Hace unos días tuvimos la oportunidad de conversar un poco con el destacado bajista sueco Magnus Rosén, ex miembro de HammerFall y otras bandas. A través de estas preguntas nos enteramos de su actual momento como músico (tanto a nivel solista y como miembro de bandas), de su opinión respecto a algunas materias relacionadas con el Metal y varias otras cosas que te invitamos a leer a continuación.Magnus Rosén

¡Saludos, Magnus! Es un gran privilegio tener esta oportunidad de entrevistarte para PowerMetal.cl. Esperamos que te encuentres bien y que todo esté bien por allá. No queremos molestarte y quitarte demasiado tiempo, así que empecemos con las preguntas de inmediato.

Sabemos que en la actualidad formas partes de más de una banda, como Full Force y X-World/5, cuéntanos ¿¡cómo es que eres capaz de distribuir tu tiempo entre tanto trabajo!?

Magnus RosénEs una buena pregunta, ja ja. No tengo tiempo para todas las bandas a decir verdad, especialmente cuando estoy trabajando en mi proyecto solista de bajo. X-World/5 es un proyecto que avanza de por sí lento, entonces no me quita mucho tiempo por suerte. Pero por ejemplo, sobre Full Force, dejé de tocar con ellos porque mi tiempo es demasiado poco.

¿Qué tipo de relación tienes ahora con tus ex-compañeros de HammerFall? ¿Aún eres amigo de ellos?

Anders Johansson era un gran amigo mío desde mucho antes de que le pidiera que se nos uniera a HammerFall. Teníamos un departamento juntos en Los Ángeles, en Estados Unidos. Así que todavía somos muy buenos amigos, nos juntamos a conversar y a tomarnos un café cuando tenemos algo de tiempo.

Stefan Elmgren (ex-guitarra de HammerFall y también miembro de Full Force) está de piloto por estos días, hablamos seguido por teléfono y a veces nos juntamos a almorzar por aquí o por allá, jaja. Con los otros tipos de HammerFall nos juntamos de vez en cuando en la cuidad, así que no somos enemigos.

Aparte de los proyectos que ya señalamos anteriormente, ¿tienes algo más en mente? ¿Cuáles son tus aspiraciones como músico a largo plazo?

Usaré mi música para crear sentimientos y también entregar algo a la gente que es importante para mí. A veces uso mi música para ayudar a otra gente. A través de conciertos de caridad, por ejemplo. Intentaré ir a Chile durante Mayo para un show de caridad para ayudarles en algo después de ese gran terremoto.

También me gusta ver la reacción de la gente cuando añado mi bajo a otros tipos de música. Por ejemplo, grabé un disco con mi bajo y una orquesta sinfónica. Espero que pueda ser lanzado este año. Se trató de la Orquesta Sinfónica Nacional de Suecia. Creo que es el primero en el mundo que se hace con un bajo-solo y una orquesta sinfónica.

Magnus Rosén

Hice muchos shows de otros tipos, como conciertos clásicos, en Suecia. También hice otro con una orquesta de viento y mi bajo. Y ahora voy a hacer uno con mi bajo y un coro. Bastante genial, pienso yo. Hice un concierto para bajo en la Casa de la Ópera en Suecia, la princesa de Suecia estuvo allí, disfrutando de esa poco común actuación.

Ahora claro, también hago Metal. Para mí, la música es parte de mi vida, y yo amo la vida de muchas maneras diferente. Lo mismo pasa con la música. Mi vida musical es muy rica y me encanta aprender todos los estilos que pueda, porque me encanta probar cada tipo de música para así poder ir enriqueciendo mi música y entregarla a la gente!!!

Aquí hay un video de mi vida musical:

Fuiste miembro de una de las bandas más importantes en la escena del Power/Heavy Metal en el mundo, lo cual (asumimos) te permitió tener una visión más amplia de dicha escena y de la industria, o tener otro punto de vista, si se quiere. ¿Cómo ves esa escena por estos días, en especial la del Power Metal?

Gracias por esas palabras! Si, bueno, tengo una gran experiencia a partir de mi vida con bandas y un montón de giras también. Creo que una banda debe tocar al servicio del amor, y para dar un verdadero mensaje a través de su música y letras. Las bandas no pueden tocar simplemente para hacerse famosos y olvidarse de aquello que  importa de verdad: tocar los sentimientos de la personas y entregar un buen mensaje. Eso es algo que sólo la música puede hacer. Esto es lo más importante que hay que hacer, y no andar demostrando que eres medio famoso.

Magnus RosénTambién creo que la gente debe amar, y amará, y entonces dar de sí mismos. Pienso que es muy importante tener siempre en tu memoria a las personas que valoran tu música y asisten a tus conciertos. Es importante compartir con ellos algo de tu tiempo. Los fans son por lejos lo más grande que las bandas pueden tener, por lo tanto debemos preocuparnos de ellos. Los músicos no son más importantes que los fans.

Pasemos a asuntos un poco más locales. Has estado varias veces en chile, ¿qué recuerdos tienes de los shows que hiciste acá?

Siempre es muy genial ir a Chile y ver a toda esa gente que siempre es muy amable conmigo. He estado en Chile unas seis veces, creo. Cuatro veces con HammerFall y dos veces por mi cuenta. La última vez estuve haciendo conciertos de bajo para ayudar a personas con dificultades en sus vidas. Algunas bandas chilenas estuvieron involucradas y tocaron en esos conciertos. La gente en Chile siempre fue muy amable con el grupo, y conmigo también por supuesto.

Nunca olvidaré aquella divertidísima anécdota que me pasó en Santiago, cuando estaba en una de esas ferias al aire libre. Cuando vas a comprar algo, siempre preguntas el precio, luego tratas de negociar con el vendedor para conseguir uno mejor! Por ejemplo, si cuesta 10, le dices que le vas a dar sólo 5, entonces él dirá que te lo venderá por 7. Ya saben a qué me refiero. Pero cuando estaba en esta feria, me dijeron que costaba 10, y yo les dije “no, te pagaré 20”. Entonces el vendedor se sorprendió y dijo “dijiste 20? No, no, no. Cuesta 10”. Entonces respondí que le pagaría 25 y que así estaríamos todos felices, ja ja! Y bueno, los dos nos reímos muchísimo. Al final me lo vendió por 25 y todos fuimos felices. Lo que hice fue tratar de comprarlo por más dinero que por menos, que es lo que la mayor parte de la gente siempre hace para negociar.

¿Sabías que PowerMetal.cl nació hace 9 años atrás, durante (o a causa) de un concierto de HammerFall?  O sea que en parte, es tu culpa que te estemos entrevistando en este momento, jaja.

Jajaja! Qué chistoso eso. Gracias por el mensaje y hacérmelo saber!!

Sabemos que de verdad te has preocupado por las victimas del reciente terremoto acá en Chile y también sabemos de tu interés en realizar un concierto de caridad para ellos. Del mismo modo, sabemos que esta no es la primera vez que demuestras tal preocupación por otros. Pero cuéntanos, ¿cómo es que nace esta idea de hacer tantos conciertos a beneficio?

Magnus Rosén

Magnus Rosén en Perú

Bueno, todo eso se me ocurrió una vez cuando estuve en Sudamérica, fue la primera vez que fui allá con HammerFall y me tocó ver la realidad en las favelas, donde vive gente muy pobre.

Desafortunadamente, muchísima gente de buen corazón tiene que llevar una vida muy difícil. Fue en ese momento, cuando vi a toda esa gente sufriendo, decidí empezar a hacer giras con conciertos de caridad. Descubrí que mi música podía ayudar de alguna forma a mucha gente que de verdad lo necesitaba: es realmente increíble poder tocar tu música y ayudar al mismo tiempo. Si hubiese nacido en las favelas, entonces buscaría ayuda, como ellos lo hacen.

¿Crees que sea posible llevar a cabo de uno de esos conciertos a beneficio aquí en Chile en el corto plazo, en especial si consideramos que estás armando un tour por Sudamérica pronto (¡o eso hemos oído! Jaja)? ¿Crees que sea posible contar con otros músicos de renombre?

Magnus RosénMi agente Sol Music Management y yo estamos trabajando ahora mismo para poder concretar y llevar ese concierto a ustedes allá en Chile. Incluso si es muy complicado para algunas personas, es mejor intentar ayudar que no hacer nada. Estoy tratando de que todo sea gratis, de forma de poder hacerlo más fácil para algunas personas.

Finalmente, ¿tienes algún mensaje para tus fans acá en Chile?

Primero quiero agradecerles a ustedes por su interés en hacer esta entrevista. Y bueno, decirle a todos los fans que espero verles muy pronto, también quiero darles las gracias por todo el apoyo y el cariño.

Queremos agradecerte por tu tiempo y gran disposición, de verdad que lo apreciamos mucho. Te mandamos un gran saludo de parte de PowerMetal.cl y de todos tus fans en Chile.

Gracias! Les deseo a todos lo mejor!

El guitarrista de Angra nos cuenta sobre la actualidad de la banda con su nueva formación y de su próxima visita al COCA-COLA ZERO Guitar Fest a realizarse el 5 de Junio en el Teatro Municipal de Valparaíso.

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Hola Kiko, es un gusto saludarte… Tantas veces en Chile, en esta ocasión para presentar tu último disco «Fullblast» en el COCA-COLA ZERO Guitar Fest. Cuéntanos, ¿qué te agrada o llama la atención de nuestro país?

e_kiko_02Hola, el gusto es todo mío… Para mi los viajes son siempre una oportunidad de conocer gente. Hoy puedo decir que tengo amigos en Chile, ahí conocí personas muy interesantes.Creo que lo mejor de los viajes es conocer la cultura y la gente de los lugares donde voy. Santiago es una ciudad muy bonita y diferente. También Valparaíso es interesante, pero yo tuve muy poco tiempo para conocer esa ciudad turísticamente el año pasado, tal vez ahora si pueda.

¿Vienes a hacer algo similar al concierto solista que diste el año pasado presentado “No Gravity” o se trata de algo distinto con “Fullblast”?

Esta vez voy a tocar con músicos chilenos que están preparando temas de Angra, No Gravity y Fullblast. Tengo confianza que será un muy buen show, porque los músicos que yo he conocido allá en Chile siempre me impresionan.

Una gran iniciativa de esta visita, es la Clínica de Guitarra gratuita que darás a los jóvenes de Villa Alemana, ¿qué te motiva a enseñar a las nuevas generaciones de guitarristas?

¡Si, si! Creo que debemos utilizar nuestro conocimiento para ayudar e incentivar a nuevos músicos y nuevos talentos. Más aún cuando estos no tienen recursos o posibilidades de pagar para un concierto o clínica.

¿Qué te estimuló a tener una carrera solista? ¿Es sólo el hecho de concretar musicalmente ideas que no son tan aplicables al sonido de Angra?

Sí, y también me gustó por la música instrumental. Me gusta la Fusión y el Jazz. Otra cosa es que estoy siempre componiendo ideas y necesito registrarlas.

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Hablemos un poco de tu equipamiento, ¿qué cápsulas y cuerdas usas?

Cuerdas D’addario 010 ó 011. Cápsulas Seymour Duncan Trembucker y Hot Hails.

Tú eres zurdo para escribir pero diestro para tocar, ¿cómo lo hiciste para aprender a tocar guitarra, te enseñó alguien o te guiabas por alguna de tus influencias?

e_kiko_04Sí. Yo soy diestro para tocar por que en mi casa teníamos sólo una  guitarra acústica que mi hermana también tocaba. No pude invertir las cuerdas. Yo siempre tuve un profesor. Creo que es importante tener un profesor, sobre todo aquellos que no están en una familia de músicos o que no tienen algún músico profesional cerca.

¿Cómo está la escena metalera brasileña?, ¿hay alguna banda más o menos nueva que nos puedas recomendar?

Hay muchos grupos buenos. Como por ejemplo Mindflow, pero lamentablemente la economía no esta ayudando a estos grupos a vivir solo de la música.

Cuéntanos, ¿en qué se encuentra Angra en la actualidad con esta nueva formación?

La nueva formación anda muy bien. Estamos haciendo la gira con Sepultura. Es un gusto poder tocar con Ricardo Confessori una vez más.

¿Te gusta Sepultura y su actualidad?

Si. Ellos crearon un estilo propio y se ha mantenido hasta hoy. En vivo son muy precisos y el show es brutal.

¿Tendremos la posibilidad de ver a Angra y Sepultura juntos en Chile?

Espero que si. Vamos a pensar en la gira en Sudamérica para después de Septiembre.

Gracias por tu tiempo Kiko, te deseamos lo mejor en tu carrera. Puedes enviar tus saludos a los fans que visitan PowerMetal.cl e invitarlos al “COCA-COLA ZERO Guitar Fest 2009”.

Un gran saludo a todos los chilenos. Vamos a encontrarnos una vez más y con mucho gusto para este evento que es muy importante para la escena de las Guitarras y el Metal.

¡Abrazos!

 

El destacado vocalista brasileño habló en exclusiva con PowerMetal.cl sobre los detalles de su nuevo trabajo con Almah, el potente álbum «Fragile Equality» y de paso aprovechó de desmentir los rumores sobre la separación de Angra.

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Hola Edu, antes de comenzar hagamos un «break» deportivo debido a las eliminatorias para Sudáfrica 2010 que nos tienen a todos acá en Sudamérica con los nervios a full , ¿cómo has visto a Brasil?

almah2EF: Mira sinceramente no me interesa más el equipo de Fútbol de Brasil. Todo es ahora dinero y fama. Odio a esos jugadores!…

Bueno(!), ahora vamos a la música, por favor cuéntanos a nivel general en qué etapa de tu carrera sientes que estás y qué significa el proyecto Almah para ti.

EF: Estoy en el momento más importante de mi carrera, creo estar ahora mucho más maduro y con más confianza que nunca. Este álbum “Fragile Equality” es en mi opinión el más importante y mejor álbum de mi carrera.

Por favor cuéntanos algo más del nuevo álbum de Almah, «Fragile Equality» ¿qué representa el título? ¿cómo describirías el sonido y la música?

EF: Este álbum habla acerca del balance que necesitamos encontrar en cada cosa de este mundo. Desde lo más grande como el balance de los planetas hasta lo más simple como el equilibrio que debemos tener como personas, por ejemplo en nuestro mismo matrimonio… incluso también en las diferencias de religión, la codicia de los países, los problemas étnicos, etc. Y dentro del álbum encontrarás que todo esto está muy bien plasmado, es realmente algo grandioso, en mi opinión “Fragile Equality” es la evolución del PowerMetal.

edu12En el MySpace de Almah se puede escuchar el single «You’ll Understand», es un tema muy interesante, bien Power Metal y potente, ¿es así más menos el resto del álbum? ¿cuál canción crees que mejor representaría al álbum?

EF: Creo que “You’ll Understand” representa muy bien el álbum, potente, técnica, sofisticada, melodías hermosas, guitarras paralelas destructoras, y una batería y bajo demoledores. Puedes encontrar todos esos elementos en el álbum.

Edu, ¿cuál es tu meta musical con Almah? ¿te gustaría evolucionar hacia una música fuera del Power Metal o crear dentro del estilo un referente?

EF: Sí! De todas maneras!, para mí hacer música es satisfacción! Es patear traseros! Y esto es evolución! Realmente estoy muy de acuerdo con algunos CD reviews europeos que afirman que “Fragile Equality” puede ser un Nuevo referente para las bandas de Power Metal, eso es increíble!

Hablemos de la banda, ¿qué tan importante ha sido trabajar con Felipe, qué ventajas y desventajas tiene el trabajar con un amigo que además toca en tu otra banda? ¿Qué podrías contarnos de Paulo y «los Marcelos»?

EF: Felipe es un gran miembro de la banda y amigo, además alguien muy inteligente, así que me ha ayudado en todo el proceso de producción, especialmente porque sabe muy bien cómo llegar a los mejores sonidos para la base rítmica de bajo y batería. Haberlo tenido en el proceso de producción fue muy importante para lograr los resultados de “Fragile Equality”. Los dos guitarristas Barbosa y Paulo son las mejores guitarras paralelas actuales de Brasil, y Moreira es un batero especialista en Power Metal. Tengo la mejor banda posible para un Power Metal moderno y verdadero.

Bueno, una pregunta de «esencia» ¿porqué el nombre «Almah»?

almah1EF: ALMAH puede significar pureza o maldad según la biblia, así que tenemos dos posibles significados, lo que es muy interesante. Además que “Almah” en portugués y español se pronuncia igual que “alma” (de espíritu), el significado perfecto para creadores de música.

Vamos ahora al pasado lejano Edu, ¿por qué decidiste entrar al mundo de la música? todos en algún momento de nuestras vidas hemos tenido un «maestro», ¿quién fue en tu caso? ¿fue muy decisivo para tu carrera?

EF: Siempre he amado la música! Y fue el destino el que me llamó para esta aventura emocional de ser un vocalista de metal. Sobre mi “ídolo”, puedo decir que es Ronnie James Dio, por muchas razones.

Ahora sobre el pasado «más reciente», cuando PowerMetal.cl tuvo la suerte de organizar el show de Angra el 2001, fue la primera gira de la banda contigo en las voces ¿qué recuerdos tienes de ese Show y del público chileno?

EF: Recuerdo que fue impecable, algo increíble, fue en los tiempos del “Rebirth”, hace ya bastantes años!, los fans estuvieron completamente geniales!!! Jamás lo olvidaré!!!, Realmente amo a Chile, los extraño mucho, y aún tengo el sueño de hacer una gira con Almah por allá, quien sabe!

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Edu, hace pocos días atrás salió un comunicado del sello AFM Records (Angra) hablando sobre la separación de Angra, prontamente ese comunicado fue desmentido, ¿Angra sigue? ¿en qué situación está la banda (Angra) y qué podrías contarles a los fans al respecto?

EF: No tengo idea sobre quién y porqué se dio ese comunicado en mi nombre, Angra está en receso, pero la banda no ha muerto, hemos tenido muchos problemas con el manager y hemos tratado de despedirlo pero él posee el registro de Marca de “Angra”, así que es complicado. Pero quizás en el 2009 volveremos más fuerte que nunca y con un nuevo manager.

edu06¿Qué planes tiene Almah para el futuro cercano? ¿los tendremos prontamente en gira y en Chile?

EF: Estamos ahora a full promocionando el lanzamiento del Nuevo álbum a nivel mundial, y ahora en noviembre comenzaremos el tour en Brasil. Realmente deseo que podamos hacer un tour por Sudamérica incluido Chile por supuesto, pero dependemos de los productores chilenos para ello.

Sinceramente te agradezco mucho por tu tiempo y la entrevista Edu, hace tiempo que no nos vemos pero como siempre ha sido un agrado hablar contigo, te deseamos lo mejor a ti y a la banda, si quieres dar un saludo a tus fans este es el momento, gracias!

EF: GRACIAS A TI HERMANO POR LA ENTREVISTA!!! Y GRACIAS A TODOS LOS FANS DE CHILE POR SIEMPRE ESTAR COMIGO. UN SALUDO A TODOS!!!!

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Ok Hangar, primero que todo muchas gracias por esta entrevista, esperamos verlos acá en Chile tan pronto como sea posible. Empecemos con las preguntas. ¿Tienen una fecha para Chile pronto? ¿Cuándo vamos a verlos en el escenario?

Aquiles Priester: ¡¡Seguro!! Estamos ansiosos de volver a verlos.  Recuerdo muy bien mis sentimientos durante los conciertos de Angra y ciertamente pasaremos un buen rato otra vez.

Nando Mello: Estamos muy emocionados por la posibilidad de tocar algunos temas en Chile, encontrarnos con su gente y saber más sobre nuestros hermanos de América.

hangar06Fabio Laguna: Ya tratamos de apuntar algunas fechas para Sudamérica para el próximo invierno. Pero como ya saben, ya habrá muchos grandes conciertos realizándose en todo nuestro continente esta temporada. Así que decidimos trasladar las fechas a alrededor de agosto-septiembre. No estoy muy seguro sobre cuando exactamente será esta gira, pero les aseguro que estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo por tocar en Chile. Amo a su país y a su gente. Por ejemplo, estuve allá en el enero pasado y pude conocer a muchos amigos en Santiago.

Muchos fans del Heavy Metal pueden saber más de ustedes a través de internet, pero de cualquier manera nos gustaría oir algunas definiciones de ustedes mismos. Por favor dígannos cómo es su música, cuales son sus “principales influencias”  y “qué tipo” de metal tocan.

HangarNando Mello: Hay muchos tipos de términos y etiquetas usados por los medios. Yo supongo que sólo tocamos Heavy Metal.

Eduardo Martínez:
Estoy de acuerdo. Mi primera intención cuando estoy escribiendo una canción es escribir riffs y guitarras pesadas. Cosas que puedan llevar a la música a un nuevo nivel de brutalidad. También debe encajar con los arreglos batería y viceversa. Siempre pienso en una manera heavy/thrash. También tengo una formación académica, así que puedo tratar bastante bien con los aspectos harmónicos y formales de la composición. Hangar es definitivamente una banda sin limites.

Fabio Laguna: Los miembros de Hangar tienen diferentes preferencias musicales. El único sentido común para nosotros es que amamos la música heavy. Por lo tanto, no es fácil clasificar el estilo de la banda., porque puedes encontrar progresivo, melódico, death metal, cosas étnicas, etc.  en nuestras canciones. Somos básicamente una banda de heavy metal haciendo música con pasión. Cuando escribes canciones con sinceridad, puedes excederla a través de la música. No es por vender. No es por conquistar ni ninguna otra mierda. Es sólo música.

Si vemos la discografía de Hangar podemos apreciar que pasó mucho tiempo entre el último disco y el anterior (2001 y 2007). ¿Qué pasó con la banda durante esos años?

HangarAquiles Priester: Nosotros (yo y Fabio) estábamos tocando en Angra, pero mantuvimos el contacto con Hangar todo el tiempo y dimos un par de conciertos con los años, pero por supuesto la prioridad en esos tiempos era Angra.

Nando Mello: Nunca dejamos de trabajar y esperar el momento apropiado para lanzar “The Reason of your Conviction”. Teníamos que respetar las agendas y horarios de los miembros.

Eduardo Martínez: Trabajamos mucho en la composición, preproducción y arreglos. Pero cuando empezamos el trabajo en estudio (Mr. Som Studios, Sao Paulo, Brasil) salió bastante rápido.

El título del último álbum es «The Reason of Your Conviction». Parece un concepto profundo sobre pensamientos internos. ¿Sobré qué es el tema?

Fabio Laguna: Sí, las letras TRÓYICAS son sobre pensamientos internos de asesinos en serie. Aquiles escribió todas las letras y exploró nuestro lado animal desde un punto de vista romántico, sin usar ningún recurso vulgar como la violencia o la sangre. Escogimos el tema específico porque refleja la atmósfera del álbum.

¿Cómo es el proceso de composición en Hangar? ¿quién es el compositor principal?

HangarAquiles Priester: ¡¡El compositor principal se llama Hangar!! Escribimos todas nuestras canciones juntos y estamos muy felices con el resultado del álbum. Nuestras influencias son muy diferentes y con la banda trabajando en equipo en el álbum todos pueden quedar felices al terminar el proceso.

Nando Mello:
No existe una figura de compositor principal en Hangar, trabajamos en equipo. Alguien trae una idea y los demás colaboran de manera que la canción contenga las influencias de todos.

Eduardo Martínez: Yo siempre estoy escuchando mi material viejo y jams para auto influirme. Soy el tipo de los riffs, aunque muchos buenos riffs vienen de los otros también.

Fabio Laguna: Puede sonar cliché, pero en verdad no tenemos reglas para componer. Sólo nos metemos al cuarto y empezamos a compartir nuestras ideas mientras tocamos. Así tomamos las mejores y empezamos a trabajar en ellas.

¿Cómo ha sido la recepción del álbum «The Reason of Your Conviction»? y ¿Por qué lo lanzaron primero en Japón?

HangarAquiles Priester: ¡¡¡Genial!!! Tenemos la 16ª posición en los rankings japoneses en la revista “Burrn!” (La revista de Heavy Metal más importante de Japón) en la encuesta del noviembre pasado. Estábamos por encima de muchas de nuestras influencias y por supuesto es nos hizo muy felices. La prensa y los fans japoneses son muy exigentes…

Eduardo Martínez: «The Reason of Your Conviction» está siendo recibido de una manera muy “música de todas las tribus”, si es que se puede decir eso. Las partes instrumentales son muy fuertes y heavy, el canto está por sobre el promedio y las canciones funcionan muy bien de manera simple y muchas veces original. También está muy bien producido y brillantemente mezclado por Tommy Newton. «The Reason of Your Conviction» es una obra que durará mucho, este álbum tendrá una muy larga vida. Ahora está siendo lanzado en Europa y Norte América. ¡¡Estamos muy orgullosos de él!!

Ahora dígannos sobre el reciente concierto con Dream Theater. ¿Cómo fue la recepción de los fans y cómo se sintieron en el escenario?

Nando Mello: Tanto los fans de Dream Theater nos recibieron muy bien, de una manera muy gentil que nunca vamos a olvidar.  ¡Pudimos ver a muchos fans de Hangar entre la multitud cantando nuestras canciones! Fue una experiencia genial.

Aquiles Priester: Una vez más, el público de Sao Paulo nos sorprendió… estábamos un poco asustados, porque el público de Dream Theater es muy difícil de conquistar, ¡¡Pero nos respetaron mucho e hicimos un gran concierto!!

HangarEduardo Martínez: Los portones se abrieron durante nuestra prueba de sonido y fue como una canción extra para la banda telonera, jeje, porque tocamos “One more chance” sólo para los primeros tipos que llegaron tan temprano como nosotros. Conocimos a la banda unos minutos antes del show y pude tener unas palabras con el mago de la guitarra John, ¡¡Sobre equipamientos y cosas así por supuesto!! Una vez guitarrista, siempre guitarrista… Tuvimos todo el apoyo de producción para hacer una gran apertura: armamos nuestro escenario en forma de una gran “H” ¡Y hasta la pantalla gigante estaba mostrando la carátula cuando subimos al escenario! Daba la impresión de que nosotros éramos el plato fuerte ¡Ese espacio nos dieron! Esos tipos son realmente únicos, son músicos realmente dotados que aman lo que hacen.  Dream Theater nos mostró un gran respeto. Tratamos de retribuirlo trabajando de manera muy organizada, respetando todas las reglas y horarios de producción y, por supuesto, ¡Tocando lo mejor que pudimos!

¿Cuáles son los planes para este año y el 2009? ¿Alguna oportunidad de ir a Europa o Japón?

Aquiles Priester: El álbum «The Reason of Your Conviction» será lanzado el 23 de mayo y el sello está ofreciendo un par de opciones de tour para nosotros en el segundo semestre. Una vez que estemos en Europa, de seguro iremos a Japón también. El sello en Japón (Spiritual Beast) está esperando la confirmación en Europa primero.

Nando Mello: Nuestra intención es sacar un disco nuevo este año también.

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Bueno, ésta pregunta es para Aquiles, cómo él sabe, fuimos (PowerMetal.cl) promotores locales de Angra el 2001. ¿Qué recuerdos tienes de tus shows en Santiago?  ¿qué recuerdas de los fans chilenos?

Aquiles Priester: Los recuerdo amigos míos, y como te dije antes, estoy ansioso de ver a los fans volverse locos muy pronto. ¡¡¡No puedo esperar a mostrarles el poder de la banda en vivo!!! ¡¡¡Nos vemos pronto!!!

Bueno chicos, muchas gracias por su tiempo, ¡Espero verlos pronto en Santiago!

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Enigma, banda formada a principio de los noventa en nuestro país, fue una de las pocas agrupaciones, al menos con repercusión, que se atrevió en aquellos años a hacer del Heavy Metal su estilo principal, en una escena dominada por géneros más extremos como el Thrash y el Death, principalmente. Luego de algunos demos que tuvieron bastante aceptación en el medio, grabaron en 1995 el EP Espacios Vacíos, que junto al Demo de Inquisición, se convirtieron en los trabajos más exitosos relacionados con el Heavy Metal en esos años, rotando continuamente en los pocos programas radiales que se dedicaban a dar espacio al metal dentro de su programación. Posteriormente, en el año 1997, la banda graba su larga duración  Voces Disidentes, transformándose rápidamente en otro hito dentro de la historia de Enigma. Sin embargo, con el paso del tiempo, la banda, si bien no cesó sus actividades, se sumió en un período de letargo, su nombre dejo de sonar fuerte como lo había hecho hasta el momento y muchos, incluyéndome, pensamos que Enigma había dejado de existir. Esto hasta hace muy poco tiempo, momento en que recibimos la noticia que Enigma se aprestaba a grabar un nuevo disco.

PM: Primero, y para todos quienes no conocen la banda, cuéntanos un poco de su historia y quienes la conforman actualmente.

Hola, la banda nace en 1990, tenemos 2 demos, 1 ep y un LP. En marzo de 2008 grabaremos el nuevo disco Laberinto. Más detalles de la historia en www.enigmachile.cl.

* Cristián Galaz: Voces
* Alvaro Paci: Guitarras
* Sebastián Bello: Bajo
* José Antonio Vásquez: Batería

PM: La verdad es que luego de la edición de Voces Disidentes que incluía el EP Espacios Vacíos muchos le perdimos la pista a la banda. Eso prácticamente hasta ahora. ¿Por qué tanto tiempo de inactividad?

Coincidió con la etapa en que la gente se casa, empieza a trabajar, tomas más responsabilidades, etc. En todo caso, jamás dejamos de tocar, ensayar o componer.

PM: Siendo Enigma una banda de Heavy Metal, tanto en el disco Voces Disidentes como en el EP Espacios Vacíos, que, vale mencionar son los trabajos que poseo de la banda, hay claras influencias más ligadas al thrash o speed metal en algunos de los temas. Cuéntanos, ¿Qué podemos esperar de un próximo trabajo de la banda?

La esencia se mantiene. En estos años nos hemos acercado además al sonido de bandas más progresivas como Dream Theater o Angra.

PM: Pregunta obligada, ¿Qué pasó con Leonardo? ¿No quiso formar parte de esta nueva encarnación o simplemente sus actuales obligaciones se lo impiden?

Leonardo Corbalán (“Lobito” para nosotros) volvió al grupo en el año 2001 y nos acompañó hasta el año pasado. Su aporte fue fundamental en todo sentido y quedan estrechos lazos de amistad. Su partida se relaciona con asuntos personales que no corresponde comentar en entrevistas.

PM: En la parte lírica, tanto en Voces Disidentes como en Espacios Vacíos hay fuertes y muy explícitas críticas religiosas y para quienes la conforman. Sabido es también que el actual medio para el cual trabaja Alvaro acostumbra a sacar de la palestra a quienes van en contra de lo que profesa dicha entidad. ¿Debemos esperar un cambio profundo en las letras de Enigma ahora que Alvaro trabaja para el canal del angelito o es algo que no afectará el trabajo del grupo? ¿Se mantienen las letras en español cierto?

Las letras del grupo mantienen sus temáticas tradicionales: Una mirada reflexiva y crítica sobre la sociedad, sus instituciones y la existencia humana. Los trabajos formales y sus líneas editoriales no influyen para nada en la creación artística. En síntesis, la esencia de Enigma se mantiene incólume y las letras, por cierto, seguirán siendo en español.

PM: Volvamos a lo musical, me imagino que en todos estos años si bien no han formado parte activa de la “escena nacional” no han estado ajenos a ella. ¿Qué opinan de la actual movida de bandas Heavy Metal en Chile? En el tiempo que Uds. irrumpieron eran muy pocos los grupos que practicaban este estilo con algún grado de éxito.

Que el heavy metal brote por todas partes siempre será una buena noticia. Hay bandas interesantes y esperamos encontrarnos con ellas y las nuevas generaciones.

PM: En el plano internacional, ¿que bandas y/o discos están escuchando actualmente?

Los clásicos: Iron Maiden, Helloween, Accept, Judas Priest, King Diamond, Malmsteen, Satriani, Rush, Van Halen. De los “más nuevos” Dream Theater, Angra, Primal Fear, Death, Annihilator, Atheist. Metallica (hasta el álbum negro), Megadeth, Slayer, además de Arjen lucanssen, los 3 Genius de Liverani

PM: Respecto a la nueva voz de la banda, Cristián Galaz. La verdad me parece no haber escuchado nada de él con anterioridad a esta entrevista. ¿Eso es efectivo o existe algún registro oficial que desconozca?

Ha sido parte fundamental de la puesta en escena de “Jesucristo metalstar” y ha participado en bandas tributo a Helloween.

PM: En relación con la voz, ¿Se mantiene el estilo vocal mostrado en Voces Disidentes o no existe similitud alguna con Leonardo? Algún parecido en cuanto a voz o estilo con algún vocalista en particular como para hacerse una idea.

Se mantiene. Cristián es un tremendo vocalista, muy versátil, talentoso y con un gran registro. Se adaptó rápidamente al estilo de Enigma, aportando elementos nuevos.

PM: ¿Cuales son los planes inmediatos de la banda? ¿Qué podemos esperar de Enigma en el corto plazo?

Disco en el primer semestre y un nutrido calendario de tocatas en Santiago y regiones. Estamos armando la gira de soporte tras el lanzamiento de Laberinto. Y ojalá grabar de nuevo en 2009. Hay una enorme cantidad de temas y tenemos que ponernos al día.

PM: Bueno, muchas gracias por su tiempo y por favor, envíen un saludo a todos quienes estaban esperando tener noticias de la banda y en general para todos quienes lean estas líneas.

Un abrazo a todos, especialmente a los amigos que nos siguen en Chiloé, Puerto Montt, Copiapó, Valparaíso, Temuco, Antofagasta y Santiago. Gracias por la entrevista.

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Cristian, tenemos entendido que la banda está en el proceso de grabación de su segundo L.P. Quisiéramos saber que nombre tendrá, y algunas otras características de su nueva obra.

Cristian: El nombre del trabajo es “The Prophet Land”, y será en parte un disco conceptual, acerca de los profetas de la antigüedad, y su influencia y legado para la historia de la humanidad, hasta nuestros días. Tendrá 9 canciones, y para su producción estamos en conversaciones con el sello Mylodon Records de Concepción. Llevamos un mes y medio,trabajando en el, y al parecer estará listo en un mes más.

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Háblanos sobre el nombre de los temas, y  de cómo se desarrollará el concepto a través de ellos.

C.: “Killing the Dreamer” trata sobre el asesinato de personajes con ideales, de héroes. “Thorn and Crosses” hablará sobre el lado humano de la crucifixión de Jesús. El track homónimo contará, como mencioné antes, historias de los Profetas de los tiempos antiguos. Además, temas como “From the Hell” y “Rain on Paradise” hablarán sobre la vida de un personaje común y corriente, y el infierno que debe atravesar diariamente, y hay canciones que hablan sobre temas fantásticos, como “The Wizard” (acerca de los problemas existenciales de un mago) o sobre temas de actualidad, como la guerra de Irak (“Echoes of Fire”) y las carreras ilegales de autos (“Speed and Shouts”); por último, el disco también tiene un instrumental titulado “The Song of the Last Hope”.

¿Cuáles son las diferencias en el proceso compositivo de este disco con el anterior?

C.: A pesar de que la forma en que componemos los temas es la misma que en el primer disco (yo escribo bases que después desarrollamos entre todos), el producto final refleja un mayor madurez musical, pues hemos buscado desarrollar una identidad propia, tratando de dejar un poco de lado las influencias anteriores.

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¿En que estudio están grabando esta nueva placa, y que ventajas les ofrece sobre “From the Beggining… Until the End” en términos técnicos?

C.: Estamos grabando en el estudio de Marco Herrera, que queda en Dichato, una playa ubicada a unos kilómetros de Concepción,  lo que lo hace muy agradable. Marco es también nuestro sonidista para las presentaciones en vivo, por lo que ya hemos desarrollado una relación de trabajo en la que el maneja el auto, pero nosotros le decimos por donde ir.

El primer disco fue de gran ayuda para aprender como grabar, y los secretos del proceso, pero ahora contamos con la comodidad que nos brinda el estudio; además, podemos tomarnos todo el tiempo que necesitemos.

Harmony

¿Por qué medios pretenden promocionar “The Prophet Land”?

C.: Queremos hacer conciertos de lanzamiento del disco en las ciudades más grandes  del país: Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Temuco, Valdivia, Puerto Montt y por supuesto Santiago y Concepción. Ya tenemos algunos contactos y estamos finiquitando otros.

¿Pretenden hacer algún tipo de gestión especial para darse a conocer en la Capital?

C.: Queremos mostrar muestro material en Santiago, es verdad, pero la idea principal es promover el trabajo de Harmony en todo el país.

Harmony

La carrera de Harmony ha tenido momentos altos y bajos; dentro de los bajos podemos mencionar, como un hito importante del último tiempo, la cancelación del show que Angra iba a presentar en Concepción, y del que ustedes iban a ser teloneros…

C.: La verdad es que quedamos entusiasmados, pero en Harmony ya estamos acostumbrados a que se nos queme el pan a la puerta del horno…

Por el otro lado, como momentos buenos de la carrera de la banda podemos recordar conciertos como la Octava Maravilla, o el P.U.C. Metalfest en Santiago. ¿Qué recuerdos tienen de ambos?

C.: El día de la Octava Maravilla fue un día muy importante para mí, ya que me casé a las 10:00 A.M., y estuve celebrando todo el día con mi familia y amigos… hasta que a las 22:30 me acordé que tenía que tocar, y partí a la ducha para sacarme la borrachera; los chicos ya habían llevado mis equipos así que estaba todo O.K. ¡Está de más decir que después seguimos la fiesta toda la noche!.

El P.U.C. Metalfest fue un evento increíble, y significó para nosotros la posibilidad de tocar ante cinco mil personas, junto a algunas de las bandas más importantes del Metal en Chile, como lo son Panzer. Inquisición, Dorso, Aspc, etcétera. Nos volvimos a Concepción borrachos y felices.

Harmony

¿Cuánto aportan estos eventos grandes al crecimiento de la banda?

C.: Cada show donde hemos estado no hace crecer como banda, del principio en un pub llamado “ Medio toro” en Concepción, hasta el Puc Metal(campus San Joaquín) o tributo a los grandes del Rock ( estadio Chile) ; Siempre es una nueva experiencia , divertido y satisfactorio, siempre existe ansiedad por empezar, con 50 personas mirando el show o 8.000 ( en el Estadio Chile). Cada vez vas madurando y tratando de no cometer errores y realizar tu trabajo profesionalmente. Al principio carreteábamos  y tocábamos borrachos, lo que traía errores y feas actuaciones, Ahora solo tomamos agua y nos preocupamos hasta del tono de las luces.

¿Qué se requiere para tener una banda en Concepción? Danos además, una pequeña referencia acerca de lo ocurrido con la escena metalera penquista, desde la última entrevista.

C.: Para ser músico, y sobre todo para tener una banda de Rock, hay que ser bastante porfiado, para vencer las complicaciones que implica tocar, y financiar la banda, lo que se hace aún más difícil en regiones.

Respecto a la actualidad de la escena metalera, un evento muy triste ocurrido en el último tiempo fue la disolución de Magnalucius, en julio de este año. Personalmente me afecta mucho, sobre todo por Manuel “Pachacho” Valenzuela, baterista de ese grupo, que es un gran amigo mío… pero como dice el dicho, “The Show Must Go On…”

Harmony

Por último, Cristián, quisiéramos que enviaras un mensaje para los visitantes de Powermetal.cl.

C.: A través de su página quiero reiterar los agradecimientos a toda la gente que nos escribe, a todos los fanáticos, pidiéndoles que escuchen el nuevo disco, que estoy seguro les va a gustar. Además, muchas gracias a Powermetal.cl por apoyar el Metal, sobre todo por las posibilidades que le dan a las bandas de regiones.

Disfruten el Single de nuestro disco, nos vemos en algún lugar!!!

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Battlerage ha sido una de las bandas nacionales que más han dado que hablar en el último tiempo. Dueños de un estilo que vuelve a las raíces del heavymetal, este quinteto liderado por el ex baterista de SteelRage, Francisco Vera, ha remecido el ambiente con actitud, simpleza y fuerza. Precisamente Francisco conversó con powermetal.cl acerca de la historia de la banda y sus planes a futuro.

PM: Para los que no los conocen, cuéntanos un poco de la historia de Battlerage, cómo se forman?, cuáles son sus principales influencias?

BATTLERAGE se formó en Noviembre de 2002, primero como un proyecto personal. Después de grabar nuestro primer demos «Metal Slaughter» en Diciembre de ese año, decidimos establecernos como banda. A finales de 2003, sacamos nuestro segundo demo, «Return Of The Axeman». Hasta ese momento habìamos tocado mucho en vivo, más o menos una vez al mes durante todo el año, y esto continuó así hasta marzo de 2004, cuando empezamos a escirbir nuestro primer álbum. «Steel Supremacy» salió en Septiembre de 2004, y fue promocionado con tocatas tanto en Santiago como en regiones. Menos de un año después, en junio de 2005, entramos al estudio a grabar nuestro nuevo EP, «Battlefield Belongs To Me». Por la misma fecha, BATTLERAGE tocó en vivo en Radio Futuro. Desde ese momento hemos estado tocando en vivo constantemente, y ahora nos encontramos escribiendo los últimos temas de lo que será nuestro segundo LP, que, si todo sale bien, debería salir en noviembre de 2006.
Nuestras principales influencias son bandas de Heavy Metal de los 80, como Manowar, Running Wild y Omen, y otras más actuales como Sacred Steel y Doomsword. Sólo REAL HEAVY METAL!!!!!!!

PM:  Acaban de lanzar un EP, Battlefield Belongs To Me, porqué lanzar un EP y no lanzar un larga duración?

Principalmente por problemas internos de nuestro sello. La idea era grabar el segundo LP en 2005, pero ante algunos problemas internos de OMG, negociamos con ellos la producción de un EP. En definitiva, era eso o nada, y creo que los fans de BATTLERAGE ya se han acostumbrado a tener algo nuevo cada año.

PM: Cómo les ha ido con las ventas de sus anteriores trabajos y qué es lo que esperan para este nuevo?

Todos nuestros trabajos anteriores están absolutamente AGOTADOS!!!! Obviamente, esto es algo que nos llena de orgullo, y que esperamos que vuelva a suceder con «Battlefield Belongs To Me»

PM: Battlerage en lo que lleva de carrera ha debido enfrentar una serie de cambios de integrantes, sobretodo en las guitarras, cuánto ha afectado esta situación a la banda?, cuál es es aporte que tienen los nuevos miembros de Battlerage?

En realidad no nos ha afectado en nada. Nuestra forma de trabajar hace que las cosas resulten rápido. Si alguien se va, alguien más lo reemplaza rápidamente, y se encuentra con mucho trabajo avanzado, por así decirlo. Creo que al ser yo la mente principal detrás de las composiciones de BATTLERAGE, lo más importante es tener buenos músicos que ejecuten los temas, más que nuevos integrantes que aporten ideas. Sin embargo, la actual alineación ha aportado mucho a la hora de componer, y eso podrán apreciarlo en nuestra próxima placa.

PM: Ustedes son una banda reconocida y respetada en el ambiente, cuál crees tú que es la receta para este reconocimiento, tomando en cuenta que llevan no más de tres años en la escena.

Principalmente la honestidad y el trabajo duro, creo que esas son nuestras mejores características. Cualquiera que escucha a BATTLERAGE ya sabe que esperar, sabe que nuestro estilo es uno, y que no caben ni innovaciones ni experimentaciones en nuestro sonido. El tratar de no defraudar a quienes nos siguen es algo muy importante para BATTLERAGE.

PM:  Cuál es tu opinión sobre la escena metalera nacional?

No me gusta hablar de escena metalera. En todas las entrevistas en que me lo han preguntado he respondido lo mismo: BATTLERAGE no responde ni pertenece a ninguna escena. No me interesa tener amigos en esto ni que los foros de internet se llenen de «amiguis» tirándonos flores. La escena no nos ha dado nada. Nosotros hemos legado hasta donde estamos por nuestros propios medios, sólo con nuestro True Heavy Metal para hablar por nosotros. Así que la escena, si es que existe, me tiene sin cuidado.

PM. Qué es para ti el heavy metal?

BATTLERAGE

PM. Cuáles son los planes al futuro para Battlerage?

En lo inmediato, sacar nuestro segundo album, y promocionarlo lo más que se pueda. También seguir con la venta de «Battlefield Belongs To Me». Para el futuro, comenzar a escribir los temas para el tercer álbum, y para alguna sorpresa en el camino.

PM:  Existe alguna posibilidad de que salgan fuera de Chile a promocionar sus trabajos?

Algo hay por ahí, pero nada concreto.

PM. Muchas Gracias Francisco por tu tiempo, envía un saludo a sus fans y a esta nueva etapa de powermetal.cl

Bueno, muchas gracias a Powermetal.cl, una de las primeras webzines que revisó nuestros trabajos. Espero que esta nueva etapa esté marcada por el éxito. A nuestros seguidores, un gran agradecimiento por el apoyo recibido. Esperen nuestro segundo LP que traerá otra dosis de TRUE HEAVY METAL como sólo BATTLERAGE puede entregarla. Nos vemos!!
I RAISE THE AXE WITH POWER, NOW BATTLEFIELD BELONGS TO ME!!!!

dandelucie_crescentshield

Crescent Shield puede parecer un nombre absolutamente desconocido por estos lados y de hecho lo es; pero sus integrantes no lo son tanto, todos ellos ya han participado de otras bandas o proyectos que por uno u otro motivo han alcanzado alguna notoriedad en el medio metalero. Es así como en Crescent Shield encontramos a ex integrantes de bandas como Destiny’s End, Onward, Sinergy, New Eden y Seven Witches. El grupo es oriundo de Los Angeles, California, y cultivan lo más tradicional del heavy/power metal, pero con un sonido propio y fresco. Nos contactamos con Dan Delucie, su guitarrista y esta es la entrevista que nos concedió.

Hola Dan… antes que todo un gran saludo desde tierras chilenas, ¿como va todo?

Dan: Las cosas estan grandiosas. Estamos muy entusiasmados porque finalmente tenemos nuestro álbum completo y firmamos contrato con Cruz del Sur Music (www.cruzdelsurmusic.com). Estoy muy feliz con este disco. Es lo mejor que he hecho.

Cuéntanos un poco acerca de Crescent Shield, como nace la banda y quienes son sus actuales integrantes.

Dan: Cuando estaba en Destiny’s End escribí algunas canciones que no eran adecuadas para el estilo «speed metal» de esa banda. Las toqué para un gran amigo, Mike Grant, quien además es un cantante asombroso. El estuvo inmediatamente interesado en grabar los temas y entonces escribimos otros juntos. Mike estaba en la banda Onward en ese tiempo, entonces consideramos esto solo como un proyecto paralelo divertido. De eso hasta ahora han pasado 8 años! Finalmente, este álbum será lanzado!. Nuestros otros miembros son Melanie Sisneros, una asombrosa bajista de Los Angeles, California. Ella es como 10 toneladas de truenos en un pequeño envoltorio, y Craig Anderson quien tocó con Seven Witches, Engine, y actualmente con Ignite. Es un increíble batero de metal, sabe como hacer una canción más excitante e interesante sin sobrepasarse.

¿Cuales son las principales influencias musicales a la hora de la composición? … escuchando el tema Rise of The Red Crescent Moon encontré algunas reminiscencias de Black Sabbath era Heaven And Hell ¿estoy en lo correcto? ¿Cómo definirías el estilo de Crescent Shield?

Dan: Creo que estas en lo correcto mi amigo. La era de Sabbath con Dio y el Dio anterior a eso son grandes influencias. Somos una banda de metal tradicional, y que podría ser más tradicional que Dio y Sabbath! Crecimos en los ochenta, por lo tanto, estamos influenciados por los clásicos del estilo: Maiden, Priest, Mercyful Fate, Fates Warning, Savatage, etc. Principalmente estamos tocando el estilo que amamos, pero también intentamos hacer algo original, fresco y único. No queremos repetir los mismos viejos riffs.

Cuéntanos algo acerca de la actual escena Heavy/Power metal en Estados Unidos, lo que se percibe acá es que aparte de bandas como Nevermore, Iced Earth o los reunidos Helstar, la escena allá sigue muy estancada para este tipo de música.

Dan: Yo creo que la escena esta ganando fuerza con los más jovenes. Veo adolescentes usando poleras de Motorhead y Maiden (Killers) hoy en día. Cosa que no se veía hace algunos años atrás. El clásico y verdadero metal nunca muere.

¿De que hablan las letras de Crescent Shield?

Dan: Para mis letras utilizo la literatura como una gran influencia. El tema título de nuestro disco debut “The Last of My Kind” está basado en la historia de Edmond Hamilton “In the World’s Dusk”. Es una historia de 1936! Es genial!. Es acerca del último hombre en la tierra quien es un super-genio con la capacidad de prolongar su vida indefinidamente. El problema es que esta solo y usa sus habilidades científicas en hacer cosas extrañas y salvajes para reformar la humanidad. Es perfecto para un tema épico. Yo escribo algunas letras, pero Mike es realmente el gran letrista de esta banda. El puede tomar una experiencia de la vida cotidiana, como ver un atardecer y convertirlo en una asombrosa y poética canción. Que tal estas letras del tema “Above Mere Mortals”, nuestro homenaje al Heavy Metal:

*
«Defending the faith, our mission
*
We will die before we ever fail
*
Our true regime, pure metal, one and for all
*
The spirit unstained, forever will we be!»

Cuando oigo esto me dan ganas de levantar un puño en el aire y gritar por la gloria del METAL!

Dan: ¿Cómo ha estado la recepción del público para con la banda?

Excelente! Hemos tenido uan gran respuesta en nuestras presentaciones en vivo. Además, la gente se ha impresionado mucho con nuestro trabajo. Estamos muy felices con eso.

¿Para cuando podemos esperar el primer trabajo de Crescent Shield?

Dan: Octubre 2006. El mundo será un mejor lugar ese día. ha ha!

Según se señala en su sitio web, el disco será auto-producido. ¿Estarás a cargo de la producción? Ya que me imagino que también participaste en la producción de ambos discos de Destiny’s End ¿o no?

Dan: Todos participamos de la producción de los discos de Destiny’s End, pero yo fui quien hizo la mayor parte (aparte del ingeniero). Con Crescent Shield hice todo: ingeniería, mezcla, masterización y producción. Mike co-produjo, pero yo me encargue de toda la parte técnica. Estoy condenadamente entusiasmado con el poderoso y mortal sonido que conseguimos, además que suena como un clásico álbum de metal al mismo tiempo!

Formaste parte de Destiny’s End en ambos discos, demás esta decir que ambos son tremendos trabajos de Heavy/Power Metal… ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con James Rivera?

Dan: Fue un honor. James es un Metal God. Como sea, creo que llegaría a ser aún más grande si practicara más y se concentrara más en crear buenas melodías. En el escenario es un monstruo. Un jodido monumento. En el estudio, al menos en nuestros discos (especialmente «Transition») sentí que podría haber hecho mucho más. Ahora Mike, en esta otra banda, siempre viene con grandiosas melodías, harmonías, arreglos y letras. TODO EL TIEMPO! Este tipo es increíble, pero… no grita como Mr. Rivera. ha ha ha!!! James además es un tipo grandioso y divertido para salir con el. Es una persona realmente cálida y le deseo lo mejor en sus actuales proyectos.

¿Conoces alguna banda de metal sudamericana?

Legend Maker!

Como guitarrista, ¿que músicos o bandas han sido tus principales influencias? ¿Algún «héroe» de las seis cuerdas en particular?.

Dan: En los inicios Kiss y Ac/Dc me hicieron tomar un a raqueta de tenis y pretender que tocaba guitarra. Iron Maiden hizo que realmente quisiera tocar una guitarra. Como guitarrista mis grandes influencias son: Murray/Smith, Randy Rhoads, Yngwie, Michael Schenker, Marty Freidman, y Joe Satriani.

Define en pocas palabras:

Dan:

* Tony Iommi – El Dios Todopoderoso de los riffs.
* Ritchie Blackmore – ¿Cuanta música increíble puede crear un solo tipo en su carrera? Increíble.
* Yngwie Malmsteen – Redefinió la guitarra líder.
* Angus Young – Una leyenda y se lo merece.
* Eddie Van Halen – Redefinió la guitarra líder, antes que Malmsteen.
* Tipton-Downing – Tantos temas clásicos, tantos solos clásicos. Dioses, jodidos Dioses del Metal.
* Murray-Smith – El dúo más grande de todos los tiempos. Janick, vuelve a tu hogar!.

Volviendo a la banda, ¿Cuales son los planes inmediatos que tienen con Crescent Shield?

Dan: Promover el Cd de todas las formas posibles y continuar escribiendo canciones.

Que le dirías a la gente que aún no ha oído nada de la banda para que se animen a conocerla.

Dan: Crescent Shield es metal tradicional y melódico donde los temas son lo principal. No queremos dar mierda tocando a millones de millas por hora en cada tema como Dragonforce. Ó ser más brutales que quien sea. Ó estar a la moda como The Sword. Ó tocar un solo en base a un patrón de arpegios sin sentido. Ó gritar en cada verso con un coro ganchero como las «agresivas» bandas de MTV. Ó ser clones como Savage Circus. Somos de verdad, metal clásico melódico. Escribimos y producimos canciones porque creemos en esto. Pensamos que produjimos un set de temas matadores que los fans del metal adorarán. Vayan a www.crescentshield.com y oiganlos ustedes mismos. HAIL!!!

Bueno Dan, gracias por tu tiempo y espero que todo resulte como lo tienen planeado con Crescent Shield y que pronto podamos estar escuchando su primer trabajo. Adiós!

Dan: Aprecio sinceramente todo la ayuda. Gracias a ti!

Dave Abell, Gene Adam, Bill Owen… ¿Les suenan estos nombres? Aquellos que no olvidan o son fanáticos saben que estamos hablando de músicos que fueron fundamentales en los orígenes de lo que es hoy una de las bandas más reconocidas en el Heavy metal: Iced Earth.

Se puede escuchar el bajo de Abell en los primeros cuatro discos de Iced earth, incluyendo Night of the StormRider y The Dark Saga… Gene es el cantante del álbum debut y homónimo, y Bill Owen, el primer socio de Jon Schaffer en las guitarras durante los ochenta, cuando Iced Earth era conocido como Purgatory.

Y ahora, cuando ha pasado más de una década, se han reunido para formar Unearthed, su nueva banda. La pasíon por el metal y la larga amistad que los ha unido incluso después de terminadas sus labores en Iced Earth, los motivó para volver a escribir música juntos.

En esta entrevista se revela que el Nasty Savage y ex-Agent Steel, Richard Bateman, se encargará del bajo en Unearthed, dejando las seis cuerdas a Dave. Y sí, también estuvo con Schaffer en esos tiempos. De hecho, Bateman fue el bajista original en la carrera de Purgatory/IE.

Unearthed

En una exclusiva mundial de PowerMetal.cl, varios episodios de Purgatory y Iced Earth son revisados gracias al testimonio de estos señores que jugaron un rol importantísimo en esta historia, de su música y, está demás decir, del líder de la banda, Jon Schaffer.

Atentos que no están aquí sólo para hablar del pasado. No. Unearthed tiene un demo con dos canciones, con las cuales esperan atraer la vista de algún sello discográfico y conseguir un contrato para conquistar el mundo.

¿Cómo surgió la idea de volver a unirse?

Dave: En marzo de 2003 Bill Owen y yo nos reencontramos después de muchos años. Empezamos a discutir la posibilidad de tocar nuevamente. Luego pensamos que sería la raja juntarnos con viejos amigos y sacar nueva música. Decidimos llamar a nuestro viejo amigo, Gene Adam. Por supuesto, ¡estaba totalmente entusiasmado! La dedicación que le ha puesto al proyecto no ha sido nada menos que el ciento por ciento.

Gene: Sí, cuando recibí la llamada fue como ..al tiro. He estado esperando esta oportunidad por mucho tiempo.

¿Cuánto tiempo han estado trabajando en este proyecto?

Dave: Toda nuestra vida en realidad. Oficialmente, marzo de 2003 fue la partida. Nuestra música es una combinación de aire fresco con ideas del pasado. Todos hemos estado tocando por harto tiempo y muchos riff e ideas han sido escritas y guardadas. No porque no estés dentro de una banda significa necesariamente que uno pare de escribir y crear.

El nombre de la banda, Unearthed, ¿es una referencia a Iced Earth?

Dave: ¡¡¡La connotación de estos dos nombres es completamente diferente!!! La única similitud es la palabra «EARTH». La lista de bandas «EARTH» es larga. En cuanto al nombre, si es una referencia a Iced Earth, no fue esa la intención, aunque a algunos les parezca de esa manera.

¿Qué ha sido de ustedes todo estos años desde que se fueron de la escena metalera?

Dave: Todos tenemos señoras e hijos. Carreras, casas, gatos, perros, suegras… ¡Es un montón de trabajo!

Ya que sólo hay tres miembros en Unearthed, me imagino que están buscando a algún otro baterista y guitarrista también.

Dave: ¡¡Alineación por anunciarse!! Es una sorpresa. Eso es lo que diré por el momento.

Gene: Bueno, entonces yo seré quien de la noticia acerca de nuestro nuevo integrante, Richard Bateman. Vino para tocar el bajo con nosotros. ¡Eso trae a cuatro de los miembros originales (de Purgatory) juntos de vuelta! La formación cuenta con Dave y Bill en las guitarras, Richard como bajista, a mí en la voces y un baterista de la zona…pero hemos estado en contacto con Greg (Seymour, el batero original de Purgaroty y Iced Earth) y estará haciendo algún trabajo en el estudio para nuestro álbum debut, y esperemos algún tour. Hemos sido puestos en el Classic Metal Fest en Chicago – Greg vive allá.

Richard: Si, ¡eso es verdad! La banda esta en acción.

Mark Prator entonces no es miembro oficial…

Dave: No, Mark es nuestro ingeniero de sonido en estudio, que sucede que se encarama detrás de la batería una que otras veces. Red Room Studios, Ybor city, Tampa. ¡No lo olvides!

¿Y qué pasa con Randy Shawver?

Dave: Creo que Randy ha seguido con su vida. Está en búsqueda de otra metas y sueños. Gráfica computacional, soundtracks de películas. Escucharás de Randy en el futuro. Es extremadamente talentoso e inteligente.

¿Han estado en contacto con otros integrantes de Iced Earth?

Dave: Bueno somos amigos con Richy Sechiarri (bateria Night of the StormRider) y lo hemos sido de hace bastante tiempo. Nos ayudó en la preproducción de estas dos primeras canciones. En cuanto a los demás, no he hablado con ellos de hace mucho. Me alegraría conversar con John Greely y Matt Barlow, ¡sólo para saber cómo cresta les está llendo! ¡¡Grandes cantantes, buenos tipos!!

Richard: Hemos sido amigos de años con Richard Christy. Me lo encontré en el Renaissance Festival hace un par de meses acá en Tampa. Estaba filmando un tipo de película y estaba vestido con un uniforme de policía de los 70, con la típica peluca y los lentes oscuros… era muy chistoso. Estaba muy emocionado por el nuevo CD y hablaba de los próximos shows.

¿Podrían describirnos los dos temas del demo, Fire in the Sky y Unearthed?

Dave:

FIRE IN THE SKY: Nos encanta esa canción, la primera de la banda. El el-ohim, ¡mírala! Estamos particularmente satisfechos con la manera cómo salió la parte de al medio. «Your Gods Have Lied To You» ¡Esa parte no funcionó hasta el último minuto! Un gran trabajo por parte de todos los involucrados.

UNEARTHED: Buen tema, fue un tremendo dolor de cabeza, pero aquí está. Es lo que hay. Tiene algunos riff old-school demoledores al final. Deben recordar, ¡esto sólo es el comienzo!

UnearthedEn el tema Unearthed utilizaron letras de Written on the Walls de Iced Earth. ¿Cuál es la idea detrás de eso?

Gene: Al escribir esta canción, esas palabras encajaron con el concepto de la banda. Iced Earth rehizo Written on the Walls y la cambió a «Cast in Stone». Sentí que estas letras eran demasiado importantes como para que no se escucharan nunca más…Y todo el concepto de nuestro proyecto está basado en estas ideas, así que aunque hayan sido escritas 15 años atrás, todavía son significativas para nosotros.

¿Qué les dirían a aquellos que esperan escuchar al viejo Iced Earth en Unearthed?

Dave: ¡No sabría qué decirles! Somos los que somos. A algunos les gustará, ¡a otros no! Nuestro objetivo es mantenernos contentos nosotros. Si nos gusta, entonces las cosas estarán bien. Siempre habrán CHAQUETEROS. No nos podemos preocupar de eso. ¡No es fácil! Tienes que tener una piel gruesa.

Gene: Somos una banda de compositores y todos contribuimos en cada canción. Nuestros temas van a sonar diferente. En Iced Earth había sólo un compositor así que las canciones podían ser predecibles a veces.

¿Cuántas canciones han escrito? ¿Puedes darme algunos nombres?

Dave: Qué tal sólo un pequeño adelanto. NO TOMORROW, SECRET SOCIETIES, CHILDREN OF THE DUST

Algo que me llama la atención es que Unearthed grabó un demo y esta buscando un contrato con un sello incluso antes de presentarse en vivo. ¿Por qué es eso?

Dave: Queremos un contrato. ¡Es cosa de entrar en el estudio y dejarlo fluir! Nos preocuparemos de tocar en vivo después de eso. ¡Queremos que nuestro producto esté en el mercado!

Algo que Purgatory/Iced Earth no tenía en sus días pero ahora Unearthed es el Internet, casi toda la promoción que han hecho ha sido a través de la web. Cuéntennos que piensan.

Dave: Si no vas a usar todas la herramientas que tienes disponibles, será mejor que te fueras a una caverna y te vayas a vivir en ella. Internet es un medio que utilizaremos para toda nuestra ventaja.

¿Qué diferencias ven en la escena metalera de los días de Purgatory/ primeros años de Iced Earth y ahora?

Dave: ¡Todo un mundo de diferencia! Eso es normal. En ese entonces, era para mi total consternación. Cuando dejé Iced Earth toda esa mierda de Eddy Veder, camisas de franela y «córtate el pelo» estaba pasando, lo que era bueno. Como que nos quedábamos afuera del «In Crowd». Fuck those mother-fuckers anyway!! Mucha gente despreciaba el metal pero el poder de la música habla por sí solo. Aquí estamos, 2004, y el metal no murió ¿o sí? Existe de antes que estuviésemos aquí y seguirá cuando nos hayamos ido.

En los noventa el Heavy Metal fue prácticamente ignorado en Estados Unidos por los medios y los grandes sellos, incluso hasta el día de hoy. ¿Cómo lo han visto?

Dave: Tú lo sabes. Detesto decirlo pero quizás somos una sociedad de idiotas que nos dan todo con cuchara, esperando que MTV nos diga qué nos tiene que gustar, cómo vestirnos y qué marca de papel higiénico ocupar para limpiarnos el culo. ¡A la mierda! No necesitamos a esa gente.

Richard: Todo es por las ventas. En ese tiempo Iron Maiden, Judas Priest, todos vendían bastante decente. Después las ventas descendieron y la industria lo reflejó haciendo nada o casi nada de promoción. Mira a Limp Biskit en los noventa, ellos teloneaban para mi banda Gardy-Loo en Jacksonvill, en el Spikes Doghouse. Le achuntaron a los números ganadores y ahora Fred Durst es la cabeza de un sello discográfico porque los niños compraban sus discos.

Vayamos ahora a las preguntas sobre Iced Earth… cosas del pasado son las que la gente quiere saber…

Dave: ¡¿Tenemos que hacerlo?!

Quiero saber por sus propias palabras cómo conocieron a Jon Schaffer. ¿Cómo partieron con Purgatory?

Dave: Los conocí respondiendo un aviso de «se busca bajista» que estaba en el mural de una tienda de música. En ese tiempo decidí sacarlo y guardarlo para la posteridad. En alguna parte, a través de los años, ¡lo perdí!. Hubiese sido un interesante recuerdo para tener. Fuí a conocerlos a su casa de ensayo. Era una duplex pordiosera al medio de Shit Town. Los escuché tocar, ¡eran asombrosos! Por alguna razón pensé que Jon Schaffer y Greg Seymour tenían como 27 años. ¡Eran de sólo 18! El resto es historia.

Bill: Bueno, con toda honestidad, conocí a Jon y a Greg por una mina que ambos, Jon y yo… «conocíamos». Me contó sobre estos dos tipos que había conocido y que trataban de empezar una banda. Necesitaban una guitarra líder y me convenció para que fuera a verlos. Bueno, entonces fuí, Jon y Greg ya habían contactado a Richard y a Gene gracias a ese aviso que estaba en Thourobred Music. En realidad, todo se armó muy rápido, parecía casi como cosa del destino. Te digo, todo esto sucedió en el curso de sólo una semana.

Gene: Lo más divertido de toda esta situación es que yo y Richard estábamos buscando a un guitarrsta y baterista, y Jon y Greg contestaron nuestro aviso. Los conocimos en el Sunset Club en Tampa y conectamos de inmediato. Jon y Greg ya tenían sus canciones, como Richard y yo. Ya teníamos como set de diez temas desde el primer día.

Richard: Jon dijo que ese era el último aviso que contestaría antes de devolverse a Indiana (de donde también soy yo). Recuerdo que nuestra pasión por la música era muy intensa, creo que por eso fue que se quedó. Jon era sólo el guitarrista rítmico en Purgatory y nunca fue «su» banda.

En esa época, ¿era sólo por diversión para ustedes y era algo realmente serio?

Dave: ¡¡Era siempre muy serio!! No estábamos simplemente tocando por ahí. Nuestro objetivo estaba claro desde el principio. ¡¡¡Dominación mundial!!! ¡¡Desenfreno puro!! ¡¡¡¡¡¡¡Heavy Metal!!!!!!!

Bill: Purgatory nunca fue sólo por diversión. Fuimos bien serios desde que comenzamos. Nos tomamos la escena metalera de Tampa en muy poco tiempo.

Gene: Creo que eso fue lo que nos trajo juntos – nuestra determinación por lograrlo en el negocio de la música. No íbamos a ser detenidos, esto iba en serio. Practicábamos cuatro o cinco noches a la semana por cuatro o cinco horas cada noche. Era entretenido en su momento porque éramos jóvenes y conocidos. Cuando no ensayábamos, carreteábamos.

Richard: Era seriamente divertido. Cuando encontré a Arnie, el dibujante, eso nos llevó a un nivel más alto. Hizo que pudiéramos seguir sacando flyers originales y toneladas de items de promoción. Cada día era un evento. Inmediatamente hicimos un fondo para la banda, de forma que pudiésemos pagar cada semana con nuestros propios bolsillos para grabar, imprimir poleras, chapitas, etc………..No confiábamos en nadie.

¿Cómo describirían a Jon Schaffer?

Dave: ¿¿¿Me estás hueveando??? Estoy en una laguna mental ahora… Qué pasa si digo… ¡¡¡UNBREAKABLE!!!

Bill : Dedicación total a sus sueños, a cualquier costo. Merece todo el crédito por lo que ha hecho.

Gene: Estoy deacuerdo con Bill, era la forma cómo lo hacía – pasó a llevar a mucha gente en su recorrido. Ahí hay una razón de por qué han habido más de 20 miembros en Iced Earth.

Richard: James Hetfield sin Lars, y sin Kirk. La canción Trapped Under Ice era su mayor inspiración. De ahí el nombre de su banda.

¿Cómo es trabajar con Jon y la diferencia de hacerlo sin él?

Dave: No creo que vaya a hacer comentario sobre la primera parte de tu pregunta. En cuanto a la segunda parte, ahora es tiempo de mostrar mi taltento y habilidades, junto con toda la banda. La música habla por sí misma. No podría estar en una mejor situación.

Gene: No hay «trabajo con» Jon, tú trabajas para él y Unearthed es totalmente lo opuesto. Somos cuatro hermanos trabajando juntos, haciendo lo que amamos – escribir y tocar música.

Gene, ¿Sientes que pudiste haber ofrecido más a la gente en Iced Earth después que te fuiste?

Nunca tuve la oportunidad de mostrar mis habilidades a la hora componer. Una vez que nos llamamos Iced Earth, Jon empezó a escribir todo. Por eso es que estoy ansioso con esta nueva banda. Es una oportunidad para los cuatro para que nuestras capacidades compositivas afloren.

Gene, ¿cómo fue que desarrollaste tu estilo vocal?

Todo estaba basado en la furia. Éramos cuatro jóvenes furiosos. Después de diez años cantando, mi estilo es sólo lo que es. A algunos puede gustarle, otros pueden odiarlo. Siempre trato de poner mi corazón cuando canto un tema, no tratar de pensar en algún estilo vocal, soy yo.

Esta es para Dave. ¿Por qué dejaste Iced Earth después de la grabación de The Dark Saga?

Habían sido ocho años y ya tenía suficiente!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Los tres años entre Night of the StormRider y Burnt Offerings me mataron. Cada vez que veía detrás de la batería, siempre había alguien distinto. Demasiados cambios en estos años, y muchos más por venir. Estaba en una encrucijada en mi vida y era tiempo de evaluar qué era lo que estaba pasando. Así que abandoné, bajoneado y derrotado. Hicimos un montón de nada cuando debimos haber estado trabajando. ¿Qué puedes decirme? ¡¡No tenía los próximos 20 años para sentarme con el dedo en el culo!! Así que seguí con mi vida e hice las cosas que tenía que hacer para asegurarme un pasar decente. Ahora el momento es preciso y estamos de vuelta. ¡El reto de esta aventura en la mitad de la entretención!

¿Están familiarizados con los últimos trabajos de Iced Earth?

Dave: Primero que todo, me gustaría decir que soy un ex miembro de Iced Earth, no un fanático de Iced Earth. Estoy seguro que esos álbumes son muy buenos. Me gusta Something Wicked This Way Comes. Eso es todo lo que he escuchado. Toda nuestra concentración está en lo que hacemos ahora.

Gene: ¡No lo pude haber dicho mejor!

Escribiré algunos nombres, canciones, albumes, bandas, hechos, etc. para que me hablen de ellos

GREG SEYMOUR

Dave: ¡¡¡El original!! sólido mateniendo el compás, ¡gran amigo!
Bill: Greg es mi mejor amigo en el mundo y el mejor baterista con el que he tocado. Pasamos por mucho incluso después de Purgatory….con nuestro propio proyecto Innersanctum. Es como un hermano para mí y un gran amigo.
Gene: Greg es unas de las persona más chistosas y el más dedicado amigo/compañero de banda que he tenido. Le he echado de menos todos estos años y estoy muy feliz que lo hayamos traído de vuelta.
Richard: Subvalorado, pasado a llevar. Un batero muy poderoso.

ICED EARTH (el álbum)
Dave: Yup
Gene: ¿Pudieron haber enterrado la voces más abajo? Las voces sonaban poderosas en vivo y en estudio, pero fueron hechas para sonar débiles y enterradas en el álbum. Lo único que puedo escuchar en ese álbum es la guitarra rítmica.

MORRISOUND
Dave:Uu-hu
Gene: Uno de los mejores estudios en Estados Unidos y de seguro el mejor en Florida.

BLIND GUARDIAN:
Dave: ¡No puedo decir lo suficiente de cosas buenas acerca de ellos! Esas dos primeras giras con ellos fueron lo mejor de mi vida.
Gene: ¡Aquí! ¡Aquí! Deacuerdo con todo mi corazón. ¡Grandes tipos, gran banda!

WRITTEN ON THE WALLS:
Dave: Gene en su máximo. Su única contribución oficial en Iced Earth. Pienso «Cast in Stone» estuvo mal. Las líneas del bajo en esa canción fueron también mis únicos aportes para ese álbum
Gene: Originalmente escrita en mi guitarra acústica, una de mis letras favoritas que je escrito también. Aún una de las favoritas de los fans de Iced Earth.

ICED EARTH EUROPEAN TOUR ’91:
Dave: Dioses de Oro. En la cima del mundo, las puertas se abrían.
Gene: Desde el minuto que nos bajamos del bus en el primer show en Hamburgo, hasta el último en Dortmund en el Club Burnout, fuimos tratados como estrellas de rock. Los fans alemanes eran increíbles. Toda la cerveza y comida que queríamos, ¡y mujeres también! Uno de los episodios más momerables de mi vida.

NIGHT OF THE STORMRIDER:
Dave: Jon Schaffer en su mejor forma, (y peor)

MATT BARLOW:
Dave: Justo el tipo para devolverlos a un nivel alto. ¿Dónde está el disco solista de BARLOW? Fue terrible la forma en que lo colgaron cuando dejó Iced Earth. ¡¡Matt debe continuar!! Si estás ahí Matt, te queremos. Vuelve. Se lo debes a tí mismo y a tus fans!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Finalmente, ¿cuáles son sus planes luego de alcanzar la firma?

Dave: ¡¡El mundo!! Quiero verlo. Europa, Sudamérica, Estados Unidos… Si hay por ahí un enchufe, ¡¡¡iremos a tocar allá!!!

Bill: World Domination………No Tomorrow…

Gene: Queremos hacer el mejor álbum posible en el estudio, y depués tocar en vivo donde sea, para que todos puedan escucharnos.

¿Quieren dejar algún mensaje para los que leyeron esta entrevista? ¿Agradecimientos? ¿Pensamientos?

Dave: Para nuestros fans y a los que nos ayuda. ¡¡No podemos agradecerles lo suficiente!! Esperen ahí, un LP está en camino y va a patear culos. La banda espera conocerlos a todos. ¡¡¡¡¡Nos vemos en los tours!!!!!

Bill: Estamos ansiosos de verlos a todos en los conciertos. Gracias a todos por sus palabras. No Tomorrow……………..

Gene: Quiero agradecer a todos los que nos han mandado buena vibra por nuestro demo y a todas las webzines que nos han ayudado a correr la voz. Especialmente a tí, Jorge. Nos hemos transformado en amigos y aprecio todo lo que has hecho por nosotros. Espero que nos conozcamos algún día – quizás cuando estemos de gira. Lo estamos pasando bien y trabajamos duro. Estamos emocionados por las futuras posibilidades y no puedo esperar para el primer show.

Richard: Quiero agradecer a todos los fans. Apoyemos la escena metalera!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Valkiria es, sin lugar a dudas, una de las más promisorias bandas de heavy metal que existen en el país. Dueños de un estilo potente de la vieja escuela alemana de power metal, nos hablan de su presente y futuro, de sus cambios de alineación y de cómo se preparan para el lanzamiento de su primer disco (recordando que hace un par de años lanzaron un demo, El ángel de la Espada de Fuego). Su guitarrista y líder Daniel Román conversó con powermetal.cl

Valkiria

¿Cómo nace Valkiria, porqué el nombre Valkiria?

Después de muchos intentos fallidos de formar bandas, la frustración fue tal que decidí empezar a componer esperando que algún día pudiera tocar esos temas. Por fortuna me llamaron para ser el guitarrista de una banda y fue ahí que mostré mi material y de inmediato engancharon con los temas, en esta época ya se tocaba “The Portal”. De esa formación la verdad que soy el único sobreviviente pero fue el inicio de una larga historia en la que conocí a la actual formación de Valkiria.
Elegimos ese nombre porque nos gustaba el concepto, nos gustaba como sonaba y nos gustaba como se veía.

Ustedes están en proceso de grabación de un nuevo disco, cuéntennos de esa experiencia y cuál es la diferencia de esta grabación con la grabación de su primer demo.

Ha sido un proceso bastante gratificante y de mucho trabajo. Proceso por el que cada integrante de Valkiria ha aprendido a conocer más a sus compañeros de banda y sus potenciales musicales. Esta etapa realmente nos ha exigido al máximo permitiendo adquirir experiencias fundamentales en lo que al futuro de la banda y cada uno de los integrantes concierne. En definitiva nos sentimos muy satisfechos de lo que hemos llegado a crear tras horas y horas de dedicación y esfuerzo e impregnarlas de la manera que nosotros queríamos.
Hay mucha diferencia entre este disco y el demo por cuestiones obvias. La primera es que ahora estamos trabajando con gente realmente profesional y seria, los equipos que se están ocupando son de primera línea, la banda esta realmente sólida, musicalmente hablando, producto de la gran formación que posee y la buena convivencia que existe y por último la notable madurez en las composiciones y arreglos musicales.

¿Cómo ha sido el acoplamiento de Jaime en las voces?. Personalmente creo que es una de las mejores voces de la escena, crees que eso ayudará a Valkiria a darse a conocer?

El acoplamiento de Jaime en las voces ha sido de gran precisión y rapidez. Sin duda que a hecho un gran aporte a la banda en cuanto ha composición y arreglos musicales, así como también nuestro nuevo guitarrista, Rodrigo Muñoz.
Si bien la gran voz de Jaime va ayudar a la aceptación de la gente, pero a mi modo de ver, la principal atracción de Valkiria son sus temas, sus arreglos, su composición y no sus integrantes.

¿Porqué el cambio del español al inglés en sus letras?

Valkiria en ningún momento a cambiado su esquema en cuanto al idioma. Desde un principio la mayoría de los temas eran en Ingles, ahora que en el demo halla sido 50 y 50 es otra cosa, pero en vivo siempre el 80% de nuestro repertorio ha sido en ingles.
Con respecto a nuestro LP traerá dos temas en español. Y la razón del porque la mayoría de nuestros temas son en ingles es simplemente porque es el idioma universal y por ende hay mas oportunidades fuera de Chile comercialmente hablando.

¿Cómo ha sido el recibimiento de la gente en las tocatas?

Considerando que nos tienen estigmatizados muchas personas por el demo anterior puedo decir que el recibimiento de la gente en las tocatas es cada vez mejor. Lamentablemente a la gente se le olvida que hace poco tiempo, menos de 5 años, grabar un disco o un demo con sonido profesional era prácticamente imposible en Chile!!!!!! a menos que tuvieras mucho dinero para poder costear un estudio de primera. Ahora con las nuevas tecnologías realmente puedes hacer algo notable y muy profesional a un costo bastante asequible.
La gente de apoco se esta dando cuenta que Valkiria es una banda con aires frescos y sonido bastante moderno y eso es muy tranquilizante para nosotros porque quiere decir que estamos cumpliendo con nuestros objetivos.

¿Qué crees tú que le falta a Valkiria para dar el gran paso en la escena chilena. Tienen buenos temas, buenos músicos, qué le faltaría?.

En primer lugar falta el disco!!!!! Jajaj pero se VIEEENEEEEEE!!! y luego de eso lo mas importante, que la gente lo escuche porque realmente les volara la cabeza. Nos ayudaría bastante tocar en algún evento masivo para así demostrar de una vez la buena calidad de la banda.
Luego de eso seguir sacando muchos discos.

¿Cómo ves tú a la escena chilena actualmente.?

Con respecto a las bandas encuentro que en Chile hay realmente buenas, claramente como en todo orden de cosas de lo bueno poco… pero cuando digo bueno es BUENO, nada que envidiar a bandas de afuera.
Ahora, con respecto al publico la verdad que lo veo un poco flojo, pero eso va mejorando. Uno siempre ve las mismas caras en las tocatas. Cuesta hacer tocatas de calidad si van menos de 300 personas, por una cuestión de costos. Me da lata también que viene una banda de afuera y vez 2000 personas de una. Sería bueno que ese público apareciera también para apoyar el metal que se hace en Chile que seguramente no lo conocen por flojera…
De todas formas encuentro que va caminando bien la cosa. En lo que si estamos mal es que nadie invierte en bandas nacionales porque simplemente en Chile la gente no compra los discos originales, por lo tanto no es rentable. Deberíamos querer más nuestros artistas y comprar sus discos originales y no bajarlos de internet.

¿Qué nos espera en el futuro para Valkiria?

Seguir haciendo Metal y sacando discos. Es difícil decirte con certeza cual será la evolución de la banda debido a que podríamos sacar un disco de Doom, Death, Metal con sonidos electrónicos, etc. O quizás sigamos haciendo Heavy Metal, no lo se. Pero METAL SEGURO!!!!
De todas formas para este año será el lanzamiento de nuestro nuevo LP y ver de que forma lo comercializaremos. Y bueno, sería bonito comenzar a fin de año con otra grabación.

Manda un saludo a nuestros lectores y a quien tu quieras.

De parte de Valkiria te agradecemos la entrevista y felicitaciones por la labor que están haciendo como medio informativo del Metal. Además un saludo a todos nuestros seguidores y público metalero en general. Les recordamos que vayan a las tocatas, que se informen de las bandas que hay en nuestro país porque les aseguro que se llevaran una grata sorpresa. Estén atentos con el nuevo LP de Valkiria que esta BRUTAL!!!!

¿Metal, instrumentos chilenos… y cueca? Sí, lo que era un mito del folklore metalero nacional, cuando varios jugaban a imaginarse una canción de Heavy Metal «zapateado», medio en broma, medio en serio, pues bueno, Six Magics lo trajo a la realidad. Gran responsabilidad, porque de alguna manera se definía un sonido, y más allá del escepticismo con que se hablaba acerca del resultado de esta fusión, la banda se lo tomó completamente en serio y realizó uno de proyectos más ambiciosos y exitosos, en resultado, que haya salido de una banda del estilo en Chile.

Six Magics

Es que Six Magics no son unos iniciados, acá no. The Secrets Of An Island se llama su segundo álbum, basado en un concepto sobre la mitología de Chiloé, tanto con elementos de la música folklórica chilena como arreglos corales y, en menor medida, sinfónicos. PowerMetal.cl se reunió con Six Magics para hablar de cómo se gestó esta empresa, su música, la mitología que inspiró las letras, una conversación en la que presentaron como primicia su disco, y que incluyó jams del cantante Cristóbal Flores, que reemplazará a Sergio Domínguez hasta que vuelva de Estados Unidos, la narración de las aventuras del guitarrista Erick Ávila en Chiloé y mucho más, como el lanzamiento y el futuro que se les aproxima. Los nuevos Six Magics…

LOS SECRETOS…

The Secrets Of An Island, segundo LP de Six Magics y tercera experiencia en estudio, contando Trilogía de un Guerrero, fue grabado en Pig Power Studios donde trabajaron cada fin de semana a partir de marzo, con la producción de Raphael França, el mismo encargado de las consolas en Dead Kings Of The Unholy Valley. Son 17 tracks entre canciones, instrumentales, interludios y narraciones. Según el guitarrista y líder de Six Magics, Erick Ávila, el álbum es un espejo de lo que deseaban lograr. «Cuando nos propusimos hacer este disco queríamos entregar una propuesta nueva, tratar de cambiar un poco el esquema del Heavy Metal. No encasillarnos tanto en lo que es Heavy Metal sinfónico, estar haciendo lo mismo, lo que están haciendo todos. Tratamos de hacer un aporte, ocupando nuestras raíces que se ven en el concepto que trabajamos que son de la mitología chilota y también experimentando con timbres andinos, métrica, los seis octavos de la cueca, acentuándola bien, no sólo la métrica».

Six MagicsGabriel Hidaldo (guitarra): «El acento va en una inquietud personal de tú crear algo de lo que te sientas satisfecho, sentir que ya no estás tocando lo mismo de siempre. Ese es el logro al menos que veo yo con el disco. Los temas entre sí son diferentes, cada uno tiene su identidad. Hay un logro personal en eso que después, obviamente, se transmite al público».

Mauricio Nader (bajo): «Yo me acuerdo que todo esto partió a principios del año pasado, eran dos proyectos paralelos los que se estaban formando y que al final se optó por este (la mitología chilota). Era lo que nos llenaba más en el momento. La otra era de leyendas chilenas, pero después nos enfocamos en lo de la isla de Chiloé».

Incluso antes de que saliera Dead Kings Of The Unholy Valley, Erick conversó con la página y había adelantado que el segundo álbum explicaría la verdadera concepción el nombre Six Magics, «porque el nombre es muy chanta el origen, queríamos inventar algo». Pero la prioridad que le dieron al tema de los cuentos chilenos hizo olvidar la promesa. «Teníamos el compromiso de ‘explicar’ la palabra Six Magics a través del disco que nunca fue. Six Magics se caracteriza porque siempre le han robado las ideas, siempre (risas). Entonces hagamos la cosa rápido, ‘si no hacemos lo de los mitos chilotes, va a salir otro de los mitos chilotes. Hagámoslo al tiro, no importa, filo, desechemos la otra y démosle al tiro’. Y por eso fue que no abordamos ese tema».

Mauro: «Pero conversando y cómo se va a ver en los próximos discos, esperamos (risas), una constante es: Six Magics (el nombre) siempre como que algo va a pasar con el número seis».

Erick:
«Eso es verdad, como que en el nuevo disco, sin querer, hubo coincidencias con lo de los logos que justo son seis y mi hermano dijo ‘hey tenemos seis personajes, aprovechémoslos’. Y cada uno con su polera y todo eso. En el Dead Kings igual habían seis temas que abordaban la introducción al mundo fantástico que estábamos creando para después llegar a la trilogía del final. Estamos hablando de meras coincidencias pero vamos a tener que seguir haciéndolas, para que agarre sentido».

La primera impresión que da al escuchar el disco es que Six Magics pasó a otro nivel. Ahora es una banda de estudio muy pulida, que aprovecha ese tiempo para incluir más de lo que se da en vivo, que utiliza muchos recursos. El álbum tiene los coros, juegos de voces, por un lado y por otro, las quenas, cuantos otros instrumentos, dramatizaciones, cosas que en vivo no se hacen, cuando en Chile en general los discos son reflejos de lo que se hace en las tocatas… «Hay como dos caminos -dice Mauro-. O grabas un disco para después tocarlo, o todo lo que tocas (en show) lo grabas en un disco».

Six MagicsErick: «Uno en vivo trata de montar un show, y en estudio tratas de tocar para el estudio. Cada uno tiene su no sé qué. El no sé qué del estudio no se lo vas a poder dar al en vivo aunque quieras. La potencia que nosotros entregamos en vivo, la energía que nosotros le entregamos al público, no la vas a representar en un disco, es imposible. Y lo mismo, esa ‘magia’ que tú dices, que sale una voz por acá, otra por allá, ese detalle, así sutil, eso no se va a escuchar en vivo tampoco. Entonces son propuestas totalmente distintas, las dos son de alto nivel y eso es lo que nosotros nos proponemos, representar lo mejor en vivo, y lo mejor en el estudio».

– Al empezar a grabar tenían una idea concreta de qué era lo que querían lograr, de cómo sonaría. Ahora el resultado final, ¿refleja lo que querían llegar a hacer?

Erick: «¡Con creces!»

Mauro: «De hecho, era impresionante ver cómo el sonidista (França) tenía todo un plan. O sea, nunca hubo sesión de grabación en que haya habido alguna discusión que ‘no, esto se hace así o así’. Por lo mismo la cuestión estaba clara desde un comienzo».

Gabriel: «La producción del disco fue muy planificada. Estamos hablando que la grabación fue desde febrero, marzo. En lo que es la composición de los temas, desde noviembre, septiembre incluso. Cuando estábamos de cabeza planificando el disco, en diciembre enero ya estaba todo en un ochenta por ciento discutido. Eso a la hora de grabar facilita las cosas».

– En esta nueva ida de Six Magics al estudio, ¿qué aprendieron de nuevo en lo técnico?

Mauro: «A mí me enseñó a aprender a escuchar música, no desde el punto de vista musical, sino del sonido, de la mezcla. Porque la parte musical, claro… los acordes, uno los saca en guitarra, en bajo, pero yo no tenía idea por ejemplo qué protagonismo debían tener las guitarras por sobre la voz, ese tipo de cosas».

Erick: «Tú crees que has aprendido, pero cuando llegas de nuevo al momento te das cuenta que no fue lo suficiente. Tengo super claro que el Rafa en el Dead Kings no pudo mezclar las dos guitarras haciendo contrapunto en tal registro. Dije ‘no lo voy a hacer’, pero me mandé otro condoro con los coros, e hice contrapunto en unas partes donde no se iban a entender los coros, entonces me pasó lo mismo. Te das cuenta que nunca vas a terminar de aprender. Quizás para el otro disco que grabemos va a pasar alguna cosa similar. Por ese lado es bueno porque te dan ganas de seguir haciéndolo mejor, porque sería super charcha que quedaras conforme y dijeras ‘¡ah, listo! Bacán’. Pero son detalles porque como te decía quedamos super satisfechos con el resultado, y lo supera con creces».

Six MagicsPara poder recrear ciertos ambientes logrados en el LP, Six Magics trabajará con secuencias para los instrumentos de los músicos invitados y «se van a usar -continúa Ávila- los mismos recursos que ocupan las bandas que están a un nivel profesional, como la difícil tarea de que el batero (Pablo Stagnaro) se haga cargo de no perderse con el pulso, que es una cuestión monstruosa. Por suerte a mí no me toca andar con los audífonos enchufados y que cago a todos los músicos si me equivoco (risas)». ¿No es estresante? Pablo responde: «No, no más tienes que estar preocupado de que no se te caigan los platillos (risas)».

Gabriel: «Si te fijas, Nightwish, Rhapsody, Joe Satriani cuando vino la primera vez, todos usan metrónomo. Es una herramienta más en esta época que te exigen más».

Erick: «Hay músicos que dicen que no, que cómo (puede ser) con samples. Es lo mismo que pasa con los viejitos del conservatorio. Mi profe de cello dice ‘¡no pero cómo le vas a poner un teclado!’. Es como lo mismo que pasa, tienes que ir a la vanguardia, aprovechar la tecnología».

– ¿La tecnología es causa de que se pueda hacer este tipo de música?

Mauro: «Ayuda, sí. Ayuda caleta. Sin desmerecer el esfuerzo del sonidista».

HISTORIAS DE CHILOÉ Y DE LA VIDA

El proceso de composición del Dead Kings Of The Unholy Valley fue largo ya que algunas canciones tenían varios años de vida cuando empezó a grabarse, que las fueron arreglando para que sonaran uniformes en el disco. ¿Cómo fue esta vez la composición de The Secrets? «La cosa se fue dando durante el año pasado -Erick-. Tal como dices que habían temas en el Dead Kings que estaban hechos, hay otro en el nuevo que estaba hace mucho, como de diciembre del 2001. Lo mismo pasa con secciones de distintos temas. Esa misma con que abre el disco, yo con el Pablo teníamos 15-16 años, cuando éramos pendejos, en mi casa nos pusimos a hacer el principio de eso. Los otros fueron parte del año, como Trauco. El tema de Gabriel, El Basilisco (The Basilisk), lo propuso para el disco, fue hecho para el disco, para cumplir con una historia dentro del concepto».

Mauro: «En donde se trabajó en algo interesante, fue en que se hacía la música en función de lo que iba a pasar en la historia, sin hacer las letras…

Erick: …pero en la emoción. ‘Aquí necesitamos que el gallo esté arrancando de la casa. Ya Gabriel, hazte un tema estresante’ y ahí se hizo cargo. Otra canción que ya estaba hecha, que también era media tensa, buscamos qué cuento así teníamos: el del Trauco. Cada una cumplía con emociones específicas».

– En cada canción vi que habían diferentes vocales. Esta la del Checho, las femeninas, los coros, hay una voz death en Chaos and Fury…

Gabriel: «Esa la hizo el Checho también (risas)».

– La cosa es que se nota que en las canciones hay personajes dramatizados. ¿Cada tema es una historia entonces?

Six MagicsErick: «Sí. Conceptualmente hablando, lo ideal sería que cuando lo escucharas, te preguntaras qué tiene que ver un tema con otro, y con el tema final que sea ‘¡ah! Se me aclaró toda la historia’. Pero te das cuenta que igual tienes que explicar el concepto. Entonces esa magia nos dimos cuenta que no la puedes hacer en un disco. En una película, la raja».

(Comentario de fondo: «¡Ahora se viene la película!» Risas).

«Es un concepto -sigue Erick- que si te metes dentro de la historia, son historias por separado explicando las leyendas, de una manera oscura. Son frases super densas, de episodios que le pasan a ciertas personas que tú no sabes quiénes son hasta el final del disco donde el tema largo te explica y une todos los cabos y cachái que es una familia… hasta ahí no más llego (risas)».

Por estas letras, que son historias ajenas a las emociones personales de los integrantes de Six Magics, ¿cómo por medio de ellas pueden identificarse o reflejar las inquietudes, pensamientos y experiencias de cada uno, hacerlas más personales? Erick sale al paso. «Igual por muy ajenas que sean, son cosas relacionadas con la vida. La pérdida de un hijo (Brutal Sacrilege), esa es una emoción no tan ajena a ciertos amigos que uno tiene, y no en el sentido de que se murió, sino que pérdida en que el cabro se fue en la mala con el viejo y se fue de la casa. Son cosas que igual te llegan de una u otra manera. No son tan ajenas a la realidad y son sentimientos super amplios. El temor, todos algunas vez tienen miedo en su vida».

«Aunque las historias parezcan superficiales, de un cuento -señala Cristóbal Flores, el vocalista que estará en lugar de Domínguez para el lanzamiento, ya que está en tratamiento médico fuera del país-, igual me ha pasado que he repasado las letras, la última parte como balada que hay, y se me imaginan cuestiones más como el flagelo de la droga, la soledad, cosas reales. Puedes encontrar varias cosas inmersas en las canciones».

The tragedy of those days comes to my mind
I should be dead but the old omen
Damned me to this eternal life
For my disgrace, I will fly over the sea… forever
(The Secrets Of And Island)

Gabriel: «Lo que se cuenta igual son cosas cotidianas. La leyenda, al fin y al cabo, es una narración de carácter universal y por lo mismo te puedes identificar de alguno u otro modo. La creación de Chiloé corresponde al mito universal del diluvio, que tú lo encuentras en distintas culturas. Creo que de esa manera puedes encontrar sentimientos que están en cada historia».

– Creo que todos estarían de acuerdo que con el segundo disco, superan en mucho lo que hicieron con el Dead Kings. ¿Qué responsabilidad tiene en esto la inclusión de los nuevos integrantes, Gabriel y Mauricio?

Erick: «El Chino y el Fito (ex guitarra y bajo) me caían super bien, pero solamente eso. Para mí el hecho de trabajar con gente que con la que te llevas más y que sientes como más cercana, te da la tranquilidad componer y trabajar como grupo de una forma amena, y como amigos».

Six MagicsSix Magics

Gabriel, Pickblade, conocido también por su paso en Witchblade, habla de la diferencia de su aporte en ambos grupos: «Todo va de acuerdo al entorno. La manera que tiene Erick de relacionarse con el resto de los integrantes es más amena, más directo, sin ningún tipo de segundas intenciones. En Six Magics se siente más la libertad de proponer cosas, puedes tener tus roces, tus encuentros por cosa de personalidad y objetivos, pero fue, es y será agradable trabajar con Six Magics porque tiene un nivel profesional y eso a la larga satisface. Yo entré a principios del 2002, en febrero, y ahí hubo que prepararse para el lanzamiento, tocar en vivo y afirmarse como banda. Ya habían composiciones y llegué un poco tarde al proceso, pero conversando con Erick, le conté mis inquietudes musicales de lo que es aportar en ese sentido a la banda. Nos juntamos, armamos un tema y me encargaron que hiciera una canción completa para el disco, The Basilisk».

Erick: «En este disco hay temas como el primero (Chaos and Fury) que están hechos por Mauro, Gabriel y yo. El último, el tema título, está hecho por Six Magics. Fue increíble hacer secciones primero con Gabriel, después se juntaba él con Mauro. Y lo más bacán fue cuando estuvimos con el Pablo trabajando casi dos días enteros, que no lo hacíamos hace mucho tiempo, de chicos. Fue como revivir todo eso y el resultado fue increíble. Hay un tema (Brutal Sacrilege) que hice con Seba (Carrasco, tecladista). Su aporte fue el comienzo, ahí se empieza a desarrollar, y basándome en eso me inspiré para hacer el resto. Tuvimos una conversación previa de qué quería hacer, pero fue como ‘filo, no va a resultar’, se fue y me dejó esa cuestión. Después analizándola la encontré bacán porque hizo un trabajo increíble. Si (Seba) no hubiera hecho eso, yo no habría escrito lo que venía después, te daba la sensación de tristeza, de angustia».

– Lo que me llama la atención del Seba es que no es él típico tecladista que hace solos…

Erick: «¡No es tecladista! (risas) Es pianista. Para mí el Seba es, junto con Pablo, el mejor músico del grupo y su aporte en el disco es más como pianista. Lo respeto, pero para mi grupo… o sea… nuestro grupo…»

Gabriel: «¡Qué cabrón!»

(Risa generalizada)

Gabriel: «Ahí está. ¡He ahí las segundas intenciones!»

– Esto se edita, ¡va! (risas).

Erick: «¡Chantaje! (más risas. Minutos después). Se me fue la idea, ¿qué estaba diciendo?»

Gabriel: «¡Que era TU grupo! (risas)».

Mauro: «Que el Seba era pianista y eso…»

Six MagicsErick: «…A mí, en lo personal, como que ya me satura el (imita una aceleradísima escala con la voz) de los teclados, y de las guitarras también, para qué estamos con cosas, y al Gabriel también se lo hice sentir. El Seba esta exclusivamente ocupado en el grupo como pianista porque él ES pianista. Igual es muy complicado, sobre todo en la mezcla, hacer escuchar un piano, un coro, una guitarra distinta a la otra, y un bajo que está haciendo otras figuras… Y todo eso es complicado hacer que se escuche el piano a cabalidad. Porque yo te digo, lo que hizo el Seba en este disco, es una obra a parte. Perfectamente podríamos sacar el disco ‘Six Magics: Sonata para Piano’. La ejecución de Sebastián, como pianista, es como única en el estilo. No he escuchado pianistas de esa onda».

Mauro: «Quiero detenerme en que todos los temas de este disco, el 99 por ciento, las guitarras son instrumentos distintos. Lo que hace él, no es lo que hace Gabriel al mismo tiempo».

Otro factor que influyó en que The Secrets of An Island sea un gran paso adelante en la carrera del sexteto es el hecho de que algunos de los integrantes hayan entrado a estudiar en la Escuela Moderna, donde se estudia música popular, teoría e interpretación de instrumentos. «Es increíble lo que puedes avanzar en un año -comenta Erick-. Congelé este año para ocuparme de Six Magics, pero voy a continuar». De hecho, fue ahí donde Erick conoció a Mauricio, donde estaba en una carrera de arreglos musicales, aunque siempre privilegiaba los estudios de bajo eléctrico fuera de la institución. «Lo que aprendí yo en la Escuela -continúa Erick- fue el uso de diversos acordes de guitarra, teoría para la guitarra. Los enlaces corales los había aprendido antes, pero me dieron algunas otras técnicas para hacer armonías clásicas. En asuntos rítmicos también».

EN BUSCA DEL CALEUCHE

Además del progreso en la música, el otro aspecto fuerte y llamativo del segundo LP de Six Magics son las letras y la imagen del grupo inspiradas en la mitología chilota. La creación de la isla, el Caleuche, el Trauco, la Pincoya, el Invunche y más de estos personajes y hechos tienen su espacio en este trabajo que, como pasó con The Kingdom of Sun de Mythology, sus líricas y concepto son lo que más expectativas atrae. Gabriel: «Cuando salió la idea de los cuentos folklóricos, las leyendas de Chile, nos dedicamos a recopilar. En ese momento yo estudiaba Historia, me metí en la biblioteca a buscar mitos mapuches, aymaras. Geográficamente había un montón de historias». De todas estas fuentes, ¿por qué optaron por trabajar con la mitología chilota? «En torno a Chiloé -responde Hidalgo-, hay un cuento todo armado. Teníamos hartas leyendas mapuches pero hacía falta coherencia interna, eran historias sueltas sin enlace cronológico ni de significado. Eso era lo que llevaba Chiloé».

Como cuenta Erick, pasó por hartos procesos el cómo llegar a enlazar un concepto a través de una mitología, que fuera interesante y serio. En un principio, su idea era hacer un álbum conceptual completamente basado en el Caleuche, pero cuando viajó a Chiloé para estudiar el tema, cambió de parecer. «Déjame contar lo que pasó que fue bien divertido (…) Me fui a Chiloé a estudiar el Caleuche, hablar con la gente, a ‘invocarlo’, porque leí hartos libros que salía ‘pon una vela al medio, con una hojita de no sé qué alrededor’, y yo el ridículo la hice. Y en la noche, cagado de susto, en la playa que era gigante, de kilómetros, iba con dos pelagatos a que pasara lo que pasara, aunque subiera la marea y nos ahogáramos los tres idiotas, íbamos a esperar que se apareciera el Caleuche… y te contaré que pasó algo (risas). ¡Se apareció el Trauco! (más risas). Estaba tan sugestionado y tenía tantas ganas que pasara algo para no haber ido a perder el tiempo, que con mi amigo empezamos a invocar y yo escuché unas cadenas. Estaba entero sugestionado, así que pensé que era cuestión mía, pero de repente el que estaba al lado se acercó y me dijo ‘oye Erick, ¿cachái como que hubo una persona que estaba andando?’ ¿¡Adónde huevón!? ‘!Para allá!’ ¡Y yo estaba mirando para allá porque de ahí venía el sonido de las cadenas!

«La idea era hacer el Caleuche, la historia, y yo me puse a hablar con los lugareños. Antes que anocheciera, en esa playa que era gigante, increíble, kilómetros de arena, no había nadie y de pronto llega un lugareño en caballo. Partí corriendo para preguntarle ‘oye ¿y tú crees en el Caleuche o no?’, ‘puaaaajajaja’ y se cagó de la risa (risas). Me dio harta vergüenza porque era lugareño… Ahí ya estaba pensado quizá que no era buena idea hablar del Caleuche. Y ahí él mismo me dijo: ‘tai puro leseando, aquí tení que cachar la historia… ¿No has visto esa cueva? Dicen que ahí esta el Invunche’, y el viejo así serio hablando. En Castro me dijeron que cómo le iba a preguntar sobre el Caleuche a un viejo, que era historia para niños, pero que el Trauco sí existía (risas), ‘yo encontré caca del Trauco’ así convencido. Y yo pensé, El Trauco, el Invunche, por aquí se puede ir la historia. Tomé un vuelco con mi ida a Chiloé».

No solamente en las letras está impresa la mitología chilota en The Secrets Of An Island. Toda la nueva imaginería de Six Magics gira en torno a estas historias, partiendo desde la portada y todo el diseño del booklet, hecho por el hermano de Erick y baterista de Ethernia, Brian Ávila. Erick: «Mi hermano estudió este programa el año pasado, Maya 3D, y estuvo encerrado en la pieza noches enteras sin dormir para entenderlo. Estudia diseño, pero aquí este programa no se enseña, y el profesor no lo conocía. Tuvo que aprender con uno que venía de Estados Unidos que hizo la animación de Kapo. Estuvo todo enero y febrero estudiándolo para trabajar hasta que salió el disco. Está increíble».

Six Magics

Six Magics, con un disco que tiene un muy buen sonido y mismo nivel de gráficos y apariencia, se transforma ahora en una banda muy bien «envasada» en disco compacto, con una producción global cuidada y profesional, presentable en cualquier lugar. La mejor forma, incluso, de conocer a la banda no es en las tocatas sino por el disco. Eso dará muchas ventajas a la hora de promover al grupo en lugares donde Six Magics aún no puede ir a tocar, como Europa, donde se concentra el fuerte del metal melódico. Cabe preguntarse si el disco esta más bien destinado para Chile o el extranjero. Mauro comenta: «El disco es para Chile y afuera. Obviamente porque es chileno, con instrumentos chilenos, música chilena, y afuera para exportar lo que se hace en Chile. No es que se haya pensado el disco para un mercado exterior o interior, sino para que sea bueno en todos lados». Gabriel: «Vivimos recibiendo la influencia de la mitología nórdica, europea en general y lógicamente tú no puedes devolverle ese mito musicalmente, ya se lo conocen. En cambio, la gente en Europa o Estados Unidos van a estar interesados en culturas foráneas. Si tú les muestras un producto que sí tiene esas características, tendría un potencial mercado». Mauro: «Y no deja de ser menos acá en Chile, porque justamente se habla de algo chileno, se rescata».

– Ahí creo que se farrearon una buena oportunidad de hacer el disco más sugerente al no haberle puesto como nombre simplemente Chiloé…

Erick: «Se nos pasó por la cabeza. Elegir un nombre para el disco e irlo preparando durante meses y meses de anticipación, es un trabajo super extenuante. De hecho estuvimos dos semanas pensando, viendo alternativas. ¿Qué pasó con la palabra Chiloé? La Ely (manager de Six Magics) estuvo hablando con su profe de inglés y le dijo que afuera sería muy complicado que pudiesen pronunciar la palabra ‘chiloé’, irían a decir ‘cháiloe’. Y si lo llamábamos así, podría ser un factor para que la gente se alejara como diciendo ‘este idioma no lo entiendo’. Podría ser todo lo contrario y la idea es que sea un trabajo universal».

Mauro: «Escogimos ese título (The Secrets of an Island), porque en la historia lo que se cuenta son los secretos ocultos de la isla, verás en la historia».

Erick: «Engloba mucho esa frase. Cuando uno se empapa con el concepto del disco, le encuentras mucho más sentido al título, porque está lleno de secretos en cuanto al concepto y también hay cosas ocultas. Si tú vez la carátula, por ahí está el Basilisco escondido. Hay hartos detalles que engloban ese concepto».

Gabriel: «Y a medida que escuches el disco, te vas a dar cuenta que es todo un proceso de descubrimiento».

– Acá estarían distribuyendo el disco de forma independiente. Sinceramente, ¿era la intención hacerlo así con un segundo álbum?

Erick: «Estaba la opción de sacarlo por un sello. Si nosotros le decíamos a Underground Symphony que íbamos a sacar un disco, nos daban la plata, sin ningún problema, pero así tienes menos libertad, menos control en lo que estás haciendo. Con un disco independiente, lo grabas y nadie te va a estar diciendo que ‘hey, lo necesito para dos meses más’. Y si nos hubieran dicho eso, el disco hubiese quedado a la rápida. El Rafa no tenía toda la disposición del año para estar trabajando con nosotros. Si nos exigían tenerlo en dos semanas, iba a estar ahí no más».

– A la larga fue independiente…

Erick: «Pero no tanto, porque a través de platas del disco anterior que nos ha mandado el sello italiano (Underground Symphony distribuyó una edición de lujo del Dead Kings en todo el mundo), ha sido una parte destinada a este álbum. En el fondo ha salido nada, se financió indirectamente».

– Entonces no les fue mal con las ventas del Dead Kings en Europa… ¿Cómo estuvo eso?

Mauro: «Nos ha salvado caleta (risas)».

Erick: «Lo que nosotros firmamos en el contrato con Maurizio (Chiarello, dueño de Underground Symphony), todo lo ha cumplido al pie de la letra, tuvimos suerte al encontrar una persona así que ha trabajado super derecho. Todos los plazos los ha cumplido, la plata que nos dijo que nos iba a mandar, la mandó. Todo ha funcionado a las mil maravillas. Todo bien con el Dead Kings».

DE VUELTA A LOS ESCENARIOS

La última presentación de Six Magics fue el 28 de marzo en Quinta Normal. Ofertas para tocar no faltaron, pero en el tiempo que duraron las grabaciones, la banda prefirió no cortar las sesiones. Ochos meses después vuelven a las pistas y el primero de noviembre hacen el show de lanzamiento de The Secrets Of An Island. Nuevas canciones, presentaciones 3D, y varias otras sorpresas prometen de esto ser un concierto de lujo. Mythology, nuevamente, será la banda invitada. «Da tranquilidad tocar con una banda así porque sabes que hacen un show la raja (Erick)».

Six MagicsPero, fuera de que tocarán The Secrets en vivo, el hecho más notable será la inclusión de Cristóbal Flores sustituyendo a Sergio por razones de fuerza mayor, fanático de los Beatles, Led Zeppelin, Soungarden, Dream Theater, Symphony X, Ayreon y Ronnie James Dio. Su llegada a Six Magics fue «por accidente». Antes estuvo en una banda llamada Oniria, que por causas personales se disolvió. «El año pasado estaba en el pre-u, seguí cantando covers y este año decidí hacer un demo, pero no tenía ni idea como hacer uno. Así que en una ‘conocida página de metal’, página vecina, puse que quería grabar y saltó el Sr. Gabriel Hidalgo, Pickblade, que se ofreció como editor. Empezamos a grabar unos temas que se dilataron por compromisos personales y de ellos, que al final no se terminaron porque Six Magics estaba haciendo su nuevo disco». Así le llegó el dato a Cristóbal del viaje de Sergio y audicionó para la banda que buscaba un vocalista mientras. «Todo se gana por mérito. Se probó a varia gente… No estoy aquí porque sí».

– ¿Estabas relacionado antes con la música de Six Magics?

Cristóbal: «Estaba bien alejado, escuchaba cuestiones foráneas. Los vi el año pasado en la presentación del primer disco, el Dead Kings, porque antes me habían hablado de Six Magics, y los encontré super buenos. También había ido ir a ver a Mythology».

– ¿Por qué lo eligieron para la banda?

Erick: «Por el medio vozarrón que tiene (risas) Dale, hazte un grito, al tiro (risas)».

Cristóbal: «(Risas) ¿Quieren algo? Como, ¿qué? POWAAAAAAAAH! (nota: se satura el sonido y vibra el parlante de la grabadora, mezclado con un silencio expectante y luego carcajadas) ¡metal! (Risas)».

Gabriel había llevado un tema de Six Magics, Chiloé, The Creation, con las voces de Cristóbal grabadas encima. Y mientras se escuchaba, con Hidalgo tratando de esconderse, acusando que la mezcla sonaba horrible, se distinguía un registro más alto al que Six Magics muestra con Sergio en el nuevo álbum, pero con una potencia que se adecua a los objetivos del sexteto.

Six Magics está a punto de experimentar un momento crítico en su carrera, uno excepcional que pocas bandas en Chile han vivido, que nunca su metal final y última fue sacar un solo disco, sino hacerse una carrera en el tiempo con varios trabajos que formaran su legado: consolidarse como un conjunto completo y profesional. Con el disco que se traen, con el apoyo y la producción con que cuentan, por el camino recorrido con Dead Kings of the Unholy Valley que sirve de apoyo a The Secrets Of An Island, Six Magics debería estar cerca de entregar uno de los trabajos más gigantes que haya visto la escena chilena.

Six Magics

SALUDOS

Erick Ávila: «A toda la gente que nos ha seguido incondicionalmente va dedicado este disco, porque lo más importante es que hayan personas que escuchen lo que haces. Todo el esfuerzo y sacrificio van para ellos. Un saludo especial va a mi hermano por estar conmigo nuevamente, nosotros estábamos bien alejados y ahora vino devuelta al grupo. Gran parte de lo que hemos hecho ha sido gracias a él. Y la Ely también».

Pablo Stagnaro: «Saludos a toda la gente que nos ha apoyado, desde el demo, cuando nacimos, a toda la que nos ha conocido ahora y obviamente a nuestras familias».

Mauricio Nader: «A toda la gente que apoya, que sigue a la banda y también a gente cercana a nosotros que nos ayuda. La Ely, el papá del Erick, que han hecho un trabajo espectacular. Todo un equipo detrás que se le agradece enormemente».

Gabriel Hidalgo: «Ya que han saludado a todos me falta saludar a la gente de los múltiples foros de Internet que navegan por ahí y que dan sus comentarios, siempre respetuosamente (risas). ¡Publicidad! Dethroner se llama la banda. Es de Valparaíso, estoy parchando un guitarrista, variando a un sonido Death Metal, saludos».

Cristóbal Flores: «Saludos para Oniria, para Monje Negro, Raining, para Highland, Reversal, Hot For Rock, para todas las bandas si se me queda alguna (risas), Yayo’s Blues Band y Pánico Escénico, para todos los amigos que me apoyaron y otro para Six Magics, que aparte de ser muy buenos músicos, son la raja y me he ido haciendo amigos, gracias».

¿Metal, instrumentos chilenos… y cueca? Sí, lo que era un mito del folklore metalero nacional, cuando varios jugaban a imaginarse una canción de Heavy Metal «zapateado», medio en broma, medio en serio, pues bueno, Six Magics lo trajo a la realidad. Gran responsabilidad, porque de alguna manera se definía un sonido, y más allá del escepticismo con que se hablaba acerca del resultado de esta fusión, la banda se lo tomó completamente en serio y realizó uno de proyectos más ambiciosos y exitosos, en resultado, que haya salido de una banda del estilo en Chile.

Es que Six Magics no son unos iniciados, acá no. The Secrets Of An Island se llama su segundo álbum, basado en un concepto sobre la mitología de Chiloé, tanto con elementos de la música folklórica chilena como arreglos corales y, en menor medida, sinfónicos. PowerMetal.cl se reunió con Six Magics para hablar de cómo se gestó esta empresa, su música, la mitología que inspiró las letras, una conversación en la que presentaron como primicia su disco, y que incluyó jams del cantante Cristóbal Flores, que reemplazará a Sergio Domínguez hasta que vuelva de Estados Unidos, la narración de las aventuras del guitarrista Erick Ávila en Chiloé y mucho más, como el lanzamiento y el futuro que se les aproxima. Los nuevos Six Magics…

-Jorge Ciudad-

LOS SECRETOS…

The Secrets Of An Island, segundo LP de Six Magics y tercera experiencia en estudio, contando Trilogía de un Guerrero, fue grabado en Pig Power Studios donde trabajaron cada fin de semana a partir de marzo, con la producción de Raphael França, el mismo encargado de las consolas en Dead Kings Of The Unholy Valley. Son 17 tracks entre canciones, instrumentales, interludios y narraciones. Según el guitarrista y líder de Six Magics, Erick Ávila, el álbum es un espejo de lo que deseaban lograr. «Cuando nos propusimos hacer este disco queríamos entregar una propuesta nueva, tratar de cambiar un poco el esquema del Heavy Metal. No encasillarnos tanto en lo que es Heavy Metal sinfónico, estar haciendo lo mismo, lo que están haciendo todos. Tratamos de hacer un aporte, ocupando nuestras raíces que se ven en el concepto que trabajamos que son de la mitología chilota y también experimentando con timbres andinos, métrica, los seis octavos de la cueca, acentuándola bien, no sólo la métrica«.

Gabriel Hidaldo (guitarra): «El acento va en una inquietud personal de tú crear algo de lo que te sientas satisfecho, sentir que ya no estás tocando lo mismo de siempre. Ese es el logro al menos que veo yo con el disco. Los temas entre sí son diferentes, cada uno tiene su identidad. Hay un logro personal en eso que después, obviamente, se transmite al público«.

Mauricio Nader (bajo): «Yo me acuerdo que todo esto partió a principios del año pasado, eran dos proyectos paralelos los que se estaban formando y que al final se optó por este (la mitología chilota). Era lo que nos llenaba más en el momento. La otra era de leyendas chilenas, pero después nos enfocamos en lo de la isla de Chiloé«.

Incluso antes de que saliera Dead Kings Of The Unholy Valley, Erick conversó con la página y había adelantado que el segundo álbum explicaría la verdadera concepción el nombre Six Magics, «porque el nombre es muy chanta el origen, queríamos inventar algo«. Pero la prioridad que le dieron al tema de los cuentos chilenos hizo olvidar la promesa. «Teníamos el compromiso de ‘explicar’ la palabra Six Magics a través del disco que nunca fue. Six Magics se caracteriza porque siempre le han robado las ideas, siempre (risas). Entonces hagamos la cosa rápido, ‘si no hacemos lo de los mitos chilotes, va a salir otro de los mitos chilotes. Hagámoslo al tiro, no importa, filo, desechemos la otra y démosle al tiro’. Y por eso fue que no abordamos ese tema«.

Mauro: «Pero conversando y cómo se va a ver en los próximos discos, esperamos (risas), una constante es: Six Magics (el nombre) siempre como que algo va a pasar con el número seis«.

Erick: «Eso es verdad, como que en el nuevo disco, sin querer, hubo coincidencias con lo de los logos que justo son seis y mi hermano dijo ‘hey tenemos seis personajes, aprovechémoslos’. Y cada uno con su polera y todo eso. En el Dead Kings igual habían seis temas que abordaban la introducción al mundo fantástico que estábamos creando para después llegar a la trilogía del final. Estamos hablando de meras coincidencias pero vamos a tener que seguir haciéndolas, para que agarre sentido«.

La primera impresión que da al escuchar el disco es que Six Magics pasó a otro nivel. Ahora es una banda de estudio muy pulida, que aprovecha ese tiempo para incluir más de lo que se da en vivo, que utiliza muchos recursos. El álbum tiene los coros, juegos de voces, por un lado y por otro, las quenas, cuantos otros instrumentos, dramatizaciones, cosas que en vivo no se hacen, cuando en Chile en general los discos son reflejos de lo que se hace en las tocatas… «Hay como dos caminos -dice Mauro-. O grabas un disco para después tocarlo, o todo lo que tocas (en show) lo grabas en un disco«.

Erick: «Uno en vivo trata de montar un show, y en estudio tratas de tocar para el estudio. Cada uno tiene su no sé qué. El no sé qué del estudio no se lo vas a poder dar al en vivo aunque quieras. La potencia que nosotros entregamos en vivo, la energía que nosotros le entregamos al público, no la vas a representar en un disco, es imposible. Y lo mismo, esa ‘magia’ que tú dices, que sale una voz por acá, otra por allá, ese detalle, así sutil, eso no se va a escuchar en vivo tampoco. Entonces son propuestas totalmente distintas, las dos son de alto nivel y eso es lo que nosotros nos proponemos, representar lo mejor en vivo, y lo mejor en el estudio«.

– Al empezar a grabar tenían una idea concreta de qué era lo que querían lograr, de cómo sonaría. Ahora el resultado final, ¿refleja lo que querían llegar a hacer?

Erick: «¡Con creces!«

Mauro: «De hecho, era impresionante ver cómo el sonidista (França) tenía todo un plan. O sea, nunca hubo sesión de grabación en que haya habido alguna discusión que ‘no, esto se hace así o así’. Por lo mismo la cuestión estaba clara desde un comienzo«.

Gabriel: «La producción del disco fue muy planificada. Estamos hablando que la grabación fue desde febrero, marzo. En lo que es la composición de los temas, desde noviembre, septiembre incluso. Cuando estábamos de cabeza planificando el disco, en diciembre enero ya estaba todo en un ochenta por ciento discutido. Eso a la hora de grabar facilita las cosas«.

– En esta nueva ida de Six Magics al estudio, ¿qué aprendieron de nuevo en lo técnico?

Mauro: «A mí me enseñó a aprender a escuchar música, no desde el punto de vista musical, sino del sonido, de la mezcla. Porque la parte musical, claro… los acordes, uno los saca en guitarra, en bajo, pero yo no tenía idea por ejemplo qué protagonismo debían tener las guitarras por sobre la voz, ese tipo de cosas«.

Erick: «Tú crees que has aprendido, pero cuando llegas de nuevo al momento te das cuenta que no fue lo suficiente. Tengo super claro que el Rafa en el Dead Kings no pudo mezclar las dos guitarras haciendo contrapunto en tal registro. Dije ‘no lo voy a hacer’, pero me mandé otro condoro con los coros, e hice contrapunto en unas partes donde no se iban a entender los coros, entonces me pasó lo mismo. Te das cuenta que nunca vas a terminar de aprender. Quizás para el otro disco que grabemos va a pasar alguna cosa similar. Por ese lado es bueno porque te dan ganas de seguir haciéndolo mejor, porque sería super charcha que quedaras conforme y dijeras ‘¡ah, listo! Bacán’. Pero son detalles porque como te decía quedamos super satisfechos con el resultado, y lo supera con creces«.

Para poder recrear ciertos ambientes logrados en el LP, Six Magics trabajará con secuencias para los instrumentos de los músicos invitados y «se van a usar -continúa Ávila- los mismos recursos que ocupan las bandas que están a un nivel profesional, como la difícil tarea de que el batero (Pablo Stagnaro) se haga cargo de no perderse con el pulso, que es una cuestión monstruosa. Por suerte a mí no me toca andar con los audífonos enchufados y que cago a todos los músicos si me equivoco (risas)«. ¿No es estresante? Pablo responde: «No, no más tienes que estar preocupado de que no se te caigan los platillos (risas)«.

Gabriel: «Si te fijas, Nightwish, Rhapsody, Joe Satriani cuando vino la primera vez, todos usan metrónomo. Es una herramienta más en esta época que te exigen más«.

Erick: «Hay músicos que dicen que no, que cómo (puede ser) con samples. Es lo mismo que pasa con los viejitos del conservatorio. Mi profe de cello dice ‘¡no pero cómo le vas a poner un teclado!’. Es como lo mismo que pasa, tienes que ir a la vanguardia, aprovechar la tecnología«.

– ¿La tecnología es causa de que se pueda hacer este tipo de música?

Mauro: «Ayuda, sí. Ayuda caleta. Sin desmerecer el esfuerzo del sonidista«.

HISTORIAS DE CHILOÉ Y DE LA VIDA

El proceso de composición del Dead Kings Of The Unholy Valley fue largo ya que algunas canciones tenían varios años de vida cuando empezó a grabarse, que las fueron arreglando para que sonaran uniformes en el disco. ¿Cómo fue esta vez la composición de The Secrets? «La cosa se fue dando durante el año pasado -Erick-. Tal como dices que habían temas en el Dead Kings que estaban hechos, hay otro en el nuevo que estaba hace mucho, como de diciembre del 2001. Lo mismo pasa con secciones de distintos temas. Esa misma con que abre el disco, yo con el Pablo teníamos 15-16 años, cuando éramos pendejos, en mi casa nos pusimos a hacer el principio de eso. Los otros fueron parte del año, como Trauco. El tema de Gabriel, El Basilisco (The Basilisk), lo propuso para el disco, fue hecho para el disco, para cumplir con una historia dentro del concepto«.

Mauro: «En donde se trabajó en algo interesante, fue en que se hacía la música en función de lo que iba a pasar en la historia, sin hacer las letras…

Erick: …pero en la emoción. ‘Aquí necesitamos que el gallo esté arrancando de la casa. Ya Gabriel, hazte un tema estresante’ y ahí se hizo cargo. Otra canción que ya estaba hecha, que también era media tensa, buscamos qué cuento así teníamos: el del Trauco. Cada una cumplía con emociones específicas«.

– En cada canción vi que habían diferentes vocales. Esta la del Checho, las femeninas, los coros, hay una voz death en Chaos and Fury

Gabriel: «Esa la hizo el Checho también (risas)«.

– La cosa es que se nota que en las canciones hay personajes dramatizados. ¿Cada tema es una historia entonces?

Erick: «Sí. Conceptualmente hablando, lo ideal sería que cuando lo escucharas, te preguntaras qué tiene que ver un tema con otro, y con el tema final que sea ‘¡ah! Se me aclaró toda la historia’. Pero te das cuenta que igual tienes que explicar el concepto. Entonces esa magia nos dimos cuenta que no la puedes hacer en un disco. En una película, la raja«.

(Comentario de fondo: «¡Ahora se viene la película!« Risas).

«Es un concepto -sigue Erick- que si te metes dentro de la historia, son historias por separado explicando las leyendas, de una manera oscura. Son frases super densas, de episodios que le pasan a ciertas personas que tú no sabes quiénes son hasta el final del disco donde el tema largo te explica y une todos los cabos y cachái que es una familia… hasta ahí no más llego (risas)«.

Por estas letras, que son historias ajenas a las emociones personales de los integrantes de Six Magics, ¿cómo por medio de ellas pueden identificarse o reflejar las inquietudes, pensamientos y experiencias de cada uno, hacerlas más personales? Erick sale al paso. «Igual por muy ajenas que sean, son cosas relacionadas con la vida. La pérdida de un hijo (Brutal Sacrilege), esa es una emoción no tan ajena a ciertos amigos que uno tiene, y no en el sentido de que se murió, sino que pérdida en que el cabro se fue en la mala con el viejo y se fue de la casa. Son cosas que igual te llegan de una u otra manera. No son tan ajenas a la realidad y son sentimientos super amplios. El temor, todos algunas vez tienen miedo en su vida«.

«Aunque las historias parezcan superficiales, de un cuento -señala Cristóbal Flores, el vocalista que estará en lugar de Domínguez para el lanzamiento, ya que está en tratamiento médico fuera del país-, igual me ha pasado que he repasado las letras, la última parte como balada que hay, y se me imaginan cuestiones más como el flagelo de la droga, la soledad, cosas reales. Puedes encontrar varias cosas inmersas en las canciones«.

The tragedy of those days comes to my mind
I should be dead but the old omen
Damned me to this eternal life
For my disgrace, I will fly over the sea… forever
(The Secrets Of And Island)

Gabriel: «Lo que se cuenta igual son cosas cotidianas. La leyenda, al fin y al cabo, es una narración de carácter universal y por lo mismo te puedes identificar de alguno u otro modo. La creación de Chiloé corresponde al mito universal del diluvio, que tú lo encuentras en distintas culturas. Creo que de esa manera puedes encontrar sentimientos que están en cada historia«.

– Creo que todos estarían de acuerdo que con el segundo disco, superan en mucho lo que hicieron con el Dead Kings. ¿Qué responsabilidad tiene en esto la inclusión de los nuevos integrantes, Gabriel y Mauricio?

Erick: «El Chino y el Fito (ex guitarra y bajo) me caían super bien, pero solamente eso. Para mí el hecho de trabajar con gente que con la que te llevas más y que sientes como más cercana, te da la tranquilidad componer y trabajar como grupo de una forma amena, y como amigos«.

Gabriel, Pickblade, conocido también por su paso en Witchblade, habla de la diferencia de su aporte en ambos grupos: «Todo va de acuerdo al entorno. La manera que tiene Erick de relacionarse con el resto de los integrantes es más amena, más directo, sin ningún tipo de segundas intenciones. En Six Magics se siente más la libertad de proponer cosas, puedes tener tus roces, tus encuentros por cosa de personalidad y objetivos, pero fue, es y será agradable trabajar con Six Magics porque tiene un nivel profesional y eso a la larga satisface. Yo entré a principios del 2002, en febrero, y ahí hubo que prepararse para el lanzamiento, tocar en vivo y afirmarse como banda. Ya habían composiciones y llegué un poco tarde al proceso, pero conversando con Erick, le conté mis inquietudes musicales de lo que es aportar en ese sentido a la banda. Nos juntamos, armamos un tema y me encargaron que hiciera una canción completa para el disco, The Basilisk».

Erick: «En este disco hay temas como el primero (Chaos and Fury) que están hechos por Mauro, Gabriel y yo. El último, el tema título, está hecho por Six Magics. Fue increíble hacer secciones primero con Gabriel, después se juntaba él con Mauro. Y lo más bacán fue cuando estuvimos con el Pablo trabajando casi dos días enteros, que no lo hacíamos hace mucho tiempo, de chicos. Fue como revivir todo eso y el resultado fue increíble. Hay un tema (Brutal Sacrilege) que hice con Seba (Carrasco, tecladista). Su aporte fue el comienzo, ahí se empieza a desarrollar, y basándome en eso me inspiré para hacer el resto. Tuvimos una conversación previa de qué quería hacer, pero fue como ‘filo, no va a resultar’, se fue y me dejó esa cuestión. Después analizándola la encontré bacán porque hizo un trabajo increíble. Si (Seba) no hubiera hecho eso, yo no habría escrito lo que venía después, te daba la sensación de tristeza, de angustia«.

– Lo que me llama la atención del Seba es que no es él típico tecladista que hace solos…

Erick: «¡No es tecladista! (risas) Es pianista. Para mí el Seba es, junto con Pablo, el mejor músico del grupo y su aporte en el disco es más como pianista. Lo respeto, pero para mi grupo… o sea… nuestro grupo…«

Gabriel: «¡Qué cabrón!«

(Risa generalizada)

Gabriel: «Ahí está. ¡He ahí las segundas intenciones!«

– Esto se edita, ¡va! (risas).

Erick: «¡Chantaje! (más risas. Minutos después). Se me fue la idea, ¿qué estaba diciendo?«

Gabriel: «¡Que era TU grupo! (risas)«.

Mauro: «Que el Seba era pianista y eso…«

Erick: «…A mí, en lo personal, como que ya me satura el (imita una aceleradísima escala con la voz) de los teclados, y de las guitarras también, para qué estamos con cosas, y al Gabriel también se lo hice sentir. El Seba esta exclusivamente ocupado en el grupo como pianista porque él ES pianista. Igual es muy complicado, sobre todo en la mezcla, hacer escuchar un piano, un coro, una guitarra distinta a la otra, y un bajo que está haciendo otras figuras… Y todo eso es complicado hacer que se escuche el piano a cabalidad. Porque yo te digo, lo que hizo el Seba en este disco, es una obra a parte. Perfectamente podríamos sacar el disco ‘Six Magics: Sonata para Piano’. La ejecución de Sebastián, como pianista, es como única en el estilo. No he escuchado pianistas de esa onda«.

Mauro: «Quiero detenerme en que todos los temas de este disco, el 99 por ciento, las guitarras son instrumentos distintos. Lo que hace él, no es lo que hace Gabriel al mismo tiempo«.

Otro factor que influyó en que The Secrets of An Island sea un gran paso adelante en la carrera del sexteto es el hecho de que algunos de los integrantes hayan entrado a estudiar en la Escuela Moderna, donde se estudia música popular, teoría e interpretación de instrumentos. «Es increíble lo que puedes avanzar en un año -comenta Erick-. Congelé este año para ocuparme de Six Magics, pero voy a continuar«. De hecho, fue ahí donde Erick conoció a Mauricio, donde estaba en una carrera de arreglos musicales, aunque siempre privilegiaba los estudios de bajo eléctrico fuera de la institución. «Lo que aprendí yo en la Escuela -continúa Erick- fue el uso de diversos acordes de guitarra, teoría para la guitarra. Los enlaces corales los había aprendido antes, pero me dieron algunas otras técnicas para hacer armonías clásicas. En asuntos rítmicos también«.

EN BUSCA DEL CALEUCHE

Además del progreso en la música, el otro aspecto fuerte y llamativo del segundo LP de Six Magics son las letras y la imagen del grupo inspiradas en la mitología chilota. La creación de la isla, el Caleuche, el Trauco, la Pincoya, el Invunche y más de estos personajes y hechos tienen su espacio en este trabajo que, como pasó con The Kingdom of Sun de Mythology, sus líricas y concepto son lo que más expectativas atrae. Gabriel: «Cuando salió la idea de los cuentos folklóricos, las leyendas de Chile, nos dedicamos a recopilar. En ese momento yo estudiaba Historia, me metí en la biblioteca a buscar mitos mapuches, aymaras. Geográficamente había un montón de historias«. De todas estas fuentes, ¿por qué optaron por trabajar con la mitología chilota? «En torno a Chiloé -responde Hidalgo-, hay un cuento todo armado. Teníamos hartas leyendas mapuches pero hacía falta coherencia interna, eran historias sueltas sin enlace cronológico ni de significado. Eso era lo que llevaba Chiloé«.

Como cuenta Erick, pasó por hartos procesos el cómo llegar a enlazar un concepto a través de una mitología, que fuera interesante y serio. En un principio, su idea era hacer un álbum conceptual completamente basado en el Caleuche, pero cuando viajó a Chiloé para estudiar el tema, cambió de parecer. «Déjame contar lo que pasó que fue bien divertido (…) Me fui a Chiloé a estudiar el Caleuche, hablar con la gente, a ‘invocarlo’, porque leí hartos libros que salía ‘pon una vela al medio, con una hojita de no sé qué alrededor’, y yo el ridículo la hice. Y en la noche, cagado de susto, en la playa que era gigante, de kilómetros, iba con dos pelagatos a que pasara lo que pasara, aunque subiera la marea y nos ahogáramos los tres idiotas, íbamos a esperar que se apareciera el Caleuche… y te contaré que pasó algo (risas). ¡Se apareció el Trauco! (más risas). Estaba tan sugestionado y tenía tantas ganas que pasara algo para no haber ido a perder el tiempo, que con mi amigo empezamos a invocar y yo escuché unas cadenas. Estaba entero sugestionado, así que pensé que era cuestión mía, pero de repente el que estaba al lado se acercó y me dijo ‘oye Erick, ¿cachái como que hubo una persona que estaba andando?’ ¿¡Adónde huevón!? ‘!Para allá!’ ¡Y yo estaba mirando para allá porque de ahí venía el sonido de las cadenas!

«La idea era hacer el Caleuche, la historia, y yo me puse a hablar con los lugareños. Antes que anocheciera, en esa playa que era gigante, increíble, kilómetros de arena, no había nadie y de pronto llega un lugareño en caballo. Partí corriendo para preguntarle ‘oye ¿y tú crees en el Caleuche o no?’, ‘puaaaajajaja’ y se cagó de la risa (risas). Me dio harta vergüenza porque era lugareño… Ahí ya estaba pensado quizá que no era buena idea hablar del Caleuche. Y ahí él mismo me dijo: ‘tai puro leseando, aquí tení que cachar la historia… ¿No has visto esa cueva? Dicen que ahí esta el Invunche’, y el viejo así serio hablando. En Castro me dijeron que cómo le iba a preguntar sobre el Caleuche a un viejo, que era historia para niños, pero que el Trauco sí existía (risas), ‘yo encontré caca del Trauco’ así convencido. Y yo pensé, El Trauco, el Invunche, por aquí se puede ir la historia. Tomé un vuelco con mi ida a Chiloé«.

No solamente en las letras está impresa la mitología chilota en The Secrets Of An Island. Toda la nueva imaginería de Six Magics gira en torno a estas historias, partiendo desde la portada y todo el diseño del booklet, hecho por el hermano de Erick y baterista de Ethernia, Brian Ávila. Erick: «Mi hermano estudió este programa el año pasado, Maya 3D, y estuvo encerrado en la pieza noches enteras sin dormir para entenderlo. Estudia diseño, pero aquí este programa no se enseña, y el profesor no lo conocía. Tuvo que aprender con uno que venía de Estados Unidos que hizo la animación de Kapo. Estuvo todo enero y febrero estudiándolo para trabajar hasta que salió el disco. Está increíble«.

Six Magics, con un disco que tiene un muy buen sonido y mismo nivel de gráficos y apariencia, se transforma ahora en una banda muy bien «envasada» en disco compacto, con una producción global cuidada y profesional, presentable en cualquier lugar. La mejor forma, incluso, de conocer a la banda no es en las tocatas sino por el disco. Eso dará muchas ventajas a la hora de promover al grupo en lugares donde Six Magics aún no puede ir a tocar, como Europa, donde se concentra el fuerte del metal melódico. Cabe preguntarse si el disco esta más bien destinado para Chile o el extranjero. Mauro comenta: «El disco es para Chile y afuera. Obviamente porque es chileno, con instrumentos chilenos, música chilena, y afuera para exportar lo que se hace en Chile. No es que se haya pensado el disco para un mercado exterior o interior, sino para que sea bueno en todos lados«. Gabriel: «Vivimos recibiendo la influencia de la mitología nórdica, europea en general y lógicamente tú no puedes devolverle ese mito musicalmente, ya se lo conocen. En cambio, la gente en Europa o Estados Unidos van a estar interesados en culturas foráneas. Si tú les muestras un producto que sí tiene esas características, tendría un potencial mercado«. Mauro: «Y no deja de ser menos acá en Chile, porque justamente se habla de algo chileno, se rescata«.

– Ahí creo que se farrearon una buena oportunidad de hacer el disco más sugerente al no haberle puesto como nombre simplemente Chiloé…

Erick: «Se nos pasó por la cabeza. Elegir un nombre para el disco e irlo preparando durante meses y meses de anticipación, es un trabajo super extenuante. De hecho estuvimos dos semanas pensando, viendo alternativas. ¿Qué pasó con la palabra Chiloé? La Ely (manager de Six Magics) estuvo hablando con su profe de inglés y le dijo que afuera sería muy complicado que pudiesen pronunciar la palabra ‘chiloé’, irían a decir ‘cháiloe’. Y si lo llamábamos así, podría ser un factor para que la gente se alejara como diciendo ‘este idioma no lo entiendo’. Podría ser todo lo contrario y la idea es que sea un trabajo universal«.

Mauro: «Escogimos ese título (The Secrets of an Island), porque en la historia lo que se cuenta son los secretos ocultos de la isla, verás en la historia«.

Erick: «Engloba mucho esa frase. Cuando uno se empapa con el concepto del disco, le encuentras mucho más sentido al título, porque está lleno de secretos en cuanto al concepto y también hay cosas ocultas. Si tú vez la carátula, por ahí está el Basilisco escondido. Hay hartos detalles que engloban ese concepto«.

Gabriel: «Y a medida que escuches el disco, te vas a dar cuenta que es todo un proceso de descubrimiento«.

– Acá estarían distribuyendo el disco de forma independiente. Sinceramente, ¿era la intención hacerlo así con un segundo álbum?

Erick: «Estaba la opción de sacarlo por un sello. Si nosotros le decíamos a Underground Symphony que íbamos a sacar un disco, nos daban la plata, sin ningún problema, pero así tienes menos libertad, menos control en lo que estás haciendo. Con un disco independiente, lo grabas y nadie te va a estar diciendo que ‘hey, lo necesito para dos meses más’. Y si nos hubieran dicho eso, el disco hubiese quedado a la rápida. El Rafa no tenía toda la disposición del año para estar trabajando con nosotros. Si nos exigían tenerlo en dos semanas, iba a estar ahí no más«.

– A la larga fue independiente…

Erick: «Pero no tanto, porque a través de platas del disco anterior que nos ha mandado el sello italiano (Underground Symphony distribuyó una edición de lujo del Dead Kings en todo el mundo), ha sido una parte destinada a este álbum. En el fondo ha salido nada, se financió indirectamente«.

– Entonces no les fue mal con las ventas del Dead Kings en Europa… ¿Cómo estuvo eso?

Mauro: «Nos ha salvado caleta (risas)«.

Erick: «Lo que nosotros firmamos en el contrato con Maurizio (Chiarello, dueño de Underground Symphony), todo lo ha cumplido al pie de la letra, tuvimos suerte al encontrar una persona así que ha trabajado super derecho. Todos los plazos los ha cumplido, la plata que nos dijo que nos iba a mandar, la mandó. Todo ha funcionado a las mil maravillas. Todo bien con el Dead Kings«.

DE VUELTA A LOS ESCENARIOS

La última presentación de Six Magics fue el 28 de marzo en Quinta Normal. Ofertas para tocar no faltaron, pero en el tiempo que duraron las grabaciones, la banda prefirió no cortar las sesiones. Ochos meses después vuelven a las pistas y el primero de noviembre hacen el show de lanzamiento de The Secrets Of An Island. Nuevas canciones, presentaciones 3D, y varias otras sorpresas prometen de esto ser un concierto de lujo. Mythology, nuevamente, será la banda invitada. «Da tranquilidad tocar con una banda así porque sabes que hacen un show la raja (Erick)«.

Pero, fuera de que tocarán The Secrets en vivo, el hecho más notable será la inclusión de Cristóbal Flores sustituyendo a Sergio por razones de fuerza mayor, fanático de los Beatles, Led Zeppelin, Soungarden, Dream Theater, Symphony X, Ayreon y Ronnie James Dio. Su llegada a Six Magics fue «por accidente«. Antes estuvo en una banda llamada Oniria, que por causas personales se disolvió. «El año pasado estaba en el pre-u, seguí cantando covers y este año decidí hacer un demo, pero no tenía ni idea como hacer uno. Así que en una ‘conocida página de metal’, página vecina, puse que quería grabar y saltó el Sr. Gabriel Hidalgo, Pickblade, que se ofreció como editor. Empezamos a grabar unos temas que se dilataron por compromisos personales y de ellos, que al final no se terminaron porque Six Magics estaba haciendo su nuevo disco». Así le llegó el dato a Cristóbal del viaje de Sergio y audicionó para la banda que buscaba un vocalista mientras. «Todo se gana por mérito. Se probó a varia gente… No estoy aquí porque sí«.

– ¿Estabas relacionado antes con la música de Six Magics?

Cristóbal: «Estaba bien alejado, escuchaba cuestiones foráneas. Los vi el año pasado en la presentación del primer disco, el Dead Kings, porque antes me habían hablado de Six Magics, y los encontré super buenos. También había ido ir a ver a Mythology«.

– ¿Por qué lo eligieron para la banda?

Erick: «Por el medio vozarrón que tiene (risas) Dale, hazte un grito, al tiro (risas)«.

Cristóbal: «(Risas) ¿Quieren algo? Como, ¿qué? POWAAAAAAAAH! (nota: se satura el sonido y vibra el parlante de la grabadora, mezclado con un silencio expectante y luego carcajadas) ¡metal! (Risas)«.

Gabriel había llevado un tema de Six Magics, Chiloé, The Creation, con las voces de Cristóbal grabadas encima. Y mientras se escuchaba, con Hidalgo tratando de esconderse, acusando que la mezcla sonaba horrible, se distinguía un registro más alto al que Six Magics muestra con Sergio en el nuevo álbum, pero con una potencia que se adecua a los objetivos del sexteto.

Six Magics está a punto de experimentar un momento crítico en su carrera, uno excepcional que pocas bandas en Chile han vivido, que nunca su metal final y última fue sacar un solo disco, sino hacerse una carrera en el tiempo con varios trabajos que formaran su legado: consolidarse como un conjunto completo y profesional. Con el disco que se traen, con el apoyo y la producción con que cuentan, por el camino recorrido con Dead Kings of the Unholy Valley que sirve de apoyo a The Secrets Of An Island, Six Magics debería estar cerca de entregar uno de los trabajos más gigantes que haya visto la escena chilena.

SALUDOS

Erick Ávila: «A toda la gente que nos ha seguido incondicionalmente va dedicado este disco, porque lo más importante es que hayan personas que escuchen lo que haces. Todo el esfuerzo y sacrificio van para ellos. Un saludo especial va a mi hermano por estar conmigo nuevamente, nosotros estábamos bien alejados y ahora vino devuelta al grupo. Gran parte de lo que hemos hecho ha sido gracias a él. Y la Ely también«.

Pablo Stagnaro: «Saludos a toda la gente que nos ha apoyado, desde el demo, cuando nacimos, a toda la que nos ha conocido ahora y obviamente a nuestras familias«.

Mauricio Nader: «A toda la gente que apoya, que sigue a la banda y también a gente cercana a nosotros que nos ayuda. La Ely, el papá del Erick, que han hecho un trabajo espectacular. Todo un equipo detrás que se le agradece enormemente«.

Gabriel Hidalgo: «Ya que han saludado a todos me falta saludar a la gente de los múltiples foros de Internet que navegan por ahí y que dan sus comentarios, siempre respetuosamente (risas). ¡Publicidad! Dethroner se llama la banda. Es de Valparaíso, estoy parchando un guitarrista, variando a un sonido Death Metal, saludos«.

Cristóbal Flores: «Saludos para Oniria, para Monje Negro, Raining, para Highland, Reversal, Hot For Rock, para todas las bandas si se me queda alguna (risas), Yayo’s Blues Band y Pánico Escénico, para todos los amigos que me apoyaron y otro para Six Magics, que aparte de ser muy buenos músicos, son la raja y me he ido haciendo amigos, gracias«.

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– Hola Alquimia, para empezar por favor dennos un breve resumen de la historia de la banda.

Primero que todo saludos desde la V región a todos los lectores de Powermetal.cl , gracias por la entrevista. Bueno Alquimia nace en 1997, fundada por Pablo Guzmán , Pablo Saldivia, Alexi Flores, luego de diversos cambios de integrantes queda totalmente conformada el año 2000. con la llegada de Andrés Salinas en Batería y Cristian Carrasco en Voz. Con esta agrupación nos presentamos en distintos escenarios del circuito metalero de la región El año 2001 inauguramos nuestro sitio en Internet www.metalquimia.net . El año 2002 grabamos nuestro primer cd “Fe contra Fe” así como también nuestro primer vídeo que viene incluido en el disco .A comienzos del año 2003 se integra Jorge “Cacho Meyer” en reemplazo de Alexi Flores en Guitarra y nos encontramos retocando 4 temas que darán vida a nuestro segundo trabajo en estudio que será un EP que debería salir a fin de año así como nuestro segundo vídeo.

¿Creen que esta oportunidad de telonear a Stratovarius les pueda significar un “antes” y un “después”?

Por supuesto que si , para nosotros es una gran oportunidad de mostrar nuestra propuesta en Santiago y frente a una gran cantidad de fanáticos del metal, también es la posibilidad que anhela todo músico rockero de tocar con una banda de nivel internacional en un gran show. Sin lugar a dudas en Chile para cualquier banda editar un disco y tocar en un gran recital , representan un gran logro y relevancia en la trayectoria de una banda y su evolución.

¿Cuáles son las principales razones que ven en su música como para estar en la senda de una banda consagrada?

Las principales razones son la madurez alcanzada en estos años, el esfuerzo, trabajo , dedicación y perseverancia que hemos puesto todos para lograr conseguir nuestros objetivos y la fuerza que intentamos colocar en cada una de nuestras presentaciones en vivo.

¿Qué virtudes de Alquimia verán los fans de Stratovarius el próximo 17 de agosto?

Las virtudes se relacionan con lo que detallaba en el punto anterior , donde toquemos Alquimia siempre pone todas las ganas para presentar un buen espectáculo. Un buen show de Heavy metal donde intentamos combinar el virtuosismo , la técnica, y la fuerza de este gran movimiento musical.

¿Qué esperan de los metaleros que no los han escuchado en vivo?

Que nos escuchen y luego juzguen , que nos conozcan, que ojalá valoren nuestra propuesta y la disfruten.

El disco “Fe contra fe” ha sido bien evaluado en diversos medios, ¿en qué medida creen que este trabajo es representativo de lo que es la banda? ¿qué cosas les hubiera gustado cambiar de él?

Efectivamente el disco ha tenido muy buena criticas y si es representativo de la banda , ya que quedamos muy conformes con el resultado , a veces es difícil plasmar en el estudio la fuerza del grupo en vivo y viceversa. La verdad es que cambiar algo del disco, no, nada, la verdad es que en toda la producción hicimos lo mejor que podíamos para nuestro presupuesto y etapa del grupo. Siempre uno queda con ganas de haber tenido más horas de grabación pero en Chile y en el metal, por los costos no es fácil encerrarse por meses en un estudio. Hay que dar lo mejor con lo que se tenga y ponerle todo el corazón. Personalmente creo que el “Fe contra Fe “ lo tiene , tuvimos muchas dificultades pero cuando lo vimos listo y terminado nos dijimos; “Valió la pena “. Para un próximo trabajo obviamente pretendemos hacerlo mucho mejor aún.

¿Qué opinión les merece la actual escena metalera mundial y qué esperan de ella para el futuro?

Soy de los que creen que la escena metalera mundial es cíclica , ha sido así desde el comienzo, a veces está más de moda y otras no pero siempre está ahí , eso va a pasar siempre, lo que sí es que hay que distinguir entre las bandas que sólo llegan a la escena para aprovechar el momento o ganar algunos pesos y las verdaderas bandas , esas que han estado ahí pase lo que pase . En lo personal creo que con la llegada de internet y el mayor acceso a la tecnología la escena metalera se ha potenciado, uno tiene acceso a mucha música , a muchas bandas, revistas y mucha información, creo que el metal está mejor que nunca ; los grandes como Maiden , Judas , Dio , Metallica, Helloween, ahí están todavía muy fuertes y los nuevos también , hay variedad de estilos y espacio para todos . El metal nunca morirá , el metal no es una moda , es un estilo y forma de vida.

En el caso de ustedes ¿alguna vez han pensado en abandonar el heavy metal y hacer rock más clásico? Si otra banda lo hace ¿qué creen que dirían los fans?

Nuestra propuesta nació como Heavy Metal clásico es decir muy influenciados con las propuestas de Iron Maiden. Judas Priest , Accept, Dio, etc. Obviamente vas incorporando nuevas tendencias y vas creando alguna propuesta nueva en cuanto a evolución . En un principio hicimos temas más bien Hard Rockeros, luego Heavy Metaleros, En la actualidad hemos intentado incorporar cosas más modernas dentro de nuestro estilo, de hecho nuestro próximo EP viene más moderno , con temas más cortos , más directos , más a la vena. Esperamos para el futuro disco incorporar algunas cosas más progresivas , pero sin abandonar la raíz que es el Heavy.

Para nadie es un misterio que en Chile fue mucho más fuerte el thrash que el heavy metal, ¿creen que eso ha afectado al heavy hasta el día de hoy? ¿qué podríamos hacer para tener una escena sólida de heavy metal?

Es un punto discutible : En los inicios de los 80 Las bandas que la “llevaban” eran Tumulto, Feedback, Arena Movediza , Turbo, etc que estaban más cerca de la línea Heavy , el Thrash apareció obviamente con mucha fuerza y tuvo todo su apogeo y esplendor con el Manuel Plaza, las tocatas en la sala Lautaro, El paseo las Palmas, etc y sus mejores exponentes en Necrosis, Phentagram , Warpath, Dorso , Criminal , Execrator y Undercroft. El Heavy estuvo de capa caída pero en la actualidad ha tenido un resurgimiento muy grande tanto a nivel mundial y nacional en su comunidad , bandas , revistas , espectáculos , recitales, etc , en estos momentos es mucho más fuerte y grande, prueba de ello son la gran cantidad de recitales que vemos en Chile año tras año, eso mismo ha hecho que la escena sea mucho más sólida , gran cantidad de bandas nacionales de gran nivel como Six Magics, Alta Densidad , etc., sitios como Powermetal.cl, productoras como Under han ido haciendo que la comunidad heavymetalera sea cada vez más fuerte y sólida. Hay más respeto por los músicos nacionales, más fanatismo y mejor organización. Creo que la escena metalera está más fuerte que nunca y va por el camino correcto para afianzarse y consolidarse como la mejor de Latinoamérica .

¿Qué opinan del cambio de Metallica?

En lo personal no me gusta. Yo deje de seguir la huella y el fanatismo por Metallica después del disco negro. Cuando en la actualidad escucho lo que hacen y luego escucho algún tema del Master………….En todo caso hay que reconocer que se han sabido reinventar y enganchar con un publico que gusta de una nueva tendencia de música que en lo personal no me gusta como el agro o nu metal o como se le llame.

Volviendo a Alquimia, ¿qué planes tienen después de Stratovarius? ¿alguna sorpresa que decir?

Bueno , tenemos muchos planes pero siempre tratamos de irlos cumpliendo paso a paso , lo próximo que viene para Alquimia es la grabación de un Ep de cuatro temas que debería salir a fin de año más otro vídeo, que esperemos contenga algunas imágenes de la tocata del 17. Para el 2004 la idea es preparar material para un próximo disco y ojalá realizar alguna gira Nacional y algún país vecino.

Ok amigos, eso sería por ahora, que estén muy bien y nos veremos el 17 de agosto!

Bueno muchas gracias por la entrevista y por la oportunidad que le dan a las bandas de regiones de representar a Chile en un evento metalero internacional con una banda como Stratovarius y por todo el respeto y apoyo que nos han entregado. Saludos a todos y nos vemos el 17.

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– ¿Cómo recibieron la noticia al saber que iban a ser una de las bandas invitadas al concierto de Stratovarius?

Manuel: Sorpresa y satisfacción…. Felicidad, no creo que más, estamos todos con los humos en la cabeza.

– Según de su perspectiva, ¿en qué ayudan a las bandas chilenas telonear a grupos internacionales?. ¿Lo consideran como una meta o más bien un medio para expandir su música?

Javier: en realidad debería ser un medio masivo para promocionar tu material, pero como son las cosas, estamos en chile, es una gran meta para una banda que no es de santiago talonear a una banda que es de afuera, acá en Concepción tuvimos la posibilidad de telonear a Sonata Arctica y en realidad esto era un paso que teníamos presupuestado para mucho mas adelante, porque las cosas se ven de otro punto de vista y es una gran meta. Ahora pensando del punto de vista promocional, no es posible imaginar a cuanta gente le llegara nuestra música, uno sabe aquí a quien si y a quien no, pero en Santiago no se tiene idea.

– ¿Qué significa Stratovarius para Magnalucius? Cuando tengan a Tolkki o Kotipelto de frente, que les dirán?

Magnalucius: “hello”, “Sacate una foto conmigo, por favor!” (risas)

Luis: Ya me paso una vez, fui a una sesión de autógrafos y no pude emitir palabra alguna, yo personalmente soy muy fanático de Stratovarius y voy a tener que prepararme psicológicamente para poder no quedar helado nuevamente, porque con Javier tuvimos la experiencia de ir a que nos firmaran un autógrafo y estar con ellos 30 segundos con ellos y quedar perplejos. Espero estar mas relajado esta vez. Opinión netamente personal.

– Salvo algunas excepciones, los temas demasiado largos son más propios de géneros como el rock sinfónico y el progresivo, ¿qué los llevó a adoptar esta característica en The Quest…? ¿Fue algo consciente o espontáneo?

Cesar: (Dos puntos [talla interna]) , en lo personal creo que los temas largos son espontáneos y que bueno que mencionaste el estilo progresivo y el sinfónico , como también el 70ero 80ero en los cuales se daban temas largos. Yo creo que inconscientemente, por lo menos de mi opinión, tengo mucho de esa música en mi y en el momento de componer, compongo Metal pero en el fondo estoy tomando cosas de ese estilo , por eso resulta algo parecido a lo que tu dices.

– Dentro de lo mismo, el desarrollo de temas «larga duración» implica una importante dosis de variaciones, para no caer en la monotonía, que son susceptibles de identificar con estilos menos duros, ¿es este un tema de preocupación para ustedes, ya que sería posible perder alguna porción del público más autodefinido como «power»? ¿Cuál es el público que escucha Magnalucius?

Manuel: yo creo que en este momento , después de haber sacado el disco y viendo la reacción de la gente, yo creo que si nos hemos empezado a preocupar de ese tema sobretodo en la duración de los temas, porque nos fijamos en que las criticas apuntaban que el disco en ciertos puntos tendía a ser latoso, engorroso. Es por eso que ahora los temas que estamos haciendo están más cortos y más directos, mas al grano, Se podría decir más Hard Rock. En cuanto a la gente, en forma personal, a futuro yo creo que es importante, pero tampoco fijarse tanto en eso si no uno pierde su propia identidad como músico. Creo que Magnalucius se compone de 6 personas las cuales ninguna, salvo excepciones, escucha el mismo estilo de música o tiene las mismas influencias que los demás. Creo que es importante respetar, la duración de los temas tanto como para la gente, pero no meterse tanto en el punto de vista personal, porque si no esto deja de ser Magnalucius.

Luis: igual no apostamos al Virtuosismo, de hecho estamos tendiendo en las nuevas composiciones a hacer algo con mas onda, con mas feeling  que un derroche de virtuosismo, porque aquí hay solo 2, pero el conjunto en si se prioriza un trabajo de banda con mas musicalidad que virtuosismo. No es la idea , tenemos que salir de eso y sin perder fuerza y el nuevo material nace de distintas vertientes, no hay marca definida, no va a ser Hard Rock ni Power , hay de todo , sigue siendo un híbrido.

Manuel : Creo que lo importante en la banda es que en el primer disco se demostró lo que cada uno podía hacer, creo que ahora estamos tratando de hacer temas mas para la gente que para musios, no se si me entiendes, temas mas musicales.

Javier: En realidad nos estamos satisfaciendo con nuestros temas ahora, ya mirados del punto de vista, aparte de ser los que tocamos, somos gente ,arriba del escenario y en los ensayos.

Sobre el público que escucha Magnalucius, el perfil del escuchante de Magnalucius es casi imposible de definir ya que conozco gente de edad que no escucha, gente joven, gente que no gusta mucho del Heavy Metal. En lo personal me preocupa poco  ese tipo de aspecto. Gracias por escucharnos… (Risas).

– Existió una NWOBHM y muchos hablaron de una NWOIHM (Italian Heavy Metal). ¿Qué hace falta para pensar en una New Wave Of Chilean Heavy Metal, aunque sea a nivel latino americano?

Cesar: Buena la pregunta….

Sergio: yo creo que la respuesta a esa pregunta es que fluya lo propio y no el “imitatio” como se dice en latín, ser mas uno solo y no pretender ser un Yngwie Malmsteen (risas) y copiar todo. Caso como una banda de santiago (no quiero desacreditar a nadie) que me gusta mucho, Six Magics,  la encuentro genial, pero en cuantos un nuevo estilo no aporta nada, TOTALMENTE RESPETABLE SIN ATACAR A NADIE!, eso pienso yo que bandas con tanto talento como ellos deberían buscar sus propios horizontes y encontrar algo y patentarlo.

Cesar: la pregunta tiene un fuerte aspecto social debajo, porque nos estas comparando con italia , europa . Que podemos hacer nosotros para resaltar, o sea, esa pregunta se puede traducir en cuales son nuestras ventajas competitivas. Yo creo que la ventaja que tiene el ser de Chile es que somos los “quiltros”, a nosotros nos llega todo de afuera, por ejemplo es muy difícil encontrar este tipo de música en Estados Unidos, entonces nosotros conocemos a cabalidad lo que se hace en Estados Unidos, Europa e incluso en Asia, entonces podemos tomar lo mejor de ellos y poder hacer algo con todos esos elementos y que llegue a todos ellos, algo nuevo.

Luis: Se puede rescatar también lo que hizo Angra, o en su momento Sepultura que fue incluir elementos étnicos de su cultura en su música. Creo que podría ser algo que no esta explotado, pero creo que como se suele etiquetar todo, pasaría a ser una nueva vertiente del metal y no una cosa masiva, como que todos toquemos lo mismo.

Creo que incorporar sonidos propios, en nuestro caso , es complicado , ya que es primitivo y no tiene el sabor como en el caso de angra. Seria complicado mezclar Trutruca y zampoña; hay bandas que lo están haciendo pero en una suerte de Aggro y no con nuestro estilo.

– Chile tiene una rica gama de historias, leyendas y personajes históricos con características épicas, ¿es posible pensar en un trabajo conceptual de la banda basado, por ejemplo, en alguna leyenda del Sur de nuestro país?

Javier: Es posible. Nosotros hemos tomado temas de otras partes para contarlo en nuestras canciones. Referirnos a cosas y personajes chilenos tiene la misma validez que hablar de un personaje nacido en Egipto, no es como un deber que deberíamos tener el hablar de cosas de acá o de afuera. Es una súper buena idea… GRACIAS!! (Risas), poder hablar cosas del sur y del norte, no hay por que centrarse solamente en algo, si somos del sur hablamos solo del sur y si somos del norte hablamos solamente del norte, la idea es hablar de todo, eso es lo que buscamos. Trabajos conceptuales en realidad cuesta harto en que nos pongamos los 6 de acuerdo para hacerlo.

Luis: Seria como la gran barrera para lograr un trabajo conceptual ,por la forma que tenemos que componer , yo creo que deberíamos retirarnos y encerrarnos por un mes  para dedicarnos a crear ese concepto para trabajar y lamentablemente el tiempo nos limita mucho  , por estudios o trabajo . Como dijo Javier es una muy buena idea, podría ser para un cuarto o 5to disco, pero por ahora es muy lejano.

Javier: The Quest no es conceptual!!!!!

Yaby: Es importante decir que las letras estaban hechas y solo se acoplo para poder hacer el disco, el cual salio súper apurado, trabajamos como 2 meses. Entonces se trabajo en cosas que ya estaban listas. Seria importante hacer uno, pero por ahora no.

– Bueno, eso seria todo, solo queda felicitarlos por el álbum y desearles suerte para el 17. . ¿Algún saludo?

Manuel: Saludos a todos, en especial a Powermetal.cl y que ojala nos vean en Stratovarius

Yaby: Saludos a todos los que nos van a apoyar, a la gente de concepción. A la gente que ha criticado el disco de buena forma. Muchas gracias.

Cesar: Saludos a la gente de Powermetal.cl y a los chilenos en general. Saludo muy especial a Powermetal.cl porque fueron los primeros como E-Zine que se preocupo de nosotros y que hizo el primer Review del disco y eso es destacable.

Javier: a toda la gente que nos ha apoyado, así como nosotros hemos apoyado a otros proyectos, muchas gracias. A Powermetal.cl ya que hemos tenido contacto desde el principio con Powermetal.cl, yo era el de los que molestaba con afiches de tocatas y nunca un solo problema.

Luis: Agradecer la oportunidad a Powermetal.cl y a Under. Tengan la seguridad que vamos a entregar el 1000% para dejar bien puesto el nombre nuestro y el de Concepción.

Sergio: Saludos a todos los que está involucrados en esto, como decía Luis, Powermetal.cl y Under, Picorocco  el sello y sobretodo a Ricardo Madariaga (productor ejecutivo). En general a todos los que asistieron a nuestras tocatas.

Rata Blanca

Walter, ¿creen ustedes que era el momento necesario para lanzar una producción en vivo?

Realmente no lo se.
Aunque creo que el verdadero sentido de este disco es tener el registro de esos conciertos que dimos en el Luna Park, mas bien pasa por ahi,para que nuestros fans lo tengan como una fecha que se vivio muy intensamente tanto arriba como abajo de escenario.
Es una especie de souvenir.

Cómo lo hicieron para seleccionar los temas que incluiría el álbum

En estos casos siempre se trata de lograr un equilibrio entre la performance y las cualidades tecnicas.

En qué está Rata hoy? tienen temas nuevos, tienen perspectivas de grabar un nuevo disco dentro de poco?

Estamos mucho de gira por lo general y eso no deja demasiado tiempo para otras cosas.
Pero pesar de eso algunas ideas ya van tomando forma.
Cuando grabariamos de nuevo todavia no lo sabemos,supongo que para el 2004.

Qué sienten al pensar que sólo han venido 2 o 3 veces a Chile, y que ahora vienen 2 veces en menos de un año? Cómo lo pasaron el año pasado? Alguna anécdota que quisieras contar?

A veces las cosas se dan asi.
En realidad siempre RATA quiso tener a Chile dentro de su agenda pero las cosas no se dieron en ese momento.
Asi que no vamos a dudar de hacerlo ahora,creo que la gente nos esta esperando.
La pasamos fantastico la otra vez y pensamos volver a pasarlo de la misma manera el proximo 19.

Cuál ha sido la mejor banda telonera con la que han podido compartir escenario a lo largo de su carrera? Y a qué banda ha sido la más importante, según ustedes, a la que han teloneado (especialmente en el principio de sus carreras)?

Por el gran momento por el que atraviesan en este mismo momento recordamos a Mago de Oz como una banda que era practicamente desconocida alla por el 94 ,cuando fuimos por segunda vez a Europa y hoy por suerte son una gran banda,cosa que nos alegra mucho por cierto.
De las que hemos abierto nosotros creo que AC/DC

Sienten que ha mejorado en algo la situación en Argentina tras el comienzo de la estabilización política, particularmente para el mundo artístico y en especial el rockero/metalero?

No demasiado.
Aunque creo que los buenos momentos de las bandas siempre fueron las que marcaron las diferencias,mas alla de los momentos politicos y economicos.

Tuvimos la suerte de verte a ti y a Adrián en una notable entrevista con Enrique «Quique» Wolff en el programa «Simplemente Fútbol» de ESPN …. particularmente los argentinos son muy fanáticos del deporte y consecuencialmente obtienen muy buenos resultados a nivel internacional en la mayoría de ellos. Les gusta el deporte? Piensan tocar el tema del fútbol o de otros deportes en general en las letras de alguna canción?

Si,realmente el futbol sobre todo nos gusta mucho y lo jugamos cada vez que podemos.
Quiza alguna vez lo mencionemos en alguna cancion.

Una pregunta que me ha rondado desde que escuché El Camino del Fuego, y dice relación con la temática de Sinfonía Fantástica, ¿qué tanto de «fantástico» tiene la inspiración de las letras?, ¿es en cierto modo una muestra de cómo está el mundo hoy?.

Creo que si.
Algunas de mis letras fueron un poco «visionarias» por decirlo de alguna manera…..
En nombre de Dios fue hecha justo antes de el ataque a als torres en NY y «Sinfonia» fue compuesta un tiempo despues.
Creo que para un futuro me voy a cuidar un poco mas con las fantasias!!

¿Qué tan importante para Rata Blanca es la presencia de Adrian?, ¿sientes que desde su vuelta la banda ha encontrado un segundo aire.?

Creo que o que pasa con la banda se ve en el nuevo disco y sobre el escenario.
Adrian es mi cantante preferido de todos lo que pasaron por Rata y si esto no funcionara como funciona seguramente no estariamos juntos otra vez.
Estamos transitando una nueva etapa muy buena,muy fuerte y eso me gusta,es lo que mas me gusta.

¿Quién es el mejor guitarrista de Latinoamérica, según tu parecer?.

Santana.

¿Qué significa para ti evolucionar musicalmente?

No conformarme con lo que hice,ser cada vez mas sensible a la musica.

Bueno Walter un agrado volver a conversar contigo, manda un saludo a los fans de la Rata acá en Chile

Muchas gracias por toda la fuerza y el apoyo que nos brindaron desde siempre y nos vemos en Santiago !!

1. Walter, ¿creen ustedes que era el momento necesario para lanzar una producción en vivo?

Realmente no lo se.
Aunque creo que el verdadero sentido de este disco es tener el registro de esos conciertos que dimos en el Luna Park, mas bien pasa por ahi,para que nuestros fans lo tengan como una fecha que se vivio muy intensamente tanto arriba como abajo de escenario.
Es una especie de souvenir.

2. Cómo lo hicieron para seleccionar los temas que incluiría el álbum

En estos casos siempre se trata de lograr un equilibrio entre la performance y las cualidades tecnicas.

3.En qué está Rata hoy? tienen temas nuevos, tienen perspectivas de grabar un nuevo disco dentro de poco?

Estamos mucho de gira por lo general y eso no deja demasiado tiempo para otras cosas.
Pero pesar de eso algunas ideas ya van tomando forma.
Cuando grabariamos de nuevo todavia no lo sabemos,supongo que para el 2004.

4. Qué sienten al pensar que sólo han venido 2 o 3 veces a Chile, y que ahora vienen 2 veces en menos de un año? Cómo lo pasaron el año pasado? Alguna anécdota que quisieras contar?

A veces las cosas se dan asi.
En realidad siempre RATA quiso tener a Chile dentro de su agenda pero las cosas no se dieron en ese momento.
Asi que no vamos a dudar de hacerlo ahora,creo que la gente nos esta esperando.
La pasamos fantastico la otra vez y pensamos volver a pasarlo de la misma manera el proximo 19.

5. Cuál ha sido la mejor banda telonera con la que han podido compartir escenario a lo largo de su carrera? Y a qué banda ha sido la más importante, según ustedes, a la que han teloneado (especialmente en el principio de sus carreras)?

Por el gran momento por el que atraviesan en este mismo momento recordamos a Mago de Oz como una banda que era practicamente desconocida alla por el 94 ,cuando fuimos por segunda vez a Europa y hoy por suerte son una gran banda,cosa que nos alegra mucho por cierto.
De las que hemos abierto nosotros creo que AC/DC

6. Sienten que ha mejorado en algo la situación en Argentina tras el comienzo de la estabilización política, particularmente para el mundo artístico y en especial el rockero/metalero?

No demasiado.
Aunque creo que los buenos momentos de las bandas siempre fueron las que marcaron las diferencias,mas alla de los momentos politicos y economicos.

7. Tuvimos la suerte de verte a ti y a Adrián en una notable entrevista con Enrique «Quique» Wolff en el programa «Simplemente Fútbol» de ESPN …. particularmente los argentinos son muy fanáticos del deporte y consecuencialmente obtienen muy buenos resultados a nivel internacional en la mayoría de ellos. Les gusta el deporte? Piensan tocar el tema del fútbol o de otros deportes en general en las letras de alguna canción?

Si,realmente el futbol sobre todo nos gusta mucho y lo jugamos cada vez que podemos.
Quiza alguna vez lo mencionemos en alguna cancion.

8. Una pregunta que me ha rondado desde que escuché El Camino del Fuego, y dice relación con la temática de Sinfonía Fantástica, ¿qué tanto de «fantástico» tiene la inspiración de las letras?, ¿es en cierto modo una muestra de cómo está el mundo hoy?.

Creo que si.
Algunas de mis letras fueron un poco «visionarias» por decirlo de alguna manera…..
En nombre de Dios fue hecha justo antes de el ataque a als torres en NY y «Sinfonia» fue compuesta un tiempo despues.
Creo que para un futuro me voy a cuidar un poco mas con las fantasias!!

9. ¿Qué tan importante para Rata Blanca es la presencia de Adrian?, ¿sientes que desde su vuelta la banda ha encontrado un segundo aire.?

Creo que o que pasa con la banda se ve en el nuevo disco y sobre el escenario.
Adrian es mi cantante preferido de todos lo que pasaron por Rata y si esto no funcionara como funciona seguramente no estariamos juntos otra vez.
Estamos transitando una nueva etapa muy buena,muy fuerte y eso me gusta,es lo que mas me gusta.

10. ¿Quién es el mejor guitarrista de Latinoamérica, según tu parecer?.

Santana.

11. ¿Qué significa para ti evolucionar musicalmente?

No conformarme con lo que hice,ser cada vez mas sensible a la musica.

12. Bueno Walter un agrado volver a conversar contigo, manda un saludo a los fans de la Rata acá en Chile

Muchas gracias por toda la fuerza y el apoyo que nos brindaron desde siempre y nos vemos en Santiago !!

A estas alturas el Metal ya ha explorado una buena parte del Universo conocido y sus creencias. Se ha escuchado hablar de paganismo y ateísmo con frecuencia, renacer a antiguos dioses y rendirles homenaje… así como también al mismo Lucifer. Pero quizá una de las facetas del ser humano que menos se han rozado o por lo menos divulgado en el Metal es el Cristianismo. Y de esto trata Seven Angels, que de alguna forma es una banda que se formó para transmitir un mensaje que a estas alturas, para muchos, parece lejano y borroso. Quizá hasta desconocido. Una joven agrupación oriunda de Brasil con un sello y postura que quizás pocas bandas tengan en estos momentos. Con ustedes, Seven Angels.

Seven Angels

* Bueno, primero que nada un gusto poder conversar con ustedes, ¿Cómo va todo por allá?

Karím: Estamos muy bien, gracias. Trabajando mucho para divulgar este primer CD.

* ¿A que se debe el nombre de la banda? ¿Hace alusión a los 7 grandes ángeles más importantes?

Karím: Exactamente, tomamos el nombre de una parte del «Apocalipsis», que habla de los siete ángeles. Gozamos mucho de este pasaje debido a su lenguaje e imagen, que nos inspira mucho a imaginar.

* ¿Desde cuándo se dedican a la música?

Karím: Todos tocamos desde hace varios años, Debora estudió 9 años de piano y canta desde hace un tiempo. Eliezer y yo ya hemos participado en otras bandas. Ricardo y Rafael tocan hace menos tiempo, pero de igual forma todos tocamos desde hace años.

* ¿Cuáles han sido las principales influencias en cada uno de ustedes?

Karím: Gusto del Heavy tradicional como Manowar, Saxon, Iron y de grupos más nuevos como Sonata Arctica, Dark Moor, Stratovarius.
Debora: Power Metal, Heavy y Hard Rock.
Eliezer: Heavy y Power Metal.
Rafael: Progresivo, Power Metal y Clásico
Ricardo: Thrash y Power Metal.

Seven AngelsSeven Angels

* Y a la hora de crear Seven Angels, ¿cuáles fueron las principales ideas? ¿Buscaban seguir algún estilo en especial o darle a la banda un toque más propio?

Karím: Siempre deseamos mucho que fuéramos diferentes, que al escucharnos nadie se acordase de ninguna otra banda. Nos gusta mucho el Heavy y el Power, por eso, y esa debería ser nuestra línea. No queremos ser comparados con nadie. Y el hecho de tener un vocal femenino ayudo para que eso aconteciese. Hoy existen muchas bandas con un vocalista femenino pero no con un vocalista femenino tradicional como nosotros.

* ¿Cómo definirían el estilo de Seven Angels?

Karím: Power Metal Melódico con vocal femenino (suena un poco largo, jeje!!). Pero tras oír nuestra música resulta aun más difícil de definir. Tenemos influencias de Heavy y Thrash de los años ’80/’90, del Power de los ’90 y un vocal femenino diferente.

* ¿Qué es el White Metal?

Karím: Una Ideología. No un estilo como el Power el Heavy o el Thrash. Son las letras de las canciones las que son diferentes. En cuanto unos hablan del Diablo, otros de Dragones, otros de Mujeres, nosotros hablamos de una vida correcta y de Dios.

*¿Quiénes fueron los precursores de este movimiento? ¿Hay alguna banda que haya sido el pilar, como Helloween lo es para el Power Metal?

Debora: Existen varias bandas de White que dieron origen al movimiento. Stryper, Whitecross, Petra, WhiteHeart son algunas de ellas. Stryper, sin duda alguna, fue la más importante de todas. Abrió las puertas a un gran número de bandas para que siguieran el mismo camino. Quizás eso ocurra algún día.

* ¿Creen que Brasil es el lugar más adecuado para este tipo de Metal?

Debora:
El White Metal tiene espacio en todos los lugares del mundo. Creo que no existe un lugar más apropiado que otro. Existen sí, lugares donde resulta difícil hacer este tipo de música. Países donde las personas son perseguidas y muertas por creer en Jesús. Es lamentable que eso suceda.

* ¿Lo religioso es algo que siempre ha estado relacionado con ustedes o es algo que últimamente a cobrado vigencia?

Karím: Cuando decidimos formar la banda, sentimos que habia llegado el momento de hablar de cosas que creyéramos. Nos sentimos obligados a hablar de cosas que tuvieran influencias positivas en las personas. Por tantas cosas malas que están sucediendo en el mundo las personas quieren escuchar cosas buenas.

* ¿En que se inspiran al componer la música de Seven Angels? ¿Alguno en especial es el que se encarga de ello?

Karím: Intentamos mantener nuestro estilo. Intentamos al máximo hacer algo original. Nuestra intención es ser los Siete Ángeles. Que las personas puedan escuchar nuestra música y reconocer a nuestra banda y no se acuerden de otra al hacerlo. Generalmente Débora hace las lineas vocales y yo monto la música, intros, etc… lo llevamos para ensayar y le damos los toques finales.

* Su primer Demo salió rápidamente al público, algo así como al año del nacimiento de la banda ¿Tuvieron muchas dificultades en el proceso? ¿Cómo es el apoyo que se le da a las bandas emergentes en Brasil?

Karím:
El proceso de grabacion del demo fue muy tranquilo, excepto por el hecho de que todavía estábamos sin bajista. Pero Ricardo entró a la banda en esta misma época, y rápidamente se aprendió las canciones. No teníamos la intención de trabajar con este demo, pero el resultado fue que las personas comezsaran a hablar de la banda y nuestro nombre comenzó a ser conocido. Las bandas que estan comenzando siempre tienen muchas dificultades como falta de reconocimiento, de apoyo, de incentivo, etc… pero nada que sea muy grave, al final todas las bandas un dia fueron pequeñas, o casi todas.

* Rock Brigade califico el Demo con nota 10/10. ¿Qué significo esto para ustedes considerando la gran importancia en la escena Sudamericana de este importante sello?

Karím: Para nosotros fue una reseña muy positiva pues Rock Brigade es una revista muy importante y en el inicio de nuestra carrera esta ayuda fue muy importante. Significó que para nosotros fue apenas el comienzo de una buena carrera.

* EL 2002 fue un gran año para Seven Angels, una gran cantidad de presentaciones entre las cuales destacan el teloneo a Nightwish (25/07/2002) y posteriormente a Shaman (30/08/2002). ¿Cómo lo sintieron ustedes?

Debora: Si, realmente fue un año muy importante, y esperamos que 2003 sea tambien un año de varias conquistas. Vamos a trabajar para que 2003 sea aun mejor y que nuestro nombre este cada vez más en evidencia y para que seamos cada vez más respetados. Abrir en el show de Nightwish fue realmente especial. Las personas hasta el día de hoy hablan y elogian ese show. Había mucha gente, cerca de 3.000 personas y fuimos muy bien recibidos por el público. Esperamos que este año podamos hacer otros shows como este.

*¿Todo esto en que forma ayudo a la preparación de «The Second Floor»? ¿Hubo dificultades?

Karím: Fue muy cansador, pues teníamos un plazo para hacer y grabar la música. Tuvimos mucho trabajo el segundo semestre de 2002. La mayor dificultad fue la grabación, tuvimos que terminarla en un espacio de tiempo muy corto.. Tuvimos tiempo suficiente, sin embargo estuvimos trabajando varios días seguidos y sin interrupciones. En los últimos dias fue muy dificil grabar y mezclar, estábamos muy cansados.

Seven AngelsSeven Angels

* Y finalmente 14 de diciembre… una fecha muy importante para ustedes… el lanzamiento de «The Second Floor» en Sao Paulo, ¿Qué expectativas tenían sobre el disco antes de lanzarlo?.

Karím: Este es nuestro primer trabajo. Nuestro mayor deseo es que sea bien recibido y tengamos tranquilidad para preparar el próximo CD. No tenemos expectativas de ser el mejor CD del año o algo así. Sabemos que eso vendrá con los próximos trabajos.

* Y hasta el momento, ¿Estas se han cumplido?

Karím: Si, hasta hoy el disco ha tenido una muy buena difusión. Algunos sitios como «Brazil Metal Law» (www.brazilmetal.cjb.net) y «Metal 4 Christ» (www.metal4christ.cjb.net) le dieron un 10 al Cd, y eso fue muy gratificante.

* Karim, a aquellos que aun no escuchan el disco, que les dirías para convencerlos de que lo escuchen. ¿Quizá un mini-review?

Karím: No quiero hacer un review porque hicimos una encuesta en nuestro sitio y las canciones que más me gustan son las menos votadas, jaja!! Pero yo diría que «The Second Floor» y «Seven Angels» no soy muy digerentes a la mayoría de las cosas que ustedes ya han escuchado. Es Power Metal con vocal femenino (no lírico) con toques de Heavy y Thrash de los años 80/90. Vale la pena por lo menos conocerlo pues es diferente. Es con certeza una banda que tiene mucho que crecer y que va a llegar lejos.

* ¿En la portada de «The Second Floor» el manto que se aprecia es el Santo Sudario? ¿Cuál es la idea del Cover Art?

Karím: No, no es el Santo Sudario. Es apenas un diseño que tiene la intención de mostrar algo nuevo y algo bello. Es como si fuese una cosa nueva surgiendo o naciendo de alguna cosa bella.

* ¿Cuál consideran que es la mejor canción del álbum? ¿Por qué?

Karím: Me gusta «Revelation», es un tema bien trabajad, con buenas variaciones rítmicas y buenas construcciones armónicas. Tambien me gusta «Breathless Years», es un tema rápido y directo, con un coro muy bonito..

Seven Angels
Seven Angels

* ¿Qué es «Proyecto Exodo»?

Debora: Proyecto Exodo, es un proyecto que va a musicalizar el libro del «Éxodo», y será hecho por 10 bandas brasileñas. Será lanzado por Frontline Records para Brasil y el exterior, simultáneamente. Nosotros grabamos un tema que no está en el CD, exclusivamente para este proyecto.

* ¿Que impresión tienen en Brasil de la escena chilena? ¿Se conoce algo?

Karím: Desgraciadamente tengo muy poco conocimiento de la escena Chilena. Nos gustaría que hubiese un intercambio mayor entre las bandas, pero se vuelve dificil debido a la distancia y el idioma. Nosotros conocemos un poco de la escena argentina, muy buenas bandas. Pero de Chile tenemos poco conocimiento, aunque tengo la certeza de que existen buenas bandas.

* En su web me entere de que estaban haciendo un video clip hace un tiempo ¿De que tema será? ¿A quién se le ocurrió esta idea?

Karím: Vamos a hacer un video del tema «The Second Floor». Tenemos un pariente que trabaja con edición de video para una gran red de televisión en São Paulo, le pedimos que hiciese un clip y le gustó la idea. Tenemos unas 5 o 6 cintas de video con imágenes en vivo y de backstage que esta seleccionando y editando en vt.

* La escena metalera brasileña en el último tiempo ha encendido nuevamente comentarios en el extranjero debido al constante ascenso en calidad de esta ¿Cómo se ve la escena desde adentro? ¿Existe mucha competencia entre las bandas?

Karím: Sí, existen muchas bandas nuevas en Brasil. Bandas que merecen destacar internacionalmente. Desgraciadamente aun no vivimos en una escena como la europea, donde las compañías invierten bastante dinero en bandas, sin embargo, creo que Brasil va por el buen camino. Ya existen varios sellos que apuestan al Heavy nacional y ese es el primer paso para que la escena se torne realmente grande.

* ¿Cuál es la rama del metal más popular en Brasil?

Karím: Creo que serían el Black, Death y Power Metal.

* Bueno, gracias por la atención prestada. Mucha suerte en este año que recién comienza, esperamos verlos en corto tiempo por acá. ¿Algo que decir? El teclado es de ustedes..

Karím: Muy agradecido por el espacio concedido y por la entrevista. Esperamos que un día podamos tocar en Chile y llevar nuestra música para los chilenos.

Seven Angels

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– Desde la primera entrevista que dieron a PowerMetal.cl el año 2001 hasta la fecha, han pasado hartas cosas con la banda, ¿podrian hacernos un resumen de los acontecimientos de estos ultimos 2 años?

2 años es un tiempo considerable si tomamos en cuenta que la banda en abril del 2003 cumple 3 años. Después de grabar nuestro demo (disponible en su totalidad en www.magnalucius.cl), tuvimos una oportunidad única, cuando un amigo muy cercano a la banda, Sir Richard (como lo apodamos cariñosamente) decide respaldar económicamente el disco. Al principio nos costo creernos el cuento, pero después nos convencimos y nos pusimos en campaña. Le dimos duro al ensayo, en el ex Pub de Rock Medio Toro, en Concepción. Fue ahí donde terminamos de afinar temas, aceleramos algunos, cambiamos fraseos, repasamos pronunciaciones y también terminamos de componer temas nuevos como «The Quest For The Dragon Tooth» y «Never Dying» así como el ya antiguo «Hordes Under The Moon» que se tocaba a modo de introducción, se hizo cantado.
Grabar el disco, fue otro cuento, Miguel Foulon en el estudio Tres Reyes nos sacó el jugo. Su experiencia nos ayudo a entregar lo mejor de nosotros, el parto demoró como tres semanas. Me acuerdo que el último día de grabaciones, la banda había sido invitada a ver el recital de NigthWish pero lamentablemente El batero y yo nos tuvimos que quedar grabando algunos
teclados y la Obertura.
Después de lo del disco lo más importante a mi juicio fue el compartir escenario con Sonata Artica, en una palabra «inolvidable», tocamos un kilo y recibimos elogios por parte de Sonata, sobre todo dirigidos a nuestro batero.

Actualmente todas las energías están puestas en componer y tocar lo mejor posible.

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– ¿Qué planes tienen para el futuro? ¿Creen que es el momento de pensar en el extranjero? ¿Hay tours planificados para este año?

Lo que suena en el aire es nuestro segundo disco, hay que aprovechar el impulso, para eso es fundamental que los bangers nos apoyen con la compra del disco. Lo de tocatas en el extranjero es una idea muy apetecida por todos en la banda, hay muchas ganas de tocar en Brasil y Argentina, aunque el nombre de Costa Rica ha sonado fuerte.

Bueno, tenemos mucho que hablar del nuevo album «The Quest» (¿es el debut no?), por favor hagan un breve comentario de cada uno de los temas. ¿Hay algun favorito? ¿por que?

Overture: Nos inicia en las profundidades de la tierra en un escape desesperado por temor a un ente de origen incierto. Algo de Lovecraft envasado en música.

Never Dying: Epica saliéndose por los poros. Poder interno que nos lleva a combatir mil batallas y estar sediento por la siguiente.

Hordes Under The Moon: Inspirado en el Mio Cid. Jinetes desterrados harán volar turbantes (con cabezas incluídas) con tal de recuperar el honor y retornar a sus tierras.

Manzikert´s tears: Lágrimas sobre el terreno de batalla , el emperador ha sido apresado. La caída del imperio es inminente!!!

Divine Melodies: La música crece mágicamente en el espíritu de un ser abstracto. Es el tema con más influencias progresivas del disco.

Twilight Misteries: el instrumental. Nos acerca a una extraña dimensión, donde se pueden dilucidar reminiscencias egipcias.

God Breath: La balada. Magnalucius, un monje sentado en el prado de pronto observa a un unicornio, sus sensaciones son muy difíciles de expresar en palabras, por eso nos apoyamos de música!!!

The quest for the Dragon Tooth: Un hombre maligno una vez atravesó el portal de las eras y arrebato un tesoro demasiado preciado: un diente de dragón. Aquí nos impregnamos de este fantástico episodio.

Fight for power: Energía. Nunca te rindas ante la injusticia. Lucha, lucha hasta el final y más allá también.

De Historia et Veritate prometheus: introducción a la trilogía del disco. Nos introduce en los parajes del caucaso donde se encuentra prometeo encadenado esperando la visita del día.

Prometheus: Prometeo, hijo de dioses que cometió el grave error de entregar el fuego a los hombres. pagó por eso, y bien caro.

Flame of Hope: una esperanza ha llegado a los hombres. El fuego, elemento tan ajeno a sus simples vidas les fue regalado.

Claws: El single del disco. Llegada la hora la bestia alada baja hasta el Caucaso a devorar las entrañas de Prometeo encadenado. Por las noches las horribles heridas se regeneran y todo vuelve a la normalidad, todo excepto el dolor que sufre nuestro personaje de funesto destino. Al otro día la historia se repite… y así sucesivamente.

– ¿Algún favorito?

Según acuerdo de la banda Claws es el que más demuestra propiedades positivas de hecho lo llamamos el caballito de batalla, con él normalmente cerramos las tocatas y muy justificadamente se transformo en el single del disco (disponible en la página del grupo), aunque Fight for Power y Manzikert también son temas muy populares dentro de la banda y disfrutamos mucho tocándolos. Todos los temas mencionados me gustan mucho, pero en lo personal le tengo un cariño especial a Hordes Under The Moon, por que creo que tiene onda.

banda

– Me llamo fuertemente la atención las letras del tema «Manzikert´s tears», ¿porque decidieron inspirarse en motivos romanos? no es algo muy frecuente en el heavy/power metal epico.

Mantziker fue compuesto por Sergio Rubilar (guitarrista), el estudia historia, lo que hace que esté muy metido en el tema, por lo que no será extraño que aparezcan otros temas con esta «volada», que a todos nos agrada mucho… en la descripción de los temas del disco puedes ver que hay mucho de historia y mitología… por ejemplo Hordes Under The Moon nos lleva a
batallas entre españoles y árabes, O la trilogía de prometeo no sumerge en fantasía griega,como a su vez God Breath o The Quest For the Dragon Tooth hablan de fantasía del medioevo. Historia, mitología, fantasía, forman parte de The quest…

Si bien «The Quest» no es un album conceptual, al ser un album epico tiene muchos elementos en común entre los temas.¿Porque les interesa hacer metal epico? ¿encuentran que estas letras son una fuente inmensa de inspiracion?

La épica es un género muy apasionante en el que puedes construir mucho, desde trompetas sonando al viento que marcan el comienzo de un cruenta batalla, hasta un hamon que indica la aceleración de las turbinas de una nave espacial. En resumen La épica te permite imitar los sueños humanos, experiencias que te hubiera gustado vivir o locas aventuras ficticias de
personajes que logran increíbles hazañas. Lo interesante aquí es que los buenos tienen tanta importancia como los malos, el uno no es nada sin el otro, sino miren la carátula de The Quest … El unicornio y el Dragón, de una proporción parecida giran entorno al hombre (representado por este monje llamado Magnalucius), un detalle que deja muy en claro este concepto.

– Por favor cuentennos la odisea de hacer un album, ¿les costo mucho? ¿que problemas tuvieron? ¿quienes fueron los que mas los ayudaron?

Cuesta. Sí que cuesta. De partida lo más difícil es congeniar tantas formas de ver no solo la musica sino que la vida, nosotros somos 6y todos tienen un cuento y una historia distinta donde se debe encontrar un punto de equilibrio, de hecho a veces decimos que la banda es como si cada uno tuviera 5 pololas extra.
Conseguirse equipos es otro cuento. No puedes grabar con tu teclado con parlantes y si sensibilidad (de esos que seguramente le regalaron a tu hermano chico pa’ la navidad) o con una guitarra que chilla caleta cuando le subes mucho el volumen, aquí necesitas instrumentos de verdad y si tu presupuesto es un poco limitado, entonces empiezan los problemas, así que a
poner buenas caras y conseguir los mejores equipos que pudiéramos. en cuanto a esto yo creo que Lucho Astudillo (guitarra y coros)se saco un siete consiguiendo equipos y regateando los arriendos más Baratos.
Para una banda de Santiago ya es difícil grabar un disco, imaginen un grupo de Conce que por tres semanas se traslada a Santiago, como una comunidad donde no sólo estan los musicos sino tambien uno que otro amigo o polola… además comer y dormir en condiciones mínimas como para poder hacer un buen trabajo y para eso se necesita dinero y buena gente que este dispuesta a ayudarte, hubo noches donde la mitad del grupo durmió en el estudio y en la
mañanas seguían grabando.
Los que más ayudaron: Ricardo madariaga que con una idea totalmente altruista coloco el billete pa’ esta aventura. Daniel Pino, un amigo gracias al cual llegamos a Santiago con los equipos, puso la camioneta y manejo ida y vuelta.Luciano dueño del ex Medio toro que literalmente prestó las llaves del pub para ensayar y el profe Carlos Cártes, que presto un montón de equipos para todo lo que es grabación.

– Al leer los agradecimientos que colocan en el album, casi todos colocan a Dios en primer lugar, ¿son muy religiosos? ¿que tipo de religion profesan?. ¿Qué opinan de las letras anticristianas del black metal?

Nada que ver con fanatismos religiosos. Lo que sucede es que si te sumerges en la mística resulta imposible no constatar la existencia de un ser supremo que rige los acontecimientos, es a ese ente abstracto a quien agradecemos, a ese poder misterioso que pone en marcha las cosas. Respecto a las letras anticristianas que mencionas yo no se mucho al respecto salvo algunos grupos que he escuchado en vivo con mala amplificación y páginas de bandas que he
visitado por curiosidad que tienen 666 por todos lados y estrellas invertidas a granel.

– ¿Qué opinion tienen del metal como movimiento a nivel mundial? ¿Cómo creen que evolucionará, hacia donde? ¿Y sobre la escena chilena?

A nivel mundial ha tenido algo de renovación, pero parece que la postura actuales ampliar el horizonte del metal fusionándolo con otras tendencias.
La evolución del metal puede ser muy relativa, pero no morira, porque siempre va a existir gente que lo disfrute.
Me ha tocado escuchar a muy buenas bandas chilenas y tengo un concepto muy elevado y positivo del circulo metalero chileno, creo que a medida que el rockero chileno escuche más música de nuestra tierra iremos consiguiendo mejores resultados.

– Muchas gracias Magnalucius, que esten muy bien, mucha suerte y STAY HEAVY!

Muchas gracias a tí. Antes de despedirme me gustaría dar un saludo a la gente que nos ha escrito desde otras latitudes como Angol, Antofagasta, Chillán, Temuco, en Chile y desde Argentina, Colombia, México, España, Reino unido y Noruega entre otras en el extranjero. Su reconocimiento en nuestra paga!!

Dijeron que lo terminarían a mediados de año, luego en agosto… al final salió en diciembre de 2002. Pero no importa, ya está el primer álbum de Mythology, The Kingdom Of Sun. Quienes han podido seguirlos desde un principio, saben muy bien que la carta de presentación de esta nueva gran banda chilena es ir al rescate de la cultura latinoamericana, «un hecho importantísimo en la Historia», como señalara en su oportunidad Carlos Esquivel. Por eso, su primer trata de los incas. En esta entrevista dieron una detallada visión del concepto, más allá de lo que se expresa en las letras, además de hablar de los últimos y atareados sucesos ya que también han estado ocupados en varias tocatas y en la promoción del disco, que ha incluido la distribución de un single radial, A Lake Of Lie. Por lo visto, Mythology tiene mucho de qué hablar…

Mythology

Si vieran el disco desde afuera, ¿qué dirían de él? ¿Qué quisieron demostrar?

Carlos E. (guitarra): Primero que nada, usar buenas influencias de Heavy Metal más que aportar en el sentido de innovar. Pensamos que por el hecho de hacer música ya estás aportando. No quisimos hacer inventos, sino un buen disco de Heavy Metal, con una letra interesante que hablara de una raza que nos parece ha sido dejada y que hemos querido resaltarla. En lo musical, tratamos de darle harta variedad dentro del Heavy Metal, con las rítmicas que son las más típicas. Quizá la crítica de algunos pueda ser que no damos nada nuevo, pero la idea no fue esa. La idea fue hacer música de buen gusto sin el ánimo de copiar. Pero lo más importante que hay que rescatar aquí son las letras.

El concepto de The Kingdom Of Sun fue creado por Patricio Esquivel y es, en la práctica, una peculiar versión de la creación del Imperio Incaico, con el mismo actor de la leyenda original: Manco Cápac o Manca, como se le hace referencia en la historia.

Él era el jefe de una tribu precolombina. Había establecido normas justas y desarrollado tecnologías como sistemas de riego. A pesar de ello, eran otros asuntos los que le perturbaban. Había una inquietud en su mente, sentía como un llamado, pero no sabía de qué se trataba. Así fue que una noche tuvo un sueño en el que se veía a él como líder de un gran número de gente. En la visión se libraban grandes batallas pero, más importante, sintió fuerte una voz que le decía: «Tú eres, tu serás, ve a la montaña iluminada». No podía ser de otra forma, el sueño estaba relacionado con sus preocupaciones por lo que no dudó en seguir la señal. A la mañana siguiente dejó su mujer al mando de la tribu y, sin sospechar lo que iría a encontrar, caminó durante días hacia la montaña hasta que llegó a la cima, se tiró cansado entre unos arbustos y durmió…

De pronto, Manca escuchó un ruido extraño que le hizo despertar y vio arriba un vehículo suspendido en el aire, lleno de luz. Divisó a un extraño ser, pero muy parecido a él, de tez más bien oscura y vestido de blanco, que bajaba de la nave. Este «hombre», sin presentarse, le indicó que se dirigiera a una lejana isla. Allí, le dijo -era la misma voz de los sueños-, encontraría todas las respuestas que había buscado por tanto tiempo. Una vez dicho esto, el ser subió y se marchó.

Manca volvió donde su tribu y, sin decir nada de lo que le había pasado, animó a 20 de sus hombres para hacer el viaje. Construyeron una embarcación de totora y mimbre. En ella realizaron una peligrosa travesía entre tormentas, frío y hambre, hasta que en un día resplandeciente, llegaron a la isla llamada Rapa Nui por los lugareños, quienes dieron la bienvenida a Manca y su tripulación. Luego de seis meses, halló lo que tanto había buscado: 70 rollos de papiro…

Así descubrió que el extraño que había visto era Falgar, padre de los humanos, perteneciente a una raza de infinita sabiduría y tecnología que vivía en el planeta Namybion. Antes de que el hombre pisara la faz de la Tierra, Falgar y otro Maestro, Idelnor, dejaron su mundo en busca de recursos naturales, ya que estaba al borde del colapso por la falta de minerales. Después de buscar en vano en galaxias cercanas, al fin entraron a un sistema al que llamaron Del Único Sol. Decidieron ir al cuarto planeta donde se toparon con una especie muy hostil que se sintió amenazada con la visita y trataron de destruir la nave, causándole un grave daño. Para protegerse, los Maestros se escondieron en el tercer planeta. Allí encontraron, además de formas elementales de vida como microorganismos, los minerales que necesitaban para proseguir con su civilización. El problema era que no había ningún animal inteligente en el lugar que los ayudara a extraerlos. Cuando habían reparado la nave, los Maestros vieron cuatro luces en el cielo: Raenan Ki, el máximo general del ejército raeliano, uno de los bandos de la gran guerra que se desataba en el cuarto planeta, los había seguido, lo que desencadenó una batalla en la que vencieron los maestros. El general murió y Falgar tomó a ocho prisioneros. Este último quería utilizarlos para explotar los minerales, pero Idelnor no asintió ya que eran muy agresivos, por lo que propuso «fusionar» a los raelianos y Maestros para crear una nueva raza que se dedicara a la tarea. Lo que hicieron fue tomar una célula de una de las dos hembras capturadas, Idlamir, y la fusionaron con otra de los Maestros por medio de avanzadas técnicas.

Los seres humanos nacieron y se les adiestró para extraer minerales, tarea que cumplieron eficientemente. Cuando ya tenían la materia prima necesaria, los Maestros decidieron partir de vuelta a Namybion, cargados de buenas venturas para su pueblo y dejando libres a los hombres. Con nostalgia dejaron a sus hijos en la Tierra. Sin embargo, cuando se acercaron al cuarto planeta, fueron sorprendidos por los raelianos quienes los atacaron con el fin de destruirlos a de lugar. Falgar e Idelnor no vieron otra solución que responder con todo lo que tenían para salvar el cargamento. Ese poder provocó una catástrofe, hizo que el planeta ardiera en llamas, toda vida en él fue aniquilada y tomó el aspecto rojizo desértico que hasta hoy tiene. La llegada llenó de alegría a los habitantes de Namybion, pero los humanos quedaron solos, las generaciones pasaron y se olvidaron de sus padres.

Ahora todo cobraba sentido para Manca: él era el elegido para levantar un imperio a imagen de los Maestros. Para tal propósito, los 70 pergaminos contenían técnicas ilustradas de cómo labrar la piedra, hacer caminos, puentes, viaductos, etc., como también leyes y tareas que debería cumplir. Manca y los suyos pidieron ayuda a los nativos del lugar para concretar la primera gran misión asignada. Esculpieron un grupo alineado de figuras monumentales con forma de hombre. En el séptimo día de cada año, a las siete de la mañana, las miradas de los moai, como los llamarían, se dirigirían hacia el punto exacto en el cielo donde se encontraba Namybion.

Tras haber permanecido cinco años en la isla, Manca navegó de regreso a su tierra con las buenas nuevas. Se levantó con autoridad entre sus hermanos y les enseñó todo lo revelado en los escritos para forjar una gran sociedad. Nacía el Reino del Sol, el Imperio Inca, lleno de sabiduría y maestría, en paz, que creció con los años, en súbditos, magnificencia y poder.

Pasaron los años, Manca tuvo hijos y una vida muy larga. Lo que no sabía era que tiempo más tarde su reino correría peligro. Lonvard, hijo de un emperador del cuarto planeta, había logrado escapar de la catástrofe… y también tuvo su descendencia en la Tierra… entre ellos, los conquistadores españoles, tan codiciosos y hostiles como sus antepasados. Desde el otro lado del mundo vinieron a esta tierra que llamaron América para proclamarse como los dueños, inculcar su ley y religión, sin escatimar la violencia y sin respetar a los aborígenes. Esto no estaba en los manuscritos de Rapa Nui, pero las visiones de guerra en el sueño de Manca el Inca se hacían realidad… *

Si tuvieran que hacer un comentario de las canciones, ¿qué dirían de…

Symmetry?
Nico (guitarra): Es un tema bien Power que da una buena entrada a lo que es el disco, con harta melodía y enganche.

Let My Spirit Free?
Nico:
¡TEMÓN! Mi favorito del disco.

Last Breath?
Freddy (voces):
Un experimento, veremos si a la gente le gusta.
Aníbal (teclados): En ese sí que tratamos de hacer algo nuevo, con harta electrónica onda techno europeo, ¡la dura!.

¿Cómo fueron los meses de grabación?

Freddy: ¡Largos! (risas)

Nico: Las primeras semanas nos dedicamos a grabar las bases. Carlos con el Pato (bajista y baterista) grabaron super rápido, dos días, en un fin de semana. De ahí las bases de guitarra. Hay que decir que hubo hartos problemas extramusicales, retrasos, deberes familiares… un disco conflictivo en ese sentido…

Freddy: Pero fue una gran experiencia, muy entretenido.

Nico: Nos unimos mucho como banda y como amigos. Compartimos hartas ideas y lo pasamos super bien.

Carlos Cid (bajista): La música salió fluida porque al ingeniero ya lo conocíamos y nos sentíamos en confianza. No es lo mismo que cuando uno llega al estudio y te graba cualquiera, que estás ahí como si fueras un extraño, no. Ya era una relación más como de amigos y eso se tradujo en la música. Fue un disco sin presión.

¿Cuáles son las canciones más antiguas y las más recientes?

Aníbal: Las más antiguas son The Arrival Of The Light, Messiah, The Island, Let My Spirit Free…

Nico: …después Power Of Wisdom, Shadow Of War. Las últimas fueron A Lake Of Lie…

Carlos Cid: Last Breath fue la última que hicimos. El tema lento (The Mission) fue más bien un experimento de estudio y salió bien. La tocamos solamente en el estudio.

¿Quedaron contentos con el resultado?

Aníbal: O sea muy contento. Nunca había tenido la experiencia de grabar un disco de Heavy Metal, era mi sueño. Por mi parte estoy contento porque el resultado creo que fue muy bueno.

Carlos E: De una escala de 100 por ciento, un 90. Siempre uno cree que pudo haber hecho las cosas de mejor forma, en la parte de mi interpretación como en la de todo el grupo en el fondo. A pesar de la cooperación de todos en la grabación del disco, me siento como responsable de lo que saldría como producto final, y en ese producto creo que si todos nos hubiésemos aplicado un poco más, habríamos llegado al 100%, porque la banda tiene la capacidad. Y en la parte de sonido que también tuvimos detalles de los que no quedamos del todo conforme, pero eso es normal.

¿Detalles?

Carlos E: Saturada es decir mucho, pero hay algunas partes un poco pasada en agudos y, no sé, escuchas una banda, así en la típica, finlandesa o alemana… y suena increíble. Entonces quieres llegar a eso.

¿Seguirían trabajando con Kike Yorio?

Carlos E: ¡SÍ! En Chile de todas maneras…

Porque de lo que se escucha en el disco de Polímetro a lo que se escucha ahora hay progreso…

Carlos E: Exactamente. Hay progreso en parte, bueno, nuevos integrantes, más frescura en la banda y, claro, en Kike Yorio hay madurez también. Eso fue hace tres años… había partido con Criminal hace mucho tiempo atrás, con el primer disco. Se nota madurez. Lo que hay que reconocer también es que se grabó en el estudio que es de él, que ya lo tiene acondicionado. Eso tiene harto que ver.

De un trabajo progresivo como el de Polimetro a otro de Heavy Metal en Mythology. ¿Cómo explicas la diferencia casi radical de sonido entre las dos bandas?

Carlos E: Lo que pasa es que cuando partimos con Pato en esto al salir de Polimetro, la idea que teníamos, incluso para Polimetro, era dar un toque más Heavy Metal. Nosotros sentíamos que la parte medio Dream Theater estaba manoseada, mucha gente encontraba que era muy copia. Queríamos salir de ese hoyo y a los integrantes de la otra banda, que ya no vale la pena mencionar, no les gustó. Entonces salimos porque nuestra meta era hacer una banda de buen Heavy Metal. Encontrábamos que en Chile, con respeto a todas las bandas, no había una que representara en el Heavy Metal al país… en ese momento. Ahora ha pasado el tiempo y están Six Magics y otras.

Cuando habíamos conversado antes la banda aún no se había presentado. Ahora ya han tocado en Santiago y una oportunidad en Concepción… ¿Cómo han visto la reacción del público?

Aníbal: En la Laberinto, para no haber conocido las canciones, fue muy buena, buenísima.

Carlos E: Había mucha gente. El Pato y yo habíamos estado en Polimetro pero eso no decía nada. Encontramos que la respuesta del público sin conocer los temas fue tremenda. Eso quiere decir que están entretenidos y eso es reimportante. No tienes que escucharlos tanto para poder meterte, al revés de lo que nos pasaba con Polimetro.

Carlos Cid: Hasta había gente cantando los temas. Pero en Conce fue una experiencia extraña. Primero tuvimos problemas con la prueba de sonido que la hicimos con gente. Después partimos con Symmetry y salió super bien, pero terminamos y hubo un lapso como de cinco segundos en que nadie aplaudió, ¿cachai? Freddy dijo: «¿Qué onda?» Y de ahí aplaudieron en masa, eufóricos. Nadie se movía, extraño, totalmente nuevo.

Aníbal: Con las otras bandas (Magnalucius y Bloden Wedd) pasó lo mismo. Creo que lo que perjudicó en esa tocata fue el recinto, el día lluvioso, era como muy mala onda.

Carlos Cid: Lo de la Laberinto fue un muy buen debut. Había un ambiente muy grato para tocar y de los Six Magics quedamos con una buena impresión de ellos, buenos tipos como personas, para nada conflictivos, no como los típicos músicos que llegan quebraos. Y eso que a fin de cuentas son uno de los grupos más poderosos de la escena nacional y tienen una actitud muy humilde. Quedamos como amigos y abiertos a la posibilidad de seguir haciendo cosas juntos.

¿Y en el tributo al rock finlandés ya con el disco en venta?

Carlos E: La gente nos recibió muy bien y había un excelente ambiente, pero el sonido no nos acompañó y tú sabes que eso es fundamental. Yo no sé si influyó la prueba de sonido, que fue mala y apurada, o si nuestro ingeniero no estuvo en su día, lo que sería raro ya que fue Yorio, pero la cosa no anduvo y lo notamos. De partida el retorno arriba era horrible y toda la gente que se puso al lado del escenario pudo escuchar esto que fue absolutamente desagradable, acoples, el teclado encima de todo, ruidos extraños… en fin. Igual el público tuvo una excelente impresión de la banda y también aprovechamos de vender algunos cedés, como diez. Quiero pedir las disculpas del caso a la gente que asistió ese día y en especial a varios que habían ido a vernos, pero creo que ya es tarde y debemos abocarnos a nuestra próxima presentación el 26 de febrero en la House of Rock. ¡La Fiesta Rockaxis (16 de enero) estuvo increíble! Lo único malo fue la asistencia por la fecha. La Rockola es grande y deben caber unas mil personas… bueno, el día de la tocata no habían más de 300, lo cual fue una pena para los que organizaban el evento ya que salen pa tras y eso es malo para futuras organizaciones. En el aspecto musical nada que decir, ¡muy bien!

Volviendo a The Kingdom Of Sun, tienen el single del disco A Lake Of Lie… ¿Por qué eligieron ese tema?

Freddy: En realidad porque es muy canchero. El otro día en un programa de radio dije que no era el tema que más nos identificaba. Pero nos gusta mucho, es muy ochentero y la idea es que le guste no sólo al público de metal, sino que agarre otra gente que quizá no le atraiga tanto el metal, que escucha el doble bombo y cambia la radio.

Aníbal: No se trata que el tema sea medio popero tampoco, pero es para pescar un poco la gama de gente que escuchaba esa música. Por eso elegimos el tema, porque se mezclan hartos estilos musicales.

Freddy: Sí, tiene partes ochenteras, progresivas, tiene fuertes punteos de guitarra, los teclados en el medio son super sensuales, onda como escuchar un disco de Sade Adu, y después entra Nico muy fuerte… es muy llamativo.

Carlos Cid: Primero hacemos los temas para que nos gusten a nosotros, después ver si le gusta al público. Bandas comerciales tratan de hacer eso, o sea, escribir temas haciendo como un pequeño estudio para ver a qué sector va a llegar, pero nosotros no. Los temas nos tienen que gustar a nosotros. Si no nos gustan no los vamos a querer tocar. Es tan simple como eso.

Aníbal: Todas las canciones están hechas a gusto personal. Igual sería la idea que a todo el mundo le gustaran, pero tienes que estar conforme tú porque así te puedes expresar mejor en el escenario. Si estás disconforme vas a tocar en mala onda.

Ahora que están cursando por esta experiencia, ¿cuáles son las ventajas y dificultades de producir un álbum independiente?

Carlos E: (Dificultades) económicas primero. Hay que tener en cuenta que se tiene que solventar todo esto que no es nada de barato, y en ese sentido la banda ha tenido el apoyo de todos los integrantes para poder cubrir este gasto que no lo habrían hecho sólo dos personas. El segundo gran elemento que te frena es la distribución, a regiones, hay un tema de confianza, no se pueden vender directamente por ende hay que consecionar («prestar» los discos a las tiendas y a medida que se venden, se entrega un porcentaje). Y la principal es salir al extranjero, porque tienes que buscar tú mismo los contactos y es más peligroso aún, si no se tiene la seriedad o solvencia de un sello detrás tuyo.

¿Por qué entonces decidieron hacerlo independiente considerando todo esto?

Carlos E: De momento está independiente en Chile… eso puede cambiar en cualquier momento. Puede venir un sello de afuera y nos compra los derechos. Si vemos que el valor que se está pagando nos convence, no habría ningún inconveniente… Para partir se está manejando así.

Freddy: Los sellos aquí para mi gusto son pésimos, te dan el 18 o 20 por ciento por un disco que para nosotros…

Carlos E: ¡Un ooocho!

Freddy: ¡Un 8 por ciento entonces!… Eso no nos gusta y no vamos a regalar nuestra producción.

Aníbal: Es mala que nosotros hagamos todo y que nos den la nada misma de nuestro propio trabajo, nada que ver.

Freddy: Es para recuperar plata nosotros. Si te das cuenta hay varios artistas que ya están sacando discos independientes porque por un sello no tienes capital después para hacer otro. O trabajamos con un sello que realmente nos dé buena expectativa, o lo hacemos independiente.

Aníbal: Si estás amarrado a un sello y no vendes más discos, no te van a dejar hacer otro.

¿Algunas negociaciones para editar con un sello internacional?

Carlos E: Existen posibilidades por lado nuestro. De hecho pensamos mandar un preview del disco a las grandes, a NEMS (hola don Marcelo), MetalBlade o NuclearBlast. Nos han respondido los mail, están interesados en escuchar y hay posibilidades de que compren los derechos de distribución para Europa o Estados Unidos, lo más probable en Europa. Pero está todo en conversaciones, no hay nada firmado. Quieren asegurarse que tenga buena calidad de sonido, eso les preocupaba.

¿Tienen previsto algún recital de lanzamiento?

Carlos E: Sí, sabemos que el verano no es muy bueno acá en Santiago, así que pensamos que la mejor fecha es en marzo y en lo posible ojalá ocupar un lugar de la SCD que ya está medianamente arreglado. En esa fecha el disco ya va a estar andando.

Para redondear, ¿cuál será la contribución The Kingdom Of Sun a la escena chilena?

Aníbal: Primero que nada, renovar un poco la parte de Heavy Metal que se está haciendo en Chile, porque las bandas de ahora están influenciadas por el metal italiano. Estamos pescando gamas más ochenteras, como remasterizando música de esa época. Tenemos hartas influencias y son variadas.

Freddy: Lo que decía el Carlos al principio… no mostrar algo nuevo, pero sí música bien hecha. Eso creo que es la idea del disco junto con las líricas de los Incas, de la cultura precolombina. Hay cabros que ubican mucho Stratovarius, bandas noventeras, pero no ha Queensrÿche, incluso a Malmsteen. O muy épicos… muy Rhapsody.

Carlos E: Ellos son los que nos van a ir a ver, pero como concepto de disco quisimos rescatar las melodías, las rítmicas y un montón de cosas que existían antes con un sonido moderno.

Carlos Cid: ¡Ya estamos impacientes por grabar un segundo disco!

Él es el actual baterista de Rhapsody, Looking Glass Self y Paradox. La primera es una de las bandas más reconocidas del Power Metal. La segunda, reúne a tres miembros de los disueltos Sieges Even y hacen música progresiva. Mientras que la última tiene influencias del thrash de la Bahía de San Francisco. No se puede negar que Alex Holzwarth es un ejecutante multifacético. No hay que olvidar tampoco que son sus baquetazos los que se escuchan en el álbum Angels Cry (1993) de Angra y en los dos episodios de Avantasia. Además enseña batería en Drummer’s Focus de Münich desde 1996.

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A este amplio currículum le agregó en agosto pasado la hoja más heroica, quizás la acción más valerosa de su carrera: una día antes que emprendieran vuelo, Alex tuvo que reemplazar al lesionado Thomen Stauch en la gira de Blind Guardian por Sudamérica. Así, de forma inesperada, se unió por semana y media al grupo donde toca el bajo su hermano Oliver y visitó por segunda vez el país en el lapso de un año.

Se trataba de Blind Guardian en Chile, por lo que la noticia que Thomen no vendría significó una desilusión para los fanáticos. Incluso, las expectativas de varios habían bajado. Pero Alex Holzwarth demostró que, además de ser un muy buen baterista -las circunstancias lo evidenciaron-, tiene mucho valor. No cualquiera hace lo que hizo él, por seguro. Para qué hablar del show. Los que fueron se acordarán.

¿Cómo fue que la banda se contactó contigo para tomar el puesto de Thomen en el tour sudamericano? ¿Dónde estabas en ese momento?

Estaba en casa con mi familia jugando a El Señor de Los Anillos. ¡Era la primera vez que lo hacíamos desde la Navidad! En eso les comenté: «Mañana Oliver se va con Guardian»… Extraño, ¿cierto? Y luego de un rato sonó el teléfono… era Oliver y me preguntó: «¿Que vas a hacer mañana? ¡Tienes que venir con nosotros a Sudamérica!» Quedé impactado pero mi hermano me dijo: «¡No tienes otra alternativa!». Llamé a Thomen para chequear el equipo y algunos temas como Lord Of The Rings.

¿Por qué aceptaste?

¡Porque no tenía elección y me encantan los desafíos! ¡Son adrenalínicos!

¿Tuviste tiempo para ensayar con Blind Guardian? Me imagino que conocías los temas…

¡No! ¡No me las sabía! ¡Sólo tenía el Nightfall! Así que empecé a escucharlas después de que me llamaron.

¿Cómo sentías tu estómago justo antes del primer show en Sao Paulo? ¿Hubo algún momento en que hayas pensado algo como «en que cresta me metí»?

Jaja. ¡Por supuesto!

Escuchaba las canciones todo el día y noche. Tuvimos la chance de practicar en una sala de ensayo de la ciudad y después de la prueba de sonido hicimos una especie de preproducción… ¡Todos, en la familia Blind Guardian, estaban super relajados! ¡Y no olvidar a mi hermano! (El en show) estaba siempre al lado de la batería diciéndome que parte del tema venía luego, ¡todo esto mientras tocaba! Teníamos nuestra propia forma de comunicarnos en el escenario, si no hubiera estado Oliver habría sido MUCHO más difícil…

Y después del primer concierto… ¿Cómo te sentiste?

¡Fue uno de los mejores momentos de mi vida! ¡El público era espectacular! Todos sabían que Thomen no había podido venir porque estaba lesionado, ¡por lo que no era tan problemático el cometer algunos errores!

Después vinieron a Chile, estabas más relajado, ya conocías al público con Rhapsody el año pasado… ¿Qué recuerdos tienes de tu segundo viaje a Chile?

Lo pasamos muy bien allá. ¡Recuerdo a todas las personas que eran tan acogedoras! ¡Todos mis amigos de la primera vez! El público me era mucho más familiar. ¡En el concierto me sentí un poco como en casa! ¡Y nunca me olvidaré de los fantásticos cafés y las comidas!

Hansi dijo: «esto es más que sólo un concierto»… ¿Lo sentiste así también?

Sí, ¡fue muy especial! Nostálgico… era la última vez tocando las canciones de Blind Guardian, el último recital de este tour en el que actuamos en frente de una tremenda audiencia. ¡El público era increíble!

¿Consideras esto como un logro?

¡SI!

¿Cómo te recibió Blind Guardian? Era la primera vez que hacían gira sin uno de sus miembros…

¡En realidad no sé porque la última vez que los vi fue en el tour! Voy a chequear eso J.

Rhapsody

Ahora… ¿Cuáles son las diferencias entre Thomen y tú como bateros y cómo eso afectó al sonido de los temas?

Thomen es el baterista de Blind Guardian, nadie puede tomar su puesto, nadie puede tocar esas canciones como él. Yo sólo puedo interpretarlas a mi manera. Traté de comprender los temas y hacerlo de la mejor manera posible, porque pienso que era la única forma de reemplazar a Thomen: entregarle a la gente otra personalidad. ¡No hablo de los errores que cometí!

Esta no es la primera vez que te involucras en este tipo de aventuras, ¡en enero pasado hiciste una gira con Kamelot!

Casey (Grillo, baterista de Kamelot) se había lesionado también, ¡pero fue un poco diferente porque habíamos practicado! No con la banda completa pero ensayamos al menos por una semana, y tuve sus discos mucho antes.

¿Cuándo fue la última vez que saliste de gira con tu hermano?

En la gira de Sieges Even, Uneven Tour 1997.-

Sieges Even es la agrupación alemana que formaron Oliver y el guitarrista Markus Steffen, junto con Alex, en 1985, que recorrió el metal progresivo estilo Watchtower en sus primeros años hasta llegar a una vertiente más sofisticada, elevada y original en los noventa. El título del cuarto trabajo, Sophisticated (1995), lo hace notar. Con cinco álbumes, el conjunto trazó un nuevo sendero dentro de los márgenes del género que, desafortunadamente, permaneció en bajo perfil. El mismo año que salió Uneven, en 1997, Oliver se transformó en el bajista invitado de Blind Guardian y luego de la gira de este disco, Sieges Even dejó de existir. Oliver y Alex se volvieron a juntar en la nueva formación de la banda thrasher alemana Paradox el 2000, cuando lanzaron Collision Course, el primer LP del grupo en once años. Sin embargo, en Paradox «no hicimos tour, sólo algunos shows».

Ahora eres parte de una banda con ex miembros de Sieges Even -incluyendo a Oliver y Markus- llamada Looking Glass Self. André Matos también trabajó con ustedes… ¿Cuál es el dirección que siguen?

En mi opinión seguimos con la línea de Sieges Even. Somos tres personas características, normales, que sonamos así. ¡Eso es! Tocamos y eso es lo que sale de nosotros… ¡me encanta! Cada ensayo de LGS es como una película de aventuras. André (Matos) es un gran vocalista, pero tenía otras prioridades. ¡Fue una gran experiencia trabajar con él otra vez! En fin, ahora tenemos a un nuevo cantante… ¡Así que cuidado! Si alguien está interesado en escuchar algo del material de LGS que vaya a nuestro sitio www.looking-glass-self.com.

¿Quién es el nuevo vocalista?

¡No hay nombres! ¡Sorpresa!

Lo que me llamó mucho la atención es que en el demo de LGS hay una canción que se llama ¡THE VALPARAISO DREAMING! Me imagino que está inspirada en esta ciudad chilena… ¿Quién la escribió?

¡Markus hizo las letras! Valparaíso es un símbolo o inspiración para alcanzar lo inalcanzable. Valparaíso, ese lugar al otro lado del mundo, representa para nosotros la posibilidad superar metas y conseguir medios para lograr algo que parece casi imposible.

Ahora sobre Rhapsody. Has estado con ellos desde hace dos tres años, a pesar de que son un estilo muy alejado al de Sieges Even o LGS. Aun así debes estar contento tocando con ellos…

Tienes toda la razón, son diferentes. (Rhapsody) es como si fuera un deporte. J ¡Me encanta el doble bombo! Me gusta mucho tocar así y la forma en que Rhapsody combina el metal con la música de películas también.

¿Qué recuerdos tiene Rhapsody de Chile?

Fue pesado pero efectivo porque tuvimos la oportunidad de hacer un tour chileno de tres shows en un solo lugar, ¡y sólo en 24 horas!

¿Cuántas chances hay de ver a Rhapsody acá el 2003? ¡Sería tu tercera visita en menos de dos años!

Me encantaría volver lo más pronto posible, pero no tengo ni la menor idea de los planes para el próximo año.

¿Cuáles son tus canciones favoritas de Rhapsody para tocar en vivo?

¡Los solos de batería! Jaja. Mis preferidos son los temas rápidos como Dawn Of Victory y Power Of The Dragonflame. También me gusta mucho The Wizard’s Last Rhymes.

¿Cuál es tu impresión sobre Avantasia, especialmente The Metal Opera Part II?

Bueno, grabamos las baterías de los dos discos en 1999, hace mucho tiempo ya. Me gustan la primera y segunda parte pero yo no escucho todos los días los cedés en que he participado. Para mí como baterista, eso es pasado. Cuando quiero retroceder en el tiempo y recordar esa divertida semana en Hamburgo cuando practicábamos para Avantasia, ahí es cuando escucho los álbumes. ¡En un sentido nostálgico!

Avantasia… ¿se ha hablado sobre la posibilidad de alguna gira?

No

Para ti, ¿quiénes son los mejores bateristas del Power Metal actualmente?

¡Los mejores son a los que se les puede reconocer al escucharlos!

Por último, ¿algún saludo, agradecimiento, algo que quieras decir?

Toda la gente que conocí en Chile y Sudamérica tienen mucha energía positiva… ¡Fue increíble ser parte de todo eso! ¡Muchas gracias!

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Comenzemos con el actual momento, cuéntennos que tal fue el teloneo a Rata Blanca y las proyecciones que ven para la banda.

El teloneo a Rata fue una gran oportunidad para nosotros de volver a estar frente al publico y a la vez, nos afectó mucho(en buena) que la gente nos pidiera al principio del show…fue excitante, nunca habíamos tocado frente a tanta gente,el hecho que la gente coreara nuestros temas, en sí fue mucho, y el público de Rata no es exactamente el mismo que usualmente compra nuestros discos , de más que fue un desafío.
Ahora, proyecciones, solo las que nos pueda dar el trabajo arduo y la esperanza que el disco “II”, que esta aún sin título sea otro logro en la carrera de WitchBlade.

Witchblade tuvo recientemente un cambio de formación, por favor preséntense y digan cuáles son sus influencias musicales.

La formación de WB es:
Hugo Martin, guitarras
influencias: Dream Thater
Christopher Ramírez, guitarras
Influencias: Todo el thrash metal
Mauricio Espinoza, bajo
Influencias: Iron Maiden, Dream Theater
Rodrigo Espinoza en batería, como músico invitado.
(bueno, tu a Rodrigo lo conoces)

Hablando ahora de la escena nacional, ¿creen que ahora sí podríamos tener una banda chilena de heavy o power metal de arrastre internacional como Rata Blanca o Angra? ¿qué faltaría?

Creo que todavía nos falta un poco, eso lo podría haber hecho Inquisición en su momento, pero falta algún tiempo para ver una banda con ese tipo de proyección, Chile es un mercado muy chico, somos solo 15 millones, si hacemos la comparación esa cantidad de gente hay en una ciudad chica de Brasil…el mundo del Metal hoy por hoy, no es el mismo de hace 18 años y la gente compra menos, en los finales de los noventa hubo un revival, pero eso ya pasó ahora hay que esperar a que suba la corriente otra vez, eso pasa cada vez que Maiden o Judas saca un disco nuevo, bueno así es…y nosotros debemos mostrar nuestro trabajo y el público hará la evaluación después, en Chile, solo Six Magics o Blodden Wed podrían tener una proyección mayor…otra banda no se me ocurre…

Dentro de la escena metalera nacional, el estilo más masivo es ahora el power y no el thrash como fue en los 80´s ¿qué ventajas y desventajas ven en esta situación?

Ventajas, el hecho de poder entregar algo no igual a los demás, hay que tomar en cuenta que el power metal ha «llenado» el ambiente, eso también es bueno, ya que es una tendencia rica dentro del Metal y yo la aplique en el primer disco, por que así lo sentía, el disco tenía que tener “Power”, era el primero, venía con ganas reprimidas, con fuerza y eso se expresó muy bien en temas como “FIRE!” o “THE SAVIOUR”,eso era, el disco no habría sido el mismo si no hubiese ocurrido esa palanca mental, Rodrigo, la Sole, el Gabriel, Paulo, estabamos todos en esa onda, con muchas ganas en el alma y salió un disco que a mi me encanta. Ahora, el día de hoy falta darle aire a otras tendencias, a mi al menos me gusta el thrash y en nuestra música siempre lo va a haber, quizás en el nuevo disco lo habrá en mayor medida que el «Power», aunque debo decirte que en el caso de WitchBlade, siempre va a haber variaciones, ya que mi idea es ir variando la oferta creativa y no pegarnos en un solo enfoque musical, agregarle cosas, hacerla atractiva y entretenida a la vez…por ejemplo, el disco “I”, se llama así no por ser el primero, se llama así por que es la primera formación de la banda, no por ser el primer disco, de hecho, “II” tiene una alineación totalmente distinta, por que voy a contar otra historia, es otra la idea central, es más, en este disco voy a incluir tópicos más oscuros y siniestros en las líricas, e incluso voy a grabar un tema que compuse en la época de Inquisición…todo para darle otro enfoque a la música de WitchBlade, sin perder de vista que es una banda de heavy metal, por supuesto.

¿En qué medida creen que el «agro» ha influido en perjuicio del heavy metal?

No creo que lo haya perjudicado, al contrario le ha dado otros elementos para crear, aunque esa mezcla con rap me asquea.
De hecho hay alguno de los integrantes que suele escuchar a Korn, yo por ejemplo yo escucho System of a Down y Creed, y los encuentro buenos, aunque no sean esencialmente aggro…mas bien son alternativos y no por eso voy a componer temas en esa onda.

Hablando ahora de la banda, ¿cómo podrían definir los nuevos temas? ¿qué elementos nuevos han incluido?

Algo de Metal y por sobre todo mucha mas musica, no tanto brutalismo, mas musica, mas arreglos y mejores riffs, por supuesto mejores historias, hay algo sobre ovnis, terror, la humanidad, etc…cosas que nadie pesca pero que tienen su misterio.

¿Qué otros planes tiene Witchblade para el futuro? ¿Han pensado en la venta del nuevo álbum para el extranjero?

Si, primero queremos abrirnos un mercado afuera con un single que estamos preparando y que tendrá distribución solo para el extranjero…es una movida para Picoroco Records, que esperamos fructifique.
Ahora, nuestro disco “I” si se vende en el extranjero y de hecho es ahí donde se han vendido casi todas las copias, en España y Japón, en Italia y Alemania, otra sorpresa fue que compraron muchas copias en Brasil…
De seguro el single de todas maneras lo tendrá Powermetal en exclusiva para Chilito lindo…de todas maneras queremos que afuera la gente aprecie nuestro metal y esperamos con fé que eso funciones como debiera ya que el sello se la ha jugado por nosotros…

¿Cómo es el proceso de composición ahora? ¿sale entre todos la idea para un nuevo tema?

Si, trabajamos mas en conjunto, primero entre Hugo y yo hacemos una idea, se arma, se guitarrea, se le pone línea vocal y luego los demás aportan con lo suyo.
De un principio fue fácil entendernos con Hugo, ya que tiene una idea muy parecida a la mía en cuanto a componer se refiere, nos gustan los temas más o menos en la misma onda, entiende las melodías y tambien corrige y sobre todo trabaja mucho en los temas, no deja nada al azar.
Me ha ayudado bastante, tambien, el estar tomando clases de canto, me ha hecho comprender mejor las armonías y darle a los temas distintas intenciones y no “agudo” todo el rato, es gratificante saber que puedes hacer sonar tu voz diferente.
Hugo Martín es un gran compositor y estoy feliz que haya seguido con WitchBlade, después de su paso por Polímetro, que incluso es un sorprendente solista, con una técnica y un buen gusto notables, de hecho, cuando empezamos con WitchBlade, Hugo era el encargado de enseñarle los temas a Guillermo Olivares y Mauro Espinoza, y no digamos que los temas del disco “I” eran fáciles, requieren de gran pericia técnica y conocimientos musicales sólidos y él los tiene de sobra.

Un poco en la onda filosófica…¿hasta qué punto creen que una banda metalera debe darse a conocer sin caer en lo «comercial»? En ese sentido, ¿en qué situación están ustedes?

Una banda debe tratar de darse a conocer sin caer en lo intencionadamente comercial, ser comercial no es malo, es obvio que si haces un disco es para venderlo, no para regalarlo ni guardarlo, por lo tanto debes trabajar a conciencia, si sale algo comercial, no es tu problema, eres músico y la música debe ser espontánea, si lo planificas, no va a resultar nunca.
Por eso, hay que dejarse fluir con los temas y no “meterles” cosas que sabes que van a resultar o que a la gente le van a gustar, primero un tema te debe convencer a ti y a tu banda, lo demás lo da solo el tiempo.

Antes de despedirnos, por favor que cada uno de ustedes nos cuente qué espera de la banda y hasta dónde piensan llegar.

Esperamos que la banda se de a conocer aun mas y poder presentar la
música de Chile en algún lugar del extranjero…estamos haciendo planes para eso, pero por el momento son solo planes y no es bueno adelantar nada hasta que no esté concreto.

Muchas gracias Witchblade, por favor den un saludo final a los fans del metal.

Un gran abrazo y no dejen de escuchar buen metal, gracias powermetal
(que siempre nos apoya) y gracias a los fans que hicieron del disco «I» su preferido. Esperamos de corazón que el segundo disco llene sus expectativas y además les muestre un “WitchBlade” más maduro y más musical que el primero, ese era más crudo y así debía ser, cada disco es una historia distinta y esperamos que cada una de nuestras nuevas historias sea recibida con oídos atentos y mente abierta…
Keep on Rockin’!!!

Si de bandas nuevas se trata, Sonata Arctica es una de las que más revuelo ha provocado dentro de la actual escena metalera. Desde el lanzamiento de «Ecliptica», numerosos e incondicionales fans y acérrimos detractores han dado inicio a numerosos (y polémicos) debates en torno a la banda. Sin embargo, pese a todo esto, Sonata Arctica ha tenido un ascenso rapidísimo en cuanto a madurez y calidad musical. 2 exitosos álbumes de estudio y 1 en vivo, participaciones en varios tributos a leyendas del metal y el rock (como Iron Maiden, Helloween y Scorpions) lo corroboran, y recientemente el gusto de recorrer el mundo conociendo a nuevos y fieles fans en cada parte del globo, instancia en la cual por fin tuvieron el agrado de conocer en carne propia al salvaje y comprometido público sudamericano, en especial el chileno, del cual guardan gratos recuerdos. Sin lugar a dudas, una de las bandas con más futuro en estos momentos… Silence.

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Bueno, primero que todo, quiero saludarlos y darles las gracias a ustedes por la oportunidad de poder entrevistarlos a todos esta vez, ya que anteriormente habíamos tenido el agrado de conversar sólo con Tony. Y, ¿¿qué hay de nuevo con Sonata??. ¿¿Qué ha sido de este tiempo??

Tony: Bueno, un montón de cosas han sucedido. Hemos estado de tour y recientemente perdimos a un miembro de la banda, cuando Mikko se decidió a hablar e irse de la banda. Triste, pero fue su propia idea y decisión. Por el momento, estamos buscando a un nuevo tecladista, con un anuncio que puedes encontrar en nuestra página…. y estamos grabando nuestro próximo álbum. Este podría estar listo antes de Navidad y a la venta la próxima primavera (del hemisferio norte). Quizás en Marzo.

Tony, en la anterior entrevista a PowerMetal.cl, te referiste a Japón como el mejor lugar del mundo para tocar en vivo. Luego de visitar Sudamérica en Marzo de este año en especial Chile, y conocer finalmente al público sudamericano, ¿¿Cambiaste de opinión???

Tony: Hehe, Sudamérica fue una inmensa experiencia! Los mejores shows de mi vida, por lo menos el feeling era increíble! El público más salvaje que he conocido. Rock!

Aún recuerdo tu rostro, Tony, en el comienzo de «Blank File» acá en Chile, parecías sorprendido ya que el publico pareció reemplazarte en la parte vocal, jaja. ¿¿Qué se les pasó por la mente durante el concierto?? ¿¿Esperaban un público tan comprometido y maravilloso??

Tony: A lo largo de todo el Tour, sucedían cosas como para decir «Whoah!» y «My God!», una cosa sorprendente tras otra. Pensé en muchas cosas grandiosas, por lo que había escuchado de otras bandas, pero realmente estando y viviendo eso… hombre, esto era algo más!! Santiago me voló la cabeza!! El público era tan fuerte cuando cantaba, que en frente de la «House Mixer» no podían escuchar a la banda completa. Ellos escuchaban los solos, OK, pero cuando había algo que el público podía cantar, ellos cantaban y lo-hacían-FUERTE!! Magnífico!! 11 de 10 puntos!!

Ahora, lo que todos se preguntan: ¿¿Porqué Mikko dejó la banda?? Esto causó una gran sorpresa a todos los seguidores de la banda ya que no hubo ningún rumor previo sobre esto. ¿¿Cómo sientes esta decisión??

Tony: Realmente no fue una gran sorpresa. Él estuvo hablando sobre esto en la última Navidad, mientras estábamos de Tour por Finlandia. Él no era feliz. Le deseo lo mejor en el futuro.

Jani: Fue su propia decisión y nosotros tenemos que respetarla. No hay nada en contra de él, le deseo lo mejor.

¿¿En qué grado esta decisión afectará el futuro de Sonata?? ¿¿Vas a tomar los teclados tú, Tony, o están buscando en agregar otro miembro a la banda??

Tony: El único cambio será en que Mikko no tocará en el próximo álbum. Yo tocaré las teclas al igual que en «Ecliptica» y Jens Johansson (Stratovarius) tocará las partes de los solos. Yo no soy del todo bueno en esa área. Para los shows en vivo y para futuras grabaciones estamos tratando de encontrar a un nuevo y permanente «fingerman».

Según los foros que poseen en su pagina oficial hay algunos rumores de que ustedes agregarían otro guitarrista en vez de un tecladista ¿¿??

Tony: Nunca. Sonata nunca tendrá una segunda guitarra. Es inútil. Con una sola nos arreglamos!! Haha! =). Solamente son especulaciones.

Jani: Yeah, yo leí esa conversación ahí, y definitivamente le digo «no-no». Otra guitarra no sería compatible con el sonido de Sonata. Por otra parte, tengo un ego demasiado grande como para tener otro guitarrista, y no me sentiría en lo correcto al tener a alguien sólo jugando con los backgrounds mientras yo estoy tocando todos los solos. =)

Hace un tiempo, los fans del Heavy metal «puro» y del también los del más extremo, han comenzado a llamar a la nueva ola del Power Metal como «Happy Metal». ¿Qué opinión les merece esto?

Tony: Creo que ese nombre «anda». Pero otra vez más, es sólo otro nombre entre la numerosa lista de géneros-nombres que hay. Para mí esto es Metal Melódico. Aparte de eso me importa una mierda. Al final es todo Rock and Roll.

¿Este problema se vive en Europa al igual que en Sudamérica?¿Ha afectado esto la relación entre las bandas más distantes musicalmente hablando?

Tony: No tengo idea. No sigo mucho la escena, y no leo los «messageboards» ni otras cosas como esas. ¿Cuáles son esas bandas extremas a las que te refieres? Suena divertido. Es sólo música, chicos, vamos!!!

Jani: Bueno, si al hablar de bandas más «extremas» te refieres a las bandas black/death metal o similares, acá no hay problemas entre ellas. Realmente me sorprende cuán abiertos son los actos y las formas de pensar de la gente que gusta de ese tipo de metal. Tengo amigos que tocan en ese tipo de bandas y hay un respeto mutuo entre los chicos y nosotros.

No se si están informados, pero hace unos dias atrás, Joacim Cans -vocalista de Hammefall- sufrió una agresión de parte de un fan del black metal, ya que consideraba que la música de Hammerfall era «infantil». Obviamente el concepto de «happy metal» está tras esta agresión. ¿b¿Cuál es tu reacción acerca de estob??

Tony: Yeah, escuche sobre eso… es algo perturbador. Espero que el culpable sea penado apropiadamente por lo que hizo. Esto es tan estúpido que me vuelve loco. Esas personas deben pensar un poquito y hacer algo creativo con su tiempo, tener una vida quizás. No hay justificación para tales acciones. Si la gente común actuara así, calculo que este tipo de gente sería la primera en hacerse justicia mediante jarrones de cerveza … Espero que Joacim supere esto y pronto vuelva a entretener a la gente y a hacernos a todos felices. Hay suficiente mierda en este mundo sin esos tarados, que no tienen otra utilidad para su nación sino causar caos. PERDEDORES.

Jani: Yo no supe que el había sido atacado por un fan del black metal, pero si oí del incidente. Realmente es una vergüenza. Yo he visto un montón de «Nosotros v/s Ellos» entre los fans del Power Metal y los fans del metal mas extremo. Es divertido pensar que esto no ocurre mucho entre las bandas, como te decía denante. Pero este ataque no fue nada de divertido y, sinceramente, espero que el agresor obtenga lo que se merece.

Sonata ArcticaYa, para amenizar un poco esto, quisiera que Jani me contara si siempre es igual de carismático cuando sus fans lo quieren fotografiar, jajaja. Un claro ejemplo es esta foto….

Tony:
Esto se lo tienes que preguntar a Jani. Yo puedo decirte que esta foto refleja fielmente cómo es Jani. Buena onda.

Jani: Generalmente doy lo mejor de mi para las fotos.

Algo que esta claro es que todos los que lean esta entrevista, al igual que tú, Tony, y yo, son amantes del Metal. Me gustaría conocer tu definición personal de la gran palabra «Metal»

Tony: Doble pedal y guitarras distorsionadas usualmente, bajo y algún tipo de voz. Yo creo que puedes hacer algo de metal con esas cosas. Para mí los teclados hacen la música. Hay muy pocas bandas que aprecio sin ellos, pero esa no fue la pregunta… bien, esa es mi definición personal!! Las teclas deben estar, absolutamente!!

Por otra parte, ¿Consideras al Power Metal descendiente directo del Heavy Metal o tienes una percepción diferente de este estilo?

Tony: ¡Oh Dios! Ciencia musical… hehe, no sé. Soy del tipo en contra de la mayoría de esas categorías usadas extensamente. Escucho muy poco Metal en general, y realmente no te podría decir la diferencia. Quizás el «Power» es generalmente más rápido.

¿Cuál es el grado de aceptación que ha tenido «Songs of Silence» entre los fans? Me imagino que los japoneses se volvieron locos con este álbum. ¿Cuál es tu evaluación personal?

Tony: Sólo es un material en vivo que no significa mucho para mí, aunque a los japoneses pareció gustarles. ¡Definitivamente es el mejor álbum en vivo que hemos hecho! Fue hecho para el mercado japonés, para los fans de allá y de otras partes también. No es realmente para un auditor común, es para el verdadero fan, que ahora podrá escuchar unas pocas canciones que nosotros no hemos tocado nunca en vivo. Por lo tanto, cumple con un propósito. Obviamente para nosotros es bueno tener a la venta tantas grabaciones nuestras como sea posible. Es lindo imaginarse con 75 años, estando ya viejos como para subirnos a un escenario, y tener esas grabaciones. Son muy buenos recuerdos de nuestro primer viaje a la «Tierra del Sol Naciente».

Jaja, quizá es una pregunta un tanto freak pero… ¿Sonata tiene una especie de «ritual» antes de empezar un show?

Tony: Para el Tour «Silence» colocábamos nuestras manos al centro y gritábamos algo en finés (no lo entenderías aunque tratara de explicártelo, créeme). Sí, lo tenemos. Seguramente tendremos uno nuevo, pronto. Además, antes del show nos preparamos para salir a escena, e intentamos relajarnos.

Y los proyectos solistas, ¿Cómo siguen estos?. ¿Nos podrían adelantar alguna sorpresa al respecto?

Tony: No hay cambios respecto a eso por el momento. Los proyectos solistas vendrán cuando haya tiempo suficiente para ellos, o suficientes canciones que realmente no sean como para Sonata. Tengo esperanzas en que el día llegará. Quizás el 2004.

Pasando a otro tema… Jani, ¿Cómo va Altaria? Sabemos que recientemente han firmado contrato con el sello AOR Heaven y que están casi listos para presentar su álbum debut. ¿Qué nos puedes comentar de ello?.

Jani: Oh, todo esta yendo demasiado bien con esa banda. Actualmente estoy grabando las guitarras y teclados para el debut que se acerca, tentativamente el disco se llamará «Invitation». Sólo hago esto siempre que tenga tiempo, ya que mi fecha tope es a mediados de Diciembre. También estamos terminando unos covers de Cacophony, específicamente «Stranger» del álbum «Go Off!!!», espero que sea lanzado como bonus track en la versión japonesa de «A Warmth in the Wilderness – Part II – A Tribute to Jason Becker». Sería realmente importante para mi tocar en ese álbum desde que se lo que le sucedió a Jason. El mundo perdió a un asombroso talento en él. Se que el hacer cosas como éstas sería una buena promoción para la banda, pero tú ves, para mi esto también es importante por otras razones.
Ya ha pasado casi un año desde que «Silence» golpeara las tiendas alrededor del mundo, Me pregunto si el próximo álbum vendrá luego.

¿La salida de Mikko causará un cambio en el sonido de Sonata, quizás algo mas «Ecliptica»?

Tony: Bueno, yo toque la mayoría de los teclados en «Silence» y bueno, Mikko usó mis teclados en lo que no se refería a los solos, pues los solos son de él. Y no puedo ver cómo el sonido pueda cambiar tan radicalmente. Ahora puedo decirte que el próximo álbum no será como «Ecliptica». No volveremos a eso nunca más.

¿Cuál es la participación de cada uno a la hora de componer la música?. ¿Siguen algún tipo de regla o un orden especial?

Tony: Yo compongo toda la música, los chicos vienen y me ayudan en los arreglos. En realidad no escogen, pues no me traen ninguna cosa nueva para escuchar. Generalmente están de acuerdo con lo que yo he hecho.. A veces me dicen que algo suena mal, eventualmente intento arreglarlo y compongo una nueva parte … y ahí los chicos dicen: «Esta pateará traseros», repito los pasos otra y otra vez y tenemos una nueva canción de Sonata. Generalmente también terminamos la canción en ensayos, pero recientemente estoy llevando las canciones completamente terminadas para que ellos se las aprendan.

Después de dos álbumes de estudio, una grabación en vivo y un reciente Tour Mundial. ¿Cuál es tu proyección en un futuro próximo?. ¿Alguno tiene algo diferente en mente??

Tony: Esto es realmente lo que nos gusta hacer y lo continuaremos haciendo por tanto tiempo como sea bueno. No hay negocio como el show business …. Estoy muy seguro que los demás chicos están de acuerdo.

Jani: Estoy de acuerdo.

Quizá no es el momento adecuado para preguntar esto… Me gustaría saber que tipo de teclado era el que usaba Mikko en los conciertos, ¿Quizás un Korg Karma?

Tony: Si, un pequeño y agradable juguete. Andaba perfecto con mi equipo.

Tommy, todos sabemos que eres un batero aun muy joven. ¿Crees que estás en el momento cúspide de tu carrera o serás capaz de entregar y mejorar mucho más en los años venideros?

Tommy: Espero estar acá muchos años más, con estos excelentes chicos!!

Marco, ¿Cómo ha sido tu evolución musical a lo largo de tu carrera?? ¿¿Tienes alguna especie de guía musical que te inspiró a tocar bajo?

Marco: Yo comencé con la guitarra y posteriormente cambié al bajo. Y bueno, siempre admire a tipos como Billy Sheehan o Stu Hamm. No tengo ni un «héroe» actualmente. Más bien escucho a la banda completa, si esta toca buena música.

Hace un tiempo atrás tuvimos la suerte de escuchar un bootleg de ustedes llamado «Only Way You Can», de un concierto en Japón. ¿Es la misma grabación usada para «Songs of Silence» o es una diferente de mejor calidad?

Tony: Jesús, eso fue terrible… también lo tengo. Es de un concierto en Osaka, creo que fue el peor concierto de mi vida!! Realmente no estaba bien durante el show, estaba con una fiebre altísima cuando las grabaciones se hicieron en Tokio, pero se puso mucho peor después…

Me gustaría saber su opinión acerca de cual creen ustedes que es la mejor banda de Power Metal en este momento.

Tony: Honestamente no tengo ni una. Lo siento. ¿Es Stratovarius Power Metal?. Nightwish, no estoy seguro, o quizá Strato entonces. ¿Correcto?

Jani: Dura pregunta. Realmente me gusta el último álbum de Kamelot, «Karma».

¿Y la mejor banda Finlandesa es?

Tony: No puedo responder esta pregunta. Me gustan demasiadas y todas son diferentes unas de otras. Stratos, Nightwish, CoB… la lista sigue. Y naturalmente por acá tenemos numerosas bandas que no son metal.

Jani: Acá hay demasiadas bandas buenas. Cob, Stratos, Nightwish. Pienso que ellas son espectaculares, pero acá hay muchas más bandas notables, además de ellas.

Pasando a otro tema, ¿Qué piensan personalmente acerca de la metamorfosis que las bandas Norteamericanas como Metallica han sufrido a través de los años?, ¿y que opinión personal les merece la generación de «Nu Metal» nacida en USA??

Tony: Yo encontré a Metallica con el «Black Album» y posteriormente la perdí con el próximo lanzamiento. No se, nunca fue mi banda. No me gusta el «Nu Metal», pero como en cada género ellos también tienen sus momentos brillantes. Espero apreciarlo, se oye en todas partes, pero esta cosa cargante es tan terrible…

Jani: Metallica fue una banda muy importante para mí cuando era joven. Yo amo su antigua formación, pero también perdí el interés luego del lanzamiento de «Load»…
Realmente me gustan algunas bandas de «Nu Metal» como Linkin Park y Papa Roach, pero realmente pienso que la mayoría de estas bandas son simplemente basura. Sin ofender, pero realmente no lo paso.

A final de este año, Nuclear Blast lanzará un álbum Tributo a Metallica en el que ustedes participarán con el cover de «Fade to Black». ¿Por qué eligieron esta canción?.

Tony: Fue la primera que se topó con nuestras mentes, en serio. Sabíamos que debería ser una canción algo lenta, y que NO FUERA del «Black Album». Por lo tanto, «Fade to Black». Siempre me gustaron las partes de guitarra y la melodía de esta.

Bueno, finalmente quiero darles las gracias por su tiempo y esta segunda entrevista. Los mejores deseos para ustedes en el futuro, esperamos verlos nuevamente tocando en tierra chilena. ¿Algo que quieran decirle a los fans chilenos que estuvieron en los concierto que dieron acá?.

Tony: ¡Fue un placer! (mis disculpas, esto tomó algo de tiempo) Deseo darles las gracias a todos los chilenos que nos fueron a ver tocar. ¡Este fue el viaje más memorable de mi vida!. ¡»You totally Rock»!. ¡Espero verlos nuevamente!. ¡Espero que eso suceda el 2003! ¡¡»ROCK ON»!!

Les deseo lo mejor
~Tony