A estas alturas el Metal ya ha explorado una buena parte del Universo conocido y sus creencias. Se ha escuchado hablar de paganismo y ateísmo con frecuencia, renacer a antiguos dioses y rendirles homenaje… así como también al mismo Lucifer. Pero quizá una de las facetas del ser humano que menos se han rozado o por lo menos divulgado en el Metal es el Cristianismo. Y de esto trata Seven Angels, que de alguna forma es una banda que se formó para transmitir un mensaje que a estas alturas, para muchos, parece lejano y borroso. Quizá hasta desconocido. Una joven agrupación oriunda de Brasil con un sello y postura que quizás pocas bandas tengan en estos momentos. Con ustedes, Seven Angels.

Seven Angels

* Bueno, primero que nada un gusto poder conversar con ustedes, ¿Cómo va todo por allá?

Karím: Estamos muy bien, gracias. Trabajando mucho para divulgar este primer CD.

* ¿A que se debe el nombre de la banda? ¿Hace alusión a los 7 grandes ángeles más importantes?

Karím: Exactamente, tomamos el nombre de una parte del «Apocalipsis», que habla de los siete ángeles. Gozamos mucho de este pasaje debido a su lenguaje e imagen, que nos inspira mucho a imaginar.

* ¿Desde cuándo se dedican a la música?

Karím: Todos tocamos desde hace varios años, Debora estudió 9 años de piano y canta desde hace un tiempo. Eliezer y yo ya hemos participado en otras bandas. Ricardo y Rafael tocan hace menos tiempo, pero de igual forma todos tocamos desde hace años.

* ¿Cuáles han sido las principales influencias en cada uno de ustedes?

Karím: Gusto del Heavy tradicional como Manowar, Saxon, Iron y de grupos más nuevos como Sonata Arctica, Dark Moor, Stratovarius.
Debora: Power Metal, Heavy y Hard Rock.
Eliezer: Heavy y Power Metal.
Rafael: Progresivo, Power Metal y Clásico
Ricardo: Thrash y Power Metal.

Seven AngelsSeven Angels

* Y a la hora de crear Seven Angels, ¿cuáles fueron las principales ideas? ¿Buscaban seguir algún estilo en especial o darle a la banda un toque más propio?

Karím: Siempre deseamos mucho que fuéramos diferentes, que al escucharnos nadie se acordase de ninguna otra banda. Nos gusta mucho el Heavy y el Power, por eso, y esa debería ser nuestra línea. No queremos ser comparados con nadie. Y el hecho de tener un vocal femenino ayudo para que eso aconteciese. Hoy existen muchas bandas con un vocalista femenino pero no con un vocalista femenino tradicional como nosotros.

* ¿Cómo definirían el estilo de Seven Angels?

Karím: Power Metal Melódico con vocal femenino (suena un poco largo, jeje!!). Pero tras oír nuestra música resulta aun más difícil de definir. Tenemos influencias de Heavy y Thrash de los años ’80/’90, del Power de los ’90 y un vocal femenino diferente.

* ¿Qué es el White Metal?

Karím: Una Ideología. No un estilo como el Power el Heavy o el Thrash. Son las letras de las canciones las que son diferentes. En cuanto unos hablan del Diablo, otros de Dragones, otros de Mujeres, nosotros hablamos de una vida correcta y de Dios.

*¿Quiénes fueron los precursores de este movimiento? ¿Hay alguna banda que haya sido el pilar, como Helloween lo es para el Power Metal?

Debora: Existen varias bandas de White que dieron origen al movimiento. Stryper, Whitecross, Petra, WhiteHeart son algunas de ellas. Stryper, sin duda alguna, fue la más importante de todas. Abrió las puertas a un gran número de bandas para que siguieran el mismo camino. Quizás eso ocurra algún día.

* ¿Creen que Brasil es el lugar más adecuado para este tipo de Metal?

Debora:
El White Metal tiene espacio en todos los lugares del mundo. Creo que no existe un lugar más apropiado que otro. Existen sí, lugares donde resulta difícil hacer este tipo de música. Países donde las personas son perseguidas y muertas por creer en Jesús. Es lamentable que eso suceda.

* ¿Lo religioso es algo que siempre ha estado relacionado con ustedes o es algo que últimamente a cobrado vigencia?

Karím: Cuando decidimos formar la banda, sentimos que habia llegado el momento de hablar de cosas que creyéramos. Nos sentimos obligados a hablar de cosas que tuvieran influencias positivas en las personas. Por tantas cosas malas que están sucediendo en el mundo las personas quieren escuchar cosas buenas.

* ¿En que se inspiran al componer la música de Seven Angels? ¿Alguno en especial es el que se encarga de ello?

Karím: Intentamos mantener nuestro estilo. Intentamos al máximo hacer algo original. Nuestra intención es ser los Siete Ángeles. Que las personas puedan escuchar nuestra música y reconocer a nuestra banda y no se acuerden de otra al hacerlo. Generalmente Débora hace las lineas vocales y yo monto la música, intros, etc… lo llevamos para ensayar y le damos los toques finales.

* Su primer Demo salió rápidamente al público, algo así como al año del nacimiento de la banda ¿Tuvieron muchas dificultades en el proceso? ¿Cómo es el apoyo que se le da a las bandas emergentes en Brasil?

Karím:
El proceso de grabacion del demo fue muy tranquilo, excepto por el hecho de que todavía estábamos sin bajista. Pero Ricardo entró a la banda en esta misma época, y rápidamente se aprendió las canciones. No teníamos la intención de trabajar con este demo, pero el resultado fue que las personas comezsaran a hablar de la banda y nuestro nombre comenzó a ser conocido. Las bandas que estan comenzando siempre tienen muchas dificultades como falta de reconocimiento, de apoyo, de incentivo, etc… pero nada que sea muy grave, al final todas las bandas un dia fueron pequeñas, o casi todas.

* Rock Brigade califico el Demo con nota 10/10. ¿Qué significo esto para ustedes considerando la gran importancia en la escena Sudamericana de este importante sello?

Karím: Para nosotros fue una reseña muy positiva pues Rock Brigade es una revista muy importante y en el inicio de nuestra carrera esta ayuda fue muy importante. Significó que para nosotros fue apenas el comienzo de una buena carrera.

* EL 2002 fue un gran año para Seven Angels, una gran cantidad de presentaciones entre las cuales destacan el teloneo a Nightwish (25/07/2002) y posteriormente a Shaman (30/08/2002). ¿Cómo lo sintieron ustedes?

Debora: Si, realmente fue un año muy importante, y esperamos que 2003 sea tambien un año de varias conquistas. Vamos a trabajar para que 2003 sea aun mejor y que nuestro nombre este cada vez más en evidencia y para que seamos cada vez más respetados. Abrir en el show de Nightwish fue realmente especial. Las personas hasta el día de hoy hablan y elogian ese show. Había mucha gente, cerca de 3.000 personas y fuimos muy bien recibidos por el público. Esperamos que este año podamos hacer otros shows como este.

*¿Todo esto en que forma ayudo a la preparación de «The Second Floor»? ¿Hubo dificultades?

Karím: Fue muy cansador, pues teníamos un plazo para hacer y grabar la música. Tuvimos mucho trabajo el segundo semestre de 2002. La mayor dificultad fue la grabación, tuvimos que terminarla en un espacio de tiempo muy corto.. Tuvimos tiempo suficiente, sin embargo estuvimos trabajando varios días seguidos y sin interrupciones. En los últimos dias fue muy dificil grabar y mezclar, estábamos muy cansados.

Seven AngelsSeven Angels

* Y finalmente 14 de diciembre… una fecha muy importante para ustedes… el lanzamiento de «The Second Floor» en Sao Paulo, ¿Qué expectativas tenían sobre el disco antes de lanzarlo?.

Karím: Este es nuestro primer trabajo. Nuestro mayor deseo es que sea bien recibido y tengamos tranquilidad para preparar el próximo CD. No tenemos expectativas de ser el mejor CD del año o algo así. Sabemos que eso vendrá con los próximos trabajos.

* Y hasta el momento, ¿Estas se han cumplido?

Karím: Si, hasta hoy el disco ha tenido una muy buena difusión. Algunos sitios como «Brazil Metal Law» (www.brazilmetal.cjb.net) y «Metal 4 Christ» (www.metal4christ.cjb.net) le dieron un 10 al Cd, y eso fue muy gratificante.

* Karim, a aquellos que aun no escuchan el disco, que les dirías para convencerlos de que lo escuchen. ¿Quizá un mini-review?

Karím: No quiero hacer un review porque hicimos una encuesta en nuestro sitio y las canciones que más me gustan son las menos votadas, jaja!! Pero yo diría que «The Second Floor» y «Seven Angels» no soy muy digerentes a la mayoría de las cosas que ustedes ya han escuchado. Es Power Metal con vocal femenino (no lírico) con toques de Heavy y Thrash de los años 80/90. Vale la pena por lo menos conocerlo pues es diferente. Es con certeza una banda que tiene mucho que crecer y que va a llegar lejos.

* ¿En la portada de «The Second Floor» el manto que se aprecia es el Santo Sudario? ¿Cuál es la idea del Cover Art?

Karím: No, no es el Santo Sudario. Es apenas un diseño que tiene la intención de mostrar algo nuevo y algo bello. Es como si fuese una cosa nueva surgiendo o naciendo de alguna cosa bella.

* ¿Cuál consideran que es la mejor canción del álbum? ¿Por qué?

Karím: Me gusta «Revelation», es un tema bien trabajad, con buenas variaciones rítmicas y buenas construcciones armónicas. Tambien me gusta «Breathless Years», es un tema rápido y directo, con un coro muy bonito..

Seven Angels
Seven Angels

* ¿Qué es «Proyecto Exodo»?

Debora: Proyecto Exodo, es un proyecto que va a musicalizar el libro del «Éxodo», y será hecho por 10 bandas brasileñas. Será lanzado por Frontline Records para Brasil y el exterior, simultáneamente. Nosotros grabamos un tema que no está en el CD, exclusivamente para este proyecto.

* ¿Que impresión tienen en Brasil de la escena chilena? ¿Se conoce algo?

Karím: Desgraciadamente tengo muy poco conocimiento de la escena Chilena. Nos gustaría que hubiese un intercambio mayor entre las bandas, pero se vuelve dificil debido a la distancia y el idioma. Nosotros conocemos un poco de la escena argentina, muy buenas bandas. Pero de Chile tenemos poco conocimiento, aunque tengo la certeza de que existen buenas bandas.

* En su web me entere de que estaban haciendo un video clip hace un tiempo ¿De que tema será? ¿A quién se le ocurrió esta idea?

Karím: Vamos a hacer un video del tema «The Second Floor». Tenemos un pariente que trabaja con edición de video para una gran red de televisión en São Paulo, le pedimos que hiciese un clip y le gustó la idea. Tenemos unas 5 o 6 cintas de video con imágenes en vivo y de backstage que esta seleccionando y editando en vt.

* La escena metalera brasileña en el último tiempo ha encendido nuevamente comentarios en el extranjero debido al constante ascenso en calidad de esta ¿Cómo se ve la escena desde adentro? ¿Existe mucha competencia entre las bandas?

Karím: Sí, existen muchas bandas nuevas en Brasil. Bandas que merecen destacar internacionalmente. Desgraciadamente aun no vivimos en una escena como la europea, donde las compañías invierten bastante dinero en bandas, sin embargo, creo que Brasil va por el buen camino. Ya existen varios sellos que apuestan al Heavy nacional y ese es el primer paso para que la escena se torne realmente grande.

* ¿Cuál es la rama del metal más popular en Brasil?

Karím: Creo que serían el Black, Death y Power Metal.

* Bueno, gracias por la atención prestada. Mucha suerte en este año que recién comienza, esperamos verlos en corto tiempo por acá. ¿Algo que decir? El teclado es de ustedes..

Karím: Muy agradecido por el espacio concedido y por la entrevista. Esperamos que un día podamos tocar en Chile y llevar nuestra música para los chilenos.

Seven Angels

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– Desde la primera entrevista que dieron a PowerMetal.cl el año 2001 hasta la fecha, han pasado hartas cosas con la banda, ¿podrian hacernos un resumen de los acontecimientos de estos ultimos 2 años?

2 años es un tiempo considerable si tomamos en cuenta que la banda en abril del 2003 cumple 3 años. Después de grabar nuestro demo (disponible en su totalidad en www.magnalucius.cl), tuvimos una oportunidad única, cuando un amigo muy cercano a la banda, Sir Richard (como lo apodamos cariñosamente) decide respaldar económicamente el disco. Al principio nos costo creernos el cuento, pero después nos convencimos y nos pusimos en campaña. Le dimos duro al ensayo, en el ex Pub de Rock Medio Toro, en Concepción. Fue ahí donde terminamos de afinar temas, aceleramos algunos, cambiamos fraseos, repasamos pronunciaciones y también terminamos de componer temas nuevos como «The Quest For The Dragon Tooth» y «Never Dying» así como el ya antiguo «Hordes Under The Moon» que se tocaba a modo de introducción, se hizo cantado.
Grabar el disco, fue otro cuento, Miguel Foulon en el estudio Tres Reyes nos sacó el jugo. Su experiencia nos ayudo a entregar lo mejor de nosotros, el parto demoró como tres semanas. Me acuerdo que el último día de grabaciones, la banda había sido invitada a ver el recital de NigthWish pero lamentablemente El batero y yo nos tuvimos que quedar grabando algunos
teclados y la Obertura.
Después de lo del disco lo más importante a mi juicio fue el compartir escenario con Sonata Artica, en una palabra «inolvidable», tocamos un kilo y recibimos elogios por parte de Sonata, sobre todo dirigidos a nuestro batero.

Actualmente todas las energías están puestas en componer y tocar lo mejor posible.

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– ¿Qué planes tienen para el futuro? ¿Creen que es el momento de pensar en el extranjero? ¿Hay tours planificados para este año?

Lo que suena en el aire es nuestro segundo disco, hay que aprovechar el impulso, para eso es fundamental que los bangers nos apoyen con la compra del disco. Lo de tocatas en el extranjero es una idea muy apetecida por todos en la banda, hay muchas ganas de tocar en Brasil y Argentina, aunque el nombre de Costa Rica ha sonado fuerte.

Bueno, tenemos mucho que hablar del nuevo album «The Quest» (¿es el debut no?), por favor hagan un breve comentario de cada uno de los temas. ¿Hay algun favorito? ¿por que?

Overture: Nos inicia en las profundidades de la tierra en un escape desesperado por temor a un ente de origen incierto. Algo de Lovecraft envasado en música.

Never Dying: Epica saliéndose por los poros. Poder interno que nos lleva a combatir mil batallas y estar sediento por la siguiente.

Hordes Under The Moon: Inspirado en el Mio Cid. Jinetes desterrados harán volar turbantes (con cabezas incluídas) con tal de recuperar el honor y retornar a sus tierras.

Manzikert´s tears: Lágrimas sobre el terreno de batalla , el emperador ha sido apresado. La caída del imperio es inminente!!!

Divine Melodies: La música crece mágicamente en el espíritu de un ser abstracto. Es el tema con más influencias progresivas del disco.

Twilight Misteries: el instrumental. Nos acerca a una extraña dimensión, donde se pueden dilucidar reminiscencias egipcias.

God Breath: La balada. Magnalucius, un monje sentado en el prado de pronto observa a un unicornio, sus sensaciones son muy difíciles de expresar en palabras, por eso nos apoyamos de música!!!

The quest for the Dragon Tooth: Un hombre maligno una vez atravesó el portal de las eras y arrebato un tesoro demasiado preciado: un diente de dragón. Aquí nos impregnamos de este fantástico episodio.

Fight for power: Energía. Nunca te rindas ante la injusticia. Lucha, lucha hasta el final y más allá también.

De Historia et Veritate prometheus: introducción a la trilogía del disco. Nos introduce en los parajes del caucaso donde se encuentra prometeo encadenado esperando la visita del día.

Prometheus: Prometeo, hijo de dioses que cometió el grave error de entregar el fuego a los hombres. pagó por eso, y bien caro.

Flame of Hope: una esperanza ha llegado a los hombres. El fuego, elemento tan ajeno a sus simples vidas les fue regalado.

Claws: El single del disco. Llegada la hora la bestia alada baja hasta el Caucaso a devorar las entrañas de Prometeo encadenado. Por las noches las horribles heridas se regeneran y todo vuelve a la normalidad, todo excepto el dolor que sufre nuestro personaje de funesto destino. Al otro día la historia se repite… y así sucesivamente.

– ¿Algún favorito?

Según acuerdo de la banda Claws es el que más demuestra propiedades positivas de hecho lo llamamos el caballito de batalla, con él normalmente cerramos las tocatas y muy justificadamente se transformo en el single del disco (disponible en la página del grupo), aunque Fight for Power y Manzikert también son temas muy populares dentro de la banda y disfrutamos mucho tocándolos. Todos los temas mencionados me gustan mucho, pero en lo personal le tengo un cariño especial a Hordes Under The Moon, por que creo que tiene onda.

banda

– Me llamo fuertemente la atención las letras del tema «Manzikert´s tears», ¿porque decidieron inspirarse en motivos romanos? no es algo muy frecuente en el heavy/power metal epico.

Mantziker fue compuesto por Sergio Rubilar (guitarrista), el estudia historia, lo que hace que esté muy metido en el tema, por lo que no será extraño que aparezcan otros temas con esta «volada», que a todos nos agrada mucho… en la descripción de los temas del disco puedes ver que hay mucho de historia y mitología… por ejemplo Hordes Under The Moon nos lleva a
batallas entre españoles y árabes, O la trilogía de prometeo no sumerge en fantasía griega,como a su vez God Breath o The Quest For the Dragon Tooth hablan de fantasía del medioevo. Historia, mitología, fantasía, forman parte de The quest…

Si bien «The Quest» no es un album conceptual, al ser un album epico tiene muchos elementos en común entre los temas.¿Porque les interesa hacer metal epico? ¿encuentran que estas letras son una fuente inmensa de inspiracion?

La épica es un género muy apasionante en el que puedes construir mucho, desde trompetas sonando al viento que marcan el comienzo de un cruenta batalla, hasta un hamon que indica la aceleración de las turbinas de una nave espacial. En resumen La épica te permite imitar los sueños humanos, experiencias que te hubiera gustado vivir o locas aventuras ficticias de
personajes que logran increíbles hazañas. Lo interesante aquí es que los buenos tienen tanta importancia como los malos, el uno no es nada sin el otro, sino miren la carátula de The Quest … El unicornio y el Dragón, de una proporción parecida giran entorno al hombre (representado por este monje llamado Magnalucius), un detalle que deja muy en claro este concepto.

– Por favor cuentennos la odisea de hacer un album, ¿les costo mucho? ¿que problemas tuvieron? ¿quienes fueron los que mas los ayudaron?

Cuesta. Sí que cuesta. De partida lo más difícil es congeniar tantas formas de ver no solo la musica sino que la vida, nosotros somos 6y todos tienen un cuento y una historia distinta donde se debe encontrar un punto de equilibrio, de hecho a veces decimos que la banda es como si cada uno tuviera 5 pololas extra.
Conseguirse equipos es otro cuento. No puedes grabar con tu teclado con parlantes y si sensibilidad (de esos que seguramente le regalaron a tu hermano chico pa’ la navidad) o con una guitarra que chilla caleta cuando le subes mucho el volumen, aquí necesitas instrumentos de verdad y si tu presupuesto es un poco limitado, entonces empiezan los problemas, así que a
poner buenas caras y conseguir los mejores equipos que pudiéramos. en cuanto a esto yo creo que Lucho Astudillo (guitarra y coros)se saco un siete consiguiendo equipos y regateando los arriendos más Baratos.
Para una banda de Santiago ya es difícil grabar un disco, imaginen un grupo de Conce que por tres semanas se traslada a Santiago, como una comunidad donde no sólo estan los musicos sino tambien uno que otro amigo o polola… además comer y dormir en condiciones mínimas como para poder hacer un buen trabajo y para eso se necesita dinero y buena gente que este dispuesta a ayudarte, hubo noches donde la mitad del grupo durmió en el estudio y en la
mañanas seguían grabando.
Los que más ayudaron: Ricardo madariaga que con una idea totalmente altruista coloco el billete pa’ esta aventura. Daniel Pino, un amigo gracias al cual llegamos a Santiago con los equipos, puso la camioneta y manejo ida y vuelta.Luciano dueño del ex Medio toro que literalmente prestó las llaves del pub para ensayar y el profe Carlos Cártes, que presto un montón de equipos para todo lo que es grabación.

– Al leer los agradecimientos que colocan en el album, casi todos colocan a Dios en primer lugar, ¿son muy religiosos? ¿que tipo de religion profesan?. ¿Qué opinan de las letras anticristianas del black metal?

Nada que ver con fanatismos religiosos. Lo que sucede es que si te sumerges en la mística resulta imposible no constatar la existencia de un ser supremo que rige los acontecimientos, es a ese ente abstracto a quien agradecemos, a ese poder misterioso que pone en marcha las cosas. Respecto a las letras anticristianas que mencionas yo no se mucho al respecto salvo algunos grupos que he escuchado en vivo con mala amplificación y páginas de bandas que he
visitado por curiosidad que tienen 666 por todos lados y estrellas invertidas a granel.

– ¿Qué opinion tienen del metal como movimiento a nivel mundial? ¿Cómo creen que evolucionará, hacia donde? ¿Y sobre la escena chilena?

A nivel mundial ha tenido algo de renovación, pero parece que la postura actuales ampliar el horizonte del metal fusionándolo con otras tendencias.
La evolución del metal puede ser muy relativa, pero no morira, porque siempre va a existir gente que lo disfrute.
Me ha tocado escuchar a muy buenas bandas chilenas y tengo un concepto muy elevado y positivo del circulo metalero chileno, creo que a medida que el rockero chileno escuche más música de nuestra tierra iremos consiguiendo mejores resultados.

– Muchas gracias Magnalucius, que esten muy bien, mucha suerte y STAY HEAVY!

Muchas gracias a tí. Antes de despedirme me gustaría dar un saludo a la gente que nos ha escrito desde otras latitudes como Angol, Antofagasta, Chillán, Temuco, en Chile y desde Argentina, Colombia, México, España, Reino unido y Noruega entre otras en el extranjero. Su reconocimiento en nuestra paga!!

Dijeron que lo terminarían a mediados de año, luego en agosto… al final salió en diciembre de 2002. Pero no importa, ya está el primer álbum de Mythology, The Kingdom Of Sun. Quienes han podido seguirlos desde un principio, saben muy bien que la carta de presentación de esta nueva gran banda chilena es ir al rescate de la cultura latinoamericana, «un hecho importantísimo en la Historia», como señalara en su oportunidad Carlos Esquivel. Por eso, su primer trata de los incas. En esta entrevista dieron una detallada visión del concepto, más allá de lo que se expresa en las letras, además de hablar de los últimos y atareados sucesos ya que también han estado ocupados en varias tocatas y en la promoción del disco, que ha incluido la distribución de un single radial, A Lake Of Lie. Por lo visto, Mythology tiene mucho de qué hablar…

Mythology

Si vieran el disco desde afuera, ¿qué dirían de él? ¿Qué quisieron demostrar?

Carlos E. (guitarra): Primero que nada, usar buenas influencias de Heavy Metal más que aportar en el sentido de innovar. Pensamos que por el hecho de hacer música ya estás aportando. No quisimos hacer inventos, sino un buen disco de Heavy Metal, con una letra interesante que hablara de una raza que nos parece ha sido dejada y que hemos querido resaltarla. En lo musical, tratamos de darle harta variedad dentro del Heavy Metal, con las rítmicas que son las más típicas. Quizá la crítica de algunos pueda ser que no damos nada nuevo, pero la idea no fue esa. La idea fue hacer música de buen gusto sin el ánimo de copiar. Pero lo más importante que hay que rescatar aquí son las letras.

El concepto de The Kingdom Of Sun fue creado por Patricio Esquivel y es, en la práctica, una peculiar versión de la creación del Imperio Incaico, con el mismo actor de la leyenda original: Manco Cápac o Manca, como se le hace referencia en la historia.

Él era el jefe de una tribu precolombina. Había establecido normas justas y desarrollado tecnologías como sistemas de riego. A pesar de ello, eran otros asuntos los que le perturbaban. Había una inquietud en su mente, sentía como un llamado, pero no sabía de qué se trataba. Así fue que una noche tuvo un sueño en el que se veía a él como líder de un gran número de gente. En la visión se libraban grandes batallas pero, más importante, sintió fuerte una voz que le decía: «Tú eres, tu serás, ve a la montaña iluminada». No podía ser de otra forma, el sueño estaba relacionado con sus preocupaciones por lo que no dudó en seguir la señal. A la mañana siguiente dejó su mujer al mando de la tribu y, sin sospechar lo que iría a encontrar, caminó durante días hacia la montaña hasta que llegó a la cima, se tiró cansado entre unos arbustos y durmió…

De pronto, Manca escuchó un ruido extraño que le hizo despertar y vio arriba un vehículo suspendido en el aire, lleno de luz. Divisó a un extraño ser, pero muy parecido a él, de tez más bien oscura y vestido de blanco, que bajaba de la nave. Este «hombre», sin presentarse, le indicó que se dirigiera a una lejana isla. Allí, le dijo -era la misma voz de los sueños-, encontraría todas las respuestas que había buscado por tanto tiempo. Una vez dicho esto, el ser subió y se marchó.

Manca volvió donde su tribu y, sin decir nada de lo que le había pasado, animó a 20 de sus hombres para hacer el viaje. Construyeron una embarcación de totora y mimbre. En ella realizaron una peligrosa travesía entre tormentas, frío y hambre, hasta que en un día resplandeciente, llegaron a la isla llamada Rapa Nui por los lugareños, quienes dieron la bienvenida a Manca y su tripulación. Luego de seis meses, halló lo que tanto había buscado: 70 rollos de papiro…

Así descubrió que el extraño que había visto era Falgar, padre de los humanos, perteneciente a una raza de infinita sabiduría y tecnología que vivía en el planeta Namybion. Antes de que el hombre pisara la faz de la Tierra, Falgar y otro Maestro, Idelnor, dejaron su mundo en busca de recursos naturales, ya que estaba al borde del colapso por la falta de minerales. Después de buscar en vano en galaxias cercanas, al fin entraron a un sistema al que llamaron Del Único Sol. Decidieron ir al cuarto planeta donde se toparon con una especie muy hostil que se sintió amenazada con la visita y trataron de destruir la nave, causándole un grave daño. Para protegerse, los Maestros se escondieron en el tercer planeta. Allí encontraron, además de formas elementales de vida como microorganismos, los minerales que necesitaban para proseguir con su civilización. El problema era que no había ningún animal inteligente en el lugar que los ayudara a extraerlos. Cuando habían reparado la nave, los Maestros vieron cuatro luces en el cielo: Raenan Ki, el máximo general del ejército raeliano, uno de los bandos de la gran guerra que se desataba en el cuarto planeta, los había seguido, lo que desencadenó una batalla en la que vencieron los maestros. El general murió y Falgar tomó a ocho prisioneros. Este último quería utilizarlos para explotar los minerales, pero Idelnor no asintió ya que eran muy agresivos, por lo que propuso «fusionar» a los raelianos y Maestros para crear una nueva raza que se dedicara a la tarea. Lo que hicieron fue tomar una célula de una de las dos hembras capturadas, Idlamir, y la fusionaron con otra de los Maestros por medio de avanzadas técnicas.

Los seres humanos nacieron y se les adiestró para extraer minerales, tarea que cumplieron eficientemente. Cuando ya tenían la materia prima necesaria, los Maestros decidieron partir de vuelta a Namybion, cargados de buenas venturas para su pueblo y dejando libres a los hombres. Con nostalgia dejaron a sus hijos en la Tierra. Sin embargo, cuando se acercaron al cuarto planeta, fueron sorprendidos por los raelianos quienes los atacaron con el fin de destruirlos a de lugar. Falgar e Idelnor no vieron otra solución que responder con todo lo que tenían para salvar el cargamento. Ese poder provocó una catástrofe, hizo que el planeta ardiera en llamas, toda vida en él fue aniquilada y tomó el aspecto rojizo desértico que hasta hoy tiene. La llegada llenó de alegría a los habitantes de Namybion, pero los humanos quedaron solos, las generaciones pasaron y se olvidaron de sus padres.

Ahora todo cobraba sentido para Manca: él era el elegido para levantar un imperio a imagen de los Maestros. Para tal propósito, los 70 pergaminos contenían técnicas ilustradas de cómo labrar la piedra, hacer caminos, puentes, viaductos, etc., como también leyes y tareas que debería cumplir. Manca y los suyos pidieron ayuda a los nativos del lugar para concretar la primera gran misión asignada. Esculpieron un grupo alineado de figuras monumentales con forma de hombre. En el séptimo día de cada año, a las siete de la mañana, las miradas de los moai, como los llamarían, se dirigirían hacia el punto exacto en el cielo donde se encontraba Namybion.

Tras haber permanecido cinco años en la isla, Manca navegó de regreso a su tierra con las buenas nuevas. Se levantó con autoridad entre sus hermanos y les enseñó todo lo revelado en los escritos para forjar una gran sociedad. Nacía el Reino del Sol, el Imperio Inca, lleno de sabiduría y maestría, en paz, que creció con los años, en súbditos, magnificencia y poder.

Pasaron los años, Manca tuvo hijos y una vida muy larga. Lo que no sabía era que tiempo más tarde su reino correría peligro. Lonvard, hijo de un emperador del cuarto planeta, había logrado escapar de la catástrofe… y también tuvo su descendencia en la Tierra… entre ellos, los conquistadores españoles, tan codiciosos y hostiles como sus antepasados. Desde el otro lado del mundo vinieron a esta tierra que llamaron América para proclamarse como los dueños, inculcar su ley y religión, sin escatimar la violencia y sin respetar a los aborígenes. Esto no estaba en los manuscritos de Rapa Nui, pero las visiones de guerra en el sueño de Manca el Inca se hacían realidad… *

Si tuvieran que hacer un comentario de las canciones, ¿qué dirían de…

Symmetry?
Nico (guitarra): Es un tema bien Power que da una buena entrada a lo que es el disco, con harta melodía y enganche.

Let My Spirit Free?
Nico:
¡TEMÓN! Mi favorito del disco.

Last Breath?
Freddy (voces):
Un experimento, veremos si a la gente le gusta.
Aníbal (teclados): En ese sí que tratamos de hacer algo nuevo, con harta electrónica onda techno europeo, ¡la dura!.

¿Cómo fueron los meses de grabación?

Freddy: ¡Largos! (risas)

Nico: Las primeras semanas nos dedicamos a grabar las bases. Carlos con el Pato (bajista y baterista) grabaron super rápido, dos días, en un fin de semana. De ahí las bases de guitarra. Hay que decir que hubo hartos problemas extramusicales, retrasos, deberes familiares… un disco conflictivo en ese sentido…

Freddy: Pero fue una gran experiencia, muy entretenido.

Nico: Nos unimos mucho como banda y como amigos. Compartimos hartas ideas y lo pasamos super bien.

Carlos Cid (bajista): La música salió fluida porque al ingeniero ya lo conocíamos y nos sentíamos en confianza. No es lo mismo que cuando uno llega al estudio y te graba cualquiera, que estás ahí como si fueras un extraño, no. Ya era una relación más como de amigos y eso se tradujo en la música. Fue un disco sin presión.

¿Cuáles son las canciones más antiguas y las más recientes?

Aníbal: Las más antiguas son The Arrival Of The Light, Messiah, The Island, Let My Spirit Free…

Nico: …después Power Of Wisdom, Shadow Of War. Las últimas fueron A Lake Of Lie…

Carlos Cid: Last Breath fue la última que hicimos. El tema lento (The Mission) fue más bien un experimento de estudio y salió bien. La tocamos solamente en el estudio.

¿Quedaron contentos con el resultado?

Aníbal: O sea muy contento. Nunca había tenido la experiencia de grabar un disco de Heavy Metal, era mi sueño. Por mi parte estoy contento porque el resultado creo que fue muy bueno.

Carlos E: De una escala de 100 por ciento, un 90. Siempre uno cree que pudo haber hecho las cosas de mejor forma, en la parte de mi interpretación como en la de todo el grupo en el fondo. A pesar de la cooperación de todos en la grabación del disco, me siento como responsable de lo que saldría como producto final, y en ese producto creo que si todos nos hubiésemos aplicado un poco más, habríamos llegado al 100%, porque la banda tiene la capacidad. Y en la parte de sonido que también tuvimos detalles de los que no quedamos del todo conforme, pero eso es normal.

¿Detalles?

Carlos E: Saturada es decir mucho, pero hay algunas partes un poco pasada en agudos y, no sé, escuchas una banda, así en la típica, finlandesa o alemana… y suena increíble. Entonces quieres llegar a eso.

¿Seguirían trabajando con Kike Yorio?

Carlos E: ¡SÍ! En Chile de todas maneras…

Porque de lo que se escucha en el disco de Polímetro a lo que se escucha ahora hay progreso…

Carlos E: Exactamente. Hay progreso en parte, bueno, nuevos integrantes, más frescura en la banda y, claro, en Kike Yorio hay madurez también. Eso fue hace tres años… había partido con Criminal hace mucho tiempo atrás, con el primer disco. Se nota madurez. Lo que hay que reconocer también es que se grabó en el estudio que es de él, que ya lo tiene acondicionado. Eso tiene harto que ver.

De un trabajo progresivo como el de Polimetro a otro de Heavy Metal en Mythology. ¿Cómo explicas la diferencia casi radical de sonido entre las dos bandas?

Carlos E: Lo que pasa es que cuando partimos con Pato en esto al salir de Polimetro, la idea que teníamos, incluso para Polimetro, era dar un toque más Heavy Metal. Nosotros sentíamos que la parte medio Dream Theater estaba manoseada, mucha gente encontraba que era muy copia. Queríamos salir de ese hoyo y a los integrantes de la otra banda, que ya no vale la pena mencionar, no les gustó. Entonces salimos porque nuestra meta era hacer una banda de buen Heavy Metal. Encontrábamos que en Chile, con respeto a todas las bandas, no había una que representara en el Heavy Metal al país… en ese momento. Ahora ha pasado el tiempo y están Six Magics y otras.

Cuando habíamos conversado antes la banda aún no se había presentado. Ahora ya han tocado en Santiago y una oportunidad en Concepción… ¿Cómo han visto la reacción del público?

Aníbal: En la Laberinto, para no haber conocido las canciones, fue muy buena, buenísima.

Carlos E: Había mucha gente. El Pato y yo habíamos estado en Polimetro pero eso no decía nada. Encontramos que la respuesta del público sin conocer los temas fue tremenda. Eso quiere decir que están entretenidos y eso es reimportante. No tienes que escucharlos tanto para poder meterte, al revés de lo que nos pasaba con Polimetro.

Carlos Cid: Hasta había gente cantando los temas. Pero en Conce fue una experiencia extraña. Primero tuvimos problemas con la prueba de sonido que la hicimos con gente. Después partimos con Symmetry y salió super bien, pero terminamos y hubo un lapso como de cinco segundos en que nadie aplaudió, ¿cachai? Freddy dijo: «¿Qué onda?» Y de ahí aplaudieron en masa, eufóricos. Nadie se movía, extraño, totalmente nuevo.

Aníbal: Con las otras bandas (Magnalucius y Bloden Wedd) pasó lo mismo. Creo que lo que perjudicó en esa tocata fue el recinto, el día lluvioso, era como muy mala onda.

Carlos Cid: Lo de la Laberinto fue un muy buen debut. Había un ambiente muy grato para tocar y de los Six Magics quedamos con una buena impresión de ellos, buenos tipos como personas, para nada conflictivos, no como los típicos músicos que llegan quebraos. Y eso que a fin de cuentas son uno de los grupos más poderosos de la escena nacional y tienen una actitud muy humilde. Quedamos como amigos y abiertos a la posibilidad de seguir haciendo cosas juntos.

¿Y en el tributo al rock finlandés ya con el disco en venta?

Carlos E: La gente nos recibió muy bien y había un excelente ambiente, pero el sonido no nos acompañó y tú sabes que eso es fundamental. Yo no sé si influyó la prueba de sonido, que fue mala y apurada, o si nuestro ingeniero no estuvo en su día, lo que sería raro ya que fue Yorio, pero la cosa no anduvo y lo notamos. De partida el retorno arriba era horrible y toda la gente que se puso al lado del escenario pudo escuchar esto que fue absolutamente desagradable, acoples, el teclado encima de todo, ruidos extraños… en fin. Igual el público tuvo una excelente impresión de la banda y también aprovechamos de vender algunos cedés, como diez. Quiero pedir las disculpas del caso a la gente que asistió ese día y en especial a varios que habían ido a vernos, pero creo que ya es tarde y debemos abocarnos a nuestra próxima presentación el 26 de febrero en la House of Rock. ¡La Fiesta Rockaxis (16 de enero) estuvo increíble! Lo único malo fue la asistencia por la fecha. La Rockola es grande y deben caber unas mil personas… bueno, el día de la tocata no habían más de 300, lo cual fue una pena para los que organizaban el evento ya que salen pa tras y eso es malo para futuras organizaciones. En el aspecto musical nada que decir, ¡muy bien!

Volviendo a The Kingdom Of Sun, tienen el single del disco A Lake Of Lie… ¿Por qué eligieron ese tema?

Freddy: En realidad porque es muy canchero. El otro día en un programa de radio dije que no era el tema que más nos identificaba. Pero nos gusta mucho, es muy ochentero y la idea es que le guste no sólo al público de metal, sino que agarre otra gente que quizá no le atraiga tanto el metal, que escucha el doble bombo y cambia la radio.

Aníbal: No se trata que el tema sea medio popero tampoco, pero es para pescar un poco la gama de gente que escuchaba esa música. Por eso elegimos el tema, porque se mezclan hartos estilos musicales.

Freddy: Sí, tiene partes ochenteras, progresivas, tiene fuertes punteos de guitarra, los teclados en el medio son super sensuales, onda como escuchar un disco de Sade Adu, y después entra Nico muy fuerte… es muy llamativo.

Carlos Cid: Primero hacemos los temas para que nos gusten a nosotros, después ver si le gusta al público. Bandas comerciales tratan de hacer eso, o sea, escribir temas haciendo como un pequeño estudio para ver a qué sector va a llegar, pero nosotros no. Los temas nos tienen que gustar a nosotros. Si no nos gustan no los vamos a querer tocar. Es tan simple como eso.

Aníbal: Todas las canciones están hechas a gusto personal. Igual sería la idea que a todo el mundo le gustaran, pero tienes que estar conforme tú porque así te puedes expresar mejor en el escenario. Si estás disconforme vas a tocar en mala onda.

Ahora que están cursando por esta experiencia, ¿cuáles son las ventajas y dificultades de producir un álbum independiente?

Carlos E: (Dificultades) económicas primero. Hay que tener en cuenta que se tiene que solventar todo esto que no es nada de barato, y en ese sentido la banda ha tenido el apoyo de todos los integrantes para poder cubrir este gasto que no lo habrían hecho sólo dos personas. El segundo gran elemento que te frena es la distribución, a regiones, hay un tema de confianza, no se pueden vender directamente por ende hay que consecionar («prestar» los discos a las tiendas y a medida que se venden, se entrega un porcentaje). Y la principal es salir al extranjero, porque tienes que buscar tú mismo los contactos y es más peligroso aún, si no se tiene la seriedad o solvencia de un sello detrás tuyo.

¿Por qué entonces decidieron hacerlo independiente considerando todo esto?

Carlos E: De momento está independiente en Chile… eso puede cambiar en cualquier momento. Puede venir un sello de afuera y nos compra los derechos. Si vemos que el valor que se está pagando nos convence, no habría ningún inconveniente… Para partir se está manejando así.

Freddy: Los sellos aquí para mi gusto son pésimos, te dan el 18 o 20 por ciento por un disco que para nosotros…

Carlos E: ¡Un ooocho!

Freddy: ¡Un 8 por ciento entonces!… Eso no nos gusta y no vamos a regalar nuestra producción.

Aníbal: Es mala que nosotros hagamos todo y que nos den la nada misma de nuestro propio trabajo, nada que ver.

Freddy: Es para recuperar plata nosotros. Si te das cuenta hay varios artistas que ya están sacando discos independientes porque por un sello no tienes capital después para hacer otro. O trabajamos con un sello que realmente nos dé buena expectativa, o lo hacemos independiente.

Aníbal: Si estás amarrado a un sello y no vendes más discos, no te van a dejar hacer otro.

¿Algunas negociaciones para editar con un sello internacional?

Carlos E: Existen posibilidades por lado nuestro. De hecho pensamos mandar un preview del disco a las grandes, a NEMS (hola don Marcelo), MetalBlade o NuclearBlast. Nos han respondido los mail, están interesados en escuchar y hay posibilidades de que compren los derechos de distribución para Europa o Estados Unidos, lo más probable en Europa. Pero está todo en conversaciones, no hay nada firmado. Quieren asegurarse que tenga buena calidad de sonido, eso les preocupaba.

¿Tienen previsto algún recital de lanzamiento?

Carlos E: Sí, sabemos que el verano no es muy bueno acá en Santiago, así que pensamos que la mejor fecha es en marzo y en lo posible ojalá ocupar un lugar de la SCD que ya está medianamente arreglado. En esa fecha el disco ya va a estar andando.

Para redondear, ¿cuál será la contribución The Kingdom Of Sun a la escena chilena?

Aníbal: Primero que nada, renovar un poco la parte de Heavy Metal que se está haciendo en Chile, porque las bandas de ahora están influenciadas por el metal italiano. Estamos pescando gamas más ochenteras, como remasterizando música de esa época. Tenemos hartas influencias y son variadas.

Freddy: Lo que decía el Carlos al principio… no mostrar algo nuevo, pero sí música bien hecha. Eso creo que es la idea del disco junto con las líricas de los Incas, de la cultura precolombina. Hay cabros que ubican mucho Stratovarius, bandas noventeras, pero no ha Queensrÿche, incluso a Malmsteen. O muy épicos… muy Rhapsody.

Carlos E: Ellos son los que nos van a ir a ver, pero como concepto de disco quisimos rescatar las melodías, las rítmicas y un montón de cosas que existían antes con un sonido moderno.

Carlos Cid: ¡Ya estamos impacientes por grabar un segundo disco!

Él es el actual baterista de Rhapsody, Looking Glass Self y Paradox. La primera es una de las bandas más reconocidas del Power Metal. La segunda, reúne a tres miembros de los disueltos Sieges Even y hacen música progresiva. Mientras que la última tiene influencias del thrash de la Bahía de San Francisco. No se puede negar que Alex Holzwarth es un ejecutante multifacético. No hay que olvidar tampoco que son sus baquetazos los que se escuchan en el álbum Angels Cry (1993) de Angra y en los dos episodios de Avantasia. Además enseña batería en Drummer’s Focus de Münich desde 1996.

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A este amplio currículum le agregó en agosto pasado la hoja más heroica, quizás la acción más valerosa de su carrera: una día antes que emprendieran vuelo, Alex tuvo que reemplazar al lesionado Thomen Stauch en la gira de Blind Guardian por Sudamérica. Así, de forma inesperada, se unió por semana y media al grupo donde toca el bajo su hermano Oliver y visitó por segunda vez el país en el lapso de un año.

Se trataba de Blind Guardian en Chile, por lo que la noticia que Thomen no vendría significó una desilusión para los fanáticos. Incluso, las expectativas de varios habían bajado. Pero Alex Holzwarth demostró que, además de ser un muy buen baterista -las circunstancias lo evidenciaron-, tiene mucho valor. No cualquiera hace lo que hizo él, por seguro. Para qué hablar del show. Los que fueron se acordarán.

¿Cómo fue que la banda se contactó contigo para tomar el puesto de Thomen en el tour sudamericano? ¿Dónde estabas en ese momento?

Estaba en casa con mi familia jugando a El Señor de Los Anillos. ¡Era la primera vez que lo hacíamos desde la Navidad! En eso les comenté: «Mañana Oliver se va con Guardian»… Extraño, ¿cierto? Y luego de un rato sonó el teléfono… era Oliver y me preguntó: «¿Que vas a hacer mañana? ¡Tienes que venir con nosotros a Sudamérica!» Quedé impactado pero mi hermano me dijo: «¡No tienes otra alternativa!». Llamé a Thomen para chequear el equipo y algunos temas como Lord Of The Rings.

¿Por qué aceptaste?

¡Porque no tenía elección y me encantan los desafíos! ¡Son adrenalínicos!

¿Tuviste tiempo para ensayar con Blind Guardian? Me imagino que conocías los temas…

¡No! ¡No me las sabía! ¡Sólo tenía el Nightfall! Así que empecé a escucharlas después de que me llamaron.

¿Cómo sentías tu estómago justo antes del primer show en Sao Paulo? ¿Hubo algún momento en que hayas pensado algo como «en que cresta me metí»?

Jaja. ¡Por supuesto!

Escuchaba las canciones todo el día y noche. Tuvimos la chance de practicar en una sala de ensayo de la ciudad y después de la prueba de sonido hicimos una especie de preproducción… ¡Todos, en la familia Blind Guardian, estaban super relajados! ¡Y no olvidar a mi hermano! (El en show) estaba siempre al lado de la batería diciéndome que parte del tema venía luego, ¡todo esto mientras tocaba! Teníamos nuestra propia forma de comunicarnos en el escenario, si no hubiera estado Oliver habría sido MUCHO más difícil…

Y después del primer concierto… ¿Cómo te sentiste?

¡Fue uno de los mejores momentos de mi vida! ¡El público era espectacular! Todos sabían que Thomen no había podido venir porque estaba lesionado, ¡por lo que no era tan problemático el cometer algunos errores!

Después vinieron a Chile, estabas más relajado, ya conocías al público con Rhapsody el año pasado… ¿Qué recuerdos tienes de tu segundo viaje a Chile?

Lo pasamos muy bien allá. ¡Recuerdo a todas las personas que eran tan acogedoras! ¡Todos mis amigos de la primera vez! El público me era mucho más familiar. ¡En el concierto me sentí un poco como en casa! ¡Y nunca me olvidaré de los fantásticos cafés y las comidas!

Hansi dijo: «esto es más que sólo un concierto»… ¿Lo sentiste así también?

Sí, ¡fue muy especial! Nostálgico… era la última vez tocando las canciones de Blind Guardian, el último recital de este tour en el que actuamos en frente de una tremenda audiencia. ¡El público era increíble!

¿Consideras esto como un logro?

¡SI!

¿Cómo te recibió Blind Guardian? Era la primera vez que hacían gira sin uno de sus miembros…

¡En realidad no sé porque la última vez que los vi fue en el tour! Voy a chequear eso J.

Rhapsody

Ahora… ¿Cuáles son las diferencias entre Thomen y tú como bateros y cómo eso afectó al sonido de los temas?

Thomen es el baterista de Blind Guardian, nadie puede tomar su puesto, nadie puede tocar esas canciones como él. Yo sólo puedo interpretarlas a mi manera. Traté de comprender los temas y hacerlo de la mejor manera posible, porque pienso que era la única forma de reemplazar a Thomen: entregarle a la gente otra personalidad. ¡No hablo de los errores que cometí!

Esta no es la primera vez que te involucras en este tipo de aventuras, ¡en enero pasado hiciste una gira con Kamelot!

Casey (Grillo, baterista de Kamelot) se había lesionado también, ¡pero fue un poco diferente porque habíamos practicado! No con la banda completa pero ensayamos al menos por una semana, y tuve sus discos mucho antes.

¿Cuándo fue la última vez que saliste de gira con tu hermano?

En la gira de Sieges Even, Uneven Tour 1997.-

Sieges Even es la agrupación alemana que formaron Oliver y el guitarrista Markus Steffen, junto con Alex, en 1985, que recorrió el metal progresivo estilo Watchtower en sus primeros años hasta llegar a una vertiente más sofisticada, elevada y original en los noventa. El título del cuarto trabajo, Sophisticated (1995), lo hace notar. Con cinco álbumes, el conjunto trazó un nuevo sendero dentro de los márgenes del género que, desafortunadamente, permaneció en bajo perfil. El mismo año que salió Uneven, en 1997, Oliver se transformó en el bajista invitado de Blind Guardian y luego de la gira de este disco, Sieges Even dejó de existir. Oliver y Alex se volvieron a juntar en la nueva formación de la banda thrasher alemana Paradox el 2000, cuando lanzaron Collision Course, el primer LP del grupo en once años. Sin embargo, en Paradox «no hicimos tour, sólo algunos shows».

Ahora eres parte de una banda con ex miembros de Sieges Even -incluyendo a Oliver y Markus- llamada Looking Glass Self. André Matos también trabajó con ustedes… ¿Cuál es el dirección que siguen?

En mi opinión seguimos con la línea de Sieges Even. Somos tres personas características, normales, que sonamos así. ¡Eso es! Tocamos y eso es lo que sale de nosotros… ¡me encanta! Cada ensayo de LGS es como una película de aventuras. André (Matos) es un gran vocalista, pero tenía otras prioridades. ¡Fue una gran experiencia trabajar con él otra vez! En fin, ahora tenemos a un nuevo cantante… ¡Así que cuidado! Si alguien está interesado en escuchar algo del material de LGS que vaya a nuestro sitio www.looking-glass-self.com.

¿Quién es el nuevo vocalista?

¡No hay nombres! ¡Sorpresa!

Lo que me llamó mucho la atención es que en el demo de LGS hay una canción que se llama ¡THE VALPARAISO DREAMING! Me imagino que está inspirada en esta ciudad chilena… ¿Quién la escribió?

¡Markus hizo las letras! Valparaíso es un símbolo o inspiración para alcanzar lo inalcanzable. Valparaíso, ese lugar al otro lado del mundo, representa para nosotros la posibilidad superar metas y conseguir medios para lograr algo que parece casi imposible.

Ahora sobre Rhapsody. Has estado con ellos desde hace dos tres años, a pesar de que son un estilo muy alejado al de Sieges Even o LGS. Aun así debes estar contento tocando con ellos…

Tienes toda la razón, son diferentes. (Rhapsody) es como si fuera un deporte. J ¡Me encanta el doble bombo! Me gusta mucho tocar así y la forma en que Rhapsody combina el metal con la música de películas también.

¿Qué recuerdos tiene Rhapsody de Chile?

Fue pesado pero efectivo porque tuvimos la oportunidad de hacer un tour chileno de tres shows en un solo lugar, ¡y sólo en 24 horas!

¿Cuántas chances hay de ver a Rhapsody acá el 2003? ¡Sería tu tercera visita en menos de dos años!

Me encantaría volver lo más pronto posible, pero no tengo ni la menor idea de los planes para el próximo año.

¿Cuáles son tus canciones favoritas de Rhapsody para tocar en vivo?

¡Los solos de batería! Jaja. Mis preferidos son los temas rápidos como Dawn Of Victory y Power Of The Dragonflame. También me gusta mucho The Wizard’s Last Rhymes.

¿Cuál es tu impresión sobre Avantasia, especialmente The Metal Opera Part II?

Bueno, grabamos las baterías de los dos discos en 1999, hace mucho tiempo ya. Me gustan la primera y segunda parte pero yo no escucho todos los días los cedés en que he participado. Para mí como baterista, eso es pasado. Cuando quiero retroceder en el tiempo y recordar esa divertida semana en Hamburgo cuando practicábamos para Avantasia, ahí es cuando escucho los álbumes. ¡En un sentido nostálgico!

Avantasia… ¿se ha hablado sobre la posibilidad de alguna gira?

No

Para ti, ¿quiénes son los mejores bateristas del Power Metal actualmente?

¡Los mejores son a los que se les puede reconocer al escucharlos!

Por último, ¿algún saludo, agradecimiento, algo que quieras decir?

Toda la gente que conocí en Chile y Sudamérica tienen mucha energía positiva… ¡Fue increíble ser parte de todo eso! ¡Muchas gracias!

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Comenzemos con el actual momento, cuéntennos que tal fue el teloneo a Rata Blanca y las proyecciones que ven para la banda.

El teloneo a Rata fue una gran oportunidad para nosotros de volver a estar frente al publico y a la vez, nos afectó mucho(en buena) que la gente nos pidiera al principio del show…fue excitante, nunca habíamos tocado frente a tanta gente,el hecho que la gente coreara nuestros temas, en sí fue mucho, y el público de Rata no es exactamente el mismo que usualmente compra nuestros discos , de más que fue un desafío.
Ahora, proyecciones, solo las que nos pueda dar el trabajo arduo y la esperanza que el disco “II”, que esta aún sin título sea otro logro en la carrera de WitchBlade.

Witchblade tuvo recientemente un cambio de formación, por favor preséntense y digan cuáles son sus influencias musicales.

La formación de WB es:
Hugo Martin, guitarras
influencias: Dream Thater
Christopher Ramírez, guitarras
Influencias: Todo el thrash metal
Mauricio Espinoza, bajo
Influencias: Iron Maiden, Dream Theater
Rodrigo Espinoza en batería, como músico invitado.
(bueno, tu a Rodrigo lo conoces)

Hablando ahora de la escena nacional, ¿creen que ahora sí podríamos tener una banda chilena de heavy o power metal de arrastre internacional como Rata Blanca o Angra? ¿qué faltaría?

Creo que todavía nos falta un poco, eso lo podría haber hecho Inquisición en su momento, pero falta algún tiempo para ver una banda con ese tipo de proyección, Chile es un mercado muy chico, somos solo 15 millones, si hacemos la comparación esa cantidad de gente hay en una ciudad chica de Brasil…el mundo del Metal hoy por hoy, no es el mismo de hace 18 años y la gente compra menos, en los finales de los noventa hubo un revival, pero eso ya pasó ahora hay que esperar a que suba la corriente otra vez, eso pasa cada vez que Maiden o Judas saca un disco nuevo, bueno así es…y nosotros debemos mostrar nuestro trabajo y el público hará la evaluación después, en Chile, solo Six Magics o Blodden Wed podrían tener una proyección mayor…otra banda no se me ocurre…

Dentro de la escena metalera nacional, el estilo más masivo es ahora el power y no el thrash como fue en los 80´s ¿qué ventajas y desventajas ven en esta situación?

Ventajas, el hecho de poder entregar algo no igual a los demás, hay que tomar en cuenta que el power metal ha «llenado» el ambiente, eso también es bueno, ya que es una tendencia rica dentro del Metal y yo la aplique en el primer disco, por que así lo sentía, el disco tenía que tener “Power”, era el primero, venía con ganas reprimidas, con fuerza y eso se expresó muy bien en temas como “FIRE!” o “THE SAVIOUR”,eso era, el disco no habría sido el mismo si no hubiese ocurrido esa palanca mental, Rodrigo, la Sole, el Gabriel, Paulo, estabamos todos en esa onda, con muchas ganas en el alma y salió un disco que a mi me encanta. Ahora, el día de hoy falta darle aire a otras tendencias, a mi al menos me gusta el thrash y en nuestra música siempre lo va a haber, quizás en el nuevo disco lo habrá en mayor medida que el «Power», aunque debo decirte que en el caso de WitchBlade, siempre va a haber variaciones, ya que mi idea es ir variando la oferta creativa y no pegarnos en un solo enfoque musical, agregarle cosas, hacerla atractiva y entretenida a la vez…por ejemplo, el disco “I”, se llama así no por ser el primero, se llama así por que es la primera formación de la banda, no por ser el primer disco, de hecho, “II” tiene una alineación totalmente distinta, por que voy a contar otra historia, es otra la idea central, es más, en este disco voy a incluir tópicos más oscuros y siniestros en las líricas, e incluso voy a grabar un tema que compuse en la época de Inquisición…todo para darle otro enfoque a la música de WitchBlade, sin perder de vista que es una banda de heavy metal, por supuesto.

¿En qué medida creen que el «agro» ha influido en perjuicio del heavy metal?

No creo que lo haya perjudicado, al contrario le ha dado otros elementos para crear, aunque esa mezcla con rap me asquea.
De hecho hay alguno de los integrantes que suele escuchar a Korn, yo por ejemplo yo escucho System of a Down y Creed, y los encuentro buenos, aunque no sean esencialmente aggro…mas bien son alternativos y no por eso voy a componer temas en esa onda.

Hablando ahora de la banda, ¿cómo podrían definir los nuevos temas? ¿qué elementos nuevos han incluido?

Algo de Metal y por sobre todo mucha mas musica, no tanto brutalismo, mas musica, mas arreglos y mejores riffs, por supuesto mejores historias, hay algo sobre ovnis, terror, la humanidad, etc…cosas que nadie pesca pero que tienen su misterio.

¿Qué otros planes tiene Witchblade para el futuro? ¿Han pensado en la venta del nuevo álbum para el extranjero?

Si, primero queremos abrirnos un mercado afuera con un single que estamos preparando y que tendrá distribución solo para el extranjero…es una movida para Picoroco Records, que esperamos fructifique.
Ahora, nuestro disco “I” si se vende en el extranjero y de hecho es ahí donde se han vendido casi todas las copias, en España y Japón, en Italia y Alemania, otra sorpresa fue que compraron muchas copias en Brasil…
De seguro el single de todas maneras lo tendrá Powermetal en exclusiva para Chilito lindo…de todas maneras queremos que afuera la gente aprecie nuestro metal y esperamos con fé que eso funciones como debiera ya que el sello se la ha jugado por nosotros…

¿Cómo es el proceso de composición ahora? ¿sale entre todos la idea para un nuevo tema?

Si, trabajamos mas en conjunto, primero entre Hugo y yo hacemos una idea, se arma, se guitarrea, se le pone línea vocal y luego los demás aportan con lo suyo.
De un principio fue fácil entendernos con Hugo, ya que tiene una idea muy parecida a la mía en cuanto a componer se refiere, nos gustan los temas más o menos en la misma onda, entiende las melodías y tambien corrige y sobre todo trabaja mucho en los temas, no deja nada al azar.
Me ha ayudado bastante, tambien, el estar tomando clases de canto, me ha hecho comprender mejor las armonías y darle a los temas distintas intenciones y no “agudo” todo el rato, es gratificante saber que puedes hacer sonar tu voz diferente.
Hugo Martín es un gran compositor y estoy feliz que haya seguido con WitchBlade, después de su paso por Polímetro, que incluso es un sorprendente solista, con una técnica y un buen gusto notables, de hecho, cuando empezamos con WitchBlade, Hugo era el encargado de enseñarle los temas a Guillermo Olivares y Mauro Espinoza, y no digamos que los temas del disco “I” eran fáciles, requieren de gran pericia técnica y conocimientos musicales sólidos y él los tiene de sobra.

Un poco en la onda filosófica…¿hasta qué punto creen que una banda metalera debe darse a conocer sin caer en lo «comercial»? En ese sentido, ¿en qué situación están ustedes?

Una banda debe tratar de darse a conocer sin caer en lo intencionadamente comercial, ser comercial no es malo, es obvio que si haces un disco es para venderlo, no para regalarlo ni guardarlo, por lo tanto debes trabajar a conciencia, si sale algo comercial, no es tu problema, eres músico y la música debe ser espontánea, si lo planificas, no va a resultar nunca.
Por eso, hay que dejarse fluir con los temas y no “meterles” cosas que sabes que van a resultar o que a la gente le van a gustar, primero un tema te debe convencer a ti y a tu banda, lo demás lo da solo el tiempo.

Antes de despedirnos, por favor que cada uno de ustedes nos cuente qué espera de la banda y hasta dónde piensan llegar.

Esperamos que la banda se de a conocer aun mas y poder presentar la
música de Chile en algún lugar del extranjero…estamos haciendo planes para eso, pero por el momento son solo planes y no es bueno adelantar nada hasta que no esté concreto.

Muchas gracias Witchblade, por favor den un saludo final a los fans del metal.

Un gran abrazo y no dejen de escuchar buen metal, gracias powermetal
(que siempre nos apoya) y gracias a los fans que hicieron del disco «I» su preferido. Esperamos de corazón que el segundo disco llene sus expectativas y además les muestre un “WitchBlade” más maduro y más musical que el primero, ese era más crudo y así debía ser, cada disco es una historia distinta y esperamos que cada una de nuestras nuevas historias sea recibida con oídos atentos y mente abierta…
Keep on Rockin’!!!

Si de bandas nuevas se trata, Sonata Arctica es una de las que más revuelo ha provocado dentro de la actual escena metalera. Desde el lanzamiento de «Ecliptica», numerosos e incondicionales fans y acérrimos detractores han dado inicio a numerosos (y polémicos) debates en torno a la banda. Sin embargo, pese a todo esto, Sonata Arctica ha tenido un ascenso rapidísimo en cuanto a madurez y calidad musical. 2 exitosos álbumes de estudio y 1 en vivo, participaciones en varios tributos a leyendas del metal y el rock (como Iron Maiden, Helloween y Scorpions) lo corroboran, y recientemente el gusto de recorrer el mundo conociendo a nuevos y fieles fans en cada parte del globo, instancia en la cual por fin tuvieron el agrado de conocer en carne propia al salvaje y comprometido público sudamericano, en especial el chileno, del cual guardan gratos recuerdos. Sin lugar a dudas, una de las bandas con más futuro en estos momentos… Silence.

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Bueno, primero que todo, quiero saludarlos y darles las gracias a ustedes por la oportunidad de poder entrevistarlos a todos esta vez, ya que anteriormente habíamos tenido el agrado de conversar sólo con Tony. Y, ¿¿qué hay de nuevo con Sonata??. ¿¿Qué ha sido de este tiempo??

Tony: Bueno, un montón de cosas han sucedido. Hemos estado de tour y recientemente perdimos a un miembro de la banda, cuando Mikko se decidió a hablar e irse de la banda. Triste, pero fue su propia idea y decisión. Por el momento, estamos buscando a un nuevo tecladista, con un anuncio que puedes encontrar en nuestra página…. y estamos grabando nuestro próximo álbum. Este podría estar listo antes de Navidad y a la venta la próxima primavera (del hemisferio norte). Quizás en Marzo.

Tony, en la anterior entrevista a PowerMetal.cl, te referiste a Japón como el mejor lugar del mundo para tocar en vivo. Luego de visitar Sudamérica en Marzo de este año en especial Chile, y conocer finalmente al público sudamericano, ¿¿Cambiaste de opinión???

Tony: Hehe, Sudamérica fue una inmensa experiencia! Los mejores shows de mi vida, por lo menos el feeling era increíble! El público más salvaje que he conocido. Rock!

Aún recuerdo tu rostro, Tony, en el comienzo de «Blank File» acá en Chile, parecías sorprendido ya que el publico pareció reemplazarte en la parte vocal, jaja. ¿¿Qué se les pasó por la mente durante el concierto?? ¿¿Esperaban un público tan comprometido y maravilloso??

Tony: A lo largo de todo el Tour, sucedían cosas como para decir «Whoah!» y «My God!», una cosa sorprendente tras otra. Pensé en muchas cosas grandiosas, por lo que había escuchado de otras bandas, pero realmente estando y viviendo eso… hombre, esto era algo más!! Santiago me voló la cabeza!! El público era tan fuerte cuando cantaba, que en frente de la «House Mixer» no podían escuchar a la banda completa. Ellos escuchaban los solos, OK, pero cuando había algo que el público podía cantar, ellos cantaban y lo-hacían-FUERTE!! Magnífico!! 11 de 10 puntos!!

Ahora, lo que todos se preguntan: ¿¿Porqué Mikko dejó la banda?? Esto causó una gran sorpresa a todos los seguidores de la banda ya que no hubo ningún rumor previo sobre esto. ¿¿Cómo sientes esta decisión??

Tony: Realmente no fue una gran sorpresa. Él estuvo hablando sobre esto en la última Navidad, mientras estábamos de Tour por Finlandia. Él no era feliz. Le deseo lo mejor en el futuro.

Jani: Fue su propia decisión y nosotros tenemos que respetarla. No hay nada en contra de él, le deseo lo mejor.

¿¿En qué grado esta decisión afectará el futuro de Sonata?? ¿¿Vas a tomar los teclados tú, Tony, o están buscando en agregar otro miembro a la banda??

Tony: El único cambio será en que Mikko no tocará en el próximo álbum. Yo tocaré las teclas al igual que en «Ecliptica» y Jens Johansson (Stratovarius) tocará las partes de los solos. Yo no soy del todo bueno en esa área. Para los shows en vivo y para futuras grabaciones estamos tratando de encontrar a un nuevo y permanente «fingerman».

Según los foros que poseen en su pagina oficial hay algunos rumores de que ustedes agregarían otro guitarrista en vez de un tecladista ¿¿??

Tony: Nunca. Sonata nunca tendrá una segunda guitarra. Es inútil. Con una sola nos arreglamos!! Haha! =). Solamente son especulaciones.

Jani: Yeah, yo leí esa conversación ahí, y definitivamente le digo «no-no». Otra guitarra no sería compatible con el sonido de Sonata. Por otra parte, tengo un ego demasiado grande como para tener otro guitarrista, y no me sentiría en lo correcto al tener a alguien sólo jugando con los backgrounds mientras yo estoy tocando todos los solos. =)

Hace un tiempo, los fans del Heavy metal «puro» y del también los del más extremo, han comenzado a llamar a la nueva ola del Power Metal como «Happy Metal». ¿Qué opinión les merece esto?

Tony: Creo que ese nombre «anda». Pero otra vez más, es sólo otro nombre entre la numerosa lista de géneros-nombres que hay. Para mí esto es Metal Melódico. Aparte de eso me importa una mierda. Al final es todo Rock and Roll.

¿Este problema se vive en Europa al igual que en Sudamérica?¿Ha afectado esto la relación entre las bandas más distantes musicalmente hablando?

Tony: No tengo idea. No sigo mucho la escena, y no leo los «messageboards» ni otras cosas como esas. ¿Cuáles son esas bandas extremas a las que te refieres? Suena divertido. Es sólo música, chicos, vamos!!!

Jani: Bueno, si al hablar de bandas más «extremas» te refieres a las bandas black/death metal o similares, acá no hay problemas entre ellas. Realmente me sorprende cuán abiertos son los actos y las formas de pensar de la gente que gusta de ese tipo de metal. Tengo amigos que tocan en ese tipo de bandas y hay un respeto mutuo entre los chicos y nosotros.

No se si están informados, pero hace unos dias atrás, Joacim Cans -vocalista de Hammefall- sufrió una agresión de parte de un fan del black metal, ya que consideraba que la música de Hammerfall era «infantil». Obviamente el concepto de «happy metal» está tras esta agresión. ¿b¿Cuál es tu reacción acerca de estob??

Tony: Yeah, escuche sobre eso… es algo perturbador. Espero que el culpable sea penado apropiadamente por lo que hizo. Esto es tan estúpido que me vuelve loco. Esas personas deben pensar un poquito y hacer algo creativo con su tiempo, tener una vida quizás. No hay justificación para tales acciones. Si la gente común actuara así, calculo que este tipo de gente sería la primera en hacerse justicia mediante jarrones de cerveza … Espero que Joacim supere esto y pronto vuelva a entretener a la gente y a hacernos a todos felices. Hay suficiente mierda en este mundo sin esos tarados, que no tienen otra utilidad para su nación sino causar caos. PERDEDORES.

Jani: Yo no supe que el había sido atacado por un fan del black metal, pero si oí del incidente. Realmente es una vergüenza. Yo he visto un montón de «Nosotros v/s Ellos» entre los fans del Power Metal y los fans del metal mas extremo. Es divertido pensar que esto no ocurre mucho entre las bandas, como te decía denante. Pero este ataque no fue nada de divertido y, sinceramente, espero que el agresor obtenga lo que se merece.

Sonata ArcticaYa, para amenizar un poco esto, quisiera que Jani me contara si siempre es igual de carismático cuando sus fans lo quieren fotografiar, jajaja. Un claro ejemplo es esta foto….

Tony:
Esto se lo tienes que preguntar a Jani. Yo puedo decirte que esta foto refleja fielmente cómo es Jani. Buena onda.

Jani: Generalmente doy lo mejor de mi para las fotos.

Algo que esta claro es que todos los que lean esta entrevista, al igual que tú, Tony, y yo, son amantes del Metal. Me gustaría conocer tu definición personal de la gran palabra «Metal»

Tony: Doble pedal y guitarras distorsionadas usualmente, bajo y algún tipo de voz. Yo creo que puedes hacer algo de metal con esas cosas. Para mí los teclados hacen la música. Hay muy pocas bandas que aprecio sin ellos, pero esa no fue la pregunta… bien, esa es mi definición personal!! Las teclas deben estar, absolutamente!!

Por otra parte, ¿Consideras al Power Metal descendiente directo del Heavy Metal o tienes una percepción diferente de este estilo?

Tony: ¡Oh Dios! Ciencia musical… hehe, no sé. Soy del tipo en contra de la mayoría de esas categorías usadas extensamente. Escucho muy poco Metal en general, y realmente no te podría decir la diferencia. Quizás el «Power» es generalmente más rápido.

¿Cuál es el grado de aceptación que ha tenido «Songs of Silence» entre los fans? Me imagino que los japoneses se volvieron locos con este álbum. ¿Cuál es tu evaluación personal?

Tony: Sólo es un material en vivo que no significa mucho para mí, aunque a los japoneses pareció gustarles. ¡Definitivamente es el mejor álbum en vivo que hemos hecho! Fue hecho para el mercado japonés, para los fans de allá y de otras partes también. No es realmente para un auditor común, es para el verdadero fan, que ahora podrá escuchar unas pocas canciones que nosotros no hemos tocado nunca en vivo. Por lo tanto, cumple con un propósito. Obviamente para nosotros es bueno tener a la venta tantas grabaciones nuestras como sea posible. Es lindo imaginarse con 75 años, estando ya viejos como para subirnos a un escenario, y tener esas grabaciones. Son muy buenos recuerdos de nuestro primer viaje a la «Tierra del Sol Naciente».

Jaja, quizá es una pregunta un tanto freak pero… ¿Sonata tiene una especie de «ritual» antes de empezar un show?

Tony: Para el Tour «Silence» colocábamos nuestras manos al centro y gritábamos algo en finés (no lo entenderías aunque tratara de explicártelo, créeme). Sí, lo tenemos. Seguramente tendremos uno nuevo, pronto. Además, antes del show nos preparamos para salir a escena, e intentamos relajarnos.

Y los proyectos solistas, ¿Cómo siguen estos?. ¿Nos podrían adelantar alguna sorpresa al respecto?

Tony: No hay cambios respecto a eso por el momento. Los proyectos solistas vendrán cuando haya tiempo suficiente para ellos, o suficientes canciones que realmente no sean como para Sonata. Tengo esperanzas en que el día llegará. Quizás el 2004.

Pasando a otro tema… Jani, ¿Cómo va Altaria? Sabemos que recientemente han firmado contrato con el sello AOR Heaven y que están casi listos para presentar su álbum debut. ¿Qué nos puedes comentar de ello?.

Jani: Oh, todo esta yendo demasiado bien con esa banda. Actualmente estoy grabando las guitarras y teclados para el debut que se acerca, tentativamente el disco se llamará «Invitation». Sólo hago esto siempre que tenga tiempo, ya que mi fecha tope es a mediados de Diciembre. También estamos terminando unos covers de Cacophony, específicamente «Stranger» del álbum «Go Off!!!», espero que sea lanzado como bonus track en la versión japonesa de «A Warmth in the Wilderness – Part II – A Tribute to Jason Becker». Sería realmente importante para mi tocar en ese álbum desde que se lo que le sucedió a Jason. El mundo perdió a un asombroso talento en él. Se que el hacer cosas como éstas sería una buena promoción para la banda, pero tú ves, para mi esto también es importante por otras razones.
Ya ha pasado casi un año desde que «Silence» golpeara las tiendas alrededor del mundo, Me pregunto si el próximo álbum vendrá luego.

¿La salida de Mikko causará un cambio en el sonido de Sonata, quizás algo mas «Ecliptica»?

Tony: Bueno, yo toque la mayoría de los teclados en «Silence» y bueno, Mikko usó mis teclados en lo que no se refería a los solos, pues los solos son de él. Y no puedo ver cómo el sonido pueda cambiar tan radicalmente. Ahora puedo decirte que el próximo álbum no será como «Ecliptica». No volveremos a eso nunca más.

¿Cuál es la participación de cada uno a la hora de componer la música?. ¿Siguen algún tipo de regla o un orden especial?

Tony: Yo compongo toda la música, los chicos vienen y me ayudan en los arreglos. En realidad no escogen, pues no me traen ninguna cosa nueva para escuchar. Generalmente están de acuerdo con lo que yo he hecho.. A veces me dicen que algo suena mal, eventualmente intento arreglarlo y compongo una nueva parte … y ahí los chicos dicen: «Esta pateará traseros», repito los pasos otra y otra vez y tenemos una nueva canción de Sonata. Generalmente también terminamos la canción en ensayos, pero recientemente estoy llevando las canciones completamente terminadas para que ellos se las aprendan.

Después de dos álbumes de estudio, una grabación en vivo y un reciente Tour Mundial. ¿Cuál es tu proyección en un futuro próximo?. ¿Alguno tiene algo diferente en mente??

Tony: Esto es realmente lo que nos gusta hacer y lo continuaremos haciendo por tanto tiempo como sea bueno. No hay negocio como el show business …. Estoy muy seguro que los demás chicos están de acuerdo.

Jani: Estoy de acuerdo.

Quizá no es el momento adecuado para preguntar esto… Me gustaría saber que tipo de teclado era el que usaba Mikko en los conciertos, ¿Quizás un Korg Karma?

Tony: Si, un pequeño y agradable juguete. Andaba perfecto con mi equipo.

Tommy, todos sabemos que eres un batero aun muy joven. ¿Crees que estás en el momento cúspide de tu carrera o serás capaz de entregar y mejorar mucho más en los años venideros?

Tommy: Espero estar acá muchos años más, con estos excelentes chicos!!

Marco, ¿Cómo ha sido tu evolución musical a lo largo de tu carrera?? ¿¿Tienes alguna especie de guía musical que te inspiró a tocar bajo?

Marco: Yo comencé con la guitarra y posteriormente cambié al bajo. Y bueno, siempre admire a tipos como Billy Sheehan o Stu Hamm. No tengo ni un «héroe» actualmente. Más bien escucho a la banda completa, si esta toca buena música.

Hace un tiempo atrás tuvimos la suerte de escuchar un bootleg de ustedes llamado «Only Way You Can», de un concierto en Japón. ¿Es la misma grabación usada para «Songs of Silence» o es una diferente de mejor calidad?

Tony: Jesús, eso fue terrible… también lo tengo. Es de un concierto en Osaka, creo que fue el peor concierto de mi vida!! Realmente no estaba bien durante el show, estaba con una fiebre altísima cuando las grabaciones se hicieron en Tokio, pero se puso mucho peor después…

Me gustaría saber su opinión acerca de cual creen ustedes que es la mejor banda de Power Metal en este momento.

Tony: Honestamente no tengo ni una. Lo siento. ¿Es Stratovarius Power Metal?. Nightwish, no estoy seguro, o quizá Strato entonces. ¿Correcto?

Jani: Dura pregunta. Realmente me gusta el último álbum de Kamelot, «Karma».

¿Y la mejor banda Finlandesa es?

Tony: No puedo responder esta pregunta. Me gustan demasiadas y todas son diferentes unas de otras. Stratos, Nightwish, CoB… la lista sigue. Y naturalmente por acá tenemos numerosas bandas que no son metal.

Jani: Acá hay demasiadas bandas buenas. Cob, Stratos, Nightwish. Pienso que ellas son espectaculares, pero acá hay muchas más bandas notables, además de ellas.

Pasando a otro tema, ¿Qué piensan personalmente acerca de la metamorfosis que las bandas Norteamericanas como Metallica han sufrido a través de los años?, ¿y que opinión personal les merece la generación de «Nu Metal» nacida en USA??

Tony: Yo encontré a Metallica con el «Black Album» y posteriormente la perdí con el próximo lanzamiento. No se, nunca fue mi banda. No me gusta el «Nu Metal», pero como en cada género ellos también tienen sus momentos brillantes. Espero apreciarlo, se oye en todas partes, pero esta cosa cargante es tan terrible…

Jani: Metallica fue una banda muy importante para mí cuando era joven. Yo amo su antigua formación, pero también perdí el interés luego del lanzamiento de «Load»…
Realmente me gustan algunas bandas de «Nu Metal» como Linkin Park y Papa Roach, pero realmente pienso que la mayoría de estas bandas son simplemente basura. Sin ofender, pero realmente no lo paso.

A final de este año, Nuclear Blast lanzará un álbum Tributo a Metallica en el que ustedes participarán con el cover de «Fade to Black». ¿Por qué eligieron esta canción?.

Tony: Fue la primera que se topó con nuestras mentes, en serio. Sabíamos que debería ser una canción algo lenta, y que NO FUERA del «Black Album». Por lo tanto, «Fade to Black». Siempre me gustaron las partes de guitarra y la melodía de esta.

Bueno, finalmente quiero darles las gracias por su tiempo y esta segunda entrevista. Los mejores deseos para ustedes en el futuro, esperamos verlos nuevamente tocando en tierra chilena. ¿Algo que quieran decirle a los fans chilenos que estuvieron en los concierto que dieron acá?.

Tony: ¡Fue un placer! (mis disculpas, esto tomó algo de tiempo) Deseo darles las gracias a todos los chilenos que nos fueron a ver tocar. ¡Este fue el viaje más memorable de mi vida!. ¡»You totally Rock»!. ¡Espero verlos nuevamente!. ¡Espero que eso suceda el 2003! ¡¡»ROCK ON»!!

Les deseo lo mejor
~Tony

Rage es uno de los símbolos del Heavy/Power Metal alemán de los últimos quince años. Después de haber pasado por un período «oscuro» para muchos de sus fans, con buenos pero incomprendidos trabajos como «XIII» o «Ghosts», Rage ha vuelto en gloria y majestad al olimpo del Heavy Metal, con «Welcome to the Other Side» y, especialmente, con el solidísimo «Unity». Tuvimos la posibilidad de conversar en exclusiva con el líder, vocalista, bajista y precursor de esta banda, que tiene más de quince trabajos en estudio y es sin dudas un referente del Heavy/Power alemán de los últimos tiempos. Con ustedes, el señor Peter «Peavy» Wagner.

Rage

Bueno, Peavy, es un gran placer para nosotros el poder conversar contigo. ¿Cómo estás?

Estoy muy bien, relajándome un poco, en casa, acabo de llegar del tour que hicimos en Europa, y estoy pensando ya en nuevas canciones …

Cuéntanos acerca del tour europeo … con quién tocaron, cómo estuvo?

Bueno, hicimos un tour conjunto con Primal Fear, y pasamos por toda Europa … estuvo muy bien!

Permítenos felicitarte por el último disco de Rage, «Unity». Creemos que es un gran disco, que de alguna forma vuelve al sonido de Rage más «de la vieja escuela», con algunos elementos modernos -muchos toques progresivos-. ¿Qué opinas de tu nuevo trabajo?

Creo que tu descripción es absolutamente acertada. Todos estamos muy felices con «Unity», creo que con él conseguimos expresar todo lo que queríamos … creo que es un muy buen paso para nosotros.

Considero que el nuevo Rage se caracteriza por un sonido más «virtuoso» que nunca … quizás se deba a que estás acompañado por dos grandes y talentosos músicos, como Mike Terrana y Victor Smolski …

Cien por ciento correcto, señor! Ambos son parte de Rage, tal como yo, con una voz que «pesa» tanto como la mía. Esa es la razón por la cual ellos tienen la misma importancia e influencia en lo que hacemos.

El sonido más «progresivo» del nuevo Rage, se debe 100% a la presencia de Victor Smolski en la banda, o tú también tienes inspiraciones similares?

Bueno, también me encanta la música progresiva, al igual que Mike, así que pienso que todos queríamos que el disco apuntase hacia esa dirección. Quizás la palabra «progresivo» produzca algún tipo de confusión, quizás la gente piense que queremos llegar a ser una banda del estilo de Dream Theater … me gustaría decir que nosotros tratamos de crear nuestras canciones tan «musicales» como sea posible, con arreglos interesantes y un poco «inusuales», pero siempre poderosas y agresivas …

Tienes alguna forma de definir la música de Rage? Pienso que has hecho algo muy difícil a lo largo de los años: intentar ser siempre original …

Como te decía en la pregunta anterior, es muy individual, musical e inspirador. Mike algunas veces dice que somos los «Rush Heavy Metal» …

Tiene nombre el «alien» de la portada de «Unity»? Quién lo diseñó?

Se llama «Soundchaser», y fue inventado y creado por Joachim Luetke (www.luetke.com), un artista fuera de serie de Viena, Austria, quien es un viejo amigo mío.

Puedes decirnos algunas palabras acerca de cada uno de estos discos?

– Avenger – Prayers Of Steel : El primer álbum que grabé … no es realmente un gran traabjo, pero es fresco y todavía tiene un muy buen sonido.
– Reign Of Fear : El primer disco bajo el nombre de «Rage», nos pusimos más thrashers en este …
– Trapped! : Junto con «The Missing Link», una de nuestras obras maestras …
– Black In Mind : Muy crudo y agresivo, tiene un montón de buenos temas …
– End Of All Days : Contiene nuestro tema favorito de todos los tiempos, «Higher Than The Sky».
– Ghosts : Uno de nuestros álbumes orquestados. Creo que es un muy buen material, sólo desearía que hubiese tenido una producción más «Heavy» …
– Unity : Es el estado del arte!

En la carátula de «Trapped!» hay una frase … «NO KEYBOARDS!» («sin teclados!»). Qué piensas y sientes cuando recuerdas esa etapa de tu carrera?

Como utilizamos algunos sonidos de teclados en el disco anterior, quisimos dejarlos de lado para que el siguiente disco fuera sólo con el poder de la guitarra … grabar «Trapped!» fue muy entretenido, pasamos por muchos estudios de grabación, fue realmente emocionante.

Cuáles son tus temas favoritos de Rage? Y los que menos te gustan?

Para serte franco, mi favorita es siempre la canción en la que estoy trabajando, y no hay ninguna a la que quiera omitir, son mis bebés!

Qué relación tienes con los ex-miembros de la banda, como Manni Schmidt, Sven Fischer o Spiros y Chris Efthimiadis?

Con Manni conversamos a veces, de vez en cuando. Con los otros, no tengo contacto alguno ni tengo ganas de tenerlo…

Podrías calificar de 0-10 a algunos vocalistas como Bruce Dickinson, James Hetfield, Michael Kiske, Eric Adams, Rob Halford, etc …

Oh … no me gusta comparar a los músicos. La voz es un instrumento muy personal, y a la larga siempre es cosa de gustos. Todos los vocalistas que nombraste tienen una muy buena técnica, voces reconocibles, y todos han influenciado a la escena por largo tiempo.

¿Cuáles fueron las cosas, musicalmente hablando, más importantes que aprendiste en el período de «XIII» y «Ghosts»?

En ese período aprendí muchísimo acerca de arreglos e instrumentalización … ello abrió muchísimo mi mente musical.

¿Puedes contarnos cuál es tu opinión de la escena metalera alemana hoy en día?

Bueno, hay un montón de nuevos fans, jóvenes, que han ido entrando recientemente al mundo del metal. Eso indica un gran desarrollo … además, algunas bandas jóvenes han ido creciendo considerablemente (Edguy, por ejemplo).

Esta es una pregunta muy personal … cuando no ando muy bien de ánimo, siempre escucho «End Of All Days», quizás mi disco favorito de Rage, todos sus temas tienen su sensibilidad … especialmente «Fading Hours», quizás una de las mejores baladas metal de los últimos años … ¿en qué te inspiraste para componer ese disco, y en especial esa canción?

Bueno, mis fuentes de inspiración son muy variadas, y generalmente muy personales, es realmente difícil, a veces, explicárselas a otra persona. Acerca de «Fading Hours» … una noche soñé, tanto con la música como con las letras, me desperté, tomé mi guitarra y me puse a tocarla, tal como la recordaba de mi sueño. Fue un poco terrorífico: además de las melodías en que escuchaba, me veía a mí mismo muerto, tumbado en un ataúd, y algunas fotos mías en una mesa que estaba al lado. Yo estaba dentro de las personas que estaban ahí para enterrarme, y trataba de decirles a todos que aún estaba vivo, pero nadie podía verme ni escucharme, tal como si yo fuera sólo un alma …

¿Cuáles son tus bandas favoritas? ¿Qué estás escuchando hoy en día?

En estos momentos estoy escuchando mucho material progresivo, como Spock’s Beard, Transatlantic, etc. Me gusta el nuevo CD de Korn, un par de temas de Creed, lo nuevo de Rush, Liquid Tension Experiment, Freak Kitchen, Pantera, Halford … uf, un montón de cosas.

En tu opinión, ¿cuál es la banda que mayormente ha influenciado al Heavy/Power Metal alemán? ¿ Quizás Judas Priest?

Priest no es una banda alemana (????)… pienso que todavía muchas de las bandas nuevas copian ese estilo tan característico del viejo Helloween.

Peavy, ¿tienes algún amigo, primo, tío -o algo por el estilo- que te haya llevado al metal? Cuéntanos tu historia, quizás sea parecida a la de algunos fans!

No, nadie en mi familia me llevó a este tipo de música. Mi padre era muy estricto en cuanto a la música, no le gustaba para nada el rock, sino la música clásica. Mientras más intentó alejarme del rock, más me interesé, y eso quedó de manifiesto cuando cambié mi guitarra clásica a una eléctrica y empecé con mi primera banda. Yo era un fan del metal por mí mismo, porque amaba la música, y la sigo amando.

¿Qué podrías decirles a los jóvenes que aman el metal y quieren ser músicos, y cuyas familias los presionan para que se dediquen a estudiar una carrera en vez de dedicarse a la música?

Si alguien realmente quiere, de corazón, ser músico, encontrará su camino. Estén seguros de que realmente lo quieren, y luego intenten progresar y aprender hasta que realmente tengan algo que ofrecer … y luego, prueben suerte. Si tienen talentos y habilidades, habrá alguien que pueda reconocerlos. Tengan una mente abierta para ver sus posibilidades, y no teman a lo desconocido …

Bueno, Peavy, ha sido un gusto conversar contigo. Siéntete libre para saludar a tus fans en Latinoamérica, especialmente en Chile!

Seguro! Muchas gracias a todos quienes nos apoyan, y espero que nos veamos pronto.

Cheers, Peavy

Hemos tenido la fortuna de poder conversar con un gran personaje, hoy por hoy, en la escena Power Metalera europea. En un momento crucial de su carrera, el ex-guitarrista y fundador de Labÿrinth, actualmente dedicado 100% a Vision Divine, Olaf Thörsen, nos cuenta en exclusiva acerca de su salida de Labÿrinth, sus proyectos, intereses y perspectivas acerca su futuro próximo.

Olaf Thorsen

Bueno, Olaf, primero que todo, es un gusto poder conversar contigo. Y no podemos iniciar una conversación sin preguntarte acerca de tu salida de Labÿrinth. ¿A qué se debió? ¿Diferencias musicales, personales? ¿Porqué señalaste que «eran 5 contra 1, y a pesar de ser un miembro fundador, decidí irme»?

Hola a todos. Quiero pedir disculpas por haber dejado la banda que fundé hace casi once años, pero realmente ya no habían razones para que me quedara. Yo estaba cinco contra uno en contra en cada decisión que discutíamos y no existían posibilidades de arreglar las cosas en el futuro.

Estábamos hablando acerca del próximo álbum de Labÿrinth y mis ideas eran totalmente distintas a las del resto. Teníamos simplemente diferentes opiniones, pero en un grupo eso es crítico. Estaba acostumbrado a trabajar para mi banda, traer ideas y después seguir. Esta vez fue distinta, y cuando noté que mis ideas no estaban OK para el resto del conjunto, lentamente me empecé a sentir incómodo. Por supuesto que hay muchas otras razones que a través de los años me llevó a tomar esta decisión, pero no quiero decirlas en público.

En relación con lo anterior, has señalado que te dedicarás 100% a Vision Divine, banda integrada además por Andrew McPauls y Mat Stancioiu, miembros de Labyrinth. ¿Crees que habrá algún tipo de resquemor con ellos, y que eso se trasunte en la parte compositiva?

Sí, habrán problemas. No personales pero Vision Divine y Labÿrinth son ahora dos bandas diferentes, con distintas vidas y objetivos. Nadie puede asegurar que en el futuro vayamos a cruzar y para evitar eso lamento decirte que tendremos que cambiar de batero y tecladista. Mat decidió enfocarse en Labÿrinth, mientras que Andrew me pidió continuar hasta al menos la gira sudamericana, y ahí se tomará una decisión.

Siento mucho esto, pero es la única buena opción que tengo para hacer de Vision Divine una real banda. Mat es más un amigo que un baterista, pero aún cuando es duro, las personas tienen que elegir. En todo caso, no se preocupen por los shows, eso ya lo arreglamos por lo que nadie sufrirá de esta partida artísticamente hablando.

¿Alcanzaste a participar en la composición de algunos de los temas de Labÿrinth antes de tu salida?

Sí, las compuse. Honestamente no tengo idea qué irán a hacer con este material. No me preocupa en este momento.

Con tu salida de Labÿrinth, ¿te dedicarás sólo a Vision Divine, o planeas algunos proyectos paralelos?

No, eso es todo. Ahora que dejé Labÿrinth hay sellos que me están ofreciendo contratos para hacer un álbum solista, pero me estoy enfocando en el nuevo de Vision Divine. Quizás más tarde pensaré en otra cosa, pero no por ahora, de seguro.

¿Crees que, a la larga, la decisión de dejar Labÿrinth para enfocarte en Vision Divine fue, más bien, forzada por las circunstancias? ¿O fue una decisión muy meditada?

Me tardé dos años en tomar esta decisión. Las cosas no estaban bien dentro de la banda desde hace mucho tiempo, pero quería al grupo tanto que siempre trataba de arreglar las cosas y después seguir. La última decisión fue tal vez emocional, pero estaba seguro de lo que estaba haciendo. Opté por ser sincero conmigo mismo como siempre he tratado de serlo.

Pasando a otro tema, nos gustaría saber tu opinión acerca de «Send Me An Angel»… ¿qué opinión te merece? ¿quedaste conforme con el disco? ¿cómo han estado los resultados en cuanto a la aceptación de los fans?

«Send Me An Angel» es un buen álbum, diferente a Vision Divine o Labÿrinth, pero refleja perfectamente mi estado emocional en esos difíciles momentos. Estoy totalmente satisfecho con el disco, a pesar de la retórica frase de que POR SUPUESTO siempre puedes hacerlo mejor. La gente lo tomó bien al final, incluso si admito que al principio, la respuesta fue algunas veces de «sorpresa».

Quizás estaban esperando de nosotros el mismo y típico Power Metal italiano, pero no me importaba. Siempre demuestro primero que con cada trabajo puedo hacer algo nuevo, aun en el mismo tipo de música y el resultado final fue bueno. Vision Divine ahora está más libre de ir musicalmente dondequiera nosotros queramos y pienso que estamos menos encadenados al «doble bombo y veloz» sonido que ahora tantas bandas italianas están tocando.

¿Cómo podrías definir el sonido de Vision Divine? ¿Qué podemos esperar para el futuro con VD? ¿Crees que es un proyecto con la solidez que acarrea Labÿrinth con sus años de carrera?

Esa es una pregunta imposible de responder. Lo que hace una banda a través de los años es también una cuestión de suerte y del álbum justo en el momento preciso. Pienso que Vision Divine es al menos tan bueno como Labÿrinth, hasta diría que con más experiencia ahora y menos presión de los sellos.

La gente obviamente considera a Labÿrinth como el grupo que comenzó con el metal italiano, mientras que entiendo que Vision Divine es un nuevo nombre, pero que crece y muy rápido. Nadie puede predecir si es que vamos a ser más grandes que Labÿrinth, pero de seguro que haremos nuestro mayor esfuerzo para hacer las cosas lo mejor posible. El tiempo dirá si lo hicimos bien o no.

Hemos escuchado críticas a «Send Me An Angel», en el sentido de que «es muy parecido a Labyrinth»… ¿qué opinión te merece ello?

Ah ah. Que extraño… Este disco tuvo reviews diferentes dependiendo de la revista o del país. Similar a Labÿrinth… no lo creo. «Send Me An Angel» es el trabajo más oscuro que he escrito, mientras que en general las canciones de Labÿrinth son más «solares», más abiertas. Soy la misma persona por supuesto, guitarrista y compositor, por lo que no me es difícil reconocerme…

¿Cómo evalúas el progreso y evolución que la escena italiana ha tenido de un tiempo a esta parte? ¿Crees que existe una especie de «sobrepoblación» de bandas italianas?

Estaría de acuerdo con la última parte de la pregunta. Estamos sobresaturados y para serte honesto no veo nada nuevo moviéndose. En estos momentos todos tocan Power Metal y no creo que las cosas vayan a cambiar muy pronto. Tenemos algunas bandas que hacen otros estilos, claro, pero todos los recién llegados, mejor dicho la mayoría, pareciera que quisiesen seguir este movimiento y hay una gran falta de ideas y originalidad.

¿Cuál es tu relación con otras bandas italianas como Rhapsody, Secret Sphere, Projecto o Skylark?

Me llevo bien con todos. Tengo una vida muy privada, por lo que cuando no estoy tocando no me encuentro fácilmente con las bandas. En un tour o un festival no tengo razones para odiar a nadie. J

También he cooperado con otras bandas, pero eso fue en el pasado distante y en los últimos años no he hecho nada más que no fuese con mis bandas. Las razones fueron por la falta de tiempo y por el hecho que no quería mezclar mi nombre con tantos grupos

¿Cuales son tus inspiraciones e influencias al momento de componer música?

Simplemente toco la música que siento en mi mente. No sería fácil de señalarte mis inspiraciones, ¡realmente!.

¿Cuáles son tus mejores recuerdos de la época en que eras sólo un fan, como muchos de nosotros, del heavy metal? ¿Algún recital que te haya marcado?

Seguramente «Clash Of The Titans» en Florencia, 1991, con Slayer, Testament, Megadeth y Suicidal Tendences. Un increíble festival que todavía recuerdo como si fuera ayer.

¿Quién te incentivó a tocar guitarra, y a dedicar tu vida a la música? ¿Soñabas con alguna guitarra en especial?

Simplemente comencé a tocar en un garage, porque en mi ciudad no existen otros lugares como para hacerlo, además de algunos pub-discotheques.

Luego, con dos amigos míos empezamos a tocar por nuestra cuenta. No tenía ningún tipo de planes en particular, sólo quería divertirme y luego, con el paso de los años, las cosas se dieron solas hasta que llegó el momento en el que sentí que podría hacerlo, y decidí intentar ser músico. Nunca tuve problemas con mi familia al respecto y puedo decir que mi madre estuvo feliz. Ella es artista también, actriz de teatro, así que comprendió qué significaba amar el arte, a pesar de que el mío sea diferente al que a ella le apasiona.

Todos, en la vida, tenemos momentos malos, depresivos, en los que nos cuestionamos muchas cosas. ¿Has pasado por momentos así en tu vida como músico de elite?

He tenido muchos malos momentos en mi carrera. Veníamos de un país «nuevo» en lo que a heavy metal se refiere como lo es Italia, así que cuando entramos a la «industria» no teníamos ningún tipo de experiencia, y nadie que nos pudiese aconsejar o guiar. Cometimos muchos errores, confiamos en personas equivocadas y vimos cómo gran parte de nuestro esfuerzo se desvanecía debido a personas deshonestas. Pero bueno, así es la vida. Los errores existen para hacerte más fuerte, creo, y no pienso estar toda mi vida lamentándome por ellos. Aprendí mucho de lo que hice mal, y seguramente estoy mejor preparado para que me hagan tonto de nuevo.

¿Cuáles son tus recuerdos de tu visita a Chile, en Noviembre del 2000? Fue un recital muy emocionante para nosotros, especialmente cuando Tower Torriccini fue a la galería a cantar con nosotros las canciones de Labyrinth!

Chile es el país que más amamos, y no estoy bromeando. Todavía tenemos a Chile en nuestros corazones por razones muy diversas, y esperamos tener la oportunidad de volver allá tan pronto como sea posible. Acerca de Andrea y los otros músicos de la banda, son realmente como los viste: gente sencilla que toca música por pasión, no como un trabajo.

¿Qué mensaje podrías dejarle a los muchos jóvenes que desean dedicarse a la música, pero que muchas veces se lo cuestionan debido a presiones familiares?

Pienso que la gente joven, especialmente, no debería comenzar a tocar pensando en convertirlo en su trabajo. Lo mejor que podrían hacer entonces es estudiar duro, y probablemente deban enfrentar que el Heavy Metal no es lo mejor para tocar, si lo ves como una «carrera».

Lo primero es tocar esta música para divertirse. No sentirse nunca satisfecho contigo mismo, siempre buscar crecer y mejorar, como músico y como persona. Si haces eso todo el tiempo, y si además tienes algo especial en tus manos o en tu mente, quizás entonces puedas alcanzar tu sueño, pero te repito: tómalo como un sueño, y nunca te deprimas si no lo logras. La música es diversión y pasión, no un asunto de lograr una cierta cantidad de copias vendidas.

Bueno, Olaf, ha sido un gusto para nosotros poder entrevistarte. Siéntete libre para saludar a todos los fans chilenos, que te estiman y respetan mucho, como un gran aporte al Power Metal de los últimos años…

¿Qué más puedo decir? «Yo te quiero mucho Chile», espero volver pronto a este hermoso país, listo para un nuevo gran show con Vision Divine.

Me gustaría sólo decir esto: tomen la música como una instancia para divertirse, y compartir diferentes experiencias. Que nunca la música llegue a ser una razón para odiar o dividir a las personas.

No hay plazo que no se cumpla y deuda que no se pague. Más vale tarde que nunca dice otro refrán. Al fin, el 18 de agosto se materializó uno de los deseos más guardados del mundo metalero nacional: Blind Guardian en Chile. En la primera gira de la banda por Sudamérica en 1998, los Bardos tocaron en Brasil y Argentina, no así en Chile. Pero cuatro años más tarde, el 2002, no cometieron el mismo error y dieron uno de los conciertos más especiales y emotivos que se recuerdan del género desde Stratovarius ’99.

La conferencia que ofrecieron en House Of Rock antes de la firma de autógrafos el día anterior al recital, fue una de las tantas actividades que Blind Guardian realizó en el país. Todo el grupo excepto Thomen -obvio- acudió a la entrevista, pero Hansi Kürsch fue quien más dialogó con los medios y fanáticos. Además de ser reconocido como uno de los grandes genios del metal actual, Hansi demostró ser una gran persona, preocupado por sus fans y abierto a la conversación, lo que hizo que, más que un honor, fuera un gusto poder hablar con él.

Blind Guardian
BLIND GUARDIAN TRIO + ALEX HOLZWARTH

PM.CL (Jorge): Habla Jorge Ciudad de PowerMetal.cl, el webzine chileno de Heavy y Power Metal, y en el nombre de todos los que trabajamos en el sitio, quisiera saludarlos y darles la bienvenida a Chile, por fin. ¿Cómo ha sido la vuelta a Sudamérica y qué esperan de toda la emoción contenida por tanto tiempo en su primera venida a nuestro país?

Hansi: Gracias por la cordial bienvenida primero que todo, la verdad, para nosotros es realmente increíble estar aquí. Como te puedes imaginar, haber hecho música por 17 años y no haber venido a Chile nos ha sido muy difícil también. Pero esta es la segunda vez que estamos en Sudamérica, ya conocíamos Brasil y Argentina y ya nos imaginábamos de algún modo lo que aquí podíamos esperar. Es muy especial llegar hasta acá porque no es fácil tocar en Chile, hay muchos fanáticos pero es realmente complicado incluso hasta tener la chance de presentarse en un país como este, así que estoy muy agradecido de los que hicieron esto posible.

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El grupo se inició en 1985 con el nombre de Lucifer’s Heritage, y desde antes que se rebautizaran como Blind Guardian un par de años más tarde, la banda ha contado con la misma alineación que sigue hasta hoy: Hansi Kürsch, Thomen Stauch en la batería y los guitarristas André Olbrich y Marcus Siepen. En 1997 se les unió el bajista Oliver Holzwarth, pero la formación oficial no ha cambiado en ninguno de sus discos. Entonces, resulta extraño, por no decir impactante, ver al conjunto de gira sin uno de sus músicos, Thomen Stauch. El baterista no pudo viajar a Brasil y Chile esta vez por causa de una tendinitis en su mano izquierda que se agravó después de su participación en Wacken Open Air, donde se presentaron ante 45 mil personas, imposibilitado de tocar por dos semanas. El hombre detrás de los platillos de Rhapsody, Alex Holzwarth, sin ningún ensayo previo, se encargó de reemplazar al lesionado en el tour sudamericano.

PM.CL (Jorge): Dentro y fuera del escenario, ¿cómo han notado la ausencia de Stauch? ¿Cómo ha respondido Alex? ¿Han tenido algún problema al respecto?

Hansi: Afortunadamente, ninguno. Me enteré del asunto cuando Thomen me llamó poco antes de partir a Brasil. Quedé impactado con la noticia, pero sabía que no podríamos cancelar la gira, todo estaba arreglado y resultaba imposible optar por una salida como esa, por la expectación de la gente. Alex es un gran baterista y teníamos contactos con él por su hermano Oliver, quien toca el bajo con nosotros desde hace cuatro años. Alex aceptó y quedé impresionado de ver cuan rápido se las arregló y se integró a la banda. En Brasil, Sao Paulo, fue donde tocó por primera vez con nosotros y cada día va mejorando. Ahora, es como si estuviésemos con Thomen… No lo había esperado así.

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PM.CL (Jorge): ¿Es esta la primera ocasión que salen de gira sin uno de los integrantes?

Hansi: Es verdad, así es, se me había olvidado mencionarlo. Hemos tenido la misma formación desde hace 15 ó 16 años y seguiremos siendo los mismos por, no sé, 20 más. Pero en estos casos es bueno saber que podemos contar con Alex. Experimentamos sentimientos encontrados porque, bueno, estábamos acostumbrados siempre a viajar los cuatro, Marcus, Thomen, André y yo, pero la situación era muy importante como para dejar de venir.

INFLUENCIADOS POR EL ESPÍRITU DEL TIEMPO

Esta formación que admirablemente se ha mantenido unida a través de los años ha edificado una sólida trayectoria y reputación con nueve álbumnes, siete de estudio, uno en vivo y una colección de covers y rarezas, The Forgotten Tales. Blind Guardian ha logrado en sus 17 años de carrera romper la historia del Heavy Metal europeo de la década de los noventa con discos que son todos distintos comparados entre sí. Hansi y André explican como encuentran la inspiración para seguir haciendo música después de haber estado juntos por tanto tiempo.

Hansi: Lo más importante para nosotros después de todos estos años, es que cada miembro siga siendo «uno mismo», sin pretender ser otro. Mantener el espíritu, ser perseverante, hacer lo que más nos guste y que venga desde lo más profundo de nuestro ser. Es difícil de explicar, pero es como la necesidad de dar vida a algo en una determinada etapa de tu carrera y nada se puede hacer para detenerlo.

André: Estamos influenciados por el espíritu del tiempo. Las tendencias pasan, tu vida cambia, la música evoluciona, vienen nuevas ideas a la mente y esa es nuestra meta.

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Esa es la razón principal de la diferencia, determinada por el tiempo y las vivencias de los integrantes de la banda, entre el álbum conceptual basado en El Silmarillion de J.R.R. Tolkien, Nightfall In Middle Earth, y el más «técnico e intenso» A Night At The Opera. Hansi considera cada trabajo de Blind Guardian drásticamente diferente a sus pares. «A Night At The Opera -sigue- es una evolución natural que decidimos seguir, era muy importante para nosotros explorar otras direcciones después de Nightfall. Cuando empezamos a escribir canciones para el nuevo álbum, sabíamos que no podíamos copiar la fórmula del anterior… Después de un tiempo llegamos a un sonido más brillante y técnico, con líricas de ambiente místico que se ajustaron bien a la música, por eso es que el álbum es diferente a lo que se escucha en Nightfall In Middle Earth».

Por buscar nuevas direcciones también fue el motivo de por qué la banda no acudió a Andreas Marschall, autor de las portadas de Blind Guardian desde Tales From The Twilight World, para encargarse de la carátula de A Night At The Opera. «Tuvimos serios problemas para encontrar a otro dibujante -Hansi confiesa-, pero al final y afortunadamente, dimos con (Paul Raymond) Gregory (…) Así, el disco en su todo es muy diferente a los del pasado».

Sobre el trabajo lírico de Hansi Kürsch, las letras de Blind Guardian están influenciadas por el mundo de la literatura. «A lo que concierne a la música -dice Hansi- leo los mismos libros una y otra vez hasta que encuentro el tópico apropiado para la canción correcta (…) Por eso leo, leo y leo siempre (…) Cuando tengamos la música indicada, puede ser que hable otra vez de Tolkien, Steven King o algo más intelectual… Depende de la canción y qué tema se adapte mejor».

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PM.cl (Jaime): Musicalmente, ¿cuál sería el próximo pasó natural de Blind Guardian? ¿Qué nos depara en el futuro? ¿Hacía adónde va la banda?

Hansi: El punto es que no pensamos en ello hasta llegar al momento de escribir los temas. Todo viene más o menos de forma natural. Lo bueno es que ni siquiera estamos preocupados de eso porque nuestro próximo álbum será uno en vivo… y doble. Sólo después estaríamos trabajando en nuevas canciones y no se sorprendan si es que sale un disco completamente diferente a A Night At The Opera o incluso a Nightfall In Middle Earth (…) Esa es la línea.

Al menos desde Tales From The Twilight World, Blind Guardian ha cambiado su propuesta estilística en cada trabajo, con lo cual han logrado que todas sus producciones sean diferentes y se note una clara evolución. Ante la posibilidad que los bardos vuelvan en cierto modo a recrear discos en el futuro como el mencionado anteriormente, es decir, volver a las raíces del grupo, Hansi Kürsch comenta: «Como mencioné, cada álbum que hemos hecho es de alguna manera un reflejo de su tiempo, que expresa los sentimientos que tuvimos en ese período. Dudo que vayamos a hacer en estos días un nuevo Tales From The Twilight World por ejemplo. Todavía nos gusta el disco, en vivo disfrutamos tocando esas canciones y aún sentimos su energía. Entonces, ¿por qué no seguir escribiendo temas como esos? Aun si lo intentásemos, no saldrían iguales. No pensamos mucho en el pasado como no lo hacemos tampoco sobre el futuro, es sólo cuestión de evolución y tiempo».

OTRAS CITAS Y FRASES DE LA ENTREVISTA…

Sobre la película El Señor De Los Anillos y los rumores acerca de posible banda sonora escrita por Blind Guardian (Cristián Cruz, presidente Fan Club).

André: La película es mejor de lo que había imaginado, pero todavía creo que la hicieron en fast forward, porque pudo haber sido de la misma calidad y durado como 20 horas o más (risas). Sobre la banda sonora del filme, la música que escribieron es bastante buena, pero tiene mucho de estilo Hollywood y me recuerda a Volver Al Futuro (risas). Muy buena pero no me impresionó.

Hansi: Sobre la posibilidad de haber hecho nosotros la música para la película, trabajamos en algo similar, pero no está estrictamente enfocado para ser una banda sonora… podría ser utilizado para un musical también. (Estas composiciones) contienen elementos típicos de Blind Guardian y otros música clásica. Es una buena mezcla de diferentes matices y lo vamos a grabar algún día, quizá como un musical con la participación de otros varios vocalistas (…) Si Peter Jackson (director de LOTR) viniera y nos preguntase, todavía estaríamos dispuestos a ofrecérselas para Las Dos Torres o El Retorno Del Rey, pero creo que ya lo arreglaron todo. Pero vamos a utilizarlas algún día porque las considero las mejores composiciones que hemos escrito.

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La razón de por qué Hansi dejó el bajo (pregunta de Yuri de Ecuador).

Hansi: Lo complejo de los temas, definitivamente. En Imaginations (From The Other Side) no me sentía cómodo cantando y tocando el bajo, y cuando llegó el momento de grabar Nightfall In Middle Earth, me percaté que no había logrado progresar como bajista tanto como los demás músicos incluyéndome en el desempeño vocal. Sabía que algo faltaba en Imaginations y no podía figurarme mejores líneas para el bajo en Nightfall In Middle Earth. Charlie Bauerfeind, quién fue ingeniero asistente en Nightfall, nos recomendó a Oliver (Holzwarth) y fue la decisión correcta, afortunadamente.

Sobre la segunda parte de Demons & Wizards.

Hansi: Cuándo iremos a lanzarlo es una buena pregunta (risas). Espero que podamos empezar el proceso de composición este o el próximo año y en el caso que Blind Guardian no esté listo con temas para otra nueva producción, vamos a sacar el segundo álbum de Demons & Wizards a principios del 2004, podría decir.

Últimamente nuevas agrupaciones han nacido en Europa con sonidos claramente similares a las grandes bandas por lo que uno tiende a pensar que el metal ha perdido parte de su creatividad. Pero Finlandia se ha caracterizado por ser la cuna de un sonido muy fresco y de excelente calidad, que durante los últimos años ha dado mucho que hablar. Jóvenes con gran potencial están demostrándonos lo que son capaces de hacer, prueba de ello son sus excelentes trabajos (llámense Thunderstone, Sonata, Children of Bodom, etc), y lo mejor es que el fruto maestro aun está por verse. Gracias a esto, las esperanzas de una nueva generación metalera se mantiene muy en alto, y en Finlandia saben de esto.

… el relevo de las antiguas bandas ha comenzado… las nuevas grandes bandas están naciendo…

Thunderstone

Bueno, primero que todo, felicitaciones por su primera placa, «Thunderstone», la que ha sido objeto de excelentes criticas en Europa. Realmente un gran disco debut digno de Finlandia!!

Titus: Gracias, muchas gracias. Considerando la reputación de las bandas finlandesas, nosotros tenemos que cumplir con las expectativas, eso es de todas maneras un agradable comentario!!

¿Que bandas los iniciaron en el mundo de la música y los ayudaron -musicalmente y debido a sus influencias – a crear Thunderstone?

Titus: Bueno, todos tenemos aproximadamente la misma edad …la mayoría de nosotros comenzó a acercarse al metal a principios de los años 80′. Bandas como Kiss, Iron Maiden y Dio fueron grandes influencias en ese tiempo al igual que otras antiguas bandas como Deep Purple y Rainbow. Mirando esa lista yo creo que tu puedes escuchar las influencias en nuestra música.

En estos momentos Finlandia se presenta como el país con mayor proyección respecto a la nueva generación del metal europeo, ¿se debe esto a que quizás el metal ha dejado de ser en cierto forma algo underground, de minorías?

Titus: Depende de donde lo mires. Yo estoy en USA y aunque encuentro nuestro CD en la mayoría de las tiendas de California, la música metal como la de nosotros no es la gran cosa ahí. Europa es un poco diferente pero nosotros mantenemos nuestros pies firmes en el suelo. Nosotros no seremos los próximos Bon Jovi, me temo, aunque no me importaría.. Con respecto a Finlandia, yo pienso que siempre han habido muchas buenas bandas pero ahora ellas están teniendo mucha mas atención internacionalmente. Y eso ha probablemente motivado a bandas finlandesas a un mayor nivel de excelencia.

¿¿Se podría hablar de que una «New Wave of Ffinnish Heavy Metal» (NWOFHM) esta tomando forma en la nueva generación de músicos finlandeses??

Titus: Porque no. Pero si seguimos mirando al el numero de bandas, Alemania le gana a Finlandia en 10 a 1, por ejemplo. Pero estoy orgulloso que mis compatriotas tenga una oportunidad internacionalmente también.

¿Creen que en la escena finlandesa existe un «antes» y un «después» de la existencia de su gran referente, Stratovarius?

Titus: Tu podrías decir eso, porque ellos fueron realmente la primera banda en tener éxito en Europa. Antes de eso no teníamos bandas viajando alrededor del mundo.

¿Cuál es la canción del disco que más los identifica con el sonido que buscaron a la hora de crear Thunderstone, y por que? Ya que por lo que veo a no se pusieron de acuerdo, a cada uno le gusta una diferente, jaja.

Titus: Antes que todo creo que todas las canciones son geniales y que no hay canciones de relleno en el álbum lo que es genial. Además, yo digo que tu podrías encontrar tal vez 2 tipos de canciones ahí: la más tradicional como «Let the Demons Free» y luego algunas más contemporáneas, como «Will to Power». Pero todas se mezclan en un gran paquete que hace a Thunderstone lo que se suponía que tenia que ser. Todos tenemos nuestros diferentes y favoritos gustos, pero a todos nos gustan todas las canciones.

Recién sacaron su primer disco y ya pienso en el próximo, jaja. ¿Tienen alguna idea de cómo será este?

Titus: Oh…. es demasiado temprano para eso… por supuesto nosotros hemos pensado en nuestro próximo álbum, pero primero queremos ver como le va al primer álbum y después nos podemos concentrar en el futuro.

El año pasado Children of Bodom piso tierra chilena y este año lo hicieron Sonata Arctica y hace unos días Nightwish (los 3 excelentes shows). ¿Qué opiniones han tenido acerca del público local?

Titus: Hemos tenido algunos mensajes en el guestbook y e-mails desde Chile y son muy entusiastas y nos apoyan. Un tipo chileno nos dijo que se rompía la cabeza escuchando nuestra música. Y eso fue cuando solo teníamos nuestro demo en mp3.com. Espero que el todavía siga vivo… pero si, ustedes suenan como unos fantásticos fans, y eso lo apreciamos mucho

¿¿Qué es lo que se comenta por esos lados acerca de la escena sudamericana??

Titus: Hemos oído de nuestros amigos y otros que esta creciendo y es muy comprometida. Yo se que los fans son locos y las chicas son demasiado bellas. Yo no conozco muchas bandas de Sudamérica, pero estoy seguro que me gustara escuchar a algunas mas…

Hace unos días -específicamente el 3/08-, ustedes participaron en uno de los mas grandes Festivales de Metal, el Wacken Open Air en donde tocaron por cerca de 45 minutos, ¿Cómo les fue?

Titus: Oh, yo no estaba ahí… pero Nino y los otros me dijeron que fue genial. Hasta nuestro algunas veces tímido vocalista se dejo llevar por los gritos de las masas.. eso fue muy Cool!!!!!!

A lo mejor es muy luego para hacerse una idea pero ¿¿tienen planeada alguna gira por Europa, así como una Sudamericana??

Titus: Lamentablemente, el Tour no es decisión nuestra. Nos gustaría tocar desde Chile a Greenland, a Mongolia y de vuelta, pero los libreteos y los problemas con el dinero no es fácil. Nosotros esperamos que ustedes compren suficientes de nuestro álbumes para que la gente nos mande allá.

Me gustaría saber como ha evolucionado la relación entre las bandas del medio en Finlandia, ¿existe un cierto roce entre ellas así como en Italia o es una relación más de «hermanos»?

Titus: Yo solo puedo hablar de parte de las bandas en Helsinki, nuestra capital, porque no vemos a los otros tanto. Pero al menos en Helsinki las relaciones son muy buenas. Muchos músicos participan en proyectos juntos y hay una buena actitud entre todos. Bandas grandes ayudan a las menos conocidas, etc. Es realmente buena. Hablar porquerías sobre las otras bandas es una total perdida de tiempo de todas formas, y quien necesita eso??

Aparte del Power Metal, ¿¿Qué otros estilos pegan fuete entre los metaleros finlandeses??, ¿¿Podría ser el Black Metal??

Titus: El black fue grande hace un par de años atras. Ahora la mayoría de las bandas nuevas tratan de hacer lo que sus predecesoras han hecho, así que tenemos como 20 pequeños COB’s esperando. Pero por que no, hay que empezar en algún lado. Es muy difícil imitar a COB porque son unos increíbles artistas. Eso es porque yo pienso que todos tienen que tratar por algo en el que se sientan cómodos. Eso es lo que hemos hecho.

¿¿Cuál es su opinión personal acerca de Helloween?? ¿¿Podríamos encontrarlos en Keepers of Jerico – Part II, que canción les gustaría tocar??

Titus: Mirando hacia atrás, Helloween fue tal vez la primera banda «power metal» (yo odio esos encasillamientos, yo ya no se que son, y a mí realmente no me interesan).. y por supuesto ellos han influenciado en el camino de alguna manera, indirectamente al menos. La primera canción en su primer Lp es bastante chistosa, tal vez hagamos algo diferente. La mayoría de las canciones de los «Keeper» ya han sido objeto de covers de todas formas.

En lo que respecta al ámbito personal, ¿¿Algún músico de Thunderstone tiene un proyecto paralelo en mente??

Titus:
Nuestro baterista Mirka toca en una banda llamada Tunnelvision. Los demás aparte de lo que hacemos no tenemos ningún proyecto en mente. Pero quien sabe lo que el futuro traerá?????

Bueno, finalmente muchas gracias por esta entrevista, les deseamos lo mejor en su carrera que recién comienza, fuerza y adelante!!!! Saluden a la escena sudamericana, específicamente la chilena, y a los fans de Thunderstone J. See ya!!

Titus: Nosotros apreciamos 100% su apoyo y esperamos que mantengan la flama del metal ardiendo!! Esperamos verlos en el futuro!!! Paz.

Thunderstone

¿Y qué pasó con Inglaterra? Luego de la gran NWHOM, no es mucho (más bien casi nada) lo que se puede decir de la isla de los grandes marinos respecto a heavy metal o power metal. Sin embargo, en este último tiempo, han aparecido algunas bandas-esperanza para el metal melódico: DragonForce y Power Quest! El año pasado, PowerMetal.cl tuvo la oportunidad de entrevistar a los primeros, ahora era el turno de la banda del Señor Steve Williams! En una interesante conversación, Steve nos habla sobre el verdadero metal inglés, los comienzos, la actual formación y el promisorio futuro de la banda, que verá salir muy pronto su primer álbum «Wings of forever». Este álbum, sin lugar a dudas será recordado como un álbum muy, pero muy Power Metal! Welcome to the Power Quest!

Power Quest

Steve, empecemos con algo de fútbol antes de las preguntas metaleras! Qué piensas sobre el desempeño del equipo inglés en el último mundial (Korea-Japón)? En tu opinión…..porqué no pudieron ganarle a Brazil? Yo personalmente creo que tenían muy buen equipo, pero «Svengland» era demasiado defensivo…(!)

Steve: Sí, creo que Inglaterra estuvo realmente bien en el torneo. Extrañamos mucho a Steven Gerrard en el mediocampo, fue una vergüenza que estuviera lesionado y quizá si Michael Owen hubiera estado al 100% todo habría sido diferente….en fin, si David Seaman no hubiera cometido ese error en el gol del triunfo de Brazil! Bueno, no importa, esperaremos con expectación el 2006!

Ahora vamos a Power Quest! Por favor cuéntale a los metaleros chilenos algo sobre la banda, integrantes, los comienzos, formación, influencias, etc

Steve: OK, la formación actual es Steve Scott (Bajo), Adam Bickers (Guitarras), Sam Totman (Guitarras), Alessio Garavello (Voz) y yo (teclados). Conocí a Steve y Sam cuando todos éramos parte de DragonHeart (ahora DragonForce). Sam aún está en DragonForce. Junto a Steve Scott, formé Power Quest a comienzos del 2001 y reclutamos a Adam y Sam algunos meses más tarde. Alessio fue recomendado a nosotros por nuestro sello Underground Symphony. Su otra banda, ARTHEMIS, está con el mismo sello. Nuestras influencias son Stratovarius, Edguy, Freedom Call, Iron Maiden, etc. Tenemos un nuevo batero pero aún no puedo revelar su identidad!

Ok Steve, hablemos ahora del estilo, el Power Metal!…en tu opinión, cuáles son las razones que han hecho a este estilo tan importante en Europa? Crees que la calidad de las nuevas bandas de Power Metal esta decayendo debido a la falta de nuevas ideas?

Steve: Hay algunas nuevas bandas europeas espectaculares como DragonLand y Arthemis. No estoy seguro qué hizo a este estilo tan popular en Europa. Quizá es porque los fans son más leales a estas agrupaciones que le gustan.
Pienso que algunas nuevas bandas power metal están haciendo interesantes nuevas cosas como Falconer por ejemplo.
Con Power Quest estamos tratando de entregar un buen power metal melódico con brotes clásicos y progresivos de vez en cuando!

¿Está el power metal creciendo en Inglaterra? ¿Hay nuevas bandas en la onda de Power Quest y DragonHeart en tus tierras?

Steve: Realmente no hay otros grupos del estilo de DragonForce y Power Quest. Bandas como Intense y Shadowkeep son power metal, pero no tan melódico, si no más en el estilo de Iced Earth (Intense); Shadokeep es más técnico.

Respecto a tu experiencia como fan, qué paso en Inglaterra después del NWHOM? Porqué la «cuna» del metal nos falló? (ahora sólo «nu (metal?)», «aggro», etc etc)…crees que sin el legado del power metal alemán y la fuerza de Maiden y Judas (en los 90´s), el heavy metal estaría muerto?

Steve: Creo que bandas como Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian etc mantuvieron flameando fuerte la bandera del true/power metal en los oscuros días de los 90´s. Si no fuera por ellos, la escena no estaría tan fuerte como ahora. Pienso que en el Reino Unido, (especialmente algunos magazines de música del Reino Unido como Kerrang) vendieron el metal de forma no honesta. Ahora hay grandes magazines como PowerPlay y Terrorizer que están haciendo lo mejor para revertir la situación.

Cuéntanos sobre los planes de Power Quest para el futuro. (álbums, sello, etc)

Steve: Bueno, el primer album de Power Quest «Wings of Forever» será lanzado a través de Underground Symphony en Septiembre u Octubre de este año. Estará disponible en CD, Digipack y vinilo!.
Hemos finalizado las grabaciones y actualmente estamos mezclando en los estudios Thin Ice acá en Inglaterra, junto a nuestro productor Karl Groom (Threshold). Ojalá el álbum sea bien recibido, nos encantaría hacer un tour por Europa y más allá. Ya comenzamos a escribir para el próximo álbum también.

¿Qué hay sobre tus gustos personales en el metal? ¿Te gusta el black, el death?

Steve: Me gustan algunas bandas death metal como Morbid Angel pero no escucho mucho por estos días. Me gusta escuchar además mucho metal progresivo como Threshold, Symphony X, Evergrey etc. Aún me encantan las buenas bandas ochenteras de hard rock como Van Halen también!

¿Qué opinas de PowerMetal.cl? ¿un webzine dedicado exclusivamente al heavy y power metal? ¿buena idea cierto? (haha)

Steve: Sí totalmente! Creo que es excelente que ustedes tengan un sitio dedicado al mejor metal! Estos son los webzines que visito regularmente, es un gran sitio! so yeah it rules!

Bueno Steve, muchas gracias por tu tiempo, espero pronto verte en un concierto en Santiago con Power Quest lo antes posible! Saludos Metaleros a toda la banda!

Steve: Muchas gracias por la entrevista amigo y gracias por la colaboración. La banda lo aprecia mucho. Enviaremos una copia del álbum para que le hagan un review una vez que esté listo! Por supuesto que nos encantaría ir a Santiago y verlos algún día! Don’t forget….the Quest must go on!!

Altaria

Marko, comencemos con algo sobre ALTARIA….cuál es la idea del nombre? alguna razón en especial?

Marko: Bien, no hay realmente una historia tras esto, queríamos un nombre que fuese fácil de recordar y que describiera nuestra música. Teníamos algunas ideas pero fue nuestro batero Tony quien llegó con Altaria y todos pensamos que era un buen nombre, así que con ese nos quedamos.

¿Qué pasó con tu banda anterior Blindside? Cuál fue la motivación de crear una nueva banda?

Marko: Blindside aún existe pero los integrantes viven cerca de Finlandia así que se juntan a tocar una vez cada 2 meses así que no hay mucha actividad que digamos. La motivación para crear una nueva banda era que Tony y yo queríamos un proyecto en serio, Blindisde tienen integrantes que quieren tocar sólo por diversión, y nosotros queríamos una banda seria y con objetivos.

Leí en el website de Uds. que están haciendo un metal melódico…….¿es esta la mejor forma de describir la música de Altaria? Están pensando en evolucionar a otros estilos de metal?

Marko: Sí…nuestra música es «heavy metal melódico directo» influenciado por los 70´s y 80´s. Supongo que que nuestras bandas influencia son Dio, Queensryche, Black Sabbath, Iron Maiden, Rainbow y todo eso. No estamos evolucionando a otros estilos… o por lo menos no en estos momentos.

Marko, podrías explicar qué está pasando en Finlandia? Están respirando algo especial en el ambiente? Hay una GRAN cantidad de excelentes bandas (muchas nuevas entre ellas) en la onda power-melodic-metal sobre todo……es esto un fenómeno temporal, o es causado por un largo período de trabajo de músicos dedicados que querían seguir la ruta de Stratovarius?

Marko: Es cierto que hay muchas bandas muy buenas acá en Finlandia… está Nightwish, Children Of Bodom, Stratovarius, Sonata Arctica, HIM y todo eso. Espero que no sea un fenómeno temporal porque ha costado mucho tiempo en consolidarse, de hecho 5 años atrás no había bandas metaleras que fueran hits en los charts, siendo que ahora el nuevo álbum de Sonata Arctica llegó al lugar #3 en la 1ª semana mientras otras bandas del estilo llegan al top 10 también. Stratovarius ha hecho un gran trabajo para el heavy metal finlandés, ellos nos mostraron la ruta.

¿Porqué decidiste entrar al mundo del Metal? Pensaste ser músico desde niño? o quizás fue un «momento claro» en tu vida cuando viste un bajo en otras manos y dijiste sí! esto es lo que quiero hacer!

Marko: Bueno, todo niño tiene sueños, incluso yo … heh. Yo soñaba ser una estrella de rock, tocaba mi guitarra plástica de niño al frente de un espejo y todo eso. Entonces crecí y comencé a tocar en diferentes bandas que tenían el problema de no querer hacer las cosas en serio, entonces conocí a Tony en Blindside y descubrí que él era la persona adecuada para buscar lo que quería. Tocamos Heavy Metal porque es el estilo con el que crecimos y es la música que nos gusta!

¿Cuáles son las diferencias en la propuesta de Altaria respecto a las otras bandas finlandesas actuales?

Marko: No diría que hay demasiadas diferencias, no tenemos realmente nuestro estilo propio ni tampoco estamos buscando algo nuevo, sólo tocamos metal básico.

¿Qué nos puedes decir sobre el demo? Cuál es tu canción favorita y porqué?

Marko: El demo incluye 4 temas: Innocent, Fire And Ice, Kingdom Of the Night and Under the Same Sky. Son 4 temas de alta calidad. Realmente no puedo elegir una canción favorita porque todas son excelentes, pero si tuviera que elegir una sería Fire And Ice, es un gran tema para tocar en vivo.

¿Qué puedes decir sobre Jani? Tiene las mismas ideas musicales con Altaria y Sonata Arctica? Es más «heavy» o más «melódico» con Uds.?

Marko: Jani es un excelente guitarrista! Él es el único guitarrista con quien queremos tocar. Yo creo que toca más heavy con nosotros porque nuestra música está basada en la guitarra, es un metal más directo, donde la guitarra manda….

Bueno Marko, cuáles son los proyectos de Altaria para el futuro cercano?

Marko: Estamos buscando un contrato con algún sello por ahora, así que corre la voz que Altaria está buscando un contrato!! Tenemos material para llenar dos álbums completos y estamos escribiendo nuevos temas todo el tiempo. Esperamos tener un contrato con algún sello una vez que el demo esté terminado, para así comenzar a trabajar en un álbum.

¿ Están pensando en hacer un tour en el extranjero pronto?

Marko: No antes que el álbum esté afuera, pero por supuesto que sería grandioso hacer shows en el extranjero!

Algo acerca de ti Marko,…tus músicos favoritos…..y por supuesto tu bajista favorito!

Marko:
Bueno… mi bajista favorito es Jari Kainulainen de Stratovarius, es un gran músico y una gran persona. Mis bandas favoritas son Queensryche, Dio, Pink Cream 69 (early material), Helloween, Yngwie Malmsteen…

¿Qué sabes sobre Chile?

Marko: Sé que el público en Chile es realmente espectacular!

Finalmente, algo que decir a los fans? y por supuesto un mensaje a toda la gente que conozca a Altaria a través de WarriorMetal o PowerMetal.cl?

Marko:
Bueno un momento comercial… heheh…visiten nuestro website en: www.altariamusic.com y recuerden firmar nuestro libro de invitados. Mantengan el metal y los espero ver en un tour pronto!! Gracias a WarriorMetal, PowerMetal.cl y por supuesto a Krusader Knight!

A estas Alturas, Nightwish no necesita mayor presentación, con sólo 5 años de vida, esta banda finlandesa es en Europa algo mucho más importante que lo que pudiéramos imaginar…con un álbum (Century Child) que se convirtió en disco de oro sólo en 2 horas (sí, leyeron bien), no hay palabras que resuman bien, el tremendo legado que ya han dejado en el metal sinfónico-operático. En esta ocasión, PowerMetal.cl conversó con el mentor de la banda, Tuomas Holopainen, quien en una entrevista muy especial, habla sobre lo que sido la banda y el metal para él.

Nightwish

Tuomas, comencemos con el lejano pasado: cuando eras un niño pensaste alguna vez que te convertirías en un famoso músico metalero a nivel mundial?. ¿Te has detenido recientemente a pensar en tus primeros años como músico y lo has contrastado con la increíble realidad actual? Es sorprendente no?

Bueno, SÍ! Quiero decir, esto nunca fue mi «último sueño», comenzó como un hobby y luego pasó a algo más serio. Nunca me puse al frente de un espejo a practicar gestos de «Estrella de Rock», haha! Todo fue creciendo poco a poco. Esto además, es un hecho que ha permitido hacer mi música más honesta. Cuando era un niño soñaba con convertirme en un biólogo marino, y ese sueño aún existe, pero ahora el tiempo es para Nightwish, lo más importante en mi vida.

¿Cuál es tu fuente de inspiración cuando compones? Has experimentado algún cambio en este sentido respecto a los primeros años?

La más grande inspiración proviene de mi propia vida, cosas personales y deseos. Así ha sido siempre. Las canciones tratan de cosas importantes para mí, temas de los cuales estoy cerca. No me puedo imaginar componiendo una canción acerca de algo que no esté relacionado conmigo a nivel personal. La principal fuente de inspiración viene de la música de películas, del cine, especialmente para el actual álbum «Century Child» album. Considero que los nuevos temas estarán muy cerca de compositores como Hans Zimmer o Trevor Jones!

Nómbrame a tus músicos clásicos favoritos…

No soy un gran fanático de la música clásica, como te mencioné, prefiero los compositores de música de cine como Hans Zimmer, Danny Elfman, James Horner and Trevor Jones.
Bueno, volvamos al metal…..cuáles son tus bandas favoritas y porqué?
Me gusta toda la escena metalera finlandesa! Bandas como Sonata Arctica, Children Of Bodom, EToS, Amorphis, Entwine, etc. La mayoría de las bandas locales han desarrollado un estilo único y puedes notar un cierto «toque melódico finlandés en cada una de ellas sin importar el estilo de metal que hagan.
Otras bandas que me gustan mucho son My Dying Bride, Rhapsody, Tiamat, Pantera, Paradise Lost, Rammstein, The Kovenant y After Foever, solo por mencionar algunas.

¿Qué significa la música para ti? Y el heavy metal?

Es un estilo de vida, tanto así que es algo de todos los días. Lo más importante, es que puedo tratar con mis emociones y mi vida a través de las canciones que compongo. El metal encaja perfectamente en este propósito, por lo menos hasta el momento.

La mayoría de las personas ha tenido en su vida un «maestro» que incentiva a seguir una ruta, un destino, en tu caso un ruta metalera! ¿Tuviste este maestro en tu carrera, fue un músico, un escritor, quizá un amigo?

Toqué en dos bandas antes de empezar con Nightwish así que supongo que esas dos bandas lo hicieron por mí. El genio y maestro de aquellas bandas, Teemu Kautonen fue quizá la persona que me dio el coraje en aquel entonces. Aprendí mucho de él, acerca de componer temas y letras. Yo le debo mucho, como toda la banda.

¿Quién es tu tecladista favorito y porqué?

Siempre he admirado a Vangelis, el mago griego del sintetizador. Su trabajo es fuera de este mundo!! Al japonés Kitaro lo sitúo en la misma categoría.

¿Has pensado alguna vez en hacer un proyecto solista?

Ha estado en mi mente por mucho tiempo. Me encantaría ser capaz de hacer algo en la onda de Vangelis/Enigma/Era. Actualmente, estoy tocando en un proyecto llamado «For My Pain»; no compongo para esta banda, no es un proyecto solista, pero es como una «banda terapia».

Ok, Tuomas hablemos ahora de Nightwish….hay dos preguntas que me gustarías hacerte sobre los primeros años: Cuando comenzaste a componer en el año 96, ¿tenías en mente para Nightwish el mismo estilo?, ¿o pensabas algo diferente para la banda, algo más atmosférico por ejemplo? ¿Qué recuerdos tienes del primer concierto de la banda? (Kitee, 31 de Diciembre de 1997)?

En los comienzos la idea era hacer música acústica, nada con el metal. Después del primer demo el estilo cambió al metal y así ha sucedido hasta ahora.
Lo más que recuerdo del primer show es que estaba asustado como el infierno!!! Tocamos un cover de Stratovarius, «Forever»…bueno, tiene que haber un comienzo para todo no?!

¿Cómo es la «química» entre los miembros de la banda? ¿Hay alguien más divertido (o divertida!), un «irresponsable», «carismático»?

La química es muy Buena, pero definitivamente son caracteres muy distintos. Emppu es el más divertido, Jukka es muy preocupado de toda la banda, Marco es el simpatico y el de pelo más largo(!), Tarja es la carismática. Supongo que yo soy el creador silencioso, el Beethoven loco en los escenarios:)

Bueno, ¿qué nos puedes del futuro cercano?

Luego del lanzamiento de «Century Child» entramos en un tour mundial, y sí! Pronto veremos a nuestros fans en Santiago, no puedo esperar más!!!!!!!

Tuomas, muchas gracias por tu tiempo! Podrías dar un saludo a tus fans chilenos que muy pronto te verán junto a Nightwish?

Lo mismo de siempre, nos vemos en el show y vivamos aquel maravilloso momento!! Yo amo a Chile y al continente entero. Mis mejores deseos, nighttime whispers….
Tuomas

Si hablamos hoy en día de las mejores bandas de Metal en Europa, Primal Fear es un punto obligado en la discusión. El grupo integrado por Ralf Scheepers, Mat Sinner en el bajo, los guitarristas Stefan Leibing y Henny Wolter y Klaus Sperling como baterista, conjuga como nadie la melodía y la agresividad en los temas.


Un año después del fallido intento por parte de Ralf de convertirse en el nuevo vocal de Judas Priest, el guitarrista de Sinner lo llamó para que cantase un par de líneas que aparecerían el LP que grababan en ese entonces. Ralf y Sinner se conocían desde hace muchos años, pero nunca habían tocado juntos. En esa oportunidad, el legendario bajista le ofreció a Scheepers hacer una banda juntos: Así nació Primal Fear. Debutaron en 1998 con el disco homónimo, luego vino Jaws Of Death (1999) y, en el 2001, el aplaudido Nuclear Fire.

Primal Fear


Black Sun es el último -y mejor- trabajo de Primal Fear. Uno de los cantantes más respetados del metal, conversó con PowerMetal.cl acerca del álbum, de la escena alemana, su carrera pasado y presente e increpó a los críticos de Primal Fear. Ralf Scheepers.

Jorge: ¡Qué tal Ralf! es un honor poder hacerte esta entrevista. ¿Qué se cuenta? ¿Cómo está la banda?

Ralf Scheepers: Estamos muy bien, gracias, preparándonos para el tour…

Jorge: No puedo empezar la conversación sin preguntarte primero cómo se sienten los alemanes después del desempeño de su selección en la Copa Mundial… Perder en la final debe ser frustrante…

Ralf: ¡No! No es frustrante para nada. El equipo tuvo una gran campaña en el torneo y por eso llegó hasta la final. Pero Brasil mereció ganar, aunque en ese partido Alemania hizo su mejor juego. Todos estamos muy relajados y satisfechos.

Jorge: Empecemos hablando acerca del último álbum de Primal Fear, Black Sun. Cuéntanos la historia detrás de las letras.

Ralf: Bueno, es de ciencia-ficción. Se trata de unas águilas de metal que van al espacio exterior en búsqueda de un nuevo planeta. La Tierra se ha vuelto inhabitable, los recursos se han agotado y la humanidad está obligada a encontrar otro lugar para vivir. Es por eso que mandan a los salvadores de metal a encontrar el Sol Negro, que en realidad no es un sol, sino un planeta. J Durante el viaje por el espacio acontecen varias aventuras como luchas contra enemigos y contra la misma voluntad de continuar. De eso tratan las letras.

Jorge: ¿Cómo han reaccionado los fanáticos con este disco?

Ralf: Oh, ¡la respuesta ha sido espectacular! Nuestra página está llena de mensajes de felicitaciones y parece que a los seguidores realmente les encanta. Estamos muy contentos.

Jorge: ¿Cuál es la diferencia entre Black Sun y el anterior Nuclear Fire?

Ralf: Pienso que la principal diferencia está en el proceso de composición. Al escuchar cómo suenan los nuevos temas de Primal Fear, te puedes dar cuenta que hicimos un espléndido trabajo cuando escribimos los solos, los ritmos y las melodías. Creo que Black Sun es un paso adelante en la dirección correcta.

Jorge: Siguiendo con el tema, ¿cómo se las arreglaron para sacar un disco tan increíble sólo un año después de lanzar Nuclear Fire?

Ralf: ¡Gracias! Bueno, como te lo mencioné, Primal Fear es una gran equipo, todos los miembros estamos involucrado en el proceso de composición. Tras la larga gira del año pasado crecimos mucho y era obvio que aquello nos llevase a ser más y más creativos.

Primal Fear

Jorge: ¿Planean lanzar otro álbum para el 2003?

Ralf: No. Estamos enfocados en la gira que haremos en otoño (del hemisferio norte) de este año. Mat (Sinner, bajista) y Henny (Wolter, guitarrista) están ocupados ahora escribiendo las canciones para el próximo LP de Sinner y van a producirlo en agosto. Primal Fear volverá a trabajar en el estudio el año que viene, para sacar un disco el 2004. Eso sí, estamos contemplando la idea de hacer un DVD en vivo muy pronto.

Jorge: Pasemos a otro tema. Para el segundo semestre del 2002, la banda está negociando una gira por Sudamérica y, según la página oficial, las posibilidades de llegar a concretarla están a la vista. ¿Qué podemos esperar de Primal Fear en vivo? Y ¿qué esperan ustedes de nosotros?

Ralf: Lo que tendrán ustedes será una entrega ciento por ciento del metal más puro y canciones de nuestros cuatro álbumes. Ya estuvimos en Brasil una vez donde lo pasamos muy bien y todos sabemos que los fanáticos sudamericanos son muy especiales, cómo se hacen pedazos, aman el metal y lo viven con todo el corazón. ¡GRANDES!

Jorge: Como Iron Maiden tiene a Eddie y Grave Digger a The Reaper, Primal Fear cuenta con su propia mascota: el águila de metal. ¿Por qué lo eligieron y qué significa?

Ralf: El águila es un dibujo que Stephan Lohrmann hizo en la carátula de nuestro primer disco y nos convenció de mantener esa idea en los siguientes. Para nosotros es la expresión de poder, agresividad y libertad, todo en uno. ¿Hay algo mejor para representar aquello que un águila como símbolo? ¡Esto es metal!

Jorge: En los últimos años, bandas fuertemente influenciadas por Judas Priest como Iron Savior, Metalium y ustedes mismos han invadido el mundo metalero de Alemania, y pareciera que estos grupos encajan todos en un estilo particular si las comparas. ¿Cómo explicas este fenómeno? ¿Se trata de una nueva corriente en la escena alemana?

Ralf: A ver, pienso que las bandas que mencionaste tienen su identidad. Es muy importante analizarlas individualmente porque tienen su propio sonido, estilo y visiones musicales, lo que hacen serlas únicas. No creo que haya una nueva corriente porque estamos desde hace mucho tiempo en la escena metalera y es simplemente espectacular que podamos tener éxito en estos días.

Jorge: Pero algunos aseguran que Primal Fear sólo sigue el camino de Judas Priest y que ustedes no tienen estilo propio. ¿Qué les dirías a ellos?

Ralf: Yo diría a uno de ellos: escucha los dos últimos discos de Judas Priest y toma después el Nuclear Fire y Black Sun. Compáralos, mírame a los ojos y dímelo en la cara que tratamos de copiar a Priest. ¿No te parece una imbecilidad?

entrevistas_ralf_primalfear_01En Primal Fear somos cinco integrantes con cinco visiones distintas, cinco músicos con cinco distintas formas de escribir canciones. Entonces, ¿cómo creen posible que nuestra gran meta sea copiar una banda? ¿No te parece otra imbecilidad?

La manera en que canto es la manera en que siempre he cantado. Me paro detrás del micrófono y abro mi boca sin pensar en nada más que entregar todo el poder y sentimiento que tengo guardado. ¿Quién se atreve a decir que me gusta copiar? ¡PURA MIERDA!

Existen similitudes entre las bandas de metal porque es un estilo en sí…

Jorge: ¿Qué significa Judas Priest para ti?

Ralf: Mucho, especialmente cuando tenía entre 16 y 20 años. Pero no sólo Priest fue importante, también Scorpions, Iron Maiden, Saxon, Motörhead, etc., etc.

Jorge: ¿Y cuál es tu álbum preferido de Judas Priest?…

Ralf: Screaming For Vengance…

Jorge: Hablando de tu carrera, ¿cuáles son las diferencias entre haber sido el cantante de Gamma Ray y ser ahora el frontman de Primal Fear?

Ralf: Gané mucha experiencia con Gamma Ray y Kai Hansen. Lo pasé muy bien y aprendí mucho, pero de alguna u otra forma me era técnicamente imposible involucrarme en el proceso de composición. Tenía una que otra idea pero nunca tuve la oportunidad de grabar pre-demos como los hacía Kai. Mostraba mis ideas cuando ensayábamos y esa es una forma muy difícil de armar canciones. Hoy tengo mi propio sistema de grabación y puedo fácilmente ahora juntar mis ideas sin molestar a nadie.

En Primal Fear me siento más libre. No lo digo por lo de la composición sólo, también porque entre los integrantes nos hemos hecho grandes amigos. Esa es una de las ventajas de vivir en la misma ciudad y casi todo nuestro tiempo libre lo destinamos a compartir juntos.

Jorge: ¿Existe alguna posibilidad en el futuro de ver a Kai Hansen y a ti trabajando juntos en algún proyecto paralelo esta vez? ¿Lo han considerado?

Ralf: Ambos estamos bastante ocupados. Puede ser que grabe alguna canción con Kai otra vez, pero no creo que sea posible hacer otra banda o algún proyecto.

Jorge: ¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera?

Ralf: Parado en el escenario de Wacken el 2001, con 25-35 mil personas viendo el show. Mira la foto…

Primal Fear

Jorge: ¿…y el peor?

Ralf: Parado en escenario una vez, totalmente enfermo y sin ser capaz de achuntarle a una nota.

Jorge: Finalmente, ¿quieres dejarle algún mensaje a los seguidores de Primal Fear en Sudamérica y Chile?

Ralf: ¡Por supuesto! Quiero agradecer a todos nuestros fanáticos sudamericanos y chilenos por su fe y confianza en nuestra música. ¡Estamos esperando impacientemente ir a tocar allá! ¡Nos vemos!

Jorge: Eso es todo Ralf. ¡Gracias por tu tiempo y buena suerte!

Ralf: No, gracias a ti por tu interés y suerte a ti también. ¡Saludos!

Esta gran banda argentina es, sin dudas, uno de los referentes históricos más importantes en cuanto a hard rock y heavy metal en español se refiere, junto a otras bandas como los españoles Barón Rojo o Ángeles del Infierno, entre otras. En un crucial momento de sus carreras, en que se encuentran a punto, después de mucho tiempo, de sacar un nuevo disco, titulado «El Camino del Fuego», tuvimos la posibilidad de conversar en exclusiva con el líder de esta banda, quizás el mejor guitarrista de Latinoamérica, el señor Walter Giardino, y con su genial vocalista, Adrián Barilari.

Rata Blanca

Primero que todo, es un grandísimo gusto poder conversar con ustedes. Cuéntennos, ¿cómo se gestó la reunión de ustedes dos?

Walter: Todo comenzó con una invitación para hacer unos shows como cantante en mi proyecto solista, TEMPLE.

Adrián: Esto fue hace un par de años, cuando Walter me invita para participar de su proyecto solista en un par de conciertos como cantante invitado. Ese proyecto tuvo mucha demanda pero ya como Rata Blanca, la gente pedía la re-reunión…

¿Cuál es la formación actual de Rata Blanca, y qué relación tienen con los integrantes que ya no están?

Adrián: La formación actual es con Hugo Bistolfi en teclados, Guillermo Sánchez en bajo, Fernando Scarcella en batería y nosotros dos. La relación con los otros integrantes es casi nula, ya que ellos tienen sus propios proyectos.

Walter: Digamos que, con respecto a los que no están, hay una relación bastante «normal», por así decirlo. Las cosas no se fueron demasiado de su cauce en su momento como para estar mal.

Cuando se llevan años y años de componer, ¿qué motivaciones encuentran?

Adrián: Las motivaciones siempre se renuevan, día a día, todo el tiempo, la música siempre te da una excusa para componer y la vida es tu propio pentagrama.

Walter: En este caso, te digo que me llevo bastante bien conmigo mismo, porque soy el que compuso casi todos los temas en la historia de la banda. Mi motivación es la pasión por la música sobre todas las cosas.

¿Cómo calificarían el actual momento de Rata Blanca?

Adrián: Creo que el momento actual es excelente, ya estamos a punto de tener en bateas un nuevo disco y nuevas giras con él, estamos en buen momento.

Walter: Siempre es complicado definir los momentos que se viven dentro de esta banda. Digo esto porque es todo muy vertiginoso y veloz. Pero así y todo te puedo decir que en este momento a veces logramos disfrutar de lo que hacemos bastante más que hace unos años. Estamos cómodos y creo que todos se cuidan de no molestar al otro y de ocupar su legítimo espacio. En algún momento la falta de sentido común y las fantasías sobre la verdadera importancia individual de los que estábamos en esto llevó a la banda a la oscuridad. Por eso y más que nunca todos saben lo que tienen que hacer. Y eso me relaja, porque puedo trabajar tranquilo y además divertirme con el resto de mis compañeros, a los que realmente aprecio.

¿Se consideran un referente dentro de Rock argentino, ya que son una banda que llena estadios y que ha logrado salir de las fronteras de su país?

Adrián: Sí, somos un referente, de hecho llevamos más de 14 años tocando como Rata y somos abanderados del Rock en castellano, ya que lo paseamos en toda Latinoamérica.

Walter: Creo que la historia de la banda habla por si misma. Si Rata hoy sigue tocando después de tantos años es porque se hicieron algunas cosas bien, creo. Pero tengo que reconocer que a veces cuando me pongo a pensar todo lo que hicimos me parece como una especie de milagro. Y sin entrar en falsas modestias, creo que es una gran banda.

Sabemos que el próximo disco de la banda llevará por nombre «El Camino del Fuego», ¿cuándo lo tendremos en las calles?

Walter: Eso no depende exclusivamente de nosotros. También la disquera toma sus decisiones. Pero creo que pasando la mitad del año el disco estará editado en Latinoamérica.

Adrián: Pronto, en pocos días, estará el nuevo material…

Escuchamos un par de temas de lo nuevo de ustedes, «En Nombre de Dios?» y «Volviendo a casa». El sonido vuelve a las raíces, siendo más limpio y las temáticas místico-religiosas afloran en Rata Blanca (como en «Jerusalem») .¿Es por ese lado donde van a enfocarse las letras del grupo?

Walter: Nunca se pensó demasiado hacia qué lado ir en tal o cual disco. Lo importante de cada disco de RATA es que reflejan la verdadera actualidad de nuestra forma de ver y de sentir la música y las temáticas en ese momento. Esta no va a ser la excepción .Obviamente la gente que nos conoce sabe algo de nuestra filosofía de vida y nuestros puntos de vista universal y eso sigue igual.

¿Cómo sonará Rata Blanca modelo 2002? ¿Cómo se va a mezclar el sonido ochentero muy hard rock y heavy metal, con los nuevos sonidos? ¿Es posible esa mezcla?

Walter: Creo que la respuesta está oculta en la música del disco. Es muy difícil explicar canciones. A mí me parece que va a ser uno de los discos más divertidos de nuestra historia para tocar en directo. Sí, es un adelanto de lo que van a ver en vivo.

Es por todos sabido que Argentina está viviendo una crisis política, económica y social de proporciones inéditas e inusitadas. ¿Cómo afecta esto al diario vivir de una banda como ustedes? ¿Cómo repercute en las manifestaciones artísticas argentinas en general?

Adrián:
Repercute en nosotros como ciudadanos, y afecta en nuestra vida de manera directa, ya que se hace muy difícil tocar en nuestro país y nos obliga a salir a buscar en otros lugares, pero también esto hace que el mundo nos preste atención como artistas, y siempre la música te da esta oportunidad de buscar otros horizontes.

Walter: Considero que en nuestro caso no es tan grave. Es más, estamos tocando por alimentos para poder ayudar y aportar nuestro granito de arena. El problema es para las bandas que no tienen perfil internacional, que son casi todas. No sé … tendríamos que hacer otra nota para redondear esta respuesta.

¿Que opinión les merece el tributo que se les rinde, «La Leyenda Continúa» (y en el que también participan)?

Adrián: El tributo me pareció una linda expresión de reconocimiento por parte de las bandas que nos preceden, como otros músicos que son de nuestra camada. Además la participación de músicos extranjeros es muy auspiciosa, ya que se pueden intercambiar ideas entre todos y esto nos acerca un poco mas a todo el mundo.

Walter: La mayor de las gratitudes y el mayor de los respetos a cada uno de los excelentes músicos que formaron parte de este homenaje.

Imaginamos que en la historia de Rata Blanca ha habido hitos importantes y entre ellos está «Magos, Espadas y Rosas» y el ya clásico «La Leyenda Del Hada y El Mago». ¿Cómo han marcado esos hitos la carrera de Rata Blanca, sienten que son tiempos difíciles de igualar?

Walter:
Siempre creo que lo mejor está por venir mas allá de lo que suceda, y te vuelvo a repetir, que no terminamos de asombrarnos ante los estadios llenos, la venta de discos y el cariño de la gente después de tantos años de carrera. Eso nos hace sentir como el primer día y si hay una manera, a mi entender, de no perder el fuego, es sentirlo siempre dentro de tu corazón.

Adrián:
La historia de la Rata es muy rica en todos los aspectos, siempre se aprende con una banda de estas dimensiones, pero hoy es otra etapa y realmente la vivimos como algo nuevo que debemos explorar.

¿Qué opinión les merece la escena argentina? Sabemos que tienes una opinión muy particular a ese respecto, Walter …

Walter: La escena argentina es como el resto de Argentina, la industria es un desastre, hay muchos idiotas que se creen dioses, tanto músicos como empresarios y muchos periodistas, y realmente lo único que te puedo decir es que por mi parte ya no me importa demasiado lo que suceda con todos ellos. RATA es responsable de que su público la siga amando como hasta ahora y eso sólo se logra con trabajo y sacrificio, dos de las cosas que hicieron grande a esta banda, lo demás es todo un circo idiota en el que no vale la pena reparar en ningún sentido. Ya ni siquiera es un buen negocio, excepto para nosotros y unos pocos más, y aunque a mí esto no me causa ningún placer, es lo que lograron con su actitud de imbéciles.

Adrián, cuéntanos de tu participación como vocalista invitado en el disco debut de la excelente banda Azeroth. ¿Cómo se gestó esa participación?

Adrián: Participar en Azeroth fue nada más que un aporte que en realidad no se pensaba como disco, ellos no tenían un cantante fijo y quisieron probar algunas canciones conmigo. Luego pasó lo que pasó, y tuvieron gran éxito, me gustó participar en él.

¿Qué importancia en sus vidas tendrán sus proyectos solistas? ¿Es distinto mantenerlos cuando tienen una gran responsabilidad detrás, como lo es el renovado Rata Blanca?

Walter: Obviamente todos y cada uno de nosotros debe priorizar a RATA sobre cualquier cosa hoy por hoy. Dentro de un tiempo volverán los proyectos solistas a ocupar su lugar. Cuando será ese tiempo no lo sé.

Adrián: Creo que no es difícil mantener las carreras solistas, ya que hoy sabemos manejar nuestros tiempos y es a la vez un aire diferente poder hacer cada uno lo que quiere siempre respetando los compromisos importantes como los que Rata Blanca tiene.

¿Qué recuerdo tienen de las 2 visitas que han hecho a nuestro país?

Adrián: Muy buenos recuerdos, pero pienso que deberíamos vernos más seguido…

Walter: Estupendas, geniales! Nunca voy a entender por que cuesta tanto ir a tocar por allí más seguido estando tan cerca, pero para que se queden más tranquilos les cuento que RATA toco primero en Europa antes que en… Uruguay!!! Y esto se pudo lograr recién el año pasado!

Bueno chicos, un millón de gracias por haber accedido a la entrevista, y siéntanse libres para saludar a los fans chilenos de Rata Blanca.

Walter: Allá vamos a presentar nuestro nuevo disco y esperamos verlos a todos allí!! Saludos de la RATA!! Muchas gracias por todo!!

Adrián: Un abrazo a todos los huevones chilenos y ojalá pronto estemos juntos para tocar un poco de Rock and Roll!!! Chau…

El medio metalero nacional ha sido sorprendido por un par de canciones que se escuchan en un mini disco titulado The Kingdom Of Sun. Mythology, la banda revelación de estos momentos, son los responsables. Powermetal.cl quiso saber más y en una distendida y amena conversación, el grupo nos habló de ellos, de su música, del concepto detrás de las letras de sus canciones, el álbum que está en proceso de creación, sus aspiraciones, sueños y mucho más. Powermetal.cl es el primer medio en hacerle entrevista a este conjunto chileno que dará mucho de qué hablar y muy pronto.

Mythology

Dirijan sus miradas hacia el cielo y aguarden el día en que una nueva estrella ilumine la noche, alta y poderosa. El arribo de la luz. Sí, porque Mythology, más que sólo una nueva y promisoria banda nacional, se encargará de que el metal en estos horizontes lejanos nunca vuelva a ser lo mismo.

Mythology lo conforman Carlos y Patricio Esquivel, guitarra y batería respectivamente, Freddy Cortez en las voces, el guitarrista Nicolás Munizaga, Carlos Cid, bajista de Coihaique y Aníbal González en las teclas. Los Esquivel Bros. vienen de la extinta banda chilena de metal progresivo Polimetro, con la cual estos dos músicos alcanzaron una alta reputación en la escena Heavy nacional y sudamericana. Sin embargo, el destino quiso que el grupo no siguiera su senda triunfante, pero no dieron el brazo a torcer y, lejos de amilanarse, crearon un nuevo proyecto bajo el nombre de Mythology.

«Carlos y yo -dice Pato-, salimos de Polimetro y de inmediato queríamos volver a hacer música y, desde un principio, crear algo distinto». En junio del 2001, Mythology contaba con Freddy, a quien Patricio lo conocía desde hacía un año porque había cooperado con algunos baquetazos en Orion, la otrora banda del cantante. En ese mismo mes, reclutaron al bajista con estudios de piano y guitarra clásica, Carlos Cid, y al eximio tecladista Aníbal.

El grupo ya tenía la base construida para empezar el trabajo, pero necesitaba otra guitarra que apoyara a la de Carlos Esquivel. Ese puesto lo tomó, en octubre, Nicolás. Habían encontrado en sus uñetazos el complemento perfecto para las ideas que Mythology estaría por materializar.

«Tuvimos algunas dudas con uno o con otro miembro en cuanto al estilo -según señala Carlos Esquivel, pero desaparecieron cuando empezamos a ensayar. Hay gente que dice que los músicos jóvenes chilenos no tienen talento, no aportan, hacen «happy metal», pero en realidad no nos costó encontrar a la gente idónea para el grupo».

«¡Vamos a hacer un álbum que haga volar plumas!»

En Enero del 2002, Mythology entró al estudio y grabaron el EP titulado The Kingdom Of Sun. En el disco se puede escuchar una intro, Ilumination y dos temas, The Arrival Of The Light y The Island. Aunque sólo se trate de un cuarto de hora de música, la calidad de las canciones impacta. Sin haberse presentado en vivo aún, la agrupación ha recibido muy buenas críticas de todos los sectores. Incluso se ha ganado el respeto de los detractores más acérrimos del Heavy Metal moderno.

Al respecto, Patricio hace referencia. «Nos sorprendimos. Carloncho y yo llevamos 12 años de circo en la escena. Esperábamos buenas críticas, pero nunca TAN buenas, incluso de gente debió habernos crucificado. Eso no pasó.»

Jorge: Debido la calidad de The Kingdom Of Sun, la gente ya le está pidiendo a Mythology sacar un disco pronto… ¿les pesa esa tremenda exigencia?

Carlos E: «Desde un primer momento nuestra meta ha sido grabar un álbum. Los temas que escuchas en el EP van a ser parte del disco que pensábamos sacar a fines de mayo, pero por falta de tiempo, esperamos ahora acabarlo cuando termine julio. Respondiendo a toda esa gente que si vamos a tener disco, vamos a tenerlo para mediados de año».

La banda lleva escrito el 80 por ciento del material que será grabado entre junio y julio y dará forma al primer álbum de Mythology. El proceso de composición de las bases musicales está en manos de Carlos Esquivel, y el de las letras, por Pato. La banda completa aporta en los arreglos. Carlos se había fijado la meta de tener todos los temas listos para mayo y lanzar la placa a finales de este mes, pero no fue posible. Él mismo explica la razón: «No es que estemos faltos de ideas, lo que queremos es hacer un álbum realmente increíble, y no nos vamos a equivocar escribiendo un tema aburrido o de relleno por falta de tiempo. Queremos hacer un trabajo completo y muy entretenido».

Carlos Cid: Cada tema que escribimos, realmente lo disfrutamos al momento de tocarlo. La idea es que todo el disco sea así. Trataremos de que todas las canciones tengan identidad y onda.

El proceso de grabación del disco estará a cargo Kike Yorio, el mismo quien trabajó con Polimetro. De este modo, la banda asegura que este álbum será profesional, tanto en música y en sonido. Por ahora, Mythology piensa lanzar el disco de forma independiente.

Siguiendo con el tema del álbum, Pato agrega que la intención de la banda es grabar muchos LPs, mas reconoce que «no son gratis. Es difícil de conseguir la plata cuando se trata de un proyecto de banda y por eso también surgen los retrasos. Pero las canciones y el concepto central existen, las ganas están. Sin embargo, el aspecto económico es el que te desacelera un poco, pero sólo eso. Esperamos entregarle a la gente de nuestro país, y al mundo entero ojalá, veinte discos».

Con respecto a lo económico, las bandas nacionales tienen LA meta de grabar un disco. Crean los temas, consolidan el grupo humano, juntan plata para entrar al estudio, etc. Hacen un gran esfuerzo y lo logran. Pero luego de sacarlo, el trabajo se diluye por causa de la desmotivación que producen los malos resultados monetarios. Pato sigue: «pasa porque hay poco apoyo de la gente del medio, mucho chaqueteo. Sacas un disco y no tiene la respuesta que uno quisiera. El público que te escucha debería ser un trampolín, pero no compran el disco…»

Carlos E: Lo que habla Pato es verdad, pero también depende de la calidad del producto que se entregue. Si se da algo bueno y con esfuerzo, el público sabrá valorar. El disco que grabamos con Polimetro tuvo una muy buena acogida… con Mythology, creo que va a ser doblemente mejor ponderado que Metrópolis, porque Pato y yo ya experimentamos el proceso de grabar un álbum y esperamos que cruce las fronteras de Chile. Estamos haciendo un trabajo profesional, dedicado y aplicando nuestra experiencia para crear un álbum con un nivel de producción europea.

Freddy: He conocido bandas que tienen como gran sueño grabar un disco. Hay algunas que se conforman con eso y se creen el cuento de que con sólo sacar un disco ya son estrellas del rock… Yo creo en la humildad, que es lo que permite irse superando y lograr cosas como lanzar otro o proyectarse hacia el extranjero.

Pato: ¡Vamos a hacer un álbum que haga volar plumas!
Freddy: ¡Al igual que nuestro show!
Nico: ¡Eso! La puesta en escena de una banda en sus shows en vivo también es fundamental. Pueden haber grupos que sean técnicamente buenos, pero si tienen un desenvolvimiento en escenario aburrido, ¿cómo vai a poner los pelos de punta al público? Es importante transmitir energía…

Mythology, su estilo e influencias: «El Heavy Metal tiene arraigado todos los sentimientos que la música pueda expresar».

Dedicación, seriedad, determinación, profesionalismo y experiencia, es evidente el ser de Mythology, la intención -que algunas veces no basta- de crear algo novedoso. La banda nacional confía en sus capacidades y en calar hondo en la escena metalera. No lo dicen ellos, la calidad del EP avala lo dicho. «Nos daremos a conocer fuertemente por la música», aclara Carlos Esquivel.

Sobre el estilo de Mythology, Pato comenta: «Cuando estábamos en la antigua banda, Polimetro, hubo muchas cosas que queríamos hacer, pero no había una comunicación férrea. Mythology es lo que queríamos y pretendemos hacer: HEAVY METAL. Lo llevamos en la sangre y ASÍ ES. Eso vamos a desarrollar con este equipo. Nuestro núcleo es Heavy Metal, en una variante moderna, melódica, pero Heavy Metal en su esencia.

Según Carlos E, el propósito es crear un concepto de banda y de forma de hacer música. «Esperamos tener un desarrollo de letras y de música que abarquen una idea centralizada». Mythology apuesta a entregar un Heavy Metal renovado, con contenido y novedoso.

¿Cómo lograrán este cometido? Según la banda, todo parte por ordenar las influencias, tanto musicales como artísticas de cada integrante del conjunto. «Tenemos la idea de conceptualizar un Heavy Metal moderno de acuerdo a influencias metaleras clásicas y no copiar lo que están haciendo bandas como Stratovaruis o Helloween -dice Freddy-. Queremos entregar algo moderno, novedoso y con onda». A su vez, Pato ha sido influenciado por «tantas cosas que te volví loco… desde los Beatles en el rock hasta Helloween en el metal».

Jorge: Entonces, ¿cómo ordenas tu pensamiento a la hora de componer y tocar en una banda de Heavy Metal, cuando las influencias son tantas y tan abiertas?

Pato: (silencio) eehh eh eh… Durante toda mi vida he escuchado música, mi cerebro guarda mucha información y algunas veces no cacho por dónde partir, pero trato de hacerlo lo mejor posible. Soy más músico que batero, aunque igual me gusta pegarle a los tarros, es algo intrínseco. ¿Bateristas que me gusten? Mike Portnoy.

En influencias, Carlos Esquivel tiene una trilogía la cual, dice, ha marcado su vida: The Beatles, Deep Purple e Yngwie Malmsteen. «Los Beatles por la melodía, Deep Purple, su fuerza e Yngwie, por alcanzar nuevos niveles». Así, explica, «de los Beatles sacamos la melodía y armonía, mientras que del Heavy Metal, tomamos la fuerza. Al escuchar bandas de los 60, te percatas de lo buenas que son, pero les falta algo, y ese algo -la potencia- la entregó el Heavy Metal. El Heavy Metal tiene arraigado todos los sentimientos que la música pueda expresar».

Viendo las tendencias musicales de los integrantes de Mythology, Freddy señala que es principalmente autodidacta y aprendió de cantantes como Bruce Dickinson y Geoff Tate (Queensrÿche). «Me sirvió también haber conocido a André Matos, Fabio Lione y Timo Kotipelto». Carlos Cid es de la escuela de Iron Maiden, AC/DC y Judas Priest, aunque también escucha nuevas bandas como Angra, además de música selecta. Jon Lord (Deep Purple) y la música de Rainbow, Yngwie, Stratovarius y Helloween influyeron a Aníbal. Se declara blusero de corazón y amante del Barroco: «Existe el error de dejarse guiar por el virtuosismo y no mirar lo compositivo. Es importante saber conjugar ambos aspectos».

Por su parte, Nicolás estudió guitarra clásica, pero asegura que nunca le ha preocupado ser un guitarrista virtuoso, sino más bien «fijarme en la frase y la onda que se le pueda sacar a las cuerdas». «También me gusta Queen -dice Pato-. Se me había olvidado…».

Mythology

Canciones en Inglés que cuentan historias del Imperio Inca: «Queremos que el espíritu de Latino América trascienda en nuestra música».

Real Maravilloso Americano: movimiento literario desarrollado en Hispanoamérica durante el siglo XX por el escritor argentino Jorge Luis Borges. Por medio de narraciones fantásticas, se rescata lo maravilloso de los sucesos y lugares que no se contemplan en ningún otro lugar del planeta más que en América Latina…

Mythology: agrupación de Heavy Metal integrada por seis músicos chilenos. A través de relatos ficticios en sus letras, se rescata lo maravilloso Imperio Inca, una civilización que no se contempla en ningún otro lugar del planeta. Y está aquí, en América Latina…

Mythology hizo referencia a la propuesta musical que abraza, Heavy Metal en su definición, melodía y fuerza. Pero también hablaron de contenido y un desarrollo conceptual en las letras… en letras que son en inglés. En el álbum full length que se viene para finales de julio, Freddy y Cía quieren presentar un matiz nuevo, algo nunca visto ni elaborado en ninguna otra parte del mundo y que sólo puede crearse desde acá, desde Sudamérica: la cultura de los Incas.

Para hablar de los Incas y desarrollar una línea lírica respecto al tema, Mythology decidió cantar en inglés, y así resaltar esta cultura que está en riesgo de caer en el olvido. ¿Rescatar lo nuestro en un idioma extranjero? Puede pensarse que la banda cae en una contradicción de barbáricas proporciones, pero Mythology tiene las cosas muy claras.

Pato: Lo primero que te digo es que, sin duda alguna, el inglés te abre fronteras, territorios a que el castellano no puede llegar. Nos encantaría algún día ir a tocar a Japón o a Europa, sería increíble… y con el castellano ni siquiera puedes ir a Brasil, Argentina como máximo. De los 10 temas que tenemos, he escrito casi todas las letras. Me habría fascinado hacerlas nuestro idioma, porque Freddy y yo nos manejamos mejor, pero nuestras aspiraciones se limitan.

Freddy: Puede haber gente que nos diga puta lo’ weone’ ambiciosos o que se creen, pero tenemos sueños y queremos hacer una banda con proyección hacia el extranjero. La idea de los Incas me encantó porque se logra que un concepto bañe al grupo y lo vivamos. Yo estoy feliz con Mythology, pero queremos mucho más y todos vamos hacia un mismo lugar. Cuando dejas de soñar, es mejor estar muerto, y mi sueño es algún día llegar lejos. Gente como André Matos soñaba igual…

Pato: …y si te preguntan por qué cantamos en inglés, mira hasta dónde llegó Angra. Pero no por hacer letras en inglés vas a ser menos latinoamericano… por el contrario, lo eres más, en el sentido de que puedes expresar tus vivencias y lo que sientes en un idioma que lo entiende todo el mundo y…

Carlos Cid: …lo que pasa es que hacer música en inglés en Latino América, significa una cosa reimportante: se muestra nuestra cultura a personas que no entienden nuestro idioma, enseñándosela al mundo. Eso es imposible si lo haces en español. («Eso mismo», retoma Pato).

Jorge: Al hablar de la cultura Inca en el disco, ¿van a hacerlo desde una perspectiva épica? ¿Es Mythology una banda épica letrísticamente hablando?

Pato: No en el sentido en que lo hacen bandas como Rhapsody. Nosotros tuvimos una cultura valiosa, los Incas y el Tiahuanaco. Los europeos sí, pero los Incas nunca fueron guerreros, y su sabiduría es admirable. No vamos a salir con espadas a la onda Luca Turilli (risas).

Jorge: Entonces Mythology no es épico…

Mythology: ¡No compadre! ¡Para nada!
Carlos: Anti épicos…
Nico: Somos una reacción contra ello.

Pato: Las culturas de América fueron del alma, no guerreras, y aquello no se ha explorado. La tenemos sólo un poco más arriba, en Perú, y no la cachamos. Queremos que el espíritu de Latino América trascienda en nuestra música, un gran ser mitológico que no lo tienen los europeos, los gringos ni nadie, sólo nosotros. Por eso nos llamamos Mythology.

Carlos Esquivel: Mythology rescata la cultura Inca, hecho importantísimo en la Historia, que ha sido menoscabada por nosotros mismos. Esa historia la mezclamos con un poco de nuestra cosecha, dándole un carácter mitológico al agregar personajes ficticios. Las letras son un nexo entre el patrimonio Inca y nuestra imaginación.

Pato: A veces me voy en la volá y pienso que, tal vez, la Atlántida se encontraba en Tiahuanaco (Ciudad de los Dioses). Los europeos se abanican con su cultura griega, y nosotros con los Incas, nada. Valen hongo decimos, allá están los buenos: los griegos, los romanos, los vikingos… ¡los vikingos weon! ¡Esos monos no han salvado a nadie!

Freddy: Bandas como Rhapsody nos muestran su cultura y quedamos alucinados, nos conquistan. Lo que queremos es que la gente vibre con la nuestra. Tenemos una cultura hermosa y no la hemos aprovechado.

Proyección Internacional: ¿Realidad o utopía?

Mythology quiere empezar a escalar rápido dentro del medio nacional y consolidar la banda ante el público. Primero que nada, lanzar el disco y, por lo pronto, tocar en vivo el mayor número de veces posible y hacerse respetar en el escenario.

Hasta ahora, el sexteto no se ha presentado en ningún show, pero luego tendrán su oportunidad. Mythology hará estreno en sociedad el 6 de julio, en la Laberinto, junto con los Six Magics. Carlos Cid explica que los nuevos músicos deben «acumular kilometraje, porque Pato y Carlos (Esquivel) ya recorrieron un buen tramo con Polimetro. Además, queremos aprovechar sus experiencias para que la banda pueda surgir y ser grande».

«Que Carloncho y Pato -continúa Aníbal- hayan pertenecido a Polimetro, un grupo famoso en el medio metalero, es de gran ayuda a nuestra banda, nos abre puertas, por lo que no me molesta alguna comparación que se pueda hacer entre ellos y nosotros».

Carlos Cid: A mí tampoco. Polimetro no es un peso sobre Mythology, pero sí una gran responsabilidad. Creo que somos un buen equipo y estoy completamente seguro de que lo haremos aún mejor».

Carlos Esquivel: Además, Polimetro nos dejó muchos contactos, incluso desde fuera del país, los cuales aprovecharemos. Pero primero, vamos a consolidarnos en Chile, luego en Latino América, sacar más discos y, finalmente, llegar a Europa.

Es imposible hablar de Mythology, una banda seria, profesional, que canta en inglés y tiene una propuesta conceptual original e interesante, además de buenos contactos en el extranjero, sin pensar en una posible proyección internacional y ser exitosos afuera. Es prematuro pensar en ello pero el desafío existe. Como señala C. Esquivel, Mythology tiene las capacidades para llegar lejos.

«Los desafíos para las bandas chilenas son fuertes y difíciles. Cuesta mucho proyectarse a un nivel europeo, pero creo que Mythology tiene la pasta, el talento, la juventud y la experiencia, todas las características para poder pensar en un mercado más amplio. Tendremos que saber aprovechar todo lo que tenemos a favor y dar el salto. Nadie puede aventurar un futuro, pero las condiciones están dadas y no sé qué vaya a dañar a la banda para que su salida no se concrete».

Jorge: Pero cómo lo tiene que hacer una banda chilena para alcanzar los mercados internacionales es siempre fuente de debate. ¿Es posible para un conjunto nacional entrar y competir en Europa y Estados Unidos, desde Chile y con medios locales?

Carlos E: Lo dudo. Los medios chilenos existentes hoy no lo permiten, el apoyo monetario para proyectarse al extranjero, viviendo aquí, no existe. Ni ha nivel de sello ni de producción. En Chile no se puede vivir de la música… haciendo Heavy Metal, HORROR NO. No hay apoyo.

Jorge: Entonces, ¿cómo se logrará entrar a mercado internacional? ¿Es la solución emigrar del país, tal como lo hizo Criminal y lo hará Undercroft?

Carlos E: Algún día, si es que tenemos la certeza de que se nos van a dar todas las condiciones de triunfar en un lugar x, puede ser que vayamos, pero sólo si estamos seguros, porque nadie esta dispuesto a perder familia, dinero, llegar y arriesgarse al fracaso.

Esquivel aterriza la conversación: «Es muy bueno lo que están haciendo Criminal y Undercroft. Mythology lo va a hacer en su momento, pero paso por paso. Primero que nada, lanzar el álbum y darle su valorización en Chile y, si nos va bien, editarlo en el extranjero. De ahí veríamos qué acogida tiene y, si es aceptado, lo ideal sería ir a tocar a dichos lugares. Esa será la forma en que Mythology se dará a conocer en Chile y en el extranjero».

De todo habló Mythology con PowerMetal.cl, la primera entrevista en directo que la banda tiene con un medio metalero nacional. Como siempre, la página le da el espacio a los miembros para dar saludos y agradecimientos. Después de horas de conversación en el departamento del bajista, harta cerveza y en un ambiente muy ameno y relajado, esto es lo que tenían que decir:

Aníbal: Le mando saludos a toda la banda y a Tío Tulio…
Pato: Agradezco a mi madre, a Kike Yorio que se ha paleteao’ caleta y a toda la gente que nos ha escuchado y apoyado.
Carlos Cid: …A todos los que me conocen y a mi gran amigo Manuel Loaisa que está pasando por momentos muy difíciles…
Nico: Saludos a mi familia, a mi polola, a todos mis amigos (risas). Gracias a Pablo y Sebastián por sacarnos las fotos de banda.
Carlos Esquivel: Agradecimientos a PowerMetal.cl por el trabajo serio y apoyo incondicional a las bandas nacionales… muchas gracias a Cristian Chávez. También a Metalera y Warzone de Temuco.
Freddy: Saludos y gracias a Kike Yorio por su trabajo, al equipo de Rockaxis y radio Rock&Pop, pero en especial a PowerMetal.cl, porque es al primer medio que damos una entrevista y lo vamos a recordar en el tiempo… a toda la banda y a mi polola (quien está presente), por ayudarme en la pronunciación de las letras. ¡Gracias a todos!

Desde los lejanos y gélidos países nórdicos, tierra de origen de los Eddas, Kalevala y gran parte de las poesías épicas y mitológicas de las cuales se nutren muchos conceptos del metal europeo, llegan a Sudamérica tres hermosas mujeres escandinavas a cantar lied (forma de canto lírico acompañado solo de piano), pero con un “algo” muy importante para ellas y para nosotros: por primera vez hacen una presentación fuera de su continente de origen, Europa.

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Estas tres chicas escandinavas, Tarja, Marjut e Invild vieneron acompañadas por la pianista nipona Izumi Kawakatsu, y tienen mucho más en común que solo la música, ya que las cuatros son compañeras de la misma escuela de música en Alemania.

Durante su visita a Chile, lugar del primer concierto (el siguiente es en Buenos Aires, Argentina), aprovecharon de hablar con diversos medios nacionales especializados a través de una conferencia de prensa, donde revelaron algo de su personalidad, además de hablar de música clásica, heavy metal e incluso temas variados de actualidad.

Tarja Turunen, Nightwish, el concierto y el futuro

Sin lugar a dudas, la gran atracción para el público chileno, respecto al concierto de “Las tres sopranos y la noche escandinava” es la presencia de Tarja Turunen, personalidad muy conocida dentro del ámbito del metal en Chile, debido a su increíble performance alcanzada junto a su banda Nightwish…esto, por supuesto, sin desmerecer la gran calidad vocal de Invild y Marjut, y el gran talento mostrado por Izumi en el piano, todas son grandes intérpretes, de alta calidad…pero Tarja es la vocalista de Nightwish, y como tal, concentró gran parte de la preguntas de la conferencia de prensa. A continuación, destacamos las que a nuestro juicio, fueron las más significativas:

Tarja, ¿cuáles son las diferencias entre cantar lied y cantar ópera?

Tarja: El lied se interpreta en lugares mas pequeños que la ópera, es una especie de historia con principio y fin (son temáticas mas bien cortas), se acompaña sólo de piano y se interpreta como solista, a veces dueto….es muy diferente.

¿Te gusta la poesía epica?

Tarja: ¡Claro que si!, es algo que me interesa mucho, me encanta leer sobre el tema, pero lamentablemente no tengo mucho tiempo para eso.

¿Qué opinas sobre el hecho que gracias a diversos estilos de metal (viking metal, pagan, folk, etc) la gente acá en Sudamérica pueda conocer de la cultura nórdica (Kalevala, eddas, etc)?

Tarja: es algo FASCINANTE, muy bello…me imagino que luego de saber y entender todo eso, Finlandia puede convertirse para ustedes en un lugar muy emocionante. Es hermoso que gracias al metal puedan conocer, sentir y compartir las vivencias de nuestra cultura.

¿Qué diferencias encuentras entre cantar con Nightwish y cantar lied? ¿qué sientes?

Tarja: Con Nightwish me siento más libre; al tener micrófono, PA y esos fans maravillosos puedes hacer muchas cosas, en cambio el ambiente de la música clásica es con más técnica, estoy sola yo cantando, sin micrófono, muy natural, es muy diferente.

¿Sientes que Nightwish puede ser musicalmente como una vía de escape para ti?

Tarja: No es para nada una vía de escape, aunque me ha permitido hacer en paralelo 2 cosas que me gustan mucho… esto hace que mi vida no sea para nada aburrida! (risas)

¿Has pensado en dejar Nightwish?

Tarja: Sí, por supuesto….cuando nació Nightwish era una banda proyecto….y cuando se estaba formando el grupo y se requirió de vocalista, la situación condujo a algo así como “tú eres la persona” (risas)……la verdad es que no me veo para nada como vocalista de metal con chaqueta de cuero y jeans cuando tenga 40 años…(risas)

¿Tus sueños de niña estaban en la música clásica cierto?

Tarja: Sí, desde los 6 años que estoy dentro del mundo de la música clásica, y siempre quise ser cantante lírica, vocalista, aunque no me imaginaba para nada ser vocalista de Metal! Eso estaba muy lejos de mis intenciones. Para mí, ser cantante lírica era mi primera opción.

Tarja, ¿qué recuerdos tienes sobre el festival de Wacken, las veces que estuviste ahí junto a Nightwish?

Tarja: tuvimos la oportunidad de estar en wacken 2 años seguidos (2000, 2001) y fue algo muy hermoso y agradable, lamentablemente no pudimos ir este año….es de lo más importante en Europa sobre festivales de heavy metal, puedes saber de él en la prensa, despierta un gran interés. Tengo hermosos recuerdos y emociones sobre Wacken!

En una entrevista reciente, Tuomas afirmaba que el último álbum “Century child” fue escrito en un momento complicado para él….bueno, ¿era un momento complicado para toda la banda?

Tarja: No, sólo para Tuomas, no estaba en un buen momento, no sé bien las razones, aunque tuvo una experiencia muy linda al viajar por muchas partes alrededor del mundo, incluso estuvo en Chile, le ayudó para obtener experiencia para el nuevo álbum. Century Child es un álbum personal, profundo, cuando leí las letras me impresioné, ya que me decía “sé lo que Tuomas está escribiendo”.

¿Es el mejor álbum de Nightwish en cuanto a letras?

Tarja: ¡Esperemos que sí! (risas)

Las respuestas individuales, las respuestas del cuarteto!

Con mucha simpatía, entusiasmo y asertividad, Tarja, Invild, Marjut e Izumi respondieron a veces en conjunto, a veces de forma individual, las diversas preguntas que les fueron efectuadas en la conferencia de prensa, este es un extracto de las diversas opiniones que fueron vertidas:

Marjut:
“Me agrada escuchar a Enya y las diversas influencias del folk en la música popular, es una mezcla interesante, aunque es una opinión muy particular”.

“Sí, escucho heavy metal, aunque no me agrada mucho” –al afirmar esto se le formuló la pregunta sobre Nightwish- “Sí, claro que he escuchado a Nightwish!” (opinión vertida entre risas)

Invild:
“Sí, claro que Grieg es el compositor noruego más importante y reconocido a nivel mundial, su legado es algo determinante para el folk escandinavo y la música clásica”

Izumi:
“Schubert es mi compositor favorito, el hecho que haya compuesto más de 600 temas lo hace muy especial”

“Estoy muy contenta que Korea y Japón organicen el mundial de fútbol, ojalá todo resulte bien!” –risas-

Breves preguntas y breves respuestas en conjunto!

Estas son algunas de las preguntas y respuestas que Tarja, Invild, Marjut e Izumi respondieron en conjunto, en la conferencia de prensa.

¿Componen música?
R: No (risas)

Antes de estar acá, ¿qué conocían de Chile?

R: El vino! (risas), a Roberto Bravo, a Claudio Arrau.

¿Qué opinan de tener para el concierto de Santiago, una audiencia “metalera”?

R: “Es algo inusual, será diferente e importante”
“El público es el público, ojalá les agrade nuestro concierto!”

¿Piensan proyectarse como un cuarteto estable?

R: “No hay un plan concreto para el futuro, por ahora lo hemos pasado muy bien, somos compañeras de clase, nos llevamos muy bien”

Por parte nuestra, ¿qué más se puede decir? Que sin lugar a dudas esta fue una conferencia de prensa, sencillamente inolvidable.

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Cristian : Ok Herman, : ya que tengo la posibilidad de hablar contigo………..¡tengo que preguntarte por Inglaterra! … ¿qué ha pasado con la “cuna del metal”? ¿por qué hay tan pocas bandas de heavy metal?

Herman: Inglaterra era una plaza segura como USA para el metal cuando de repente Nirvana y toda la mierda del “nu-fake metal” llegó. Realmente no me interesa si la gente escucha ese tipo de música, pero no sé porqué le empezaron a llamar metal a estas porquerías de bandas. Ellos solian decir que era cool como Iron Maiden y Judas Priest y al final muchos de estos mismos magazines terminaron diciendo que éstas grandes bandas eran “old fucks-crap”.

Recuerdo que esto fue alrededor de 1991….habían muchos shows de TV en las mañanas que tocaban esas canciones con guitarras débiles, nada de solos ni de melodías. Yo decía en aquel entonces ¿quién podría escuchar esta basura?. Seis meses después ellos se convertían en “las más grandes bandas del mundo”.

Cristian: ¿Por qué decidiste entrar al mundo del power/heavy metal en una atmósfera tan hostil?

Herman: Siempre estuve dentro del metal melódico, siempre quise hacer esto, sin embargo nunca pude hacerlo antes de DragonForce.

Toqué antes en bandas de hard rock, thrath, death metal. Hay muchas bandas de death metal en UK pero las encuentro bastante aburridas, prefiero el death más progresivo como Cynic y Death. De hecho, me sacaron de tres bandas por que tocaba solos! ¿qué demonios de metal tocaban ellos?

Ahora estoy bastante bien en el underground, tengo fans y detractores.

Cristian: Para mí DragonForce es el paradigma de lo que una banda de metal tiene que hacer en internet para hacerse famosa…Cuéntanos ¿cúal fue la estrategia?…¿Pensaste que las cosas irían tan bien en tan poco tiempo?

Herman: Bueno, todos aportaron para la popularidad de la banda. Al final del día el secreto es trabajar duro. Toqué en muchas bandas antes, así que no fue algo nuevo lo de la promoción; aprendí muchas cosas en estos años, desde tocar mejor hasta hacer canciones, hacer producciones, formas de promoción, etc. Todo eso tienes que saber, además conocimos mucha gente alrededor del mundo, fue de gran ayuda, ésta es una oportunidad de agradecerles a todos!.

Cristian: ¿Cuándo van a firmar con algún sello?

Herman: Podríamos haber firmado con un sello un mes antes que saliera nuestro demo, es decir en Agosto del 2000, pero gastamos mucho tiempo en pensar si era el sello correcto para nosotros y si era capaz de alcanzar nuestros objetivos como banda. Esto toma un largo tiempo, pero aquí estamos ahora gestionando con un gran sello. Chequeen prontamente nuestro sitio web para nueva información.

Cristian: En las influencias de la banda mencionas a Rhapsody, Iron Maiden, Symphony X, etc ….pero no a otros estilos…¿te gusta el black, el death metal?

Herman: actualmente, la influencia es realmente todo lo que escuchamos….power/thrash/death/prog hasta hard rock de los 80´s, Steve Vai, Malmsteen, etc. Es difícil de decir.

Cristian: ¿Qué sabes de Chile? Has recibido e-mails desde Chile?

Herman: No mucho, nunca he estado por allá! Pero hemos recibido muchos e-mails de fans desde Chile, lo que es muy motivante, gracias!

Cristian: ¿Te has dado cuenta que acá en Chile los fans saben bastante de Heavy Metal?

Herman: Sí lo he notado hahaha, suena como que el metal está creciendo fuerte por allá, lo que es una gran noticia.

Cristian: ¿Qué opinas de MP3.com y Napster?

Herman: Creo que no he hecho una entrevista para DragonForce sin haber respondido esta pregunta! Todo lo que tengo que decir es, que tienen puntos a favor y en contra, dependiendo de cómo lo mires.

Estoy más a favor que en contra, actualmente creo que MP3 ha ayudado bastante al metal, de hecho, difunde el metal a mucha gente que no podría escuchar a ninguna de esas bandas nuevas ni en TV ni en radio.

Cristian: ¿Qué piensas acerca del “Nu Metal”?

Herman: No pienso nada acerca de él, lo escucho cuando voy a los clubs porque es la mierda que se acostumbra colocar. Yo sé lo que quiero escuchar y tocar y esa porquería no va a cambiar mi mente. Nunca lo hice antes, y menos ahora! Aún no logro saber cuál es el maldito concepto detrás de ellos….será que están en un sello discográfico grande?

Cristian: ¿Quiénes son los guitarristas que más te han influenciado?

Herman: Steve Vai es mi guitarrista favorito. Pero muchos guitarristas me han inspirado a través de mis 9 años de tocatas en escenarios; me han motivado a escribir, estudiar, aprender técnicas nuevas y hasta qué equipamiento usar. Algunos de ellos son Joe Satriani, Marty Friedman, Tomy MacAlpine, Yngwie Malmsteen, Chuck Schuldiner, Brett Garsed, George Lynch, Dave Mustiane, Michael Romeo, Vinnie Moore y muchos muchos más…la lista sigue!

Cristian: Por favor envía un mensaje a todos los fans de DragonForce alrededor del mundo!

Herman: Muchas gracias por el apoyo para una banda que tiene solo un demo! Manténganse atentos a las noticias de nuestro sitio web y las noticias del nuevo álbum junto al nuevo sello!

Cristian: Herman, gracias por tu tiempo, muchas gracias y buena suerte!

Herman: Gracias por la entrevista, mantengan la fe en el metal! Saludos!

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Jorge: Cuéntennos cómo anduvieron las vacaciones de verano. Es sabido que estuvieron de carrete metalero en provincias participando en tocatas!! ¿Cómo les fue?

Aldo: Las vacaciones estuvieron buenas, y de hecho fuimos invitados a tocar junto a Ancestro a La Serena y a otros lugares, pero tuvimos que cancelar por problemas internos y reestructuración de la banda. Estabamos probando bateros, de verdad queríamos ir, pero si bien había bateros en audición, no estabamos en un nivel como para tocar en vivo. Preferimos cancelar ya que la idea es dar una presentación óptima.

Jorge: ¿Tiene Angeluz alguna historia que contar? ¿En dónde se inspiraron para crear el nombre de la banda?

Aldo: Angeluz se formó inicialmente en 1997 con el nombre de Rebelión, donde participábamos los dos guitarristas actuales y el vocalista. Durante ese tiempo estuvimos buscando músicos que cumplieran nuestras expectativas como banda, durante esa búsqueda pasamos por distintas etapas. En la primera etapa hubo dos bandas paralelas (Rebelión y Angeluz) las que tenían en común al vocal y guitarra (Frederick-Aldo). En el primer Angeluz participaron Sergio Villaroel (ex vocal de Six Magics como guitarrista), Daniel Duarte (Tornado) en batería y Claudio Montecinos en bajo. Luego se fusionaron estas dos bandas y se optó por el nombre de Angeluz. Quedó compuesta por Mauricio Pérez (guitarra), Aldo Garay (guitarra), Hernán Hidalgo (batería), Luis Frez (bajo), Frederick Espinoza (voz), y posteriormente se unió Maximilliam Willembrinck en los teclados. Ahora, en nuestra actual formación, se nos unieron Rodolfo Jorquera en batería y Rodrigo Matus (ex Valkiria) en el bajo. En cuanto al nombre (su pronunciación es “anyeluz”) fue inspirado por el libro Angelus de Manuel Rojas que significa «Angel de Luz», y representa un ritual de reencarnación, y lo españolizamos poniendo la «Z» al final.

Jorge: Ahora último han sufrido cambios en la formación, cuentan un nuevo batero, Rodolfo Jorquera, y tienen al ex-Valkiria Rodrigo Matus en las cuatro cuerdas ¿Cómo se han adaptado los nuevos músicos a la banda y cómo creen que ellos puedan contribuir a su desarrollo? ¿Alguna razón en especial por la partida de los anteriores?

Aldo: Los nuevos músicos fueron audicionados, cumplieron con nuestras expectativas y se afiataron rápidamente. Además, ambos tienen grandes conocimientos musicales y buen dominio del instrumento, lo que permite expandir nuestros horizontes agregando más técnica a nuestras composiciones.En cuanto a la partida de los anteriores, el baterista fue reemplazado por una actitud anti-profesional, la cual preferimos no recordar, y el bajista, porque necesitábamos a alguien con mejor técnica musical. S

Jorge: ¿Cómo ha evolucionado el estilo de Angeluz en este tiempo? ¿Qué influencias tenían antes y qué camino están tomando ahora? ¿Quiénes componen los temas?

Aldo: Angeluz comenzó haciendo Heavy Metal melódico, y ha ido evolucionando hacia un Power melódico, con riffs más duros que el Heavy convencional y algunos toques de progresivo. Los temas son compuestos en su mayoría por los dos guitarristas en conjunto, mientras que el vocalista aporta gran parte de las letras.

Jorge: El estilo de Power Metal que exploran con su música está en un gran momento. Sin embargo, ¿cómo ven a Angeluz en el futuro cuando las tendencias dominates sean otras?

Aldo: La verdad es que no nos preocupa, ya que no hacemos música por seguir una tendencia, sino porque realmente nos gusta hacerlo. Siempre hemos tocado lo mismo, con algo de evolución, como es lógico. Nosotros crecimos escuchando Heavy Metal y no vamos a cambiar el estilo por ser otras las tendencias dominantes.

Jorge: ¿Están ustedes de acuerdo de que el Power Metal es un estilo desechable, de corta vida y de «moda», como algunos aseguran?

Aldo: Lo de «moda» creo que es por la gran cantidad de bandas que han salido al mercado, sobre todo italianas y alemanas, pero eso es sólo el efecto de la gran aceptación que tiene este tipo de música. En los 80`s fue dominante el thrash y hasta ahora no ha pasado de «moda». No creo que el Power se acabe… ojalá nunca.

Jorge: ¿Les agrada algún otro estilo de metal? Léase black, death, etc…

Aldo: A todos los integrantes nos gustan distintos estilos de música, muy diversos, entre los que tú mencionas podemos destacar bandas como Death, Carcass, Testament, Anthrax, Children of Bodom, entre otros, además de grupos Glam.

Jorge: ¿Entonces, ¿cómo les afectó la muerte de Chuck Shuldiner y Paul Baloff de Exodus?

Aldo: Realmente fue una gran pérdida para el mundo del metal en todo ámbito, ya que Chuck demostró que la brutalidad y la técnica pueden ir de la mano, y también que con perseverancia se puede llegar muy lejos. En cuanto a Baloff, es una gran pena, ya que Exodus fue uno de los grupos que marcó nuestra adolescencia, al igual que Anthrax, Metallica y Slayer, entre otros.

Jorge: Angeluz es una de las bandas con mayor potencial dentro de la escena heavymetalera santiaguina y una de las más activas dentro del círculo de tocatas nacionales ¿Qué creen ustedes que pueden aportar a ella?

Aldo: Nosotros como banda trabajamos para ir progresando cada vez más en técnica y calidad musical, quizás tratar de experimentar para lograr un sonido propio, por lo que nuestro aporte es entregar un trabajo de calidad para que el movimiento chileno que ahora existe pueda ser más sólido y que se animen nuevas bandas a hacer crecer la escena chilena.

Jorge: ¿Qué le hace falta a nuestra escena para lograr algún reconocimiento internacional? ¿Alguna autocrítica?

Aldo: Lo principal es apoyo, sobre todo del financiero, ya que muchas buenas bandas quedan en el camino por no poder mostrar su trabajo, y que el movimiento sea más unido y no destructivo, ya que en este medio hay mucha envidia y en vez de apoyarse, se desvalorizan los trabajos de nuestros propios compañeros. Ahora, como autocrítica, a veces somos un poco flojos para componer, pero cuando nos ponemos las pilas avanzamos a mil por hora.

Jorge: Por último, dígannos, ¿cómo va lo de la grabación de su primer demo? ¿Piensan hacer alguna distribución comercial de la maqueta?

Aldo: La grabación está lista, ya tenemos mp3 en nuestra página. Lo que falta es sacar copias promocionales, ya que no creemos que salga a la venta por falta de recursos. De todos modos lo difundiremos de todas las formas que están a nuestro alcance (Internet, radios, etc.)

Jorge: Como es tradición… algún saludo en especial, algo que quieran decir?

Aldo: Queremos saludar a toda la gente que nos apoya, a nuestras pololas y a las bandas que también nos apoyan como Steel Rage, Steel Kingdom, Concerto, Grial, Radaghast, Valkiria y Anagram, y a las de regiones Cuervo y Harmony. Un especial agradecimiento a Daniel Flores, nuestro manager y webmaster, por su desinteresada labor y a los demás miembros de la banda: Freddy, Maury, Maxi, Rodolfo y Rodrigo, además de invitar a todos a visitar nuestra página www2.netexplora.com/angeluz (o entrando directamente desde PowerMetal.cl en la sección Bandas), para que se enteren de nuestras tocatas y bajen nuestros mp3. Muchas gracias a Powermetal.cl por la entrevista y el apoyo al movimiento nacional.

Jorge: Cuéntennos cómo anduvieron las vacaciones de verano. Es sabido que estuvieron de carrete metalero en provincias participando en tocatas!! ¿Cómo les fue?.

Aldo: Las vacaciones estuvieron buenas, y de hecho fuimos invitados a tocar junto a Ancestro a La Serena y a otros lugares, pero tuvimos que cancelar por problemas internos y reestructuración de la banda. Estabamos probando bateros, de verdad queríamos ir, pero si bien había bateros en audición, no estabamos en un nivel como para tocar en vivo. Preferimos cancelar ya que la idea es dar una presentación óptima.

Jorge: ¿Tiene Angeluz alguna historia que contar? ¿En dónde se inspiraron para crear el nombre de la banda?

Aldo: Angeluz se formó inicialmente en 1997 con el nombre de Rebelión, donde participábamos los dos guitarristas actuales y el vocalista. Durante ese tiempo estuvimos buscando músicos que cumplieran nuestras expectativas como banda, durante esa búsqueda pasamos por distintas etapas. En la primera etapa hubo dos bandas paralelas (Rebelión y Angeluz) las que tenían en común al vocal y guitarra (Frederick-Aldo). En el primer Angeluz participaron Sergio Villaroel (ex vocal de Six Magics como guitarrista), Daniel Duarte (Tornado) en batería y Claudio Montecinos en bajo. Luego se fusionaron estas dos bandas y se optó por el nombre de Angeluz. Quedó compuesta por Mauricio Pérez (guitarra), Aldo Garay (guitarra), Hernán Hidalgo (batería), Luis Frez (bajo), Frederick Espinoza (voz), y posteriormente se unió Maximilliam Willembrinck en los teclados. Ahora, en nuestra actual formación, se nos unieron Rodolfo Jorquera en batería y Rodrigo Matus (ex Valkiria) en el bajo. En cuanto al nombre (su pronunciación es “anyeluz”) fue inspirado por el libro Angelus de Manuel Rojas que significa «Angel de Luz», y representa un ritual de reencarnación, y lo españolizamos poniendo la «Z» al final.

Jorge: Ahora último han sufrido cambios en la formación, cuentan un nuevo batero, Rodolfo Jorquera, y tienen al ex-Valkiria Rodrigo Matus en las cuatro cuerdas ¿Cómo se han adaptado los nuevos músicos a la banda y cómo creen que ellos puedan contribuir a su desarrollo? ¿Alguna razón en especial por la partida de los anteriores?

Aldo: Los nuevos músicos fueron audicionados, cumplieron con nuestras expectativas y se afiataron rápidamente. Además, ambos tienen grandes conocimientos musicales y buen dominio del instrumento, lo que permite expandir nuestros horizontes agregando más técnica a nuestras composiciones.En cuanto a la partida de los anteriores, el baterista fue reemplazado por una actitud anti-profesional, la cual preferimos no recordar, y el bajista, porque necesitábamos a alguien con mejor técnica musical. S

Jorge: ¿Cómo ha evolucionado el estilo de Angeluz en este tiempo? ¿Qué influencias tenían antes y qué camino están tomando ahora? ¿Quiénes componen los temas?

Aldo: Angeluz comenzó haciendo Heavy Metal melódico, y ha ido evolucionando hacia un Power melódico, con riffs más duros que el Heavy convencional y algunos toques de progresivo. Los temas son compuestos en su mayoría por los dos guitarristas en conjunto, mientras que el vocalista aporta gran parte de las letras.

Jorge: El estilo de Power Metal que exploran con su música está en un gran momento. Sin embargo, ¿cómo ven a Angeluz en el futuro cuando las tendencias dominates sean otras?

Aldo: La verdad es que no nos preocupa, ya que no hacemos música por seguir una tendencia, sino porque realmente nos gusta hacerlo. Siempre hemos tocado lo mismo, con algo de evolución, como es lógico. Nosotros crecimos escuchando Heavy Metal y no vamos a cambiar el estilo por ser otras las tendencias dominantes.


Jorge: ¿Están ustedes de acuerdo de que el Power Metal es un estilo desechable, de corta vida y de «moda», como algunos aseguran?

Aldo: Lo de «moda» creo que es por la gran cantidad de bandas que han salido al mercado, sobre todo italianas y alemanas, pero eso es sólo el efecto de la gran aceptación que tiene este tipo de música. En los 80`s fue dominante el thrash y hasta ahora no ha pasado de «moda». No creo que el Power se acabe… ojalá nunca.

Jorge: ¿Les agrada algún otro estilo de metal? Léase black, death, etc…

Aldo: A todos los integrantes nos gustan distintos estilos de música, muy diversos, entre los que tú mencionas podemos destacar bandas como Death, Carcass, Testament, Anthrax, Children of Bodom, entre otros, además de grupos Glam.

Jorge: ¿Entonces, ¿cómo les afectó la muerte de Chuck Shuldiner y Paul Baloff de Exodus?

Aldo: Realmente fue una gran pérdida para el mundo del metal en todo ámbito, ya que Chuck demostró que la brutalidad y la técnica pueden ir de la mano, y también que con perseverancia se puede llegar muy lejos. En cuanto a Baloff, es una gran pena, ya que Exodus fue uno de los grupos que marcó nuestra adolescencia, al igual que Anthrax, Metallica y Slayer, entre otros.

Jorge: Angeluz es una de las bandas con mayor potencial dentro de la escena heavymetalera santiaguina y una de las más activas dentro del círculo de tocatas nacionales ¿Qué creen ustedes que pueden aportar a ella?

Aldo: Nosotros como banda trabajamos para ir progresando cada vez más en técnica y calidad musical, quizás tratar de experimentar para lograr un sonido propio, por lo que nuestro aporte es entregar un trabajo de calidad para que el movimiento chileno que ahora existe pueda ser más sólido y que se animen nuevas bandas a hacer crecer la escena chilena.

Jorge: ¿Qué le hace falta a nuestra escena para lograr algún reconocimiento internacional? ¿Alguna autocrítica?

Aldo: Lo principal es apoyo, sobre todo del financiero, ya que muchas buenas bandas quedan en el camino por no poder mostrar su trabajo, y que el movimiento sea más unido y no destructivo, ya que en este medio hay mucha envidia y en vez de apoyarse, se desvalorizan los trabajos de nuestros propios compañeros. Ahora, como autocrítica, a veces somos un poco flojos para componer, pero cuando nos ponemos las pilas avanzamos a mil por hora.

Jorge: Por último, dígannos, ¿cómo va lo de la grabación de su primer demo? ¿Piensan hacer alguna distribución comercial de la maqueta?

Aldo: La grabación está lista, ya tenemos mp3 en nuestra página. Lo que falta es sacar copias promocionales, ya que no creemos que salga a la venta por falta de recursos. De todos modos lo difundiremos de todas las formas que están a nuestro alcance (Internet, radios, etc.)

Jorge: Como es tradición… algún saludo en especial, algo que quieran decir?

Aldo: Queremos saludar a toda la gente que nos apoya, a nuestras pololas y a las bandas que también nos apoyan como Steel Rage, Steel Kingdom, Concerto, Grial, Radaghast, Valkiria y Anagram, y a las de regiones Cuervo y Harmony. Un especial agradecimiento a Daniel Flores, nuestro manager y webmaster, por su desinteresada labor y a los demás miembros de la banda: Freddy, Maury, Maxi, Rodolfo y Rodrigo, además de invitar a todos a visitar nuestra página www2.netexplora.com/angeluz (o entrando directamente desde PowerMetal.cl en la sección Bandas), para que se enteren de nuestras tocatas y bajen nuestros mp3. Muchas gracias a Powermetal.cl por la entrevista y el apoyo al movimiento nacional.

Chris Boltendahl, Uncle Reaper como se hace llamar, es uno de los hombres más reconocidos dentro de la escena metalera alemana. Cuenta con más de 20 años de carrera como fundador y frontman de Grave Digger, una de las bandas que sentó las bases del Heavy Metal Alemán y es dueño de una potente y singular voz, la que todo seguidor del Heavy y Power Metal debería al menos distinguir.

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Jorge: Antes que nada, ¿cómo estás Chris?

Chris: Estoy muy bien , muchas gracias.

Jorge: Empecemos con los sucesos actuales. Grave Digger lanza en marzo su primer álbum oficial en vivo, Tunes Of Wacken. Cuéntanos acerca de ello.

Chris: Grabamos el álbum durante nuestra participación en el festival alemán Wacken Open Air, en agosto último. Tocamos ante treinta mil personas y puedes sentir todo el poder de nuestros conciertos en este CD/DVD. Fue mezclado por Jörg Umbreit y Vince Sorg en Principal Studios, Alemania.

Jorge: Mucha gente se pregunta, ¿por qué se demoraron tanto en sacar un disco en vivo?

Chris: Bueno, habíamos planeado uno para la gira del Excalibur, pero Uwe (Lulis, ex guitarrista de la banda) las cagó. En estos días, muchas bandas entregan trabajos en vivo después de sacar apenas dos discos de estudio. Creo que una banda debe tener más trayectoria para poder sacar uno en vivo.

Jorge: Hablando acerca de The Grave Digger, último disco de la banda… Manni Schmidt (guitarra), Jens Becker (bajo) y tú escribieron los temas del álbum en sólo siete días (!). ¿Cómo lograron tal momento de inspiración?

Chris: Entre nosotros existe un muy buen “feeling”. Esa es la única razón por lo que eso fue posible.

Jorge: Ahora, ustedes han estado haciendo gira junto con Brainstorm y Tierra Santa. Además, Grave Digger cuenta con nuevo guitarrista, Manni Schmidt ¿Cómo les ha ido? ¿Cómo se siente la banda en el escenario con Manni en las guitarras? ¿Hace falta Lulis?

Chris: Hasta ahora ha sido la gira más exitosa en la historia de Grave Digger, a las otras bandas también les ha ido bien. Con respecto a Manni, él es fantástico. Realmente la pasamos muy bien tocando con él y NO, nadie se acuerda de Uwe, ni los fanáticos ni la banda.Sebast

Jorge: También es esta gira tendrán la oportunidad de tocar por primera vez en lugares como EE.UU. ¿Qué es lo que esperan de este viaje?

Chris: Estamos muy emocionados pero en realidad no esperamos nada en particular. En junio visitaremos también por primera vez Rusia, pero no tenemos idea como irá a ser. Más tarde te contaré cómo nos fue.

Jorge: Siguiendo con el tema, ¿hay alguna posibilidad real de ver en un futuro cercano a Grave Digger tocando en Sudamérica? ¿Qué sabes acerca de Chile?

Chris: Hay posibilidades reales, no te preocupes, pero tenemos que encontrar interesados en llevarnos y en eso estamos ahora, porque es uno de los más grandes deseos de la banda volver a tocar en Sudamérica. Por comentarios de Jens Becker (quien estuvo en Chile en 1999 junto con Roland Grapow) sé que Chile es un hermoso lugar, además de un amigo mío que se mudó de Alemania a Chile que también adora tu país.

Jorge: Ahora, queremos saber por tus propias palabras… ¿Por qué Uwe Lulis, quien estuvo en la banda desde 1986, se fue de Grave Digger?

Chris: Uwe tenía que dejar la banda porque era imposible seguir trabajando él. (Después de Excalibur) empezamos a escribir canciones, pero no había ninguna chispa de creatividad por su parte. Además, por su comportamiento: cada vez jugaba más el papel de líder del grupo. Todo esto me indicaba que la relación debía terminar. La decisión fue difícil pero necesaria

Jorge: ¿Y qué esperas de su nueva banda llamada Rebellion?

Chris: Espero el mismo estilo y sonido de los últimos cuatro discos de Grave Digger con Uwe. Pero, por el otro lado, no me interesa.

Jorge: Pasado el difícil momento, ¿qué podemos esperar de Grave Digger para el futuro? Ya anunciaron que están planeado trabajar en un álbum conceptual acerca de historias de la Biblia. ¿Has pensado en la posibilidad de un regrabar los mejores temas clásicos de Grave Digger y lanzarlos en un LP?

Chris: Bueno, en este momento estamos discutiendo que vamos a hacer en el futuro y muchas ideas han surgido, pero no estamos seguros cuál de todas vamos a tomar. Pero hay una buena chance de que regrabemos algunos temas antiguos más adelante. Sin embargo, no los lanzaríamos en formato de LP, sino más bien como bonus tracks.

Jorge: Chris, tú eres conocido por tu singular forma de cantar, nadie puede imaginarse a Grave Digger sin Chris Boltendahl. ¿Cuáles son tus influencias vocales? ¿Admiras a algún cantante en especial?

Chris: En realidad no tengo ningún ídolo y nunca he tomado clases de canto. Todo viene de mi corazón. Grave Digger es mi vida y Uwe trató de llevarse el nombre de la banda. En fin, ahora puedes ver quién es Grave Digger en verdad.

Jorge: Grave Digger como escuela de Heavy Metal… ¿la ves como influencia para las nuevas bandas alemanas?

Chris: No directamente. En Alemania no han surgido bandas de True Metal como nosotros. Ni siquiera Primal Fear, que tiene su fuerte cuota de modernismo con su imagen de héroes del metal.

Jorge: Chris, desde los ochenta que estás metido en la escena metalera. ¿Qué piensas de bandas más recientes como Rhapsody o Stratovarius? ¿Qué opinas de A Night At The Opera de Blind Guardian por ejemplo? ¿Qué grupos estás escuchando ahora?

Chris: Stratovarius y Rhapsody no son de mi gusto heavy metalero pero hay que reconocer que son muy buenos en lo que hacen, perfectos. Con respecto al nuevo álbum de Blind Guardian, al menos yo esperaba algo diferente, no quiero decir más. ¿Qué escucho ahora?Creed, Ozzy y Grave Digger…

Jorge: UncleReaper, estamos finalizando la entrevista, muchas gracias por tu tiempo. ¿Quieres dejar un mensaje a los fanáticos de Grave Digger de Sudamérica y Chile en especial?

Chris: Amigos, quiero que sepan que realmente queremos ir a destrozar sus desquiciadas cabezas, pero, por favor, entiendan que no depende de nosotros, sino del apoyo que tengamos de ustedes los fanáticos, si no será difícil que se concreten nuestros planes. Así que… ROCK HARD!! Chris.