Los chilenos serán los encargados de abrir el show que THERION ofrecerá el próximo 3 de junio en el Teatro Teletón, celebrando sus 25 años de carrera.

Los primeros 500 tickets con un valor de $15.000 ya se agotaron y la venta normal de boletos tiene un precio general de $18.000. Las entradas están disponibles por Sistema Ticketek.cl, 690 2000, Falabella, Cines Hoyts  y sin recargo en tiendas The Knife.

Se espera que el grupo adelante en vivo parte de su nuevo disco de estudio que debería ser lanzado en septiembre. Además vienen con nuevos integrantes, entre ellos Linnéa Vikström (cantó en el disco “Sitra Ahra”) sumando a la voz de Lori Lewis, en forma permanente, incluso del próximo disco.

Fotos: Guillermo Salazar

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Cuando se anunció la visita de Unisonic, la banda de Michael Kiske con Kai Hansen (aún me cuesta escribir esto sin decir “wow” o cosas por el estilo, no vamos a entrar a estas alturas a repasar la gloriosa historia de ambos músicos), el plan original era visitar Antofagasta y luego llegar a Santiago. Sin embargo, lamentablemente el recital en Antofagasta no pudo hacerse, para mala fortuna de nuestros amigos del norte grande, pero por contrapartida se anunció un “show extra” en Santiago, nada menos que en La Batuta. Para quienes no lo conozcan o no hayan ido, es un recinto ubicado en plena Plaza Ñuñoa para no más de 350 o 400 personas, muy pequeño –de hecho es un pub–, pero que por lo mismo permite una enorme cercanía y mancomunión entre el público y las bandas, y que ha sido local de no pocos eventos memorables en los últimos años para el Heavy Metal. Al menos yo recuerdo dos claros: el gran show de HammerFall el 2001, y el no menos histórico recital de Masterplan con Gamma Ray el 2003, inolvidable para quienes tuvimos la fortuna de asistir a tan extraordinario concierto. Y este show, el de Unisonic con sus “invitados muy especiales”, Gotthard, compró todas las fichas para entrar a ese selecto grupo de recordables momentos en La Batuta.

La cita era a las 22.00 horas y con una Batuta con una gran cantidad de público –no lleno, pero al menos a un 80% de capacidad, respetabilísima asistencia para un recital promovido tan poca anticipación–, abrirían los “very special guests”, los suizos de Gotthard, en el que nada menos sería el segundo show de los helvéticos sin su malogrado vocalista Steve Lee, como sabemos trágicamente fallecido en el año 2010, y con Nic Maeder en las voces….

EL RELOJITO SUIZO A ESCENA

Si hace dos años alguien hubiese dicho que los suizos de Gotthard se iban a presentar en Chile, simplemente era difícil de creer. Es lamentable que no tuviesen un mayor reconocimiento en la escena mundial como para poder tener, en consecuencia, alguna esperanza de verles en suelo nacional. La verdad es que es difícil de comprender por qué no la hicieron “en grande”. Absolutamente todos sus discos son buenos, y algunos de ellos son simplemente piezas maestras. Además, la voz que da vida a esas canciones es una de las más geniales que haya existido alguna vez en el Rock. Son sencillamente excelentes, así que no se entiende por qué no obtienen el reconocimiento que otras bandas sí tienen. Como sea: para quien conozca en algo su propuesta, una presentación de Gotthard es derechamente imperdible.

Ahora bien, todos sabemos acerca de la horrible tragedia que afectó la banda. Así es, tales son las paradojas de la vida, que al fin Gotthard viene a Chile, pero sin su miembro más insigne, sin aquél que uno soñaba con ver: Steve Lee. Cuando él falleció, uno pensaba que toda posibilidad de verles se había esfumado, y que de hecho la banda en sí se habría de esfumar, por lo que me sorprendió muchísimo cuando anunciaron que seguirían a pesar de todo. Y no les explico cómo me sorprendió y alegré cuando anunciaron que venían a Chile. Aún me hace ruido la ironía de verles a ellos, pero no a uno de los cantantes que más admiré (admiro, mejor dicho, aún lo considero uno de los mejores cinco vocalistas de la historia del Rock, corta), pero así es la vida. Y sin embargo, hemos de saber ver que Nic Maeder es un más que dignísimo remplazo del gran Steve.

Bien, todo esto lo señalo para que se entienda lo importante de la ocasión que vivimos este martes en La Batuta (sin mencionar la banda que siguió a continuación). Hace no mucho esto era impensado. Y hace un año y medio (fecha de la muerte de Lee), esto era prácticamente imposible. Pero vamos, que esta era la noche de los imposibles realizados. Tras veinte años de gloriosa carrera, ¡Gotthard al fin se presentaba en Chile! Veamos qué tal estuvo eso.

Todo arrancó a las 22.00 en punto, con los potentísimos riffs de Dream On, del excelente Lipservice (2005), marcando una muy positiva recepción para la banda por parte de los cerca de 300 fanáticos presentes a esa hora. Siguió el nuevo y muy buen corte Starlight, primer single de Firebirth, su siguiente disco que se lanzará recién el 1 de junio próximo, de modo que ésta fue una de las primeras veces que es ejecutado en vivo. Se trata de un tema bastante pesado, que se deja disfrutar gracias a sus densos riffs y a su melódico coro. Muy bien recibido por una audiencia que, hay que decirlo, en su mayoría se hizo presente en el lugar para ver a la banda que les seguía.

Lo siguiente fue rescatado del que para muchos es el mejor disco de la banda: Human Zoo, de 2003. Así es, Top Of The World seguía haciendo vibrar toda la estructura de La Batuta. A esa altura se podía ver que ya no sólo era una respetuosa acogida para los suizos: ¡la gente lo estaba disfrutando!

Lo de Starlight había sido una especie de estreno, pero a decir verdad la canción ya había sido presentada a nivel mundial con un video clip y todo el asunto. Caso distinto al de Give Me Real, canción del nuevo disco y completamente desconocida por el mundo, pero que no por eso dejó de gustar. En efecto, la gente se mostró complacida con lo que resulta ser una muy buena canción que en vivo funciona realmente bien.

Luego era hora de otro tema algo más familiar: Need To Believe (del disco del mismo nombre, 2009), momento en que el gran Leo Leoni alzó sus manos aplaudiendo para pedir lo mismo de parte del público, hallando una positiva respuesta. Luego el propio Leoni sorprendería con un grandioso solo, demostrando que algo sabe. No, en serio: ¡es un capo! Cabría destacar lo claro y bien nivelado que sonaba todo a esas alturas, incluso las voces de apoyo de los demás integrantes sonaban con mucha claridad, posibilitando lograr en el escenario ese sonido tan característico de la banda en sus discos. Continuaron con Sister Moon (del disco G., de 1996), punto en que muchos asistentes se encontraban maravillados con la actuación del –ahora sí conocido- Nic Maeder, así como con el solo tras la cabeza de Leo. ¡Increíble!

Siguió la tremenda Master Of Illusion, canción que es algo más conocida y fue incluso coreada por varios de los asistentes. El colosal estribillo sonó precioso y sirvió además para que Nic se luciera y demostrara su excelente nivel vocal. Dicho sea de paso: es evidente que fue elegido para tomar el puesto porque en su voz es similar a la de Steve, ¡pero en vivo por momentos es idéntica! Mención especial para el gran solo por parte de Ernesto Ghezzi, el tecladista que acompaña a la banda en esta gira (ya lo había hecho en el pasado). Continuaron con otro tema nuevo que, al igual que Starlight, cuenta con un video promocional (lanzado el año pasado y que de hecho fue la presentación al mundo de Nic Maeder): Remember It’s Me. Bonita balada que la gente disfrutó bastante y una vez terminada aplaudió mucho. Dejó una muy buena impresión.

Luego casi la totalidad de la banda deja el escenario, excepto Nic y Ernesto. Lo que harían sería simplemente maravilloso: una versión en piano y voz de One Life, One Soul. Fue el propio Maeder quien señaló que iría dedicada a la memoria del extraordinario Steve Lee, cosa que causó la inmediata ovación del público. Lo más lindo fue que la gente la coreó, demostrándose así que se trata de una canción muy especial. ¡Momentazo!

Hora de volver al Hard Rock, y la elegida para ello fue Mountain Mama del ya clásico Dial Hard (1994). En este punto Leo utilizó el talkbox: ese artilugio en forma de manguera que se utiliza para distorsionar el sonido de un instrumento (guitarra en este caso) por medio de los movimientos de la boca. Lo mejor fue cuando, al final, comenzó a hablar con el maravillado público por medio del talkbox: “¿cómo estás, Santiago?” dijo para saludar, continuando con un “Are you ready?” que marcaría el inicio de Right On (previa estruendosa respuesta del respetable), cuarta canción de la placa próxima a ser estrenada, y que destacó por un sonido perfecto, sonde la voz de Nic parecía sacada del estudio. El propio vocalista se encargaría de iniciar unos juegos vocales que de a poco se fueron transformando en los clásicos na-nana-na de la enorme Hush, de Billy Joe Royal y que Deep Purple hiciera famosa a fines de los 60’s. Aquí la gente prendió muchísimo. Una buena estrategia. Sabiendo que sus canciones no son las más conocidas en estas latitudes y que no son el número principal de la noche, rescatan uno de los buenos covers que han hecho durante sus carrera.

Una pista con una percusión da el inicio para el siguiente corte y la gente comienza con los whoa whoa con los que arranca el que al parecer es el corte más conocido de la banda: Lift U Up. Genial canción que en vivo funciona perfecto. Es tan ganchera que es imposible que la gente no prenda y se motive. Tal y como sugiere el título: el ánimo queda por los cielos. En ese instante fue inevitable notar las caras de los músicos: ¡pura felicidad! Y es que la gente estaba cantando el estribillo, con los puños en alto y algunos saltando, como si fueran todos sus fans.

Creo que con eso la banda ya se debe haber dado por pagada. Pero quedaba algo más: la no menos genial Anytime, Anywhere, que probó ser otra de las canciones que la audiencia chilena conoce bien. Me alegró mucho ver que se coreara íntegramente (no por todos, claro está, pero sí por muchos), y que el coro resonara tan, tan fuerte. Fue bueno saber que la banda fue bien recibida, reconocida y premiada. Bien por ellos.

En poco más de una hora Gotthard hizo su presentación en suelo chileno y se las arregló para entretener y –en muchos casos- encantar a varios que seguramente se transformaron en nuevos fanáticos. Una presentación sólida que destacó por el excelente sonido y la calidad de cada una de las composiciones interpretadas, así como por el altísimo nivel interpretativo de cada músico. Además sirvió para constatar de primera fuente el nivel vocal del reemplazante de uno de los cantantes más brillantes de la historia. Nic Maeder y Gotthard seguramente seguirán dando que hablar, y esperamos que en Chile ese hablar suene fuerte y más seguido.

Setlist de Gotthard

01. Dream On
02. Starlight
03. Top Of The World
04. Give Me Real
05. Need To Believe
06. Sister Moon
07. Master of Illusion
08. Remember It’s Me
09. One Life, One Soul
10. Mountain Mama
11. Right On
12. Hush (Billy Joe Royal)
13. Lift U Up
Encore
14. Anytime, Anywhere

EL DEBUT DE MICHAEL KISKE EN CHILE

Tras la sólida performance de los helvéticos, culminada a eso de las 23.15 horas aproximadamente, los técnicos comenzaron a desarmar la batería, por lo cual inmediatamente supusimos que la espera para ver a Kiske y Hansen en escena sería bastante larga. Por fortuna la música envasada fue sólidamente elegida y se escuchó a un volumen razonable para que la gente prendiera y apaciguara un poco una espera que si no, habría sido extraordinariamente tediosa.

Hasta que a las 23.55 se apagan las luces y ante los enfervorizados “Kiskeeeee, Kiskeeee” comienzan los sones de La Carga de las Valkirias de Richard Wagner, gigantesco compositor alemán nacido hace ya casi doscientos años, sale a escena casi imperceptiblemente Kosta Zafiriou para ponerse tras los tarros, y luego con Dennis Ward en el bajo, Mandy Meyer en guitarras y nada menos que Kai Hansen en la otra guitarra, generándose ya un impresionante torrente de emociones cuando comienzan los sones de Unisonic y sale a escena Michael Kiske. ¡¡Kiske cantando en Chile, muchachos, en La Batuta!! Inimaginable hace unos pocos años, increíble al verlo y escucharlo. Y por cierto de estupenda forma y con una respuesta del público sorprendentemente comprometida, es decir, yo esperaba ánimo, aplausos y que se cantaran las canciones, pero el público realmente se metió y se compenetró con la banda en no pocos momentos, como veremos, cantando “Uuuuniiiisoniiiiiiic” con toda la garganta. Se notaba en su rostro lo agradecido que estaba Kiske, con una copa de vino en su mano. A todo esto, qué tormenta de facha Kiske, con una camisa sin mangas negra con capucha y con una especies de patas de lycra a rayas blancas y negras muy a la usanza de Stephen Percy Harris, cuánto estilo. Gran inicio, clase mundial.

La noche seguía con Never Too Late, con un Kiske luciendo a enorme altura y sobre todo muy relajado, demostrando que cantar es algo que prácticamente no le cuesta nada. Sabemos que este tema es bastante alegre y así lo demostró Michi, abrazando a su amigote Kai Hansen –muy activo y “prendido”–, a cargo de prácticamente de todos los solos. Tras esto, Kiske se detiene a hablar un minuto, que estaban en un lugar “pequeño” para lo que están acostumbrados, pero tuvo que interrumpir su perorata en medio de un ensordecedor “olé, olé olé olé… Kiskéeee… Kiskéeee…” que lo obligó a hacer una reverencia y luego a anunciar lo siguiente, Renegade, tema que no es de mis favoritos del disco de Unisonic, pero que tuvo buenos dividendos en vivo, muy cantada.

Luego los teutones siguieron repasando material de su disco nuevo, con la estupenda King For a Day (que me sigue recordando vívidamente a Eye Of The Tiger de Survivor, la canción del más grande boxeador de todos los tiempos, Rocky Balboa), donde se escucharon los primeros y sonoros “Haaaanseeen, Haaanseeen”, para el agradecimiento del gran Kai, un tipo relajado, alegre y carismático. Posteriormente repasarían la sólida I’ve Tried, donde en un principio el micrófono de Kiske… ¡se desarmó!, lo que causó las risas del alopécico frontman, y seguidamente My Sanctuary, uno de mis temas favoritos de su material recientemente lanzado, incluso con momentos de sing along donde Kai y su carisma fueron preponderantes.

Hasta que llegaría uno de los más grandes momentos que se han vivido en la historia de la comuna de Ñuñoa. Kiske empieza a contar que antes estuvo en “una banda llamada Helloween” con “that guy”, apuntando a Kai Hansen, habla de los Keeper Of The Seven Keys, el público expectante, ansioso, ilusionado… y anuncia… ¡¡¡¡I’m Alive!!!! ¡¡Increíble!! Es que muchachos, si no fueron, no saben lo que se perdieron, un momento alucinante, pese a que Kiske se enredó un poco con la letra –no sería la primera vez que le sucedería–, da lo mismo, lo que fue eso, muchachos. Mis felicitaciones también a Kosta Zafiriou, cuyos tarros sonaron increíbles pese a que, a mi gusto, el sonido era un poquito muy fuerte, sensación que me quedó de toda la presentación de los alemanes. De todas fomas, ¡magistral!

Tras este memorable momento, Kiske abandonó por unos momentos el escenario y queda Kai Hansen tocando un jam que en realidad fue Follow The Sign, el inconfundible cierre del Keeper I, luego de lo cual Kiske vuelve y Unisonic presenta Over The Rainbow, corte bonus del disco y de gran factura, donde quizás Michi alcanza sus mayores momentos de lucimiento, particularmente con ese par de agudos impresionantes que hace al final en la versión de estudio y que replicó soberbiamente en vivo, qué pedazo de cantante estábamos viendo. Similar sensación dejó la emocionante Star Rider, con una más activa participación de Dennis Ward en el bajo y en los coros, y nuevamente con Kiske demostrando su enorme facilidad para alcanzar agudos.

Kiske es un verdadero niño y de esos niños buenos, bienintencionados. Y esa bonhomía se nota en escena, el tipo es auténtico, transparente, no tiene mucho filtro. Se puso su capucha y se puso a mirar casi con ternura y curiosidad cómo hacía un solo Kai Hansen y luego presentan a Mandy Meyer, quien también aporta con lo suyo en las seis cuerdas. Después de esto vendría uno de los mejores cortes del disco, la gran Souls Alive, con un trabajo francamente exquisito entre Kai y Michael a dos voces armónicas, soberbio.

Decíamos que Kiske es un niño auténtico y de la nada el tipo se puso en “modo Elvis ON” a cantar como su gran ídolo. A mí particularmente me sobrecoge y hasta me enternece la devoción e idolatría que siente Michi por Elvis Aaron Presley, estuvo al menos un minuto cantando Just Pretend del Rey del Rock and Roll. Luego de este pequeño homenaje, Kiske anuncia We Rise, el que según sus propios dichos es “uno de sus temas favoritos del disco”, y que rindió excelente en vivo, destacable como decíamos anteriormente el compromiso del público con el material de Unisonic.

Y comenzaría a acercarse peligrosamente la hora del adiós. Kiske dice, con su inigualable y conmovedora transparencia, que ahora es el momento donde se supone que tiene que hablar y tiene que simular que esta será la última canción. Comienza a decir que este es el tema favorito de los dos hijos de Kai Hansen, a lo que Kai con mucho humor le replica que tiene unos trescientos hijos por el mundo, haciendo gala de un autoconcepto bastante alto en lo concerniente a sus capacidades amatorias. Así anuncian la rebelde Never Change Me, con un Kai ultra protagónico, haciendo él las voces en el “you’ve pulled the trigger on a bomb / and the timer’s goin’ crazy”, lo que me encantó pues noté que hay ensayo, hay trabajo en la semana, hay jugadas de laboratorio preconcebidas. Con un Kai jugueteando con “what do you say to your mother?” o “what do you say to your girlfriend?”, nosotros le contestábamos con el “no, you’ll never change me tonight”, dinámica entretenida y “redondita” para cerrar la primera parte del show, hasta con una mini referencia al comienzo del himno de Alemania que creo que sólo algunos captamos.

Luego de un pequeño encore sabíamos que vendría un par de temas de Helloween para cerrar la jornada. Muchos presuponíamos que serían Future World y I Want Out, pero grande fue mi sorpresa cuando comienzo a escuchar los sones de la guitarra de la notable A Little Time, tema que como sabemos viene de los tiempos de Kiske con Ill Prophecy. La ejecución fue derechamente magistral, pero en el momento del medio del tema, cuando en el disco suena el reloj y la alarma, en vivo Unisonic la mezcla con un cover/homenaje a un pasaje de Victim Of Changes, uno de los temas más intensos de toda la carrera de Judas Priest, con un Kiske sublime, sobrecogedor y por el que sencillamente daban ganas de convocar una reunión extraordinaria a los encargados de la Real Academia de la Lengua Española para encontrar una palabra para definir lo que hizo ese calvo alemán al mandarse ese inolvidable agudo halfordiano en su “viiiictim of chaaaangeeeeees”. Supremo, colosal, ponga usted el adjetivo.

Y lo último sí sería I Want Out, clásico de clásicos de Helloween y que a estas alturas ya está convertido en un deber para Unisonic. Nuevamente con un Kai demostrando no ser un elemento decorativo en la banda sino que un gran aporte, fundamentalmente haciendo segundas voces, la banda sencillamente “la rompió” y se despidió de la gente, tras casi una hora y media de show. La gente en su momento pidió March Of Time pero finalmente el grito era uno solo… “Future World! Future World!”. Kiske hizo el amago –le creo– de ver si la podían tocar, pero finalmente terminó prometiéndola “para mañana”, terminando así este gran show.

Es cierto, el recinto es pequeño, los músicos de Unisonic y Gotthard (en menor medida) se notaron un poco incómodos con la estrechez de espacio y el sonido, si bien fue bueno, no fue óptimo. Pero todo eso pasa un poco a segundo plano considerando que nuevamente La Batuta fue un lugar donde se vivió algo histórico: donde por primera vez se presentaron los helvéticos de Gotthard, pero sobre todo se transformó en el lugar donde Michael Kiske, la voz más legendaria de la historia del Power Metal, por primera vez le cantó a los chilenos. Y la segunda será en el Teatro Caupolicán. Cierro esta reseña con una pregunta: tú, que acabas de leer esto… ¿te lo vas a perder?

Setlist de Unisonic:

01. Unisonic
02. Never Too Late
03. Renegade
04. King For a Day
05. I’ve Tried
06. My Sanctuary
07. I’m Alive (Helloween)
08. Follow The Sign (Helloween)
09. Over The Rainbow
10. Star Rider
11. Solos de guitarra Kai y Mandy
12. Souls Alive
13. We Rise
14. Never Change Me
Encore
15. A Little Time (Helloween)
16. I Want Out (Helloween)

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

El ex vocalista de VISION DIVINE ha sido presentado como miembro oficial de SECRET SPHERE, ocupando el puesto que en marzo de este año dejó Roberto “Ramon” Messina.

“Estamos demasiado felices de dar la bienvenida a Michele a nuestra familia”, dice el líder Aldo Lonobile. “Todos saben lo que Michele puede lograr con su voz, así que prefiero ocupar estas palabras para decir que encontramos a una gran persona para trabajar y a un excelente nuevo amigo, y seguramente captarán la genial atmósfera que llevamos dentro la banda escuchando el nuevo álbum!!!”.

SECRET SPHERE comenta que en el poco tiempo que lleva en el grupo, Luppi ha aportado con letras y melodías para el próximo disco “Portrait Of A Dying Heart”. “Estoy muy orgulloso de ser el nuevo vocalista de este fantástico grupo! Todos los muchachos de la banda me han hecho sentir parte de la familia desde que nos conocimos. ‘Portrait Of A Dying Heart’ es hasta ahora uno de los mejores discos que haya hecho, mientras sigo grabando mis voces. Quiero agradecer a ellos por la confianza y convicción, y estoy dispuesto a compartir toda mi experiencia y pasión para escribir y presentar nuestra música de la mejor manera… Para nosotros, pero sobre todo, para ustedes”, son las primeras declaraciones de Michele Luppi.

Los suecos aterrizan por primera vez en Chile el 25 de julio para tocar en el Teatro Teletón, y NUCLEAR serán los encargados de abrir el show.

Las entradas están disponibles a través del Sistema Puntoticke.com y sin recargo en Bar Rockaxis (salida Metro Manuel Montt) y RockMusic (Eurocentro y Portal Lyon). La preventa ya está agotada y el nuevo precio de los tickets es de $19.000 (+ cargo por servicio).

La gira latinoamericana de AT THE GATES pasará por:

20 de julio  – Circo Volador, Ciudad de México, México.
21 de julio  – Pepper’s Club, San José, Costa Rica.
23 de julio  – Sala B del Centro de Eventos, Caracas, Venezuela.
25 de julio – Teatro Teletón, Santiago, Chile.
28 de julio – Teatro Flores, Buenos Aires, Argentina.
29 de julio – Hangar, Sao Paulo, Brasil.

Las siguientes personas ganaron una invitación al show que UNISONIC y GOTTHARD ofrecerán este miércoles 16 en el Teatro Caupolicán:

• Luciano Ferrer
• Diego Ortega
• Rudy Velásquez
• Carolina Barrer
• Francisca de la Jara
• Lincoln Alvarez
• Paula Olivares
• Mauricio Espinoza

¡Felicitaciones! Los ganadores fueron contactados por mail.

UNISONIC y GOTTHARD actuará el miércoles 16 en el Teatro Caupolicán, en un evento que parte a las 19:00 horas y que tiene a los nacionales STEELRAGE y FIRELAND como invitados.

Hoy los dos grupos darán un show adicional en la Batuta, rememorando lo que HAMMERFALL hiciera el 2001 y también GAMMA RAY con MASTERPLAN a finales del 2003. Lo que Kiske y Hansen tocarán allí sólo ellos lo saben, pero se asegura una velada que artistas de esta convocatoria por lo general no dan en ningún otro lugar.

Las entradas para UNISONIC con GOTTHARD en en Caupolicán están por Ticketek.cl (ex Ticketmaster) y sin recargo en RockMusic (Eurocentro y Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro), The Goat (Portal Lyon) y Black Box (Viña del Mar).

Asimismo, las entradas para el evento especial en la Batuta el 15 de mayo valen $20.000. Se pueden comprar por Ticketek.cl, en tiendas RockMusic o, para los amigos de regiones, escribiendo a entradasunisonic@powermetal.cl.

Sin Internet, sin redes sociales, e incluso sin revistas especializadas en Heavy/Power Metal, las fuentes directas eran las personas que vendían música en las tiendas, y ante la pregunta “¿hay algo nuevo de Helloween?”, la respuesta era “¿Hello-qué?” o bien, “no hay nada nuevo”, “parece que se disolvieron”.

Qué terrible recordar esos tiempos cuando muchos pensábamos que el heavy se moría, que el grunge y MTV habían asesinado al rock de las espadas, calaveras y chaquetas de cuero, y que ya a nadie le interesaba que Maiden y Judas no tuvieran a Dickinson y Halford en sus filas, entre muchos otros fatídicos signos. Frente a ello era natural pensar que la gran banda alemana de los Keepers ya no iba más, nunca más.

Pero como ustedes obviamente saben no fue así, y para no repetir lo que publicamos en la banda del mes, creo que está claro que PBGA y Chamaleon no eran los Keepers, que la dupla Kiske – Weikath ya no carburaba más, y pese a que muchos de quienes nos declaramos “Kiskistas” (no sé si somos la mayoría) lo preferimos antes que a Deris, debido probablemente a esa inigualable performance vocal alcanzada en aquellos mágicos álbumes que dieron motivación a este sitio web, creo que fue para mejor que llegara Andi a la banda y así resucitara la vertiente metalera de Helloween con ese espectacular disco llamado Master of the Rings. Con ello la banda se dio un segundo aire y una segunda oportunidad, la cual dura hasta hoy y es muy buena. Nuestros respetos a ambos, Deris es un gran frontman, pero bueno, esta es una editorial para Kiske y como todos saben, algo importante pasará en estos días.

En efecto, en la historia de nuestras vidas, sabemos que algo no está completo, sí, sí. Algo falta para cerrar el ciclo “mágico” (como lo es el Power Metal) que comenzó a fines de los ochenta y que nos reúne a todos en este sitio web que ya tiene más de once años (toda una eternidad en Internet), y ese “signo” es la visita de la “voz keeper”, la de Eagle Fly Free, la de I Want Out y cómo no, la de I’m Alive a nuestras tierras, algo impensado hace solamente un par de años atrás.

¿Porqué debemos ir a verlo? Porque Michael Kiske es alguien muy especial para todos quienes amamos el Power Metal, ya que es como la leyenda urbana que todos en algún momento pensamos que jamás volvería al metal, pero lo hizo. Bueno, ¿por qué lo hizo? Quizás la respuesta no es exactamente lo que esperábamos, quizá el mismo tiene una forma de pensar que no nos agrada del todo, y probablemente si un blacker o fan del death leyó la entrevista que le hicimos recientemente dirá “este tipo no es metalero”, y hay algo de razón en todo ello, PERO solamente hay un Michael Kiske, y probablemente jamás nunca en la historia del metal ninguna banda edite dos pedazos de álbums como los Keepers, y si hay expresiones que sacan ambos trabajos son “¡pero que voz! ¡increíble, épico a ultranza!, etc., etc.”. Ahora tenemos la gran oportunidad de escucharlo en vivo y no solamente eso, es increíble escuchar su voz ahora, 25 años después y notar que está igual. Qué gran vocalista que es y, como ya lo dijimos en la editorial anterior, Chile se ve premiado con tantos íconos que nos visitan. Y faltaba él, probablemente el “estándar” y “estandarte” de voz del Power Metal.

¿Vas a ir?, ¿te lo vas a perder? Solamente te puedo decir que quizás no haya otra opción de verlo en Chile y Kiske hay uno solo, y junto a Kai Hansen, de seguro que más de una emoción nos van a sacar.

Aquí puedes ver la impresión de Kiske al llegar al aeropuerto y la invitación de Leo Leoni de GOTTHARD a los shows venideros.

UNISONIC y GOTTHARD actuará el miércoles 16 en el Teatro Caupolicán, en un evento que parte a las 19:00 horas y que tiene a los nacionales STEELRAGE y FIRELAND como invitados.

Pero antes, el martes 15, los dos grupos darán un show adicional en la Batuta, rememorando lo que HAMMERFALL hiciera el 2001 y también GAMMA RAY con MASTERPLAN a finales del 2003. Lo que Kiske y Hansen tocarán allí sólo ellos lo saben, pero se asegura una velada que artistas de esta convocatoria por lo general no dan en ningún otro lugar.

Las entradas para UNISONIC con GOTTHARD en en Caupolicán están por Ticketek.cl (ex Ticketmaster) y sin recargo en RockMusic (Eurocentro y Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro), The Goat (Portal Lyon) y Black Box (Viña del Mar).

Asimismo, las entradas para el evento especial en la Batuta el 15 de mayo valen $20.000. Se pueden comprar por Ticketek.cl, en tiendas RockMusic o, para los amigos de regiones, escribiendo a entradasunisonic@powermetal.cl.