Hace unos días tuvimos la oportunidad de reunirnos con el destacado músico nacional Ives Gullé, quien nos brindó la oportunidad exclusiva de escuchar en su totalidad el nuevo disco de Húsar. Así mismo, también contamos con la presencia de Nicolás Arce, productor del proyecto, quien junto a Ives, nos dio algunos detalles sobre el mismo. Conversamos acerca de los orígenes del proyecto, sus alcances, posibles proyecciones y muchas otras cosas, como los conciertos que se vienen a futuro.

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Cuando llegue el momento, PowerMetal.cl estará reseñando el disco de Húsar como corresponde. Por lo pronto, te podemos adelantar que se trata de uno de los mejores discos que hayamos podido escuchar en el último tiempo. Son doce cortes que realmente no tienen desperdicio alguno, con composiciones de altísima factura interpretadas por grandes cantantes y músicos nacionales, todo al alero de una producción notable.

A continuación te invitamos a leer lo que Ives y Nicolás nos cuentan sobre el proyecto:

¿Cómo, cuándo y a causa de qué nace la inquietud de hacer este proyecto?

Ives: Bueno, esto nace más o menos el año 2000. Yo venía trabajando con una banda, con la que hacíamos un poco de historia mapuche y mitología. Fue ahí cuando me nacieron las ganas de hacer una ópera. Y empecé a trabajar en temas, pensando en qué cosa podría armar, de qué podría tratarse en cuanto a la historia e ir jugando con eso, con la Historia de Chile, quiero decir. Pero era demasiado pronto para lanzar un disco solos, considerando que llevamos tan poco en la escena. Quería hacer un disco conceptual. La idea era incluir otras voces, porque claro, muchas bandas hacen discos conceptuales, pero solamente con la banda y un cantante, que va contando una historia. Pero acá yo quería hacer algo como una ópera, realmente una ópera.

Y desde ese entonces hasta ahora, ¿cómo ha sido el proceso, digamos, en cuento a composición y producción? Por otro lado, ¿te ha costado mucho contar con los músicos que participan?

Ives Gullé - HusarIves: No, reunirlos en realidad ha sido la parte fácil, porque he tenido muy buena llegada con los músicos, tengo muy buenos amigos que están participando en el disco. Lo que ha sido complejo es el proceso de composición, que ha sido largo. Y en cuanto a producción, bueno, Nico te puedo hablar un poco más. Hemos tratado de afinar todos los detalles en base a las primeras composiciones que hice. Hay un montón de temas que se fueron para la casa, al tacho de la basura, jaja. Tratamos de dejar, de todo lo que teníamos, lo mejor.

Cuenta Ives que ha sido un poco largo el proceso de producción musical. Nico, cuéntanos un poquito acerca de eso.

Nico: Básicamente, la producción de cualquier disco consiste en ordenar, ¿chachai? O sea, Ives me presentó una idea, y yo en base a esa idea tuve que armar un concepto. Y mi pega fue eso, fue armar de tal manera que el tema que va en el disco, cumpla una función dentro de él. Botamos muchas canciones buenas, canciones que perfectamente podrían haber sido un single, pero no tenían coherencia con la historia. Entonces, mi pega, junto con Jaime (Salva) también, fue buscar los elementos que representaran mejor la historia e ir generando una estética sonora que acompañara la historia en sí, la interpretación. Por ejemplo, al grabar un disco de Heavy Metal, por lo general uno piensa “ya, esto tiene que tener fuerza y tiene que ser así”. En este caso es mucho más complejo, porque cada personaje tiene un carácter distinto, un sonido distinto, un escenario. Y las canciones mismas pasan a ser un escenario. Y bueno, en hacer todo eso, ¡nos demoramos un montón!

¿Sobre el proceso de grabación, pudiste contar con todos los músicos que participaron en el proyecto en el estudio?

Ives: En el estudio, los cantantes estuvieron todos. En cuanto a los músicos, bueno, Nicolás grabó las guitarras, la mayoría de los bajos también. En el estudio estuvimos con Fran (Muñoz), de Dorso, que grabó todas las baterías del disco. Y hubo solos de invitados. Bueno, algunos vinieron para acá.

Nico: Claro, por ejemplo, Grabriel Hidalgo de Six Magics, o sea, ex Six Magics ahora, grabó un solo, y él está viviendo en Los Ángeles, entonces no tenía nada que hacer acá, jajaja.

Ives: No nos alcanzaba el presupuesto para traerlo, jajaja. Pero él mandó su trabajo desde allá. Pero en general, todos los músicos invitados enviaron sus trabajos desde sus propios estudios. Y los demás vinieron acá. Todo lo que es voces se grabó acá mismo.

Husar

En cuanto a la temática de este disco, imagino que debe haber sido muy distinto a escribir un disco de Heavy Metal “común y corriente”, por decirlo de algún modo, porque esto involucra un proceso de investigación historiográfica un poco más profundo, ¿no? ¿Cómo fue todo ese proceso?

Ives: Sí, lo primero fue decidir de qué íbamos a hablar en el disco, que en este caso fue basarnos en la historia de Manuel Rodríguez, desde el periodo en que está en Mendoza cuando está exiliado, por ahí por el 1814. Luego revisar por lo menos cuatro o cinco libros distintos, buscar información en internet, para ir armando la historia y paralelamente ir trabajando en la música del disco, para que no fuera algo netamente histórico, si no sería como un libro.

Nico: Ah! Y lo otro, es que la Historia de Chile, yo creo, en este disco se toca sólo como historia. Porque igual, no sé, la historia de Manuel Rodríguez o la de Bernardo O’Higgins, da como para abanderarse con algún partido político o con todo lo que ha pasado después. En este caso, es sólo agarrar los hechos y representarlos, en ese sentido es súper imparcial. Es como en las películas, como Seven (de David Fincher, protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman), donde el malo no es necesariamente malo. Depende del punto de vista, porque cada personaje tiene cosas muy buenas y cosas muy malas también. Y eso fue muy difícil hacerlo, porque es muy…

Ives: ¡Es muy complicado no abanderizarse con alguien! O sea, si tú estás contando la historia de alguien, la idea es que logres contar la historia pero sin abanderizarte tampoco. Ahora, tomando a Manuel Rodríguez, que históricamente se podría decir que era como El Zorro, ¿me entiendes? Se disfrazaba, era algo casi romántico, es difícil no fascinarse con el personaje.

Nico: Es un héroe urbano, para la gente, ¿cachai?

Ives: Y en base a eso, buscar en la historia los hechos más importantes y trabajar con ellos. Obviamente, dentro del disco hay un 80% historia, que constituye la línea cronológica del disco, pero también hay otras cosas más interpretativas, como por ejemplo: lo que podría haber pensado o dicho en ciertas situaciones. Y eso ya tiene que ver con la imaginación de los que llegamos a hacer las letras.

Nico: Claro. O sea: con la imaginación ir metiéndose un poco en la mente de Manuel Rodríguez.

Nicolás Arce - Garden Bitch

Muchachos, ¿han pensado llevar esto a otros tipos de temáticas? ¿Hacer otro proyecto como este a futuro?

Ives: O sea, la intención y las ganas de hacer otro disco como Húsar están, pero primero vamos a ver qué pasa con este disco, cómo nos va y luego ponernos a estudiar un poco de qué podría ser la próxima historia. Pero por ahora solamente enfocarnos en Húsar, que es un trabajo bastante titánico.

Nico: Son procesos bastante largos además.

Ives: Hiper-largos, súper complicados. Requieren mucho, muchísimo tiempo.

Por lo que podemos inferir, este proyecto, Húsar, va mucho más allá de lo que es la música. Tiene muchas otras aristas que vale la pena rescatar. En ese sentido, ¿cuáles son los alcances que ustedes ven el proyecto, o que puedan tener?

Ives: Bueno, primordialmente tratar de hacer que el proyecto, como el disco-ópera que es, se logre montar como una obra de teatro, como un musical. Con música en vivo, con los cantantes haciendo sus personajes, vestuario, más actores que vayan representando otras cosas, etc. Esa es la idea. Ahora, culturalmente también se puede trabajar, tú puedes aprender algo de historia con el disco incluso, porque son hechos los que presentan.

Nico: Una manera distinta de aproximarse a la historia.

Ives: Más allá de que sea un simple disco de Metal o Rock, es también un poco de cultura, que va un poco más allá de las típicas historias de Rock o las típicas historias de Metal.

Nico: Y bueno, aparte está el tema sonoro de Húsar. Yo creo que es un disco distinto acá en Chile. Porque por ejemplo… No sé, en Europa tú tienes escenas. Tienes la escena finlandesa por ejemplo, con bandas como Stratovarius o Sonata Arctica. Y sonidos muy característicos, como en Italia. Tienes también todo lo que produce Sascha Paeth, Avantasia, lo que sea. O sea, sonidos súper identificables, y yo creo que todos crecimos escuchando un poco eso. Y acá en Chile, puede haber muy buen material de bandas, bandas que a mí me gustan harto, como Inquisición o qué se yo, pero no existe una estética sonora de Heavy Metal. Existen buenas bandas, buenos músicos, pero yo creo que también Húsar apuesta a crear una estética que no tenga nada que envidiarle a lo de afuera. O sea, que no digamos “escuchemos un disco chileno porque es chileno, pero no es lo mismo”. Entonces yo creo que Húsar también apunta a eso, con el trabajo que hicimos podemos crear una nueva estética y podemos, quizás, crear una nueva corriente sonora en cuanto a lo que es Hevay Metal Melódico, ¿cahai? Por lo menos yo apunté un poco a eso. Yo creo que ese paso falta en Chile, creo que hay que desarrollarlo, y creo que Húsar es un aporte a eso. Pienso que ese es otro alcance de esta obra.

Husar

Ives, tú en este disco interpretas a Manuel Rodríguez. Cuéntanos, ¿por qué Manuel Rodríguez? ¿Te identificas con él?

Ives: No tanto como identificado. De chico me gustó mucho la historia de Manuel Rodríguez eso sí. Como te decía hace un rato, lo veía como El Zorro, ¿cachai? Un compadre que se escondía, que se disfrazaba, una especie de héroe.

Nico: Todo esto en realidad es por Katherine Zeta Jones, jajaja.

Ives: Nada más, jajaja. No, pero yo cuando chico encontré que era demasiado increíble el personaje. Estudiándolo, no sé, en 3° o 5° básico por ahí, descubrí que su fecha de nacimiento coincidía con la mía, entonces eso me llamó mucho la atención, me gustó mucho y dije “en algún momento tengo que hacer algo con Manuel Rodríguez” y nace más o menos con eso. En el fondo, porque me gustaba mucho la historia de él.

Entrando un poquito en el disco: América Soto, de Polímetro: es muy particular el caso de ella, porque siendo mujer, interpreta a un personaje masculino: Casimiro Marcó del Pont. Cuéntanos, ¿cómo fue que llegaste a tomar esa determinación?

Ives Gullé - HusarIves: Bueno, cuando empecé a pensar en los personajes y a buscar voces para el disco, primero pensé en que los realistas, que eran los españoles y la gente que estaba a favor del rey y del virreinato, tenían que diferenciarse del resto, de los patriotas en este caso. Y bueno, me presentaron a América como cantante, me dijeron “aquí puedes tener una muy buena referencia” y me gustó mucho como cantaba. Entonces empecé a trabajar un poco con su forma de cantar y a armar el tema. Además, de Marcó de Pont se dice o se piensa, o se tienen algunas referencias, que era un poco afeminado; y me pareció que la mejor forma de representar a una persona afeminada de otro bando distinto al de los patriotas, era con la voz de una mujer, por eso llegué a América.

En esta pasada, con Húsar, trabajaste con tremendos músicos a nivel nacional, ¿hubo algún músico en particular con el que te hubiese gustado trabajar y no hayas podido por “x” motivo?

Ives: Sí, con Sole Genúa, con quien trabajamos juntos en Human Factor. Yo le pedí que pudiera grabar un solo, de hecho pudimos trabajar algo, pero lamentablemente tuvimos un problema técnico, además de otros problemas. Bueno, ella tuvo un problema en Alemania y tuvo que ser operada, y la tarjeta de sonido que tenía que ocupar no le llegó en la fecha en que ella podía grabar, antes de la operación. Entonces lo que me envió llegó con otra calidad de sonido, y no podía funcionar bien dentro del disco. Y claro, Sole y yo quedamos súper tristes porque queríamos trabajar juntos de nuevo. Pero igual estamos viendo que quizás más adelante podamos hacer algo de nuevo. Sí, Sole es la que me penó dentro del grupo de gente que busqué para que trabajara conmigo en este disco.

Para quienes no lo saben: el disco cuenta con el patrocinio del Museo Histórico Nacional. Cuéntanos, Ives, ¿qué crees que pueden haber visto ellos en este proyecto como para haberlo respaldado?

Ives: Bueno, ellos tienen que haber visto una buena oportunidad de mostrar lo que es la Historia de Chile. Yo creo que en Chile muy poca gente sabe siquiera dónde está el Museo Histórico Nacional, y muy poca gente sabe qué es el Museo Histórico Nacional, y acercarse un poco a la juventud mediante la música, es algo que ellos no siempre pueden hacer. Entonces vieron que había una propuesta interesante.

Nico: De hecho, es primera vez que, acá en Chile por lo menos, un organismo nacional apoya o patrocina un proyecto metalero, porque como que no son muy compatibles. En ese caso seríamos la excepción, jaja.

Ives: Como que les da miedo, jaja.

Husar

O sea, en el fondo marca un precedente.

Ives: Claro, rompe una premisa que hay.

Nico: Y en el fondo puedes hacer la música un poco más transversal.

Quizás sea un poco complejo, ¿pero están en condiciones, o tienen la intención, de hacer un lanzamiento del disco en vivo? Además del montaje de la obra que están planeando.

Ives: Estamos viendo si es que podemos hacer el lanzamiento del disco en vivo, además de la obra de la que te contábamos hace un rato. Igual es complicado, por la cantidad de músicos y los recursos técnicos que necesitamos para hacer un show donde suene lo que necesitamos que suene.

Nico: Claro, es que también tienes que tener en cuenta que con todo lo que involucra Húsar, la ficha técnica es terrible para la mitad de los productores que hay acá en Chile, jajaja. Entonces, claro, podríamos tocar mucho, sonar mal y chacrear la obra, entonces va a ser complejo e igual va a tener sus requerimientos, igual va a tener su costo. Pero cuando se pueda hacer, se hará.

Ives: Sin duda lo vamos a hacer.

Bueno, ya saliendo un poco de lo que es Húsar propiamente tal, pero muy relacionado, creo yo: cuando Húsar se presentó con Tarja, ustedes tuvieron como invitado a Ricardo (Susarte), y posteriormente Polímetro se reúne y están activos ahora. ¿Creen ustedes que ese hecho, esa invitación, tuvo que ver con la vuelta de Polímetro?

polgbscd_26Ives: No sé si con la vuelta de Polímetro, pero sí a Ricardo yo lo estuve hinchando mucho tiempo para que volviera a cantar. Pero si quieren le podemos preguntar a él aprovechando que está presente, yo creo que él debiera contestar eso. [nota: Ricardo se encontraba en la casa, y justo hacía escasos segundos acababa de pasar por el lugar donde llevábamos a cabo la entrevista.]

Ricardo, le preguntaba a los chicos recién acerca de qué tan determinante puede haber sido el que ellos te invitaran a tí, cuando ellos a su vez fueron invitados por Tarja cuando estuvo en Chile, en el hecho de que Polímetro se haya vuelto a reunir y en que en este momento estén activos. ¿Qué tanto tuvo que ver eso?

Ricardo: Ehm… ¡Mucho en realidad! La verdad es que Ives estuvo mucho tiempo insistiendo con que hiciéramos algo, con que volviese a cantar y todo eso. Y yo estaba en un proceso como de no querer hacer nada. Y la verdad es que me duró mucho esa depresión, por decirlo así. El hecho fue que en ese tiempo, el 2008 cuando fue todo lo de Tarja y todo lo de Húsar, me pasaba algo muy personal, que era que mi padre estaba enfermo. Y una semana o dos semanas antes de que él muriera, yo conversé con él con respecto a mi posible decisión. Le conté que me habían invitado a Tarja y no sabía si cantar o no. Entonces mi viejo me aconsejó y me dijo que él me conocía y veía que yo amaba la música y que por lo tanto debiese y debía seguir cantando. Y él me pidió que lo siguiera haciendo. Entonces, ahí tomé la decisión real, digamos. Entonces llamé a Ives y le dije “vamos con Húsar”. Llamé al productor del show y le dije “yo voy a Tarja”. Y luego empecé a contactar a los muchachos de Polímetro para ver si se podía nuevamente reunir la banda. Y así fue, tuvimos una reunión los tres: Patricio, Carlos y yo, y decidimos nuevamente partir con Polímetro.

O sea, básicamente gracias a Ives y a Húsar (junto a otras cosas) tenemos de vuelta a Polímetro. [risas de todos]

Ives: Jajaja, sí, fue un 2 x 1.

Bueno, queremos darles a los tres las gracias por habernos dado la oportunidad de haberlos entrevistado. ¿Algunas palabras para los lectores de PowerMetal.cl?

Ives: No, ¡gracias a ustedes! no se pierdan el disco, que se viene increíble, realmente está muy bueno el disco. ¡No porque lo diga yo! Jajaja…

Nico: Qué auto-referente, jaja. Sí, muchas gracias.

Ricardo: No, si está espectacular. ¡Gracias!

Ives Gullé - Husar

Podemos dar fe de eso, acabamos de escuchar el disco íntegramente y de verdad está muy, muy bueno. Lo comentaremos cuando salga. Apropósito de eso, ¿Cuándo sale?

Ives: ¡Ah! El disco debiera estar ya en las disquerías el 10 de enero. Esa es también la fecha cuando lo estaremos presentando en el Museo Histórico Nacional. (Si quieres reservar una copia del disco de HUSAR, envía un correo a contacto@ivesgulle.com)

Buenos chicos, muchas gracias por todo. Les deseamos la mejor de las suertes.

Ives: Igualmente. Gracias a ti por venir.

Nico: No, gracias a ustedes por venir.

Ives: Mucha gracias por el espacio, ¡y que viva el Rock! ¡Y la Historia de Chile!

Nico: ¡Y el Heavy Metal!

Ives, Nico y Ricardo: ¡Heavy Metaaaal! [risas]

Tarja Turunen regresa a Chile para presentarse el próximo 23 de marzo promocionando su último disco «What Lies Beneath». La cantante habló con PowerMetal.cl sobre su nuevo trabajo, un repaso por su carrera y nos cuenta sobre los músicos que la acompañarán en su concierto del Teatro Teletón.

Tarja - Entrevista Exclusiva

¡Saludos, Tarja! Ante todo, nos gustaría agradecerte por tu tiempo y contarte que es un honor entrevistarte. El próximo 23 de marzo tendremos nuevamente la oportunidad de verte en vivo y en directo en nuestro país, esta vez, para promocionar tu segundo álbum como solista. ¿Podrías decirnos qué es lo que más te emociona de venir a Chile?

Lo adorable que son los fanáticos allí y la atmósfera que se da en mis conciertos. ¡De verdad que estoy esperando presentarme ante ustedes nuevamente! Ya ha pasado bastante tiempo.

Hay mucha gente ansiosa por saber quiénes serán los músicos que te acompañarán en esta gira, ¿es posible que nos cuentes?

Sí, claro, quienes me acompañarán son Max Lilja en el cello; Doug Wimbish en el bajo; Alex Scholpp en la guitarra; Christian Kretschmar en el teclado y Mike Terrana en la batería.

Has expresado que What Lies Beneath es un trabajo muy personal y que, de hecho, es el resultado de tus esfuerzos como productora. Tomando esto en cuenta, ¿cómo ves tu posible desarrollo en el proceso de producción y grabación para los siguientes discos?

TarjaPienso que se dará como un proceso natural nuevamente. Lo que aprendí del proceso de producción de What Lies Beneath fue que necesitaba confiar en mis instintos y en la gente a quien había elegido para trabajar. Producir mi segundo álbum por mi cuenta no fue demasiado difícil porque nunca sentí que me dejaban sola con las decisiones que tomaba. Siempre tuve gente a mi alrededor con quienes discutir las cosas y solucionarlas. Creo que mi tercer álbum será nuevamente uno muy fuerte, de una mujer que ama ser libre en cuento a sus emociones y creatividad.

Hablemos un poquito acerca de tus invitados en What Lies Beneath. ¿Bajo qué criterios elegiste a las personas que participarían en el mismo?

Quería trabajar con aquellas personas a las que conocía muy bien y que sabía que podía contar con su talento y su pasión. Sabía que ellos darían los mejor de sí por mi arte y lo hicieron. Aunque a la gente le puede parecer que no es una banda, yo sí siento que tengo una banda conmigo. Todos los chicos  pusieron mucho esfuerzo en los arreglos de las canciones, así que muchas de las canciones fueron cambiando en el estudio. Les envié los demos de cada una de las canciones antes y les dije que esperaran a que nos encontráramos para poder discutirlas cara a cara. Quería que se sintieran libres y que tocaran de forma libre. Hay una buena razón para que cada uno de los músicos que están tocando conmigo esté en el disco. Su personalidad, su forma de tocar, etc. Disfrutamos creando música juntos y eso es fácil de apreciar en nuestras presentaciones.

En las giras y presentaciones previas aquí en Sudamérica has compartido escenario con algunos de los mejores músicos, ¿cómo fue trabajar con semejantes leyendas latinoamericanas como Walter Giardino y Kiko Loureiro?

Tarja-WalterEllos son magníficos guitarristas, ambos son tipos de guitarristas muy distintos. He sido muy afortunada de trabajar con Walter y Kiko. Ambos comparten el amor por la música y tienen sus respectivos sueños de trabajar en ella. Creo que para ellos ha sido una especie de reto trabajar conmigo, porque soy de un tipo de cantante distinto, no la estereotípica cantante de Heavy Metal y también lo es mi música, es un poquito diferente y requiera una mente más abierta de parte de los músicos. Pero supongo que ha sido un lindo desafío. Con Walter somos amigos hoy siempre es bueno hablar de música y de la vida con él. Y en cualquier caso, él ha visto muchas más cosas que yo en su larga carrera.

Sabemos que desde que eras una adolescente has escuchado a Scorpions e imaginamos que fue una sorpresa enorme cuando recibiste la llamada de Klaus para participar en Sting In The Tail. Pero, ¿cuál fue tu reacción cuando te dijeron de que también iban a usar tus melodías y tus armonías vocales?

Fue un honor enorme para mí. Cuando estaba hablando con Klaus por teléfono, ¡tuve que pellizcarme más de una vez para asegurarme de que no estaba soñando! Es tan lindo que hayan visto mi trabajo y que hayan querido que participara en su último disco. Aunque yo no sabía de eso cuando grabé la canción y sólo oí de ello después, y sí… fue todo un schok para mí. ¡Mi nombre está en el último álbum de Scorpions! ¡Wow! Eso sólo me hizo entender que si dejas de soñar, nunca llegarás a progresar en la vida. Yo nunca he dejado de soñar, así que este tipo de cosas me pasan por esta razón. De verdad fue una buena colaboración y me gustaría agregar que los chicos de Scorpions son verdaderamente muy amables.

Cuéntanos, ¿cómo ha ido tu carrera en el canto lírico? ¿Cómo haces para administrar tu tiempo entre el Heavy Metal/Rock y la Opera?

Tengo una profesora de canto en Buenos Aires y siempre que voy a casa, la visito una o dos veces por semana. Siento que aún estoy logrando progresar como cantante lírica. Y no me gustaría que la situación cambiara. Siento que el proceso de aprendizaje en el canto nunca terminará y que siempre hay trabajo que hacer con tu voz. Amo cantar y amo el canto lírico. Entender mi instrumento mejor, me ayuda a cantar mejor, sin importar si la música es Ópera o Rock. Si todo sale bien, voy a grabar un disco clásico propiamente tal el próximo año, así que eso será un cambio muy grande para mí. Tener conciertos clásicos en medio de mis conciertos de Rock es siempre complejo vocalmente para mí. Pero amo el hecho de que pueda hacer las dos. Nunca nadie podrá ser capaz de hacerme elegir entre los dos estilos, puesto que ambos me hacen sentir completa. Practico a diario mi canto lírico incluso estando en los tours de rock, así que cantar es un estilo de vida para mí.

A través de anécdotas de tu vida hemos podido notar que como mujer has logrado sobresalir en una escena con una presencia mayoritaria de figuras masculinas y admiramos el hecho de que no seas una de esas artistas que se apegan a cierto estereotipo. ¿Qué piensas de las artistas cuya música no es hecha por (y para) ellos mismos sino que sólo para seguir cierta tendencia?

TarjaEn general no es sencillo ser músico en el mundo actual. La competencia se vuelve más y más dura y la disqueras ya no venden más, así que es muy duro vencer las dificultades de la industria de la música como artista. Y como dicen, todo ya se escribió una o dos veces. Es decir, es muy complejo crear algo nuevo. Como sea, siempre he seguido mis propios instintos y las señales que han ido apareciendo en mi camino. La música es un arte, y el arte es llevar emociones a la gente. Es un privilegio tener la posibilidad de ser músico y disfrutar tu trabajo. No mucha gente puede hacer eso en serio. Creo que nosotros, los músicos, somos todos de alguna manera soñadores, porque esa conciencia de las emociones que se ven envueltas en la música es lo que nos conecta. Somos seres muy sensibles en general y creo que nadie puede hacer música sólo porque alguien más le dice que tiene que hacer o sólo porque quieran seguir cierta tendencia o moda. Al menos yo no podría hacerlo. Yo también he cantado música que no era de mi propia creación por casi 9 años, en Nightwish. Pero nunca sentí que no era parte de la creación o de la pasión. Pienso que hay muchos cantantes que han encontrado su propio estilo. Definitivamente no es fácil descubrir y toma tiempo. Además, no todos los artistas tienen el valor para hacerlo. Por lo demás, es una decisión que deberíamos respetar.

Muchas personas seguimos tu carrera desde el lanzamiento de discos como Angels Fall First y Oceanborn. Bueno, ha pasado un buen tiempo desde eso y hoy en día eres casi un fenómeno mundial. ¿Podrías contarnos cómo y en qué medida ha cambiado esto tu vida?

Si piensas en el hecho de que nací en la pequeña villa de Puhos en Finlandia, y que ahora vivo en una cuidad enorme como Buenos Aires, te das cuenta de que en efecto ha habido todo un viaje entre medio. Mi vida no ha sido otra que normal en estos últimos diez años. Aunque ha sido un gran viaje, a través de diferentes culturas y experiencias. No quitaría ninguna de ellas, porque todas esas experiencias me han hecho quien soy hoy. Soy del tipo de persona que trabaja duro; quiero que las cosas sean perfectas y bien hechas. A veces incluso, trabajo demasiado por las cosas que quiero lograr, pero la vida me ha mostrado que debo vivir mis sueños ahora. Nunca puedes saber cuándo llegará el momento de decirle adiós a todo eso que amas, así que quiero disfrutar lo que hago. Vivir en una cultura más abierta, como lo es la argentina, también me ha enseñado un montón. Hoy en día puedo hablar de cosas de las que antes no podía. El éxito tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Ahora soy más cuidadosa con las personas, porque he tenido experiencias en las que me han utilizado sin que yo lo haya siquiera notado. Escojo con más cuidado a mis amigos a las personas con las que comparto mi vida privada.

Tarja

Finalmente, ¿sigues en contacto con el club de fans de Nighwish y con los fans de Nightwish en general?

Yo tengo mis fans, la banda tiene sus fans y compartimos un montón de fans. Así que sí, sigo en contacto con mis fans.

Muchas gracias por tu tiempo, Tarja. Te deseamos lo mejor y nos alegramos de que te sientas feliz y libre con tu proyecto. Por favor, ¿podrías enviar algún mensaje a tus fans que visitan PowerMetal.cl? Y por cierto, si gustas puedes invitarles a tu show en el Teatro Teletón.

Quisiera agradecerles a todo ustedes por estar siempre allí para mí a lo largo de todos estos años. ¡Sin ustedes simplemente no habría un yo! Estoy muy emocionada por el hecho de tener la oportunidad de cantar para ustedes en marzo. Espero verlos a todos en el concierto. Muchas gracias por todo. ¡Nos vemos pronto! Con amor, Tarja.

Entrevista: Hilda Guzmán
Fotos promocionales: Paul Harries

Tarja en Chile

Ross The Boss es una institución dentro del Heavy Metal. El guitarrista de los discos clásicos de Manowar ha tenido una dilatada trayectoria desde finales de los ’70. Este año acaba de lanzar el segundo disco con su actual banda, llamado Hailstorm, que será un deleite para quienes tienen a clásicos como Hail To England y Sign Of The Hammer entre sus favoritos. A continuación puedes leer la entrevista exclusiva de PowerMetal.cl con Ross The Boss.

Ross The Boss

Primero que todo, Ross, muchas gracias por acceder a esta entrevista. Acabas de lanzar tu álbum Hailstorm, podrías decirnos: ¿cómo ha sido el recibimiento hasta ahora y cuáles son tus planes a corto plazo?

La recepción de Hailstorm ha sido muy buena hasta ahora. Cada día que pasa aparecen buenas críticas del álbum. Creo que vamos a organizar una gira para el próximo año.

Cuéntanos un poco el background de quienes conforman tu banda actualmente. ¿Te costó mucho dar con este line up?, muchos músicos siempre dicen que el actual line up de su banda es el mejor, en este caso ¿compartes esa apreciación también?

Conocí a los miembros de mi banda actual juntos, al mismo tiempo. En realidad, tuvimos dos ensayos, luego tocamos en el festival Keep It True en Alemania. Carsten Kettering, Patrick Fuchs y Mayer Matze son excelentes músicos. Todos han hecho discos de estudio antes de grabar New Metal Leader, nuestro primer CD. Fue una decisión muy fácil formar una banda con estos muchachos.

La banda que te acompaña son músicos alemanes, además tu actual disquera es el sello alemán AFM, mi pregunta es ¿la promoción del disco estará enfocada a Europa, donde sabemos que históricamente siempre has tenido una gran cantidad de fans? ¿Qué pasa con los Estados Unidos? ¿de qué tan buena salud gozan los músicos y bandas clásicas de Heavy Metal actualmente en tu país?

Bueno sí, AFM y nuestra banda están localizados en Alemania, así como la mayor parte de nuestros fans de Europa. En cuanto a los EE.UU, tenemos una nueva compañía de distribución y han puesto en marcha una campaña de radio con la cual esperamos que Hailstorm tenga algo de rotación por estos lados. La escena del Metal aquí en los EEUU se puede describir como disgregada en estos días.

Ross The Boss - Banda

En mi opinión Hailstorm tiene todos los elementos que amamos del antiguo y clásico Manowar, sin embargo, también suena muy fresco y es un disco bastante directo. ¿Podrías contarnos acerca del proceso creativo?, ¿En cuánto tiempo fue compuesto y grabado?

¡La creación de Hailstorm fue un placer absoluto! Fui a Alemania en Enero, donde pasamos una semana componiendo, tiempo después, empezamos empezamos a grabar en Abril y en Julio el disco había sido terminado.

En tu opinión, ¿cuáles son las diferencias más notorias entre tu anterior álbum New Metal Leader y Hailstorm?

La diferencia entre New Metal Leader y Hailstorm es que hemos madurado a la hora de escribir las canciones y la voz de Patrick, quien en este álbum es sorprendente.

Me llamó bastante atención la canción Buried Alive, que difiere un poco con el resto del álbum. Tiene algunas reminiscencias a Death Tone de Manowar, pero también tiene un enfoque muy de “single” que perfectamente podría tener rotación en radio. Planeas hacer algo con esta canción, ¿quizás algún video a futuro teniendo en cuenta que en anterior disco lanzaron el video de Blood Of Knives?

Burn Alive es un tema rockanrolero y que tiene esa “orientación” comercial, veremos que pasa.

Ross The Boss - Hailstorm

¿Qué puedes contarnos acerca del show en vivo de tu banda en estos días?, ¿En el set list regular tratas de abarcar material de toda tu carrera?

¡Nuestro show en vivo patea culos a lo grande! Canción tras canción. Vamos a tocar material de ambos discos, tal vez un par de clásicos de Manowar, pero ninguna de mis otras bandas.

Hace poco supimos que Manowar grabará nuevamente el disco debut: Battle Hyms. Para mi ,ese álbum es una declaración de principios y de verdad se me hace difícil imaginarlo sin tu sonido característico; Donnie actualmente está de vuelta en la banda, además Chistopher Lee aparecerá en Dark Avenger. ¿Cuál es tu opinión acerca de esto?

¿Manowar regrabando el Battle Hyms? ¡Sin comentarios!

En 2005 participaste del show de aniversario de Manowar en el Earthshaker Festival, ¿considerarías alguna oferta para volver a la banda o es un capítulo cerrado en tu vida?

¿Ross The Boss de vuelta en Manowar? Sinceramente no veo eso ocurriendo en un futuro cercano. De todas formas no me cierro a nada, ¡así que veremos!

Scott Columbus tampoco está en Manowar en la actualidad . Él y tú son bastante cercanos, además han hecho algunos shows juntos en Europa. ¿Alguna posibilidad de hacer algo con Scott en el futuro, ya sea tocar o grabar algún disco? Estoy seguro que muchos fans del antiguo Manowar estarían felices que eso se concretara.

Así es, Scott y yo somos buenos amigos y me alegré cuando subió a tocar con nosotros en un par de shows. Es un gran baterista y quizás algún día hagamos algo juntos.

Mucha gente no sabe que no sólo dentro del Heavy Metal has hecho historia, sino que dentro de la música Punk también, pues fuiste integrante de The Dictators. ¿Podrías contarnos acerca de aquellos años? ¿Cómo fue esa transición del Punk hacia el Heavy Metal?

Mi primera banda “profesional” fue The Dictators la cual no era «Punk» en una forma tradicional. Nuestra actitud era Punk, no la forma en que nos vestíamos. Éramos una banda de Rock ‘n Roll y éramos demasiado Metal para ser Punk y demasiado Punk para ser Metal. Ahora ese género es muy popular y nosotros lo iniciamos. Siempre fui el tipo al que le gustaba el Heavy Rock y el Metal, así que la transición del Punk al Metal en realidad no lo fue para mí. ¡Toco de la misma manera, no importando en qué banda este!

The Dictators

¿Qué pasó con Thunderbolt y Thunderboss? ¿Cuál es la situación actual de ambos proyectos actualmente?

De momento ambos proyectos se encuentran congelados. Pero nunca den nada por hecho, queridos amigos.

¿Cuáles son tus principales influencias al momento de desarrollar tu estilo de tocar? Además, ¿qué bandas estás escuchando actualmente? De lo más nuevo, ¿qué banda o artista te parece interesante tanto dentro del Heavy Metal como en otros estilos?

Habiendo crecido en Nueva York, por supuesto que fui influenciado por el Rock británico y el Blues. Beatles, Stones, Led Zeppelin, luego Black Sabbath fue una gran influencia y Deep Purple, Mountain y Humble Pie también fueron muy importantes para mi. ¡B.B. King es mi dios! En cuanto a las nuevas bandas y tendencias, debo ser honesto y no estoy muy al tanto de aquello. ¡Tocamos lo que tocamos, eso es todo!

Este año tuvimos el deceso de Ronnie James Dio y sin dudas ha sido el golpe más duro que ha sufrido el Heavy Metal en los últimos 25 años. En tu época con Shakin’ Streets estuviste de gira con Black Sabbath y ahí fue donde conociste a Joey DeMaio. Podrías contarnos, ¿cómo fue la experiencia de estar de gira con Sabbath? Ross The Boss¿Qué tan importante fue esa experiencia para tu carrera, y cuál es tu opinión acerca de Ronnie James Dio?

En primer lugar, permítanme decirles que la pérdida de Ronnie James Dio fue un golpe muy duro al Heavy Metal. Yo sabía que estaba enfermo pero nunca me imaginé el desenlace. Claro, era 1980 y yo estaba tocando en esta banda francesa llamada Shakin Street. En esa época, teníamos el mismo manager que Black Sabbath (mis ídolos) así que fuimos sus teloneros. Al principio de la gira en Inglaterra, yo estaba en backstage cuando Ronnie Dio se acercó a mí, se presentó y procedió a decirme que era un gran fan de The Dictators, que le gustaba mi forma de tocar la guitarra y que debería probar a este tipo que tocaba el bajo que estaba ahí trabajando con Dawk Stillwell. ¡Resulta que era Joey DeMaio y el resto creo que es historia del Metal! Realmente Ronnie fue una de las mejores personas que he conocido en la música y, como todos, también lo extraño mucho.

¿Está entre tus planes visitar Sudamérica en un futuro cercano, especialmente Chile?

Bien, en realidad estamos tratando de cerrar algunos conciertos en Sudamérica y queremos ir allá en 2011. ¡No puedo esperar! Nos llegan muchos saludos de los fans sudamericanos.

Ross, muchísimas gracias por tu tiempo y amabilidad. ¿Algunas palabras para tus fans en Chile y el resto de Sudamérica?

¡Gracias por su apoyo! ¡Espero les guste Hailstorm!

Luego de lanzar su segundo disco, «Saturday Morning Apocalypse», Powerglove saldrá de gira con Firewind durante el mes de noviembre por Estados Unidos. Conversamos con Bassil Silver, baterista y líder de la banda que se encarga de versionar canciones de videojuegos y series animadas de TV.

Powerglove

¡Hola, Bassil! Ante todo, y de parte de todo el equipo de PowerMetal.cl, me gustaría agradecerles por su tiempo y por brindarnos la oportunidad de entrevistarles. ¡Gracias!

¡Gracias a ti, hombre! De verdad apreciamos los excelentes reviews que han hecho sobre nuestros discos, así como también esta entrevista. Es increíble ver el interés en nuestra banda en países tan lejanos y distintos al nuestro. Nos están ayudando a llevar nuestra música a Chile, ¡así que nosotros les damos gracias a ustedes!

Para comenzar, me gustaría que nos contaras acerca de cómo fue que la banda se creó. ¿Cómo se conocieron?

He conocido a Alex desde que estábamos el jardín de niños. Ambos crecimos en Arlington, Massachusetts, así que fuimos a la misma escuela básica. Recuerdo el día en que nos conocimos: estábamos molestando a una niña, quitándole su delfín de peluche y poniéndolo en lugares de la sala donde no lo podía alcanzar. Incluso hoy en día esa es nuestra estrategia para conocer mujeres, jajaja.

A Chris lo conocí cuando entré de mechón a la escuela secundaria Commonwealth en Boston. Él ya estaba en los niveles superiores por allá en la Powergloveépoca en que lo escuché de pasada, hablando con uno de sus amigos en el vestíbulo de la escuela, diciendo “Jajaja, un mechón se anotó para hacer un solo de batería en el concurso de talentos, qué imbécil”. Pero tenía una barba genial y parecía que estaba metido en esto del Metal, así que lo dejé pasar y terminamos tocando en el sótano de la casa de sus viejos después de la escuela.

Alex y yo conocimos a Nick en la batalla de bandas de Arlington. Recuerdo que con Alex pensamos “Mierda, estamos cagados” cuando vimos a su banda sobre el escenario, y aparentemente él pensó lo mismo de nosotros, jajaja. Después de eso hablamos acerca de unir fuerzas y él se unió a nuestra banda de Death Metal melódico llamada Revengeance.

En algún minuto, la banda llegó a incluír a cuatro de nosotros, que es la mayoría de lo que luego pasó a ser la alineación actual de Powerglove.

¿Cómo fue que se les ocurrió la idea de hacer versiones de canciones de videojuegos? ¿Y por qué escogieron Powerglove como nombre y no algún otro?

En el 2003 Alex me envió un cover en guitarra que él hizo de la canción Take Up the Cross del juego Tales of Phantasia. Pensé que sonaba increíble y quise colaborar con algunas otras canciones de videojuegos así que nos fuimos a un estudio casero que yo estaba construyendo en el sótano de la casa de mis papás y grabamos un cover de Dr. Wliy’s Theme juntos. En ese momento, Powerglove sólo era un proyecto paralelo para pasarla bien, pero luego comenzamos a tomárnoslo más en serio, ya que habíamos construido una pequeña comunidad en línea cuando Revengeance se separó.

El nombre de la banda en realidad vino de un amigo nuestro, llamado Ben Durgin, que por esos años tocaba con nosotros en Revengeance.

Nota de traducción: Power Glove fue un accesorio creado por Nintendo para ser usado como controlador para la consola; su particularidad era que tenía forma de guante (glove: guante, en inglés). A pesar de ser muy innovador, no tuvo mucho éxito debido a que era muy costoso de producir y muy complicado para usar y no muy preciso.

Más de una vez hemos oído aquí y allá que ustedes son como DragonForce, pero sin letras. ¿Qué piensan de aquello? ¿Les agrada ser comparados con ellos?

Nos encanta DragonForce, y de verdad que les debemos el alma por llevarnos de gira junto con ellos el 2008. No nos afecta para nada que nos comparen, sobre todo porque su música es increíble. Recibimos muchos de esos comentarios, pero me gusta pensar que hemos desarrollado lo suficiente nuestro sonido para ser simplemente Powerglove. Pero honestamente, siendo una banda que tiene batería rápida, el doble-pedal machacando ridículamente rápido, triple/cuádruple barridos armónicos sobre progresiones melódicas de cuerdas… simplemente no puedes evitar la comparación con ellos.

Powerglove¿Cuáles son las principales influencias que tienen como banda y a nivel personal? También me gustaría preguntarles acerca de sus juegos de video favoritos (que en su caso, cuenta como influencia, ¿no? (risas).

Trataré de responder esto de la mejor forma que pueda a nombre de los demás. Seguro que olvidaré alguna de las grandes influencias, así que los chicos tendrán que perdonarme.

Como banda, todos escuchamos varios tipos diferentes de Metal, que van desde el más florido Power Metal y el más pesado Death, hasta el más rápido Speed y el más oscuro y frío Black Metal. ¡E incluso el más pizza-fiestero Thrash! Tratamos de incorporar todos estos sonidos en nuestra música, y ojalá no caer en cierto sub-género del Metal.

Sé que Chris está muy influenciado por un montón de bandas japonesas Visual Kei, como Galneryus, Malice Mizer, X-Japan y Versaillles. Siendo Syu, [guitarrista] de Galneryus, particularmente favorito para él.

Alex toma un montón de influencia de los hermanos Amott de Arch Enemy, George Lynch de Dokken/Lynch Mob, y Marty Friedman.

También sé que Nick está fuertemente influenciado por Martin Méndez de Opeth, y siempre está hablando de Rex Brown, Marcus Miller y Victor Wooten.

Mis influencias personales son Martin López, ex Opeth (Nick y yo basamos mucho de nuestro trabajo en bajo y bombos, respectivamente, en las secciones rítmicas de Opeth), Nicholas Barker de Dimmu Borgir, Vinnie Paul, Kai Hahto y Daniel Erlandsson.

En lo que respecta a video juegos, mis favoritos de todos los tiempos son Final Fantasy 4 y 7, y la música del juego Starcraft ha influenciado nuestra forma de escribir también. Nobuo Uematsu es una de nuestras grandes inspiraciones junto con Danny Elfman, cuando se trata de composición orquestal. Y muchas otras canciones de Mega Man definitivamente han ayudado a dar forma a la manera en que componemos nuestras melodías  progresiones más powermetaleras.

(Nota: Nobuo Uematsu es famoso por haber compuesto la música para video juegos como Final Fantasy y Chrono Trigger. Danny Elfman, por su parte, ha compuesto la música de películas como Batman, Misión Imposible, El Joven Manos de Tijeras y muchas más).

Powerglove

¿Cómo elijen las canciones que versionan? Por cierto, y a modo de sugerencia, un amigo (y miembro de equipo en PowerMetal.cl) me dijo que deberían hacer una versión de la mejor canción de videojuegos de todos los tiempos: Draconus.

En realidad siempre terminamos probando con un montón de canciones para cada álbum, muchas de las cuales simplemente no funcionan. Elegir esas canciones que intentamos generalmente viene de juegos y dibujos animados que veíamos y que amábamos cuando chicos, pero también buscamos dentro de las sugerencias de nuestros fans. A menudo recibimos sugerencias y peticiones en nuestro foro y en encuestas, y si vemos que un tema es mencionado con frecuencia, y si es una gran canción, entonces la hacemos. En lo personal no conozco Draconus, pero estoy seguro de que Chris sí la conoce, porque ese tipo ha jugado todos los juegos que se han hecho. ¡Le haré saber que la pidieron!

¿Quién (o quiénes) es el compositor principal en la banda? ¿Y por qué es que no tienen un cantante? ¿Han pensado alguna vez en crear letras para sus versiones?

PowergloveTodos colaboramos al escribir nuestras canciones. Aunque muchas personas nos consideran una banda de covers, en realidad nos involucramos mucho en el proceso de composición. Escribimos toda nuestra música en un programa llamado Guitar Pro, que es un programa de creación midi /composición. Por lo usual uno de nosotros comienza una canción, y una vez que a esa persona se le acaban las ideas, la envía al resto de la banda. Entonces todos tiramos algunos bits e ideas y lo enviamos de vuelta y luego juntamos todas las versiones en un solo archivo. Siempre terminamos siendo muy jodidos y detallistas con cómo las canciones son escritas, porque sabemos que al no tener letras, los arreglos pueden fácilmente lograrlo o echarlo todo a perder. Si hiciéramos una canción como si tuviese letras y si luego sólo la tocáramos instrumental, sería increíblemente aburrida de escuchar. Así que siempre tratamos de darle un momento de sentimiento o cambio melódico cuando repetimos partes, y añadir muchos dulces para oídos para tener al oyente interesado.

He visto algunas imagines y videos en la Internet donde aparece la banda vistiendo disfraces durante los conciertos. ¿De dónde sale esta idea? Y por cierto, ¿de qué diablos se supone que estás vestido tú? (risas)

Siempre hemos tratado de hacer algo más en nuestros shows aparte de simplemente subirnos al escenario, tocar y largarnos. Sentimos que un show en vivo debe ser divertido, emocionante y que te induzca un ataque. Si te vas después de uno de nuestros conciertos sin un aneurisma o una hemorragia cerebral severa entonces es porque hicimos algo mal. En nuestros primeros días, solíamos dirigirnos a Boston Costume y agarrar cualquier mierda que encontráramos ahí y juntarla para armar un disfraz ridículo. Finalmente terminamos trabajando con un diseñador de disfraces y tuvimos disfraces más decentes y más permanentes. Nuestros disfraces no están pensados para ser algo en específico, pero claro, hay algunas referencias en ellos. Por ejemplo, las hombreras de Nick son unos caparazones caseros con púas al estilo koopa, y mis banderas están inspiradas en un samurái, que usaría ese tipo de banderas en su espalda al momento de marchar a la batalla.

Ahora hablemos un poco sobre Saturday Morning Apocalypse. ¿Por qué eligieron cambiar de canciones de video juegos a canciones de dibujos animados clásicos? Y por cierto, un miembro de nuestra comunidad sugirió que tal vez el nombre del disco sea una referencia al disco de Evegrey: Monday Morning Apocalypse. ¿Es eso así, o simplemente una coincidencia?

PowergloveEn el regreso de la gira con DragonForce y Turisas, estábamos todos tirando algunas ideas para canciones que nos gustaría intentar para el siguiente disco. Notamos después de un rato que una amplia mayoría de las canciones que iban apareciendo eran de dibujitos animados que daban los días Sábados. Así que pensamos “Oigan, ¡a la mierda! ¡Hagamos un disco de canciones de monitos no más!” Aquello no era completamente ajeno a nosotros, porque ya habíamos hecho un versión para el tema de los Power Rangers, así como también uno de Mortal Kombat en Metal Man y nos dimos cuenta de que sería divertido conducir a la banda por una camino un poquito distinto pero sin dejar de emocionar al mismo niño interior en nosotros que ama las cancones de video juegos.

Es en realidad un coincidencia que el nombre sea tan parecido al del disco de Evergrey. A Chris se le ocurrió la idea en la misma van de camino a casa, y nos dimos cuenta de que había ya un disco con un título muy parecido. Pero ya estábamos emocionados con el nombre y pensamos “¿Para qué cambiarlo?” De todas formas, hay como once discos que se llaman “Still life!”, jajaja.

Podemos notar una fuerte presencia de teclados en esta placa, ¿quién se hizo cargo de esa tarea? ¿Y cómo harán para tocar esto en el vivo?

Todos tomamos parte en el proceso de escribir las partes para teclado del disco. Alex y yo trabajamos en la mayoría de las orquestaciones, pero todos hicieron sus aportes y trabajaron en los sintetizadores del disco.

PowerglovePara los shows en vivo, toco junto con una pista que se reproduce con un click y que está sincronizada con las pistas de sintetizadores de las canciones. ¡Sueño con que algún día podamos tocar con una orquesta real detrás nuestro!

¿Cuál es su canción favorita del álbum? ¿Tuvieron que dejar afuera algunas canciones de la versión final? Series como He-Man, Thundercats (¡que sería épico!), GI Joe, podrían también ser versionadas (a modo de sugerencia, claro, jajaja).

En lo personal, mi canción favorita del disco en este momento es Heffalumps and Woozles. En parte porque es la canción más ridícula en el tracklist que se pueda convertir en Heavy Metal, y en parte porque es probablemente las más pesada de todas. Pero mi canción favorita está cambiando constantemente. Cuando escuchas una canción tantas veces como yo, en el proceso de grabación, mezcla y masterización, tiendes hartarte y enfermarte con ellas muy rápido, jajaja. Pero por el otro lado las canciones son como tus bebés, tus creaciones, así que todas tienen un lugar especial en tu corazón aunque en realidad ya no puedas escucharlas más.

Hay muchas canciones que intentamos y que no lograron ser incluidas en la versión final de la placa. Intentamos con las canciones de las Tortugas Ninjas, Duck Tales, de los Ghostbusters y muchas otras, pero simplemente no logramos que sonaran bien.

¿Cómo se les ocurrió la idea de tener a Tony Kakko contando con ustedes? Además de haber girado junto a Sonata Arctica, ¿qué tipo de relación tienen con él?

Conocimos a los chicos de Sonata Arctica durante nuestro tour con ellos el pasado Abril. Hacia el final del tour, estábamos en una amena conversación en su autobús y Tony expresó que de verdad le gustaba mucho lo que estábamos haciendo y que hasta le gustaría cantar en alguna canción de nuestro próximo álbum. Estábamos absolutamente emocionados con la idea y completamente de acuerdo. Ya habíamos terminado de grabar el disco en ese momento, así que decidimos tenerlo cantando sobre el corte de Pokémon y lanzarla como un bonus en el disco. También sabíamos que el corte de Los Simpsons necesitaría que alguien cantara la partecita que dice “Looos Siiiimpsons” al principio así que le ofrecimos hacer eso también. Él incluso grabó una parte experimental al final de la canción, totalmente de la nada, pensamos que sonaba increíble así que hicimos los arreglos para poder incorporar su idea.

Powerglove - Sonata Arctica

¿Qué podemos esperar en el futuro de Powerglove? ¿Algún plan para el tercer LP? ¿Planean hacer canciones de películas? ¿Quizás sus propias canciones?

En el corto plazo, planeamos seguir girando con Saturday Morning Apocalypse y seguir expandiendo nuestros conciertos para incluir nuevas y diferentes locuras. En relación a nuestro próximo disco, ¡planeamos “volver a nuestras raíces»! y hacer otro disco de video juegos. Y definitivamente estamos planeando tocar y grabar algunas canciones totalmente originales también. Hemos querido tocar originales desde hace algún tiempo, pero nos hemos contenido, asumiendo que nuestros fans quieren más material nostálgico. Si bien es cierto que todas nuestras canciones tienen alguna cuota de originalidad en ellas, todos sentimos que también nos gustaría comenzar a tocar material completamente original.

¿Y qué hay de venir a Sudamérica y a Chile? ¿Han pensado en esa posibilidad? De verdad pienso que podrían tener una buena audiencia.

¡Absolutamente nos encantaría poder ir a Sudamérica! Todos nosotros hemos oído cosas increíbles sobre giras en Chile, Brasil y Argentina y muchos otros países que no hemos la oportunidad de visitar aún. Es difícil para una banda que se encuentra arraigada en Estados Unidos poder irrumpir en otros mercados, pero definitivamente tenemos como meta el poder girar alrededor del mundo tan pronto como nos sea posible.

Powerglove

Bassil, ¡te agradecemos mucho tu tiempo y buena onda! ¿Tienes algún comentario final que dar a sus fanáticos acá en Chile?

Un enrome agradecimiento a todos ustedes que escuchan nuestra música y apoyan a nuestra banda. Jamás seríamos capaces de hacer los que hacemos sin ustedes. ¡Y estamos esperando el día en que podamos visitar su hermoso país y compartir algo de Heavy Metal con ustedes!

Enlace:
Visita el MySpace oficial de Powerglove: myspace.com/powerglove

El músico argentino conversó con PowerMetal.cl sobre su proyecto Beto Vazquez Infinity (que ha contado con invitados como Timo Tolkki, Olaf Thorsen, Tarja Turunen, Jörg Michael, Fabio Lione, entre otros) y los detalles de su próximo álbum doble, la incorporación del cantante chileno Jason Droguett y cómo ha enfrentado su carrera desde Sudamérica para darse a conocer en el mundo entero.

Beto Vazquez

¡Hola Beto!, primero que todo, gracias por compartir tu tiempo con PowerMetal.cl. Cuéntanos ¿en qué proceso estás de tu nuevo disco (Existence)?

Bueno, el disco está bastante avanzado. La idea es terminarlo para Noviembre, Octubre y estamos ya en proceso de mezcla. Vale decir que estamos entrando prácticamente en la recta final y sólo me queda recibir muy poquitas cosas de gente que ha participado en el doble para poder cerrar ya la parte discográfica por este año.

Lo otro, tu mercado objetivo para la música que estás haciendo, alguien puede decir “es un sudamericano, ¿por qué no canta en español? ¿por qué en inglés?”

Beto VazquezSimplemente porque el inglés te abre más puertas, que siendo sudamericano, no puedes penetrar ni tampoco darte a conocer en muchos países. También me gusta cómo suena el inglés para el rock, es acertado en cuanto a la fonética, al escucharlo te das cuenta que emplear esta música queda perfecta. No sería lo mismo escuchar un tango de Argentina en inglés por ejemplo, tiene que ser en castellano. No sé si se entiende cual es el concepto. Si yo elegí esta música, creo que el idioma más apropiado e internacional era el de Shakespeare y por eso me dediqué a este concepto nuevo. Por otro lado, sí me interesa que sepan que soy sudamericano porque no me avergüenza eso, sino al contrario, levanto la bandera de Sudamérica incorporando gente también de Sudamérica y haciéndolo internacional. Ese es el otro motivo por cuál elegí este idioma.

Cuéntanos sobre Darkmind, ¿cómo fue el recibimiento en comparación a tus otros trabajos?

Excelente. Realmente quedé muy contento y satisfecho con todas las participaciones que están dentro del álbum. También la temática de Darkmind es un poco más oscura y en cuanto a las letras, se emplean otros elementos que en discos anteriores no. Y el recibimiento mundial fue excelente, de hecho, por eso me animó el 2010 en lanzar un álbum doble. La ecuación es muy simple, si no hubiese andado bien Darkmind, ¿podría sacar un disco doble? Esa es la pregunta a contestar. Muy fácil, ¿no?

Sobre este nuevo disco, ¿podemos esperar algo distinto o sigues en la línea anterior?

Existence es un disco, que como desde el título se inicia, habla sobre muchas cosas. En cuanto a temáticas de letras, se refiere de la existencia, nuestro planeta. De hecho, hay un tema que se llama Earth directamente y hace menciones a los desastres ecológicos que hace el humano y las catástrofes que vivimos que hoy nos tocan a todos. Y a nivel musical emplea un poco más de velocidad, inclusive que Darkmind. Si bien tiene su corazoncito en alguna parte gótico, también es más power y más enérgico, de hecho, si escuchan el tema que canta Jason, por supuesto de Chile, se van a dar cuenta que la velocidad es un referente de este nuevo disco pero sin dejar las partes también, melódicas y orquestales.

Beto Vazquez

Sobre tus comienzos, cuándo empieza tu inquietud por empezar este proyecto, mientras estabas en Nepal.

Es muy simple. Mientras estaba en Nepal estaba muy cómodo tocando el bajo, que es mi instrumento de pila, pero así mismo empecé a crear otra música porque no podía trascender con el estilo que hacía Nepal, ya que había tocado un techo a nivel musical y tenía otras ideas que iban mucho más allá del parámetro. Por eso decidí armar a fines del ’99 un proyecto paralelo del cual podía expandirme más como músico, y fui a estudiar a la escuela de música de Florida donde aprendí teclados y actualmente estoy estudiando guitarra. Seguí perfeccionándome. Simplemente la música de Nepal me hacía tocar un techo como compositor. Entonces decidí armar una cosa paralela que no compitiera contra Nepal, que en ese momento era mi banda, y expandirme mucho más allá de los límites de la música.

Viniendo de una banda de thrash, como era Nepal, ¿qué influencias tomas para partir con esta nueva etapa musical, distinta a la que venías haciendo?

Y vengo escuchando música creo, que desde que tengo uso de razón, la música es mi vida. Ya estando en Nepal yo ya escuchaba bandas como King Crimson, que no tiene nada que ver con el metal. Por ejemplo, muchos me dicen: “¿pero cómo escuchabas esto?” y yo “bueno, porque me gustaba”, era un delirio para mí escuchar Crimson, o Yes, o bandas así, sinfónicas también. Las influencias son, creo que a lo largo de mi vida, de Black Sabbath hasta Megadeth y de Megadeth puedo saltar a Pink Floyd, o sea, soy muy ecléctico en ese sentido. Por eso las composiciones entre sí no tienen mucho que ver, porque creo que para escuchar lo que hago, tenés que tener una mente bastante abierta y poder digerir todo tipo de metal. Si sos muy sectario, de un sólo estilo, no te va a gustar evidentemente lo que hago porque te puede tocar un tema muy veloz o un tema muy tranquilo. Es ecléctico y las influencias son variadas, pero mi corazón siempre estuvo en el metal. De mis comienzos obviamente, con la edad que tengo, fueron Black Sabbath a la cabeza, Purple y Zeppelin, o sea, son cosas que quizás en ninguna de mis bandas tal vez se haya notado mucho, un poco de Sabbath tal vez, pero no quita que pueda hacer otra música y pueda elaborar otro tipo de temas.

Beto Vazquez & Tarja TurunenViniendo de Sudamérica puede sonar ambicioso armar un proyecto como el tuyo, cuéntanos ¿cómo se lo tomaron los músicos que contactaste al momento de armar el primer disco?

Bueno, el primer músico que mucha gente no sabe, en participar conmigo internacional, desde el primer disco fue Jörg Michael, el baterista de Stratovarius. Se le comentó que era un proyecto salido de Sudamérica justamente y le llamó la atención, hicimos contacto y pidió escuchar los demos. Él al escucharlos quedó bastante sorprendido y, por suerte por supuesto, aceptó. Entonces, teniendo en la base, yo en aquel tiempo como bajista imagínate, yo tocando el bajo y tocando con Jorg Michael en la batería era un sueño para mí. Era más fácil trascender y  trepar a otro músico diciendo: “mirá, este es un proyecto nuevo de Sudamérica, el cual convoca a gente internacional y ya está tocando Jörg Michael dentro del proyecto”. Entonces, es como parte de la llave para poder abrir y entrar en confianza con los músicos extranjeros.

Sobre tu participación en el disco tributo a Helloween (The Keepers Of Jericho), ¿te sirvió para darte a conocer?

Sí, yo creo que en el tema de la música es interesante de participar, en tributos me gusta participar también, de hecho estoy en varios. El de Helloween creo que es uno de los más acertados. En la voz participó Elisa Martin, en ese momento era la cantante de Dark Moor. De hecho, cuando viajé a España estuve con ella personalmente y me pareció una persona muy humilde, muy buena y trabajamos juntos; le enviamos las pistas y quedé muy conforme con el proyecto con ella cantando de invitada de ese tema (A Tale That Wasn’t Right). De hecho, bueno, Helloween también es una banda que me gusta. Pero sí, estuvo muy bueno esto de trabajar en el tributo.

La Internet ha sido importante para tí en el sentido de armar una red de contactos con varios músicos, pero, ¿cuál es tu opinión acerca de la distribución de música por este medio?

Bueno, es un lado bastante polémico el tema de la distribución, de la piratería y de las cosas por Internet. El Internet acerca mucho porque desde Sudamérica, gracias a internet obviamente, he podido hacer más contactos, ser un poquito más conocido con el primer disco, trepar a un segundo, llegar al tercero. A cada músico que pude hacer contacto por la red le comentaba si conocía algo del proyecto de acá y la mayoría me decía “of course”. Como que lo conocían o habían oído hablar, y al entrar en la página web oficial veían las personas que participaban y se prendían. Eso lo hace internet.

Sobre la descarga de música, estoy a favor dependiendo de cómo se realice; todos creo que bajamos música al menos para escuchar, de ahí está en cada uno concientizar de que si bajamos música y no compramos discos originales, se va a desaparecer, o la banda va a vender una chapita con un dato grabado, lo cual me parece tonto perder eso. Obviamente que la situación económica en Sudamérica es muy dura, estamos totalmente de acuerdo, pero somos conscientes que esto nos gusta. Entonces es como decir bueno, dejo de consumir música, se muere esto, así de simple. Mis discos están para descargar en muchas páginas, los he visto, pero más de uno ha venido y me dijo: “descargué el disco, me gustó y lo vengo a comprar”, entonces a mí me importa el que toma conciencia realmente porque sino es como todo. Valga la mala comparación, pero es como el ecosistema, si no tomamos conciencia de lo que estamos haciendo con la tala y un montón de cosas, vamos a quedar en la edad de hielo, ¿entendés? o algo peor realmente. Yo creo que todo es una toma de conciencia, Internet es una gran herramienta y si se sabe usar y con conciencia creo que acerca mucho más al ciudadano, al humano y a la música misma.

Beto Vazquez

¿A qué atribuyes este aumento de las descargas de música?

Un poco a la comodidad y otro poco a la parte económica, por eso es importante hablar de esto. A ver, todos descargamos música, lo acabo de decir, pero tenemos que ser conscientes y comprar los discos porque sino el artista desaparece, tan simple, no podemos dejar que desaparezca esto que nos gusta a todos y que es una pasión, que es la música, porque no podemos no tener un álbum donde tocar, las letras donde poder leerlas; que sea por una pantalla, o sea, si me quitas lo físico pierde calidad inclusive. Ya los que veníamos desde antes, de 42cm que era el vinilo, nos achicaron a 12cm con el CD. Qué vamos a hacer ahora, ¿vamos a desaparecer por una chapita que tenga datos? o sea, está bárbaro porque yo tengo mi MP4, voy de acá para allá escuchando y genial. De hecho tengo artistas (no solamente son mis temas los que escucho, obviamente) que tengo el disco original y cuando quiero borro el MP4. Pasa un tiempo y me dan ganas de escuchar y los vuelvo a copiar al MP4, pero el original lo mantengo, o sea, cuando escucho el disco más de una vez, así sean discos viejos, de otras décadas, me gusta leer las letras mientras escucho música, me gusta ver el arte. No se puede perder eso porque es perder y desvalorizar lo que amamos, que es el metal y la música en general.

Por lo general, con los proyectos que cuentan con músicos de renombre, como es tu caso con invitados, siempre hay un deseo de decir: “me gustaría ver a esta banda en vivo con todos los invitados que están”. ¿Tú has pensado alguna vez en juntarlos para hacer un gran concierto?, ¿eso lo ves posible en Sudamérica o más factible en Europa?

Beto VazquezEs una pregunta muy, muy difícil. De hecho, en este momento no estoy tocando porque como te contaba, estoy trabajando mucho, muy a full en el estudio de grabación, o sea, estoy trabajando en el disco doble, estoy trabajando como invitado en 2 proyectos, estoy produciendo una banda de acá de Argentina y estoy armando lo que va a seguir después del doble. O sea, estoy full metal en el estudio grabando, pero sería glorioso poder hacer lo que vos me decís, de poder trabajar en vivo con muchos artistas que han participado. El tema es que en Sudamérica el dólar está muy partido, nos parte mucho la diferencia y casi lo veo como un imposible, francamente, la respuesta la dirá el tiempo. Francamente, ¿te gustaría?, claro que sí, pero el tema es, ¿podés?, no, en este momento no. Lo que puedo hacer es acercar mi música y unir al mundo, como sucedió por medio de ella con grandes artistas y gente no tan conocida, que a mí me importa mucho eso. Por el momento, el vivo con todos los artistas, medio que es un imposible ahora, hoy por hoy. Si las cosas cambian, ¿por qué no?

¿ Tienes algún referente con estos tipos de proyectos con varios invitados, así como Ayreon o Avantasia por ejemplo?

Ayreon fue uno de los primeros, de hecho tengo contacto con Arjen. Grabó en uno de mis discos que nunca salió hasta ahora por medio de un contacto discográfico que está por verse. Nos mantenemos en contacto por medio del Facebook y hablamos seguido sobre los proyectos. Creo que él fue uno de los pioneros, no el único pero si uno de los primeros masivos en darle forma a este tipo de proyectos. Avantasia vino después de Beto Vazquez Infinity, o sea, cronológicamente, lo que sucede es que, obviamente Avantasia es un proyecto internacional y nosotros somos sudamericanos y sabemos que nos toca la de perder por ese lado obviamente, ya sea por el idioma o la infraestructura. Obviamente, un europeo o un extranjero va a tener más posibilidades siempre. En Sudamérica hacer música es muy complicado y tenés que tener muchas garras y no claudicar. Yo en mi país he visto subir a todas las bandas y caerse a todas las bandas, es muy complicado, y creo que en la mayoría del resto de Sudamérica es muy complicado el metal y la música en general.

Como referente, sí, yo podría decir que tengo un referente con Ayreon, pero no es que pensé “voy a hacer una banda como Ayreon”, tampoco mi música es igual a la de Ayreon. Y Avantasia me gusta muchísimo y respeto muchísimo el trabajo de Tobias, que me parece un genio realmente dentro del metal.

Beto Vazquez

¿Cómo empiezas a contactar a los músicos que participan en tu proyecto? ¿los eliges tú mismo de acuerdo a ciertas características o te llegan propuestas?

Las dos cosas, para serte honesto. A veces, como te dije, yo descargo música para conocer pero no para piratear. Hay algunos invitados en este disco doble que he bajado el disco por curiosidad de la tapa y de pronto vi que había una voz o un instrumentista que me llamó la atención y empecé a buscar información hasta llegar al músico y decirle: “mira, me interesa tu trabajo, ¿te gustaría participar en esto?” y así se da. O los músicos me envían su material o me hacen ver cosas, o me mandan material directamente para que escuche y me dicen: “bueno fijate si te sirve lo que hago”, o “me gustaría”, bueno, miro un poco el curriculum, miro el lado profesional también obviamente y así es como participan. En realidad estoy abierto a ambas posibilidades.

Tú has tocado en Europa también, ¿cómo fue el recibimiento de la gente allá?, ¿tenían algunos referentes de bandas de acá de Sudamérica, Rata Blanca, por ejemplo?

Beto Vazquez & Andre MatosEl recibimiento fue excelente. Cuando yo toque en el 2002 no había grandes bandas así reconocidas dentro del metal acá. En realidad, lo interesante fue que la productora que hizo el evento, que fueron 10.000 personas las que participaron, ¡y había que salir a tocar para 10.000 personas! «Estoy en una tierra extraña», me sentía, pero era bárbaro, o sea, (la producción) nos pidió a nosotros y curiosamente en ese momento nos pide y nos convoca por intermediario al que, en ese momento era el manager de Rata Blanca, que me dice: “mirá Beto te están pidiendo de España para tocar, el arreglo para tocar sería éste, dime si te sirve”, bueno y yo le dije: “ok, pero viajo con todos mis músicos, no con samples ni con nada”. Y bueno, me aceptaron todas las condiciones y viajamos los 8 músicos, en ese momento éramos, me lleve al sonidista me acuerdo, me trataron re bién. Sinceramente tengo los mejores recuerdos de España y los españoles, y francamente tengo una linda experiencia.

Tus proyectos los armas con distintos músicos de afuera, que graban y que te mandan las pistas, ¿cómo coordinas después con los músicos que eliges acá, como banda para tocar en vivo?

Bueno, el tema es que tienen que ser músicos muy flexibles. Por ejemplo, hay veces que en vivo no toco el bajo, toco los teclados y alguien me reemplaza de la banda. Es una especie de rotación como le llamo yo en vivo. Por hoy el cantante masculino en ese momento pasa a tocar el bajo y yo paso a los teclados o a la guitarra, y la líder pasa a ser la mujer. O sea, emulamos las voces grabadas en los discos, obviamente con instrumentistas y cantantes de alto calibre que son los que participan en el grupo.

Sobre el staff con el que tú trabajas para tus discos, hablábamos de la preocupación que tienes por la buena presentación, ¿eso se basa en tus ideas o trabajas con más gente que te ayuda?

Yo tengo un equipo armado fijo que es imbatible. A partir de Darkmind fue un antes y un después en todo sentido. Tengo los músicos, el staff fijo que somos cinco argentinos y una sueca, que vive en Suecia valga la redundancia. Ella vive allá y nos mandamos las pistas y demás. Y tengo cinco argentinos trabajando conmigo fijos acá, de hecho la cantante era alumna de Tarja Turunen, o sea, estamos hablando de gente con mucho nivel, o sea que está muy calificada, y los guitarristas son excelentes y el baterista viene tocando conmigo hace años ya. En la parte gráfica tengo un diseñador gráfico que hace cosas impresionantes, y la parte prensa la maneja Lola, que es mi mano derecha en la banda y aparte maneja el sitio web.

Cada uno cumple su rol y es más que importante a la hora de trabajar en un proyecto que es tan rompecabezas, por decirlo de una manera, que cada uno sepa ocupar su rol y cada uno haga bien su trabajo, entonces, es la única manera de funcionar. Creo que me costó 8 años poder elegir la gente que tengo hoy por hoy al lado mío, por eso en Darkmind y la gente que trabaja en el disco nuevo es prácticamente al 100 por 100, sumando elementos nuevos y gente nueva también, pero quedó directamente como staff porque obviamente cada uno ocupa su rol profesionalmente.

Sobre Jason Droguett, cantante chileno que participa en tu nueva producción, cuéntanos ¿cómo conociste su trabajo y qué impresión te llevaste de él?

Bueno, Jason llegó a mí por medio de mi sitio en el MySpace y me dijo: “mira, yo soy de Chile”, se presentó, “escúchame, te mando el link, me gustaría saber si podría participar”. Yo voy y escucho a todos, no es que bocho a nadie, o sea, no me importa el país, sino que me importa la actitud y como sea profesionalmente la persona, después si lo conozco humanamente mejor todavía.

Y bueno así fue, fui a su MySpace, escuché el tema que tenía con la banda grabado y me di cuenta que tenía mucho potencial y que era buenísimo meter a alguien de Chile, porque si bien de Argentina participan, por el lado sudamericano, Chile es un referente que no estaba en los discos míos. Entonces, tenía que elegir a una persona que realmente deje bien parado a Sudamérica también, por el lado de Chile. Y al escuchar a Jason me di cuenta que era una persona muy profesional y muy cálida, estuvimos intercambiando e-mails y realmente hizo un gran trabajo y me quedé muy conforme con la performance dentro de la banda y lo elegí porque realmente me di cuenta de la manera de trabajar que iba a ser excelente y lo que yo buscaba era justamente que, “no importa si es chileno o argentino, es sudamericano para mí”. Ya digamos que la división en mis discos es, “sos sudamericano o el resto del mundo para mí”. Entonces, al ser chileno, tenía que ser alguien que realmente pegue y creo realmente que lo logró.

Por el hecho de que sea el primer chileno, ¿se te ocurre para después incorporar a otros países, sobre todo de Sudamérica, para dar a conocer?

Jason DroguettBueno, de hecho está en carpeta, no para este disco que está cerrado ya. (En el álbum) sudamericanos solamente son de Argentina y Chile, nada más. Pero para la continuación de este disco doble, una vez que salga a la luz, yo ya estoy armando cosas. Están en carpeta varios países, Colombia es uno de los que viene en carpeta por ejemplo. No obsta que no sume a otro chileno o alguna chilena, o sea, hay que ver en el momento lo que estoy componiendo y la persona si se ofrece si justo cuadra. Cuando le mandé la canción a Jason me dijo: “uh, si, ésta canción me calza”. Yo creo que se luce francamente, le puso mucha garra, le puso fuerza.

Está en carpeta seguir sumando gente de Sudamérica. Simplemente por el lado europeo es porque la infraestructura me permite con ellos interactuar musicalmente y lograr, por ahí quien sabe, el producto un poco más rápido terminado. Tienen más accesos ellos a lo que es la grabación y demases.

Pero cuando hay ganas y hay voluntad, y realmente se quiere estar en algo, creo que el trabajo y el esfuerzo de cada uno tiene su premio a la larga. En el caso de Jason, yo creo que él quedó contento con la canción y yo quedé contento con su performance, la letra la pudimos armar entre los dos, adaptó muy bien todas las líneas, entendió el concepto. Cuando sos profesional, sos profesional.

Bueno, con el mismo Jason, ¿han conversado de alguna probable visita o presentación en nuestro país?

En este momento, como te decía, el problema es que no estoy tocando en vivo porque estoy abocado a las grabaciones. De hecho, había una cosa graciosa que me pasó con un productor de afuera y me decía: “¿pero vas a tocar en vivo?”, “bueno la idea es sí, montar el en vivo”, “y entonces, ¿qué es más prioridad?”, “los discos”. “¡Claro!”, me dice, “te entiendo, porque, qué le importa a la gente de Taiwán si vos tocas en Argentina, lo que quieren es escucharte en el disco”. Y sí, es verdad porque los discos míos están todos en Taiwán y es gracioso, no, pero a su vez tiene coherencia y si uno quiere subsistir con esto es, o le resto tiempo a una cosa para hacer la otra, y entonces qué tengo que hacer. Si lograra tocar en Chile, por supuesto que convocaría a Jason, ni hablar. De hecho, si tocaría en Argentina, que tengo en carpeta hacer, a la larga, por ahí un DVD inclusive en vivo y vamos a ver qué podemos hacer para traer a alguna de las personalidades que tocan. Jason podría estar en esa carpeta también, a mí me importa mucho el lado profesional y el lado humano, por eso te digo.

Cuéntame un poco sobre cómo está la escena metalera en Argentina, en los medios, en el apoyo de la gente, etc. ¿hay bandas nuevas que puedas recomendarnos?

Beto VazquezBandas nuevas hay un montón, levantás una baldosa y sale una banda argentina, o sea, hay muchas de hecho. De hecho, la gente que te va a ver en los conciertos, no se, van 600 personas y 400 de ellas tienen una banda, o sea, acá por suerte la música se sigue consumiendo en el disco original como hablábamos hace un rato, porque no está todo perdido por lo menos a nivel discográfico, y a nivel música tenemos varios medios. La internet ayuda como veníamos hablando, los webzines y demás que ayudan al movimiento hacen que esto no se pierda y siga creciendo.

Sobre los conciertos; vienen muchas bandas de afuera, muchísimas, vos sabés que viene Virgin Steele, viene Manowar, Stryper, Gamma Ray, Helloween, etc,  todo el mundo viene acá. Se ve que le encontraron el negocio obviamente y está buenísimo para poder acercar, pero eso limita a las bandas nacionales también para hacer sus propios conciertos y tienen que morir siendo soportes de una banda internacional porque una banda que no es masiva, hoy por hoy después de muchos años que se cambiaron los reglamentos para poder tocar, no tiene mucho espacio. O sea, es muy simple: o tocas para, por decirlo de alguna manera, una banda chica para 300 personas o tenés que ir directamente a un renglón de 1.500 o 2.000. O sea, ahí no está el promedio que antes había que por ahí era 800, 700, o sea, muchos de ellos se cerraron a partir de la desgracia que hubo en el boliche Cromañón hace muchos años (2004). Y bueno, este perjudicó bastante a la escena nacional, pero actualmente se sigue tocando y no se ha perdido ni la garra ni el amor por la música acá, por suerte.

¿La gente allá consume las bandas originales o también van mucho a fiestas con bandas tributo de afuera?

Hay muchas bandas que tributan a grandes del metal pero la mayoría trata de hacer sus propios conciertos acá en la Argentina. Por lo menos eso todavía sigue vigente, no importa si una banda es chica o medianamente grande, trata de solventarse sus propios conciertos y hay bandas tributos también como vos decís hay también muchas.

Por lo menos la original tiene su espacio para tocar.

Si si si, se puede, hay lugares para tocar.

Beto Vazquez

Beto, gracias nuevamente por tu tiempo, puedes enviar un mensaje a tus fans que visitan PowerMetal.cl

A todos los hermanos de Chile, obviamente me encantaría tocar para ellos, por supuesto que sí. Ojalá reciban bien el nuevo material. Apoyo absolutamente la escena del metal de Chile, Argentina y Sudamérica, no importa más allá del idioma, que se cante la música es lo que queremos. Y ojalá algún día podamos vernos face to face todos porque que sería muy agradable para mí. Les mando un aguante realmente por el gran problema que han tenido últimamente con los benditos terremotos, mi solidaridad para ellos, un gran abrazo metalero para todos y apoyen a la web firmando, leyendo, mandando promos, lo que sea, porque es otro engranaje de este sistema que todos tenemos que defender y lo que amamos, que es la música simplemente.

Un gran abrazo para todos y gracias a vos.

Guillermo Salazar

Imágenes: myspace.com/betovazquezinfinity

CONCURSO

Si quieres ganar «Darkmind» de Beto Vazquez Infinity en CD , escribe un mail a concurso@powermetal.cl nombrando al menos 1 músico que haya participado en el álbum. No olvides incluir tu nombre completo y RUT.

Hace unos días tuvimos la oportunidad de comunicarnos con el líder, fundador y principal compositor de la banda sueca de metal progresivo Evergrey: Tom S. Englund. Te invitamos a leer, entre otras cosas, acerca de una muy posible visita a nuestro país y algunas novedades sobre el próximo disco de la banda.

Evergrey

Hola, Tom! De verdad esperamos que te estés bien y que todo marche a la perfección. En la actualidad, eres el único miembro original que queda en Evergrey. Si uno echa un vistazo a la lista de ex-miembros, se puede ver que es bastante extensa. ¿Por qué sucede esto? ¿Y ha significado esto un problema en el pasado?

Bueno, la verdad es porque la vida a veces te exige un MONTÓN y no toda la gente está hecha para aguantar eso por mucho tiempo. Además, cuando las cosas no están yendo del todo bien fuera del ámbito musical, allí es cuando todo se vuelve una mierda y obviamente te cansas. Puesto que Evergrey es mi bebé, seré el último en abandonarlo… Pero pronto tendremos nuevas noticias en relación a este tema. Sin embargo, debo contarte que aún somos muy buenos amigos con TODOS los que han dejado Evergrey. Tocar siempre ha sido su propia elección. Ya sabes, nadie te va forzar a ir alrededor del mundo y ver diferentes culturas, ganando plata mientras tocas música.

Sabemos que, al comienzo de la carrera de Evergrey, el Sr. Andy LaRocque se volvió una suerte de benefactor (por así decirlo), y que incluso llegó a producir cuatro de sus discos (y tocó en algunos de ellos). ¿Cómo fue que conociste a Andy? ¿Cómo fue que se volvió parte de tu trabajo?

EvergreyÉl solía trabajar en la misma tienda de guitarras que yo, y cuando fundó al primera división de su estudio (recordemos que LaRocque es dueño de Sonic Train Studios) decidimos grabar con él el único demo que llegamos a hacer, así que después de eso nos ayudó a conseguir un contrato, y por eso, además de todo su conocimiento, pensamos que era natural y justo grabar con él. Entonces Andy y yo nos hicimos muy buenos amigos y tengo muchísimo que agradecerle por mi carrera en la música.

Ha pasado un tiempo desde que lanzaron Torn, su último álbum. Afortunadamente, recientemente nos enteramos de que ya están trabajando en un nuevo disco, lo que es una muy buena noticia. Supongo que no estás en condiciones de revelar mucho acerca de eso, pero cuéntanos, ¿qué pueden esperar los fans de la banda y este nuevo álbum?

Siempre es difícil responder estas preguntas cuando estás a la mitad del proceso de grabación. PERO si es que voy a decir algo, sería que nunca dedicamos demasiado tiempo a los detalles de las canciones. Experimentamos UN MONTÓN con diferentes sonidos, para tratar de encontrar justo aquél que encaje mejor con la canción. Más importante que eso será que habrá muchísimas claves en este disco, y hemos puesto aún más énfasis en las canciones en sí mismas (más que en los detalles). Además, hemos hecho arreglos para coros y orquesta.

Esta pregunta puede ser difícil de responder, porque sé que todos tus álbumes han de ser importantes para ti, pero ¿tienes algún disco favorito de Evergrey?

Solitude • Dominance • Tragedy (segundo disco de la banda, lanzado en 1999), esa fue la primera vez que sentí que realmente había logrado algo, un disco de verdad. Mientras que el primero (The Dark Discovery, de 1998) fue más o menos un aproximamiento a eso.

¿Y qué hay de las canciones? De nuevo, sé que puede ser difícil de responder, ¿pero te gusta algunas de las canciones de Evergrey en particular?

Me encantan Recreation Day, When The Walls Go Down y A Touch of Blessing… Son las tres que para mí sobresalen, especialmente por la atmósfera que generan cuando las interpretamos en vivo.

Siempre tienes gente talentosa a tu lado, pero trabajar con Carina debe ser algo realmente especial, ¿cierto? Quiero decir, no es algo que puedas ver muy seguido en el Metal. A decir verdad, no es algo que veas en la vida, en general.

Bueno, para mí es mi esposa, pero entrando al estudio yo me convierto en el productor y ella es la cantante, así que en ese sentido no tiene nada de especial que digamos. Claro, ella tiene una voz fantástica y puedo hacer de todo, cualquiera sea el estilo que se te ocurra, pero todo se reduce a lo profesional.

Formaste parte del Ayreon, de Arjen Lucassen (por cierto, gran trabajo en Beneath the Waves!). Considerando que eres el escritor y compositor principal de Evergey, ¿alguna vez has pensado en la posibilidad de crear un proyecto similar?

Bueno, en realidad Evergrey es mi proyecto, pero la verdad no veo  ninguna razón para invitar a todas esas talentosas personas e intentar superar a Arjen. Quiero decir, lo hace muy bien y no necesita de mi competencia. Pero en realidad me gusta la idea de tener uno o dos invitados en uno nuestros disco. ¡¡Podría ocurrir en este disco!!

EvergreyCorrígeme si me equivoco, pero hasta donde yo sé, el único lugar de Sudamérica que han visitado hasta la fecha es Brasil, así que no has sido capaz de formarte una opinión completa acerca de los fans sudamericanos en general. Ahora bien, ¿has escuchado comentarios de algunos de tus amigos músicos en otras bandas? O sea, ¿qué sabes de los fanáticos sudamericanos?

Bueno, como bien dices, sólo puedo opinar sobre aquellos lugares en los que estado, como México y Brasil, pero por lo que vi en esos lugares, simplemente NO PUEDO esperar para ver el resto de ese hermoso continente. ¡¡¡Y!!! Mientras conversamos, hemos confirmado un tour que será anunciando dentro de una semana. También tengo MUCHOS amigos en Chile, por ejemplo, así que será bueno retomar contacto con ellos y saber a qué se están refiriendo en futuras discusiones : ). Los fans, en los alrededor de quince shows que hicimos en Sudamérica, fueron FANTÁSTICOS. De verdad te hacen sentir ganas de no irte nunca.

Hace unas semanas leímos en el sitio oficial de Evergrey que estaban planeando un tour en Sudamérica, más algunas fechas en Norteamérica (lo cual en realidad no nos interesa mucho  (risas)). ¿Cómo va marchando eso? ¿Estás en condiciones de confirmar una fecha en Chile? ¡Porque esas serían muy buenas noticias para los fanáticos!

Ups, sin querer respondí esta un poco más arriba. : )

En ese mismo comunicado, también mencionaron que había habido algunos cambios en el “mundo de Evergrey”. ¿Podrías contarnos un poquito acerca de eso?

No, lamentablemente no puedo contarte sobre eso aún, pero asegúrate de visitar www.evergrey.net dentro de una semana o dos, y podrás enterarte de todo.

Nunca han venido a Chile (¡qué vergüenza! Nah, es broma), pero lo harán eventualmente, ¿tienes alguna expectativa al respecto?

Trato de nunca tener expectativas, eso siempre te desilusionar de alguna manera. PERO sin duda que quiero conocer y tocar en Chile y ojalá algo más que Santiago… Pero como te contaba, no sé bien cuando será. : )

Evergrey

Finalmente, ¿tienes algún mensaje/comentario especial para los fanáticos de Evergrey en Chile y los lectores de PowerMetal.cl?

Queremos tomar esta oportunidad para agradecer a todos por los constantes emails y mensajes que recibimos de la gente en Sudamérica. No es que nos hayamos olvidado de ustedes, sino que simplemente por el hecho de que el interés de parte de los promotores no ha sido lo suficientemente serio como para que se haga justicia para los fans y Evergrey. Sin embargo, esto podría cambiar más pronto de lo que imaginan. : )

Bueno Tom, nos alegra mucho haber tenido la posibilidad de entrevistarte. Te agradecemos y deseamos lo mejor.

¡De nada! Gracias a ti por el interés. ¡Saludos para todos en tu país!

Hace unos días tuvimos la oportunidad de conversar un poco con el destacado bajista sueco Magnus Rosén, ex miembro de HammerFall y otras bandas. A través de estas preguntas nos enteramos de su actual momento como músico (tanto a nivel solista y como miembro de bandas), de su opinión respecto a algunas materias relacionadas con el Metal y varias otras cosas que te invitamos a leer a continuación.Magnus Rosén

¡Saludos, Magnus! Es un gran privilegio tener esta oportunidad de entrevistarte para PowerMetal.cl. Esperamos que te encuentres bien y que todo esté bien por allá. No queremos molestarte y quitarte demasiado tiempo, así que empecemos con las preguntas de inmediato.

Sabemos que en la actualidad formas partes de más de una banda, como Full Force y X-World/5, cuéntanos ¿¡cómo es que eres capaz de distribuir tu tiempo entre tanto trabajo!?

Magnus RosénEs una buena pregunta, ja ja. No tengo tiempo para todas las bandas a decir verdad, especialmente cuando estoy trabajando en mi proyecto solista de bajo. X-World/5 es un proyecto que avanza de por sí lento, entonces no me quita mucho tiempo por suerte. Pero por ejemplo, sobre Full Force, dejé de tocar con ellos porque mi tiempo es demasiado poco.

¿Qué tipo de relación tienes ahora con tus ex-compañeros de HammerFall? ¿Aún eres amigo de ellos?

Anders Johansson era un gran amigo mío desde mucho antes de que le pidiera que se nos uniera a HammerFall. Teníamos un departamento juntos en Los Ángeles, en Estados Unidos. Así que todavía somos muy buenos amigos, nos juntamos a conversar y a tomarnos un café cuando tenemos algo de tiempo.

Stefan Elmgren (ex-guitarra de HammerFall y también miembro de Full Force) está de piloto por estos días, hablamos seguido por teléfono y a veces nos juntamos a almorzar por aquí o por allá, jaja. Con los otros tipos de HammerFall nos juntamos de vez en cuando en la cuidad, así que no somos enemigos.

Aparte de los proyectos que ya señalamos anteriormente, ¿tienes algo más en mente? ¿Cuáles son tus aspiraciones como músico a largo plazo?

Usaré mi música para crear sentimientos y también entregar algo a la gente que es importante para mí. A veces uso mi música para ayudar a otra gente. A través de conciertos de caridad, por ejemplo. Intentaré ir a Chile durante Mayo para un show de caridad para ayudarles en algo después de ese gran terremoto.

También me gusta ver la reacción de la gente cuando añado mi bajo a otros tipos de música. Por ejemplo, grabé un disco con mi bajo y una orquesta sinfónica. Espero que pueda ser lanzado este año. Se trató de la Orquesta Sinfónica Nacional de Suecia. Creo que es el primero en el mundo que se hace con un bajo-solo y una orquesta sinfónica.

Magnus Rosén

Hice muchos shows de otros tipos, como conciertos clásicos, en Suecia. También hice otro con una orquesta de viento y mi bajo. Y ahora voy a hacer uno con mi bajo y un coro. Bastante genial, pienso yo. Hice un concierto para bajo en la Casa de la Ópera en Suecia, la princesa de Suecia estuvo allí, disfrutando de esa poco común actuación.

Ahora claro, también hago Metal. Para mí, la música es parte de mi vida, y yo amo la vida de muchas maneras diferente. Lo mismo pasa con la música. Mi vida musical es muy rica y me encanta aprender todos los estilos que pueda, porque me encanta probar cada tipo de música para así poder ir enriqueciendo mi música y entregarla a la gente!!!

Aquí hay un video de mi vida musical:

Fuiste miembro de una de las bandas más importantes en la escena del Power/Heavy Metal en el mundo, lo cual (asumimos) te permitió tener una visión más amplia de dicha escena y de la industria, o tener otro punto de vista, si se quiere. ¿Cómo ves esa escena por estos días, en especial la del Power Metal?

Gracias por esas palabras! Si, bueno, tengo una gran experiencia a partir de mi vida con bandas y un montón de giras también. Creo que una banda debe tocar al servicio del amor, y para dar un verdadero mensaje a través de su música y letras. Las bandas no pueden tocar simplemente para hacerse famosos y olvidarse de aquello que  importa de verdad: tocar los sentimientos de la personas y entregar un buen mensaje. Eso es algo que sólo la música puede hacer. Esto es lo más importante que hay que hacer, y no andar demostrando que eres medio famoso.

Magnus RosénTambién creo que la gente debe amar, y amará, y entonces dar de sí mismos. Pienso que es muy importante tener siempre en tu memoria a las personas que valoran tu música y asisten a tus conciertos. Es importante compartir con ellos algo de tu tiempo. Los fans son por lejos lo más grande que las bandas pueden tener, por lo tanto debemos preocuparnos de ellos. Los músicos no son más importantes que los fans.

Pasemos a asuntos un poco más locales. Has estado varias veces en chile, ¿qué recuerdos tienes de los shows que hiciste acá?

Siempre es muy genial ir a Chile y ver a toda esa gente que siempre es muy amable conmigo. He estado en Chile unas seis veces, creo. Cuatro veces con HammerFall y dos veces por mi cuenta. La última vez estuve haciendo conciertos de bajo para ayudar a personas con dificultades en sus vidas. Algunas bandas chilenas estuvieron involucradas y tocaron en esos conciertos. La gente en Chile siempre fue muy amable con el grupo, y conmigo también por supuesto.

Nunca olvidaré aquella divertidísima anécdota que me pasó en Santiago, cuando estaba en una de esas ferias al aire libre. Cuando vas a comprar algo, siempre preguntas el precio, luego tratas de negociar con el vendedor para conseguir uno mejor! Por ejemplo, si cuesta 10, le dices que le vas a dar sólo 5, entonces él dirá que te lo venderá por 7. Ya saben a qué me refiero. Pero cuando estaba en esta feria, me dijeron que costaba 10, y yo les dije “no, te pagaré 20”. Entonces el vendedor se sorprendió y dijo “dijiste 20? No, no, no. Cuesta 10”. Entonces respondí que le pagaría 25 y que así estaríamos todos felices, ja ja! Y bueno, los dos nos reímos muchísimo. Al final me lo vendió por 25 y todos fuimos felices. Lo que hice fue tratar de comprarlo por más dinero que por menos, que es lo que la mayor parte de la gente siempre hace para negociar.

¿Sabías que PowerMetal.cl nació hace 9 años atrás, durante (o a causa) de un concierto de HammerFall?  O sea que en parte, es tu culpa que te estemos entrevistando en este momento, jaja.

Jajaja! Qué chistoso eso. Gracias por el mensaje y hacérmelo saber!!

Sabemos que de verdad te has preocupado por las victimas del reciente terremoto acá en Chile y también sabemos de tu interés en realizar un concierto de caridad para ellos. Del mismo modo, sabemos que esta no es la primera vez que demuestras tal preocupación por otros. Pero cuéntanos, ¿cómo es que nace esta idea de hacer tantos conciertos a beneficio?

Magnus Rosén

Magnus Rosén en Perú

Bueno, todo eso se me ocurrió una vez cuando estuve en Sudamérica, fue la primera vez que fui allá con HammerFall y me tocó ver la realidad en las favelas, donde vive gente muy pobre.

Desafortunadamente, muchísima gente de buen corazón tiene que llevar una vida muy difícil. Fue en ese momento, cuando vi a toda esa gente sufriendo, decidí empezar a hacer giras con conciertos de caridad. Descubrí que mi música podía ayudar de alguna forma a mucha gente que de verdad lo necesitaba: es realmente increíble poder tocar tu música y ayudar al mismo tiempo. Si hubiese nacido en las favelas, entonces buscaría ayuda, como ellos lo hacen.

¿Crees que sea posible llevar a cabo de uno de esos conciertos a beneficio aquí en Chile en el corto plazo, en especial si consideramos que estás armando un tour por Sudamérica pronto (¡o eso hemos oído! Jaja)? ¿Crees que sea posible contar con otros músicos de renombre?

Magnus RosénMi agente Sol Music Management y yo estamos trabajando ahora mismo para poder concretar y llevar ese concierto a ustedes allá en Chile. Incluso si es muy complicado para algunas personas, es mejor intentar ayudar que no hacer nada. Estoy tratando de que todo sea gratis, de forma de poder hacerlo más fácil para algunas personas.

Finalmente, ¿tienes algún mensaje para tus fans acá en Chile?

Primero quiero agradecerles a ustedes por su interés en hacer esta entrevista. Y bueno, decirle a todos los fans que espero verles muy pronto, también quiero darles las gracias por todo el apoyo y el cariño.

Queremos agradecerte por tu tiempo y gran disposición, de verdad que lo apreciamos mucho. Te mandamos un gran saludo de parte de PowerMetal.cl y de todos tus fans en Chile.

Gracias! Les deseo a todos lo mejor!

El guitarrista de Angra nos cuenta sobre la actualidad de la banda con su nueva formación y de su próxima visita al COCA-COLA ZERO Guitar Fest a realizarse el 5 de Junio en el Teatro Municipal de Valparaíso.

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Hola Kiko, es un gusto saludarte… Tantas veces en Chile, en esta ocasión para presentar tu último disco «Fullblast» en el COCA-COLA ZERO Guitar Fest. Cuéntanos, ¿qué te agrada o llama la atención de nuestro país?

e_kiko_02Hola, el gusto es todo mío… Para mi los viajes son siempre una oportunidad de conocer gente. Hoy puedo decir que tengo amigos en Chile, ahí conocí personas muy interesantes.Creo que lo mejor de los viajes es conocer la cultura y la gente de los lugares donde voy. Santiago es una ciudad muy bonita y diferente. También Valparaíso es interesante, pero yo tuve muy poco tiempo para conocer esa ciudad turísticamente el año pasado, tal vez ahora si pueda.

¿Vienes a hacer algo similar al concierto solista que diste el año pasado presentado “No Gravity” o se trata de algo distinto con “Fullblast”?

Esta vez voy a tocar con músicos chilenos que están preparando temas de Angra, No Gravity y Fullblast. Tengo confianza que será un muy buen show, porque los músicos que yo he conocido allá en Chile siempre me impresionan.

Una gran iniciativa de esta visita, es la Clínica de Guitarra gratuita que darás a los jóvenes de Villa Alemana, ¿qué te motiva a enseñar a las nuevas generaciones de guitarristas?

¡Si, si! Creo que debemos utilizar nuestro conocimiento para ayudar e incentivar a nuevos músicos y nuevos talentos. Más aún cuando estos no tienen recursos o posibilidades de pagar para un concierto o clínica.

¿Qué te estimuló a tener una carrera solista? ¿Es sólo el hecho de concretar musicalmente ideas que no son tan aplicables al sonido de Angra?

Sí, y también me gustó por la música instrumental. Me gusta la Fusión y el Jazz. Otra cosa es que estoy siempre componiendo ideas y necesito registrarlas.

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Hablemos un poco de tu equipamiento, ¿qué cápsulas y cuerdas usas?

Cuerdas D’addario 010 ó 011. Cápsulas Seymour Duncan Trembucker y Hot Hails.

Tú eres zurdo para escribir pero diestro para tocar, ¿cómo lo hiciste para aprender a tocar guitarra, te enseñó alguien o te guiabas por alguna de tus influencias?

e_kiko_04Sí. Yo soy diestro para tocar por que en mi casa teníamos sólo una  guitarra acústica que mi hermana también tocaba. No pude invertir las cuerdas. Yo siempre tuve un profesor. Creo que es importante tener un profesor, sobre todo aquellos que no están en una familia de músicos o que no tienen algún músico profesional cerca.

¿Cómo está la escena metalera brasileña?, ¿hay alguna banda más o menos nueva que nos puedas recomendar?

Hay muchos grupos buenos. Como por ejemplo Mindflow, pero lamentablemente la economía no esta ayudando a estos grupos a vivir solo de la música.

Cuéntanos, ¿en qué se encuentra Angra en la actualidad con esta nueva formación?

La nueva formación anda muy bien. Estamos haciendo la gira con Sepultura. Es un gusto poder tocar con Ricardo Confessori una vez más.

¿Te gusta Sepultura y su actualidad?

Si. Ellos crearon un estilo propio y se ha mantenido hasta hoy. En vivo son muy precisos y el show es brutal.

¿Tendremos la posibilidad de ver a Angra y Sepultura juntos en Chile?

Espero que si. Vamos a pensar en la gira en Sudamérica para después de Septiembre.

Gracias por tu tiempo Kiko, te deseamos lo mejor en tu carrera. Puedes enviar tus saludos a los fans que visitan PowerMetal.cl e invitarlos al “COCA-COLA ZERO Guitar Fest 2009”.

Un gran saludo a todos los chilenos. Vamos a encontrarnos una vez más y con mucho gusto para este evento que es muy importante para la escena de las Guitarras y el Metal.

¡Abrazos!

 

El destacado vocalista brasileño habló en exclusiva con PowerMetal.cl sobre los detalles de su nuevo trabajo con Almah, el potente álbum «Fragile Equality» y de paso aprovechó de desmentir los rumores sobre la separación de Angra.

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Hola Edu, antes de comenzar hagamos un «break» deportivo debido a las eliminatorias para Sudáfrica 2010 que nos tienen a todos acá en Sudamérica con los nervios a full , ¿cómo has visto a Brasil?

almah2EF: Mira sinceramente no me interesa más el equipo de Fútbol de Brasil. Todo es ahora dinero y fama. Odio a esos jugadores!…

Bueno(!), ahora vamos a la música, por favor cuéntanos a nivel general en qué etapa de tu carrera sientes que estás y qué significa el proyecto Almah para ti.

EF: Estoy en el momento más importante de mi carrera, creo estar ahora mucho más maduro y con más confianza que nunca. Este álbum “Fragile Equality” es en mi opinión el más importante y mejor álbum de mi carrera.

Por favor cuéntanos algo más del nuevo álbum de Almah, «Fragile Equality» ¿qué representa el título? ¿cómo describirías el sonido y la música?

EF: Este álbum habla acerca del balance que necesitamos encontrar en cada cosa de este mundo. Desde lo más grande como el balance de los planetas hasta lo más simple como el equilibrio que debemos tener como personas, por ejemplo en nuestro mismo matrimonio… incluso también en las diferencias de religión, la codicia de los países, los problemas étnicos, etc. Y dentro del álbum encontrarás que todo esto está muy bien plasmado, es realmente algo grandioso, en mi opinión “Fragile Equality” es la evolución del PowerMetal.

edu12En el MySpace de Almah se puede escuchar el single «You’ll Understand», es un tema muy interesante, bien Power Metal y potente, ¿es así más menos el resto del álbum? ¿cuál canción crees que mejor representaría al álbum?

EF: Creo que “You’ll Understand” representa muy bien el álbum, potente, técnica, sofisticada, melodías hermosas, guitarras paralelas destructoras, y una batería y bajo demoledores. Puedes encontrar todos esos elementos en el álbum.

Edu, ¿cuál es tu meta musical con Almah? ¿te gustaría evolucionar hacia una música fuera del Power Metal o crear dentro del estilo un referente?

EF: Sí! De todas maneras!, para mí hacer música es satisfacción! Es patear traseros! Y esto es evolución! Realmente estoy muy de acuerdo con algunos CD reviews europeos que afirman que “Fragile Equality” puede ser un Nuevo referente para las bandas de Power Metal, eso es increíble!

Hablemos de la banda, ¿qué tan importante ha sido trabajar con Felipe, qué ventajas y desventajas tiene el trabajar con un amigo que además toca en tu otra banda? ¿Qué podrías contarnos de Paulo y «los Marcelos»?

EF: Felipe es un gran miembro de la banda y amigo, además alguien muy inteligente, así que me ha ayudado en todo el proceso de producción, especialmente porque sabe muy bien cómo llegar a los mejores sonidos para la base rítmica de bajo y batería. Haberlo tenido en el proceso de producción fue muy importante para lograr los resultados de “Fragile Equality”. Los dos guitarristas Barbosa y Paulo son las mejores guitarras paralelas actuales de Brasil, y Moreira es un batero especialista en Power Metal. Tengo la mejor banda posible para un Power Metal moderno y verdadero.

Bueno, una pregunta de «esencia» ¿porqué el nombre «Almah»?

almah1EF: ALMAH puede significar pureza o maldad según la biblia, así que tenemos dos posibles significados, lo que es muy interesante. Además que “Almah” en portugués y español se pronuncia igual que “alma” (de espíritu), el significado perfecto para creadores de música.

Vamos ahora al pasado lejano Edu, ¿por qué decidiste entrar al mundo de la música? todos en algún momento de nuestras vidas hemos tenido un «maestro», ¿quién fue en tu caso? ¿fue muy decisivo para tu carrera?

EF: Siempre he amado la música! Y fue el destino el que me llamó para esta aventura emocional de ser un vocalista de metal. Sobre mi “ídolo”, puedo decir que es Ronnie James Dio, por muchas razones.

Ahora sobre el pasado «más reciente», cuando PowerMetal.cl tuvo la suerte de organizar el show de Angra el 2001, fue la primera gira de la banda contigo en las voces ¿qué recuerdos tienes de ese Show y del público chileno?

EF: Recuerdo que fue impecable, algo increíble, fue en los tiempos del “Rebirth”, hace ya bastantes años!, los fans estuvieron completamente geniales!!! Jamás lo olvidaré!!!, Realmente amo a Chile, los extraño mucho, y aún tengo el sueño de hacer una gira con Almah por allá, quien sabe!

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Edu, hace pocos días atrás salió un comunicado del sello AFM Records (Angra) hablando sobre la separación de Angra, prontamente ese comunicado fue desmentido, ¿Angra sigue? ¿en qué situación está la banda (Angra) y qué podrías contarles a los fans al respecto?

EF: No tengo idea sobre quién y porqué se dio ese comunicado en mi nombre, Angra está en receso, pero la banda no ha muerto, hemos tenido muchos problemas con el manager y hemos tratado de despedirlo pero él posee el registro de Marca de “Angra”, así que es complicado. Pero quizás en el 2009 volveremos más fuerte que nunca y con un nuevo manager.

edu06¿Qué planes tiene Almah para el futuro cercano? ¿los tendremos prontamente en gira y en Chile?

EF: Estamos ahora a full promocionando el lanzamiento del Nuevo álbum a nivel mundial, y ahora en noviembre comenzaremos el tour en Brasil. Realmente deseo que podamos hacer un tour por Sudamérica incluido Chile por supuesto, pero dependemos de los productores chilenos para ello.

Sinceramente te agradezco mucho por tu tiempo y la entrevista Edu, hace tiempo que no nos vemos pero como siempre ha sido un agrado hablar contigo, te deseamos lo mejor a ti y a la banda, si quieres dar un saludo a tus fans este es el momento, gracias!

EF: GRACIAS A TI HERMANO POR LA ENTREVISTA!!! Y GRACIAS A TODOS LOS FANS DE CHILE POR SIEMPRE ESTAR COMIGO. UN SALUDO A TODOS!!!!

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Ok Hangar, primero que todo muchas gracias por esta entrevista, esperamos verlos acá en Chile tan pronto como sea posible. Empecemos con las preguntas. ¿Tienen una fecha para Chile pronto? ¿Cuándo vamos a verlos en el escenario?

Aquiles Priester: ¡¡Seguro!! Estamos ansiosos de volver a verlos.  Recuerdo muy bien mis sentimientos durante los conciertos de Angra y ciertamente pasaremos un buen rato otra vez.

Nando Mello: Estamos muy emocionados por la posibilidad de tocar algunos temas en Chile, encontrarnos con su gente y saber más sobre nuestros hermanos de América.

hangar06Fabio Laguna: Ya tratamos de apuntar algunas fechas para Sudamérica para el próximo invierno. Pero como ya saben, ya habrá muchos grandes conciertos realizándose en todo nuestro continente esta temporada. Así que decidimos trasladar las fechas a alrededor de agosto-septiembre. No estoy muy seguro sobre cuando exactamente será esta gira, pero les aseguro que estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo por tocar en Chile. Amo a su país y a su gente. Por ejemplo, estuve allá en el enero pasado y pude conocer a muchos amigos en Santiago.

Muchos fans del Heavy Metal pueden saber más de ustedes a través de internet, pero de cualquier manera nos gustaría oir algunas definiciones de ustedes mismos. Por favor dígannos cómo es su música, cuales son sus “principales influencias”  y “qué tipo” de metal tocan.

HangarNando Mello: Hay muchos tipos de términos y etiquetas usados por los medios. Yo supongo que sólo tocamos Heavy Metal.

Eduardo Martínez:
Estoy de acuerdo. Mi primera intención cuando estoy escribiendo una canción es escribir riffs y guitarras pesadas. Cosas que puedan llevar a la música a un nuevo nivel de brutalidad. También debe encajar con los arreglos batería y viceversa. Siempre pienso en una manera heavy/thrash. También tengo una formación académica, así que puedo tratar bastante bien con los aspectos harmónicos y formales de la composición. Hangar es definitivamente una banda sin limites.

Fabio Laguna: Los miembros de Hangar tienen diferentes preferencias musicales. El único sentido común para nosotros es que amamos la música heavy. Por lo tanto, no es fácil clasificar el estilo de la banda., porque puedes encontrar progresivo, melódico, death metal, cosas étnicas, etc.  en nuestras canciones. Somos básicamente una banda de heavy metal haciendo música con pasión. Cuando escribes canciones con sinceridad, puedes excederla a través de la música. No es por vender. No es por conquistar ni ninguna otra mierda. Es sólo música.

Si vemos la discografía de Hangar podemos apreciar que pasó mucho tiempo entre el último disco y el anterior (2001 y 2007). ¿Qué pasó con la banda durante esos años?

HangarAquiles Priester: Nosotros (yo y Fabio) estábamos tocando en Angra, pero mantuvimos el contacto con Hangar todo el tiempo y dimos un par de conciertos con los años, pero por supuesto la prioridad en esos tiempos era Angra.

Nando Mello: Nunca dejamos de trabajar y esperar el momento apropiado para lanzar “The Reason of your Conviction”. Teníamos que respetar las agendas y horarios de los miembros.

Eduardo Martínez: Trabajamos mucho en la composición, preproducción y arreglos. Pero cuando empezamos el trabajo en estudio (Mr. Som Studios, Sao Paulo, Brasil) salió bastante rápido.

El título del último álbum es «The Reason of Your Conviction». Parece un concepto profundo sobre pensamientos internos. ¿Sobré qué es el tema?

Fabio Laguna: Sí, las letras TRÓYICAS son sobre pensamientos internos de asesinos en serie. Aquiles escribió todas las letras y exploró nuestro lado animal desde un punto de vista romántico, sin usar ningún recurso vulgar como la violencia o la sangre. Escogimos el tema específico porque refleja la atmósfera del álbum.

¿Cómo es el proceso de composición en Hangar? ¿quién es el compositor principal?

HangarAquiles Priester: ¡¡El compositor principal se llama Hangar!! Escribimos todas nuestras canciones juntos y estamos muy felices con el resultado del álbum. Nuestras influencias son muy diferentes y con la banda trabajando en equipo en el álbum todos pueden quedar felices al terminar el proceso.

Nando Mello:
No existe una figura de compositor principal en Hangar, trabajamos en equipo. Alguien trae una idea y los demás colaboran de manera que la canción contenga las influencias de todos.

Eduardo Martínez: Yo siempre estoy escuchando mi material viejo y jams para auto influirme. Soy el tipo de los riffs, aunque muchos buenos riffs vienen de los otros también.

Fabio Laguna: Puede sonar cliché, pero en verdad no tenemos reglas para componer. Sólo nos metemos al cuarto y empezamos a compartir nuestras ideas mientras tocamos. Así tomamos las mejores y empezamos a trabajar en ellas.

¿Cómo ha sido la recepción del álbum «The Reason of Your Conviction»? y ¿Por qué lo lanzaron primero en Japón?

HangarAquiles Priester: ¡¡¡Genial!!! Tenemos la 16ª posición en los rankings japoneses en la revista “Burrn!” (La revista de Heavy Metal más importante de Japón) en la encuesta del noviembre pasado. Estábamos por encima de muchas de nuestras influencias y por supuesto es nos hizo muy felices. La prensa y los fans japoneses son muy exigentes…

Eduardo Martínez: «The Reason of Your Conviction» está siendo recibido de una manera muy “música de todas las tribus”, si es que se puede decir eso. Las partes instrumentales son muy fuertes y heavy, el canto está por sobre el promedio y las canciones funcionan muy bien de manera simple y muchas veces original. También está muy bien producido y brillantemente mezclado por Tommy Newton. «The Reason of Your Conviction» es una obra que durará mucho, este álbum tendrá una muy larga vida. Ahora está siendo lanzado en Europa y Norte América. ¡¡Estamos muy orgullosos de él!!

Ahora dígannos sobre el reciente concierto con Dream Theater. ¿Cómo fue la recepción de los fans y cómo se sintieron en el escenario?

Nando Mello: Tanto los fans de Dream Theater nos recibieron muy bien, de una manera muy gentil que nunca vamos a olvidar.  ¡Pudimos ver a muchos fans de Hangar entre la multitud cantando nuestras canciones! Fue una experiencia genial.

Aquiles Priester: Una vez más, el público de Sao Paulo nos sorprendió… estábamos un poco asustados, porque el público de Dream Theater es muy difícil de conquistar, ¡¡Pero nos respetaron mucho e hicimos un gran concierto!!

HangarEduardo Martínez: Los portones se abrieron durante nuestra prueba de sonido y fue como una canción extra para la banda telonera, jeje, porque tocamos “One more chance” sólo para los primeros tipos que llegaron tan temprano como nosotros. Conocimos a la banda unos minutos antes del show y pude tener unas palabras con el mago de la guitarra John, ¡¡Sobre equipamientos y cosas así por supuesto!! Una vez guitarrista, siempre guitarrista… Tuvimos todo el apoyo de producción para hacer una gran apertura: armamos nuestro escenario en forma de una gran “H” ¡Y hasta la pantalla gigante estaba mostrando la carátula cuando subimos al escenario! Daba la impresión de que nosotros éramos el plato fuerte ¡Ese espacio nos dieron! Esos tipos son realmente únicos, son músicos realmente dotados que aman lo que hacen.  Dream Theater nos mostró un gran respeto. Tratamos de retribuirlo trabajando de manera muy organizada, respetando todas las reglas y horarios de producción y, por supuesto, ¡Tocando lo mejor que pudimos!

¿Cuáles son los planes para este año y el 2009? ¿Alguna oportunidad de ir a Europa o Japón?

Aquiles Priester: El álbum «The Reason of Your Conviction» será lanzado el 23 de mayo y el sello está ofreciendo un par de opciones de tour para nosotros en el segundo semestre. Una vez que estemos en Europa, de seguro iremos a Japón también. El sello en Japón (Spiritual Beast) está esperando la confirmación en Europa primero.

Nando Mello: Nuestra intención es sacar un disco nuevo este año también.

Hangar

Bueno, ésta pregunta es para Aquiles, cómo él sabe, fuimos (PowerMetal.cl) promotores locales de Angra el 2001. ¿Qué recuerdos tienes de tus shows en Santiago?  ¿qué recuerdas de los fans chilenos?

Aquiles Priester: Los recuerdo amigos míos, y como te dije antes, estoy ansioso de ver a los fans volverse locos muy pronto. ¡¡¡No puedo esperar a mostrarles el poder de la banda en vivo!!! ¡¡¡Nos vemos pronto!!!

Bueno chicos, muchas gracias por su tiempo, ¡Espero verlos pronto en Santiago!

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Enigma, banda formada a principio de los noventa en nuestro país, fue una de las pocas agrupaciones, al menos con repercusión, que se atrevió en aquellos años a hacer del Heavy Metal su estilo principal, en una escena dominada por géneros más extremos como el Thrash y el Death, principalmente. Luego de algunos demos que tuvieron bastante aceptación en el medio, grabaron en 1995 el EP Espacios Vacíos, que junto al Demo de Inquisición, se convirtieron en los trabajos más exitosos relacionados con el Heavy Metal en esos años, rotando continuamente en los pocos programas radiales que se dedicaban a dar espacio al metal dentro de su programación. Posteriormente, en el año 1997, la banda graba su larga duración  Voces Disidentes, transformándose rápidamente en otro hito dentro de la historia de Enigma. Sin embargo, con el paso del tiempo, la banda, si bien no cesó sus actividades, se sumió en un período de letargo, su nombre dejo de sonar fuerte como lo había hecho hasta el momento y muchos, incluyéndome, pensamos que Enigma había dejado de existir. Esto hasta hace muy poco tiempo, momento en que recibimos la noticia que Enigma se aprestaba a grabar un nuevo disco.

PM: Primero, y para todos quienes no conocen la banda, cuéntanos un poco de su historia y quienes la conforman actualmente.

Hola, la banda nace en 1990, tenemos 2 demos, 1 ep y un LP. En marzo de 2008 grabaremos el nuevo disco Laberinto. Más detalles de la historia en www.enigmachile.cl.

* Cristián Galaz: Voces
* Alvaro Paci: Guitarras
* Sebastián Bello: Bajo
* José Antonio Vásquez: Batería

PM: La verdad es que luego de la edición de Voces Disidentes que incluía el EP Espacios Vacíos muchos le perdimos la pista a la banda. Eso prácticamente hasta ahora. ¿Por qué tanto tiempo de inactividad?

Coincidió con la etapa en que la gente se casa, empieza a trabajar, tomas más responsabilidades, etc. En todo caso, jamás dejamos de tocar, ensayar o componer.

PM: Siendo Enigma una banda de Heavy Metal, tanto en el disco Voces Disidentes como en el EP Espacios Vacíos, que, vale mencionar son los trabajos que poseo de la banda, hay claras influencias más ligadas al thrash o speed metal en algunos de los temas. Cuéntanos, ¿Qué podemos esperar de un próximo trabajo de la banda?

La esencia se mantiene. En estos años nos hemos acercado además al sonido de bandas más progresivas como Dream Theater o Angra.

PM: Pregunta obligada, ¿Qué pasó con Leonardo? ¿No quiso formar parte de esta nueva encarnación o simplemente sus actuales obligaciones se lo impiden?

Leonardo Corbalán (“Lobito” para nosotros) volvió al grupo en el año 2001 y nos acompañó hasta el año pasado. Su aporte fue fundamental en todo sentido y quedan estrechos lazos de amistad. Su partida se relaciona con asuntos personales que no corresponde comentar en entrevistas.

PM: En la parte lírica, tanto en Voces Disidentes como en Espacios Vacíos hay fuertes y muy explícitas críticas religiosas y para quienes la conforman. Sabido es también que el actual medio para el cual trabaja Alvaro acostumbra a sacar de la palestra a quienes van en contra de lo que profesa dicha entidad. ¿Debemos esperar un cambio profundo en las letras de Enigma ahora que Alvaro trabaja para el canal del angelito o es algo que no afectará el trabajo del grupo? ¿Se mantienen las letras en español cierto?

Las letras del grupo mantienen sus temáticas tradicionales: Una mirada reflexiva y crítica sobre la sociedad, sus instituciones y la existencia humana. Los trabajos formales y sus líneas editoriales no influyen para nada en la creación artística. En síntesis, la esencia de Enigma se mantiene incólume y las letras, por cierto, seguirán siendo en español.

PM: Volvamos a lo musical, me imagino que en todos estos años si bien no han formado parte activa de la “escena nacional” no han estado ajenos a ella. ¿Qué opinan de la actual movida de bandas Heavy Metal en Chile? En el tiempo que Uds. irrumpieron eran muy pocos los grupos que practicaban este estilo con algún grado de éxito.

Que el heavy metal brote por todas partes siempre será una buena noticia. Hay bandas interesantes y esperamos encontrarnos con ellas y las nuevas generaciones.

PM: En el plano internacional, ¿que bandas y/o discos están escuchando actualmente?

Los clásicos: Iron Maiden, Helloween, Accept, Judas Priest, King Diamond, Malmsteen, Satriani, Rush, Van Halen. De los “más nuevos” Dream Theater, Angra, Primal Fear, Death, Annihilator, Atheist. Metallica (hasta el álbum negro), Megadeth, Slayer, además de Arjen lucanssen, los 3 Genius de Liverani

PM: Respecto a la nueva voz de la banda, Cristián Galaz. La verdad me parece no haber escuchado nada de él con anterioridad a esta entrevista. ¿Eso es efectivo o existe algún registro oficial que desconozca?

Ha sido parte fundamental de la puesta en escena de “Jesucristo metalstar” y ha participado en bandas tributo a Helloween.

PM: En relación con la voz, ¿Se mantiene el estilo vocal mostrado en Voces Disidentes o no existe similitud alguna con Leonardo? Algún parecido en cuanto a voz o estilo con algún vocalista en particular como para hacerse una idea.

Se mantiene. Cristián es un tremendo vocalista, muy versátil, talentoso y con un gran registro. Se adaptó rápidamente al estilo de Enigma, aportando elementos nuevos.

PM: ¿Cuales son los planes inmediatos de la banda? ¿Qué podemos esperar de Enigma en el corto plazo?

Disco en el primer semestre y un nutrido calendario de tocatas en Santiago y regiones. Estamos armando la gira de soporte tras el lanzamiento de Laberinto. Y ojalá grabar de nuevo en 2009. Hay una enorme cantidad de temas y tenemos que ponernos al día.

PM: Bueno, muchas gracias por su tiempo y por favor, envíen un saludo a todos quienes estaban esperando tener noticias de la banda y en general para todos quienes lean estas líneas.

Un abrazo a todos, especialmente a los amigos que nos siguen en Chiloé, Puerto Montt, Copiapó, Valparaíso, Temuco, Antofagasta y Santiago. Gracias por la entrevista.

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Cristian, tenemos entendido que la banda está en el proceso de grabación de su segundo L.P. Quisiéramos saber que nombre tendrá, y algunas otras características de su nueva obra.

Cristian: El nombre del trabajo es “The Prophet Land”, y será en parte un disco conceptual, acerca de los profetas de la antigüedad, y su influencia y legado para la historia de la humanidad, hasta nuestros días. Tendrá 9 canciones, y para su producción estamos en conversaciones con el sello Mylodon Records de Concepción. Llevamos un mes y medio,trabajando en el, y al parecer estará listo en un mes más.

Harmony

Háblanos sobre el nombre de los temas, y  de cómo se desarrollará el concepto a través de ellos.

C.: “Killing the Dreamer” trata sobre el asesinato de personajes con ideales, de héroes. “Thorn and Crosses” hablará sobre el lado humano de la crucifixión de Jesús. El track homónimo contará, como mencioné antes, historias de los Profetas de los tiempos antiguos. Además, temas como “From the Hell” y “Rain on Paradise” hablarán sobre la vida de un personaje común y corriente, y el infierno que debe atravesar diariamente, y hay canciones que hablan sobre temas fantásticos, como “The Wizard” (acerca de los problemas existenciales de un mago) o sobre temas de actualidad, como la guerra de Irak (“Echoes of Fire”) y las carreras ilegales de autos (“Speed and Shouts”); por último, el disco también tiene un instrumental titulado “The Song of the Last Hope”.

¿Cuáles son las diferencias en el proceso compositivo de este disco con el anterior?

C.: A pesar de que la forma en que componemos los temas es la misma que en el primer disco (yo escribo bases que después desarrollamos entre todos), el producto final refleja un mayor madurez musical, pues hemos buscado desarrollar una identidad propia, tratando de dejar un poco de lado las influencias anteriores.

Harmony

¿En que estudio están grabando esta nueva placa, y que ventajas les ofrece sobre “From the Beggining… Until the End” en términos técnicos?

C.: Estamos grabando en el estudio de Marco Herrera, que queda en Dichato, una playa ubicada a unos kilómetros de Concepción,  lo que lo hace muy agradable. Marco es también nuestro sonidista para las presentaciones en vivo, por lo que ya hemos desarrollado una relación de trabajo en la que el maneja el auto, pero nosotros le decimos por donde ir.

El primer disco fue de gran ayuda para aprender como grabar, y los secretos del proceso, pero ahora contamos con la comodidad que nos brinda el estudio; además, podemos tomarnos todo el tiempo que necesitemos.

Harmony

¿Por qué medios pretenden promocionar “The Prophet Land”?

C.: Queremos hacer conciertos de lanzamiento del disco en las ciudades más grandes  del país: Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Temuco, Valdivia, Puerto Montt y por supuesto Santiago y Concepción. Ya tenemos algunos contactos y estamos finiquitando otros.

¿Pretenden hacer algún tipo de gestión especial para darse a conocer en la Capital?

C.: Queremos mostrar muestro material en Santiago, es verdad, pero la idea principal es promover el trabajo de Harmony en todo el país.

Harmony

La carrera de Harmony ha tenido momentos altos y bajos; dentro de los bajos podemos mencionar, como un hito importante del último tiempo, la cancelación del show que Angra iba a presentar en Concepción, y del que ustedes iban a ser teloneros…

C.: La verdad es que quedamos entusiasmados, pero en Harmony ya estamos acostumbrados a que se nos queme el pan a la puerta del horno…

Por el otro lado, como momentos buenos de la carrera de la banda podemos recordar conciertos como la Octava Maravilla, o el P.U.C. Metalfest en Santiago. ¿Qué recuerdos tienen de ambos?

C.: El día de la Octava Maravilla fue un día muy importante para mí, ya que me casé a las 10:00 A.M., y estuve celebrando todo el día con mi familia y amigos… hasta que a las 22:30 me acordé que tenía que tocar, y partí a la ducha para sacarme la borrachera; los chicos ya habían llevado mis equipos así que estaba todo O.K. ¡Está de más decir que después seguimos la fiesta toda la noche!.

El P.U.C. Metalfest fue un evento increíble, y significó para nosotros la posibilidad de tocar ante cinco mil personas, junto a algunas de las bandas más importantes del Metal en Chile, como lo son Panzer. Inquisición, Dorso, Aspc, etcétera. Nos volvimos a Concepción borrachos y felices.

Harmony

¿Cuánto aportan estos eventos grandes al crecimiento de la banda?

C.: Cada show donde hemos estado no hace crecer como banda, del principio en un pub llamado “ Medio toro” en Concepción, hasta el Puc Metal(campus San Joaquín) o tributo a los grandes del Rock ( estadio Chile) ; Siempre es una nueva experiencia , divertido y satisfactorio, siempre existe ansiedad por empezar, con 50 personas mirando el show o 8.000 ( en el Estadio Chile). Cada vez vas madurando y tratando de no cometer errores y realizar tu trabajo profesionalmente. Al principio carreteábamos  y tocábamos borrachos, lo que traía errores y feas actuaciones, Ahora solo tomamos agua y nos preocupamos hasta del tono de las luces.

¿Qué se requiere para tener una banda en Concepción? Danos además, una pequeña referencia acerca de lo ocurrido con la escena metalera penquista, desde la última entrevista.

C.: Para ser músico, y sobre todo para tener una banda de Rock, hay que ser bastante porfiado, para vencer las complicaciones que implica tocar, y financiar la banda, lo que se hace aún más difícil en regiones.

Respecto a la actualidad de la escena metalera, un evento muy triste ocurrido en el último tiempo fue la disolución de Magnalucius, en julio de este año. Personalmente me afecta mucho, sobre todo por Manuel “Pachacho” Valenzuela, baterista de ese grupo, que es un gran amigo mío… pero como dice el dicho, “The Show Must Go On…”

Harmony

Por último, Cristián, quisiéramos que enviaras un mensaje para los visitantes de Powermetal.cl.

C.: A través de su página quiero reiterar los agradecimientos a toda la gente que nos escribe, a todos los fanáticos, pidiéndoles que escuchen el nuevo disco, que estoy seguro les va a gustar. Además, muchas gracias a Powermetal.cl por apoyar el Metal, sobre todo por las posibilidades que le dan a las bandas de regiones.

Disfruten el Single de nuestro disco, nos vemos en algún lugar!!!

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Battlerage ha sido una de las bandas nacionales que más han dado que hablar en el último tiempo. Dueños de un estilo que vuelve a las raíces del heavymetal, este quinteto liderado por el ex baterista de SteelRage, Francisco Vera, ha remecido el ambiente con actitud, simpleza y fuerza. Precisamente Francisco conversó con powermetal.cl acerca de la historia de la banda y sus planes a futuro.

PM: Para los que no los conocen, cuéntanos un poco de la historia de Battlerage, cómo se forman?, cuáles son sus principales influencias?

BATTLERAGE se formó en Noviembre de 2002, primero como un proyecto personal. Después de grabar nuestro primer demos «Metal Slaughter» en Diciembre de ese año, decidimos establecernos como banda. A finales de 2003, sacamos nuestro segundo demo, «Return Of The Axeman». Hasta ese momento habìamos tocado mucho en vivo, más o menos una vez al mes durante todo el año, y esto continuó así hasta marzo de 2004, cuando empezamos a escirbir nuestro primer álbum. «Steel Supremacy» salió en Septiembre de 2004, y fue promocionado con tocatas tanto en Santiago como en regiones. Menos de un año después, en junio de 2005, entramos al estudio a grabar nuestro nuevo EP, «Battlefield Belongs To Me». Por la misma fecha, BATTLERAGE tocó en vivo en Radio Futuro. Desde ese momento hemos estado tocando en vivo constantemente, y ahora nos encontramos escribiendo los últimos temas de lo que será nuestro segundo LP, que, si todo sale bien, debería salir en noviembre de 2006.
Nuestras principales influencias son bandas de Heavy Metal de los 80, como Manowar, Running Wild y Omen, y otras más actuales como Sacred Steel y Doomsword. Sólo REAL HEAVY METAL!!!!!!!

PM:  Acaban de lanzar un EP, Battlefield Belongs To Me, porqué lanzar un EP y no lanzar un larga duración?

Principalmente por problemas internos de nuestro sello. La idea era grabar el segundo LP en 2005, pero ante algunos problemas internos de OMG, negociamos con ellos la producción de un EP. En definitiva, era eso o nada, y creo que los fans de BATTLERAGE ya se han acostumbrado a tener algo nuevo cada año.

PM: Cómo les ha ido con las ventas de sus anteriores trabajos y qué es lo que esperan para este nuevo?

Todos nuestros trabajos anteriores están absolutamente AGOTADOS!!!! Obviamente, esto es algo que nos llena de orgullo, y que esperamos que vuelva a suceder con «Battlefield Belongs To Me»

PM: Battlerage en lo que lleva de carrera ha debido enfrentar una serie de cambios de integrantes, sobretodo en las guitarras, cuánto ha afectado esta situación a la banda?, cuál es es aporte que tienen los nuevos miembros de Battlerage?

En realidad no nos ha afectado en nada. Nuestra forma de trabajar hace que las cosas resulten rápido. Si alguien se va, alguien más lo reemplaza rápidamente, y se encuentra con mucho trabajo avanzado, por así decirlo. Creo que al ser yo la mente principal detrás de las composiciones de BATTLERAGE, lo más importante es tener buenos músicos que ejecuten los temas, más que nuevos integrantes que aporten ideas. Sin embargo, la actual alineación ha aportado mucho a la hora de componer, y eso podrán apreciarlo en nuestra próxima placa.

PM: Ustedes son una banda reconocida y respetada en el ambiente, cuál crees tú que es la receta para este reconocimiento, tomando en cuenta que llevan no más de tres años en la escena.

Principalmente la honestidad y el trabajo duro, creo que esas son nuestras mejores características. Cualquiera que escucha a BATTLERAGE ya sabe que esperar, sabe que nuestro estilo es uno, y que no caben ni innovaciones ni experimentaciones en nuestro sonido. El tratar de no defraudar a quienes nos siguen es algo muy importante para BATTLERAGE.

PM:  Cuál es tu opinión sobre la escena metalera nacional?

No me gusta hablar de escena metalera. En todas las entrevistas en que me lo han preguntado he respondido lo mismo: BATTLERAGE no responde ni pertenece a ninguna escena. No me interesa tener amigos en esto ni que los foros de internet se llenen de «amiguis» tirándonos flores. La escena no nos ha dado nada. Nosotros hemos legado hasta donde estamos por nuestros propios medios, sólo con nuestro True Heavy Metal para hablar por nosotros. Así que la escena, si es que existe, me tiene sin cuidado.

PM. Qué es para ti el heavy metal?

BATTLERAGE

PM. Cuáles son los planes al futuro para Battlerage?

En lo inmediato, sacar nuestro segundo album, y promocionarlo lo más que se pueda. También seguir con la venta de «Battlefield Belongs To Me». Para el futuro, comenzar a escribir los temas para el tercer álbum, y para alguna sorpresa en el camino.

PM:  Existe alguna posibilidad de que salgan fuera de Chile a promocionar sus trabajos?

Algo hay por ahí, pero nada concreto.

PM. Muchas Gracias Francisco por tu tiempo, envía un saludo a sus fans y a esta nueva etapa de powermetal.cl

Bueno, muchas gracias a Powermetal.cl, una de las primeras webzines que revisó nuestros trabajos. Espero que esta nueva etapa esté marcada por el éxito. A nuestros seguidores, un gran agradecimiento por el apoyo recibido. Esperen nuestro segundo LP que traerá otra dosis de TRUE HEAVY METAL como sólo BATTLERAGE puede entregarla. Nos vemos!!
I RAISE THE AXE WITH POWER, NOW BATTLEFIELD BELONGS TO ME!!!!

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Crescent Shield puede parecer un nombre absolutamente desconocido por estos lados y de hecho lo es; pero sus integrantes no lo son tanto, todos ellos ya han participado de otras bandas o proyectos que por uno u otro motivo han alcanzado alguna notoriedad en el medio metalero. Es así como en Crescent Shield encontramos a ex integrantes de bandas como Destiny’s End, Onward, Sinergy, New Eden y Seven Witches. El grupo es oriundo de Los Angeles, California, y cultivan lo más tradicional del heavy/power metal, pero con un sonido propio y fresco. Nos contactamos con Dan Delucie, su guitarrista y esta es la entrevista que nos concedió.

Hola Dan… antes que todo un gran saludo desde tierras chilenas, ¿como va todo?

Dan: Las cosas estan grandiosas. Estamos muy entusiasmados porque finalmente tenemos nuestro álbum completo y firmamos contrato con Cruz del Sur Music (www.cruzdelsurmusic.com). Estoy muy feliz con este disco. Es lo mejor que he hecho.

Cuéntanos un poco acerca de Crescent Shield, como nace la banda y quienes son sus actuales integrantes.

Dan: Cuando estaba en Destiny’s End escribí algunas canciones que no eran adecuadas para el estilo «speed metal» de esa banda. Las toqué para un gran amigo, Mike Grant, quien además es un cantante asombroso. El estuvo inmediatamente interesado en grabar los temas y entonces escribimos otros juntos. Mike estaba en la banda Onward en ese tiempo, entonces consideramos esto solo como un proyecto paralelo divertido. De eso hasta ahora han pasado 8 años! Finalmente, este álbum será lanzado!. Nuestros otros miembros son Melanie Sisneros, una asombrosa bajista de Los Angeles, California. Ella es como 10 toneladas de truenos en un pequeño envoltorio, y Craig Anderson quien tocó con Seven Witches, Engine, y actualmente con Ignite. Es un increíble batero de metal, sabe como hacer una canción más excitante e interesante sin sobrepasarse.

¿Cuales son las principales influencias musicales a la hora de la composición? … escuchando el tema Rise of The Red Crescent Moon encontré algunas reminiscencias de Black Sabbath era Heaven And Hell ¿estoy en lo correcto? ¿Cómo definirías el estilo de Crescent Shield?

Dan: Creo que estas en lo correcto mi amigo. La era de Sabbath con Dio y el Dio anterior a eso son grandes influencias. Somos una banda de metal tradicional, y que podría ser más tradicional que Dio y Sabbath! Crecimos en los ochenta, por lo tanto, estamos influenciados por los clásicos del estilo: Maiden, Priest, Mercyful Fate, Fates Warning, Savatage, etc. Principalmente estamos tocando el estilo que amamos, pero también intentamos hacer algo original, fresco y único. No queremos repetir los mismos viejos riffs.

Cuéntanos algo acerca de la actual escena Heavy/Power metal en Estados Unidos, lo que se percibe acá es que aparte de bandas como Nevermore, Iced Earth o los reunidos Helstar, la escena allá sigue muy estancada para este tipo de música.

Dan: Yo creo que la escena esta ganando fuerza con los más jovenes. Veo adolescentes usando poleras de Motorhead y Maiden (Killers) hoy en día. Cosa que no se veía hace algunos años atrás. El clásico y verdadero metal nunca muere.

¿De que hablan las letras de Crescent Shield?

Dan: Para mis letras utilizo la literatura como una gran influencia. El tema título de nuestro disco debut “The Last of My Kind” está basado en la historia de Edmond Hamilton “In the World’s Dusk”. Es una historia de 1936! Es genial!. Es acerca del último hombre en la tierra quien es un super-genio con la capacidad de prolongar su vida indefinidamente. El problema es que esta solo y usa sus habilidades científicas en hacer cosas extrañas y salvajes para reformar la humanidad. Es perfecto para un tema épico. Yo escribo algunas letras, pero Mike es realmente el gran letrista de esta banda. El puede tomar una experiencia de la vida cotidiana, como ver un atardecer y convertirlo en una asombrosa y poética canción. Que tal estas letras del tema “Above Mere Mortals”, nuestro homenaje al Heavy Metal:

*
«Defending the faith, our mission
*
We will die before we ever fail
*
Our true regime, pure metal, one and for all
*
The spirit unstained, forever will we be!»

Cuando oigo esto me dan ganas de levantar un puño en el aire y gritar por la gloria del METAL!

Dan: ¿Cómo ha estado la recepción del público para con la banda?

Excelente! Hemos tenido uan gran respuesta en nuestras presentaciones en vivo. Además, la gente se ha impresionado mucho con nuestro trabajo. Estamos muy felices con eso.

¿Para cuando podemos esperar el primer trabajo de Crescent Shield?

Dan: Octubre 2006. El mundo será un mejor lugar ese día. ha ha!

Según se señala en su sitio web, el disco será auto-producido. ¿Estarás a cargo de la producción? Ya que me imagino que también participaste en la producción de ambos discos de Destiny’s End ¿o no?

Dan: Todos participamos de la producción de los discos de Destiny’s End, pero yo fui quien hizo la mayor parte (aparte del ingeniero). Con Crescent Shield hice todo: ingeniería, mezcla, masterización y producción. Mike co-produjo, pero yo me encargue de toda la parte técnica. Estoy condenadamente entusiasmado con el poderoso y mortal sonido que conseguimos, además que suena como un clásico álbum de metal al mismo tiempo!

Formaste parte de Destiny’s End en ambos discos, demás esta decir que ambos son tremendos trabajos de Heavy/Power Metal… ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con James Rivera?

Dan: Fue un honor. James es un Metal God. Como sea, creo que llegaría a ser aún más grande si practicara más y se concentrara más en crear buenas melodías. En el escenario es un monstruo. Un jodido monumento. En el estudio, al menos en nuestros discos (especialmente «Transition») sentí que podría haber hecho mucho más. Ahora Mike, en esta otra banda, siempre viene con grandiosas melodías, harmonías, arreglos y letras. TODO EL TIEMPO! Este tipo es increíble, pero… no grita como Mr. Rivera. ha ha ha!!! James además es un tipo grandioso y divertido para salir con el. Es una persona realmente cálida y le deseo lo mejor en sus actuales proyectos.

¿Conoces alguna banda de metal sudamericana?

Legend Maker!

Como guitarrista, ¿que músicos o bandas han sido tus principales influencias? ¿Algún «héroe» de las seis cuerdas en particular?.

Dan: En los inicios Kiss y Ac/Dc me hicieron tomar un a raqueta de tenis y pretender que tocaba guitarra. Iron Maiden hizo que realmente quisiera tocar una guitarra. Como guitarrista mis grandes influencias son: Murray/Smith, Randy Rhoads, Yngwie, Michael Schenker, Marty Freidman, y Joe Satriani.

Define en pocas palabras:

Dan:

* Tony Iommi – El Dios Todopoderoso de los riffs.
* Ritchie Blackmore – ¿Cuanta música increíble puede crear un solo tipo en su carrera? Increíble.
* Yngwie Malmsteen – Redefinió la guitarra líder.
* Angus Young – Una leyenda y se lo merece.
* Eddie Van Halen – Redefinió la guitarra líder, antes que Malmsteen.
* Tipton-Downing – Tantos temas clásicos, tantos solos clásicos. Dioses, jodidos Dioses del Metal.
* Murray-Smith – El dúo más grande de todos los tiempos. Janick, vuelve a tu hogar!.

Volviendo a la banda, ¿Cuales son los planes inmediatos que tienen con Crescent Shield?

Dan: Promover el Cd de todas las formas posibles y continuar escribiendo canciones.

Que le dirías a la gente que aún no ha oído nada de la banda para que se animen a conocerla.

Dan: Crescent Shield es metal tradicional y melódico donde los temas son lo principal. No queremos dar mierda tocando a millones de millas por hora en cada tema como Dragonforce. Ó ser más brutales que quien sea. Ó estar a la moda como The Sword. Ó tocar un solo en base a un patrón de arpegios sin sentido. Ó gritar en cada verso con un coro ganchero como las «agresivas» bandas de MTV. Ó ser clones como Savage Circus. Somos de verdad, metal clásico melódico. Escribimos y producimos canciones porque creemos en esto. Pensamos que produjimos un set de temas matadores que los fans del metal adorarán. Vayan a www.crescentshield.com y oiganlos ustedes mismos. HAIL!!!

Bueno Dan, gracias por tu tiempo y espero que todo resulte como lo tienen planeado con Crescent Shield y que pronto podamos estar escuchando su primer trabajo. Adiós!

Dan: Aprecio sinceramente todo la ayuda. Gracias a ti!

Dave Abell, Gene Adam, Bill Owen… ¿Les suenan estos nombres? Aquellos que no olvidan o son fanáticos saben que estamos hablando de músicos que fueron fundamentales en los orígenes de lo que es hoy una de las bandas más reconocidas en el Heavy metal: Iced Earth.

Se puede escuchar el bajo de Abell en los primeros cuatro discos de Iced earth, incluyendo Night of the StormRider y The Dark Saga… Gene es el cantante del álbum debut y homónimo, y Bill Owen, el primer socio de Jon Schaffer en las guitarras durante los ochenta, cuando Iced Earth era conocido como Purgatory.

Y ahora, cuando ha pasado más de una década, se han reunido para formar Unearthed, su nueva banda. La pasíon por el metal y la larga amistad que los ha unido incluso después de terminadas sus labores en Iced Earth, los motivó para volver a escribir música juntos.

En esta entrevista se revela que el Nasty Savage y ex-Agent Steel, Richard Bateman, se encargará del bajo en Unearthed, dejando las seis cuerdas a Dave. Y sí, también estuvo con Schaffer en esos tiempos. De hecho, Bateman fue el bajista original en la carrera de Purgatory/IE.

Unearthed

En una exclusiva mundial de PowerMetal.cl, varios episodios de Purgatory y Iced Earth son revisados gracias al testimonio de estos señores que jugaron un rol importantísimo en esta historia, de su música y, está demás decir, del líder de la banda, Jon Schaffer.

Atentos que no están aquí sólo para hablar del pasado. No. Unearthed tiene un demo con dos canciones, con las cuales esperan atraer la vista de algún sello discográfico y conseguir un contrato para conquistar el mundo.

¿Cómo surgió la idea de volver a unirse?

Dave: En marzo de 2003 Bill Owen y yo nos reencontramos después de muchos años. Empezamos a discutir la posibilidad de tocar nuevamente. Luego pensamos que sería la raja juntarnos con viejos amigos y sacar nueva música. Decidimos llamar a nuestro viejo amigo, Gene Adam. Por supuesto, ¡estaba totalmente entusiasmado! La dedicación que le ha puesto al proyecto no ha sido nada menos que el ciento por ciento.

Gene: Sí, cuando recibí la llamada fue como ..al tiro. He estado esperando esta oportunidad por mucho tiempo.

¿Cuánto tiempo han estado trabajando en este proyecto?

Dave: Toda nuestra vida en realidad. Oficialmente, marzo de 2003 fue la partida. Nuestra música es una combinación de aire fresco con ideas del pasado. Todos hemos estado tocando por harto tiempo y muchos riff e ideas han sido escritas y guardadas. No porque no estés dentro de una banda significa necesariamente que uno pare de escribir y crear.

El nombre de la banda, Unearthed, ¿es una referencia a Iced Earth?

Dave: ¡¡¡La connotación de estos dos nombres es completamente diferente!!! La única similitud es la palabra «EARTH». La lista de bandas «EARTH» es larga. En cuanto al nombre, si es una referencia a Iced Earth, no fue esa la intención, aunque a algunos les parezca de esa manera.

¿Qué ha sido de ustedes todo estos años desde que se fueron de la escena metalera?

Dave: Todos tenemos señoras e hijos. Carreras, casas, gatos, perros, suegras… ¡Es un montón de trabajo!

Ya que sólo hay tres miembros en Unearthed, me imagino que están buscando a algún otro baterista y guitarrista también.

Dave: ¡¡Alineación por anunciarse!! Es una sorpresa. Eso es lo que diré por el momento.

Gene: Bueno, entonces yo seré quien de la noticia acerca de nuestro nuevo integrante, Richard Bateman. Vino para tocar el bajo con nosotros. ¡Eso trae a cuatro de los miembros originales (de Purgatory) juntos de vuelta! La formación cuenta con Dave y Bill en las guitarras, Richard como bajista, a mí en la voces y un baterista de la zona…pero hemos estado en contacto con Greg (Seymour, el batero original de Purgaroty y Iced Earth) y estará haciendo algún trabajo en el estudio para nuestro álbum debut, y esperemos algún tour. Hemos sido puestos en el Classic Metal Fest en Chicago – Greg vive allá.

Richard: Si, ¡eso es verdad! La banda esta en acción.

Mark Prator entonces no es miembro oficial…

Dave: No, Mark es nuestro ingeniero de sonido en estudio, que sucede que se encarama detrás de la batería una que otras veces. Red Room Studios, Ybor city, Tampa. ¡No lo olvides!

¿Y qué pasa con Randy Shawver?

Dave: Creo que Randy ha seguido con su vida. Está en búsqueda de otra metas y sueños. Gráfica computacional, soundtracks de películas. Escucharás de Randy en el futuro. Es extremadamente talentoso e inteligente.

¿Han estado en contacto con otros integrantes de Iced Earth?

Dave: Bueno somos amigos con Richy Sechiarri (bateria Night of the StormRider) y lo hemos sido de hace bastante tiempo. Nos ayudó en la preproducción de estas dos primeras canciones. En cuanto a los demás, no he hablado con ellos de hace mucho. Me alegraría conversar con John Greely y Matt Barlow, ¡sólo para saber cómo cresta les está llendo! ¡¡Grandes cantantes, buenos tipos!!

Richard: Hemos sido amigos de años con Richard Christy. Me lo encontré en el Renaissance Festival hace un par de meses acá en Tampa. Estaba filmando un tipo de película y estaba vestido con un uniforme de policía de los 70, con la típica peluca y los lentes oscuros… era muy chistoso. Estaba muy emocionado por el nuevo CD y hablaba de los próximos shows.

¿Podrían describirnos los dos temas del demo, Fire in the Sky y Unearthed?

Dave:

FIRE IN THE SKY: Nos encanta esa canción, la primera de la banda. El el-ohim, ¡mírala! Estamos particularmente satisfechos con la manera cómo salió la parte de al medio. «Your Gods Have Lied To You» ¡Esa parte no funcionó hasta el último minuto! Un gran trabajo por parte de todos los involucrados.

UNEARTHED: Buen tema, fue un tremendo dolor de cabeza, pero aquí está. Es lo que hay. Tiene algunos riff old-school demoledores al final. Deben recordar, ¡esto sólo es el comienzo!

UnearthedEn el tema Unearthed utilizaron letras de Written on the Walls de Iced Earth. ¿Cuál es la idea detrás de eso?

Gene: Al escribir esta canción, esas palabras encajaron con el concepto de la banda. Iced Earth rehizo Written on the Walls y la cambió a «Cast in Stone». Sentí que estas letras eran demasiado importantes como para que no se escucharan nunca más…Y todo el concepto de nuestro proyecto está basado en estas ideas, así que aunque hayan sido escritas 15 años atrás, todavía son significativas para nosotros.

¿Qué les dirían a aquellos que esperan escuchar al viejo Iced Earth en Unearthed?

Dave: ¡No sabría qué decirles! Somos los que somos. A algunos les gustará, ¡a otros no! Nuestro objetivo es mantenernos contentos nosotros. Si nos gusta, entonces las cosas estarán bien. Siempre habrán CHAQUETEROS. No nos podemos preocupar de eso. ¡No es fácil! Tienes que tener una piel gruesa.

Gene: Somos una banda de compositores y todos contribuimos en cada canción. Nuestros temas van a sonar diferente. En Iced Earth había sólo un compositor así que las canciones podían ser predecibles a veces.

¿Cuántas canciones han escrito? ¿Puedes darme algunos nombres?

Dave: Qué tal sólo un pequeño adelanto. NO TOMORROW, SECRET SOCIETIES, CHILDREN OF THE DUST

Algo que me llama la atención es que Unearthed grabó un demo y esta buscando un contrato con un sello incluso antes de presentarse en vivo. ¿Por qué es eso?

Dave: Queremos un contrato. ¡Es cosa de entrar en el estudio y dejarlo fluir! Nos preocuparemos de tocar en vivo después de eso. ¡Queremos que nuestro producto esté en el mercado!

Algo que Purgatory/Iced Earth no tenía en sus días pero ahora Unearthed es el Internet, casi toda la promoción que han hecho ha sido a través de la web. Cuéntennos que piensan.

Dave: Si no vas a usar todas la herramientas que tienes disponibles, será mejor que te fueras a una caverna y te vayas a vivir en ella. Internet es un medio que utilizaremos para toda nuestra ventaja.

¿Qué diferencias ven en la escena metalera de los días de Purgatory/ primeros años de Iced Earth y ahora?

Dave: ¡Todo un mundo de diferencia! Eso es normal. En ese entonces, era para mi total consternación. Cuando dejé Iced Earth toda esa mierda de Eddy Veder, camisas de franela y «córtate el pelo» estaba pasando, lo que era bueno. Como que nos quedábamos afuera del «In Crowd». Fuck those mother-fuckers anyway!! Mucha gente despreciaba el metal pero el poder de la música habla por sí solo. Aquí estamos, 2004, y el metal no murió ¿o sí? Existe de antes que estuviésemos aquí y seguirá cuando nos hayamos ido.

En los noventa el Heavy Metal fue prácticamente ignorado en Estados Unidos por los medios y los grandes sellos, incluso hasta el día de hoy. ¿Cómo lo han visto?

Dave: Tú lo sabes. Detesto decirlo pero quizás somos una sociedad de idiotas que nos dan todo con cuchara, esperando que MTV nos diga qué nos tiene que gustar, cómo vestirnos y qué marca de papel higiénico ocupar para limpiarnos el culo. ¡A la mierda! No necesitamos a esa gente.

Richard: Todo es por las ventas. En ese tiempo Iron Maiden, Judas Priest, todos vendían bastante decente. Después las ventas descendieron y la industria lo reflejó haciendo nada o casi nada de promoción. Mira a Limp Biskit en los noventa, ellos teloneaban para mi banda Gardy-Loo en Jacksonvill, en el Spikes Doghouse. Le achuntaron a los números ganadores y ahora Fred Durst es la cabeza de un sello discográfico porque los niños compraban sus discos.

Vayamos ahora a las preguntas sobre Iced Earth… cosas del pasado son las que la gente quiere saber…

Dave: ¡¿Tenemos que hacerlo?!

Quiero saber por sus propias palabras cómo conocieron a Jon Schaffer. ¿Cómo partieron con Purgatory?

Dave: Los conocí respondiendo un aviso de «se busca bajista» que estaba en el mural de una tienda de música. En ese tiempo decidí sacarlo y guardarlo para la posteridad. En alguna parte, a través de los años, ¡lo perdí!. Hubiese sido un interesante recuerdo para tener. Fuí a conocerlos a su casa de ensayo. Era una duplex pordiosera al medio de Shit Town. Los escuché tocar, ¡eran asombrosos! Por alguna razón pensé que Jon Schaffer y Greg Seymour tenían como 27 años. ¡Eran de sólo 18! El resto es historia.

Bill: Bueno, con toda honestidad, conocí a Jon y a Greg por una mina que ambos, Jon y yo… «conocíamos». Me contó sobre estos dos tipos que había conocido y que trataban de empezar una banda. Necesitaban una guitarra líder y me convenció para que fuera a verlos. Bueno, entonces fuí, Jon y Greg ya habían contactado a Richard y a Gene gracias a ese aviso que estaba en Thourobred Music. En realidad, todo se armó muy rápido, parecía casi como cosa del destino. Te digo, todo esto sucedió en el curso de sólo una semana.

Gene: Lo más divertido de toda esta situación es que yo y Richard estábamos buscando a un guitarrsta y baterista, y Jon y Greg contestaron nuestro aviso. Los conocimos en el Sunset Club en Tampa y conectamos de inmediato. Jon y Greg ya tenían sus canciones, como Richard y yo. Ya teníamos como set de diez temas desde el primer día.

Richard: Jon dijo que ese era el último aviso que contestaría antes de devolverse a Indiana (de donde también soy yo). Recuerdo que nuestra pasión por la música era muy intensa, creo que por eso fue que se quedó. Jon era sólo el guitarrista rítmico en Purgatory y nunca fue «su» banda.

En esa época, ¿era sólo por diversión para ustedes y era algo realmente serio?

Dave: ¡¡Era siempre muy serio!! No estábamos simplemente tocando por ahí. Nuestro objetivo estaba claro desde el principio. ¡¡¡Dominación mundial!!! ¡¡Desenfreno puro!! ¡¡¡¡¡¡¡Heavy Metal!!!!!!!

Bill: Purgatory nunca fue sólo por diversión. Fuimos bien serios desde que comenzamos. Nos tomamos la escena metalera de Tampa en muy poco tiempo.

Gene: Creo que eso fue lo que nos trajo juntos – nuestra determinación por lograrlo en el negocio de la música. No íbamos a ser detenidos, esto iba en serio. Practicábamos cuatro o cinco noches a la semana por cuatro o cinco horas cada noche. Era entretenido en su momento porque éramos jóvenes y conocidos. Cuando no ensayábamos, carreteábamos.

Richard: Era seriamente divertido. Cuando encontré a Arnie, el dibujante, eso nos llevó a un nivel más alto. Hizo que pudiéramos seguir sacando flyers originales y toneladas de items de promoción. Cada día era un evento. Inmediatamente hicimos un fondo para la banda, de forma que pudiésemos pagar cada semana con nuestros propios bolsillos para grabar, imprimir poleras, chapitas, etc………..No confiábamos en nadie.

¿Cómo describirían a Jon Schaffer?

Dave: ¿¿¿Me estás hueveando??? Estoy en una laguna mental ahora… Qué pasa si digo… ¡¡¡UNBREAKABLE!!!

Bill : Dedicación total a sus sueños, a cualquier costo. Merece todo el crédito por lo que ha hecho.

Gene: Estoy deacuerdo con Bill, era la forma cómo lo hacía – pasó a llevar a mucha gente en su recorrido. Ahí hay una razón de por qué han habido más de 20 miembros en Iced Earth.

Richard: James Hetfield sin Lars, y sin Kirk. La canción Trapped Under Ice era su mayor inspiración. De ahí el nombre de su banda.

¿Cómo es trabajar con Jon y la diferencia de hacerlo sin él?

Dave: No creo que vaya a hacer comentario sobre la primera parte de tu pregunta. En cuanto a la segunda parte, ahora es tiempo de mostrar mi taltento y habilidades, junto con toda la banda. La música habla por sí misma. No podría estar en una mejor situación.

Gene: No hay «trabajo con» Jon, tú trabajas para él y Unearthed es totalmente lo opuesto. Somos cuatro hermanos trabajando juntos, haciendo lo que amamos – escribir y tocar música.

Gene, ¿Sientes que pudiste haber ofrecido más a la gente en Iced Earth después que te fuiste?

Nunca tuve la oportunidad de mostrar mis habilidades a la hora componer. Una vez que nos llamamos Iced Earth, Jon empezó a escribir todo. Por eso es que estoy ansioso con esta nueva banda. Es una oportunidad para los cuatro para que nuestras capacidades compositivas afloren.

Gene, ¿cómo fue que desarrollaste tu estilo vocal?

Todo estaba basado en la furia. Éramos cuatro jóvenes furiosos. Después de diez años cantando, mi estilo es sólo lo que es. A algunos puede gustarle, otros pueden odiarlo. Siempre trato de poner mi corazón cuando canto un tema, no tratar de pensar en algún estilo vocal, soy yo.

Esta es para Dave. ¿Por qué dejaste Iced Earth después de la grabación de The Dark Saga?

Habían sido ocho años y ya tenía suficiente!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Los tres años entre Night of the StormRider y Burnt Offerings me mataron. Cada vez que veía detrás de la batería, siempre había alguien distinto. Demasiados cambios en estos años, y muchos más por venir. Estaba en una encrucijada en mi vida y era tiempo de evaluar qué era lo que estaba pasando. Así que abandoné, bajoneado y derrotado. Hicimos un montón de nada cuando debimos haber estado trabajando. ¿Qué puedes decirme? ¡¡No tenía los próximos 20 años para sentarme con el dedo en el culo!! Así que seguí con mi vida e hice las cosas que tenía que hacer para asegurarme un pasar decente. Ahora el momento es preciso y estamos de vuelta. ¡El reto de esta aventura en la mitad de la entretención!

¿Están familiarizados con los últimos trabajos de Iced Earth?

Dave: Primero que todo, me gustaría decir que soy un ex miembro de Iced Earth, no un fanático de Iced Earth. Estoy seguro que esos álbumes son muy buenos. Me gusta Something Wicked This Way Comes. Eso es todo lo que he escuchado. Toda nuestra concentración está en lo que hacemos ahora.

Gene: ¡No lo pude haber dicho mejor!

Escribiré algunos nombres, canciones, albumes, bandas, hechos, etc. para que me hablen de ellos

GREG SEYMOUR

Dave: ¡¡¡El original!! sólido mateniendo el compás, ¡gran amigo!
Bill: Greg es mi mejor amigo en el mundo y el mejor baterista con el que he tocado. Pasamos por mucho incluso después de Purgatory….con nuestro propio proyecto Innersanctum. Es como un hermano para mí y un gran amigo.
Gene: Greg es unas de las persona más chistosas y el más dedicado amigo/compañero de banda que he tenido. Le he echado de menos todos estos años y estoy muy feliz que lo hayamos traído de vuelta.
Richard: Subvalorado, pasado a llevar. Un batero muy poderoso.

ICED EARTH (el álbum)
Dave: Yup
Gene: ¿Pudieron haber enterrado la voces más abajo? Las voces sonaban poderosas en vivo y en estudio, pero fueron hechas para sonar débiles y enterradas en el álbum. Lo único que puedo escuchar en ese álbum es la guitarra rítmica.

MORRISOUND
Dave:Uu-hu
Gene: Uno de los mejores estudios en Estados Unidos y de seguro el mejor en Florida.

BLIND GUARDIAN:
Dave: ¡No puedo decir lo suficiente de cosas buenas acerca de ellos! Esas dos primeras giras con ellos fueron lo mejor de mi vida.
Gene: ¡Aquí! ¡Aquí! Deacuerdo con todo mi corazón. ¡Grandes tipos, gran banda!

WRITTEN ON THE WALLS:
Dave: Gene en su máximo. Su única contribución oficial en Iced Earth. Pienso «Cast in Stone» estuvo mal. Las líneas del bajo en esa canción fueron también mis únicos aportes para ese álbum
Gene: Originalmente escrita en mi guitarra acústica, una de mis letras favoritas que je escrito también. Aún una de las favoritas de los fans de Iced Earth.

ICED EARTH EUROPEAN TOUR ’91:
Dave: Dioses de Oro. En la cima del mundo, las puertas se abrían.
Gene: Desde el minuto que nos bajamos del bus en el primer show en Hamburgo, hasta el último en Dortmund en el Club Burnout, fuimos tratados como estrellas de rock. Los fans alemanes eran increíbles. Toda la cerveza y comida que queríamos, ¡y mujeres también! Uno de los episodios más momerables de mi vida.

NIGHT OF THE STORMRIDER:
Dave: Jon Schaffer en su mejor forma, (y peor)

MATT BARLOW:
Dave: Justo el tipo para devolverlos a un nivel alto. ¿Dónde está el disco solista de BARLOW? Fue terrible la forma en que lo colgaron cuando dejó Iced Earth. ¡¡Matt debe continuar!! Si estás ahí Matt, te queremos. Vuelve. Se lo debes a tí mismo y a tus fans!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Finalmente, ¿cuáles son sus planes luego de alcanzar la firma?

Dave: ¡¡El mundo!! Quiero verlo. Europa, Sudamérica, Estados Unidos… Si hay por ahí un enchufe, ¡¡¡iremos a tocar allá!!!

Bill: World Domination………No Tomorrow…

Gene: Queremos hacer el mejor álbum posible en el estudio, y depués tocar en vivo donde sea, para que todos puedan escucharnos.

¿Quieren dejar algún mensaje para los que leyeron esta entrevista? ¿Agradecimientos? ¿Pensamientos?

Dave: Para nuestros fans y a los que nos ayuda. ¡¡No podemos agradecerles lo suficiente!! Esperen ahí, un LP está en camino y va a patear culos. La banda espera conocerlos a todos. ¡¡¡¡¡Nos vemos en los tours!!!!!

Bill: Estamos ansiosos de verlos a todos en los conciertos. Gracias a todos por sus palabras. No Tomorrow……………..

Gene: Quiero agradecer a todos los que nos han mandado buena vibra por nuestro demo y a todas las webzines que nos han ayudado a correr la voz. Especialmente a tí, Jorge. Nos hemos transformado en amigos y aprecio todo lo que has hecho por nosotros. Espero que nos conozcamos algún día – quizás cuando estemos de gira. Lo estamos pasando bien y trabajamos duro. Estamos emocionados por las futuras posibilidades y no puedo esperar para el primer show.

Richard: Quiero agradecer a todos los fans. Apoyemos la escena metalera!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Valkiria es, sin lugar a dudas, una de las más promisorias bandas de heavy metal que existen en el país. Dueños de un estilo potente de la vieja escuela alemana de power metal, nos hablan de su presente y futuro, de sus cambios de alineación y de cómo se preparan para el lanzamiento de su primer disco (recordando que hace un par de años lanzaron un demo, El ángel de la Espada de Fuego). Su guitarrista y líder Daniel Román conversó con powermetal.cl

Valkiria

¿Cómo nace Valkiria, porqué el nombre Valkiria?

Después de muchos intentos fallidos de formar bandas, la frustración fue tal que decidí empezar a componer esperando que algún día pudiera tocar esos temas. Por fortuna me llamaron para ser el guitarrista de una banda y fue ahí que mostré mi material y de inmediato engancharon con los temas, en esta época ya se tocaba “The Portal”. De esa formación la verdad que soy el único sobreviviente pero fue el inicio de una larga historia en la que conocí a la actual formación de Valkiria.
Elegimos ese nombre porque nos gustaba el concepto, nos gustaba como sonaba y nos gustaba como se veía.

Ustedes están en proceso de grabación de un nuevo disco, cuéntennos de esa experiencia y cuál es la diferencia de esta grabación con la grabación de su primer demo.

Ha sido un proceso bastante gratificante y de mucho trabajo. Proceso por el que cada integrante de Valkiria ha aprendido a conocer más a sus compañeros de banda y sus potenciales musicales. Esta etapa realmente nos ha exigido al máximo permitiendo adquirir experiencias fundamentales en lo que al futuro de la banda y cada uno de los integrantes concierne. En definitiva nos sentimos muy satisfechos de lo que hemos llegado a crear tras horas y horas de dedicación y esfuerzo e impregnarlas de la manera que nosotros queríamos.
Hay mucha diferencia entre este disco y el demo por cuestiones obvias. La primera es que ahora estamos trabajando con gente realmente profesional y seria, los equipos que se están ocupando son de primera línea, la banda esta realmente sólida, musicalmente hablando, producto de la gran formación que posee y la buena convivencia que existe y por último la notable madurez en las composiciones y arreglos musicales.

¿Cómo ha sido el acoplamiento de Jaime en las voces?. Personalmente creo que es una de las mejores voces de la escena, crees que eso ayudará a Valkiria a darse a conocer?

El acoplamiento de Jaime en las voces ha sido de gran precisión y rapidez. Sin duda que a hecho un gran aporte a la banda en cuanto ha composición y arreglos musicales, así como también nuestro nuevo guitarrista, Rodrigo Muñoz.
Si bien la gran voz de Jaime va ayudar a la aceptación de la gente, pero a mi modo de ver, la principal atracción de Valkiria son sus temas, sus arreglos, su composición y no sus integrantes.

¿Porqué el cambio del español al inglés en sus letras?

Valkiria en ningún momento a cambiado su esquema en cuanto al idioma. Desde un principio la mayoría de los temas eran en Ingles, ahora que en el demo halla sido 50 y 50 es otra cosa, pero en vivo siempre el 80% de nuestro repertorio ha sido en ingles.
Con respecto a nuestro LP traerá dos temas en español. Y la razón del porque la mayoría de nuestros temas son en ingles es simplemente porque es el idioma universal y por ende hay mas oportunidades fuera de Chile comercialmente hablando.

¿Cómo ha sido el recibimiento de la gente en las tocatas?

Considerando que nos tienen estigmatizados muchas personas por el demo anterior puedo decir que el recibimiento de la gente en las tocatas es cada vez mejor. Lamentablemente a la gente se le olvida que hace poco tiempo, menos de 5 años, grabar un disco o un demo con sonido profesional era prácticamente imposible en Chile!!!!!! a menos que tuvieras mucho dinero para poder costear un estudio de primera. Ahora con las nuevas tecnologías realmente puedes hacer algo notable y muy profesional a un costo bastante asequible.
La gente de apoco se esta dando cuenta que Valkiria es una banda con aires frescos y sonido bastante moderno y eso es muy tranquilizante para nosotros porque quiere decir que estamos cumpliendo con nuestros objetivos.

¿Qué crees tú que le falta a Valkiria para dar el gran paso en la escena chilena. Tienen buenos temas, buenos músicos, qué le faltaría?.

En primer lugar falta el disco!!!!! Jajaj pero se VIEEENEEEEEE!!! y luego de eso lo mas importante, que la gente lo escuche porque realmente les volara la cabeza. Nos ayudaría bastante tocar en algún evento masivo para así demostrar de una vez la buena calidad de la banda.
Luego de eso seguir sacando muchos discos.

¿Cómo ves tú a la escena chilena actualmente.?

Con respecto a las bandas encuentro que en Chile hay realmente buenas, claramente como en todo orden de cosas de lo bueno poco… pero cuando digo bueno es BUENO, nada que envidiar a bandas de afuera.
Ahora, con respecto al publico la verdad que lo veo un poco flojo, pero eso va mejorando. Uno siempre ve las mismas caras en las tocatas. Cuesta hacer tocatas de calidad si van menos de 300 personas, por una cuestión de costos. Me da lata también que viene una banda de afuera y vez 2000 personas de una. Sería bueno que ese público apareciera también para apoyar el metal que se hace en Chile que seguramente no lo conocen por flojera…
De todas formas encuentro que va caminando bien la cosa. En lo que si estamos mal es que nadie invierte en bandas nacionales porque simplemente en Chile la gente no compra los discos originales, por lo tanto no es rentable. Deberíamos querer más nuestros artistas y comprar sus discos originales y no bajarlos de internet.

¿Qué nos espera en el futuro para Valkiria?

Seguir haciendo Metal y sacando discos. Es difícil decirte con certeza cual será la evolución de la banda debido a que podríamos sacar un disco de Doom, Death, Metal con sonidos electrónicos, etc. O quizás sigamos haciendo Heavy Metal, no lo se. Pero METAL SEGURO!!!!
De todas formas para este año será el lanzamiento de nuestro nuevo LP y ver de que forma lo comercializaremos. Y bueno, sería bonito comenzar a fin de año con otra grabación.

Manda un saludo a nuestros lectores y a quien tu quieras.

De parte de Valkiria te agradecemos la entrevista y felicitaciones por la labor que están haciendo como medio informativo del Metal. Además un saludo a todos nuestros seguidores y público metalero en general. Les recordamos que vayan a las tocatas, que se informen de las bandas que hay en nuestro país porque les aseguro que se llevaran una grata sorpresa. Estén atentos con el nuevo LP de Valkiria que esta BRUTAL!!!!

¿Metal, instrumentos chilenos… y cueca? Sí, lo que era un mito del folklore metalero nacional, cuando varios jugaban a imaginarse una canción de Heavy Metal «zapateado», medio en broma, medio en serio, pues bueno, Six Magics lo trajo a la realidad. Gran responsabilidad, porque de alguna manera se definía un sonido, y más allá del escepticismo con que se hablaba acerca del resultado de esta fusión, la banda se lo tomó completamente en serio y realizó uno de proyectos más ambiciosos y exitosos, en resultado, que haya salido de una banda del estilo en Chile.

Six Magics

Es que Six Magics no son unos iniciados, acá no. The Secrets Of An Island se llama su segundo álbum, basado en un concepto sobre la mitología de Chiloé, tanto con elementos de la música folklórica chilena como arreglos corales y, en menor medida, sinfónicos. PowerMetal.cl se reunió con Six Magics para hablar de cómo se gestó esta empresa, su música, la mitología que inspiró las letras, una conversación en la que presentaron como primicia su disco, y que incluyó jams del cantante Cristóbal Flores, que reemplazará a Sergio Domínguez hasta que vuelva de Estados Unidos, la narración de las aventuras del guitarrista Erick Ávila en Chiloé y mucho más, como el lanzamiento y el futuro que se les aproxima. Los nuevos Six Magics…

LOS SECRETOS…

The Secrets Of An Island, segundo LP de Six Magics y tercera experiencia en estudio, contando Trilogía de un Guerrero, fue grabado en Pig Power Studios donde trabajaron cada fin de semana a partir de marzo, con la producción de Raphael França, el mismo encargado de las consolas en Dead Kings Of The Unholy Valley. Son 17 tracks entre canciones, instrumentales, interludios y narraciones. Según el guitarrista y líder de Six Magics, Erick Ávila, el álbum es un espejo de lo que deseaban lograr. «Cuando nos propusimos hacer este disco queríamos entregar una propuesta nueva, tratar de cambiar un poco el esquema del Heavy Metal. No encasillarnos tanto en lo que es Heavy Metal sinfónico, estar haciendo lo mismo, lo que están haciendo todos. Tratamos de hacer un aporte, ocupando nuestras raíces que se ven en el concepto que trabajamos que son de la mitología chilota y también experimentando con timbres andinos, métrica, los seis octavos de la cueca, acentuándola bien, no sólo la métrica».

Six MagicsGabriel Hidaldo (guitarra): «El acento va en una inquietud personal de tú crear algo de lo que te sientas satisfecho, sentir que ya no estás tocando lo mismo de siempre. Ese es el logro al menos que veo yo con el disco. Los temas entre sí son diferentes, cada uno tiene su identidad. Hay un logro personal en eso que después, obviamente, se transmite al público».

Mauricio Nader (bajo): «Yo me acuerdo que todo esto partió a principios del año pasado, eran dos proyectos paralelos los que se estaban formando y que al final se optó por este (la mitología chilota). Era lo que nos llenaba más en el momento. La otra era de leyendas chilenas, pero después nos enfocamos en lo de la isla de Chiloé».

Incluso antes de que saliera Dead Kings Of The Unholy Valley, Erick conversó con la página y había adelantado que el segundo álbum explicaría la verdadera concepción el nombre Six Magics, «porque el nombre es muy chanta el origen, queríamos inventar algo». Pero la prioridad que le dieron al tema de los cuentos chilenos hizo olvidar la promesa. «Teníamos el compromiso de ‘explicar’ la palabra Six Magics a través del disco que nunca fue. Six Magics se caracteriza porque siempre le han robado las ideas, siempre (risas). Entonces hagamos la cosa rápido, ‘si no hacemos lo de los mitos chilotes, va a salir otro de los mitos chilotes. Hagámoslo al tiro, no importa, filo, desechemos la otra y démosle al tiro’. Y por eso fue que no abordamos ese tema».

Mauro: «Pero conversando y cómo se va a ver en los próximos discos, esperamos (risas), una constante es: Six Magics (el nombre) siempre como que algo va a pasar con el número seis».

Erick:
«Eso es verdad, como que en el nuevo disco, sin querer, hubo coincidencias con lo de los logos que justo son seis y mi hermano dijo ‘hey tenemos seis personajes, aprovechémoslos’. Y cada uno con su polera y todo eso. En el Dead Kings igual habían seis temas que abordaban la introducción al mundo fantástico que estábamos creando para después llegar a la trilogía del final. Estamos hablando de meras coincidencias pero vamos a tener que seguir haciéndolas, para que agarre sentido».

La primera impresión que da al escuchar el disco es que Six Magics pasó a otro nivel. Ahora es una banda de estudio muy pulida, que aprovecha ese tiempo para incluir más de lo que se da en vivo, que utiliza muchos recursos. El álbum tiene los coros, juegos de voces, por un lado y por otro, las quenas, cuantos otros instrumentos, dramatizaciones, cosas que en vivo no se hacen, cuando en Chile en general los discos son reflejos de lo que se hace en las tocatas… «Hay como dos caminos -dice Mauro-. O grabas un disco para después tocarlo, o todo lo que tocas (en show) lo grabas en un disco».

Six MagicsErick: «Uno en vivo trata de montar un show, y en estudio tratas de tocar para el estudio. Cada uno tiene su no sé qué. El no sé qué del estudio no se lo vas a poder dar al en vivo aunque quieras. La potencia que nosotros entregamos en vivo, la energía que nosotros le entregamos al público, no la vas a representar en un disco, es imposible. Y lo mismo, esa ‘magia’ que tú dices, que sale una voz por acá, otra por allá, ese detalle, así sutil, eso no se va a escuchar en vivo tampoco. Entonces son propuestas totalmente distintas, las dos son de alto nivel y eso es lo que nosotros nos proponemos, representar lo mejor en vivo, y lo mejor en el estudio».

– Al empezar a grabar tenían una idea concreta de qué era lo que querían lograr, de cómo sonaría. Ahora el resultado final, ¿refleja lo que querían llegar a hacer?

Erick: «¡Con creces!»

Mauro: «De hecho, era impresionante ver cómo el sonidista (França) tenía todo un plan. O sea, nunca hubo sesión de grabación en que haya habido alguna discusión que ‘no, esto se hace así o así’. Por lo mismo la cuestión estaba clara desde un comienzo».

Gabriel: «La producción del disco fue muy planificada. Estamos hablando que la grabación fue desde febrero, marzo. En lo que es la composición de los temas, desde noviembre, septiembre incluso. Cuando estábamos de cabeza planificando el disco, en diciembre enero ya estaba todo en un ochenta por ciento discutido. Eso a la hora de grabar facilita las cosas».

– En esta nueva ida de Six Magics al estudio, ¿qué aprendieron de nuevo en lo técnico?

Mauro: «A mí me enseñó a aprender a escuchar música, no desde el punto de vista musical, sino del sonido, de la mezcla. Porque la parte musical, claro… los acordes, uno los saca en guitarra, en bajo, pero yo no tenía idea por ejemplo qué protagonismo debían tener las guitarras por sobre la voz, ese tipo de cosas».

Erick: «Tú crees que has aprendido, pero cuando llegas de nuevo al momento te das cuenta que no fue lo suficiente. Tengo super claro que el Rafa en el Dead Kings no pudo mezclar las dos guitarras haciendo contrapunto en tal registro. Dije ‘no lo voy a hacer’, pero me mandé otro condoro con los coros, e hice contrapunto en unas partes donde no se iban a entender los coros, entonces me pasó lo mismo. Te das cuenta que nunca vas a terminar de aprender. Quizás para el otro disco que grabemos va a pasar alguna cosa similar. Por ese lado es bueno porque te dan ganas de seguir haciéndolo mejor, porque sería super charcha que quedaras conforme y dijeras ‘¡ah, listo! Bacán’. Pero son detalles porque como te decía quedamos super satisfechos con el resultado, y lo supera con creces».

Six MagicsPara poder recrear ciertos ambientes logrados en el LP, Six Magics trabajará con secuencias para los instrumentos de los músicos invitados y «se van a usar -continúa Ávila- los mismos recursos que ocupan las bandas que están a un nivel profesional, como la difícil tarea de que el batero (Pablo Stagnaro) se haga cargo de no perderse con el pulso, que es una cuestión monstruosa. Por suerte a mí no me toca andar con los audífonos enchufados y que cago a todos los músicos si me equivoco (risas)». ¿No es estresante? Pablo responde: «No, no más tienes que estar preocupado de que no se te caigan los platillos (risas)».

Gabriel: «Si te fijas, Nightwish, Rhapsody, Joe Satriani cuando vino la primera vez, todos usan metrónomo. Es una herramienta más en esta época que te exigen más».

Erick: «Hay músicos que dicen que no, que cómo (puede ser) con samples. Es lo mismo que pasa con los viejitos del conservatorio. Mi profe de cello dice ‘¡no pero cómo le vas a poner un teclado!’. Es como lo mismo que pasa, tienes que ir a la vanguardia, aprovechar la tecnología».

– ¿La tecnología es causa de que se pueda hacer este tipo de música?

Mauro: «Ayuda, sí. Ayuda caleta. Sin desmerecer el esfuerzo del sonidista».

HISTORIAS DE CHILOÉ Y DE LA VIDA

El proceso de composición del Dead Kings Of The Unholy Valley fue largo ya que algunas canciones tenían varios años de vida cuando empezó a grabarse, que las fueron arreglando para que sonaran uniformes en el disco. ¿Cómo fue esta vez la composición de The Secrets? «La cosa se fue dando durante el año pasado -Erick-. Tal como dices que habían temas en el Dead Kings que estaban hechos, hay otro en el nuevo que estaba hace mucho, como de diciembre del 2001. Lo mismo pasa con secciones de distintos temas. Esa misma con que abre el disco, yo con el Pablo teníamos 15-16 años, cuando éramos pendejos, en mi casa nos pusimos a hacer el principio de eso. Los otros fueron parte del año, como Trauco. El tema de Gabriel, El Basilisco (The Basilisk), lo propuso para el disco, fue hecho para el disco, para cumplir con una historia dentro del concepto».

Mauro: «En donde se trabajó en algo interesante, fue en que se hacía la música en función de lo que iba a pasar en la historia, sin hacer las letras…

Erick: …pero en la emoción. ‘Aquí necesitamos que el gallo esté arrancando de la casa. Ya Gabriel, hazte un tema estresante’ y ahí se hizo cargo. Otra canción que ya estaba hecha, que también era media tensa, buscamos qué cuento así teníamos: el del Trauco. Cada una cumplía con emociones específicas».

– En cada canción vi que habían diferentes vocales. Esta la del Checho, las femeninas, los coros, hay una voz death en Chaos and Fury…

Gabriel: «Esa la hizo el Checho también (risas)».

– La cosa es que se nota que en las canciones hay personajes dramatizados. ¿Cada tema es una historia entonces?

Six MagicsErick: «Sí. Conceptualmente hablando, lo ideal sería que cuando lo escucharas, te preguntaras qué tiene que ver un tema con otro, y con el tema final que sea ‘¡ah! Se me aclaró toda la historia’. Pero te das cuenta que igual tienes que explicar el concepto. Entonces esa magia nos dimos cuenta que no la puedes hacer en un disco. En una película, la raja».

(Comentario de fondo: «¡Ahora se viene la película!» Risas).

«Es un concepto -sigue Erick- que si te metes dentro de la historia, son historias por separado explicando las leyendas, de una manera oscura. Son frases super densas, de episodios que le pasan a ciertas personas que tú no sabes quiénes son hasta el final del disco donde el tema largo te explica y une todos los cabos y cachái que es una familia… hasta ahí no más llego (risas)».

Por estas letras, que son historias ajenas a las emociones personales de los integrantes de Six Magics, ¿cómo por medio de ellas pueden identificarse o reflejar las inquietudes, pensamientos y experiencias de cada uno, hacerlas más personales? Erick sale al paso. «Igual por muy ajenas que sean, son cosas relacionadas con la vida. La pérdida de un hijo (Brutal Sacrilege), esa es una emoción no tan ajena a ciertos amigos que uno tiene, y no en el sentido de que se murió, sino que pérdida en que el cabro se fue en la mala con el viejo y se fue de la casa. Son cosas que igual te llegan de una u otra manera. No son tan ajenas a la realidad y son sentimientos super amplios. El temor, todos algunas vez tienen miedo en su vida».

«Aunque las historias parezcan superficiales, de un cuento -señala Cristóbal Flores, el vocalista que estará en lugar de Domínguez para el lanzamiento, ya que está en tratamiento médico fuera del país-, igual me ha pasado que he repasado las letras, la última parte como balada que hay, y se me imaginan cuestiones más como el flagelo de la droga, la soledad, cosas reales. Puedes encontrar varias cosas inmersas en las canciones».

The tragedy of those days comes to my mind
I should be dead but the old omen
Damned me to this eternal life
For my disgrace, I will fly over the sea… forever
(The Secrets Of And Island)

Gabriel: «Lo que se cuenta igual son cosas cotidianas. La leyenda, al fin y al cabo, es una narración de carácter universal y por lo mismo te puedes identificar de alguno u otro modo. La creación de Chiloé corresponde al mito universal del diluvio, que tú lo encuentras en distintas culturas. Creo que de esa manera puedes encontrar sentimientos que están en cada historia».

– Creo que todos estarían de acuerdo que con el segundo disco, superan en mucho lo que hicieron con el Dead Kings. ¿Qué responsabilidad tiene en esto la inclusión de los nuevos integrantes, Gabriel y Mauricio?

Erick: «El Chino y el Fito (ex guitarra y bajo) me caían super bien, pero solamente eso. Para mí el hecho de trabajar con gente que con la que te llevas más y que sientes como más cercana, te da la tranquilidad componer y trabajar como grupo de una forma amena, y como amigos».

Six MagicsSix Magics

Gabriel, Pickblade, conocido también por su paso en Witchblade, habla de la diferencia de su aporte en ambos grupos: «Todo va de acuerdo al entorno. La manera que tiene Erick de relacionarse con el resto de los integrantes es más amena, más directo, sin ningún tipo de segundas intenciones. En Six Magics se siente más la libertad de proponer cosas, puedes tener tus roces, tus encuentros por cosa de personalidad y objetivos, pero fue, es y será agradable trabajar con Six Magics porque tiene un nivel profesional y eso a la larga satisface. Yo entré a principios del 2002, en febrero, y ahí hubo que prepararse para el lanzamiento, tocar en vivo y afirmarse como banda. Ya habían composiciones y llegué un poco tarde al proceso, pero conversando con Erick, le conté mis inquietudes musicales de lo que es aportar en ese sentido a la banda. Nos juntamos, armamos un tema y me encargaron que hiciera una canción completa para el disco, The Basilisk».

Erick: «En este disco hay temas como el primero (Chaos and Fury) que están hechos por Mauro, Gabriel y yo. El último, el tema título, está hecho por Six Magics. Fue increíble hacer secciones primero con Gabriel, después se juntaba él con Mauro. Y lo más bacán fue cuando estuvimos con el Pablo trabajando casi dos días enteros, que no lo hacíamos hace mucho tiempo, de chicos. Fue como revivir todo eso y el resultado fue increíble. Hay un tema (Brutal Sacrilege) que hice con Seba (Carrasco, tecladista). Su aporte fue el comienzo, ahí se empieza a desarrollar, y basándome en eso me inspiré para hacer el resto. Tuvimos una conversación previa de qué quería hacer, pero fue como ‘filo, no va a resultar’, se fue y me dejó esa cuestión. Después analizándola la encontré bacán porque hizo un trabajo increíble. Si (Seba) no hubiera hecho eso, yo no habría escrito lo que venía después, te daba la sensación de tristeza, de angustia».

– Lo que me llama la atención del Seba es que no es él típico tecladista que hace solos…

Erick: «¡No es tecladista! (risas) Es pianista. Para mí el Seba es, junto con Pablo, el mejor músico del grupo y su aporte en el disco es más como pianista. Lo respeto, pero para mi grupo… o sea… nuestro grupo…»

Gabriel: «¡Qué cabrón!»

(Risa generalizada)

Gabriel: «Ahí está. ¡He ahí las segundas intenciones!»

– Esto se edita, ¡va! (risas).

Erick: «¡Chantaje! (más risas. Minutos después). Se me fue la idea, ¿qué estaba diciendo?»

Gabriel: «¡Que era TU grupo! (risas)».

Mauro: «Que el Seba era pianista y eso…»

Six MagicsErick: «…A mí, en lo personal, como que ya me satura el (imita una aceleradísima escala con la voz) de los teclados, y de las guitarras también, para qué estamos con cosas, y al Gabriel también se lo hice sentir. El Seba esta exclusivamente ocupado en el grupo como pianista porque él ES pianista. Igual es muy complicado, sobre todo en la mezcla, hacer escuchar un piano, un coro, una guitarra distinta a la otra, y un bajo que está haciendo otras figuras… Y todo eso es complicado hacer que se escuche el piano a cabalidad. Porque yo te digo, lo que hizo el Seba en este disco, es una obra a parte. Perfectamente podríamos sacar el disco ‘Six Magics: Sonata para Piano’. La ejecución de Sebastián, como pianista, es como única en el estilo. No he escuchado pianistas de esa onda».

Mauro: «Quiero detenerme en que todos los temas de este disco, el 99 por ciento, las guitarras son instrumentos distintos. Lo que hace él, no es lo que hace Gabriel al mismo tiempo».

Otro factor que influyó en que The Secrets of An Island sea un gran paso adelante en la carrera del sexteto es el hecho de que algunos de los integrantes hayan entrado a estudiar en la Escuela Moderna, donde se estudia música popular, teoría e interpretación de instrumentos. «Es increíble lo que puedes avanzar en un año -comenta Erick-. Congelé este año para ocuparme de Six Magics, pero voy a continuar». De hecho, fue ahí donde Erick conoció a Mauricio, donde estaba en una carrera de arreglos musicales, aunque siempre privilegiaba los estudios de bajo eléctrico fuera de la institución. «Lo que aprendí yo en la Escuela -continúa Erick- fue el uso de diversos acordes de guitarra, teoría para la guitarra. Los enlaces corales los había aprendido antes, pero me dieron algunas otras técnicas para hacer armonías clásicas. En asuntos rítmicos también».

EN BUSCA DEL CALEUCHE

Además del progreso en la música, el otro aspecto fuerte y llamativo del segundo LP de Six Magics son las letras y la imagen del grupo inspiradas en la mitología chilota. La creación de la isla, el Caleuche, el Trauco, la Pincoya, el Invunche y más de estos personajes y hechos tienen su espacio en este trabajo que, como pasó con The Kingdom of Sun de Mythology, sus líricas y concepto son lo que más expectativas atrae. Gabriel: «Cuando salió la idea de los cuentos folklóricos, las leyendas de Chile, nos dedicamos a recopilar. En ese momento yo estudiaba Historia, me metí en la biblioteca a buscar mitos mapuches, aymaras. Geográficamente había un montón de historias». De todas estas fuentes, ¿por qué optaron por trabajar con la mitología chilota? «En torno a Chiloé -responde Hidalgo-, hay un cuento todo armado. Teníamos hartas leyendas mapuches pero hacía falta coherencia interna, eran historias sueltas sin enlace cronológico ni de significado. Eso era lo que llevaba Chiloé».

Como cuenta Erick, pasó por hartos procesos el cómo llegar a enlazar un concepto a través de una mitología, que fuera interesante y serio. En un principio, su idea era hacer un álbum conceptual completamente basado en el Caleuche, pero cuando viajó a Chiloé para estudiar el tema, cambió de parecer. «Déjame contar lo que pasó que fue bien divertido (…) Me fui a Chiloé a estudiar el Caleuche, hablar con la gente, a ‘invocarlo’, porque leí hartos libros que salía ‘pon una vela al medio, con una hojita de no sé qué alrededor’, y yo el ridículo la hice. Y en la noche, cagado de susto, en la playa que era gigante, de kilómetros, iba con dos pelagatos a que pasara lo que pasara, aunque subiera la marea y nos ahogáramos los tres idiotas, íbamos a esperar que se apareciera el Caleuche… y te contaré que pasó algo (risas). ¡Se apareció el Trauco! (más risas). Estaba tan sugestionado y tenía tantas ganas que pasara algo para no haber ido a perder el tiempo, que con mi amigo empezamos a invocar y yo escuché unas cadenas. Estaba entero sugestionado, así que pensé que era cuestión mía, pero de repente el que estaba al lado se acercó y me dijo ‘oye Erick, ¿cachái como que hubo una persona que estaba andando?’ ¿¡Adónde huevón!? ‘!Para allá!’ ¡Y yo estaba mirando para allá porque de ahí venía el sonido de las cadenas!

«La idea era hacer el Caleuche, la historia, y yo me puse a hablar con los lugareños. Antes que anocheciera, en esa playa que era gigante, increíble, kilómetros de arena, no había nadie y de pronto llega un lugareño en caballo. Partí corriendo para preguntarle ‘oye ¿y tú crees en el Caleuche o no?’, ‘puaaaajajaja’ y se cagó de la risa (risas). Me dio harta vergüenza porque era lugareño… Ahí ya estaba pensado quizá que no era buena idea hablar del Caleuche. Y ahí él mismo me dijo: ‘tai puro leseando, aquí tení que cachar la historia… ¿No has visto esa cueva? Dicen que ahí esta el Invunche’, y el viejo así serio hablando. En Castro me dijeron que cómo le iba a preguntar sobre el Caleuche a un viejo, que era historia para niños, pero que el Trauco sí existía (risas), ‘yo encontré caca del Trauco’ así convencido. Y yo pensé, El Trauco, el Invunche, por aquí se puede ir la historia. Tomé un vuelco con mi ida a Chiloé».

No solamente en las letras está impresa la mitología chilota en The Secrets Of An Island. Toda la nueva imaginería de Six Magics gira en torno a estas historias, partiendo desde la portada y todo el diseño del booklet, hecho por el hermano de Erick y baterista de Ethernia, Brian Ávila. Erick: «Mi hermano estudió este programa el año pasado, Maya 3D, y estuvo encerrado en la pieza noches enteras sin dormir para entenderlo. Estudia diseño, pero aquí este programa no se enseña, y el profesor no lo conocía. Tuvo que aprender con uno que venía de Estados Unidos que hizo la animación de Kapo. Estuvo todo enero y febrero estudiándolo para trabajar hasta que salió el disco. Está increíble».

Six Magics

Six Magics, con un disco que tiene un muy buen sonido y mismo nivel de gráficos y apariencia, se transforma ahora en una banda muy bien «envasada» en disco compacto, con una producción global cuidada y profesional, presentable en cualquier lugar. La mejor forma, incluso, de conocer a la banda no es en las tocatas sino por el disco. Eso dará muchas ventajas a la hora de promover al grupo en lugares donde Six Magics aún no puede ir a tocar, como Europa, donde se concentra el fuerte del metal melódico. Cabe preguntarse si el disco esta más bien destinado para Chile o el extranjero. Mauro comenta: «El disco es para Chile y afuera. Obviamente porque es chileno, con instrumentos chilenos, música chilena, y afuera para exportar lo que se hace en Chile. No es que se haya pensado el disco para un mercado exterior o interior, sino para que sea bueno en todos lados». Gabriel: «Vivimos recibiendo la influencia de la mitología nórdica, europea en general y lógicamente tú no puedes devolverle ese mito musicalmente, ya se lo conocen. En cambio, la gente en Europa o Estados Unidos van a estar interesados en culturas foráneas. Si tú les muestras un producto que sí tiene esas características, tendría un potencial mercado». Mauro: «Y no deja de ser menos acá en Chile, porque justamente se habla de algo chileno, se rescata».

– Ahí creo que se farrearon una buena oportunidad de hacer el disco más sugerente al no haberle puesto como nombre simplemente Chiloé…

Erick: «Se nos pasó por la cabeza. Elegir un nombre para el disco e irlo preparando durante meses y meses de anticipación, es un trabajo super extenuante. De hecho estuvimos dos semanas pensando, viendo alternativas. ¿Qué pasó con la palabra Chiloé? La Ely (manager de Six Magics) estuvo hablando con su profe de inglés y le dijo que afuera sería muy complicado que pudiesen pronunciar la palabra ‘chiloé’, irían a decir ‘cháiloe’. Y si lo llamábamos así, podría ser un factor para que la gente se alejara como diciendo ‘este idioma no lo entiendo’. Podría ser todo lo contrario y la idea es que sea un trabajo universal».

Mauro: «Escogimos ese título (The Secrets of an Island), porque en la historia lo que se cuenta son los secretos ocultos de la isla, verás en la historia».

Erick: «Engloba mucho esa frase. Cuando uno se empapa con el concepto del disco, le encuentras mucho más sentido al título, porque está lleno de secretos en cuanto al concepto y también hay cosas ocultas. Si tú vez la carátula, por ahí está el Basilisco escondido. Hay hartos detalles que engloban ese concepto».

Gabriel: «Y a medida que escuches el disco, te vas a dar cuenta que es todo un proceso de descubrimiento».

– Acá estarían distribuyendo el disco de forma independiente. Sinceramente, ¿era la intención hacerlo así con un segundo álbum?

Erick: «Estaba la opción de sacarlo por un sello. Si nosotros le decíamos a Underground Symphony que íbamos a sacar un disco, nos daban la plata, sin ningún problema, pero así tienes menos libertad, menos control en lo que estás haciendo. Con un disco independiente, lo grabas y nadie te va a estar diciendo que ‘hey, lo necesito para dos meses más’. Y si nos hubieran dicho eso, el disco hubiese quedado a la rápida. El Rafa no tenía toda la disposición del año para estar trabajando con nosotros. Si nos exigían tenerlo en dos semanas, iba a estar ahí no más».

– A la larga fue independiente…

Erick: «Pero no tanto, porque a través de platas del disco anterior que nos ha mandado el sello italiano (Underground Symphony distribuyó una edición de lujo del Dead Kings en todo el mundo), ha sido una parte destinada a este álbum. En el fondo ha salido nada, se financió indirectamente».

– Entonces no les fue mal con las ventas del Dead Kings en Europa… ¿Cómo estuvo eso?

Mauro: «Nos ha salvado caleta (risas)».

Erick: «Lo que nosotros firmamos en el contrato con Maurizio (Chiarello, dueño de Underground Symphony), todo lo ha cumplido al pie de la letra, tuvimos suerte al encontrar una persona así que ha trabajado super derecho. Todos los plazos los ha cumplido, la plata que nos dijo que nos iba a mandar, la mandó. Todo ha funcionado a las mil maravillas. Todo bien con el Dead Kings».

DE VUELTA A LOS ESCENARIOS

La última presentación de Six Magics fue el 28 de marzo en Quinta Normal. Ofertas para tocar no faltaron, pero en el tiempo que duraron las grabaciones, la banda prefirió no cortar las sesiones. Ochos meses después vuelven a las pistas y el primero de noviembre hacen el show de lanzamiento de The Secrets Of An Island. Nuevas canciones, presentaciones 3D, y varias otras sorpresas prometen de esto ser un concierto de lujo. Mythology, nuevamente, será la banda invitada. «Da tranquilidad tocar con una banda así porque sabes que hacen un show la raja (Erick)».

Six MagicsPero, fuera de que tocarán The Secrets en vivo, el hecho más notable será la inclusión de Cristóbal Flores sustituyendo a Sergio por razones de fuerza mayor, fanático de los Beatles, Led Zeppelin, Soungarden, Dream Theater, Symphony X, Ayreon y Ronnie James Dio. Su llegada a Six Magics fue «por accidente». Antes estuvo en una banda llamada Oniria, que por causas personales se disolvió. «El año pasado estaba en el pre-u, seguí cantando covers y este año decidí hacer un demo, pero no tenía ni idea como hacer uno. Así que en una ‘conocida página de metal’, página vecina, puse que quería grabar y saltó el Sr. Gabriel Hidalgo, Pickblade, que se ofreció como editor. Empezamos a grabar unos temas que se dilataron por compromisos personales y de ellos, que al final no se terminaron porque Six Magics estaba haciendo su nuevo disco». Así le llegó el dato a Cristóbal del viaje de Sergio y audicionó para la banda que buscaba un vocalista mientras. «Todo se gana por mérito. Se probó a varia gente… No estoy aquí porque sí».

– ¿Estabas relacionado antes con la música de Six Magics?

Cristóbal: «Estaba bien alejado, escuchaba cuestiones foráneas. Los vi el año pasado en la presentación del primer disco, el Dead Kings, porque antes me habían hablado de Six Magics, y los encontré super buenos. También había ido ir a ver a Mythology».

– ¿Por qué lo eligieron para la banda?

Erick: «Por el medio vozarrón que tiene (risas) Dale, hazte un grito, al tiro (risas)».

Cristóbal: «(Risas) ¿Quieren algo? Como, ¿qué? POWAAAAAAAAH! (nota: se satura el sonido y vibra el parlante de la grabadora, mezclado con un silencio expectante y luego carcajadas) ¡metal! (Risas)».

Gabriel había llevado un tema de Six Magics, Chiloé, The Creation, con las voces de Cristóbal grabadas encima. Y mientras se escuchaba, con Hidalgo tratando de esconderse, acusando que la mezcla sonaba horrible, se distinguía un registro más alto al que Six Magics muestra con Sergio en el nuevo álbum, pero con una potencia que se adecua a los objetivos del sexteto.

Six Magics está a punto de experimentar un momento crítico en su carrera, uno excepcional que pocas bandas en Chile han vivido, que nunca su metal final y última fue sacar un solo disco, sino hacerse una carrera en el tiempo con varios trabajos que formaran su legado: consolidarse como un conjunto completo y profesional. Con el disco que se traen, con el apoyo y la producción con que cuentan, por el camino recorrido con Dead Kings of the Unholy Valley que sirve de apoyo a The Secrets Of An Island, Six Magics debería estar cerca de entregar uno de los trabajos más gigantes que haya visto la escena chilena.

Six Magics

SALUDOS

Erick Ávila: «A toda la gente que nos ha seguido incondicionalmente va dedicado este disco, porque lo más importante es que hayan personas que escuchen lo que haces. Todo el esfuerzo y sacrificio van para ellos. Un saludo especial va a mi hermano por estar conmigo nuevamente, nosotros estábamos bien alejados y ahora vino devuelta al grupo. Gran parte de lo que hemos hecho ha sido gracias a él. Y la Ely también».

Pablo Stagnaro: «Saludos a toda la gente que nos ha apoyado, desde el demo, cuando nacimos, a toda la que nos ha conocido ahora y obviamente a nuestras familias».

Mauricio Nader: «A toda la gente que apoya, que sigue a la banda y también a gente cercana a nosotros que nos ayuda. La Ely, el papá del Erick, que han hecho un trabajo espectacular. Todo un equipo detrás que se le agradece enormemente».

Gabriel Hidalgo: «Ya que han saludado a todos me falta saludar a la gente de los múltiples foros de Internet que navegan por ahí y que dan sus comentarios, siempre respetuosamente (risas). ¡Publicidad! Dethroner se llama la banda. Es de Valparaíso, estoy parchando un guitarrista, variando a un sonido Death Metal, saludos».

Cristóbal Flores: «Saludos para Oniria, para Monje Negro, Raining, para Highland, Reversal, Hot For Rock, para todas las bandas si se me queda alguna (risas), Yayo’s Blues Band y Pánico Escénico, para todos los amigos que me apoyaron y otro para Six Magics, que aparte de ser muy buenos músicos, son la raja y me he ido haciendo amigos, gracias».

¿Metal, instrumentos chilenos… y cueca? Sí, lo que era un mito del folklore metalero nacional, cuando varios jugaban a imaginarse una canción de Heavy Metal «zapateado», medio en broma, medio en serio, pues bueno, Six Magics lo trajo a la realidad. Gran responsabilidad, porque de alguna manera se definía un sonido, y más allá del escepticismo con que se hablaba acerca del resultado de esta fusión, la banda se lo tomó completamente en serio y realizó uno de proyectos más ambiciosos y exitosos, en resultado, que haya salido de una banda del estilo en Chile.

Es que Six Magics no son unos iniciados, acá no. The Secrets Of An Island se llama su segundo álbum, basado en un concepto sobre la mitología de Chiloé, tanto con elementos de la música folklórica chilena como arreglos corales y, en menor medida, sinfónicos. PowerMetal.cl se reunió con Six Magics para hablar de cómo se gestó esta empresa, su música, la mitología que inspiró las letras, una conversación en la que presentaron como primicia su disco, y que incluyó jams del cantante Cristóbal Flores, que reemplazará a Sergio Domínguez hasta que vuelva de Estados Unidos, la narración de las aventuras del guitarrista Erick Ávila en Chiloé y mucho más, como el lanzamiento y el futuro que se les aproxima. Los nuevos Six Magics…

-Jorge Ciudad-

LOS SECRETOS…

The Secrets Of An Island, segundo LP de Six Magics y tercera experiencia en estudio, contando Trilogía de un Guerrero, fue grabado en Pig Power Studios donde trabajaron cada fin de semana a partir de marzo, con la producción de Raphael França, el mismo encargado de las consolas en Dead Kings Of The Unholy Valley. Son 17 tracks entre canciones, instrumentales, interludios y narraciones. Según el guitarrista y líder de Six Magics, Erick Ávila, el álbum es un espejo de lo que deseaban lograr. «Cuando nos propusimos hacer este disco queríamos entregar una propuesta nueva, tratar de cambiar un poco el esquema del Heavy Metal. No encasillarnos tanto en lo que es Heavy Metal sinfónico, estar haciendo lo mismo, lo que están haciendo todos. Tratamos de hacer un aporte, ocupando nuestras raíces que se ven en el concepto que trabajamos que son de la mitología chilota y también experimentando con timbres andinos, métrica, los seis octavos de la cueca, acentuándola bien, no sólo la métrica«.

Gabriel Hidaldo (guitarra): «El acento va en una inquietud personal de tú crear algo de lo que te sientas satisfecho, sentir que ya no estás tocando lo mismo de siempre. Ese es el logro al menos que veo yo con el disco. Los temas entre sí son diferentes, cada uno tiene su identidad. Hay un logro personal en eso que después, obviamente, se transmite al público«.

Mauricio Nader (bajo): «Yo me acuerdo que todo esto partió a principios del año pasado, eran dos proyectos paralelos los que se estaban formando y que al final se optó por este (la mitología chilota). Era lo que nos llenaba más en el momento. La otra era de leyendas chilenas, pero después nos enfocamos en lo de la isla de Chiloé«.

Incluso antes de que saliera Dead Kings Of The Unholy Valley, Erick conversó con la página y había adelantado que el segundo álbum explicaría la verdadera concepción el nombre Six Magics, «porque el nombre es muy chanta el origen, queríamos inventar algo«. Pero la prioridad que le dieron al tema de los cuentos chilenos hizo olvidar la promesa. «Teníamos el compromiso de ‘explicar’ la palabra Six Magics a través del disco que nunca fue. Six Magics se caracteriza porque siempre le han robado las ideas, siempre (risas). Entonces hagamos la cosa rápido, ‘si no hacemos lo de los mitos chilotes, va a salir otro de los mitos chilotes. Hagámoslo al tiro, no importa, filo, desechemos la otra y démosle al tiro’. Y por eso fue que no abordamos ese tema«.

Mauro: «Pero conversando y cómo se va a ver en los próximos discos, esperamos (risas), una constante es: Six Magics (el nombre) siempre como que algo va a pasar con el número seis«.

Erick: «Eso es verdad, como que en el nuevo disco, sin querer, hubo coincidencias con lo de los logos que justo son seis y mi hermano dijo ‘hey tenemos seis personajes, aprovechémoslos’. Y cada uno con su polera y todo eso. En el Dead Kings igual habían seis temas que abordaban la introducción al mundo fantástico que estábamos creando para después llegar a la trilogía del final. Estamos hablando de meras coincidencias pero vamos a tener que seguir haciéndolas, para que agarre sentido«.

La primera impresión que da al escuchar el disco es que Six Magics pasó a otro nivel. Ahora es una banda de estudio muy pulida, que aprovecha ese tiempo para incluir más de lo que se da en vivo, que utiliza muchos recursos. El álbum tiene los coros, juegos de voces, por un lado y por otro, las quenas, cuantos otros instrumentos, dramatizaciones, cosas que en vivo no se hacen, cuando en Chile en general los discos son reflejos de lo que se hace en las tocatas… «Hay como dos caminos -dice Mauro-. O grabas un disco para después tocarlo, o todo lo que tocas (en show) lo grabas en un disco«.

Erick: «Uno en vivo trata de montar un show, y en estudio tratas de tocar para el estudio. Cada uno tiene su no sé qué. El no sé qué del estudio no se lo vas a poder dar al en vivo aunque quieras. La potencia que nosotros entregamos en vivo, la energía que nosotros le entregamos al público, no la vas a representar en un disco, es imposible. Y lo mismo, esa ‘magia’ que tú dices, que sale una voz por acá, otra por allá, ese detalle, así sutil, eso no se va a escuchar en vivo tampoco. Entonces son propuestas totalmente distintas, las dos son de alto nivel y eso es lo que nosotros nos proponemos, representar lo mejor en vivo, y lo mejor en el estudio«.

– Al empezar a grabar tenían una idea concreta de qué era lo que querían lograr, de cómo sonaría. Ahora el resultado final, ¿refleja lo que querían llegar a hacer?

Erick: «¡Con creces!«

Mauro: «De hecho, era impresionante ver cómo el sonidista (França) tenía todo un plan. O sea, nunca hubo sesión de grabación en que haya habido alguna discusión que ‘no, esto se hace así o así’. Por lo mismo la cuestión estaba clara desde un comienzo«.

Gabriel: «La producción del disco fue muy planificada. Estamos hablando que la grabación fue desde febrero, marzo. En lo que es la composición de los temas, desde noviembre, septiembre incluso. Cuando estábamos de cabeza planificando el disco, en diciembre enero ya estaba todo en un ochenta por ciento discutido. Eso a la hora de grabar facilita las cosas«.

– En esta nueva ida de Six Magics al estudio, ¿qué aprendieron de nuevo en lo técnico?

Mauro: «A mí me enseñó a aprender a escuchar música, no desde el punto de vista musical, sino del sonido, de la mezcla. Porque la parte musical, claro… los acordes, uno los saca en guitarra, en bajo, pero yo no tenía idea por ejemplo qué protagonismo debían tener las guitarras por sobre la voz, ese tipo de cosas«.

Erick: «Tú crees que has aprendido, pero cuando llegas de nuevo al momento te das cuenta que no fue lo suficiente. Tengo super claro que el Rafa en el Dead Kings no pudo mezclar las dos guitarras haciendo contrapunto en tal registro. Dije ‘no lo voy a hacer’, pero me mandé otro condoro con los coros, e hice contrapunto en unas partes donde no se iban a entender los coros, entonces me pasó lo mismo. Te das cuenta que nunca vas a terminar de aprender. Quizás para el otro disco que grabemos va a pasar alguna cosa similar. Por ese lado es bueno porque te dan ganas de seguir haciéndolo mejor, porque sería super charcha que quedaras conforme y dijeras ‘¡ah, listo! Bacán’. Pero son detalles porque como te decía quedamos super satisfechos con el resultado, y lo supera con creces«.

Para poder recrear ciertos ambientes logrados en el LP, Six Magics trabajará con secuencias para los instrumentos de los músicos invitados y «se van a usar -continúa Ávila- los mismos recursos que ocupan las bandas que están a un nivel profesional, como la difícil tarea de que el batero (Pablo Stagnaro) se haga cargo de no perderse con el pulso, que es una cuestión monstruosa. Por suerte a mí no me toca andar con los audífonos enchufados y que cago a todos los músicos si me equivoco (risas)«. ¿No es estresante? Pablo responde: «No, no más tienes que estar preocupado de que no se te caigan los platillos (risas)«.

Gabriel: «Si te fijas, Nightwish, Rhapsody, Joe Satriani cuando vino la primera vez, todos usan metrónomo. Es una herramienta más en esta época que te exigen más«.

Erick: «Hay músicos que dicen que no, que cómo (puede ser) con samples. Es lo mismo que pasa con los viejitos del conservatorio. Mi profe de cello dice ‘¡no pero cómo le vas a poner un teclado!’. Es como lo mismo que pasa, tienes que ir a la vanguardia, aprovechar la tecnología«.

– ¿La tecnología es causa de que se pueda hacer este tipo de música?

Mauro: «Ayuda, sí. Ayuda caleta. Sin desmerecer el esfuerzo del sonidista«.

HISTORIAS DE CHILOÉ Y DE LA VIDA

El proceso de composición del Dead Kings Of The Unholy Valley fue largo ya que algunas canciones tenían varios años de vida cuando empezó a grabarse, que las fueron arreglando para que sonaran uniformes en el disco. ¿Cómo fue esta vez la composición de The Secrets? «La cosa se fue dando durante el año pasado -Erick-. Tal como dices que habían temas en el Dead Kings que estaban hechos, hay otro en el nuevo que estaba hace mucho, como de diciembre del 2001. Lo mismo pasa con secciones de distintos temas. Esa misma con que abre el disco, yo con el Pablo teníamos 15-16 años, cuando éramos pendejos, en mi casa nos pusimos a hacer el principio de eso. Los otros fueron parte del año, como Trauco. El tema de Gabriel, El Basilisco (The Basilisk), lo propuso para el disco, fue hecho para el disco, para cumplir con una historia dentro del concepto«.

Mauro: «En donde se trabajó en algo interesante, fue en que se hacía la música en función de lo que iba a pasar en la historia, sin hacer las letras…

Erick: …pero en la emoción. ‘Aquí necesitamos que el gallo esté arrancando de la casa. Ya Gabriel, hazte un tema estresante’ y ahí se hizo cargo. Otra canción que ya estaba hecha, que también era media tensa, buscamos qué cuento así teníamos: el del Trauco. Cada una cumplía con emociones específicas«.

– En cada canción vi que habían diferentes vocales. Esta la del Checho, las femeninas, los coros, hay una voz death en Chaos and Fury

Gabriel: «Esa la hizo el Checho también (risas)«.

– La cosa es que se nota que en las canciones hay personajes dramatizados. ¿Cada tema es una historia entonces?

Erick: «Sí. Conceptualmente hablando, lo ideal sería que cuando lo escucharas, te preguntaras qué tiene que ver un tema con otro, y con el tema final que sea ‘¡ah! Se me aclaró toda la historia’. Pero te das cuenta que igual tienes que explicar el concepto. Entonces esa magia nos dimos cuenta que no la puedes hacer en un disco. En una película, la raja«.

(Comentario de fondo: «¡Ahora se viene la película!« Risas).

«Es un concepto -sigue Erick- que si te metes dentro de la historia, son historias por separado explicando las leyendas, de una manera oscura. Son frases super densas, de episodios que le pasan a ciertas personas que tú no sabes quiénes son hasta el final del disco donde el tema largo te explica y une todos los cabos y cachái que es una familia… hasta ahí no más llego (risas)«.

Por estas letras, que son historias ajenas a las emociones personales de los integrantes de Six Magics, ¿cómo por medio de ellas pueden identificarse o reflejar las inquietudes, pensamientos y experiencias de cada uno, hacerlas más personales? Erick sale al paso. «Igual por muy ajenas que sean, son cosas relacionadas con la vida. La pérdida de un hijo (Brutal Sacrilege), esa es una emoción no tan ajena a ciertos amigos que uno tiene, y no en el sentido de que se murió, sino que pérdida en que el cabro se fue en la mala con el viejo y se fue de la casa. Son cosas que igual te llegan de una u otra manera. No son tan ajenas a la realidad y son sentimientos super amplios. El temor, todos algunas vez tienen miedo en su vida«.

«Aunque las historias parezcan superficiales, de un cuento -señala Cristóbal Flores, el vocalista que estará en lugar de Domínguez para el lanzamiento, ya que está en tratamiento médico fuera del país-, igual me ha pasado que he repasado las letras, la última parte como balada que hay, y se me imaginan cuestiones más como el flagelo de la droga, la soledad, cosas reales. Puedes encontrar varias cosas inmersas en las canciones«.

The tragedy of those days comes to my mind
I should be dead but the old omen
Damned me to this eternal life
For my disgrace, I will fly over the sea… forever
(The Secrets Of And Island)

Gabriel: «Lo que se cuenta igual son cosas cotidianas. La leyenda, al fin y al cabo, es una narración de carácter universal y por lo mismo te puedes identificar de alguno u otro modo. La creación de Chiloé corresponde al mito universal del diluvio, que tú lo encuentras en distintas culturas. Creo que de esa manera puedes encontrar sentimientos que están en cada historia«.

– Creo que todos estarían de acuerdo que con el segundo disco, superan en mucho lo que hicieron con el Dead Kings. ¿Qué responsabilidad tiene en esto la inclusión de los nuevos integrantes, Gabriel y Mauricio?

Erick: «El Chino y el Fito (ex guitarra y bajo) me caían super bien, pero solamente eso. Para mí el hecho de trabajar con gente que con la que te llevas más y que sientes como más cercana, te da la tranquilidad componer y trabajar como grupo de una forma amena, y como amigos«.

Gabriel, Pickblade, conocido también por su paso en Witchblade, habla de la diferencia de su aporte en ambos grupos: «Todo va de acuerdo al entorno. La manera que tiene Erick de relacionarse con el resto de los integrantes es más amena, más directo, sin ningún tipo de segundas intenciones. En Six Magics se siente más la libertad de proponer cosas, puedes tener tus roces, tus encuentros por cosa de personalidad y objetivos, pero fue, es y será agradable trabajar con Six Magics porque tiene un nivel profesional y eso a la larga satisface. Yo entré a principios del 2002, en febrero, y ahí hubo que prepararse para el lanzamiento, tocar en vivo y afirmarse como banda. Ya habían composiciones y llegué un poco tarde al proceso, pero conversando con Erick, le conté mis inquietudes musicales de lo que es aportar en ese sentido a la banda. Nos juntamos, armamos un tema y me encargaron que hiciera una canción completa para el disco, The Basilisk».

Erick: «En este disco hay temas como el primero (Chaos and Fury) que están hechos por Mauro, Gabriel y yo. El último, el tema título, está hecho por Six Magics. Fue increíble hacer secciones primero con Gabriel, después se juntaba él con Mauro. Y lo más bacán fue cuando estuvimos con el Pablo trabajando casi dos días enteros, que no lo hacíamos hace mucho tiempo, de chicos. Fue como revivir todo eso y el resultado fue increíble. Hay un tema (Brutal Sacrilege) que hice con Seba (Carrasco, tecladista). Su aporte fue el comienzo, ahí se empieza a desarrollar, y basándome en eso me inspiré para hacer el resto. Tuvimos una conversación previa de qué quería hacer, pero fue como ‘filo, no va a resultar’, se fue y me dejó esa cuestión. Después analizándola la encontré bacán porque hizo un trabajo increíble. Si (Seba) no hubiera hecho eso, yo no habría escrito lo que venía después, te daba la sensación de tristeza, de angustia«.

– Lo que me llama la atención del Seba es que no es él típico tecladista que hace solos…

Erick: «¡No es tecladista! (risas) Es pianista. Para mí el Seba es, junto con Pablo, el mejor músico del grupo y su aporte en el disco es más como pianista. Lo respeto, pero para mi grupo… o sea… nuestro grupo…«

Gabriel: «¡Qué cabrón!«

(Risa generalizada)

Gabriel: «Ahí está. ¡He ahí las segundas intenciones!«

– Esto se edita, ¡va! (risas).

Erick: «¡Chantaje! (más risas. Minutos después). Se me fue la idea, ¿qué estaba diciendo?«

Gabriel: «¡Que era TU grupo! (risas)«.

Mauro: «Que el Seba era pianista y eso…«

Erick: «…A mí, en lo personal, como que ya me satura el (imita una aceleradísima escala con la voz) de los teclados, y de las guitarras también, para qué estamos con cosas, y al Gabriel también se lo hice sentir. El Seba esta exclusivamente ocupado en el grupo como pianista porque él ES pianista. Igual es muy complicado, sobre todo en la mezcla, hacer escuchar un piano, un coro, una guitarra distinta a la otra, y un bajo que está haciendo otras figuras… Y todo eso es complicado hacer que se escuche el piano a cabalidad. Porque yo te digo, lo que hizo el Seba en este disco, es una obra a parte. Perfectamente podríamos sacar el disco ‘Six Magics: Sonata para Piano’. La ejecución de Sebastián, como pianista, es como única en el estilo. No he escuchado pianistas de esa onda«.

Mauro: «Quiero detenerme en que todos los temas de este disco, el 99 por ciento, las guitarras son instrumentos distintos. Lo que hace él, no es lo que hace Gabriel al mismo tiempo«.

Otro factor que influyó en que The Secrets of An Island sea un gran paso adelante en la carrera del sexteto es el hecho de que algunos de los integrantes hayan entrado a estudiar en la Escuela Moderna, donde se estudia música popular, teoría e interpretación de instrumentos. «Es increíble lo que puedes avanzar en un año -comenta Erick-. Congelé este año para ocuparme de Six Magics, pero voy a continuar«. De hecho, fue ahí donde Erick conoció a Mauricio, donde estaba en una carrera de arreglos musicales, aunque siempre privilegiaba los estudios de bajo eléctrico fuera de la institución. «Lo que aprendí yo en la Escuela -continúa Erick- fue el uso de diversos acordes de guitarra, teoría para la guitarra. Los enlaces corales los había aprendido antes, pero me dieron algunas otras técnicas para hacer armonías clásicas. En asuntos rítmicos también«.

EN BUSCA DEL CALEUCHE

Además del progreso en la música, el otro aspecto fuerte y llamativo del segundo LP de Six Magics son las letras y la imagen del grupo inspiradas en la mitología chilota. La creación de la isla, el Caleuche, el Trauco, la Pincoya, el Invunche y más de estos personajes y hechos tienen su espacio en este trabajo que, como pasó con The Kingdom of Sun de Mythology, sus líricas y concepto son lo que más expectativas atrae. Gabriel: «Cuando salió la idea de los cuentos folklóricos, las leyendas de Chile, nos dedicamos a recopilar. En ese momento yo estudiaba Historia, me metí en la biblioteca a buscar mitos mapuches, aymaras. Geográficamente había un montón de historias«. De todas estas fuentes, ¿por qué optaron por trabajar con la mitología chilota? «En torno a Chiloé -responde Hidalgo-, hay un cuento todo armado. Teníamos hartas leyendas mapuches pero hacía falta coherencia interna, eran historias sueltas sin enlace cronológico ni de significado. Eso era lo que llevaba Chiloé«.

Como cuenta Erick, pasó por hartos procesos el cómo llegar a enlazar un concepto a través de una mitología, que fuera interesante y serio. En un principio, su idea era hacer un álbum conceptual completamente basado en el Caleuche, pero cuando viajó a Chiloé para estudiar el tema, cambió de parecer. «Déjame contar lo que pasó que fue bien divertido (…) Me fui a Chiloé a estudiar el Caleuche, hablar con la gente, a ‘invocarlo’, porque leí hartos libros que salía ‘pon una vela al medio, con una hojita de no sé qué alrededor’, y yo el ridículo la hice. Y en la noche, cagado de susto, en la playa que era gigante, de kilómetros, iba con dos pelagatos a que pasara lo que pasara, aunque subiera la marea y nos ahogáramos los tres idiotas, íbamos a esperar que se apareciera el Caleuche… y te contaré que pasó algo (risas). ¡Se apareció el Trauco! (más risas). Estaba tan sugestionado y tenía tantas ganas que pasara algo para no haber ido a perder el tiempo, que con mi amigo empezamos a invocar y yo escuché unas cadenas. Estaba entero sugestionado, así que pensé que era cuestión mía, pero de repente el que estaba al lado se acercó y me dijo ‘oye Erick, ¿cachái como que hubo una persona que estaba andando?’ ¿¡Adónde huevón!? ‘!Para allá!’ ¡Y yo estaba mirando para allá porque de ahí venía el sonido de las cadenas!

«La idea era hacer el Caleuche, la historia, y yo me puse a hablar con los lugareños. Antes que anocheciera, en esa playa que era gigante, increíble, kilómetros de arena, no había nadie y de pronto llega un lugareño en caballo. Partí corriendo para preguntarle ‘oye ¿y tú crees en el Caleuche o no?’, ‘puaaaajajaja’ y se cagó de la risa (risas). Me dio harta vergüenza porque era lugareño… Ahí ya estaba pensado quizá que no era buena idea hablar del Caleuche. Y ahí él mismo me dijo: ‘tai puro leseando, aquí tení que cachar la historia… ¿No has visto esa cueva? Dicen que ahí esta el Invunche’, y el viejo así serio hablando. En Castro me dijeron que cómo le iba a preguntar sobre el Caleuche a un viejo, que era historia para niños, pero que el Trauco sí existía (risas), ‘yo encontré caca del Trauco’ así convencido. Y yo pensé, El Trauco, el Invunche, por aquí se puede ir la historia. Tomé un vuelco con mi ida a Chiloé«.

No solamente en las letras está impresa la mitología chilota en The Secrets Of An Island. Toda la nueva imaginería de Six Magics gira en torno a estas historias, partiendo desde la portada y todo el diseño del booklet, hecho por el hermano de Erick y baterista de Ethernia, Brian Ávila. Erick: «Mi hermano estudió este programa el año pasado, Maya 3D, y estuvo encerrado en la pieza noches enteras sin dormir para entenderlo. Estudia diseño, pero aquí este programa no se enseña, y el profesor no lo conocía. Tuvo que aprender con uno que venía de Estados Unidos que hizo la animación de Kapo. Estuvo todo enero y febrero estudiándolo para trabajar hasta que salió el disco. Está increíble«.

Six Magics, con un disco que tiene un muy buen sonido y mismo nivel de gráficos y apariencia, se transforma ahora en una banda muy bien «envasada» en disco compacto, con una producción global cuidada y profesional, presentable en cualquier lugar. La mejor forma, incluso, de conocer a la banda no es en las tocatas sino por el disco. Eso dará muchas ventajas a la hora de promover al grupo en lugares donde Six Magics aún no puede ir a tocar, como Europa, donde se concentra el fuerte del metal melódico. Cabe preguntarse si el disco esta más bien destinado para Chile o el extranjero. Mauro comenta: «El disco es para Chile y afuera. Obviamente porque es chileno, con instrumentos chilenos, música chilena, y afuera para exportar lo que se hace en Chile. No es que se haya pensado el disco para un mercado exterior o interior, sino para que sea bueno en todos lados«. Gabriel: «Vivimos recibiendo la influencia de la mitología nórdica, europea en general y lógicamente tú no puedes devolverle ese mito musicalmente, ya se lo conocen. En cambio, la gente en Europa o Estados Unidos van a estar interesados en culturas foráneas. Si tú les muestras un producto que sí tiene esas características, tendría un potencial mercado«. Mauro: «Y no deja de ser menos acá en Chile, porque justamente se habla de algo chileno, se rescata«.

– Ahí creo que se farrearon una buena oportunidad de hacer el disco más sugerente al no haberle puesto como nombre simplemente Chiloé…

Erick: «Se nos pasó por la cabeza. Elegir un nombre para el disco e irlo preparando durante meses y meses de anticipación, es un trabajo super extenuante. De hecho estuvimos dos semanas pensando, viendo alternativas. ¿Qué pasó con la palabra Chiloé? La Ely (manager de Six Magics) estuvo hablando con su profe de inglés y le dijo que afuera sería muy complicado que pudiesen pronunciar la palabra ‘chiloé’, irían a decir ‘cháiloe’. Y si lo llamábamos así, podría ser un factor para que la gente se alejara como diciendo ‘este idioma no lo entiendo’. Podría ser todo lo contrario y la idea es que sea un trabajo universal«.

Mauro: «Escogimos ese título (The Secrets of an Island), porque en la historia lo que se cuenta son los secretos ocultos de la isla, verás en la historia«.

Erick: «Engloba mucho esa frase. Cuando uno se empapa con el concepto del disco, le encuentras mucho más sentido al título, porque está lleno de secretos en cuanto al concepto y también hay cosas ocultas. Si tú vez la carátula, por ahí está el Basilisco escondido. Hay hartos detalles que engloban ese concepto«.

Gabriel: «Y a medida que escuches el disco, te vas a dar cuenta que es todo un proceso de descubrimiento«.

– Acá estarían distribuyendo el disco de forma independiente. Sinceramente, ¿era la intención hacerlo así con un segundo álbum?

Erick: «Estaba la opción de sacarlo por un sello. Si nosotros le decíamos a Underground Symphony que íbamos a sacar un disco, nos daban la plata, sin ningún problema, pero así tienes menos libertad, menos control en lo que estás haciendo. Con un disco independiente, lo grabas y nadie te va a estar diciendo que ‘hey, lo necesito para dos meses más’. Y si nos hubieran dicho eso, el disco hubiese quedado a la rápida. El Rafa no tenía toda la disposición del año para estar trabajando con nosotros. Si nos exigían tenerlo en dos semanas, iba a estar ahí no más«.

– A la larga fue independiente…

Erick: «Pero no tanto, porque a través de platas del disco anterior que nos ha mandado el sello italiano (Underground Symphony distribuyó una edición de lujo del Dead Kings en todo el mundo), ha sido una parte destinada a este álbum. En el fondo ha salido nada, se financió indirectamente«.

– Entonces no les fue mal con las ventas del Dead Kings en Europa… ¿Cómo estuvo eso?

Mauro: «Nos ha salvado caleta (risas)«.

Erick: «Lo que nosotros firmamos en el contrato con Maurizio (Chiarello, dueño de Underground Symphony), todo lo ha cumplido al pie de la letra, tuvimos suerte al encontrar una persona así que ha trabajado super derecho. Todos los plazos los ha cumplido, la plata que nos dijo que nos iba a mandar, la mandó. Todo ha funcionado a las mil maravillas. Todo bien con el Dead Kings«.

DE VUELTA A LOS ESCENARIOS

La última presentación de Six Magics fue el 28 de marzo en Quinta Normal. Ofertas para tocar no faltaron, pero en el tiempo que duraron las grabaciones, la banda prefirió no cortar las sesiones. Ochos meses después vuelven a las pistas y el primero de noviembre hacen el show de lanzamiento de The Secrets Of An Island. Nuevas canciones, presentaciones 3D, y varias otras sorpresas prometen de esto ser un concierto de lujo. Mythology, nuevamente, será la banda invitada. «Da tranquilidad tocar con una banda así porque sabes que hacen un show la raja (Erick)«.

Pero, fuera de que tocarán The Secrets en vivo, el hecho más notable será la inclusión de Cristóbal Flores sustituyendo a Sergio por razones de fuerza mayor, fanático de los Beatles, Led Zeppelin, Soungarden, Dream Theater, Symphony X, Ayreon y Ronnie James Dio. Su llegada a Six Magics fue «por accidente«. Antes estuvo en una banda llamada Oniria, que por causas personales se disolvió. «El año pasado estaba en el pre-u, seguí cantando covers y este año decidí hacer un demo, pero no tenía ni idea como hacer uno. Así que en una ‘conocida página de metal’, página vecina, puse que quería grabar y saltó el Sr. Gabriel Hidalgo, Pickblade, que se ofreció como editor. Empezamos a grabar unos temas que se dilataron por compromisos personales y de ellos, que al final no se terminaron porque Six Magics estaba haciendo su nuevo disco». Así le llegó el dato a Cristóbal del viaje de Sergio y audicionó para la banda que buscaba un vocalista mientras. «Todo se gana por mérito. Se probó a varia gente… No estoy aquí porque sí«.

– ¿Estabas relacionado antes con la música de Six Magics?

Cristóbal: «Estaba bien alejado, escuchaba cuestiones foráneas. Los vi el año pasado en la presentación del primer disco, el Dead Kings, porque antes me habían hablado de Six Magics, y los encontré super buenos. También había ido ir a ver a Mythology«.

– ¿Por qué lo eligieron para la banda?

Erick: «Por el medio vozarrón que tiene (risas) Dale, hazte un grito, al tiro (risas)«.

Cristóbal: «(Risas) ¿Quieren algo? Como, ¿qué? POWAAAAAAAAH! (nota: se satura el sonido y vibra el parlante de la grabadora, mezclado con un silencio expectante y luego carcajadas) ¡metal! (Risas)«.

Gabriel había llevado un tema de Six Magics, Chiloé, The Creation, con las voces de Cristóbal grabadas encima. Y mientras se escuchaba, con Hidalgo tratando de esconderse, acusando que la mezcla sonaba horrible, se distinguía un registro más alto al que Six Magics muestra con Sergio en el nuevo álbum, pero con una potencia que se adecua a los objetivos del sexteto.

Six Magics está a punto de experimentar un momento crítico en su carrera, uno excepcional que pocas bandas en Chile han vivido, que nunca su metal final y última fue sacar un solo disco, sino hacerse una carrera en el tiempo con varios trabajos que formaran su legado: consolidarse como un conjunto completo y profesional. Con el disco que se traen, con el apoyo y la producción con que cuentan, por el camino recorrido con Dead Kings of the Unholy Valley que sirve de apoyo a The Secrets Of An Island, Six Magics debería estar cerca de entregar uno de los trabajos más gigantes que haya visto la escena chilena.

SALUDOS

Erick Ávila: «A toda la gente que nos ha seguido incondicionalmente va dedicado este disco, porque lo más importante es que hayan personas que escuchen lo que haces. Todo el esfuerzo y sacrificio van para ellos. Un saludo especial va a mi hermano por estar conmigo nuevamente, nosotros estábamos bien alejados y ahora vino devuelta al grupo. Gran parte de lo que hemos hecho ha sido gracias a él. Y la Ely también«.

Pablo Stagnaro: «Saludos a toda la gente que nos ha apoyado, desde el demo, cuando nacimos, a toda la que nos ha conocido ahora y obviamente a nuestras familias«.

Mauricio Nader: «A toda la gente que apoya, que sigue a la banda y también a gente cercana a nosotros que nos ayuda. La Ely, el papá del Erick, que han hecho un trabajo espectacular. Todo un equipo detrás que se le agradece enormemente«.

Gabriel Hidalgo: «Ya que han saludado a todos me falta saludar a la gente de los múltiples foros de Internet que navegan por ahí y que dan sus comentarios, siempre respetuosamente (risas). ¡Publicidad! Dethroner se llama la banda. Es de Valparaíso, estoy parchando un guitarrista, variando a un sonido Death Metal, saludos«.

Cristóbal Flores: «Saludos para Oniria, para Monje Negro, Raining, para Highland, Reversal, Hot For Rock, para todas las bandas si se me queda alguna (risas), Yayo’s Blues Band y Pánico Escénico, para todos los amigos que me apoyaron y otro para Six Magics, que aparte de ser muy buenos músicos, son la raja y me he ido haciendo amigos, gracias«.

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– Hola Alquimia, para empezar por favor dennos un breve resumen de la historia de la banda.

Primero que todo saludos desde la V región a todos los lectores de Powermetal.cl , gracias por la entrevista. Bueno Alquimia nace en 1997, fundada por Pablo Guzmán , Pablo Saldivia, Alexi Flores, luego de diversos cambios de integrantes queda totalmente conformada el año 2000. con la llegada de Andrés Salinas en Batería y Cristian Carrasco en Voz. Con esta agrupación nos presentamos en distintos escenarios del circuito metalero de la región El año 2001 inauguramos nuestro sitio en Internet www.metalquimia.net . El año 2002 grabamos nuestro primer cd “Fe contra Fe” así como también nuestro primer vídeo que viene incluido en el disco .A comienzos del año 2003 se integra Jorge “Cacho Meyer” en reemplazo de Alexi Flores en Guitarra y nos encontramos retocando 4 temas que darán vida a nuestro segundo trabajo en estudio que será un EP que debería salir a fin de año así como nuestro segundo vídeo.

¿Creen que esta oportunidad de telonear a Stratovarius les pueda significar un “antes” y un “después”?

Por supuesto que si , para nosotros es una gran oportunidad de mostrar nuestra propuesta en Santiago y frente a una gran cantidad de fanáticos del metal, también es la posibilidad que anhela todo músico rockero de tocar con una banda de nivel internacional en un gran show. Sin lugar a dudas en Chile para cualquier banda editar un disco y tocar en un gran recital , representan un gran logro y relevancia en la trayectoria de una banda y su evolución.

¿Cuáles son las principales razones que ven en su música como para estar en la senda de una banda consagrada?

Las principales razones son la madurez alcanzada en estos años, el esfuerzo, trabajo , dedicación y perseverancia que hemos puesto todos para lograr conseguir nuestros objetivos y la fuerza que intentamos colocar en cada una de nuestras presentaciones en vivo.

¿Qué virtudes de Alquimia verán los fans de Stratovarius el próximo 17 de agosto?

Las virtudes se relacionan con lo que detallaba en el punto anterior , donde toquemos Alquimia siempre pone todas las ganas para presentar un buen espectáculo. Un buen show de Heavy metal donde intentamos combinar el virtuosismo , la técnica, y la fuerza de este gran movimiento musical.

¿Qué esperan de los metaleros que no los han escuchado en vivo?

Que nos escuchen y luego juzguen , que nos conozcan, que ojalá valoren nuestra propuesta y la disfruten.

El disco “Fe contra fe” ha sido bien evaluado en diversos medios, ¿en qué medida creen que este trabajo es representativo de lo que es la banda? ¿qué cosas les hubiera gustado cambiar de él?

Efectivamente el disco ha tenido muy buena criticas y si es representativo de la banda , ya que quedamos muy conformes con el resultado , a veces es difícil plasmar en el estudio la fuerza del grupo en vivo y viceversa. La verdad es que cambiar algo del disco, no, nada, la verdad es que en toda la producción hicimos lo mejor que podíamos para nuestro presupuesto y etapa del grupo. Siempre uno queda con ganas de haber tenido más horas de grabación pero en Chile y en el metal, por los costos no es fácil encerrarse por meses en un estudio. Hay que dar lo mejor con lo que se tenga y ponerle todo el corazón. Personalmente creo que el “Fe contra Fe “ lo tiene , tuvimos muchas dificultades pero cuando lo vimos listo y terminado nos dijimos; “Valió la pena “. Para un próximo trabajo obviamente pretendemos hacerlo mucho mejor aún.

¿Qué opinión les merece la actual escena metalera mundial y qué esperan de ella para el futuro?

Soy de los que creen que la escena metalera mundial es cíclica , ha sido así desde el comienzo, a veces está más de moda y otras no pero siempre está ahí , eso va a pasar siempre, lo que sí es que hay que distinguir entre las bandas que sólo llegan a la escena para aprovechar el momento o ganar algunos pesos y las verdaderas bandas , esas que han estado ahí pase lo que pase . En lo personal creo que con la llegada de internet y el mayor acceso a la tecnología la escena metalera se ha potenciado, uno tiene acceso a mucha música , a muchas bandas, revistas y mucha información, creo que el metal está mejor que nunca ; los grandes como Maiden , Judas , Dio , Metallica, Helloween, ahí están todavía muy fuertes y los nuevos también , hay variedad de estilos y espacio para todos . El metal nunca morirá , el metal no es una moda , es un estilo y forma de vida.

En el caso de ustedes ¿alguna vez han pensado en abandonar el heavy metal y hacer rock más clásico? Si otra banda lo hace ¿qué creen que dirían los fans?

Nuestra propuesta nació como Heavy Metal clásico es decir muy influenciados con las propuestas de Iron Maiden. Judas Priest , Accept, Dio, etc. Obviamente vas incorporando nuevas tendencias y vas creando alguna propuesta nueva en cuanto a evolución . En un principio hicimos temas más bien Hard Rockeros, luego Heavy Metaleros, En la actualidad hemos intentado incorporar cosas más modernas dentro de nuestro estilo, de hecho nuestro próximo EP viene más moderno , con temas más cortos , más directos , más a la vena. Esperamos para el futuro disco incorporar algunas cosas más progresivas , pero sin abandonar la raíz que es el Heavy.

Para nadie es un misterio que en Chile fue mucho más fuerte el thrash que el heavy metal, ¿creen que eso ha afectado al heavy hasta el día de hoy? ¿qué podríamos hacer para tener una escena sólida de heavy metal?

Es un punto discutible : En los inicios de los 80 Las bandas que la “llevaban” eran Tumulto, Feedback, Arena Movediza , Turbo, etc que estaban más cerca de la línea Heavy , el Thrash apareció obviamente con mucha fuerza y tuvo todo su apogeo y esplendor con el Manuel Plaza, las tocatas en la sala Lautaro, El paseo las Palmas, etc y sus mejores exponentes en Necrosis, Phentagram , Warpath, Dorso , Criminal , Execrator y Undercroft. El Heavy estuvo de capa caída pero en la actualidad ha tenido un resurgimiento muy grande tanto a nivel mundial y nacional en su comunidad , bandas , revistas , espectáculos , recitales, etc , en estos momentos es mucho más fuerte y grande, prueba de ello son la gran cantidad de recitales que vemos en Chile año tras año, eso mismo ha hecho que la escena sea mucho más sólida , gran cantidad de bandas nacionales de gran nivel como Six Magics, Alta Densidad , etc., sitios como Powermetal.cl, productoras como Under han ido haciendo que la comunidad heavymetalera sea cada vez más fuerte y sólida. Hay más respeto por los músicos nacionales, más fanatismo y mejor organización. Creo que la escena metalera está más fuerte que nunca y va por el camino correcto para afianzarse y consolidarse como la mejor de Latinoamérica .

¿Qué opinan del cambio de Metallica?

En lo personal no me gusta. Yo deje de seguir la huella y el fanatismo por Metallica después del disco negro. Cuando en la actualidad escucho lo que hacen y luego escucho algún tema del Master………….En todo caso hay que reconocer que se han sabido reinventar y enganchar con un publico que gusta de una nueva tendencia de música que en lo personal no me gusta como el agro o nu metal o como se le llame.

Volviendo a Alquimia, ¿qué planes tienen después de Stratovarius? ¿alguna sorpresa que decir?

Bueno , tenemos muchos planes pero siempre tratamos de irlos cumpliendo paso a paso , lo próximo que viene para Alquimia es la grabación de un Ep de cuatro temas que debería salir a fin de año más otro vídeo, que esperemos contenga algunas imágenes de la tocata del 17. Para el 2004 la idea es preparar material para un próximo disco y ojalá realizar alguna gira Nacional y algún país vecino.

Ok amigos, eso sería por ahora, que estén muy bien y nos veremos el 17 de agosto!

Bueno muchas gracias por la entrevista y por la oportunidad que le dan a las bandas de regiones de representar a Chile en un evento metalero internacional con una banda como Stratovarius y por todo el respeto y apoyo que nos han entregado. Saludos a todos y nos vemos el 17.

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– ¿Cómo recibieron la noticia al saber que iban a ser una de las bandas invitadas al concierto de Stratovarius?

Manuel: Sorpresa y satisfacción…. Felicidad, no creo que más, estamos todos con los humos en la cabeza.

– Según de su perspectiva, ¿en qué ayudan a las bandas chilenas telonear a grupos internacionales?. ¿Lo consideran como una meta o más bien un medio para expandir su música?

Javier: en realidad debería ser un medio masivo para promocionar tu material, pero como son las cosas, estamos en chile, es una gran meta para una banda que no es de santiago talonear a una banda que es de afuera, acá en Concepción tuvimos la posibilidad de telonear a Sonata Arctica y en realidad esto era un paso que teníamos presupuestado para mucho mas adelante, porque las cosas se ven de otro punto de vista y es una gran meta. Ahora pensando del punto de vista promocional, no es posible imaginar a cuanta gente le llegara nuestra música, uno sabe aquí a quien si y a quien no, pero en Santiago no se tiene idea.

– ¿Qué significa Stratovarius para Magnalucius? Cuando tengan a Tolkki o Kotipelto de frente, que les dirán?

Magnalucius: “hello”, “Sacate una foto conmigo, por favor!” (risas)

Luis: Ya me paso una vez, fui a una sesión de autógrafos y no pude emitir palabra alguna, yo personalmente soy muy fanático de Stratovarius y voy a tener que prepararme psicológicamente para poder no quedar helado nuevamente, porque con Javier tuvimos la experiencia de ir a que nos firmaran un autógrafo y estar con ellos 30 segundos con ellos y quedar perplejos. Espero estar mas relajado esta vez. Opinión netamente personal.

– Salvo algunas excepciones, los temas demasiado largos son más propios de géneros como el rock sinfónico y el progresivo, ¿qué los llevó a adoptar esta característica en The Quest…? ¿Fue algo consciente o espontáneo?

Cesar: (Dos puntos [talla interna]) , en lo personal creo que los temas largos son espontáneos y que bueno que mencionaste el estilo progresivo y el sinfónico , como también el 70ero 80ero en los cuales se daban temas largos. Yo creo que inconscientemente, por lo menos de mi opinión, tengo mucho de esa música en mi y en el momento de componer, compongo Metal pero en el fondo estoy tomando cosas de ese estilo , por eso resulta algo parecido a lo que tu dices.

– Dentro de lo mismo, el desarrollo de temas «larga duración» implica una importante dosis de variaciones, para no caer en la monotonía, que son susceptibles de identificar con estilos menos duros, ¿es este un tema de preocupación para ustedes, ya que sería posible perder alguna porción del público más autodefinido como «power»? ¿Cuál es el público que escucha Magnalucius?

Manuel: yo creo que en este momento , después de haber sacado el disco y viendo la reacción de la gente, yo creo que si nos hemos empezado a preocupar de ese tema sobretodo en la duración de los temas, porque nos fijamos en que las criticas apuntaban que el disco en ciertos puntos tendía a ser latoso, engorroso. Es por eso que ahora los temas que estamos haciendo están más cortos y más directos, mas al grano, Se podría decir más Hard Rock. En cuanto a la gente, en forma personal, a futuro yo creo que es importante, pero tampoco fijarse tanto en eso si no uno pierde su propia identidad como músico. Creo que Magnalucius se compone de 6 personas las cuales ninguna, salvo excepciones, escucha el mismo estilo de música o tiene las mismas influencias que los demás. Creo que es importante respetar, la duración de los temas tanto como para la gente, pero no meterse tanto en el punto de vista personal, porque si no esto deja de ser Magnalucius.

Luis: igual no apostamos al Virtuosismo, de hecho estamos tendiendo en las nuevas composiciones a hacer algo con mas onda, con mas feeling  que un derroche de virtuosismo, porque aquí hay solo 2, pero el conjunto en si se prioriza un trabajo de banda con mas musicalidad que virtuosismo. No es la idea , tenemos que salir de eso y sin perder fuerza y el nuevo material nace de distintas vertientes, no hay marca definida, no va a ser Hard Rock ni Power , hay de todo , sigue siendo un híbrido.

Manuel : Creo que lo importante en la banda es que en el primer disco se demostró lo que cada uno podía hacer, creo que ahora estamos tratando de hacer temas mas para la gente que para musios, no se si me entiendes, temas mas musicales.

Javier: En realidad nos estamos satisfaciendo con nuestros temas ahora, ya mirados del punto de vista, aparte de ser los que tocamos, somos gente ,arriba del escenario y en los ensayos.

Sobre el público que escucha Magnalucius, el perfil del escuchante de Magnalucius es casi imposible de definir ya que conozco gente de edad que no escucha, gente joven, gente que no gusta mucho del Heavy Metal. En lo personal me preocupa poco  ese tipo de aspecto. Gracias por escucharnos… (Risas).

– Existió una NWOBHM y muchos hablaron de una NWOIHM (Italian Heavy Metal). ¿Qué hace falta para pensar en una New Wave Of Chilean Heavy Metal, aunque sea a nivel latino americano?

Cesar: Buena la pregunta….

Sergio: yo creo que la respuesta a esa pregunta es que fluya lo propio y no el “imitatio” como se dice en latín, ser mas uno solo y no pretender ser un Yngwie Malmsteen (risas) y copiar todo. Caso como una banda de santiago (no quiero desacreditar a nadie) que me gusta mucho, Six Magics,  la encuentro genial, pero en cuantos un nuevo estilo no aporta nada, TOTALMENTE RESPETABLE SIN ATACAR A NADIE!, eso pienso yo que bandas con tanto talento como ellos deberían buscar sus propios horizontes y encontrar algo y patentarlo.

Cesar: la pregunta tiene un fuerte aspecto social debajo, porque nos estas comparando con italia , europa . Que podemos hacer nosotros para resaltar, o sea, esa pregunta se puede traducir en cuales son nuestras ventajas competitivas. Yo creo que la ventaja que tiene el ser de Chile es que somos los “quiltros”, a nosotros nos llega todo de afuera, por ejemplo es muy difícil encontrar este tipo de música en Estados Unidos, entonces nosotros conocemos a cabalidad lo que se hace en Estados Unidos, Europa e incluso en Asia, entonces podemos tomar lo mejor de ellos y poder hacer algo con todos esos elementos y que llegue a todos ellos, algo nuevo.

Luis: Se puede rescatar también lo que hizo Angra, o en su momento Sepultura que fue incluir elementos étnicos de su cultura en su música. Creo que podría ser algo que no esta explotado, pero creo que como se suele etiquetar todo, pasaría a ser una nueva vertiente del metal y no una cosa masiva, como que todos toquemos lo mismo.

Creo que incorporar sonidos propios, en nuestro caso , es complicado , ya que es primitivo y no tiene el sabor como en el caso de angra. Seria complicado mezclar Trutruca y zampoña; hay bandas que lo están haciendo pero en una suerte de Aggro y no con nuestro estilo.

– Chile tiene una rica gama de historias, leyendas y personajes históricos con características épicas, ¿es posible pensar en un trabajo conceptual de la banda basado, por ejemplo, en alguna leyenda del Sur de nuestro país?

Javier: Es posible. Nosotros hemos tomado temas de otras partes para contarlo en nuestras canciones. Referirnos a cosas y personajes chilenos tiene la misma validez que hablar de un personaje nacido en Egipto, no es como un deber que deberíamos tener el hablar de cosas de acá o de afuera. Es una súper buena idea… GRACIAS!! (Risas), poder hablar cosas del sur y del norte, no hay por que centrarse solamente en algo, si somos del sur hablamos solo del sur y si somos del norte hablamos solamente del norte, la idea es hablar de todo, eso es lo que buscamos. Trabajos conceptuales en realidad cuesta harto en que nos pongamos los 6 de acuerdo para hacerlo.

Luis: Seria como la gran barrera para lograr un trabajo conceptual ,por la forma que tenemos que componer , yo creo que deberíamos retirarnos y encerrarnos por un mes  para dedicarnos a crear ese concepto para trabajar y lamentablemente el tiempo nos limita mucho  , por estudios o trabajo . Como dijo Javier es una muy buena idea, podría ser para un cuarto o 5to disco, pero por ahora es muy lejano.

Javier: The Quest no es conceptual!!!!!

Yaby: Es importante decir que las letras estaban hechas y solo se acoplo para poder hacer el disco, el cual salio súper apurado, trabajamos como 2 meses. Entonces se trabajo en cosas que ya estaban listas. Seria importante hacer uno, pero por ahora no.

– Bueno, eso seria todo, solo queda felicitarlos por el álbum y desearles suerte para el 17. . ¿Algún saludo?

Manuel: Saludos a todos, en especial a Powermetal.cl y que ojala nos vean en Stratovarius

Yaby: Saludos a todos los que nos van a apoyar, a la gente de concepción. A la gente que ha criticado el disco de buena forma. Muchas gracias.

Cesar: Saludos a la gente de Powermetal.cl y a los chilenos en general. Saludo muy especial a Powermetal.cl porque fueron los primeros como E-Zine que se preocupo de nosotros y que hizo el primer Review del disco y eso es destacable.

Javier: a toda la gente que nos ha apoyado, así como nosotros hemos apoyado a otros proyectos, muchas gracias. A Powermetal.cl ya que hemos tenido contacto desde el principio con Powermetal.cl, yo era el de los que molestaba con afiches de tocatas y nunca un solo problema.

Luis: Agradecer la oportunidad a Powermetal.cl y a Under. Tengan la seguridad que vamos a entregar el 1000% para dejar bien puesto el nombre nuestro y el de Concepción.

Sergio: Saludos a todos los que está involucrados en esto, como decía Luis, Powermetal.cl y Under, Picorocco  el sello y sobretodo a Ricardo Madariaga (productor ejecutivo). En general a todos los que asistieron a nuestras tocatas.

Rata Blanca

Walter, ¿creen ustedes que era el momento necesario para lanzar una producción en vivo?

Realmente no lo se.
Aunque creo que el verdadero sentido de este disco es tener el registro de esos conciertos que dimos en el Luna Park, mas bien pasa por ahi,para que nuestros fans lo tengan como una fecha que se vivio muy intensamente tanto arriba como abajo de escenario.
Es una especie de souvenir.

Cómo lo hicieron para seleccionar los temas que incluiría el álbum

En estos casos siempre se trata de lograr un equilibrio entre la performance y las cualidades tecnicas.

En qué está Rata hoy? tienen temas nuevos, tienen perspectivas de grabar un nuevo disco dentro de poco?

Estamos mucho de gira por lo general y eso no deja demasiado tiempo para otras cosas.
Pero pesar de eso algunas ideas ya van tomando forma.
Cuando grabariamos de nuevo todavia no lo sabemos,supongo que para el 2004.

Qué sienten al pensar que sólo han venido 2 o 3 veces a Chile, y que ahora vienen 2 veces en menos de un año? Cómo lo pasaron el año pasado? Alguna anécdota que quisieras contar?

A veces las cosas se dan asi.
En realidad siempre RATA quiso tener a Chile dentro de su agenda pero las cosas no se dieron en ese momento.
Asi que no vamos a dudar de hacerlo ahora,creo que la gente nos esta esperando.
La pasamos fantastico la otra vez y pensamos volver a pasarlo de la misma manera el proximo 19.

Cuál ha sido la mejor banda telonera con la que han podido compartir escenario a lo largo de su carrera? Y a qué banda ha sido la más importante, según ustedes, a la que han teloneado (especialmente en el principio de sus carreras)?

Por el gran momento por el que atraviesan en este mismo momento recordamos a Mago de Oz como una banda que era practicamente desconocida alla por el 94 ,cuando fuimos por segunda vez a Europa y hoy por suerte son una gran banda,cosa que nos alegra mucho por cierto.
De las que hemos abierto nosotros creo que AC/DC

Sienten que ha mejorado en algo la situación en Argentina tras el comienzo de la estabilización política, particularmente para el mundo artístico y en especial el rockero/metalero?

No demasiado.
Aunque creo que los buenos momentos de las bandas siempre fueron las que marcaron las diferencias,mas alla de los momentos politicos y economicos.

Tuvimos la suerte de verte a ti y a Adrián en una notable entrevista con Enrique «Quique» Wolff en el programa «Simplemente Fútbol» de ESPN …. particularmente los argentinos son muy fanáticos del deporte y consecuencialmente obtienen muy buenos resultados a nivel internacional en la mayoría de ellos. Les gusta el deporte? Piensan tocar el tema del fútbol o de otros deportes en general en las letras de alguna canción?

Si,realmente el futbol sobre todo nos gusta mucho y lo jugamos cada vez que podemos.
Quiza alguna vez lo mencionemos en alguna cancion.

Una pregunta que me ha rondado desde que escuché El Camino del Fuego, y dice relación con la temática de Sinfonía Fantástica, ¿qué tanto de «fantástico» tiene la inspiración de las letras?, ¿es en cierto modo una muestra de cómo está el mundo hoy?.

Creo que si.
Algunas de mis letras fueron un poco «visionarias» por decirlo de alguna manera…..
En nombre de Dios fue hecha justo antes de el ataque a als torres en NY y «Sinfonia» fue compuesta un tiempo despues.
Creo que para un futuro me voy a cuidar un poco mas con las fantasias!!

¿Qué tan importante para Rata Blanca es la presencia de Adrian?, ¿sientes que desde su vuelta la banda ha encontrado un segundo aire.?

Creo que o que pasa con la banda se ve en el nuevo disco y sobre el escenario.
Adrian es mi cantante preferido de todos lo que pasaron por Rata y si esto no funcionara como funciona seguramente no estariamos juntos otra vez.
Estamos transitando una nueva etapa muy buena,muy fuerte y eso me gusta,es lo que mas me gusta.

¿Quién es el mejor guitarrista de Latinoamérica, según tu parecer?.

Santana.

¿Qué significa para ti evolucionar musicalmente?

No conformarme con lo que hice,ser cada vez mas sensible a la musica.

Bueno Walter un agrado volver a conversar contigo, manda un saludo a los fans de la Rata acá en Chile

Muchas gracias por toda la fuerza y el apoyo que nos brindaron desde siempre y nos vemos en Santiago !!

1. Walter, ¿creen ustedes que era el momento necesario para lanzar una producción en vivo?

Realmente no lo se.
Aunque creo que el verdadero sentido de este disco es tener el registro de esos conciertos que dimos en el Luna Park, mas bien pasa por ahi,para que nuestros fans lo tengan como una fecha que se vivio muy intensamente tanto arriba como abajo de escenario.
Es una especie de souvenir.

2. Cómo lo hicieron para seleccionar los temas que incluiría el álbum

En estos casos siempre se trata de lograr un equilibrio entre la performance y las cualidades tecnicas.

3.En qué está Rata hoy? tienen temas nuevos, tienen perspectivas de grabar un nuevo disco dentro de poco?

Estamos mucho de gira por lo general y eso no deja demasiado tiempo para otras cosas.
Pero pesar de eso algunas ideas ya van tomando forma.
Cuando grabariamos de nuevo todavia no lo sabemos,supongo que para el 2004.

4. Qué sienten al pensar que sólo han venido 2 o 3 veces a Chile, y que ahora vienen 2 veces en menos de un año? Cómo lo pasaron el año pasado? Alguna anécdota que quisieras contar?

A veces las cosas se dan asi.
En realidad siempre RATA quiso tener a Chile dentro de su agenda pero las cosas no se dieron en ese momento.
Asi que no vamos a dudar de hacerlo ahora,creo que la gente nos esta esperando.
La pasamos fantastico la otra vez y pensamos volver a pasarlo de la misma manera el proximo 19.

5. Cuál ha sido la mejor banda telonera con la que han podido compartir escenario a lo largo de su carrera? Y a qué banda ha sido la más importante, según ustedes, a la que han teloneado (especialmente en el principio de sus carreras)?

Por el gran momento por el que atraviesan en este mismo momento recordamos a Mago de Oz como una banda que era practicamente desconocida alla por el 94 ,cuando fuimos por segunda vez a Europa y hoy por suerte son una gran banda,cosa que nos alegra mucho por cierto.
De las que hemos abierto nosotros creo que AC/DC

6. Sienten que ha mejorado en algo la situación en Argentina tras el comienzo de la estabilización política, particularmente para el mundo artístico y en especial el rockero/metalero?

No demasiado.
Aunque creo que los buenos momentos de las bandas siempre fueron las que marcaron las diferencias,mas alla de los momentos politicos y economicos.

7. Tuvimos la suerte de verte a ti y a Adrián en una notable entrevista con Enrique «Quique» Wolff en el programa «Simplemente Fútbol» de ESPN …. particularmente los argentinos son muy fanáticos del deporte y consecuencialmente obtienen muy buenos resultados a nivel internacional en la mayoría de ellos. Les gusta el deporte? Piensan tocar el tema del fútbol o de otros deportes en general en las letras de alguna canción?

Si,realmente el futbol sobre todo nos gusta mucho y lo jugamos cada vez que podemos.
Quiza alguna vez lo mencionemos en alguna cancion.

8. Una pregunta que me ha rondado desde que escuché El Camino del Fuego, y dice relación con la temática de Sinfonía Fantástica, ¿qué tanto de «fantástico» tiene la inspiración de las letras?, ¿es en cierto modo una muestra de cómo está el mundo hoy?.

Creo que si.
Algunas de mis letras fueron un poco «visionarias» por decirlo de alguna manera…..
En nombre de Dios fue hecha justo antes de el ataque a als torres en NY y «Sinfonia» fue compuesta un tiempo despues.
Creo que para un futuro me voy a cuidar un poco mas con las fantasias!!

9. ¿Qué tan importante para Rata Blanca es la presencia de Adrian?, ¿sientes que desde su vuelta la banda ha encontrado un segundo aire.?

Creo que o que pasa con la banda se ve en el nuevo disco y sobre el escenario.
Adrian es mi cantante preferido de todos lo que pasaron por Rata y si esto no funcionara como funciona seguramente no estariamos juntos otra vez.
Estamos transitando una nueva etapa muy buena,muy fuerte y eso me gusta,es lo que mas me gusta.

10. ¿Quién es el mejor guitarrista de Latinoamérica, según tu parecer?.

Santana.

11. ¿Qué significa para ti evolucionar musicalmente?

No conformarme con lo que hice,ser cada vez mas sensible a la musica.

12. Bueno Walter un agrado volver a conversar contigo, manda un saludo a los fans de la Rata acá en Chile

Muchas gracias por toda la fuerza y el apoyo que nos brindaron desde siempre y nos vemos en Santiago !!