En este caso, Ghee-Yeh opta por ofrecer su primer DVD de forma gratuita y así aprovechar de darse a conocer para los que aún no han tenido la posibilidad de asistir a alguno de sus shows. Algo similar a lo que ocurrió cuando liberó en el MySpace su álbum debut Turn The Page. El registro en vivo se realizó en el mítico Teatro Cariola el 21 de agosto de 2010, día en que el recinto de la calle San Diego congregaba a unas 600 personas. Sobre el título del disco, tenemos el juego de palabras entre “curtain call”, definición que se le da a la salida de los músicos al frente del escenario para recibir los aplausos del respetable cuando termina la presentación, unido al “fuck yeah!!!” que usa la banda como grito de arenga en todos sus shows.

El DVD parte con una presentación de cada integrante de la banda y el show comienza con la canción que da título al primer disco de esta agrupación y que a su vez se puede tomar como una declaración de principios: Turn The Page, seguida por la “ochentera” Lost And Never Found. Desde ya se puede notar una edición que no deja pasar detalle alguno de lo que cada músico tiene para mostrar, tomando protagonismo los solos del guitarrista.

¿Dónde podemos ver en el DVD y comprobar la cantidad de personas que mencionaba antes y que tan gratamente prendidas estaban ese día? Lamentablemente no se puede ver. Técnicamente el registro carece de una iluminación apropiada para distinguir ciertos elementos de ese día, incluyendo por momentos a los mismos músicos o a la gente que gozaba de esta presentación. Alguna decisión se tomó en ese momento donde se privilegió iluminar el escenario para el show y no para lo que se vería posteriormente en TV (en el computador o donde sea que lo veas). Había que apagar un poco las luces también para que se vieran las proyecciones de cámara en los telones dispuestos al fondo del escenario y eso terminó perjudicando el resultado final de lo que ahora estamos comentando.

Luego de un solo de guitarra que sirve como introducción a I’ll Be There, aparece Love Went Blind, siendo el track más largo del show y donde cada integrante de la banda tiene sus momentos brillantes. Luego del primer saludo de Ghee-Yeh al público, Paulo Domic ofrece Heavy Metal para los presentes con Take Me Higher, corte que posee un gran trabajo de coros, seguido por Fighting For Your Love, canción de tintes similares a la anteriormente mencionada Lost And Never Found.

Y si el detalle de la iluminación es algo que se puede dejar pasar pensando en que también había que ver bien el show en vivo, la disposición de los camarógrafos en el escenario sí que es algo a ratos molesto de ver. Habiendo estado presente en ese show, varios pensamos que el hecho de que hubiera camarógrafos cruzándose con sus respectivos asistentes y un dolly incluso arriba del escenario, se perdonaba en ese momento pensando en que estaría 100% justificado al ver la edición del DVD. Pero no, queriendo ver a la banda tocar, tenemos que ver a los cámaras cruzándose incluso entre los mismos músicos. Es el punto lamentable del DVD, sinónimo de estar en el show queriendo mirar al escenario pero tienes que estar tratando de acomodarte porque alguien te está tapando adelante.

Luego de presentar a la banda e interpretar unos de los cortes más rápidos del disco, Renegade, Paulo agradece al público y cuenta cómo nació la idea de rendir tributo a Ronnie James Dio con Stand Up And Shout, cover muy bien logrado y que en vivo suena aún mejor. Además debe ser una gran inyección anímica interpretar esta canción en los shows para homenajear a Dio, tanto por parte de la banda como del público presente para dejarlo todo cantando y cabeceando. Con esto finaliza el DVD de 48 minutos, tiempo bien aprovechado para el setlist que se escogió ese día.

A pesar de los detalles de iluminación y disposición de cámaras, el DVD muestra perfecto la buena puesta en escena que tiene la banda en vivo, liderados por el carismático guitarrista, que monta su propio show; Paulo Domic cantando de manera sobresaliente; Cristian Rozas siempre concentrado en el bajo; Andrés Rojas, a quien podemos ver en una buena toma fija que se dispuso exclusivamente para él; y los arreglos en teclados de Nicolás Quinteros, quien termina saliendo perjudicado por la iluminación pareciendo de esos tecladistas invitados en vez de mostrarse como parte de la banda. Este es un grupo que suena sólido y que no queda en un grupo de sólo buenos músicos que se juntan a tocar, sino que se complementan muy bien para dar en el gusto a los amantes de varios estilos pasando por el Heavy Metal, Hard Rock y AOR.

Un show de Ghee-Yeh en vivo es altamente recomendable, muchos comentarios de la gente que ha visto a la banda así lo demuestran, y si el hecho de que este DVD sirva para hacerse la idea de animarse a ir a los shows, entonces, a descargar y compartirlo. El material también está disponible en formato MP3 con una buena mezcla, por lo tanto puede ser escuchado en cualquier lugar. www.gheeyeh.com es la dirección.

Aun así, siempre me pareció que la producción de dichos registros visuales era de una calidad inferior a la trayectoria de la Warrior Princess. Salvo el VHS (¡que palabra más vieja en estos días!) del tour del Angels Never Die el resto –si bien está lejos de ser mediocre- podría ser de una calidad muchísimo mejor.

En cierto modo este DVD -titulado 25 Years In Rock… & Still Going On Strong- se encarga de saldar esa deuda. El título lo deja más que claro: a finales del 2008 Doro celebraba el vigésimo quinto aniversario de su notable carrera, la cual ha estado caracterizada por la pasión y lealtad hacia el Metal. Una mujer que en el pasado fue capaz de resistir la presión de los managers y la compañía disquera, para terminar imponiendo sus términos y ganarse un espacio en un mundo dominado por hombres. Sin mencionar que inspiró a muchas mujeres que durante la década siguiente se hicieron de un nombre en la industria.

Y como un cuarto de siglo no se cumplen todos los días, quiso literalmente “tirar la casa por la ventana” en la celebración. Para ello se asesoró con Thomas Jensen y Holger Hübner -organizadores del Wacken Open Air-, dos personajes con vasta experiencia en el negocio y con la sabiduría necesaria para montar espectáculos de alto calibre.

Lo primero fue llevar el show al ISS Dome de su natal Düsseldorf, recinto con capacidad para 13 mil personas (más menos el equivalente al Movistar Arena). Para que se hagan una idea de la importancia de ese coliseo, ahí tocan usualmente gente como AC/DC, Bon Jovi o Roger Waters, lo que de inmediato debe constituirse en un hito en la carrera de Doro. Independiente que haya estado en el recordado Monsters Of Rock en los ‘80 y sea una de las favoritas en el Wacken. Es más, en este último hasta canta el himno del festival (We Are The Metalheads).

A grandes rasgos la producción del DVD es notable. Un gran despliegue de cámaras, escenografía impecable (donde destaca el enorme brujo tras la batería de Johnny Dee) pero, sobre todo, la cantidad gigantesca de invitados famosos del mundo del Hard Rock y el Metal, acompañando a Doro en un paseo por toda carrera discográfica.

El show tuvo lugar el 13 de Diciembre de 2008, pero recién salió a la luz dos años después. No está demás mencionar que en el line up de su banda -porque aquellos días- aun tenía entre sus filas a Oliver Palotai en los teclados y guitarra, miembro de Kamelot y novio -con el pesar de muchos- de la bella Simone Simons de Epica. El resto de la banda lo completaban Nick Douglas (bajo), Joe Taylor (guitarras) y el ya mencionado Johnny Dee (batería). En la primera parte del shows no encontraremos con una mezcla de clásicos de Warlock y canciones de su etapa solista como Earthshaker Rock, I Rule The Ruins, You’re My Family, The Night Of The Warlock y Hellraiser.

Luego de este inicio demoledor sube al escenario el primer invitado de la noche. Me refiero al gran Bobby “Blitz” Ellsworth, de Overkill, para desgranar una enrabiada versión de Always Live To Win perteneciente a su disco Fight de 2002.

La excelente balada Above The Ashes da paso otro gran momento con She’s Like Thunder, canción que Doro le escribiera a su amiga -la ex campeona de boxeo femenino- Regina Halmich y que fuera su himno oficial cada vez que ingresaba al cuadrilátero.

Más baladas de alto contenido emocional con Herzblut (single de su último disco Fear No Evil) y Für Immer, está última posiblemente la balada más importante de su carrera. Es impresionante el nivel de conexión que logra con el público cada vez que la toca.

Jean Beauvoir es el siguiente invitado para interpretar el tema Burn It Up, que nuevamente liga a Doro con el deporte. En este caso porque es el himno de los The Rhein Fire, equipo local de la liga alemana de fútbol americano  (comentario al margen: además suben las cheerleaders del mismo equipo quienes son grandes amigas de Doro también). Probablemente el nombre de Beauvoir no diga mucho por estas latitudes pero se trata un músico, productor y compositor de larga trayectoria en bandas como The Plasmatics (con Wendy O. Williams), Crown Of Thorns y también su carrera solista. Estoy seguro que muchos han escuchado el clásico Feel The Heat -perteneciente a la banda sonora de la película Cobra de Sylvester Stallone- el cual es un habitué de las parrillas programáticas orientadas al adulto-joven. Y los que son fans de KISS sabrán que el fue co-escritor de clásicos ochenteros de la banda como Thrills In The Night, Who Wants To Be Lonely y Uh! All Night.

Tras otro de los números seguros con Metal Tango es turno de que las mujeres se tomen el poder con la full metal version de uno de sus clásicos más recientes: Celebrate. Un puñado de estrellas femeninas se unen en un choque de generaciones, anoten: las Girlschool, Liv Kristine, Floor Jansen, Sabina Clanssen y Ji-In Cho acompañando por supuesto a la insigne celebrada. Me hubiera gustado ver a Angela Gossow (quién canta en la versión del EP).  A decir verdad, eché de menos el toque de suciedad que le proporcionaba la voz de la front-woman de Arch Enemy.

Otra buena dosis de baladas con Love Me In Black y la participación de Tarja Turunen en Walking With The Angels que, en mi opinión, debería convertirse en una de las grandes canciones de su carrera. The Warrior Princess vs The Opera Diva -posiblemente las dos mujeres más famosas del Metal- unen fuerzas en un excelente crossover de estilos. ¡Gran momento sin dudas!

East Meets West -junto a Axel Rudi Pell y Chris Bolteldahl- y la versión de Breaking The Law de Priest sirven de aperitivo para, sin dudas, el momento más importante de la velada. Hasta ahora ha sido un desfile de estrellas, ¿Qué estaría faltando para que una gran noche se transforme en histórica? ¡SCORPIONS! Klaus Meine y Rudolf Schenker -líderes de la banda más importante de Alemania- también se suman a la celebración y junto a Doro regalan dos mega clásicos como Big City Nights y Rock You Like A Hurricane. Si los íconos más importantes de su país -y una de la bandas más importantes de la historia del Heavy Metal- también se hacen presentes en el show habla del impacto que Doro en la música.

Si el show se terminaba ahí todos habrían quedado felices ¡pero quedada mas! Porque era el turno de revivir a la formación de 1986 de Warlock con quién interpretan Fight For The Rock, Burning The Witches y True As Steel. En esta canción, que da título al álbum de 1986, también cuenta con la participación de Warrel Dane de Nevermore quién, a pesar de ser un gran cantante, su voz no se acomoda en lo absoluto para este tipo de canciones.

Llega el momento de los respectivos encores con Unholy Love (junto al guitarrista checo Honza K. Behunek), Fight y el gran final por con All We Are, donde suben todos los músicos e invitados al escenario poniendo punto final a una celebración sin precedentes.

Por producción, repertorio y el linaje de los invitados este DVD es el mejor registro fílmico que haya lanzado al mercado.  Además, el disco bonus contiene un documental bastante interesante sobre la organización del evento, algunos extractos de presentaciones en festivales como el Wacken, Summer Breeze, Bang Your Head, Metal Female Voices Festival y un conmemorativo del show número 2500 de su carrera, entre otras cosas interesantes.

25 años de carrera y Doro sigue siendo la mujer más importante del Metal. Sería interesante plantear la pregunta sobre quién se convertirá en su sucesora. Por talento hay varias, pero ninguna con el carisma y esa connotación icónica más allá de la música que tiene esta alemana. Es que Doro -así como los grandes de los ’70 y ’80- tiene un status casi de personaje heroico salido de un comic, algo que hoy en día es sumamente difícil de encontrar. Por eso es que este material es un deber, pues da cuenta de lo transversal del legado e influencia a través de su carrera durante casi tres décadas.

Difícil es sonar mal en este recinto tan íntimo para presentarse en vivo. El sonido de aquel día se plasma en el disco de muy buena manera, si cabe alguna duda de cómo puede sonar una banda nacional (inquietud de algunos a los que se les invita a comprobarlo en vivo), éste desmiente categóricamente aquella teoría. Éste debe ser el punto más alto del DVD ya que en imágenes deja un poco que desear. Lo mismo con el menú que tenía para haber aprovechado la buena ilustración de la carátula del disco, que no van de la mano en cuanto a gráfica.

Todo parte con una intro que presenta a cada uno de los integrantes de la banda. Más de 1 minuto se hace largo para algo que podría haber sido más preciso sobre todo si se hace en cámara lenta. Two Bullets es el comienzo del concierto y de partida mostrando lo que será el DVD en su totalidad: excelente sonido, muy buena calidad de imagen, pero no así las cámaras. Excepto el plano fijo al baterista Andrés Rojas, las otras cámaras parecen estar improvisando planos más que teniendo un objetivo determinado en cada toma con movimientos que tienden a ser más de acomodamiento de cada camarógrafo que con intenciones claras a mostrar. Con una grabación así, difícil también poder hacer una buena edición, la que tiene ritmos concretos acordes a las canciones, pero que al momento de presentarse un protagonista en momentos determinados de cada tema se llega un poco tarde a mostrarlo. Se puede ver esto cuando se comienza un solo y al rato después tenemos recién la toma de quien lo está haciendo, como por ejemplo en el solo de Nicolás Quinteros la cámara demora en encuadrar la mano con la que lo está haciendo, algo que presenta la inquietud en querer ver realmente lo que está pasando.

El concierto tiene momentos musicales notables con canciones como Apollyon Is Free o Who I Am y “el hit inmortal” Burning Soul entre otros, temas que al igual que todo el setlist tienen sólo alagos para el vocalista Felipe del Valle. Otro buen momento es un interesante adelanto del disco solista de Nicolás Quinteros con la canción Passion (junto al guitarrista Álvaro Zambrano de Dama Juana). Una hora de conciero con temas bien elegidos e interpretaciónes que van cada día en alza por parte de cada integrante de la banda.

Como menú extra, el DVD ofrece una entrevista al guitarrista de la banda Benjamín Lechuga donde comenta las bondades de las distintas guitarras que utiliza y hace demostraciones de cada una con canciones de Delta. Un buen gancho de su sponsor que puede servir de guía para quienes tengan las inquietudes de su sonido.

El siguiente material extra se titula Viaje al sur de Chile. Éste es un registro personal de la banda que muestra el viaje hecho en el verano del 2008 par auna serie de conciertos al sur de nuestro país. La grabación cuenta con una accidentada prueba de sonido que termina con un corte de luz que incluso hace suspender el show. Carrete, competencias de tragos al seco, promoción del show por parte de Santiago Kegevic en la playa e imágenes del show en Pucón. Todo comienza con el descanso en una bomba de bencina esperando a continuar el viaje y obstáculos como cruzarse con carabineros en el camino o quedarse sin bencina para volver a la capital. Este es el contenido de un video que se sustenta por imágenes que suelen tener mayor duración de la que debería, terminando en redundancia y podría haber sido algo más entretenido por las historias que tiene con una edición de cortes más rápidos.

Live At The Begining termina siendo una buena carta de presentación para mostrar el sonido de Delta en vivo. No será el último DVD de la banda, donde esperamos que las próximas imágenes grabadas puedan estar a la altura de la cada día más prolija parte musical.

CONCIERTO

01 – Intro
02 – Two Bullets
03 – Man Behind The Masquerade
04 – Apollyon Is Free
05 – Who I Am
06 – Andrés Rojas Drum Solo
07 – I Can’t
08 – Passion
09 – Song For The Opressed
10 – Black & Cold
11 – Benjamín Lechuga Guitar Solo
12 – Let’s Reach The Sky
13 – Burning Soul
14 – On A Thread

EXTRAS

01 – Entrevista a Benjamín Lechug
02 – Viaje al Sur de Chile
03 – Créditos

Para esta ocasión la banda eligió un repertorio basado en todos los discos lanzados a lo largo de sus siete años de carrera, desde el la salida al mercado de “Ecliptica”, algo muy bueno de destacar ya que no discrimina entre sus 4 placas de estudio.

Técnicamente, este DVD nos ofrece lo básico que podemos esperar para un concierto: una cierta cantidad de cámaras que nos permitan tener distintos puntos de vista dentro del recinto y un buen sonido. El ritmo de la edición no es de los mejores pero cumple. Lo que sí es bueno enfatizar es la estética que se le quiere dar al show, un juego de luces inclinado al azul en todo momento, algo característico en carátulas de la banda así como también en fotos promocionales. No hay una postproducción en cuanto al tratamiento de la imagen, salvo unas cámaras lentas pésimamente ocupadas en momentos que ni siquiera lo ameritan, sobre todo el final del concierto, donde no hay respiro desde el fin de la canción hasta la despedida de la banda. Esto sólo queda como un intento de emocionar al espectador con el fin, pero dicho antes, sólo muere en el intento.

La puesta en escena de la banda no es de lo mejor. En varios pasajes se entorpecen entre ellos mientras cambian de posición sobre el escenario. La actitud del público es la misma en todo el concierto, lo que hace imposible hacernos sentir algún tipo de emoción por parte de ellos, que fueron los que participaron de esta grabación. Si queremos sentirlo, debemos sentarnos cómodamente en nuestras casas a disfrutar este DVD haciendo caso omiso a las reacciones del público.

Asimismo, Tony Kakko demuestra ciertas actitudes donde pareciera estar cantando sólo por cumplir, ya que no se ve mayor preocupación en su respiración mientras canta o simplemente se dedica a “payasear” en algunos pasajes de ciertas canciones, como es el caso del final de “Replica”. Tampoco es bueno dejar demostrado el cansancio que pueden provocarle ciertas canciones en momentos donde el show ya está por terminar.

En suma, es un concierto que constituye un buen recopilatorio de la banda para sus fanáticos, pero creo que no logra captar nuevos adeptos después de ver esto.

En el mundo audiovisual podemos definir “documental” como mostrar la realidad de una manera creativa pero con un tema determinado. “The Men Of The North In The Land Of The Rising Sun” es un collage de imágenes muy mal armado y que termina aburriendo de ver a la banda con grabaciones mas bien personales que deben ser entretenidas sólo para ellos y que debieran haberse quedado en sus cintas originales. La única conclusión que podemos sacar de esto es que son la banda más borracha y fiestera del mundo, pero que ni ellos se la creen. No merece mayor comentario.

En estos tiempos las bandas necesitan de un DVD que acompañe sus discos para mostrarnos sus shows y acercarnos más hacia ellos. Esto trae consigo dejar una impresión sobre estas bandas, que en el caso de Sonata Arctica deja una impresión de un trabajo en vivo no más que regular.

CONCIERTO

01 -  Prelude For Reckoning.
02 – Misplaced.
03 – Blinded No More.
04 – Fullmoon / White Pearl, Black Oceans.
05 – Victoria’s Secret.
06 – Broken.
07 – 8th Commandment.
08 – Shamandalie.
09 – Kingdom For A Heart.
10 – Replica.
11 – My Land.
12 – Black Sheep.
13 – Sing In Silence / The End Of This Chapter.
14 – San Sebastian.
15 – The End Of This Keyboard.
16 – Gravenimage.
17 – Don’t Say A Word.
18 – The Cage.
19 – Vodka / Hana Nagila.
20 – Outro “Draw Me”.

EXTRAS

01 – “The Men Of The North In The Land Of The Rising Sun”.
02 – Discografía.
03 – Biografía.

Si hay un concepto que puede englobar lo que es este DVD, ese sería emoción. La atmósfera que tiene este concierto muestra claramente lo que es Nightwish en vivo: una banda que es capaz de plasmar en el escenario pasión y emoción, una emoción que se refleja al saber que es el fin de un período de 10 años donde nunca nadie imaginó lo que pasaría el día después de aquel 21 de Octubre del 2005: una carta abierta difundida por Tuomas Holopainen donde comunica la expulsión de Tarja del grupo. Carta donde al final nos damos cuenta que todos sabían de esto, menos su vocalista.

Al ver el concierto sabiendo de esta situación, es inevitable fijarnos en cada detalle en cuanto a la actitud de la banda y de Tarja. Digo Tarja aparte de la banda porque así es como se ve en este DVD, tanto en el concierto como en el documental presente en los extras. No hay cruce de gesto alguno por parte de la banda hacia la cantante y eso enriquece más una especie de tensión que se siente al ver el concierto.

La banda ha considerado éste show como el mejor de su carrera, y que bueno que éste mejor concierto haya quedado registrado para siempre, ya que la banda suena mejor que nunca y Tarja cantando a la perfección, salvo unos puntos bajos que son mínimos. Con Marco Hietala la banda ha tomado un gran peso en lo musical y también ha ayudado mucho en el juego de voces junto a Tarja. Por esto, se ha dejado de lado en los conciertos los temas instrumentales y se ha aprovechado a Marco para interpretar covers como “Crazy Train” de Ozzy Osbourne o “Symphony of Destruction” de Megadeth. En este DVD es el turno de “High Hopes” de los legendarios Pink Floyd. La pregunta que se ha hecho mucha gente por esto es por qué Nightwish no sigue como cuarteto y con Marco en la voz. Simple, Tuomas sigue insistiendo que Nightwish debe tener una voz femenina la cual sea acompañada con Hietala al igual que con Tarja, algo que ha resultado muy bien para el grupo desde su incorporación y que debe seguir existiendo.

La puesta en escena tiene una notoria preocupación previa, tanto en vestimenta como en juego de luces y pirotecnia, así como también la incorporación de John Two-Hawks, un indio nativo americano que aparece en escena para recitar sus versos y también tocar su flauta en “Creek Mary’s Blood”.

El término del concierto es un clímax, un desenlace y un final. “Wish I Had An Angel” parte presentada por Marco y con su grito de guerra previo a entrar al escenario, una especie de “yeeeah fuck yeeeah”, descargando toda su energía con la que ejecutan esta última canción. Es sin lugar a dudas el momento más emotivo, donde Tarja ríe de la emoción sin saber lo que le esperaba el día después, y Tuomas que se toma la cabeza reflexionando y sabiendo lo que esto significa. La música final acompaña muy bien este momento para crear esta atmósfera.

En el aspecto técnico, el ritmo del montaje en el concierto está perfectamente editado para cada canción. A nivel de cámaras, se encuentran bastante bien justificadas las más de 20 que se ocuparon para grabar el concierto. Salvo unos planos frontales al público donde en reiteradas ocasiones se muestra a un par de niñas que lloran y se toman la cabeza de la emoción, los cuales contrastan con excelentes tomas al escenario, la banda o al público mismo en planos generales. Muy buena postproducción también combinando las gráficas proyectadas en las 5 pantallas del escenario junto con el concierto, algo molesto eso sí cuando interrumpen completamente la visión del espectador hacia la banda mientras toca. Gran detalle también el de remarcar con cámara lenta ciertos gestos de cada integrante, los que nos hacen ver que pequeñas cosas marcan una gran diferencia.

El documental incluido como material extra muestra los 15 días previos al último concierto de la gira en Helsinki, pasando por México y Brasil en el marco del Live N’ Louder Festival. Se puede ver a la banda en hoteles, aviones, conferencias de prensa, sesión de fotos y en momentos previos a salir al escenario. Un documental marcado por la tendencia de mostrar a Tarja aparte de los demás junto a su esposo Marcelo, en otras palabras, Tarja no es para nada protagonista de este registro. Esto queda de manifiesto en la última escena, donde ya la banda se encuentra en su camarín a 1 hora de comenzar su último show de la gira, donde en ese camarín no se encuentra Tarja, sino tal como dice el aviso en la puerta: The Band.

La galería de fotos muestra imágenes de la banda en color y blanco y negro en momentos previos al concierto y también en el show mismo. Grandes aciertos fotográficos que están a la altura de todo el DVD.

End Of An Era ha traspasado algo más que imagen y sonido a un DVD. De nuestros televisores y parlantes saldrá también algo que no todos los registros audiovisuales pueden lograr: la emoción.

CONCIERTO

01. Dark Chest Of Wonders
02. Planet Hell
03. Ever Dream
04. Kinslayer
05. Phantom Of The Opera
06. The Siren
07. Sleeping Sun
08. High Hopes
09. Bless The Child
10. Wishmaster
11. Slaying The Dreamer
12. Kuolema tekee taiteilijan
13. Nemo
14. Ghost Love Score
15. Stone People
16. Creek Mary´s Blood
17. Over The Hills and Far Away
18. Wish I Had An Angel

EXTRAS

01. A Day Before Tomorrow – Documental
02. Galería de Fotos