Por su imborrable ciclo en Dream Theater con los importantísimos Images And Words y Awake, el mito de Kevin Moore fascina hasta hoy a muchos fanáticos del progresivo.

El sólo hecho de presentarlo entonces como personaje de una exclusiva basta para que todos los que lo siguen o recuerdan se interesen en lo que vaya a decirse. Sin embargo, para los que de verdad les gusta enterarse de detalles y al mismo tiempo conocer a la persona más allá de su aura creativa, el legendario tecladista acá no sólo habla de cómo trabaja en su música actual, sino también de cómo la siente en una entrevista rigurosa pero amena, especializada pero relajada, apuntando a lo técnico pero abriéndose a lo personal.

Y más. Comenta nada menos que evita escuchar sus propias canciones, que ha vivido en comunidades aisladas en la selva centroamericana y que ahora, de vuelta en los Estados Unidos, se siente como un extraño habitando su propio país. Así, envía sondas hacia inquietudes que se proyectan en Fire Make Thunder, el más reciente disco de OSI, entidad rockera/progresiva/electrónica que nace el 2002 tras su unión artística con líder de Fates Warning, Jim Matheos, y que ya tiene cuatro producciones incluyendo esta, editada por Metal Blade Records en marzo del 2012.

Dicho lanzamiento donde canta y programa secuencias, además de escribir todas las letras y componer a la distancia y por mail con Matheos, es la excusa perfecta para tenerlo en PowerMetal.cl hablando con una formalidad que choca con sus ráfagas de espontaneidad y humor, rompiendo aquel paradigma de genio silencioso/enigmático que siempre ha alimentado. Un lujo de invitado.

Listen to the whole interview by clicking on each player below Kevin’s answers.

OSI LO-FI EN FIRE MAKE THUNDER: SECUENCIAS AL NATURAL

Tres años han pasado desde que Jim Matheos y tú sacaron Blood (2009), el tercero de OSI. ¿Qué novedades trae Fire Make Thunder en comparación a los anteriores Office Of Strategic Influence (2003),  Free (2006) y el que menciono?

Bueno, creo que… siempre que alguien me tira esa pregunta sólo pienso en mis partes, en mis partes de teclado (risas), y creo que el sonido global del álbum es más orgánico, ¿no?, mucho más… en lugar de ser como un sonido de alta tecnología, de alta fidelidad con una especie de programming cliché, es como más lo-fi, con todo ese tipo de sonidos como del mellotron, pads bien piolas y secuencias más sutiles, ya sabes, con más interpretación de batería en vez de programación con teclados. Hasta esas mismas secuencias incluso se mezclan más con la batería real, por lo que son más sutiles o de sonido más real o… un sonido más orgánico nomás, de alguna forma.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_01.mp3|titles=OSI_audio_01]

¿Y cuándo se dieron cuenta de que querían este sonido menos tecnológico, más “acústico” con mellotron y teclados vintage? ¿Cuándo se dieron cuenta de que querían mayor naturalidad?

Me imagino que fue durante la composición, que simplemente así ocurría en la medida que iba escribiéndolo, que simplemente no quería tener ese sonido brillante de cuerdas ni nada por el estilo. Quería que sonara… no sé, así me gustan más los sonidos y una vez que los hice en una canción continué por dicho camino y listo. No hubo ningún plan en realidad, sino que fue algo que empecé en un tema y luego seguí haciéndolo en los restantes.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_02.mp3|titles=OSI_audio_02]

Aparte de los instrumentos, ¿qué ocurre por ejemplo en la mezcla que Fire Make Thunder suena más natural? ¿Cuán importante es el proceso de mezcla para que suene así?

Considero que a esas alturas, lo más probable es que ya sea demasiado tarde. A ver, quizás puedas hacer un par de trucos si quieres que se escuche más análogo. Podrás mezclar con cintas análogas y mira, descubrirás varias maneras si en serio pretendes empezar a revolverla a esas alturas. Si de repente decides que quieres algo más lo-fi en la mezcla podrás revolverla bastante pero claro, la mayoría de aquello se hace en la grabación y la mezcla para nosotros se trata de un asunto de conseguir que los balances sean los correctos, además de colocar la batería junto con todo lo que hemos hecho.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_03.mp3|titles=OSI_audio_03]

DESDE OPETH HASTA PURCUPINE TREE APORTANDO PARA OSI: «ES UN ALIVIO PARA MÍ NO TENER QUE HACER TODO EL TRABAJO”

Lo otro de Fire Make Thunder es que no tiene ningún cantante invitado, siendo que en Office Of Strategic Influence aparecía Steven Wilson y en Blood Mikael Akerfeldt de Opeth. ¿Cuándo y por qué vieron que estas creaciones no necesitaban otro vocal, a diferencia de las producciones donde sí había uno en calidad de guest?

Supongo que sólo… en los demás discos siempre teníamos una pista donde nos dábamos cuenta de que sí necesitaríamos un vocalista, o que sí queríamos que otro probara y cantara encima, ¿no?, entonces jamás fue planeado ni tampoco lo planeamos ahora, sin embargo en los demás discos siempre habría una pista en la que trabajaríamos y yo diría ‘viejo, no se me ocurren ideas vocales para el tema, o las voces aquí deberían estar en un rango más alto, ¿cierto?’. Yo soy como de un rango más medio por lo que acordábamos en empezar a hablar de otros vocalistas y ver si alguno se interesaba cantar encima. Ahora en cambio, mira, nunca surgió la necesidad porque no teníamos ningún corte así. Todas las ideas, todas las ideas que trabajamos eran bastante directas para mí a la hora de cantarlas. Tenía ideas de melodías dentro de mi rango y todo eso por lo que, ya sabes, simplemente continuamos trabajando.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_04.mp3|titles=OSI_audio_04]

No obstante, ahora Gavin Harrison de Porcupine Tree no sólo se encarga de nuevo de la batería sino que escribe uno de los números de FMT. ¿Cuál es ese y cuán especial es dentro del material para ustedes?

Me parece que era Enemy Prayer, la instrumental, y comenzó debido a que le pedimos a Gavin que nos mandara cualquier idea para batería que tuviera, cualquiera que deseara ocupar o algo parecido y nos envió un puñado de pequeñas ideas. Jim de hecho tomó una de ellas y… bueno, una sección apenas, una suerte de “patrón” que estaba en un tempo raro y Jim le escribió como la parte para la guitarra. Me la presentó, construí a partir de allí y de ahí seguimos desarrollándola ida y vuelta. Sí, todo se originó con su aporte, ¡fue muy entretenido! O sea, sin dudas es la primera vez que alguien más aparte de mí y de Jim da partida a una composición, por lo que uno lo pasa bien haciéndolo de ese modo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_05.mp3|titles=OSI_audio_05]

¿Y por qué Enemy Prayer terminó siendo una instrumental y no le colocaron voces?

Aha… no lo recuerdo (risas). Creo que a veces… no lo sé, ¿sabes?, me imagino que así se sintió nomás, que siempre fue un instrumental durante todo el tiempo que la estuvimos trabajando por más que… claro, hayan algunas partes quietas en las que no hay melodías ni nada parecido, aunque que se sustentan en el groove y ese viene en su mayoría de las partes de batería. Pensamos que aquello funcionaría para una canción.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_06.mp3|titles=OSI_audio_06]

Y en Blood por ejemplo, Mikael Akerfeldt armó las letras y líneas vocales de Stockholm, y ahora Gavin los ayuda en Enemy Prayer. ¿Cuán cómodos se sienten cuando alguien fuera de OSI llega y coloca sus ideas en uno de los tracks?

Oh, ¡muy cómodos de hecho! O sea, los músicos que hemos usado hasta ahora, nosotros sabemos que funcionan y confiamos harto en que realizarán una labor bastante buena. Es un alivio para mí no tener que hacer todo el trabajo (risas) en ese instante y me pone contento que otro llegue y haga un intento. Siempre será genial ver lo que se le puede ocurrir a alguien más pues nunca es lo que esperaríamos, esas partes de canto y secciones de temas que nunca habríamos esperado, probando distintas melodías o fraseos completamente imprevisibles. Es divertido trabajar de esa forma, cierto.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_07.mp3|titles=OSI_audio_07]

FATES WARNING. OSI. CHROMA KEY. ¿QUÉ ESCUCHAR?

Sucede que cuando un conjunto invita a otros músicos a una placa, por lo general es para colocar esas típicas etiquetas en la portada que dicen «OSI con Mikael Akerfeldt de Opeth», “OSI con Steven Wilson de Porcupine Tree” y esos ganchos publicitarios. Ahora que no pueden jugar con ese elemento, ¿cuáles crees tú que son los principales «ganchos» de Fire Make Thunder?

¿Te refieres a trucos (risas)? No hay ardides en este, sólo estamos nosotros así que quizás ese sea el truco publicitario de este. ¿Los principales ganchos del disco? (Titubeos) no sé. ¿Qué crees tú (risas)?, ¿tienes alguna idea (risas)? No hay ningún hook principal en el que pueda pensar ahora, ¿te refieres como a themes en el transcurso del álbum entero o los que son más memorables? De verdad que no sé, no sabría decirte, ¿podrías darme alguna idea? Quizá sea capaz de contarte de aquí a un par de años más. Debo distanciarme un poco de él encuentro yo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_08.mp3|titles=OSI_audio_08]

(Risas) a propósito Kevin, Jim ha dicho que OSI es el único proyecto suyo que puede disfrutar mientras lo escucha. Por lo mismo, ¿cuánto disfrutas tú escuchando OSI o tus propias composiciones?

Depende de cuánto haya tomado y… no (risas), sólo depende del tiempo. Por lo general, no me gusta en realidad escuchar nada que haya terminado por más deba hacerlo de vez en cuando por las razones que sean, escogiendo canciones para algo o… no sé, remasterizando u otra cuestión por el estilo. Pero de repente, una vez cada ciertos años me sorprendo a mí mismo (…) escuchando un puñado de tracks (risas) como de OSI por ejemplo y sí, en algunas ocasiones puedo disfrutarlo. Mira, resulta más o menos interesante ver cómo van cambiando con el tiempo y cómo de alguna manera los álbumes suenan diferentes entre sí, cosas como esas y en algunas ocasiones lo paso bien, sí. Prefiero escuchar OSI en lugar de Chroma Key. Chroma Key es demasiado personal, ¿me entiendes?, ya que ahí todo sale de mí y me imagino que lo más probable es que le suceda también a Jim. Toda la composición de Fates Warning es suya así que claro, ¡es demasiado cercano un poco!, mientras que OSI se sitúa entre nosotros dos por lo que quizás sea más entretenido de escuchar.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_09.mp3|titles=OSI_audio_09]

MATHEOS V/S MOORE: EL CONFLICTO ENTRE LO PROGRESIVO Y LO ELECTRÓNICO

En OSI haces las voces, las letras, los teclados y las secuencias. En este y todos los lanzamientos de este proyecto, ¿cuán diferente para ti es el proceso de las letras y las voces, comparado al de los synths y el programming?

Bueno, yo me encargo de todas las voces y letras aunque Jim igual hace algo de secuencias y teclados, y yo toco incluso un poco de  guitarras, ¡si es que él me deja (risas)! No soy tan bueno así que por lo general él hace mis partes. Ahora bien, el proceso continúa siendo casi el mismo siempre, ¿no? El 90 por ciento de las veces se empieza con una idea de Jim, enviándome una idea como una sección, un riff inicial o algo parecido, habitualmente con batería y yo parto de inmediato, sea con vocales, ideas de melodías o añadiendo secciones con keyboards y programming, asuntos por el estilo. Por lo general obtengo un panorama casi completo y se lo mando de vuelta, o me pide más cuestiones, ¿no?, me pide otro coro o ese tipo de cosas y lo tomamos de ahí. De esa forma ha sido siempre. Es usual que a veces coloque un “borrador” de pista vocal sin palabras, sólo la melodía con una especie de balbuceo, y que en otras de verdad trabaje en las letras hasta la conclusión del tema, o hasta cuando estamos a punto de grabar quizás. Ah, y en muchísimas ocasiones si hay como más de un verso en el corte, cuando hacemos los demos sólo escribo un verso y lo uso una y otra vez en todos los versos, para la rough mix nomás, y luego cuando llego a grabar las vocales de verdad y todo eso, escribo las letras completas de la composición. Así va más o menos. [audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_10.mp3|titles=OSI_audio_10]

También has señalado que como Jim y tú tienen influencias y gustos tan diversos, siempre se genera una especie de conflicto musical, pues los dos quieren colocar varias ideas al mismo tiempo, en la misma canción. ¿Cuánto cuesta trabajar así…?

(Interrumpe) eso no es verdad (risas). He dicho que existe un conflicto “entre la música”, entre lo progresivo, la música más progresiva que le gusta a él y el material más electrónico, alternativo o más basado en lo melódico que de seguro me simpatiza, esa cosa media singer-songwriting, pero no me parece que genere… no genera ningún conflicto en realidad entre nosotros porque a los dos nos agrada lo que aporta el otro. O sea, a mí me gusta lo que escribe, lo que yo no sería capaz de escribir o jamás se me ocurriría, y puedo añadirle mi estilo que a él tampoco se le ocurriría, así que es como una especie de sorpresa lo que sale de ambos. Estamos abiertos a los gustos de cada uno así que claro, sí, hay como un tipo de conflicto, un conflicto entre la música o los géneros eso sí, no un conflicto entre ambos. Sí, tenemos una relación laboral bastante buena y no existe tanto conflicto, tensión ni nada parecido a eso (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_11.mp3|titles=OSI_audio_11]

Y como los dos, Jim y tú, son productores, ¿cómo intercambian y congenian ideas durante grabación o la mezcla por ejemplo?

Ahm, bueno, somos sólo yo y él con quien sea que esté mezclando en el estudio, ¿no? Ese es el único momento en el que nos juntamos en realidad dado que el resto lo hacemos a la distancia, ¿cierto?, así que cuando mezclamos el álbum sólo estamos él, yo y quien sea que se encuentre mezclando en la sala de control y vamos canción por canción nomás. Lo usual es que tratemos de equiparar… partimos desde los niveles de demo tratando de conseguir algo que se aproxime a los niveles de los demos. Tenemos tantas pistas distintas al mismo tiempo que por lo general se hace más fácil simplemente “equiparar” lo que tenemos en los demos, y después tomarlo de ahí, realizar cambios y lograr que suenen mejor. Nos sentamos nada más, hablamos de las cosas y buscamos que se oigan bien.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_12.mp3|titles=OSI_audio_12]

Por supuesto, Jim Matheos siempre está ocupado con sus otros grupos, grabando con Fates Warning, girando con Fates Warning y ahora con Arch / Matheos. Por lo mismo, por todas sus actividades, ¿cuánto te cuesta organizarte con Jim para los deberes en OSI?

No lo es en realidad ya que igual nos demoramos mucho en grabar un álbum. El de ahora nos tomó dos, tres años y tampoco trabajamos ambos en el mismo lugar, con él en New Hampshire y yo donde sea que me encuentre en el momento, viajando o… entonces toma tanto tiempo que la verdad no importa si se desaparece por meses (risas). Tengo mucho en lo que trabajar cuando él no está así que todavía no ha llegado a ser un problema en realidad. Mira, cuando definimos el calendario y los tiempos para hacer cosas debemos coordinar, aunque por lo general no es un problema.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_13.mp3|titles=OSI_audio_13]

LUEGO DE VIVIR FUERA DE EE.UU: “BUSCA MEJOR UN BUEN DÍA EN LUGAR DE UN ESTILO AMBICIOSO DE VIDA”

Las letras de las últimas dos entregas, Free y Blood, se basan en experiencias personales tuyas, como has dicho en el pasado. ¿Cómo describirías las de Fire Make Thunder? ¿Cuáles son sus mensajes y qué debemos entender de las líricas?

Ahm, ¡tampoco lo sé (risas)! Me imagino que tendrá algo que ver con… o sea, jamás hubo un theme que tratase yo de elaborar mientras escribía las letras. Sólo estimo que, mirándolo en retrospectiva, hay unos cuantos asuntos que… bueno, no lo sé. Hay un feeling general que obtengo que quizás guarde relación con… a ver, desde el último disco que me vine de vuelta a los Estados Unidos. Estuve en Turquía viviendo durante cuatro años y luego me devolví a los EE.UU… en fin. Me parece que lo que percibo de las letras y su tono, de todo el registro, es esa especie de sensación que tengo (risas), esos sentimientos encontrados de regresar a los Estados Unidos, ese cierto feeling de choque cultural en tu propio país que sientes luego de haber estado años y años en otro. Bueno, antes de Turquía estuve en Costa Rica, ¡así que fue por mucho tiempo (risas)!, para serte sincero. No está del todo claro, no sé si puedas encontrar detalles específicos al respecto… bueno, no vas a poder encontrar detalles específicos, sin embargo siento que todas las letras algo tienen que ver con aquello, o vienen de aquello.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_14.mp3|titles=OSI_audio_14]

Justo quería preguntarte sobre tu vida en Costa Rica y Turquía, donde incluso hiciste bandas sonoras, sobre lo que aprendiste de la cultura latinoamericana y turca durante tu estadía en esos países y cómo ves Estados Unidos ahora…

¡(Interrumpe) acabo de escribir todo un álbum al respecto! No sé cómo articularlo en palabras y por eso hago música (risas), de lo que pienso sobre Estados Unidos. Ahm, mira, no sabría cómo responderte, considero que Latinoamérica… yo no sé nada de Latinoamérica, sólo estuve en Costa Rica, específicamente en… o sea, sé que es parte de Latinoamérica (risas), sólo que no podría generalizar sobre Latinoamérica, para nada. En Costa Rica además estuve como en las montañas allá arriba, en una zona llamada Monteverde que es un bosque nuboso, en una comunidad bastante pequeña, como aislada, así que (suspiros), me imagino que aprendí a vivir mucho más pausado allá (risas)… no sé, que busca mejor un buen día en lugar de un estilo ambicioso de vida, algo como eso. Lo que aprendí entonces fue más bien gracias a ese pueblito más que por Centroamérica o algo parecido. Turquía en cambio era justo lo opuesto, ¿no? Estambul es una ciudad gigantesca, muy densa, muy poblaba y con un idioma que jamás pude dominar (risas), eso sí que era difícil (risas). La comida, increíble, era parte de cada día y la experiencia… gente muy buena, extraordinaria y sincera, amistosa y ya sabes, eso es lo que… bueno, no sé qué habré aprendido pero sí, supongo que aprendí a… claro, ni idea cómo era Turquía, cómo era Estambul en realidad (risas), por lo que aprendí acerca de la cultura turca.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_15.mp3|titles=OSI_audio_15]

DREAM THEATER & THE CHILEAN WAY!

Con el último par de preguntas quiero contarte que Dream Theater es muy popular en Chile, tanto que algunos fanáticos acá aseguran que eres un genio por lo que hiciste en Images And Words y Awake, y  lo cierto es que sólo te ubican por esos trabajos. ¿Cuánto te honra o te pesa ser reconocido por Dream Theater a veces y nada más, pasando por alto Chroma Key y OSI, y cuán especiales son para ti esos CD después de tantos años, luego de dos décadas?

Es parte de mi juventud adulta, ¿no?, esos álbumes son como mi especie de piedra angular, ¿me entiendes? Para mí es sólo el comienzo de mi carrera discográfica y claro, les fue bien y no sé, ahí comencé a tener una identidad musical y cuestiones por el estilo, así que diría que son bastante importantes. Está claro que ya no los escucho tanto, o sea, ¡que ya no los escucho en lo absoluto (risas)! Nunca esperarás que debas hacerlo después de tantos años aunque fue una época muy importante de mi vida, cierto. Y en lo personal no resulta para nada extraño en realidad, si eso es lo que soy (risas). También me han presentado como alguien que es parte OSI en otros proyectos donde he colaborado y eso lo resume bien. Sólo creo que Dream Theater es una pieza muy importante de mi música y por supuesto, la gente que me conoce nombrará más a Dream Theater que mis otros proyectos. Mientras más modesto, más pequeño, más pequeño el tamaño de mis entidades (risas). Sí, no tengo ningún problema con eso y me ha abierto un montón de oportunidades debido a que las personas han logrado conocerme un poco a través de Dream Theater, por lo que he sido capaz de llevar a cabo los demás proyectos sin importar lo pequeños que sean. No todos los músicos pueden comenzar una carrera y ganarse así la vida, eso sí que fue importante.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_16.mp3|titles=OSI_audio_16]

Cierto, y para terminar con OSI, si bien es conocido como un “proyecto de estudio” “una banda de estudio”, Brian Slagel de Metal Blade mencionó la posibilidad de algunos shows en vivo de OSI. ¿Qué planes existen al respecto y cómo te imaginas un eventual performance de OSI en escenario? ¿Cómo se vería?

Bueno, primero que todo estamos tratando de nuevo que pase. A ver, tratamos que pasara con casi todos los lanzamientos, que se concretara un tour de verdad y recién lo hablamos en la mañana de hecho con Jim e intentaremos que algo funcione. No es sencillo ya que no somos un acto con grandes presupuestos y costaría mucha plata darle forma, tener a los músicos y tiempo en estudio para armarlo todo, ¡para armar una gira (risas)! Lo estamos viendo, sin embargo pienso que… ¿cómo se vería?, para mí es más importante cómo sonaría porque hacia allá se dirigiría toda mi energía desde el comienzo, a que todo suene simplemente grandioso donde sea que toquemos. Eso de verdad sería lo fundamental para mí. Sí, después de eso, luego de resolver aquello sería bonito introducir aspectos de multimedia al espectáculo. Lo primero en todo caso sería tratar de que suene bien.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_17.mp3|titles=OSI_audio_17]

Súper Kevin, déjame agradecerte por tu tiempo para esta entrevista con Chile. ¿Qué mensaje quieres darles a los que siguen el progresivo, lo electrónico, el rock, la melodía y todo lo que desarrollas con Jim Matheos en OSI? ¿Qué mensaje le dejarías a todos los fans chilenos y sudamericanos?

Bueno, ¡que me gustaría conocerlos a todos algún día (risas)! Me encantaría llegar hasta abajo y tocar allá, ¡espero que funcione! Y gracias por escucharnos hasta ahora.

OK Kevin…

OK, te tengo una pregunta…

Sí, ¡por supuesto!

Cuando pronuncias el nombre de tu país, estás diciendo ‘Chile’, ¿no le dicen ‘Chili’?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_18.mp3|titles=OSI_audio_18]

No. “Chili” es como varios europeos pronuncian Chile, personas de Holanda, Bélgica o Francia por ejemplo. Allá dirán “Chili” pero en realidad es “Chile”.

¿Chile?

Sí, “Chile”, ¡y lo pronuncias bastante bien!

OK (risas), ¿y está bien si la gente lo pronuncia ‘Chili’?

No hay problema, da lo mismo un poco, así lo traducen en algunos países. Es como la versión “extranjera” o internacional, de igual modo que nosotros llamamos Alemania a Deutschland por ejemplo. Sí, está bien. En todo caso, varios en Estados Unidos o por ejemplo en Suecia, Noruega, Inglaterra, no sé (risas), dicen “Chile”, así que siempre nos alegrará escuchar el nombre de la manera original (risas).

Qué bueno saberlo (risas). Mira… en fin, aquí depende. La gente acá casi la mayoría dice ‘Chili’, lo que significa también que hace frío en Norteamérica. Chilling is ‘frío’, ‘¡qué hace frío afuera (risas)!’. Lo pronunciamos así igualito, aunque si eres un estudiante universitario o quieres sonar listo, inteligente, entonces tienes que pronunciar ‘Chile’ (risas). Algunas veces puede ser hasta un poco irritante ya que notas al tiro que está tratando de sonar sofisticado, como de “mucho mundo” (risas). Ahora sé que a ustedes les gusta y que se pronuncia así, the chilEan way!!![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_19.mp3|titles=OSI_audio_19]

¡(Risas) notable! Dale Kevin, fue entretenido hablar contigo…

(Risas) muy entretenido hablar contigo también viejo. ¡Un montón de gracias!

 

De forma lenta, fuerte y clara articula Mike Mangini sus palabras desde Guatemala para la entrevista con Chile, dejando escapar toda su vocación docente desarrollada en las aulas del Berklee College Of Music, donde antes de transformarse en el nuevo batero de Dream Theater era profesor de percusión. Enuncia como si estuviera dictando y pidiendo tomar nota, citando con calma afirmaciones para después graficarlas con ejemplos en todo lo que debe ser un método casi académico para facilitar la comunicación y el diálogo.

Con un cuidado en beneficio de un mayor entendimiento y exactitud -por el temor natural a no ser bien traducido al castellano y por el deficiente audio de la conexión telefónica-, este intérprete de clase mundial nos habla de pasión por tocar, de disfrutar la música, de contribuir a un nivel espiritual y emocional a la banda que por primera vez en su impecable carrera le permite, según esta charla-entrevista, ejecutar los patrones que siempre soñó pero nunca fue capaz de hacer por no dar con los músicos indicados. Y ahora que tiene la chance en A Dramatic Turn Of Events de desplegar todo su drumming y estilo, no entrega otra definición que de “batero de orquesta” para calificar su participación en aquel álbum, el más aclamado del grupo desde la segunda parte de Metropolis, donde le saca máximo partido a su impresionante set.

Pero también habla de respeto a Portnoy, a sus canciones, a sus discos y a los fanáticos de Dream Theater que en Chile verán de vuelta a los gigantes progresivos el próximo 22 de agosto en Espacio Riesco. A sacar una hoja y tomar apuntes. El profesor llega a la sala.

EN CLASES CON MIKE MANGINI

OK Mike. Lo primero es que Dream Theater ha estado aquí varias veces en Chile y si bien se trata de tu primera visita con ellos, ya has venido al país por ejemplo en octubre del 2010, cuando hiciste una clínica/clase magistral en la que se te promocionaba como “el baterista más rápido del mundo”. ¿Qué recuerdos guardas de aquella experiencia?

Lo que recuerdo yo de mis experiencias con las clínicas y también de mis shows con Steve Vai por alrededor de todo el subcontinente sudamericano, ¡y de hecho por Centroamérica inclusive!, es el feeling tan entusiasta de cada uno de los fanáticos. Me acuerdo que sentía que estaban muy instruidos con respecto a la música que les tocábamos, con respecto a la música que yo les tocaba… ¡y la comida es fantástica! Me fascina la comida picante así que la experiencia como un todo, desde mi drumming hasta lo que comía, son puros momentos felices (risas). ¡Oh!, ¡y los cigarrillos también!, los cigarrillos allá son muy buenos, así que recuerdo puras cosas positivas de Chile y Latinoamérica.

Dream Theater son muy populares acá en Chile y sin ir más lejos, la primera vez que vinieron, a fines del 2005, congregaron entre 20 y 25 mil fanáticos, en el que ha sido al menos hasta esa fecha el concierto más multitudinario en la historia del conjunto. Como puedes ver este fenómeno de lejos, ¿por qué estimas que existe una conexión tan especial entre Dream Theater y los chilenos?  

La relación tiene que ver principalmente con el espíritu humano en realidad. De verdad creo que todas las personas una vez que tratan de absorber con mayor profundidad la música terminan apreciando mucho más a esos músicos que se apasionan. Y me parece que esa es la conexión en común que existe entre Dream Theater, los seguidores de Dream Theater y los que están por convertirse en seguidores de Dream Theater, lo que vendría a ser la pasión que nos lleva a ser lo mejor que podemos y a disfrutar la música. Considero que la gente en Chile tiene dicha pasión, entonces la música es un lenguaje que conecta la pasión entre las personas. Eso es lo que yo encuentro tan especial.

CONTRIBUYENDO A NIVEL ESPIRITUAL Y EMOCIONAL DE DREAM THEATER: “MI PASIÓN ERA VERDADERA”

En tu carrera has dado una gran cantidad de audiciones…

Sí, he dado de hecho 46 audiciones…

(Risas) correcto, aunque la de Dream Theater para ti fue especial ya que como han dicho antes, “la diferencia era que sabía que tenía que ingresar a esta banda”. ¿Qué viste particularmente en Dream Theater que querías tanto el puesto?

La razón por la cual mi audición con Dream Theater lograra llenarse de pasión y dirección, enfoque, se debió a que había estado viendo en mis sueños y practicando las formas de tocar un drum set que no aún no se había hecho antes ya que no había dado con los músicos con los cuales trabajar así y tocar de esa manera. Por ello, apenas se hizo real la oportunidad con Dream Theater, sabía que yo podría sentirme feliz trabajando en mi instrumento y contribuyendo en un nivel espiritual y emocional al grupo como también a los fanáticos, ¡sólo porque mi pasión era verdadera!, dado que pensaba que aquí podría utilizar mi nueva forma de drumming para llevar al conjunto a otro nivel técnico y artístico, ¡y estaba convencido de que sería capaz de hacerlo! Sabía que lo que estaba haciendo era realmente distinto y especial, esperando ojalá que los integrantes lo notaran, ¡y así ocurrió!

Y como esta audición era tan clave para lograr tocar con músicos capaces de entender el modo que haces las cosas, ¿cuánta ansiedad se puede sentir cuando oportunidades tan únicas y anheladas surgen en el camino?

Bueno, he aprendido en mi vida a tomar la ansiedad y convertirla en energía positiva resultante en acción. Por ejemplo, yo me esfuerzo mucho, me levanto temprano de la cama, sacrifico otras cosas de mi vida para dedicarme a mis tareas y hacerlas, y me di cuenta de que en esta oportunidad y esta audición, podrían aparecer sus desafíos extra que quizás no nos sería posible de anticipar. Por ejemplo, lo normal en una audición es debas aprenderte la música de otro individuo. Primero que todo y lo más importante entonces, aprendí de mi profesor de batería que la persona que se ensaye 300 veces una canción, se quedará con el puesto, ¡punto!, así que eso lo llevé conmigo. Lo otro que puse yo de mí fue que practiqué cuestiones técnicas, time signatures, poliritmos y coordinaciones de batería, sólo en caso que me ellos me pidieran que improvisara  y respondiera con time signatures complejos y pasajes difíciles, ¡y eso fue justo lo que pasó Jorge! Me encontraba tan bien preparado, tan listo que ni siquiera cometí un solo error con las canciones, que ni siquiera cometí un solo error en la prueba. No cometí un solo error con los jams ni tampoco cometí un solo error al hablar acerca de quién yo era, acerca del tipo de personas con la que quería compartir alrededor y acerca del tipo de vida que deseaba tener, por lo que estaba preparado para conversar, para improvisar, para tocar sus temas y para escuchar genuinamente. Me encontraba listo para estar callado y escuchar lo que irían a pedir de mí, por lo que me encontraba listo en cinco niveles como en, ¿sabes?, como si fuera un atleta olímpico preparado para cada una de las pruebas. Eso es lo que pienso yo, ¡y funcionó!

“SÉ QUE NO SOY TAN GRANDIOSO (…) QUE SOY CAPAZ DE COMETER ERRORES”

Hablaste de sacrificios y uno que hiciste para convertirte en batero de Dream Theater fue dejar tu trabajo de docente full-time en el Berklee College of Music, como “profesor asociado del percusión” dando ramos de Private Drumset Instruction, Drum Lab 1 & 3, Double-Bass Drum, Polyrhythms 1 & 2, entre otros. Entonces, junto con lo emocional y espiritual, ¿cómo utilizaste el aspecto “académico” a la hora de audicionar y entrar a Dream Theater?

Lo primero… bueno, el asunto más importante es que todo lo necesitamos saber se basa en emociones: se llama respeto. Lo primero que debemos hacer es RESPETAR. Por ejemplo, si a una persona, si a un estudiante se le aproxima una audición debe RESPETAR lo que ya existe de antes. Por ejemplo: respeté el hecho de que Dream Theater tuviera diez discos. Respeté las partes de batería de Mike Porntoy. Respeté las canciones de Dream Theater. Respeté a los fanáticos y me respeté a mí mismo. Me respeté a mí mismo en el sentido que sé que no soy tan grandioso. Comprendo que soy capaz de cometer errores pero tengo que ser honesto y reconocer mis limitaciones para dar el primer paso. Y luego, el siguiente paso que es académico y mental, es la habilidad de distinguir patrones. Debo distinguir patrones, patrones de time signature, patrones de key signature, patrones de dinámica. Todas esas cosan toman muchos años de instrucción así que entre estar preparado emocional y espiritualmente, también debo estar preparado académicamente. Lo académico da lo mismo sin embargo si la persona no muestra respeto. Eso es lo que pienso.

Por último, ya has comentado antes que los temas más difíciles de tocar de Dream Theater son, justamente, los que grabaste en A Dramatic Turn Of Events. ¿Qué ocurre en tus partes de batería, en tu drumming que hace que sean tan desafiantes de interpretar en estudio y en vivo?  

Lo que resulta tan desafiante es que tengo que tocar y golpear la batería para seguir la música primero que todo, como una orquesta, como un batero de orquesta y eso significa que a veces debo interpretar patrones de batería que necesitan que los haga mitad zurdo o mitad diestro, dependiendo de la combinación de ritmos. Además, también debo cubrir y alcanzar distancias bien grandes porque mi setup de batería es como… no cuesta seguir los teclados o seguir las guitarras pero la batería, o sea mi batería no está configurada de una manera tradicional, puesto que tiene un setup ambidiestro así que debo cubrir y alcanzar distancias bien grandes y golpear con harta fuerza, así que resulta bastante desafiante en lo físico. Tocar más encima como zurdo a ratos y como diestro en otros, ¡eso es algo que me costó perfeccionar durante una década y ninguna persona puede llegar y hacerlo así nomás!, ni yo, ni un alumno, ¡nadie se puede sentar a hacerlo y listo! Aquello es lo que lo hace tan desafiante y la gente tendrá que verlo, de eso de trata, esa es la idea. La gente tendrá que ver el show para dilucidar por completo el porqué dije que es lo más desafiante. ¡Y ahí lo tienen!

Perfecto, entonces todos aquí en Chile que vayan al concierto para verlo. Gracias por tu tiempo y nos encontramos pronto acá Mike con Dream Theater.

(Se relaja) No tienes nada que agradecer Jorge, de verdad espero con ansias que lo veas y ojalá puedas acercarte a estrechar mi mano y saludarnos, decirnos hola. ¡Adiós!

Si Epica demuestra cercanía con su querida fanaticada en Sudamérica no es por el rostro que todos conocen, sino por la mente detrás de las composiciones…

Siempre el guitarrista y vocal Mark Jansen será el que más se entusiasme a la hora compartir con los seguidores, sacarse fotos, firmar autógrafos y provocarles una sonrisa. No guarda secreto alguno en decir que le encanta el recibimiento de los chilenos, argentinos, mexicanos y brasileños cada vez que viene hasta acá y por eso es que a menos de un año de haber tocado con MaYaN en Latinoamérica, regresa con Epica para reencontrarse con todos el próximo 26 de septiembre en el Caupolicán, con Six Magics como invitados al evento.

En, entrevista admite lo arduo que fue crear Requiem For The Indifferent tras el éxito el 2010 de Design Your Universe y comenta que le duelen las críticas, que se le parte el corazón si alguien le dice que no le gusta, revelando en exclusiva que en el próximo disco intentará que Simone Simons vuelva a cantar un poco más en el estilo lírico que la caracterizaba, luego quizás que fanáticos del “antiguo” Epica se quejaran por la evolución de lo clásico hacia lo rockero de la vocalista.

“MUCHOS FANS NOS LLEVAN REGALOS, ¡Y ESO ES MUY DULCE! (…) ME GUSTAN LOS ABRAZOS Y OBTENGO ENERGÍA DE TODAS ESAS REACCIONES TAN CÁLIDAS” EN SUDAMÉRICA

Mark, el año pasado viniste con MaYaN promocionando el lanzamiento 2011 de Quarterpast y algunos tracks de Epica junto con Simone, Isaac (Delahaye) y Ariën (van Weesenbeek) en el line-up. ¿Cómo recuerdas esa experiencia y cuán distinta fue para ti, considerando que con Epica acá suele tocar en lugares de mayor convocatoria?

¡Fue una experiencia magnífica! Como recién habíamos terminado de grabar el nuevo álbum con Epica, contábamos un poco de tiempo a fines de año para agendar un tour de MaYaN, ¿¡entonces qué mejor puedes hacer que aprovecharlo para ir a América Latina!? Los fanáticos son tan radiantes y entusiastas que yo quería que Frank (Schiphorst, guitarra) y Jack (Driessen, teclados) también pudieran experimentarlo y vivirlo en carne propia. Lo pasaron como nunca antes en sus vidas -al igual que nosotros- y tocar en recintos más pequeños no es nada nuevo para mí. Cada uno de nosotros en el pasado debió actuar en los locales más chicos que puedas imaginarte, con Epica pero incluso con otras bandas de esos días, como After Forever. Lugares reducidos como aquellos donde tocamos con MaYaN esa vez tienen la ventaja de ser más íntimos y que los fans estén más cerca del escenario. Además, la gira que hicimos con MaYaN aquí en Holanda, Alemania y Bélgica fue en recintos más pequeños comparados a los que tenemos con Epica, aunque guardan su cierto encanto.

La primera vez que el grupo se presentó en Chile fue el 2005 y desde el 2008 que no ha pasado siquiera un año que no hayas venido a Sudamérica. Ese vez fue con Epica en el Novedades y el 2010 en el Caupolicán, el 2011 con MaYaN en el Chocolate -y Simone con Kamelot- y el 2012 con Epica de nuevo en el Caupolicán. Esto, sin contar que el 2009 hicieron un pequeño tramo por Venezuela, Colombia, Costa Rica y México. ¿Qué ves en esta parte del mundo que siempre quieres volver?

Primero que todo, los seguidores. Ellos nos dan la mejor sensación del mundo cuando nos subimos al escenario. La energía que recibimos de los latinoamericanos es simplemente indescriptible, te da en el stage ese boost extra que se necesita para entregar el mejor espectáculo posible. Segundo en todo esto, hay rincones alrededor del mundo donde sólo puedes girar cada tres años y no más, sin embargo nosotros continuamos recibiendo peticiones de ir y tocar de nuevo en Latinoamérica. Por más que hayamos estado recién allá, ¡muchas personas ya quieren que volvamos (risas)! Los productores también nos dan una bienvenida muy cálida de hecho. Nos tratan excelente así que siempre serán una experiencia y un viaje grandioso llegar hasta allá. Es algo que nos entusiasma muchísimo cada oportunidad que vamos.

Los aficionados acá muestran mucha pasión por la música Epica, ¡y por los músicos de Epica (risas)! Los reciben en el aeropuerto, los esperan en el hotel y siempre buscan sacarse una foto con los miembros sin importar lo que cueste, dando abrazos, besos y todas esas cosas que por nuestra cultura estamos acostumbrados. ¿Cuán cómodos se sienten con ese trato tan propio de Brasil, México, Argentina o Chile?

Es una gran experiencia y en lo personal siempre intento hacerme el tiempo para cada persona. Lamentablemente, al final del día cuando sólo tienes unas cuántas horas para dormir y luego tomar el próximo vuelo, a veces es necesario decir que no, con todo el dolor de mi corazón, porque si no piensas en ti mismo te puedes perder a ratos, y girar por Latinoamérica resulta bien extenuante con todo lo de los vuelos largos y las noches cortas, entonces si no te preocupas de dormir bien y lo suficiente, pagarás el precio al final del tour. No obstante, siempre me pondrá feliz ver a nuestros fanáticos sonriendo en el aeropuerto o en el hotel y donde sea que tenga la chance de sacarme la foto o darles el autógrafo que están esperando. Muchos fans también nos llevan algunos regalos, ¡y eso es muy dulce!, por lo que para mí, en lo personal, está todo OK. Me gustan los abrazos y obtengo energía de todas esas reacciones tan cálidas, pero debo decir que si fuera así en todas partes del mundo, 364 días al año, ¡sería muy duro! Siempre me pongo a pensar en tipos como Robbie Williams que no pueden ir a ningún lugar sin que alguien lo reconozca, ¡eso es algo que nunca quisiera! Cuando estoy de vuelta en casa necesito silencio y prefiero descansar. Cuando estoy de gira en todo caso, ¡es entretenido (risas)! 

“SI ALGUIEN ME DICE QUE A ÉL O A ELLA NO LE GUSTA EL NUEVO TRABAJO, SIENDO UN PUÑAL EN MI CORAZÓN”

Requiem For The Indifferent vendió alrededor de 4.800 copias en Norteamérica durante la primera semanas tras su lanzamiento en marzo, más del doble que el aclamado Design Your Universe del 2009, que debutó con 2.100 unidades. ¿Cómo explicarías este éxito allá y cómo fue el desafío de armar este nuevo material, considerando que Design Your Universe fue tan bien recibido que hasta algunos llegaron a decir que era lo mejor en la carrera de Epica?

Hemos realizado como cinco tours por los Estados Unidos. Los primeros dos como acto soporte y los últimos como cabeza de cartel, por lo que creo que tales esfuerzos están empezando a dar sus frutos ahora. Es un país fantástico para hacer giras ya que no necesitas cruzar fronteras una y otra vez, sólo para ir a Canadá y volver, así que es menos cansador viajar por allá si se compara con un tour latinoamericano, donde te ves obligado a tomar vuelos todo el tiempo y pasar muchas horas en aeropuertos. En fin, siempre será un desafío sentarse a componer un mejor álbum para los seguidores y tengo que admitirlo, esta vez fue incluso mayor el reto debido a todo lo que les fascinó a tantos el Design Your Universe, aunque no nos ponemos a pensar demasiado al respecto cuando comenzamos a escribir. Simplemente hicimos lo que nos parecía que se sentía bien, como siempre lo hacemos. No existe ninguna fórmula que necesitemos tener en consideración en realidad. Cuando se siente bien, le damos y listo, así que Requiem For The Indifferent se volvió más progresivo sólo por haber escrito más cuestiones dirigidas por dicho camino. Cada disco además es una reacción al disco anterior y siempre tratamos de evitarlo eso, o sea, el empezar a repetirnos nosotros mismos. Por eso suena diferente y la sensación es grandiosa cuando lees comentarios positivos sobre lo que haces. Pasamos meses y meses buscando elaborar la mejor placa posible y cuando los fans la disfrutan, ¡no hay mejor feeling en el mundo! Sin embargo, lo opuesto por otro lado igual puede suceder. Si alguien me dice que a él o a ella no le gusta el nuevo trabajo, siento un puñal en mi corazón. Sin exagerarte, se sigue sintiendo lo mismo por más que pasen los años, después de todos estos años. ¡Eso quizás signifique que todavía me apasiona muchísimo mi propia música!

Y ahora que han girado en promoción de Requiem For The Indifferent, ¿cómo se sienten tocando los tracks de ese CD y cómo los seleccionan para el setlist de la gira?

Apenas empiezas a tocarlas en vivo siempre notarás después de un tiempo cuáles son las canciones que funcionan mejor en directo, y las que generan mejores reacciones en el público son las que seguiremos presentando en los conciertos. Es por eso que siempre ponemos Cry For The Moon por ejemplo, ¡si las personas de verdad quieren escucharla! Tocamos un show en vivo no para nosotros, sino que es una experiencia para los fans y si la disfrutan, ¡nosotros también la disfrutamos!, por lo que es fundamental tocar los cortes que a ellos les encante oír. A veces incluso coloco una encuesta a través de Facebook y dejo que la gente decida. Como tenemos hartos seguidores en Facebook, sé que luego de muchas respuestas tendré una buena muestra de las cosas que ellos mismos quieren escuchar en los recitales.

NUEVO BAJISTA: “UNO DE LOS MEJORES DE HOLANDA” / COMPAÑERO EN GUITARRAS: «MI ESCUDERO»

El último cambio de integrantes en Epica fue recién, una vez finalizada la producción de Requiem For The Indifferent, cuando Yves Huts (bajista) decidiera partir y llegara en su reemplazo Rob van der Loo de MaYaN. ¿Cómo ha sido su adaptación y cuánto echas de menos a Yves, teniendo en cuenta que era miembro fundador de Epica?

A ver, conozco a Rob desde hace más o menos diez años ya. Siempre lo respeté un montón por ser un gran músico y un tipo tan agradable, entonces cuando tuvimos la posibilidad de contar con él en MaYaN, aprovechamos la oportunidad y más tarde, al llegar el minuto de necesitar un nuevo bajista para Epica, ¡no tuvimos por qué buscar más lejos (risas)! Fue una decisión unánime por parte de todos los de la banda pedirle a Rob que fuera el sucesor de Yves, quien está muy feliz por el hecho de que sus partes se encuentren en buenas manos. Y Rob es un bajista innato, uno de los mejores de Holanda. Una vez que hagamos la siguiente placa con él en la alineación, escucharás de la mejor manera posible las diferencias entre ambos. Yves hizo un gran trabajo y escribió algunas pistas bien buenas, pero estoy seguro de que Rob hará una labor fantástica. Y bueno, echo de menos el humor de Yves, es muy chistoso y tiene un gran sentido del humor. Por fortuna, ¡Rob igual tiene un gran sentido del humor!, sólo que muy distinto al de Yves.

Y hablando ahora de Isaac, el ex God Dethroned que se ha vuelto pieza importante en el engranaje creativo de Epica, ¿cómo te sientes con él a la hora de confiar en sus habilidades compositivas, entendiendo que ese proceso te pertenece y que es tan personal, tan tuyo, tan íntimo?

Es mi escudero. Es el muchacho que me entregó la energía para seguir adelante durante los momentos difíciles que surgieron en el proceso del disco más reciente. Él es muy importante no sólo en cuanto a la composición, ya que se hace cargo del diseño del sitio web, de los flyers, de los videos promocionales y muchas otras cosas. Isaac ha encontrado su lugar en Epica y ya tiene hartas responsabilidades que cumplir dentro del conjunto. Me agrada cuando las personas toman la responsabilidad de algo y lo hacen de la forma correcta.

CAMBIO EN LA VOZ DE SIMONE: “EL GRUPO CONTINÚA CRECIENDO ASÍ QUE ME IMAGINO QUE LA MAYORÍA DE LA GENTE LO APRECIA”

Sobre Simone, algunos fanáticos que los escuchan de hace años han criticado el hecho que ella haya cambiado su estilo “lírico/clásico” de los primeros registros, a uno más “rockero/pop” en los últimos. Por ese solo factor, temas de The Phantom Agony (2003), Consign To Oblivion (2005) y The Divine Conspiracy (2007) suenan bien distintos ahora. ¿Qué les dirías a los muchachos que no están muy felices por cómo cantar ahora Simone en estudio y en vivo?

Nada, cada uno, él o ella, tendrá sus propios gustos. Eso es algo personal en realidad y lo respeto. Con todo cambio habrá quienes se sentirán felices y otros que no tanto. Como te dije antes, hacemos todas las cosas que sentimos que salen bien y el grupo continúa creciendo, así que me imagino que la mayoría de la gente lo aprecia. Nuestra música ha ido cambiando y Simone sólo trata de hacer que su voz se adecue del mejor modo a la composición actual, aunque al mismo tiempo quiere seguir cantando como lo hacía antes junto con lo nuevo, con lo más orientado a lo rockero, así que para el próximo trataremos de mezclar ambos estilos incluso mejor.

Bueno Mark, en esta ocasión del 26 de septiembre en Santiago, tocarán en el mismo teatro donde lo hicieron el 2010 cuando vinieron a promocionar Design Your Universe. ¿Cuán diferente será este recital y qué mensaje le quieres dejar a los chilenos que ya has conocido y estar por conocer?

Vamos a llevar una producción más grande y más extras. Apuntamos por un show más grande y el setlist contendrá una mezcla de canciones de todos nuestros álbumes. Nos gustaría mucho agradecerles a nuestros fans de Chile por el apoyo que nos han brindado durante todos estos años y no podemos esperar más a que comience esta gira, ¡porque será uno de los highlights del 2012 para nosotros! ¡Nos vemos en septiembre!

Por todo lo hablado desde fines del 2011 y todo lo que se ha publicado en los medios, ya es de seguro conocimiento el carácter de Falling Angels, el cuarto disco de Six Magics, que enseña virtuosismo y fuerza pero también lo asimilado en Behind The Sorrow en cuanto a producción. Por eso la oportunidad de entrevistar a su guitarrista y líder abría muchas otras aristas y así nos enteramos que Erick Ávila se ha vuelto a encantar con el metal, que su ilusión está de regreso y sus sueños de triunfo se ven más próximos.

Haciendo preguntas calibradas, también levantamos el velo y divisamos más allá del aspecto musical de Falling Angels, descubriendo el lado emotivo, desgarrador y nostálgico de sus letras, sus dedicatorias, su reflejo de vivencias inolvidables en Alemania y de terribles lecciones en Chile, cuando la cantante Elizabeth Vásquez debió superar de nuevo un cáncer, esta vez al colon. Lo de ahora es más que entregar los verdaderos detalles del álbum. Es poner la mano en el corazón de Falling Angels y sentir sus latidos, experimentar sus sentimientos, alegrías, recuerdos y tristezas, comprender su origen sincero y extenso bajo la mirada de Erick Ávila.

Six Magics también actuará con Epica este 26 de septiembre en el Caupolicán y algo de aquello también nos adelantó, en la entrevista más amplia que hayamos hecho en PowerMetal.cl… 

OPORTUNIDADES: CON LA MIRA EN FESTIVALES

Erick, son los primeros días tras la salida en Europa de Falling Angels, el cuarto de Six Magics, por lo que me imagino que han visto la respuesta no sólo de quienes han podido y querido escucharlo, sino también de los medios a los cuales se les entregó el promocional. ¿Cómo mides o describes la reacción que ha generado este trabajo?

Mira, igual hay una notoria diferencia con el anterior, se nota que hay una mayor inyección de contactos y más ganas de promocionarlo. En la cola del Behind The Sorrow (2010), al final apenas pudimos entrar a Nuclear Blast para venderlo ahí. Ahora, en la partida, en la semana del lanzamiento como al tercer día había una página especial de ese sello, con el CD, con las poleras, incluso promocionando el Behind The Sorrow, el álbum y las poleras. También nos llegó un review de la Rock Hard de Alemania, una de las revistas más grandes de metal allá, con un review espectacular, súper bueno. Quedamos muy contentos, no esperábamos tan buena puntación ni tan buenos comentarios de Frank, quien lo escribió. Todo fue en la primera semana, mientras que con el anterior tomó meses para llegar a la Rock Hard o a Nuclear Blast, así que creo que nos encontramos sobre una buena plataforma para salir adelante con Falling Angels. Hemos comenzado súper bien, con mucha confianza y eso es lo que puedo decirte de los medios grandes, ya que por los seguidores… afortunadamente en nuestra gira hicimos buenos contactos que nos han mantenido al tanto de cómo han recibido el disco los fans alemanes de Six Magics, ¡y les ha encantado! Han estado súper contentos enviándonos mails todos los días y agradeciéndonos porque les hicimos un homenaje a estos amigos que tenemos allá, así que por parte de los medios grandes y los fans, la cosa va mucho más avanzada que antes. Nos sentimos súper contentos por eso.

Y con tales resultados, ¿qué expectativas reales se pueden tener tanto afuera como en Chile?

Mucho mayores, partiendo que por primera vez trabajamos con un sello acá que está súper metido con todos los medios, que se está haciendo cargo incluso de la distribución y tiene grandes plataformas para vender el material en todo el país sin los atados de antes, siendo que nosotros en el pasado lo hacíamos prácticamente a pulso acá en Chile. El asunto aquí está mucho más seguro con el nuevo sello que tenemos. Y por lo de Europa, me parece que con la entrada de este disco, por cómo partimos, hay muchas posibilidades efectivas de que el 2013 salga por ahí otra gira para promocionarlo, por lo que obviamente aumentaría las ventas, la venta de merch que es súper potente cuando uno toca en festivales. Esa es la idea, apuntar a festivales grandes ojalá el próximo año y estamos trabajando a full para ello, viendo además cómo nos metemos en el medio para difundir bien el lanzamiento, puesto que igual nos encontramos partiendo. Queremos proyectarlo para el 2013 y necesitamos harta promoción, por lo que estamos viendo algunas cuestiones que nos ofrece ahora la misma gente que nos apoya desde allá y tiene contactos importantes para dar a conocer el álbum. La idea es el día de mañana repetir otro tour pero más grande y con festivales ojalá. Ahí las ventas subirían mucho.

Hablabas que la red de contactos armada con Behind The Sorrow ha servido de catapulta para este trabajo. Sin embargo, ese disco en Chile recibió críticas encontradas. Hubo quienes se volvieron seguidores de Six Magics gracias a Animal/Behind The Sorrow y la voz de Elizabeth, aunque por otro lado provocó un quiebre con los  antiguos fanáticos del Dead Kings Of The Unholy Valley (2001) o The Secrets Of An Island (2003). Ahora que tienen un material más balanceado, con partes virtuosas y más secciones sinfónicas, ¿qué respuestas has visto de aquellos que se desencantaron con el grupo en su momento?

Mira, yo… sí, fue así y mira, ganamos mucha gente que antes no le gustaba mucho la banda. Creo que lo más importante que logramos con Behind The Sorrow fue el aprendizaje de poner todos tus conocimientos de una manera simple en una canción. Eso lo adquirimos netamente por David Prater. Y lo otro súper positivo es que el cambio del Checho (Domínguez) a la Eli llamó mucho la atención de los medios extranjeros por el asunto que ella, al no ser soprano, entregaba un poco de aire, un poco de cambio de atmósfera que no se daba en conjuntos metaleros con mujeres. Así fue cómo apareció la Rock Hard, así fue cómo apareció el interés de Nuclear Blast. También hubo un interés súper fuerte de AFM Records por sacar este disco, sello con el que estamos en conversaciones y ojalá podamos trabajar con ellos, pero toda esta gente metida en el medio se acercó justamente por la voz de la Eli, que le parece súper especial dentro del estilo. Esas dos cositas sirvieron mucho para entrar fuerte en el mercado extranjero, y a nosotros como un aprendizaje para saber cómo hacerlo de forma profesional. Por ejemplo, yo estuve a cargo de la producción del Dead Kings y el The Secrets, y tenía tanto conocimiento en esos momentos -justo estudiaba en la Escuela Moderna- que lo único que hacía era meter todo a la fuerza en un tema sin saber cómo iría a sonar después, que habrían choques de frecuencia y todo eso lo aprendí con David Prater. No tenía cómo saberlo hasta que llegó este compadre (risas) de Norteamérica diciéndome ‘mira, aquí tienes que hacer de esta manera las canciones’, por lo que personalmente fue fundamental para conseguir un equilibrio entre lo virtuoso y la buena producción musical en el sentido de sonido, que se entienda y llegue a cualquier persona sin tanta información. Esos dos elementos fueron esenciales en el proceso de Behind The Sorrow. Me gusta muchísimo ese esfuerzo, es como un relajo sí y está súper claro porque todos tocamos bastante calmados, aunque tiene unas atmósferas que nunca habíamos logrado. De hecho eso se ve bien plasmado en el nuevo y son cuestiones que aprendimos y las fusionamos con el virtuosismo de antes, sólo que bien producido.

EN BEHIND THE SORROW “TUVE QUE AGACHAR EL MOÑO DE FORMA HUMILDE”

Lo interesante de Falling Angels es que pese a mantener la esencia de Behind The Sorrow, enseña más de todo. Un ejemplo muy claro son las partes sinfónicas. Al menos la mitad de los temas cuenta con un clímax de cuerdas o coros, elementos que en cierto modo algunos los habían echado de menos. ¿Cómo te sentiste al encontrarte de nuevo con esa cantidad de secciones?

Fue un desafío, en el fondo uno nunca sabe si está preparado (risas). Sólo cuándo ya estás con el disco afuera y ves las opiniones sabes si realmente lo estuviste, entonces siempre fue un reto decir ‘miren, tenemos que poner más elementos, tenemos que mostrar más lo que hacemos musicalmente todos los días’, ya que todos son profes y el batero toca fusión, así que ‘tratemos de mostrar lo que hacemos pero de un modo simple y bien producido en el sentido musical’. Fue un muy buen desafío y para mí fue un manjar, sobretodo el asunto de incursionar con instrumentos reales. He participado en orquesta cuatro años estudiando chelo, con amigos súper capos, y siempre he comprendido el timbre del oboe, del clarinete, de las tubas, del fagot, los ensambles de cuerda, el cómo armonizar, cómo hacer movimientos contrarios, movimientos oblicuos. Si bien el tema armónico siempre lo manejé auditivamente, nunca fui el director de la orquesta, y en este material tuve que hacerlas de director con toda esa experiencia. Fue un gran desafío, nunca lo había hecho con instrumentos reales, si por lo general siempre lo trabajábamos con VST (Virtual Studio Technology) y ahora tuve que meterme ahí a ver exactamente cómo podía ser y, por fortuna, hemos salido con buenos comentarios en los reviews, así que creo que la prueba fue exitosa y nos sentimos súper contentos con los resultados. En su momento sentía dudas ante el desafío que debía enfrentar, pero contento y emocionado también con lo que más gusta y me encanta que es la orquesta.

¿Y cuánto entonces echaste de menos “la orquesta” en Behind The Sorrow? Allí sólo hay dos pistas con clímax sinfónicos, Animal y All My Dreams, mientras que en Falling Angels aparecen en Rolled, Do You Remember?, Sick & Tired, Icy Lips, How To Live… en Why incluso mezclas cueca y ensambles…

De hecho hay algo súper importante, que en el Behind The Sorrow no se trabajó con coros sinfónicos y ahora volví a meterlos, un recurso que ocupé bastante en The Secrets Of An Island. Mira, yo igual lo eché de menos en el tercer disco, bastante, aunque era parte del desafío. Cuando decidimos trabajar con David Prater nos pusimos a su disposición y esa parada de ser súper receptivos con él nos sirvió para aprender a ordenar de mejor manera los elementos en Falling Angels. Al principio me costó eso sí en Behind The Sorrow, sobretodo que siempre he estado involucrado en la composición. Tuve que retraerme y ahí sale el asunto de la humildad y el ego. Cuando dijimos ‘ya, vamos a contratar a un productor que nos guié’ los egos no pueden existir (risas), si no todo se va a la pailas y terminas agarrándote con el productor (risas), ¡y el resultado será horrible! Pusimos a prueba ese aspecto de la banda, lo que a la larga se tradujo en un gran aprendizaje. Sí, lo eché de menos, no te lo niego, pero salieron cosas muy positivas al ser capaz de ceder esa parte, mis ganas de poner arreglos orquestales y coros. David me comentó ‘mira, en dos temitas hazlo bien y todo, aunque el resto tratemos de hacerlo de acuerdo a esta nueva propuesta’. Tuve que agachar el moño de forma humilde y darle nomás (risas), y lo agradezco como te digo Jorge porque fue un gran aprendizaje musical para mí. Nunca había visto la música de ese modo.

Considerando esta curva de aprendizaje y los contactos que hicieron durante sus dos visitas a Alemania el 2010, en las que hasta conocieron a productores como Charlie Bauerfeind (Helloween, Blind Guardian, Rage, Hammerfall), ¿qué los llevó a decidir que tú fueras el productor de Falling Angels y Javier Bassino hiciera la mezcla?

Bueno, mira, el sello vio la opción de trabajar de nuevo con David Prater pero no hubo acuerdo entre ellos… cosas netamente de negocios de las que nunca estuvimos muy al tanto, si Coroner ahí pone todo lo que es la producción. Después quedamos como a la deriva con la opción de trabajar con Charlie además, que estaba con el asunto de Blind Guardian en el momento y nosotros estábamos dependiendo mucho de su tiempo. Le mandamos unas maquetas, le gustaron harto pero nos contestaba tarde, mal y nunca. Nosotros no queríamos seguir atrasándonos, habían canciones escritas y hablando con el sello… yo ya había compuesto un tema en nuestra gira cuando fuimos donde nuestros amigos alemanes… a modo de agradecimiento… de hecho fue el que salió por la PowerMetal.cl, Dreamer (B:O:M), lo hice para agradecerles por lo espectacular que habían sido con nosotros, nos trataron como reyes… y ese track ya estaba listo al igual que Falling Angels, el que da el título, entonces había mucho avanzado sin ninguna respuesta rápida de los productores, por lo que decidimos mandar al sello las maquetas. Las escuchó, le gustó harto, preguntó ‘oye, ¿quién produjo esto?’ y le dijimos ‘bueno, Erick ha estado haciendo todo así que si te parece podemos incursionar con él para el nuevo disco’. Respondió ‘ya, perfecto, háganme llegar unas cinco pistas más y decidimos’. Y así fue, estuve el verano terminando cinco pistas más (risas) para enviarle los demos, los aprobó y empezamos al tiro para no atrasarnos y poder editar el CD este año, sino hubiese salido para el próximo y tú entiendes que no se puede estar tanto tiempo sin material. Por eso la decisión final y le gustó mucho al sello así que súper contento. Y el grupo también, estaba súper contento con los resultados.

SINCERIDAD POR EL METAL: ERICK REENCANTADO EN ALEMANIA

Ahora que te adentraste en las canciones Erick quiero preguntarte por Dreamer, de estilo bien alemán en su composición. Por lo que comentaste un par de veces antes, se comprende entonces el vínculo entre las letras -la dedicatoria a la comunidad Brotherhood Of Metal (B:O:M) de ese país- y el toque tan heavymetalero, powermetalero y acelerado, con harto doble bombo, armonías, coros explosivos, etc., como a ellos les gusta escuchar metal. ¿Qué pasaba por tu mente cuando la escribías?

En realidad la historia es bien bonita aunque un poco larga (risas). A ver, la comunidad Brotherhood of Metal organizó un concierto  en su ciudad, en Binsfeld, y resulta que fueron más de 300 personas a un local por el cual con el manager de la gira no teníamos ninguna expectativa previa (risas), ya que eran unos fans y pensábamos poco menos que íbamos a tocar en la casa de uno de los compadres del B:O:M. Íbamos con esas expectativas con el manager y, de hecho, cuando nos mandaron la fecha del tour dudamos en agregarla, no sabíamos qué tan bien resultaría. Pero la agregamos y todo porque igual era importante que unos fans alemanes te produjeran un show. Lo hicimos como te digo con bajas expectativas y cuando llegamos empezamos a ver afiches gigantes de Six Magics en las calles. De repente habían autos pasando con los afiches puestos y promoción, promoción y promoción. Llegamos a un local maravilloso donde nos tenían un banquete de bienvenida y, al final, fue una de las presentaciones más bonitas de la gira por lo emotivo y demostrativo de cariño por parte de ellos hacia nosotros. Imagínate, hablamos de un lugar que cuando tocamos estaba lleno, con toda la gente después pidiéndonos autógrafos, comprando merch como locos, algo inesperado. No hallaba cómo agradecerles por todo lo que habían hecho cuando nos dicen ‘oye, estamos tan agradecidos que les vamos a armar una fiesta mañana en la casa de uno de los integrantes de B:O:M, ¡así que están todos invitados!’. Seguían llegando los regalos y nosotros sin más qué hacer (risas). O sea, yo de verdad me sentía demasiado avergonzado, ‘¿¡pero cómo tanta buena onda!?’, y ellos mismos nos contestaban ‘no, es que la música de ustedes…’. Y hay una cosa que me gatilló, una que causó que hiciera el tema… yo igual estaba desencantado, muy desencantado con el ambiente… mira, hay mucho metalero en Chile que de repente cree que esta cuestión es una chacota, que ‘después, cuando tenga 20 años escucharé jazz y me olvido del metal’, y lamentablemente si vives en un país así, también te pones prejuicioso y yo me reencanté con el metal en ese viaje justamente por estas personas, ya que habían tipos de 60, 40 años con toda su familia, hijos, tíos y todos metaleros a morir, y de verdad. Esa sinceridad entonces por el metal a mí me llegó en lo más profundo y estaba tan agradecido después de todo lo que hicieron y la fiesta que nos prepararon que, finalmente… de hecho nos quedamos a dormir donde el compadre, ¡como cien locos dentro de una casa dándonos carne, cerveza, un banquete! Tras eso nos devolvimos al hotel con un sueño cumplido y todo lo vivido en ese momento que despertó de nuevo el metal en mi corazón, se tradujo en esa canción. Me quedé en el hotel ese día, me desperté temprano y con el laptop de mi compadre Mauro (Nader) comencé a hacer maquetas, a trabajar, ¿y sabes qué?, como en dos horas ya tenía más o menos la composición lista. Fue una cosa súper espontánea y rica, realmente como con todo lo que había vivido, esas emociones reflejadas en un tema que fluyó. Los cabros más tarde se levantaron, se los mostré y les encantó, así que decidimos regalarles ese corte el mismo fin de semana antes de partir a Bélgica y los tipos súper agradecidos. Dreamer tiene un significado muy especial para la banda, para el disco y para los B:O:M. De verdad considero que nos representa en lo que somos metaleramente hablando, y a los que DE VERDAD son metaleros (risas).

Señalaste Binsfeld, la ciudad donde te encontraste con estas personas y cuyo nombre titula al instrumental de Falling Angels. Tengo entendido que lo habías escrito para un trabajo solista, no obstante aparece acá y eso me provoca un par de dudas. ¿Por qué Binsfeld como Six Magics en vez de solista y qué ocurre con tu proyecto instrumental?

Mira, ¿la verdad? Yo mi disco solista ya lo tengo grabado… a ver, como siempre he estado a la cabeza de Six Magics en el sentido de ver con quién lanzamos el álbum, los videos, la música  y todo lo que envuelve a un conjunto, lo cierto es que no he tenido el tiempo que merece el proyecto y no he podido dedicarme en un ciento por ciento. Creo que si me pongo a ver mi proyecto solista ahora descuidaré Six Magics y siempre mi prioridad ha sido lo último. ¿Qué pasó y por qué está en el CD? En paralelo trataba de buscar apoyo de un sello para sacar bien el material solista y no terminar editándolo independiente. Esa era la idea al principio ya que con el respaldo de una compañía es mucho más profesional, por lo que intenté con todos los contactos y bueno, sinceramente, el asunto como “instrumental” en ese contexto no era lo que más les llamaba la atención, así que no había interés de algún sello por sacar un registro instrumental. Pero mientras le mandaba las canciones a la gente, entre esa a Ettore de Coroner, resulta que escuchó Binsfeld y dijo ‘oye Erick, ¿no lo podemos poner en el tracklist?’, y le respondí ‘mira, en realidad la producción la estás sacando tú y si crees que es lo mejor, ¡es tu decisión!, contigo tenemos la media vitrina’. La cosa es que se entusiasmó, lo agregó y nos pareció bien. Lo conversé con el grupo y lo positivo de todo es que pese a que el sonido no es del de Javier, lo mezcló Pablo Stipicic, el estándar y la calidad son súper buenos. Lo otro es que los mismos músicos de Six Magics me acompañan en el proyecto por lo tanto pensamos que aportaba un descanso a la Eli para más tarde volver con How To Live. Fue idea del sello y en común acuerdo decidimos hacerlo. Volviendo a lo de mi proyecto solista, espero el día de mañana hacer algo, sin embargo Jorge hoy en día lo veo súper complejo por la dedicación que tienes que darle. Por el momento me encuentro ciento por ciento enfocado en Six Magics y con todo lo que nos está saliendo no quiero descuidar ningún ámbito para no perder las oportunidades que puedan aparecer, las oportunidades que hemos buscado por tantos años. Sería un poco irresponsable de mi parte desviarme con mi proyecto solista, aunque ahí está y espero sacarlo el día de mañana (risas), porque hartos me preguntan lo mismo. Ahora, por el terreno que estuve tanteando finalmente pienso que tendré que hacerlo independiente, es súper complicado el estilo instrumental dentro del medio. A los sellos les interesa más que haya alguien cantando entonces me parece que será algo bonito y personal para cumplir con toda la gente que me ha preguntado por el proyecto.

EXPLOTÁNDOSE LA CABEZA: “DEJO DE COMER, DE DORMIR, DE VIVIR POR LA MÚSICA”

Erick, estamos cumpliendo media hora de entrevista, que es lo que duran por lo general pero con Six Magics siempre será imposible restringirse a eso así que seguiré haciendo preguntas (risas), principalmente debido a que quedan varias aristas que me interesan muchísimo (risas).

(Risas).

Primero, a diferencia Behind The Sorrow donde tuviste a Gabriel Hidalgo escribiendo contigo, ahora en Falling Angels te encargas del 95 por ciento de la composición tu solo. Todos los cortes son de autoría tuya a excepción de Rolled, que lo hiciste con el nuevo guitarrista, Pablo Proharam…

Siempre ha sido complicado tomar la batuta porque nunca me ha gustado ser el cabrón de la banda (risas), aunque los mismos cabros como que me lo pidieron. Pese a que querían participar, al final yo era más rápido que ellos. Te soy súper sincero: la música es lo que más me apasiona en este mundo y de repente yo dejo de comer, de dormir, de vivir por la música. Mis compañeros tienen sus vidas y me dicen ‘no, yo no soy tan loco como tú, sigo mi vida normal, si TÚ quieres explotarte la cabeza, ¡explótatela solo (risas)!’. ¿Qué fue lo que pasó?, que cuando yo tenía cinco temas compuestos, los muchachos tenían medio tema compuesto entonces ellos mismos me dijeron ‘Erick, dale tú nomás y si necesitas ayuda, nosotros vamos hasta allá y hagámoslo así, saquémoslo rápido’. Al final terminé armando las canciones y después me juntaba obviamente con cada uno para ver sus partes, ya que como son los especialistas yo siempre les propongo. La batería se la escribo a Pablo (Stagnaro) y le digo ‘mira, este es el pattern y todo pero hay ciertas partes que me gustaría que viéramos juntos’. Así, se venía para mi casa, revisábamos las maquetas, veíamos los arreglos, al igual que con el Mauro y al igual que con el Finfan. Fue algo que se dio y sólo así me sentí cómodo para avanzar, ya que siempre ofrecí la alternativa de trabajar a la par. Y terminó de esa manera aprobada por todos, funcionó bien y me sentí cómodo. Y sobre Finfan entrando en la composición de Rolled, para mí fue un agrado y una sorpresa… no sé si sorpresa puesto que una de las cosas por las que pensé que el podía ser una muy buena opción para reemplazar a Gabriel que es, uf, un medio músico y súper complicado de sustituir… a ver, Finfan no poseía la técnica de Hidalgo y pese a que tuvo que adquirirla a patadas sacando Caleuche, Trauco y todos los demás (risas), al momento de entrar no era tan dotado como nuestro enorme Gabriel. En todo caso, elegí a Finfan justamente porque siempre vi en él una capacidad musical rítmica fuera de lo común, una capacidad de armar canciones, de dar ideas. Como escucha harta música y dentro del metal Opeth, Meshuggah, o de repente hasta Alice In Chains, él es muy variado y rockero y eso se traduce en un excelente gusto para dar ideas. Finfan ya tenía la composición preparada, me la mostró, los riffs eran demoledores y él mismo había hecho la melodía de las voces. De ahí le arreglé algunos detalles para que quedara más comercial, o sea, lo que aprendí con Prater, y funcionamos espectacular. Me reuní una noche con Finfan para arreglar el corte y luego le dije ‘déjame a mí que quiero colocarle una parte sinfónica al medio para que tenga una unidad con todo lo que estamos haciendo’. Me pasó los riffs, me pasó las baterías, me pasó las melodías… el verso es de él, los riffs principales todos de él y yo fui haciendo el arreglo de las armonías, ajustando las melodías para que quedara más comercial. La sección orquestal de Rolled, ese desarrollo lo trabajé inspirado por lo que Finfan me había traído, entonces fue un agrado. Estuvimos una noche armando todo y la parte sinfónica quedó como para después, ahí yo solo con todos los instrumentos y arreglos. Para la próxima deberá estar más presente en la composición, ¡necesito canciones así (risas)!, por lo que se vienen grandes cosas a futuro con mi compadre.

Hablemos ahora de una de las grandes sorpresas de Falling Angels, Start Another War, un número no sólo bien thrashero en la onda Anthrax, sino que además lo cantas tú, con letras escritas por ti. ¿Cuán especial fue para ti y cuánto pudor puede sentir un guitarrista como tú al cantar así en el estudio, haciéndose responsable de las voces principales?

Debo ser sincero: ¡NUNCA QUISE GRABARLO YO (risas)! Siempre tuve la idea de buscar un invitado para este track y yo había grabado las vocales justamente con esa intención. A través de Ettore teníamos hartos músicos de su sello que podían verse interesados en colaborar, ¡incluso conoce al de Soilwork y habría sido un manjar trabajar con él (risas). Súper difícil (risas), pero si nos hubiese dado la opción, la voz que estaría ahí sería la suya y no la mía (risas), aunque me dijo ‘mira, déjame hablar y todo’. Mientras pasaba el tiempo entonces yo igual grabé las maquetas y se las mostré a la banda. ‘Chiquillos, esta es la canción. Obviamente que mi voz… olvídenla, es una referencia’, y cuando la Eli y el Finfan la escucharon me dijeron ‘oye, pero Erick, ¡canta tú!, ¡está la raja!’, y yo no me creía el cuento hasta que todos empezaron ‘hueón, dale tú nomás, si suena bacán y será un plus que salgas cantando’, ¡y terminaron convenciéndome! Ahora, ¿qué fue lo positivo de todo esto? Yo siempre, siempre, siempre, desde que partí con esta locura de la música, que he sido fanático de todo el Thrash. Me encanta Kreator, me encanta Megadeth, me encanta Metallica, Overkill, siempre me apasionó ese estilo. Por lo tanto, después me creí el cuento y una vez que el grupo me dio la plataforma como para darle, volví a escuchar las bandas que escuchaba de chico y fue súper emotivo, pues quería plasmar esa energía que me cautivaba cuando era pequeño y creo que me sentí súper cómodo por lo mismo, ya que en el fondo fue como un sueño cumplido y la música que más me gusta es el Thrash. Para mí es lo más potente que existe en el estilo metalero y me manejo muy bien con esos riffs, ¡si me sabía el Rust In Peace de memoria (risas)! Fue como situarme en mi lenguaje y salirnos un poco de lo que es Six Magics, que siempre ha sido más Power Metal, más Heavy, para incursionar en un estilo que siento que siempre ha sido mío y que nunca lo había plasmado, dado que la propuesta es más sinfónica, más progresiva, y fue la oportunidad. Me sentí demasiado cómodo y no me avergüenzo de los resultados para nada (risas), así que todo bien con eso.

UN REGALO A ELIZABETH EN SU MOMENTO MÁS DIFÍCIL: “NO SOY MÉDICO SINO MÚSICO Y ESPERO AYUDAR EN ALGO”

Otras letras tuyas son las de Sick & Tired que son, cómo decirlo, bastante positivas dentro de todo lo sombrío que ocurre, mostrando el conmovedor conflicto de una persona que se empecina a no perder la vida por culpa de lo que sufre en ese momento. “This is for the ones who lose all hope: I’m still alive in this World / I’m living my life, my plan is not to die from this”, y por favor, déjame preguntarte cuál es la relación entre estas letras y lo que vivieron con el cáncer de la Eli, que lo enfrentó, lo sobrevivió y lo superó… 

Hm (silencio). Mira en realidad es como bien fuerte porque justamente… voy a ser bien claro sobretodo contigo Jorge que ya tenemos experiencia en entrevistas (risas), me gusta cómo las tratas así que voy a ser súper transparente. Mira, como dices tú el año pasado fue muy difícil. Justo cuando empezamos a hacer este disco, las letras, la producción, la grabación y todo, fue súper complicado por lo de la Eli, que entra en una nueva enfermedad que ya había tenido antes (risas). Incluso terminó con quimioterapia y tuvo que registrar las voces mientras se sometía al tratamiento, entonces fue súper fuerte lo vivido. En específico, la inspiración que tuve para Sick & Tired como para arriesgarme a escribir otra letra, puesto que siempre la Eli ha estado a cargo de eso por manejar el inglés al revés y al derecho… yo lo hablo aunque champurreado, siempre con la asesoría de la gente metida en el grupo, viendo y revisando todo lo relacionado con el idioma… la cosa es que igual me atreví ya que estábamos en (silencio), estábamos en la etapa cuando la Eli recién había salido de la operación y en mi impotencia de no poder hacer nada, de ver a los médicos hablando por acá y por allá cosas que uno ni entiende y se desespera, sin saber si está bien o está mal, lo único que atiné a hacer esa noche fue componer ese tema, escribir la letra y dársela como regalo para subirle el ánimo en la mañana, si ella estaba súper mal en el momento, saliendo recién de la operación. Fue muy desgarrador, una situación bien jodida y la canción habla de eso, de seguir adelante, que esta nueva enfermedad no nos va a robar la vida y más que nada va enfocado netamente a eso, ‘no soy médico sino músico y espero ayudar en algo en esto’, y eso fue lo que hice. Al otro día le tenía la maqueta lista y fui al hospital a entregársela, ‘oye Eli, para que tengas ánimo y salgas adelante’. Así que fue muy emotivo y cada vez que… y bueno, el hecho de escuchar el tema grabado por ella, ya que la maqueta la canté yo… cuando oigo a la Eli después de toda la pesadilla que vivimos, para mí esa es la vida y da lo mismo todo el resto. Eso es lo que importa de este disco, ese tipo de situaciones son las que dejan contento y conforme, así que eso fue (risas), ese fue el origen de Sick & Tired.  Fue la desesperación de no poder hacer nada y tratar de hacer algo con lo que hago (risas). No estudié medicina, sino música y durante harto tiempo. ¡Algo debía hacer (risas)!

Y de la misma manera que le haces regalos a tus amigos de Alemania con Dreamer y a tu pareja con Sick & Tired en un instante tan duro, también le haces un regalo tremendo a tu hermano Brian con Do You Remember? En reviews se comenta que es el track con mayor potencial para ser un hit y algunos fanáticos exclaman que ojalá Helloween pudiera hacer hoy en día baladas como esa. Sin embargo, me parece que el verdadero valor de Do You Remember? es su dedicatoria… y lo más increíble es que la Eli y no tú fue quien escribió sus letras…

Bueno, igual es súper choro resaltar todo esto de Falling Angels, aparte de la musicalidad que tiene. Encuentro súper importante el álbum por el contenido de las letras que nos representan mucho y no sólo a nosotros, dado que son situaciones que mucha gente ha debido enfrentar y vivir. Lo mismo de la Eli, ¿cuántos no han estado enfermos y han salido adelante? Son cosas que nos reflejan e identifican bastante. En el caso particular de Do You Remember?, siempre quise regalarle algo a mi hermano porque nunca ha dejado de estar en Six Magics, con el Dead Kings, con el The Secrets a cargo de toda la gráfica, de toda la escenografía, de todas esas actuaciones que veías en el Teatro Providencia. Mi hermano era el responsable, el director. De chicos teníamos un grupo y él tocaba la batería, sacábamos Metallica, Megadeth y Iron Maiden, que le fascinaba. Aparte de ser gemelos estamos muy unidos por la música y el metal, entonces siempre quise entregarle un regalo y Do You Remember? fue la oportunidad de hacerlo. Le señalé a la Eli lo que quería en las letras más o menos y como nos conoce perfecto a los dos, hizo unas líricas desgarradoras. Las escucho y realmente me emociono, representa nuestra infancia. Con Brian soñábamos esto que de alguna forma vivimos ahora con Six Magics y qué mejor que una canción dentro de todo este sueño que sea suya. Habla de eso en el fondo, de la infancia, de cuando uno es chico, está tan tranquilo y no quiere crecer, sino seguir en lo mismo. De hecho, entremedio, hay un pasaje súper corto ahí de la Guerrade las Galaxias, la película que nos ponían a cada rato cuando teníamos siete, ocho años (risas), sentados ahí en el dormitorio de nuestros viejos viendo la Guerrade las Galaxias para que no dejáramos la embarrada (risas), ¡si como buenos hermanos gemelos siempre teníamos la cagada (risas)! Nos sentaban ahí tranquilos para ver la Guerra de las Galaxias y ese tema para nosotros es, uf, ¡muy emotivo! Habla de la niñez, de no querer crecer, de quedarse siempre tranquilo y no vivir una vida de adultos que al final termina en puras complicaciones. Cuando uno es chico lo único que hace es reír,  jugar y pasarlo bien. El contenido para mí es súper fuerte y representa a cabalidad lo que uno puede sentir en relación a tener un hermano pequeño, no sólo gemelo sino cualquiera. Cualquiera que tenga un hermano le llegará esta letra. Me lo han dicho ya así que se cumplió el objetivo parece (risas).

Y hablando de Another Name, que muy rápido se ha transformado en una de las canciones más queridas por los actuales fanáticos de Six Magics, siendo que su estreno fue recién en noviembre para el recital de la Cúpula, causando inmediatas reacciones. Es el opening track de Falling Angels, tiene un video y la gente debe conocerlo muy bien, así que lo que quiero preguntarte guarda relación de nuevo con las letras, porque parece que acá hay una historia de una persona que es buscada o perseguida… 

A ver (risas), bueno ahí la mejor para responder vendría siendo la Eli, ella hizo la letra, aunque siempre estuve a su lado y lo que más o menos puedo contarte y representar de ella… lo que quiso resaltar fue lo que sufrimos en nuestra historia con el golpe de estado y justamente es súper crudo, súper agresivo por la impotencia que genera. El mismo Another Name es de los tipos que en la práctica deben cambiar todo para que no lo encuentren y lo maten, por eso el coro dice ‘tomaré otro nombre’, enfocado de manera precisa en aquello, con relatos muy potentes que también tienen que ver con nuestras vidas, de estar en la calle, que le disparan al padre por la espalda. Todo eso es bastante desgarrador y muy ad-hoc con la música en sí, que es súper agresiva y de repente hasta deathmetalera. Hay muchas influencias de Death en esa canción por lo mismo, pura violencia y power que se enfocan en el mensaje.

SIX MAGICS CON EPICA EN SEPTIEMBRE: «QUE LAS COSAS SIGAN CRECIENDO COMO HASTA AHORA EN TODO SENTIDO, MEDIOS, BANDAS Y PÚBLICO»

Sobre las próximas apariciones de Six Magics en vivo, acaban de anunciarlos como banda invitada para el show de Epica, el próximo 26 de septiembre. ¿Qué los motiva de volver a actuar en el Caupolicán como acto de apertura? ¿Qué los motiva de tocar frente al público de los holandeses?

Bueno, mira, nosotros hace unos años atrás tuvimos la opción de presentarnos ante una audiencia similar, ante la de Tarja, y realmente fue una experiencia súper bonita. Allí conocimos mucha gente. De hecho, personas importantes del fan club aparecieron gracias a ese concierto y ahora se han transformado en grandes amigos del grupo, entonces vamos con muchas ganas porque como es más o menos parecido el público, que escucha una cantante femenina en un conjunto de metal, tenemos grandes expectativas que puedan aparecer nuevos seguidores de Six Magics que se sumen a lo que ya se ha estado haciendo con el fan club de hoy en día. Nos sentimos súper motivados y siempre será muy emocionante tocar con harta gente en un lugar como el Caupolicán, que cuenta con la infraestructura para realizar buenos espectáculos.

(Risas) creo que hemos terminado la entrevista Erick, aunque siempre faltará tiempo y espacio para hacerte todas las preguntas que me gustaría hacer, ¡y a ti responder (risas)! Para finalizar, todos quienes quieran escuchar Falling Angels saben que lo pueden encontrar en varios lugares y que ya no hay excusas para no comprarlo (risas). ¿Cómo presentarías el álbum a los que están pensando en darle una oportunidad?

(Risas) bueno, Falling Angels para nosotros, aparte de lo musical que ha sido un logro pues se mezcló la producción que aprendimos con Prater con el virtuosismo que teníamos antes y la gente extrañaba, tiene un contenido súper potente en las letras. Es más, yo creo que pronto a través del fan club trataremos traducirlas para que las personas se sientan más comprometidas con los mensajes que son muy, muy importantes. Y bueno, ojalá que se apoyara a todas las bandas chilenas -nos incluimos nosotros ahí- comprando el CD y yendo a los conciertos. Esto recién parte. Además de lo de Epica, hay posibles fechas de un lanzamiento para octubre en vivo así que atentos, y como decías tú, ¡ahora no hay excusas para no comprarlo! Se encuentra en Bigstore para todo Chile y también en las tiendas The Knife y RockMusic, por lo que los invito a escuchar este álbum producido el 2012 y que estuvimos todo el año pasado e incluso en la misma gira del 2010 escribiéndolo. Espero entonces que les guste y agradecer también a todos los que ya lo han comprado, nos han enviado mensajes y les ha encantado, lo que nos tiene súper contentos. Agradecer a esta gente que siempre nos ha apoyado y que va a nuestras presentaciones… a nuestros fans que ya son nuestros amigos del alma, pues gracias a ellos seguimos adelante. Un abrazo grande y también a ti Jorge, a la PowerMetal.cl por todo el espacio que siempre entregan a los grupos, y que las cosas sigan creciendo como hasta ahora en todo sentido, medios, bandas y público. Un gran abrazo a todos.

Primal Fear

Que somos una sola comunidad sin importar los países. Que ya no es tan grande como antes y que por ese motivo nuestra responsabilidad es mantenernos unidos. Tales palabras no las dice cualquier metalero, sino el mismo Ralf Scheepers que con Primal Fear escribió un disco ciento por ciento para los fans y que busca transmitir ese vital mensaje, con temas creados considerando la opinión de los seguidores y un CD intencionalmente llamado Unbreakable…

Porque el cantante junto a Mat Sinner no se rinde y así lo deja en claro en entrevista a los chilenos, en la cual se acuerda no sólo del primer y hasta ahora único concierto de la banda en el país en febrero del 2011, ya que además explica por qué no tocaron su show completo en el Caupolicán, como muchos se lamentarán, cuando se comieron el encore y dieron paso a Anvil.  ¿Se preguntaron alguna vez qué sucedió? PowerMetal.cl con la exclusiva.

Primal Fear

“VIVIMOS POR EL METAL PURO”

Ralf, si bien en Sudamérica y Chile la gente siempre responde yendo a los conciertos, aquí cuesta mucho vender discos así que quiero agradecerte por con nosotros hablar de tu último CD (risas). Y bueno, después de trabajos como Seven Seals (2005) y New Religion (2007) en los que hicieron ciertos experimentos, ¿por qué decidieron regresar a lo más básico de Primal Fear con Unbreakable, a volver a lo que hacían en los primeros?

Cierto, nuestra intención más o menos era cerrar el círculo de nuevo, ir atrás hasta esos años cuando empezamos en 1998 con el primer álbum de Primal Fear, con el homónimo, y nuestra intención era más o menos como reemplazar algunos instrumentos atmosféricos como los teclados y las cuerdas… quisimos reemplazarlos de nuevo con guitarras reales y voces en canciones como Where Angels Die o en canciones como Born Again. Nosotros allí sustituimos las partes de piano de nuevo con guitarras acústicas y claro, allí quisimos de alguna manera acelerar los tempos un poco otra vez, como eran en Jaws Of Death (2000) y Nuclear Fire (2001). Esa fue nuestra intención ya que de hecho esto es lo que somos, por esto vivimos, por el metal puro y lo amamos.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_01.mp3|titles=primalfear_audio_01]

Años han pasado desde el lanzamiento de Jaws Of Death y han crecido como compositores desde ese entonces. Son personas distintas ahora y cuentan con otro lineup. Por eso, ¿cuán diferente es para ti Unbreakable en comparación a Jaws Of Death o incluso Nuclear Fire?

Para mí es bastante más maduro eso sí que aquellos trabajos. A ver, hemos girado por el mundo, hemos compartido la carretera juntos con una cierta alineación. Por supuesto que han habido cambios por aquí y por allá, sin embargo Mat, yo y Randy (Black) llevamos harto tiempo ya y pienso que de algún modo hemos creado nuestra propia forma de tocar. Encuentro que partimos con un poquito más de imperfecciones así que realmente puedes decir, me parece a mí, que contamos un mayor grado de madurez, uno que siempre estuvimos buscando y pienso que ahora lo conseguimos. Lógico, aún estamos ahí recolectando más y  más experiencia.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_02.mp3|titles=primalfear_audio_02]

Primal Fear

Algo muy entretenido de Unbreakable es el plan era grabar un material “para los fans”, con “riff metaleros rudos, gritos y buenas melodías”. ¿Por qué los seguidores fueron tan importantes en esta oportunidad y cuánto vale la opinión de ellos para Primal Fear?

Oh, para serte bien franco, la opinión de los seguidores siempre ha sido muy importante para nosotros aunque claro, resulta bastante obvio que nos preocupamos por los fans cuando vamos por ahí recolectamos sus opiniones y todo eso, pero antes que nada, debo ser bien honesto también: primero que todo tenemos que encantarnos con lo que escribimos y nosotros somos los que debemos estar satisfechos con los temas que componemos, y eso fue lo que hicimos con Unbreakable. Simplemente llegamos con las ideas en bruto que teníamos… o sea, nos enviábamos archivos a través de Internet. No es una producción que hayamos realizado en un estudio de grabación, aparte del hecho de haber grabado la batería en el estudio, en un estudio de verdad. Todo lo demás fue grabado en estudios caseros y archivos enviados por Internet y así. En fin, volviendo a punto… o sea, si muchachos como Mat (Sinner), Magnus (Karlsson) y Alex (Beyrodt) comienzan a escribir canciones, ellos EXACTAMENTE ya saben cómo iré a cantar encima y se imaginan lo que haré más tarde con eso, así que me pasan los archivos y yo saco ideas bien rápidas de aquello. Primero que todo entonces, volviendo a la pregunta, es que debemos sentirnos satisfechos nosotros, después lanzamos este material y estamos muy seguros de que los fanáticos concuerdan con nosotros, si he estado leyendo al respecto, ¿no?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_03.mp3|titles=primalfear_audio_03]

Sí, y si es un CD para los fans, ¿cómo se sienten con la reacción? Unbreakable llegó a la posición #31 de los charts alemanes, la más alta que Primal Fear ha tenido en su carrera…

¡Es absolutamente sobrecogedor!, nos sentimos absolutamente felices. Cada día nos llegan más buenas noticias, en Suiza, en Austria, Suecia, Finlandia. En Alemania logramos entradas muy buenas en los charts y es la primera vez en la historia del grupo que de verdad probamos haber tomado las decisiones acertadas, regresar un poquito más al lugar del cual venimos, sin decir que no nos guste lo que hicimos en Seven Seals o New Religion, ¡que son buenos álbumes también!, ¿aunque sabes?, a veces tienes que ser un músico libre capaz de revolverla con las atmósferas y cuestiones con piano y así. O sea, nuestro rango de gustos musicales es tan amplio que no siempre podrás complacer a todos, ¿no?, pero como te dije, en esta oportunidad quisimos ser un poco más rápidos de nuevo, y más metaleros de nuevo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_04.mp3|titles=primalfear_audio_04]

Primal Fear

PROBLEMAS CON LA ELECTRICIDAD: SCHEEPERS EXPLICA LO SUCEDIDO EN EL CAUPOLICÁN

En un video, Mat Sinner comentó sobre este CD que “cuando estuvimos en Sudamérica en febrero y marzo, los fans nos mostraron lo que realmente querían escuchar de Primal Fear”. Por ello, ¿cuánta influencia tuvieron esas presentaciones del 2011 en Chile, Argentina y Brasil en el resultado final de Unbreakable?

¡Absolutamente! Mira, como Mat señaló, yo igual noté que en Sudamérica todavía se vuelven locos con canciones de Nuclear Fire y tracks del pasado, lo que además significa que les gusta de alguna manera lo opuesto, cuando hay partes más relajadas como en Fighting The Darkness y ahora mismo en Born Again. Pero a ver, volviendo a tu pregunta, lo pasamos genial en Sudamérica y Chile el año pasado fue por primera vez, ¡y simplemente fue abrumador! Sé lo que mencionaste al inicio, que las personas ya no compran tantos discos o CD, aunque por el otro lado los conciertos se repletan, ¡cosa que no guarda mucha relación en realidad (risas)! Aquello significa que tienen la música quizás copiada, descargada o lo que sea y aparecen en los recitales y mira, eso al menos al final es algo que nos complace también como músicos cuando salimos por ahí y tocamos en vivo. Esa fue nuestra experiencia en Sudamérica el año pasado, una vez más. ¡Fue grandioso! La gente es tan positiva y alocada, maniáticos del Heavy Metal con muy buena actitud y nos gusta nomás, salimos y nos encanta actuar allá.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_05.mp3|titles=primalfear_audio_05]

Y a propósito de esa gira, Primal Fear ha venido varias veces a Sudamérica pero esta fue de hecho la primera oportunidad que pudimos tenerlos en Chile. ¿Por qué tardó tanto una visita a nuestro territorio?

¿Sabes?, todo es un progreso. O sea, nunca habíamos ido a Australia por ejemplo y siempre habrá un cierto tipo de asunto a la hora de encontrar productores y ser capaces de entrar en contacto con personas que están conscientes de lo que hacen. Ya no es tan simple, de verdad a veces tienes que ser cuidadoso de algún modo cuando se trata de hacer negocios con cierta clase de sujetos, porque además hay una especie de “mafia de productores” por ahí en cada país, y debes contar con la gente indicada con la cual trabajar y eso fue lo que ocurrió el año pasado, la primera vez en Chile. Nos tocaron la puerta y esa noche se abrieron muchas más habilidades y posibilidades, ¿me entiendes?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_06.mp3|titles=primalfear_audio_06]

Primal Fear

Aquí se presentaron con Anvil y ocurrió es que ustedes pararon el show en Metal Is Forever y no tocaron el encore, siendo que tenían planeado después seguir con Angel In Black y otro más. ¿Qué recuerdas de aquello y por qué no terminaron el setlist en Santiago?

Sí, el asunto es que tuvimos un momento difícil concerniente a la electricidad. Siempre perdíamos corriente en el escenario y nunca dejamos de tener problemas, así que no era posible seguir ahí ya que ocurrían atados técnicos. O sea, mi sistema inalámbrico ya no funcionaba por lo que tuve que tomar otro de los micrófonos, por la electricidad apagada y cuestiones como esas. Entonces no fue tan fácil dar esa tocata pero la disfrutamos tanto que… tuve el feedback de algunos fanáticos que se dieron cuenta de algo andaba mal y aun así, les gustó un montón que permaneciéramos en el escenario, que nos viéramos positivos y siguiéramos adelante, siguiéramos tocando. ¡Eso era lo que queríamos puesto que era nuestra primera vez allá!, y lo haríamos en todas partes. O sea, somos músicos con mucha hambre todavía, ¡incluso si pasamos instantes complicados (risas)! Tenemos tanta hambre como el día que partimos. Si tocamos en vivo nos encanta hacerlo y lo hacemos lo mejor posible para que el espectáculo se vuelva realidad. Eso fue lo que hicimos pese a los problemas con la electricidad, ¡pero lo hicimos![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_07.mp3|titles=primalfear_audio_07]

PRIMAL FEAR INQUEBRANTABLE: “MUCHA GENTE SE RINDE MUY TEMPRANO (Y) LO TIRA TODO A LA BASURA SIN RESOLVER SUS PROBLEMAS”

Continuando con el álbum y su feedback con los metaleros, ustedes les pidieron a sus fans que enviaran sugerencias para el título de la placa y recibieron como más de 500 (risas). ¿Cómo fue eso y por qué decidieron después de todo llamarlo Unbreakable?

(Risas) no fue para nada fácil siempre, juntando cada uno de esos nombres. Habían de hecho muy buenas sugerencias y estuvimos cerca de escoger una de la lista que obtuvimos por las recomendaciones de los fans. Al final pensamos que Unbreakable para nosotros era la verdadera y gran declaración en el minuto, ya que habíamos pasado por tanta mierda durante los últimos años. Por más que el negocio ya no sea tan simple, todavía nos alegra salir por ahí, crear nuestra música y tocar en todas partes alrededor del mundo, lo que significa que Primal Fear es inquebrantable, que vamos a hacer esto por siempre. Esa es la declaración que queríamos simplemente aclamar y eso fue lo que hicimos. Ese es el motivo por el cual escogimos Unbreakable para el álbum. Había un montón de títulos entretenidos igual, sin embargo no puedo recordarlos todos, no puedo recordar los demás (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_08.mp3|titles=primalfear_audio_08]

Primal Fear

Y hablando de sobrevivir en el medio, ¿en qué medida es un triunfo para ti haber permanecido junto con Mat Sinner después de todos estos años en el negocio, enfrentando todo tipo de cosas, buenos tiempos, malos tiempos, asuntos internos, etc.?

Mira, las cosas buenas tienen que permanecer para que sean estables… a ver, es una cuestión de confianza a través de los años. Nos criamos juntos como amigos primero, como amigos de la infancia también y debes tener un cierto tipo de confianza si quieres llevar un negocio como Primal Fear. Nosotros simplemente confiamos el uno del otro y lo bonito es que crecimos juntos además. Claro, no siempre han sido buenos tiempos, siempre hay altibajos como en cada relación, como en un matrimonio, ¿no? ¿Sabes? Mucha gente se rinde muy temprano en mi opinión, sencillamente lo echa todo a la basura sin resolver sus problemas y esa es la mayor razón por la cual a veces las personas se van por distintos caminos, porque ya no se pueden hablar. Si dices tu opinión nomás, hablas de frente y dejas en claro cuáles son tus problemas, sólo ahí podrás conversarlo y superarlos. Si nadie se atreve a plantear los problemas, ¡entonces no hay modo de hablarlos! Esa es la razón por la cual las personas se van, otras vuelven y se van de nuevo, mientras que Mat y yo siempre conversamos el uno con el otro, eso es lo más importante. Y por supuesto, en lo musical ahora también trabajamos como un equipo, juntos a Magnus, Alex, Mat y yo. Nosotros somos un equipo muy bueno ahora mismo en lo creativo y por eso es que de alguna manera nos “fusionamos” mejor, ¿no?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_09.mp3|titles=primalfear_audio_09]

En los comunicados del lanzamiento, se lee que esta nueva entrega muestra “la formación más potente que ha tenido Primal Fear”. ¿Qué tiene de especial el dúo de guitarras actual que te hace pensar así?

Primero que todo, ellos saben lo que hacen con sus instrumentos. Son guitarristas absolutamente grandiosos. Lo podrás notar en los distintos álbumes que Magnus ha hecho para Allen/Lande y tantas otras bandas, al mismo tiempo que Alex con el material de Voodoo Circle, y todos los demás se encuentran involucrados también en varios proyectos, por lo que de verdad puedes escuchar que son “maestros” en sus instrumentos. Lo segundo es que ellos “encajan” en lo personal, como seres humanos. A ver, Alex ha estado con nosotros desde 1999 tocando en shows como substituto de nuestros guitarristas cuando uno u otro no podía aparecer. Fue miembro de Sinner igual, así que Mat y Alex se conocen de hace muchos años. Yo conozco a Alex desde hace casi 15 años y lo único que puedo decir es que es grandioso que este tipo sea parte de Primal Fear ahora. O sea, él fue el primero que le pedimos que se uniera cuando los antiguos miembros se fueron por otros caminos, ¿no? Es una cuestión personal y también una cuestión técnica, pero de verdad lo puedes escuchar en el disco, que este equipo funciona muy bien junto en las guitarras, ¡es asombroso![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_10.mp3|titles=primalfear_audio_10]

Primal Fear

Cuando Henny Wolter dejó Primal Fear el 2010, indicó que lo había hecho porque “ya no se sentía como en una banda”. ¿Qué especie de crisis sentiste en ese momento?

Simplemente quiero reiterar lo que dije antes: si las personas tienen problemas y no pueden conversarlos, entonces se van a su pieza, a su dormitorio volviéndose de alguna manera medios idiotas, cayendo en… si las cosas humanas no son verdaderas, se vuelven locos y se van nomás sin discutir tales puntos, que algo podría estar mal. O sea, no hay confianza y mira, no es tan sencillo. Como señalé, cinco tipos juntos, todo el tiempo, alrededor de todo el mundo, no es tan sencillo todo el rato y a veces salen asuntos que si no se hablan entre cada uno, ¡se convertirán en el problema más grande! Pienso que el principal motivo por el cual se fue se debió a que tuvo un problema, no quiso hablarlo y se transformó en SU problema. Si lo hubiésemos conversado quizás todavía seguiría con nosotros.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_11.mp3|titles=primalfear_audio_11]

También mencionaste que a través de los años, han crecido como un gran equipo creativo y eso es impresionante, debido a todos los cambios de guitarristas que han sufrido. Unos se han ido, otros han regresado y después se han ido nuevamente. ¿Cuánto cuesta orquestar un buen equipo compositivo cuando estás obligado a enfrentar tantos cambios en la alineación?

Entiendo tu punto, la cuestión sin embargo es que los guitarristas que llegaron después que otros se fueran, como que sabían más o menos lo que estaba pasando en Primal Fear y añadieron su propio estilo, otras habilidades para tocar la guitarra y sus talentos. Además, ellos saben cómo Primal Fear tiene que sonar y Mat, como productor, también es responsable de decirles ‘queremos ir por tal y tal dirección, probar esto o lo otro’. Y como decía, luego añaden sus talentos e incluso así, al final, salen mejores canciones, por lo que es bastante sencillo por una parte.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_12.mp3|titles=primalfear_audio_12]

Primal Fear

HOMENAJE A LA NACIÓN DEL METAL: “DEBEMOS MANTENERNOS INCLUSO MÁS UNIDOS, TRATARNOS DE UNA MANERA JUSTA”

Y con respecto a las letras hay unas que me llamaron mucho la atención, las de Metal Nation, porque entregan como un himno con el cual reúnen a todos los metaleros del mundo. ¿Cuán representativas son esas letras en el mensaje de este lanzamiento, cuya preocupación son los fans? ¿Cuán importantes son?

Absolutamente importantes dado que así se deja ver en el álbum y en las letras, que somos una sola comunidad. Ya no es tan grande como en los ochenta por lo que ahora debemos mantenernos incluso más unidos, tratarnos de una manera justa y esa es la razón por la cual les entregamos tanto de vuelta a las personas como ellas nos entregan a nosotros. Además… todo se trata de un dar y recibir y tiene que ser así de algún modo. En canciones como Metal Nation nosotros homenajeamos a todos esos muchachos que asisten a los conciertos y mantienen en alto la bandera del Heavy Metal, y no sólo por Primal Fear, sino por todo el Heavy Metal y es de una importancia mayor el tratar se seguir adelante de algún modo y… bueno, por supuesto que primero que todo es un tema de gustos. Si un niño aparece, escucha Heavy Metal y le agrada, ¡primero será por una cuestión de gustos!, y si no le atrae entonces no irá a ningún concierto de Heavy Metal, claro. Pero, por otro lado, nos gusta pagarles tributo con esas composiciones, uniendo a la familia y sí, ¡uniendo the metal nation! Creo que es como romper barreras, como un solo mundo el del Heavy Metal, no como si fueran países distintos y eso es lo grandioso, ¡esa es la nación del metal![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_13.mp3|titles=primalfear_audio_13]

Además, mientras escribían y grababan este material, actuaron en Wacken y en varios festivales de verano. ¿Cuánta influencia tiene un show en vivo en todo el proceso de producción?

Absolutamente el 99 por ciento (risas), debido a que recolectamos tantas ideas en vivo que… no es que compongamos temas aunque sí recolectamos impresiones y eso es lo principal. O sea, Marching Again por ejemplo lo escribí después de lo de Sudamérica el año pasado porque habíamos volando tanto que no podíamos dormir… a ver, hablo de mí en esas letras y si bien no me gusta subirme a un avión y volar, igual nos encanta lo que hacemos. Es nuestra visión, nuestro sueño hecho realidad, ¡viajar con nuestra música!, ¿no?, incluso si es pesado, incluso si no duermes por casi una semana (risas), pero al final es nuestra pasión y amamos hacerlo. Ese es el motivo por el cual me refiero a tocar en el este, tocar en el oeste y pasarlo bien (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_14.mp3|titles=primalfear_audio_14]

Primal Fear

Pese a que Unbreakable se devuelve a lo más básico de Primal Fear, como han dicho, hay un corte, When Angels Die que es bastante dramático, oscuro y melancólico, con una onda parecida al Seven Seals. ¿Qué rol juega dentro de un material más directo?

Es absolutamente importante. Si te fijas en la duración de esa pista, supera los ocho minutos, es una canción realmente épica y eso era lo que buscábamos. Lo que dije al inicio cuando hablaba sobre que fácilmente podríamos haber utilizado un piano de nuevo o más cuerdas, sin embargo no quisimos hacerlo, sino devolvernos, ocupar guitarras para el corte y aun así finalizar con este resultado bombástico y épico. Todavía creo que es bien importante para nosotros el mantener el balance dentro de un álbum. No tendría tanto sentido si hiciéramos doce pistas de puro Heavy Metal, pistas fast-tempo con gritos, no tendría sentido para nosotros. Somos músicos que… todo bien con la regularidad en un disco, pero además querremos tener algún tipo de cambios alternando atmósferas. Eso es de una importancia mayor para nosotros.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_15.mp3|titles=primalfear_audio_15]

Por último, escogieron la pista Bad Guys Wear Black para el video por tratarse de una canción corta, quizás construida como single, con los estándares debidos. No obstante, Fighting The Darkness por ejemplo había sido elegida para el clip de New Religion y tuvieron que editarla, reducirla al mínimo por lo larga que era. ¿En qué medida fue un dolor de cabeza cortala?

Primero que todo, no es un dolor de cabeza para nada (risas), porque es nuestra decisión. O sea, es la versión corta de Fighting The Darkness a la que simplemente le sacamos la parte de la mitad, e hicimos la versión corta nomás, esa fue nuestra decisión y no un dolor de cabeza, lo pasamos bien, filmamos un video y todavía encontramos que es grandiosa. Acerca del último, Bad Guys Wear Black, estás en lo correcto. Algo tiene que ver la extensión del tema. ¡Cada minuto cuesta un montón de plata si grabas un video (risas)!, si filmas un video, así que es cuestión de presupuesto. Al final es un compromiso entre tener una buena composición y la duración del track, y eso fue justo lo que Bad Guys Wear Black nos trajo. Enseña la dirección del nuevo trabajo y es el único que tiene un poco más de midt.empo en comparación al resto. Cuenta con un gancho, con un buen ritmo y por eso lo escogimos como una especie de teaser del registro.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_16.mp3|titles=primalfear_audio_16]

Bueno, déjame agradecerte mucho por la entrevista Ralf. ¿Quieres dejar algún mensaje a los chilenos?

¡Sí! Quiero decir gracias por el apoyo por supuesto y realmente nos encantaría volver ya que de verdad lo pasamos genial cuando tocamos en Chile, por más que hayan sucedido problemas técnicos, pero ya sabes, al final a ustedes no les importó e igual disfrutaron el show, ¡como nosotros!, entonces mantengan la fe en que regresaremos de nuevo, ¡ciento por ciento![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/07/primalfear_audio_17.mp3|titles=primalfear_audio_17]

Rhapsody Of Fire

En la gira más extensa de su carrera se encuentra ahora Rhapsody Of Fire y por eso tiene tiempo y ganas no sólo de tocar sin respiro por todo el continente americano, sino incluso para llegar a Chile y dar tres conciertos, desplegando una especie de mini-tour nacional por Concepción, Antofagasta y Santiago.

Eso Fabio Lione lo sabe muy bien y en entrevista a PowerMetal.cl explica por qué Chile es el único lugar de Sudamérica donde harán tres fechas. Pero la conversación vía telefónica a México dio para mucho más…

En ella, el cantante se suelta y reconoce que la partida de Luca Turilli le afecta, revelando a la luz pública que “a veces”  lo extraña. “Si él se siente feliz con esta situación, me imagino que nosotros simplemente también tendremos que sentirnos felices”, agrega. También, se refiere al momento que supo que Luca se iría y cómo se lo comunicaron. “Lo sé, no es tan bonito”, dice acerca de cómo sucedió aquello, sin embargo asegura que siguen siendo amigos, y que incluso ayudó a Turilli a encontrar un vocalista para su nueva banda, a Alessandro Conti.

Tanto en inglés como en castellano, Fabio Lione se detienen en todos esos temas, incluyendo el futuro de Rhapsody Of Fire con respecto a un próximo lanzamiento y a toda la parte de los negocios, pues ambos grupos ahora no quieren compartir el mismo equipo, management ni sello, como era el plan inicial. Todo esto, en exclusiva por PowerMetal.cl.

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Conversación en inglés: letras normales
Conversación en castellano: letras en itálico

FABIO A CHILE: “¿ESTÁ BIEN SI HABLO ESPAÑOL UN POQUITO?”

Primero me gustaría preguntarte cómo les está yendo con la gira, porque se trata del tour mundial más grande y extenso que Rhapsody Of Fire haya hecho en su carrera. ¿Cuánto les ha demandado todo este viaje por Europa, Norte y Latinoamérica?

Bueno, me siento grandioso simplemente debido a que los nuevos integrantes del conjunto son personas muy buenas, buenos músicos, por lo que el grupo está bien “apretado” en los shows en vivo. Y claro, estás en lo correcto, probablemente sea de hecho el tour más largo de todos los que haya realizado Rhapsody Of Fire. Por eso también es que en Chile daremos tres conciertos, en Concepción, Antofagasta, Santiago, y además hicimos nuestra primera gira como cabezas de cartel en los Estados Unidos, ¡y fue muy buena!, al igual que en Canadá. ¿Y qué más puedo decir?, ¡que ha sido muy bueno!, si nos está yendo bien, los nuevos integrantes son buenos así que estamos contentos.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_01.mp3|titles=rhapsody_audio_01]

Y bien, está es la segunda vez en realidad que tienen la oportunidad de actuar en Norteamérica, apoyando a Manowar. No obstante, esta es la primera ocasión que hacen un headlining tour allá. ¿Cuán diferente es la experiencia ahora?

Sí, ¡es totalmente diferente!, porque teloneamos a una banda grande siete años atrás en los Estados Unidos y tuvimos grandes reacciones. Por supuesto, cuando lo haces por tu propia cuenta y eres cabeza de cartel es totalmente diferente. Tengo que decir que EE.UU. no es fácil, no es un mercado sencillo y a veces te encuentras con shows (cambia a castellano) con personas como 200 personas, no mucho más. Otra vuelta tú puede haber más personas, ¿no?, como 700 o más. ¿Está bien si hablo español un poquito (risas)?, pero no es tan así, ¿no?, especialmente en los Estados Unidos, ¿no? En Canadá es un país muy, muy bueno para Rhapsody Of Fire. Nosotros también tenemos mucha gente en Canadá. En Estados Unidos… todos los shows no es lo mismo, de tocar en una venue que está pequeña o en una venue que está más grande, ¿no? Es diferente, tú entiende, ¿no? (Cambia al inglés) El show en Nueva York el sábado pasado fue muy bueno. Seattle fue muy bueno, Portland fue bueno, Hollywood fue bueno… Filadelfia fue… hmmm, OK, así que ya sabes, Estados Unidos es realmente muy grande entonces puedes encontrarte con personas muy distintas y con recintos muy distintos, aunque debo agregar que hacer una gira como headliner es la mejor cosa, si puedes hacerla.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_02.mp3|titles=rhapsody_audio_02]

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“NOS FASCINA SUDAMÉRICA, PERO CREO QUE CHILE ES ALGO ESPECIAL PARA RHAPSODY OF FIRE”

Además… bueno, ¿puedo hacerte las preguntas en español también (risas)?

Como quieras. Sí.

(En castellano) OK, OK, ¡gracias! Quiero preguntarte sobre la importancia de Chile para Rhapsody, entendiendo que ustedes tienen fijados tres presentaciones en el país. ¿Cuánta cercanía sientes y cuán especial es Chile para el grupo?

Estar seguro que Chile es un país muy importante para Rhapsody Of Fire, ¡a siempre! En esta vuelta tenemos la ocasión de tocar tres shows en eso país y pienso que esta es la primera vuelta que nosotros tocamos en Concepción. (Cambia al inglés) Hicimos Antofagasta al igual que Santiago y tenemos que decir que nos fascina Sudamérica, pero creo que Chile es algo especial para Rhapsody Of Fire, ¡siempre ha sido así!, desde el principio hasta ahora y por eso es el único país (cambia al castellano) el único país para ahora donde tocamos tres conciertos. Es una cosa muy bella, ¿no?, porque significa que la gente ama la banda.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_03.mp3|titles=rhapsody_audio_03]

Pero antes, tuviste la oportunidad de venir a Chile el 2000, con Vision Divine y Labÿrinth, así que conoces muy bien nuestro público. ¿Qué recuerdas de esa visita con Olaf Thorsen?

Sí, ha sido una de las experiencias más lindas de mi vida, porque estaba la primera vez conmigo en Sudamérica. ¡Los chicos de Vision Divine es tremendo!, ¿no?, muy simpático y la misma cosa por Labÿrinth. Me recuerdo que tocamos un excelente show en Santiago, así a Labÿrinth y así a Vision Divine y me recuerdo “also (además)” que la gente estaba cantando todas las palabras de las canciones, ¿no? Yo espero fuertemente que con nuevo álbum de Vision Divine, que yo pienso que estará en el negocio para septiembre, porque está estimado, y yo pienso que la gente de… yo espero que la gente le gustaría mucho este nuevo trabajo. Está un poquito diferente, es un concepto muy especial y es la primera vez que tenemos una casa discográfica muy grande con Vision Divine. “So (entonces)” yo espero que tenemos la posibilidad de efectuar nuevamente una gira mundial con esa banda.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_04.mp3|titles=rhapsody_audio_04]

Vision Divine

RECUERDOS DEL 2001: “¡NO PASA TODOS LOS DÍAS QUE TE PREGUNTEN LO DE EFECTUAR DOS CONCIERTOS!”

Genial, ¡grandes noticias con Vision Divine! Y sobre tu visita de Rhapsody en julio del 2001, ustedes tocaron en Chile esa vez TRES SHOWS en menos de 24 horas. ¡Fue una locura!

¡Sí! ¡Me acuerdo un poco loca (risas)!, ¡conmigo!, “I mean (o sea)”, porque me preguntaron si era posible efectuar dos shows en un mismo día, ¿no?, y ya habíamos tocado “so (entones)” es toda una cosa muy particular. Decía antes, ¿no?, en Chile la situación… el amor por la banda es fuerte y (cambia al inglés) por supuesto que aceptamos hacer dos recitales en el mismo día porque teníamos a un montón de gente afuera del venue y fue una experiencia grandiosa. Siempre pensamos que, claro (cambia al castellano) para un cantor no es la cosa optima, ¿no?, efectuar dos conciertos en un mismo día, pero yo estaba muy, muy contento en la banda, el promotore, “so (entonces)” me recuerdo esa cosa, que es una cosa muy particular, ¿no? ¡No pasa todos los días que te preguntan lo de efectuar dos conciertos (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_05.mp3|titles=rhapsody_audio_05]

Y ese mismo productor los invitó el 2007, en diciembre del 2007 a Chile. Lamentablemente, por temas legales debieron cancelar bien encima de la fecha. ¿Qué recuerdas de ese momento exacto y (volviendo al inglés) cuán tristes fueron para ti esas noticias, de la cancelación de esa esperada gira sudamericana?

Eeeh (suspiros), fue tan malo ya que me acuerdo, (sigue en castellano) me recuerdo que la banda estaba como tres años fuera, ¿no?, por todo este problema legal con el management. Seguramente este ha sido el período más difícil de la banda y conmigo, porque en ese período yo no tenía Vision Divine, en ese período no se efectuaban conciertos, no se editaban discos con Rhapsody “so (entonces)” yo tenía una “cover band” y como amigos haciendo músicas, pero seguramente es el período más difícil. Y yo estoy muy, muy contento que ahora la situación es diferente y que finalmente la banda es libre nuevamente de poder tocar, de poder grabar, de efectuar giras, de pensar nuevas composiciones. Y yo pienso que para ahora no puede ser mejor (risas) porque la banda ha pasado tres años enteramente tristes, ¿no? ¿Me entiende?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_06-2.mp3|titles=rhapsody_audio_06]

Rhapsody Of Fire

PARTIDA DE TURILLI: “TE CONTARÉ LA VERDAD”

¡Entiendo! Y ahora con esta… (cambio al inglés) con esta nueva formación tienes la chance ahora mismo de girar por el mundo, algo que no podían antes de The Frozen Tears Of Angels. Sin embargo, quiero preguntarte… dado que muchos siguen hablando de la salida de Luca Turilli y ahora que estás tocando con este nuevo Rhapsody Of Fire, ¿qué cosas echas más de menos de Luca, de Dominique (Leurquin, guitarras), de Patrice (Guers, bajo)?

Oh… ehm, ¿honestamente?, extraño la manera que él hablaba y es divertido. Es un tipo entretenido y a veces echo de menos eso, sí, tengo que reconocerlo. Por supuesto que es un gran, gran compositor y no sé qué decirte porque decidió estar solo y crear un nuevo grupo, entonces si él se siente feliz con esta situación, me imagino que nosotros simplemente también tendremos que sentirnos felices pero… ya sabes, encontró a un buen cantante… yo encontré un buen cantante para él debido a que Alessandro Conti era mi amigo y Luca nunca lo había escuchado ni conocido, así que Luca estuvo hablando conmigo y me decía ‘ah, no sé, me gustaría conocer a un buen vocalista, que sea italiano’. Entonces estaba hablando con Luca y le dije ‘oye, ¡espera! Tengo un amigo mío por ahí que es bueno, es de Italia y es capaz de cantar bien en diversos estilos’. Creo que Luca está contento y somos buenos amigos ya que él hizo muchas cosas por mí y yo hice muchas cosas por él. Estoy un poco triste nomás por que haya decidido irse solo así que le deseo todo lo mejor. (Cambia al castellano) la misma cosa que Patrice, Dominique, muchachos que están simplemente simpáticos, ¿no?, extremadamente preparados como musicantes. Y bueno, Luca es una persona muy simpática y más que volta, me mata un poquito esa cosa (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_07.mp3|titles=How much does Fabio miss Luca Turilli now that ROF is touring with a new lineup]

Entiendo, y el último show con Luca fue en Wacken Open Air el 2011. En ese momento Fabio, ¿ya habían decidido irse por caminos separados?

(En inglés) OK (silencio), TE CONTARÉ LA VERDAD. El grupo sabía al respecto. (Cambia al castellano) La banda había decidido esa cosa. Una sola persona no lo sabía: ¡YO (risas)! (Vuelve al inglés) Ellos no me dijeron porque no querían que… no querían que me sintiera mal o… mira, me contaron estas cuestiones después del show, después de Wacken, sin embargo Luca, Alex, Patrice, Holzwarth lo sabían, sabían de esto antes que yo… (en castellano), ¿entiende? (Continúa en inglés) lo sé, no es tan bonito aunque quizás comprendo lo que hicieron, ¿sabes? En una de esas no querían que me sintiera mal, querían que tratara de cantar bien y entregar un buen show, por lo que optaron por decirme después de Wacken todo este asunto, aunque lo habían decidido antes. Sí.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_08.mp3|titles=When did the band decided to go separate ways with Luca – before or after the last show in Wacken? ]

Vaya. De todas formas, Rhapsody Of Fire y el Rhapsody de Luca Turilli comparten el mismo management, el mismo tour management, el mismo sello ahora… ¿cómo es posible esto y cómo se las arreglarán?

Sí, tendremos que cambiarlo. O sea, me parece que con el tiempo cambiaremos algo porque en realidad no es la mejor situación para nosotros, teniendo el mismo staff, el mismo equipo, el mismo sello discográfico y así. Por eso es que Alex Holzwarth es nuestro batero ahora y ya no toca con Luca. Y yo pienso que trabajaremos con All-Access como agencia de booking (nota: la que los trae a Sudamérica y Chile) y que Luca, al menos lo que yo sé, escogió dos agencias de booking distintas, por lo que Luca tendrá una agencia para conciertos en Europa que no es All-Access y luego, en Sudamérica,  Estados Unidos, Japón y donde sea, trabajará con All-Access. Entonces tratamos de separar un poco las cosas, en especial con Nuclear Blast. De seguro que Luca continuará con Nuclear Blast. No estoy seguro del todo si Rhapsody Of Fire continuará con Nuclear Blast, tenemos que chequearlo. Debemos escribir un nuevo álbum para ver si otro sello discográfico se interesa en Rhapsody Of Fire y… bueno, sólo queremos trabajar de una buena manera sin tener el mismo crew, la misma gente, ¿no?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_09.mp3|titles=On how RHAPSODY OF FIRE and LT’S RHAPSODY are going to work if both bands share the same tour management and label]

Rhapsody Of Fire

RHAPSODY OF FIRE 2012: “SÓLO QUEREMOS SACAR UN ÁLBUM MUY GRANDIOSO CON BUENAS CANCIONES QUE A LA GENTE LE GUSTE CANTAR EN VIVO Y LISTO”

Y con respecto al nuevo lineup, ¿cuáles son los aspectos más sólidos de esta alineación con Tom (Hess), (Roberto) De Micheli, con Oliver Holzwarth (Blind Guardian)? ¿Cuán fuerte te sientes ahora con esta formación?

Sí, hay una diferencia, una diferencia grande, en especial durante los shows en vivo. Ahora la banda en mi opinión es mucha más “apretada”, compacta que antes. El modo que Oliver (Holzwarth, bajo) y Tom (Hess, Guitarras) tocan es más poderoso, por lo que al final en cada show hay más fiato que antes. Ahora bien, Luca es un gran guitarrista al igual que Dominique. Si extraño algo, puedo echar de menos algo de las cosas de los solos, dado que Luca tiene un toque muy particular. Sobre lo rítmico, debo decir que el grupo según mi opinión es mucho mejor ahora, si me refiero a la parte rítmica. Y acerca de los solos, Luca tiene un estilo personal, mientras que Roberto es, en mi opinión, un guitarrista realmente bueno y capaz de tocar de una manera distinta en cierta forma un poquito más Hard Rock, un poquito más progresivo que Luca quizás, puesto que su toque es un poquito diferente, aunque los dos son extremadamente buenos. ¡Empezaron juntos de hecho! Ellos empezaron a tocar guitarra, Luca y Roberto, a la misma edad cuando eran niños, por lo que se conocían el uno al otro muy bien, y Roberto de hecho conoce muy bien cómo toca Luca y me lo ha dicho. Es profesor de guitarra y un muy buen tipo y un muy buen guitarrista también. Por lo mismo, debo decir que según mi opinión, hay una diferencia grande, si en vivo esta banda ahora es más poderosa. No sé por qué, pero suena para mí mucha más “apretado” que antes.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_10.mp3|titles=rhapsody_audio_10]

Hablabas recién de un próximo material de Rhapsody Of Fire y como ya no tienen a Luca, quien había escrito la saga completa y mostraba su propio estilo, ¿cómo crees que un siguiente lanzamiento va a sonar sin Turilli, en una de esas contigo ahí más involucrado en la composición?

A ver, hasta lo que yo sé Luca está lanzando un nuevo registro y que ya no escribe sobre la saga. Estamos considerando mantener algunas cosas de fantasía para Rhapsody Of Fire, sin duda, y pienso que estaré mucho más involucrado en la composición, simplemente debido a que Alex es un buen compositor, el Staropoli, sólo que no puede pensar en realidad en palabras ni letras y no considero que tenga gran experiencia en aquello. Es un muy buen tecladista y compositor, sin embargo… mira, escribir letras o palabras o una saga o lo que sea, ¡necesitas algo más!, requieres de mayor experiencia en dicho territorio. Ahora, me parece que yo hice en el pasado algo bueno con Athena, con Labÿrinth o Vision Divine o… da lo mismo. Con Rhapsody sólo he hecho tres canciones, no más que eso, y encuentro que en esta oportunidad de seguro podré hacerlo. A ver, lo más probable es que escriba nuevos temas con Staropoli y que musicalmente compondremos juntos, me ocuparé de las líneas vocales y posiblemente sea el que también se ocupe de las letras, ¿no? De seguro querremos mantener un poco de la cuestión fantasiosa de Rhapsody Of Fire, pero no deseamos copiar la antigua saga ni asuntos como esos, ¿sabes? Sólo queremos sacar un álbum muy grandioso con buenas, buenas canciones que a la gente le guste cantar en vivo y listo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_11.mp3|titles=rhapsody_audio_11]

Rhapsody Of Fire

“LA COMBINACIÓN DE LOS TRES MUCHACHOS, YO, LUCA Y ALEX, ERA PERFECTA”

Por último, quiero ir hasta el pasado de Rhapsody. De repente, con Legendary Tales (1997) y Symphony Of Enchanted Lands (1998), se volvieron en un acto muy exitoso en esos días. ¿Cuál fue tu primera impresión de Luca y Alex cuando te invitaron a cantar esta música y cuánto te sorprendió ese éxito tan grande?

Bueno, fue un poquito extraño para mí porque no los conocía, y de hecho los conocí cuando la música del Legendary Tales ya estaba lista, y cuando me refiero a “lista”, me refiero a “lista” en el estudio. Es más, ellos sólo necesitaban a alguien que cantara en el primer álbum, escuché algunas canciones… antes escuché las canciones e inmediatamente me di cuenta de que el grupo tenía algo particular, algo único, un toque único te contaría, y esa es la principal razón por la cual me uní a Rhapsody, ¿sabes?  Debo decir que estaba sorprendido ya que… de hecho, de verdad pienso que nos juntamos, nos conocimos de una buena manera… de verdad pienso que fue perfecto, puesto que mi voz en mi opinión encaja muy, muy bien con la clase de música que Alex y Luca estaban escribiendo, por lo que la combinación de los tres muchachos, yo, Luca y Alex, era perfecta en mi opinión. Por eso sacamos estos dos primeros discos que fueron tan exitosos, ¡y que a la gente les gustó muchísimo! (Silencio) no lo sé, había algo entre nosotros y quizás también mi estilo de canto es un poco más épico y operático que lo usual. No es un estilo tan powermetalero de canto y tal vez esa sea además una de las razones, una de las claves del éxito que nosotros tuvimos, ni idea. A propósito, me sentía muy feliz de haberlos conocido. Igual tuvimos malos momentos ya que no los conocía de antes, por lo que nos enfrascamos en algunas discusiones. Al final en todo caso se trató de una forma realmente grandiosa de empezar. Fue una gran experiencia para mí.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_12.mp3|titles=rhapsody_audio_12]

Genial Fabio, ¡quiero agradecerte por tu tiempo en México para esta conversación! ¿Quieres dejar algún mensaje a los muchachos que vayan a verlos en Concepción, Antofagasta y Santiago?

Sí, agradecerte por esta entrevista, primero que todo, y luego claro está, me gustaría ver a todos los seguidores de Rhapsody Of Fire en Chile. Siempre hemos amado este país y estamos muy felices y emocionados por ir a dar tres conciertos. Pasaremos unas noches fantásticas junto con nuestros fans y eso. O sea, (cambia al castellano) es una cosa muy… muy bella, ¿no?, linda por la banda, ¡especialmente porque tocamos tres shows por la primera vez en Chile![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_13.mp3|titles=rhapsody_audio_13]

Rhapsody of Fire en Chile

Inferis

El momento que viven estos viñamarinos es bastante especial. Primero, porque son los días en que saca su EP Lead The Chain en formato físico en Japón por Hitman Records y digital por DigmetalWorld, con dos temas nuevos de sonido más “agresivo”, “moderno”, sin perder la melodía de sus composiciones que ahora representan a un Inferis 2.0, como explica el bajista Manuel Alarcón. Es el integrante más antiguo que permanece en la banda, el único que sigue de los que participaron en el debut Between Heaven And Hell (2004), y principal gestor creativo del conceptual de la Guerra de Arauco, When Men Collide – Encounter Of The Races (2010), quien ahora recorre con alegría en esta entrevista los años de arduo trabajo que se materializan en junio no sólo por el lanzamiento, sino también por la invitación a abrir el show de Rhapsody Of Fire en Santiago, el próximo 26 en el Caupolicán.

TRAS PAUL DI’ANNO: “HAY QUE PONER EL PECHO A TODO LO QUE VENGA”

Antes que todo Manuel, de cara a lo sucedido en esa invitación flash al concierto de Di’Anno el ocho de junio, quiero preguntarte qué esperas de un recital como el que darán con Rhapsody Of Fire. ¿En qué medida es un logro, un triunfo llegar a actuar junto con una de las agrupaciones más importantes del Power Metal?

¡Por supuesto que es un logro! Es algo súper especial para nosotros porque hemos estado trabajando años ya y súper a consciencia, tratando de hacer las cosas lo mejor posible, de la manera más profesional que se pueda. Los chicos, los cinco estamos muy metidos en el asunto de Inferis y súper a consciencia trabajando los cinco como un equipo. Nos repartimos las tareas así que por supuesto que es como una meta cumplida o un logro que queríamos tener en algún momento y es un honor, es un honor poder tocar con una banda ícono del Power Metal. De hecho, a lo mejor en una de esas es como más grande el show para nosotros que el de Paul Di’Anno. Fue como tú dices bien, bien repentino todo, entonces igual queríamos aprovechar la oportunidad y foguearnos un poco en un escenario más grande. Creo que igual será una presentación mucho más importante y, no los sé, quizás habrá más gente, aunque es todo un logro para nosotros y es como la respuesta a todo nuestro esfuerzo, ¡y hemos trabajado harto!

Años han sido sacándose la mugre en Viña del Mar y teniendo frutos primero con el lanzamiento de When Men Collide en el extranjero y ahora el EP Lead The Chain. Y claro, sobre lo que ocurrió con Di’Anno, ¿cuánto se puede aprender de una situación como esa? ¿Cuál fue el reto detrás y qué aprendieron en La Cúpula?

Aprendimos hartas cosas, primero que hay que poner el pecho a todo lo que venga y también a… bueno, que es algo natural que de repente no a todo el público le vayas a gustar, es algo comprensible. Entonces nos sirvió sobretodo de experiencia, de experiencia más que nada para saber pararnos en un escenario grande, en un show digamos donde somos un opening act pequeño, ya que estamos recién empezando y esperamos tener más oportunidades así. Adquirimos un poco de experiencia, como de bagaje en cuanto a ver qué hacer en un concierto grande, cómo enfrentar a la gente y de repente es bueno que… no sé, que el escenario no nos sea tan favorable porque aprendes muchas cosas y ves tus errores más claramente, así que fue importante. De hecho creo que fue muy providencial que pudiéramos tocar antes con Paul Di’Anno ya que hasta ese momento no sabíamos cómo enfrentarnos dentro de un escenario a lo mejor un poco más grande. Teníamos todas las ganas y el show armado, sin embargo es distinto estar ahí.

Inferis

Y bueno, Inferis cuenta con esta alineación desde hace un buen tiempo, con Alejandro (Chinchón, guitarras), Gonzalo (Medinelli, guitarras), Cristián (González, batería) y Oliver (García, voces), en un conjunto que ya es conocido en Viña del Mar. Cada vez entonces que te enfrentas a una nueva audiencia, como lo fue en Di’Anno y lo será con Rhapsody, ¿hasta qué punto para ti es como un volver a empezar el encontrarse ante un nuevo público en Santiago?

Complejo, no sólo para nosotros. Es complejo para las bandas de región en general. Hemos tenido contacto con amigos de grupos que son súper buenos. Hay algunos muy buenos en Valparaíso. Está Break.Down, está Velattore, y en regiones también hay otros excelentes entonces es una muy buena experiencia y es un poco como volver a sentir esas mariposas en la guata de las primeras veces, ¿me entiendes?, es como reencantarse un poco a lo mejor porque son experiencias nuevas y las enfrentas como un gran desafío, con muchas ganas. Teníamos muchas ganas de subirnos al escenario y mostrar lo que podíamos hacer, lo que sabíamos hacer. Estábamos bien ansiosos. Yo creo que la palabra que mejor define nuestras emociones son como ansiedad y demostrar lo que sabíamos hacer.

LÍDER. IDEA DE EQUIPO. DEMOCRACIA

En el Facebook de algunos de ustedes encontré un posteo diciendo que este buen momento en el que se encuentran responde a una especie de triunfo de los muchachos perseveraron con el grupo. Me imagino que se refieren a todos los grandes cambios que han sufrido, no sólo a la entrada y salida de integrantes en el pasado, también cambios de líderes, renovaciones de ciclos con cada disco, etc. El Inferis de Between Heaven And Hell es muy distinto al de When Men Collide por ejemplo, y muy diferente incluso al que se viene ahora con Lead The Chain. ¿Qué cosas recuerdas de lo grato y no tan grato de toda la labor ardua de los años anteriores, ahora que llegan todas estas buenas noticias?

Se me viene a la mente la frase de que… no sé, con perseverancia y responsabilidad tú puedes lograr lo que quieres y yo creo que eso es lo que tenemos, además de mucho compromiso. Ahora tú bien dijiste que Inferis ha cambiado constantemente. Pese a que la formación hoy es como sólida, estable… hay una cosa que yo quiero rescatar y es el concepto de familia que tenemos dentro de la banda. O sea, nos llevamos muy bien y por supuesto que de repente hay peleas como en toda familia pero las sabemos resolver, sabemos que todas las cosas que hacemos son por el bien de los cinco y del grupo. Entonces, recordando cosas pasadas, puedo rememorar que de repente no existía antes ese concepto de equipo, de familia, ¡y que ahora lo hay! Hay una idea de equipo, de que cada uno se encarga de una parte y lo hace a consciencia porque sabe que el otro está haciendo otra. Me atrevería a decir que somos ya una familia los cinco, nos llevamos bien y trabajamos bien, trabajamos a consciencia y esa es una de las cosas. Pienso que en este caso el concepto de que las bandas evolucionan no es un simple cliché y eso se puede apreciar en la música, aunque siempre orientándonos a la noción de trabajar en equipo.

Inferis

Lo que me llama mucho la atención es que al menos desde que se empezó a elaborar el conceptual histórico basado en la Guerra de Arauco, When Men Collide, tú tomaste una figura mucho más preponderante en la alineación, un rol mucho más prominente en la composición, siendo que antes eran Joshua (Van Der Stam, guitarras) y Felipe (Contreras, guitarras) por ejemplo los a cargo de casi todo, con varias mentes creativas chocando en un pequeño espacio. Después, como que se uniformó el asunto alrededor de tu persona y el conceptual, convirtiéndote en el “líder”. ¿Cuán distinto era escribir en los días de Between Heaven And Hell, en comparación a la época de When Men Collide y ahora?

Mira, el asunto que yo a lo mejor me viera a los ojos de los que nos podían mirar como una especie de frontman o algo parecido, fue súper circunstancial. O sea, yo nunca tuve la intención de ser un jefe, un líder ni mucho menos. Yo sé que las bandas se hacen de a grupo y por eso se llaman bandas. Fue algo circunstancial porque desde el momento que se fue Joshua después del Between y otros chicos, llegaron otros más y en ese minuto era yo quien sabía lo que había pasado y podía pasar, entonces se me ocurrió la idea de armar un conceptual y fuimos juntando muchachos, y esos muchachos más tarde se transformaron en partes vitales de conjunto. Cuando entraron me dijeron ‘mira, la idea es muy buena, desarrollémosla, tú sabes del tema, ¡hagámosla!’, y confiaron mucho en mí en ese instante, y siguieron digamos apoyándome en ese proyecto durante todo el camino hasta que lo terminamos. Yo dije ‘le tengo harta fe a esta cuestión, a este proyecto, creo que es algo que puede dar que hablar a lo mejor, que puede ser algo más original’, y ellos me tuvieron fe. Cuando entró Cristian, cuando entró Gonzalo, después Oliver y al final Alejandro, me tuvieron harta fe y seguimos en esa idea porque ya estaba más o menos madura, porque yo la había venido concibiendo desde finales del Between, del primer álbum que hicimos. Entonces en ese momento fue algo circunstancial que a lo mejor yo me viera como la cara visible, ¡ya que era como el único que quedaba (risas)! Era distinto en el Between con Joshua, con Herman (Kovacs, batería), éramos más jóvenes y de repente había lucha de egos o no sabíamos bien qué hacer. Ahora, por el hecho de que hayan confiado en mí, yo también puedo confiar en ellos, en sus capacidades de composición, en sus capacidades como músicos, y eventualmente puedo decir que esta cuestión es como una democracia. Todos metemos mano en la composición. De repente Alejandro aporta harto, que es un súper buen compositor, y nosotros trabajamos así: nos juntamos y vemos el concepto que queremos lograr y, de acuerdo a las capacidades de cada uno, el que tenga mayores capacidades para lograr ese concepto toma la batuta en ese minuto y los demás lo seguimos. Así funcionamos nosotros ahora, súper democrático. En el nuevo EP hay un tema mío y otro de Alejandro, y creo que el disco después que hagamos y estamos componiendo seguirá más o menos esa línea. Todos van a entrar a apoyar la composición. Siempre hay uno o dos que escriben más pero los otros apoyan. Cristian por ejemplo sabe mucha teoría y nos ayuda con eso. Es una democracia ahora. Son distintas etapas pienso yo, tres etapas muy distintas.

LEAD THE CHAIN, AGRESIVIDAD Y MELODÍA: “CREO QUE ESTE ES EL VERDADERO INFERIS”

Por lo que dices, ustedes se juntan para definir qué conceptos quieren lograr con cada material. Ahora que tienen dos canciones nuevas grabadas, mezcladas, masterizadas y listas como Lead The Chain y I’ve Been The Wind, ¿cuál es el concepto musical que buscaron para este EP?

Mira, en ese sentido nosotros somos bien inquietos musicalmente. Queríamos agregarle algo de modernidad al sonido de la banda. Queríamos agregarle algo de agresividad a la banda. Queríamos evolucionar, tomar cosas que se estaban haciendo ahora. Nos liberamos de prejuicios que era algo como bien importante porque entendimos que para evolucionar un poco también debíamos a lo mejor tratar de desencasillarnos de lo que hacíamos. Entonces fue una evolución natural, digamos que entendíamos e íbamos a un mismo lado. Evolucionamos más o menos de forma similar así que quisimos imprimirle algo de modernidad, algo de metal de la nueva era a Inferis, hacerlo más agresivo, tratar de buscar una identidad propia y yo creo que sobretodo la agresividad… creo que este es el verdadero Inferis, el Inferis más agresivo, es algo que veníamos gestando de antes y que queríamos mostrar. Eran esos, esos conceptos.

Inferis

No sólo es un material más agresivo como dices, dado que al mismo tiempo es más sofisticado en cuanto a la producción, con un sonido de bastante mayor calidad, con una mezcla bien cuidada, el mejor resultado sónico que haya mostrado Inferis en un CD. ¿Cómo fue la tarea de sacar un sonido más moderno, que fuera tan agresivo como sofisticado?

Mira, nosotros… la primera meta que teníamos era conseguir un mejor sonido que en When Men Collide. Si bien When Men Collide es mucho mejor que las otras cosas que habíamos hecho, la idea era siempre evolucionar, la idea era siempre hacerlo mucho mejor. La primera meta que teníamos era conseguir un mejor sonido, que sonáramos mucho mejor y que a través de ese sonido se notara la verdadera esencia de Inferis. Y en cuanto al estilo, a lo que queríamos lograr, empezamos por escuchar estilos nuevos, ver qué nos llegaba y qué no, y también algo un poco más natural. O sea, como te decía antes, el asunto es que deseábamos mostrar más agresividad en lo que hacíamos sin perder la melodía, sin perder la esencia nuestra… y se fue dando como algo natural. Ya estábamos componiendo más agresivamente, sentíamos que podíamos ser más agresivos en lo musical y lo queríamos demostrar, entonces empezamos a buscar, a tratar de meternos en un estilo un poco más moderno sin perder nuestra esencia más melódica y pienso, así bien sinceramente, que igual lo logramos. Así que teníamos dos metas claras: sonar mejor o cada vez mejor y mostrar la evolución a través de esta veta nueva agresiva y a la vez melódica que hemos tenido. Logramos encontrarle un sonido un poco más actual y creo que es importante que no nos estanquemos. Los chicos lo estiman igual.

HERMANDAD EN LA V REGIÓN: “NO SÉ CÓMO SERÁ EN SANTIAGO O EN OTROS LADOS PERO AQUÍ NOSOTROS SOMOS UNA FAMILIA QUE SE APOYA BASTANTE”

A lo lejos, en Viña del Mar y la V Región se ve una especie de hermandad entre algunos grupos. Te lo digo por Velattore por ejemplo, puesto que tú y Oliver tocan ahí. ¿En qué medida esa “hermandad” y enroque de miembros influencian a la música de Inferis, entendiendo que Velattore es más moderno, de toque más actual europeo por decirte? ¿Hasta qué punto eso ayuda a desarrollar sonidos que le den identidad a la escena metalera del Gran Valparaíso?

Es cierto, es cierto que hay una hermandad. Las bandas aquí somos bien  amigas, no sólo Velattore sino también Break.Down por ejemplo, chicos que son un 7 con nosotros, que son increíbles. De hecho nos ayudaron. Fueron a apoyarnos para el show de Paul Di’Anno como roadies entonces hay una hermandad muy grande y eso es verdad, o sea, nos apoyamos unos con otros. Cuando uno necesita algo, lo ayudamos. Cristian de hecho toca en Break.Down, es baterista de Break.Down y, como tú dices, Oliver y yo tocamos en Velattore. Los chicos que Velattore siempre nos están apoyando y nos tontean y nos dicen cosas lindas (risas), así que es cierto que hay una gran hermandad y de alguna forma con esta cuestión de salir afuera, a Santiago y en estos shows, los representamos a ellos también. O sea, es cierto, el hecho de que te juntes con ellos… hay una especie de gran familia que también te va influenciando en lo musical. No sólo porque ellos hagan ese tipo de música sino también porque piensan un poco como nosotros, igual tienen una cierta evolución y curiosamente la evolución de las bandas de acá va más por ese lado. Es una cuestión como curiosa, natural. Por ejemplo, nosotros tuvimos la oportunidad de ir al sur el año pasado y allí como que los grupos evolucionan por el lado más Thrash, más Death. En el caso nuestro, parece que en Valparaíso y Viña la evolución natural va más por lo más moderno y agresivo, entonces compartimos ideas, de repente nos escuchamos, nos damos ideas unos a otros, entre las bandas, pero claro, influye, influye harto en cómo tú además ves la música.

Por lo mismo, ¿cómo has visto la reacción del medio de Viña y Valparaíso al ver que Break.Down por ejemplo haya podido telonear a Iced Earth, ¿cierto?, que haya podido presentarse en el The Metal Fest, y que ahora les toque a ustedes con Paul Di’Anno y en especial creo yo con Rhapsody Of Fire? ¿Qué reacciones has visto a noticias como aquéllas?

Mira, de puro apoyo, puro apoyo y en buena onda, lo que agradecemos demasiado porque nosotros por ejemplo cuando supimos que Break.Down y Cristian irían a tocar en el The Metal Fest, nos alegramos harto por ellos, HARTO. Y de hecho algunos de nosotros fuimos a verlos, comprando la entrada. Algunos fuimos a verlos al show de Iced Earth y en el caso de ahora que nos toca a nosotros, vemos que nos apoyan harto y que están contentos. Se nota una buena vibra, como que sienten que también nosotros los representamos a ellos como Break.Down nos representó a nosotros antes, hace un par de shows atrás, entonces se agradece mucho el apoyo de la gente aquí en Viña, Valparaíso, Quilpué, en todo el sector, ¡y eso lo agradecemos infinitamente! O sea, ¡es una cuestión invaluable que tu sector, tu región, tu escena te apoye así! No sé cómo será en Santiago o en otros lados pero aquí somos una familia que se apoya bastante, ¡y nos están apoyando harto! Yo  he visto posteos en Facebook y nos animan un montón y ellos lo demuestran, nos ayudan en cosas o de repente por ejemplo Break.Down nos ayudó en el show de Di’Anno, así que es súper positivo en ese sentido, es como bien, muy bueno el apoyo aquí.

INFERIS RECARGADO CON SU EP: “VAN A ENCONTRAR (…) A OPTIMUS PRIME CON MUCHAS ARMADURAS (RISAS)”

Y para que las personas que ya los conocen entiendan mejor lo que se viene con el EP “Lead The Chain”, ¿qué elementos familiares van a encontrar y escuchar en las dos canciones nuevas, Lead The Chain y I’ve Been The Wind?

No hemos perdido melodía. Hay mucha melodía, y creo que la melodía en Inferis es algo bastante característico. O sea, van a encontrar mucho del Inferis del When Men Collide en cuanto a composición y todo. Se le agregará la parte más agresiva y el toque de modernidad o algo más actual, aunque van a encontrar mucha melodía también. Yo me atrevería a decir que es un Inferis 2.0 y no es un gran cambio tampoco, no me parece que sea un gran cambio a los Six Magics de… no sé, cuando pasaron ellos del Secrets (Of An Island) al Animal (risas). Yo creo que es más un Inferis 2.0 o un Inferis UltraReloaded. (Risas) van a encontrar casi como a Optimus Prime con muchas armaduras (risas), ¡yo creo que eso van a encontrar!, mucha melodía y también mucha agresividad, lo que pienso que es una buena combinación… según mi humilde punto de vista (risas).

(Risas) que es el punto de vista del creador y siempre sirve para que podamos comprender un poquito más de cómo se viene el grupo, ¡así que gracias Manuel por tu tiempo!, quedé muy agradado con la entrevista.

No, gracias a ti y gracias por darnos la opción y la oportunidad de mostrar nuestro trabajo, que nos apoye también PowerMetal.cl. Para nosotros es importante que puedan hacerlo, ¡es un honor hablar contigo y siempre es un agrado!

Inferis - Lead The Chain

Barón Rojo

¿Qué queda para Barón Rojo una vez finalizada la reunión con Sherpa y Hermes? Pues bien, el lema “larga vida al Barón” ahora cobra más sentido que nunca, ya que después de los nostálgicos conciertos con la formación original para festejar sus 30 años de trayectoria, el legendario grupo de los hermanos De Castro decide proseguir su camino peleando por el rock cantado en español y retoma su “normalidad”. Entre sus planes actuales está por supuesto el de una nueva venida a Latinoamérica y por eso es que ahora se encuentra en una gira que llega a Chile el 21 de junio al Caupolicán en compañía del frontman de Rata Blanca, Adrián Barilari, y con el recibimiento de los nacionales Alto Voltaje como invitados. La ocasión para levantar la bandera en nombre del rock en castellano es más que especial y por eso el eterno Armando De Castro contesta a PowerMetal.cl una entrevista desde Quito, donde repasa su historia con Sudamérica al igual que todas las sensaciones que quedaron con el tour del 30 aniversario.

Escucha a Armando de Castro haciendo click en los reproductores debajo de cada respuesta.

Barón Rojo

BARÓN ROJO Y LA “ROCKERÍA” DE AMÉRICA LATINA: “HABRÁ SIEMPRE UNA CONEXIÓN Y UNA NECESIDAD MUTUA DE DISFRUTAR DEL ROCK JUNTOS”

Tú con Barón Rojo Armando tienes una historia muy linda con Sudamérica. En Colombia por ejemplo se recuerda a Barón Rojo como la primera banda rockera internacional en ir a ese país, llenando una plaza de toros allá por el ’87. Luego de todos estos años, ¿cómo relatarías la historia de Barón Rojo en Sudamérica?

Bueno, me parece algo bastante lógico y natural porque Barón Rojo tuvo unos logros, fue bastante pionero en su manera de hacer rock en español y eso nos creó pues de cara a todo el continente americano, del Río Grande para abajo digamos, una conexión importante entre lo que era Barón Rojo grupo y todas las ansias y toda la rockería, todos los fans del rock de esta zona del mundo, de América. Pues te digo, a más rato se convirtió como en un santo y seña, como en una referencia casi insustituible de lo que era el rock porque hacían rock, pero hacían rock en su idioma y eso les… pues nos creaba un nexo de unión importante, ¿no? Y bueno, como fuimos un poco pionero en eso y luego tuvimos logros de lograr penetrar de alguna manera en todo el tinglao anglosajón del rock, participar en festivales importantes, hacer giras por Inglaterra, editar discos en inglés, todo eso hizo que… bueno, se creara una aureola respecto a Barón Rojo que en Sudamérica tuvo una gran proyección, ¿no?, y eso es algo que hemos venido pues más o menos disfrutando, compartiendo durante muchos años, dependiendo de las épocas. Unas épocas ha sido un poco más intenso, otras un poquito menos pero bueno, al final está claro que entre el mercado latinoamericano y Barón Rojo habrá siempre una conexión y una necesidad mutua de estar juntos y disfrutar del rock juntos, y no sé nosotros estamos orgullosísimos de eso y siempre encantados de venir a esta zona del mundo y bueno, pues un poquito a seguir en contacto con nuestros seguidores y en fin, a seguir ante todo apoyando la causa común del rock en español, que al final es lo que nos une, ¿no?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/baronrojo_audio_01.mp3|titles=baronrojo_audio_01]

¿Y cuáles han sido las impresiones que te has llevado de Chile en especial, en las visitas anteriores de Barón Rojo?

Nosotros afortunadamente dentro de lo que es la escena de Latinoamérica y Sudamérica, digamos que el público es bastante… reacciona de una manera bastante similar en unas latitudes con otras, ¿no? El público latino es muy caliente, es muy extrovertido, enseguida se ve muy comunicativo y se deja llevar por sus impulsos, y en seguida participa del espectáculo y te hace sentir… bueno, te ayuda porque esas cosas te ayudan mucho. Hay públicos… sin ir más lejos en España hay varias personas donde el público es mucho, bastante más parado que en otras, bastante más que le cuesta más ponerse en movimiento y ahora mismo pues… claro, al cabo de diez años de aquello tampoco tengo tan frescas las sensaciones de lo que fueron aquellas dos visitas a Santiago pero vamos, que estoy seguro de que el público fue súper cálido con el grupo, una gran acogida. Lo que sí me acuerdo, en tema de que Chile me dio casi una impresión de, por lo menos Santiago que es lo que conocemos, lo más similar a Europa que nosotros habríamos visitado dentro del contexto de Latinoamérica. Que nos paseábamos por las calles de Chile, de Santiago, y me parecía que estábamos paseando por las calles de Madrid algunas veces, ¿no (risas)? Eso sí me acuerdo, eso sí lo tengo bastante grabado, pero luego, la respuesta del público, sí, lo que tengo yo es una percepción que me llevo al cabo de estos años que fue muy entusiasta y que fueron unos conciertos bastante, bastante interesantes y muy memorables para todos.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/baronrojo_audio_02.mp3|titles=baronrojo_audio_02]

Barón Rojo

LA MÚSICA SOBRE LAS LETRAS: “SOMOS UN GRUPO DE ROCK, NO SOMOS UNOS CANTAUTORES QUE VAMOS POR ALLÍ SOLTANDO UNA LETANÍA PANFLETARIA POLÍTICA”

En fin, cuando una banda como Barón Rojo tiene tantas historias, tantos hitos, tantos clásicos que la gente quiere escuchar en vivo, y tanto material, ¿cuánto cuesta resumir todas esas historias en un concierto de hora y media, dos horas?

Pues sí, realmente es algo bastante difícil porque tratas de que el show sea ameno, que no sea tampoco una mera sucesión de canciones puestas unas detrás de otras sino que, bueno, que el show tenga sus alicientes y que también, como tú bien dices, refleje en todo lo posible todas las etapas por las que ha pasado el grupo, todos sus trabajos discográficos, todas las épocas y entonces… pues sí, concentrarlo en hora y media, dos horas de actuación es una labor bastante difícil porque, bueno, trata de que se vea reflejado todo ahí pero tampoco que el show pierda dinamismo, pierda continuidad porque de repente el público se encuentre con canciones que conoce menos que otras, que eso siempre te crea una pequeña dificultad dentro del show. Entonces sí es bastante complicado, bastante complicado dar a cada parte la importancia que tiene, tratar tampoco que no todos los conciertos sean iguales. Puede que sí, podrías hacer un concierto que fuera todos los grandes éxitos de los ochenta, que es lo que más conoce la gente y ya está, ¿no?, pero entonces serían iguales todos los conciertos unos a otros y al final el público acabaría aburriéndose también de escuchar siempre lo mismo. O sea, el público siempre querrá escuchar lo mismo pero también tienes que dosificártelo tú, dosificártelo tú de la manera que ellos lo lleven de una manera que parece que, sin darse cuenta, pues entran en contacto con otras canciones menos conocidas, ¡incluso eso sin que ellos mismos se den cuenta les ameniza el show también un poquito! Hay momentos en que en vez de estar tan efusivos pues pueden pararse más a escuchar, ‘este tema que lo conozco un poco menos, voy a pararme a escuchar a ver de qué va’, en fin. Como tú dices, es una labor bastante complicada que tratamos de resolver de la mejor manera posible y bueno, pues ahí están todos los cientos de conciertos que hemos dado ya en diversas partes del mundo para demostrar que… bueno, que más o menos logramos conciliar todas estas facetas de lo que es la puesta en escena de los conciertos del grupo, ¿no?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/baronrojo_audio_03.mp3|titles=baronrojo_audio_03]

Hablaste por ejemplo de épocas de la banda, pero sin embargo canciones como Resistiré o Pico de Oro son canciones que siguen teniendo una validez en cuanto a sus letras. En especial por lo que pasa ahora con la crisis en España, ¿cuánta validez crees que tienen hoy en día esos clásicos del conjunto?

Vamos a ver, yo…  esas cosas me gusta ser bastante… no sé cómo decirte… (silencio) mira, en un grupo son cuatro personas y bueno, probablemente a lo mejor las letras de una canción las hace uno, las hace otro y claro, esa canción luego sale publicada y la ha firmado el grupo, pero eso no quiere decir que los cuatro componentes del grupo podamos suscribir al cien por cien las palabras de una letra que a lo mejor ha hecho otro del grupo. No sé si me entiendes lo que te quiero decir, que aunque esas canciones las firme el grupo reflejan de algún modo más a lo mejor la manera de pensar de una parte del grupo que de otra, ¿no? Pues yo, me libro de eso muchas veces, yo no necesariamente me identifico ni muchísimo menos con el cien por ciento de las letras que ha hecho Barón Rojo, puestos a hablar de textos, ¿no?, pues al final acabamos mucho hablando de textos y a veces dejamos la música un poquito allí al margen. Que para mí la música desde mi punto de vista es más importante que los textos, en el sentido que somos un grupo de rock, no somos unos cantautores que vamos por allí soltando una letanía panfletaria política, ¿no?, para mí es mucho más importante la música que la letra. Entonces, desde ese punto de vista pues yo me puedo identificar con partes de unas letras pero no necesariamente con todas, y yo he evolucionado también en muchos de estos años y a lo mejor no veo las cosas de la manera tan fácilmente como decir ‘ah no, que esto es blanco y negro, que el mundo se divide en buenos y malos, y nosotros somos los buenos y ellos los malos’, ¿no? Es una ideología que subyace en muchas letras de Barón Rojo y que yo no suscribo al cien por cien ni muchísimo menos, ¿no? Pienso que la realidad es bastante complicada y que a veces pues sí, es muy fácil decir ‘no, es que nosotros somos los aplastados por el sistema y todos los demás son malos’, y yo tampoco pienso que las cosas sean así. Yo creo mucho en el trabajo personal y creo que si la gente trabaja pues logra salir a flote tarde o temprano, y es muy fácil a veces ponerse en que somos las víctimas de todo, que somos excelsos pero es el mundo el que va contra nosotros, ¿no? Esas son posturas demasiado fáciles y a mí tampoco me gusta explotar demasiado esa visión. Y de hecho, si a lo mejor cualquiera repasara por ejemplo las letras que yo he aportado al grupo, verá que muy, muy pocas van en ese sentido de la lista de quejas, de reivindicar lo revolucionarios que somos y lo fachas que son todos los demás, ¿no? Yo no estoy demasiado en eso pero bueno, yo sé que… así, las letras de Barón Rojo han tenido una proyección desde ese punto de vista y yo lo que hago es cada vez que toco ese tema, pues tocarlo igual de a gusto que lo toqué el primer día… bueno, pues sintiendo, como identificándome mucho con unas partes e identificándome menos con otras, pero tampoco podemos hacer una separación entre temas buenos y temas menos buenos y todos los temas que la gente más ha disfrutado, que han representando más para el grupo, pues los seguimos interpretando con el mismo entusiasmo y con las mismas ganas de que la gente lo viva, ¿no? Aparte, también hay una circunstancia, ¿no?, que es que cada vez que oyes una canción, pues cada uno podrá apuntarse o quedarse con la parte de la canción  con la que más se identifica. Pues ahí vamos, ¡muchísima libertad! La canción se interpreta y luego que cada uno de la audiencia la viva como quiera y que le dé la importancia que quiera. En fin, es una cosa que a mí me gusta decir y puntualizar porque… sí, siempre es muy fácil apuntarse al maniqueismo este de los buenos y los malos, y yo creo que es algo que… bueno, también tenemos que ir superando poco a poco.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/baronrojo_audio_04.mp3|titles=baronrojo_audio_04]

Barón Rojo

REUNIÓN POR EL BIEN DE BARÓN ROJO: “ALGUNOS DEL GRUPO FRIZABAN LOS 60 AÑOS Y NO SABES QUÉ DÍA PUEDE PASAR CUALQUIER COSA A CUALQUIERA DE LOS CUATRO”

Hace poco también con la gira del 30 aniversario de Barón Rojo en que reformaron para dicho evento la alineación original con Sherpa y Hermes, ¿qué sensaciones te quedaron con el reencuentro ahora que ya se dio vuelta la página con ello?

Hombre, pues fue una experiencia emotiva y emocionante y en su momento positiva, tanto para los que formamos parte de aquello como para el público, y que de algún modo fue el principal objetivo, era que el público viera la formación original del grupo, ya que no había mucha gente que ya al cabo de 30 años de historia jamás había visto en directo a esa formación. Y un poquito… bueno, los que formamos Barón Rojo es un poco la oportunidad que quisimos dar de que todo el mundo, que todos que quisieran hacer el pequeño esfuerzo de ir y sacar un ticket para un concierto, pudiera disfrutar de una actuación de la formación original de Barón Rojo, todos sabiendo… bueno, que era una circunstancia coyuntural y derivada… bueno, y un poco motivada por el hecho de ser, de celebrarse el trigésimo aniversario de la banda que fue el 2010, llevábamos 30 años funcionando como grupo. Entonces bueno, pues fueron una serie de sensaciones muy positivas y sobretodo los primeros conciertos, fueron muy emotivos y luego ya, la cosa se fue sedimentando y ya se fue normalizando un poco más y bueno, hemos estado un año y medio de conciertos aproximadamente y al final pues ya, cada uno sigue su camino. Barón Rojo sigue con su trayectoria actual con la misma formación que tenemos ya desde hace cinco años prácticamente y trabajando por el rock y nada. Vemos nuestro futuro ya como una formación que… bueno, la formación original tuvo su momento en los ochenta y la hemos un poquito refrescado hace un par de años, pues con esta intención. Ha sido etapa positiva, ya pasó y ahora a seguir peleando por Barón Rojo en todos los frentes con la formación actual.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/baronrojo_audio_05.mp3|titles=baronrojo_audio_05]

Recuerdo que cuando sacaron Últimasmentes el 2006, te veías bien reacio a una reunión de ese tipo ya que decías que “reflotar la antigua formación era un punto de no retorno”, en el sentido de qué pasaba de después de eso…

Bueno, fue una decisión compleja, una decisión compleja porque además todo esto que en su día yo expuse efectivamente lo pensaba así, en el sentido de que bueno, pudiera haber muchísima más gente que se quisiera apuntar al carro… bueno, ya la única formación válida pues es la original y ponernos a nosotros a continuación, seguir con una trayectoria bastante difícil pero bueno, también pensamos que el 30 aniversario era quizás la única ocasión que nos sirviera un poquito de leit motiv, un poquito de aliciente para dar lugar a estos conciertos y que, en fin, un 30 aniversario se iba a producir en muchos años. Y también, a mí personalmente me entró la sensación de que… bueno, algunos de miembros del grupo ya en aquel momento frizaban los 60 años y no sabes qué día puede pasar cualquier cosa a cualquiera de los cuatro y ser ya absolutamente imposible esta reunión, meramente por un punto de vista físico-biológico. Nunca sabemos el destino que nos depara, ¿no? Pues eso a mí me ayudo personalmente ya a decir ‘bueno, hay que liarse la manta a la cabeza -como decimos aquí-, tomar la decisión y tirar para delante por lo menos una temporada o dos con la formación original, por lo menos para que los conciertos puedan volverse a producir’, que luego podía quedar, yo qué sé, la puerta de que aquello diera un resultado mejor de lo esperado e intentar reverdecer laureles pero no, no fue así. Enseguida yo me dí cuenta de que no, que iba a ser una cosa meramente coyuntural y que bueno, en el fondo cada uno estaba ya con su trayectoria personal y musical muy dirigida hacia una determinada manera de sentir la música, de hacer música, y que ya no era cuestión de intentar rehacer cosas que en su día fueron estupendas pero que ahora ya, entonces… pues bueno, son decisiones que hay que tomar y unas veces aciertas y en otras te equivocas. Así es la vida, ¿no? Ahí está, yo creo que al final pues fue algo que había que hacer, ¿no?, la reunión de Barón Rojo había que hacerla en un momento dado y el 30 aniversario era la ocasión adecuada y así lo hicimos.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/baronrojo_audio_06.mp3|titles=baronrojo_audio_06]

Barón Rojo

BARÓN ROJO SIN SHERPA NI CALABRIA: “QUE MÁS VALE QUE LO VAYAN ASUMIENDO”

¿Y cómo vivieron Gorka (Alegre, bajo) y Rafa (Díaz, batería) la gira del 30 aniversario, en ese momento que estaban a la expectativa de lo que iría a pasar con ellos y Barón Rojo, si continuarían o no?

Pues ellos sabían perfectamente que era una circunstancia que iba a ser durante un cierto tiempo, que iban a tener un protagonismo temporal pero que luego ellos seguían teniendo su lugar en el grupo inamovible, y ellos participaron en la gira también en la medida de sus posibilidades. Venían a todos los conciertos igual que los demás y estaban allí apoyando, colaborando en los montajes, dejando incluso sus instrumentos porque muchas veces Sherpa y Calabria utilizaban los instrumentos de Gorka y de Rafa. Y bueno, toda fue una… en su momento pues bueno, una especie de colaboración de estar ahí. Ellos sabían que tarde o temprano… aparte que las actuaciones de la formación original fueron… no me acuerdo ya exactamente el número pero algunas entre 15 y 20, ¡y mientras tanto Barón Rojo seguía funcionando con la formación actual!, haciendo un montón de conciertos también. Hubo una época que las dos formaciones funcionaban, una semana una, otra semana otra y ellos seguían en activo y en ningún momento perdieron contacto con la labor del grupo. Barón Rojo en aquel momento seguía ensayando y seguía preparando cosas y seguía en plena actividad. O sea, ellos en ningún momento se sintieron desenganchados del grupo ni muchísimo menos, siempre estuvieron allí, siempre hemos viajado juntos y siempre en una labor de estar ahí trabajando todos por el grupo. Aparte de que las circunstancias fueron de aquella manera determinada, que todos sabíamos que duraría y luego hemos vuelto a la normalidad y todo va fenomenal. Nos entendemos musicalmente muy bien ya después de cinco años. De salir al escenario, de puesta en escena, de elaboración de lo que es el directo del grupo pues estamos ya perfectamente, perfectamente compenetrados y todo va fenomenal.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/baronrojo_audio_07.mp3|titles=baronrojo_audio_07]

¿Y qué les dirías a los sudamericanos que esperaban que llegaran hasta con Sherpa, Hermes y la formación original a tocar, en lugar de con la alineación actual de Gorka y Rafa?

¡Pues no les diría absolutamente nada! ¿Qué les voy a decir?, que aquí estamos la formación actual y que si les apetece verla espero que sí, que vengan, y si no pues aquella formación ya dio su fruto, tuvo su momento y aquello se acabó. Que más vale que lo vayan asumiendo y que bueno, pues se apunten a lo que es Barón Rojo actual y ya está, no les puedo decir nada más. Que yo pienso, personalmente, que Barón Rojo actual, con la formación actual, es mucho más interesante en directo y está muchísimo más compenetrado que con la formación original. Que la formación original… pues bueno, pudiera tener su punto de nostalgia y su punto de recrear un poquito la historia y con manera que nació el grupo, pero a nivel de sonido, de puesta en escena y compenetración, para mí la formación actual suena mucho mejor que la formación original. Esa es mi opinión.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/baronrojo_audio_08.mp3|titles=baronrojo_audio_08]

Barón Rojo

“ENCANTADO DE ESTAR OTRA VEZ EN CHILE Y QUE OJALÁ ESTAS VISITAS SE REPITAN CON MÁS FRECUENCIA EN EL FUTURO”

Me acuerdo Armando que Ultimasmentes fue un disco que ustedes mismos autofinanciaron, cosa que es bastante inusual para una banda que se ve tan establecida y reconocida en la industria su propio país, que está acostumbrada a firmar con un sello, que el sello costeara el proyecto del álbum y lo lanzara. Ahora que el negocio musical es tan distinto y está tan adverso, ¿cuánto cuesta enfocarse en sacar un nuevo material?

Bueno, es algo que corren unos tiempos muy especiales y lo que puede ser que pareciera una excepción, hoy en día es bastante habitual ya que la mayoría de los grupos y de la gente que se mueve dentro del espectáculo pues tenga que elaborar sus propios lanzamientos, sus propios… porque las compañías de discos no saben muy bien cómo afrontar todos los cambios que se han producido en el mercado con toda la irrupción de lo digital, la irrupción de Internet, y está variando radicalmente la manera en que la música llega hasta el consumidor último, ¿no? Entonces cada vez más pues todos los grupos y todos los cantantes, etc., tenemos que funcionar muchísimas veces ya… o sea hacerte tu propio producto y luego ya intentar colocarlo en una tienda, porque las compañías de discos ya no van a colaborar en proyectos nuevos ni nada que huela muy fresco, sino lo único que quieren ya son cosas muy consagradas, hacer nuevas remezclas, remasterizados, refrescar las profundidades buscando material ahí casi sumergido que nadie se acordaba ya de que existía y poco más, pero no están por las labores de la faceta creacional de la música, ¿no?, de lo que sea todo el entorno creativo. Ellos… compañías saben cuándo no los favorecen en absoluto. Cada vez que quieras hacer un producto novedoso nos vamos a ver obligados a financiárnoslo y luego ya colocarlo en Internet o ya revenderlo luego a otra compañía, que una vez el producto terminado nos pueda mostrar interés por él. Pero eso ahora mismo creo que cada día va a ser la norma y no la excepción y habrá que irse habituando a ello.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/baronrojo_audio_09.mp3|titles=baronrojo_audio_09]

Gracias Armando por tu tiempo para este llamado. ¿Quieres entregar alguna invitación para el concierto del 21 de junio con Adrián Barilari en Santiago?

Que estaremos encantados de estar ahí en Santiago una vez más y que esperemos que sea un concierto interesante para todos los que lo protagonicemos, público y grupo. Y que nada, que encantado de estar otra vez en Chile y que ojalá estas visitas se repitan con más frecuencia en el futuro y en plena comunicación entre las dos partes, público y grupo, y que nada, que estamos muy gustosos de estar de nuevo allí y ya nos vemos ese día.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/baronrojo_audio_10.mp3|titles=baronrojo_audio_10]

Paul Di'Anno

De hace un tiempo que la voz de los dos primeros álbumes de Iron Maiden, Paul Di’Anno, viene dando un show especial en conmemoración de esos trabajos. Reconoce que está cansado, hasta dice que se siente “un poco raro al respecto” y que ya es tiempo de parar con aquello. Pero antes de volver a centrarse por completo en su propio material y terminar un próximo lanzamiento, el cantante regresa a Chile para repasar sus clásicos con Maiden en un concierto fijado para el viernes en el Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins.

Desde un hotel en Argentina, Di’Anno contesta el llamado de PowerMetal.cl y responde preguntas no sólo de su presentación o de su cercanía con Brasil y el Corinthians, sino también de cómo su historia con la doncella le honra y le pesa. Asegura en todo caso que ya no toca por dinero y no gana nada de plata, haciendo frente a las acusaciones de seguir lucrando con su paso por Maiden, y habla de Bruce Dickinson, quien “no debería tratar de cantar” sus temas, como de la tristeza que vivía en sus últimos días como frontman del acto Heavy Metal que se transformaría en el más grande de todos los tiempos.

Paul Di'Anno

“¡DEBO ESTAR MAL DE LA CABEZA!”

Ahora estás en Argentina y pronto te encontrarás de vuelta en Chile así que varios tenemos ganas de ver el recital que traerás a Santiago, en el marco del aniversario de los primeros discos de Maiden. Lo primero, has venido a Chile por lo menos en tres ocasiones, el 2007, 2008 y 2010…

Oh, Dios, debo decir que he dado tantos conciertos alrededor del mundo (risas) que a veces todo se revuelve en un solo gran show (risas), pero lo he pasado muy bien en Chile, ¡los seguidores son fantásticos! La última oportunidad que estuve allá fue demasiado triste a causa del terremoto, ¿no?, cuando arribé al aeropuerto estaba la cagada y todo lo demás… naa, igual fue entretenido e igual fue muy entretenido, si mira, la gente de verdad fue grandiosa, lo pasé muy bien. Lo disfruto mucho, me encanta Santiago, ¡es una ciudad fantástica!, es muy bonita, ¡una de mis favoritas en todo el mundo de hecho! Y claro, siempre he pasado un buen momento allá, es bueno, y como te dije los fanáticos son grandiosos.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/dianno_audio_01.mp3|titles=dianno_audio_01]

Y como has vivido en Brasil durante tanto tiempo, ¿cuánto más cercano te sientes al público sudamericano?

Mucho más cercano puesto que he vivido en Brasil durante al menos los últimos 20 años (risas), ¿sabes? Qué chistoso, recién hablaba con mi hermano por teléfono en Sao Paulo justo ahora (risas). Claro, o sea, he estado harto de gira allá por Europa pero volví a casa por tres días nomás, hace como un mes atrás, sólo a Sao Paulo, por mi hermano nomás y porque la ahijada de mi señora tuvo su primera guagua, ¡así que estuve allá  apenas tres días para ver a la familia y al pequeño (risas)! Toqué en un concierto, en el Club Manifesto de Sao Paulo con algunos amigos y esas cosas, y luego me fui altiro de vuelta a Europa, ¡debo estar mal de la cabeza (risas)! Y la feijoada (risas), el fútbol del Corinthians obviamente, echo de menos eso. Mis amigos y yo somos FANÁTICOS del Corinthians, y la gente, ¿no? La gente de Sudamérica, en todo Sudamérica sin importar que sea Chile, Argentina, Brasil, Nicaragua, El Salvador u Honduras, en todas partes… no sé, es lejos más relajada, más relajada, ya que me estreso mucho cuando estoy en Europa (risas). Por Dios, ¡estoy bastante estresado hoy día (risas)!, ¡para ser honesto contigo (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/dianno_audio_02.mp3|titles=dianno_audio_02]

Paul Di'Anno

“NO QUIERO CONVERTIRME EN UN CIRCO DE IRON MAIDEN”

(Risas) y una vez dijiste que como provienes del Punk, debes esperar que queden embarradas durante una tocata tuya…

Sí, ¡lo más probable (risas)!

(Risas) Recuerdo que tu primera actuación en Santiago fue problemática, con problemas en el escenario, con el público, por la hora, por el recinto, por el repertorio…

Sí, ¿¡cuándo se van a terminar las cagadas (risas)!? Te diré lo siguiente, no será uno de mis conciertos si no queda algún tipo de cagada, siempre sale algo mal para mí aunque al final del día siempre terminamos ganando la batalla. Las cosas han mejorado un montón ahora último, ¿no (risas)?, pero sí, siempre tienes que esperar a veces alguna metida de pata (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/dianno_audio_03.mp3|titles=dianno_audio_03]

Además, estás acostumbrado a tocar con músicos locales cada vez que realizas un tour…

Resulta mejor de esa manera porque permite que el precio de los tickets sea bien bajo para los fanáticos, o  sea menor para los fanáticos. Si llevara mi propia banda el precio de los tickets tendría que subir un montón y no hay razones algunas para hacerlo. Ya sabes, conseguimos grupos locales para que vengan a tocar, les damos la oportunidad de hacerlo y son músicos grandiosos, lo que deja contentos a los productores, deja contentos a los seguidores… ¡y no gano nada de plata (risas)! Bueno, ya no toco por dinero, ¿sabes?, la hago igual, me da lo mismo, no me importa, mientras yo y mi familia tengamos lo que necesitamos y lo demás, ¡estaremos felices con eso!, entonces… es simpático en realidad, pones algo de vuelta y obviamente recibes un poco de dinero por ello, aunque no se trata de un asunto de plata, se trata de salir y tocar, que lo pasemos bien…[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/dianno_audio_04.mp3|titles=dianno_audio_04]

Paul Di'Anno

Qué curioso que lo menciones ya que muchos creen que “lucras” con los viejos clásicos de Iron Maiden…

No sé yo. La única razón por la que lo hago es para decir ‘gracias’ dado que Iron Maiden para el aniversario de esos álbumes no hicimos nada, ellos no hicieron nada digo, por lo que yo decidí ‘OK, cuando toquemos en Australia -como hace dos años atrás-, OK, bueno, lo haremos. Sólo lo haré durante dos años, para el aniversario de ambas placas’. Después se termina, nada más, ¡se acaba (risas)!, así que pronto volveré a lo mío y ojalá podamos tener concluido un nuevo trabajo para ese entonces, aunque habrá eso sí un par de tracks de Maiden ahí, ¿no? A ver, no quiero convertirme en un Circo de Iron Maiden, ¿ya?, es un chiste y ya está bueno viejo. Yo hago discos y vendo millones por derecho propio así que no necesito hacerlo, es sólo es mi forma de dar las gracias pero ya me empecé a sentir un poco raro al respecto, entonces voy a parar mejor ahora (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/dianno_audio_05.mp3|titles=dianno_audio_05]

ENTRE LA EXIGENCIA DE CANTAR CLÁSICOS Y DETENERSE

Claro, tu voz es parte fundamental del pasado de Maiden. Luego de todos estos años sacando tus propios registros, ¿hasta qué punto es un honor o una carga ser recordado sólo como el cantante de Iron Maiden y Killers?

No sé qué decirte (suspiros), sólo por lo de Iron Maiden es que canto esos temas, no te olvides de eso. Como digo, fue grandioso estar en Iron Maiden, de verdad lo fue.  A veces puede enojarte porque estoy haciendo esto o lo otro en el momento, pero como soy un estúpido dije ‘OK, hagamos la cuestión del aniversario sólo para darles las gracias a los fanáticos y todo lo demás’, y acabo de señalarte que no quiero seguir haciéndolo, ¡sería una estupidez! Aunque mira, busca cualquier músico solista de bandas más grandes como Ozzy… los fanáticos a cada rato querrán escuchar clásicos de Black Sabbath, cosas como esas, ¡y siempre los tendrán! Algunas personas no te darán la chance si te pones realmente testarudo con tu propia música, ¿no?, ahora bien, una vez que la oyen… o sea, yo toco material mucho más pesado, mucho más agresivo, ¡qué más da!, nos las arreglamos para que funcione incluso con las canciones de Iron Maiden, que las canto más agresivas, que las tocamos un poquito más Punk, un poquito más pesadas, ya sabes, un poquito más rápidas… como que arrastramos a Iron Maiden hasta el 2012 (risas), no es como de vuelta a los ochenta, lo que es más o menos entretenido en cierto modo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/dianno_audio_06.mp3|titles=dianno_audio_06]

Paul Di'Anno

A propósito de eso, en noviembre pusiste en Youtube una versión 100% nueva de Running Free. ¿Cuánto te entretiene “desarmar” viejos clásicos y reconstruirlos…?

¡(Balbuceo) Dios, fue un infierno!, no me gusto hacerlo. Sin embargo, como hay otras personas que embarran las canciones dije ‘¡váyanse a la chucha!, ¡yo lo haré (risas)!’.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/dianno_audio_07.mp3|titles=dianno_audio_07]

LA ERA DEL PUNK: EL MOTIVO POR EL CUAL SE UNIÓ A MAIDEN

Viendo el documental The Early Days de Iron Maiden, contigo discutiendo tu salida del conjunto, dices que durante la gira del Killers tomabas drogas y bebías “para anestesiar el dolor”. ¿Qué especie de “dolor” sentías en ese momento que eventualmente ocasionó tu partida? Y como no me queda tiempo, aprovecho de hacerte la pregunta final: ¿cómo compararías Sanctuary por ejemplo cantado por ti, y el mismo track cantado por Bruce Dickinson?

Porque Iron Maiden estaba cambiando. El primer álbum… la producción era terrible pero las pistas eran fantásticas. Con el segundo disco empezamos a meternos más en, ya sabes, más como en el Heavy Metal. La era del Punk estaba desapareciendo un poco y esa era la única razón por la cual me había unido al grupo en un principio, de lo contrario no habría querido en realidad, no habría sido tan positivo… ah, como que eso era más o menos y me sentía triste con el rumbo que las cosas estaban tomando, ¡así que ahí tienes! Dios, tengo otro llamado esperando, ¡por Dios!… y bueno, lo original siempre será lo mejor (risas), no voy a decir más… (silencio) lo siento viejo, tengo otro llamado acá, de otra entrevista… como digo, yo no canto los temas de Bruce y él no debería tratar de cantar los míos, ¿sabes?, esa es la diferencia, ¿ya? Las cualidades de la voz Punk son distintas y las composiciones guardan un filo más Punk… mira, la voz de Bruce no sirve para eso, en lo absoluto, aunque de nuevo, ¡yo tampoco debería cantar Run To The Hills y cuestiones como esas (risas)!, ¿entiendes a lo que voy?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/dianno_audio_08.mp3|titles=dianno_audio_08]

Therion

Tocando el Secret Of The Runes completo y celebrando sus 25 años de trayectoria, Therion regresa este domingo para actuar en el Teatro La Cúpula, en un show que la banda promete especial e imperdible a pesar de las contadas veces que ha venido al país. Una de las cantantes líricas del grupo de Chistofer Johnsson, la icónica Lori Lewis, habló un poco acerca del concierto y los actuales planes de Therion, que en septiembre saca un nuevo álbum de estudio sucesor de Sitra Ahra.

Therion

Los latinoamericanos conocen muy bien a Therion porque ustedes, felizmente, han tocado acá en varias ocasiones. ¿Cuán diferente será esta gira en comparación a las anteriores?

Estamos celebrando 25 años juntos, ¡lo que ya es algo muy especial! Además es la primera oportunidad que alguien de nosotros hace un tour completo por Latinoamérica, Linnéa Vikström, quien está muy entusiasmada, ¡como podrás imaginarte! El 2007 decidimos interpretar la totalidad del Theli (1996) para la gira del vigésimo aniversario y ahora decidimos continuar con un concepto similar para la del vigésimo quinto, presentando el Secret Of The Runes (2001)… muchos de nosotros la verdad disfrutamos tocando la mayoría de las canciones de ese álbum, si hemos hecho varias de ellos tours anteriores, y es uno de mis discos predilectos, en lo personal. Me encanta la amalgama de elementos corales con todo lo demás que hace de Therion lo que es hoy en día.

¿Y qué tiene de especial la audiencia latinoamericana que desplegarán un set exclusivo para estos shows, incluyendo temas que nunca han presentado en vivo?

¡Me imagino que todos ustedes son especiales (risas)! De hecho encuentro que es justo que honremos la tradición de asistencia a conciertos que todavía es muy fuerte en varias partes de Latinoamérica. Nos sentimos agradecidos y emocionados por saber que siempre tendremos un público fantástico cuando visitamos Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, El Salvador, Ecuador, México y un nuevo país en la lista, ¡Perú! Me gustaría decirles que gracias por venir a vernos, ¡y espero que lo pasen incluso la mitad de lo bien que nosotros lo pasamos tocando!

Therion

De alguna manera Therion siempre se las ha arreglado para mantener una calidad musical a través de los años, sin importar la percepción de los fans cada vez que lanzan un trabajo. Luego de 25 años de trayectoria, ¿cuánto cuesta mantener ese estándar creativo?

El único secreto es hacer música que ames y esperar que los demás le encuentren algún interés. Yo misma conozco a personas que les apasiona el dinero, pero tienden por irse al sector financiero o dedicarse al negocio de los bancos… no al hacer música…

Entiendo Lori que ahora que eres una integrante permanente de Therion, desde octubre del año pasado luego de cantar varios años con la banda, has sido pieza importante en el proceso creativo del próximo lanzamiento del grupo, fijado para septiembre. ¿Cómo describirías tu input en el material y cómo irá a sonar en comparación a Sitra Ahra?

Bueno, estuve bien involucrada a decir verdad. Hubo muchísima preproducción por hacer en este proyecto en particular y mis años de entrenamiento musical y teoría resultaron ser bastante convenientes. Y sonará muy diferente, MUY diferente. Será algo verdaderamente único en la discografía de Therion y tomamos hartos riesgos, sin embargo prefiero no revelar nada hasta que llegue el momento indicado para hacerlo. Cuando veas el comunicado oficial, ¡me entenderás! Y bueno, una vez tomé clases de historia musical, hace un buen tiempo, y nuestro profesor describía a los compositores en dos clases: innovadores y culminadores. Considero que el espíritu creativo que guía a la mayoría de los músicos proviene del espíritu de la innovación. ¿No estarás de acuerdo conmigo que hasta el día de hoy a Miguel Ángel se le conoce por sus ideas innovadoras? El tipo que vino después de él con las mismas propuestas está muy lejos de ser igual de excitante, ¿cierto? Pienso que aquello es parte de lo que guía el deseo de tomar riesgos en la creación musical de Therion.

therion2

El 2008, Christofer Johnsson optó por cambiar la formación para darle una especie de nuevo aire, nueva vida a Therion, luego de alcanzar un peak creativo con el lineup anterior de Petter Karlsson, Kristian y Johan Niemann. Ahora que han trabajado un tiempo con esta “nueva” alineación, tocando una buena cantidad de shows alrededor del globo, ¿cómo se sienten con el potencial del actual conjunto?

Me parece que la nueva formación es bastante asombrosa. Por supuesto, la de antes del 2008 era increíblemente talentosa y en lo personal todavía echo de menos a esos chiquillos. Ellos eran revolucionarios a su propio manera. Gothic Kabbalah (2007) era algo verdaderamente distinto para Therion, ¡y tengo que darle a Kristian Niemann los highest props por su maestría con la gran Ibanez (risas)! Una cosa eso sí que me gusta mucho acerca de nuestro lineup actual es su groove tan sólido, ¡porque estos chicos en serio que saben rockear! No serás capaz de escuchar todas las cosas chistosas que tocamos entre las canciones durante los ensayos: ¡un poquito de Ozzy, un poquito de Slayer y algo de jazz sueco (risas)! Son buenos para dar la vuelta. Me encanta eso del grupo.

Europe

Si en el tremendo y dramático Last Look At Eden asomaron algunos elementos de rock clásico, ahora en Bag Of Bones se destapan por completo. Europe se atrevió y llamó a Kevin Shirley, productor famoso haber convencido a Maiden de grabar sus discos “en vivo” en el mismo estudio, y dieron rienda suelta al material de sonido y estilo más classic rock de su carrera.

Esto es lo que tiene más que contento al -virtuoso pero ortodoxo- guitarrista John Norum, el integrante más tradicional y “hippie” del acto sueco multiplatino, como él mismo se define. Todo, porque luego de lidiar y contrariarse en los ochenta con el sonido comercial sintetizado en The Final Countdown, ahora exclama “por fin” con la salida de un álbum vintage con tintes de blues, producción de viejo cuño e influencia sin filtros de Led Zeppelin, Deep Purple, U.F.O. y otros cuántos héroes de los setenta. Exacto, si al final, la califica como “música entretenida para tocar”.

De eso nos habla John Norum en exclusiva sudamericana a PowerMetal.cl, en la que además anuncia que Europe regresará a Chile una vez que concluyan los festivales de verano en el viejo continente.

Europe

HARD ROCK ORIENTADO AL BLUES: EL CAMINO ACTUAL DE EUROPE

Algo muy particular que Joey (Tempest) dijo fue que “este nuevo trabajo sale directo del corazón y del alma”. Desde tu punto de vista, ¿qué tiene de especial Bag Of Bones que logra capturar el espíritu de la banda?

Bueno, mira, este es el primero en realidad que hemos hecho como… que lo grabamos de la forma más o menos que solía hacerse en los viejos tiempos, como en los sesenta y setenta cuando todos juntos se paraban en una misma pieza con audífonos puestos. ¿Sabes?, nunca lo habíamos hecho así antes. Habíamos hecho otras grabaciones similares pero fue bastante distinto, entonces lo que escuchas es la verdadera banda en vivo, la manera cómo sonamos ya que en el pasado lo que hacíamos era… bueno, colocar la batería primero, el batero está listo y luego se va, y más tarde el bajo, está listo y luego se va, y más tarde las guitarras y así. Lo de ahora es muy diferente, que todos estemos presentes en la grabación, completa, desde el principio hasta el final, ¡igual que tocar en vivo!, ¿me entiendes? Te da una mejor sensación, obtienes un mejor feeling, no resulta tan rígido como en los trabajos anteriores. En un comienzo, cuando nuestro productor Kevin Shirley nos dijo ‘todos ustedes muchachos se pararán en la misma pieza con audífonos y tocarán las canciones justo como lo hacen en vivo’, fue como ‘oh, ¿¡en serio!?, ¡oh no!’. El primer pensamiento fue… a ver, es muy incómodo para empezar. Debes andar con estos enormes audífonos en tu cabeza, desde la partida en la mañana hasta la noche, bien tarde en la noche, ¿no (risas)?, aunque hemos dado tantos shows en vivo, lo hemos hecho por tanto tiempo que al final salió bastante sencillo en realidad. Por ello pienso que fue bueno capturar al grupo como de verdad sonamos en vivo, en una placa de estudio.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_01.mp3|titles=europe_audio_01]

Bag Of Bones se escucha más orgánico, más clásico, más vivido, más vintage en cierto sentido. ¿Cómo te sientes en Europe con este material tipo Led Zeppelin, Deep Purple, U.F.O., tras lo hecho en Start From The Dark (2004) y Secret Society (2006) que eran más modernos y heavy? ¿Cómo te sientes con este filo rockero más clásico en Europe?

O sea, esas son las cosas con las que crecí, esas son las cosas que me han influenciado, que nos han influenciado, por estas agrupaciones de los setenta y mira, queríamos hacer un álbum de rock clásico. Yo soy bien de vieja escuela, adoro lo de los sesenta y setenta. Esos tiempos para mí son los de la música realmente buena, ¿no?, la que se grabó alrededor de ese período y más tarde se volvió más comercial, la producción se tornó más tecnológica y todo eso, ya sabes, con los computadores haciendo grabaciones digitales y todo lo demás. Entonces para mí, cada vez que escucho música, todavía oigo lo de los sesenta y setenta. ¡Apenas escucho nada nuevo a decir verdad (risas)!, ¡porque no he oído nada nuevo que sea emocionante! A veces, de vez en cuando descubres algo nuevo que dices ‘vaya, ¡esto es bueno!’, ¿no?, pero aún… soy un viejo hippie, ¿qué más puedo agregar?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_02.mp3|titles=europe_audio_02]

Europe

¿Y por qué recién ahora último podemos escuchar algo de filo más rockero-clásico por parte de Europe? ¿Por qué no estuvo eso quizás en Secret Society o incluso The Final Countdown? ¿Por qué fue necesario esperar tanto para ver este approach en la música del grupo?

Sí, o sea, mira, nos hemos puesto un poquito más viejos y parece que… bueno, nos hemos ido más bien por un Hard Rock orientado al Blues, sin tanto metal en el asunto ni esa música como pop que teníamos antes. Es una progresión natural, evolución o como quieras llamarla, lo que es… no contamos con un gran plan maestro cuando hacemos un disco, como que simplemente llegamos y hacemos lo que mejor hacemos, que es escribir un puñado de temas y de manera espontánea se han ido por un Hard Rock orientado al Blues. Y encuentro que Kevin Shirley, nuestro productor, tuvo mucho que ver en ello. O sea, él es un gran fanático de los setenta al igual que nosotros, de Led Zeppelin y todos esos conjuntos, y por eso creo que la entrega suena así. Tiene un sonido muy cálido, en el fondo como si se hubiese grabado en los setenta aunque agregándole un toque un poco más moderno. Se trata de una progresión natural nomás, supongo yo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_03.mp3|titles=europe_audio_03]

SONIDO CÁLIDO Y EQUIPOS ROÑOSOS

Hablas del aporte de Kevin, el productor en esta ocasión, y también tengo entendido que el esfuerzo lo grabaron en un estudio bastante antiguo, sólo provisto con equipos de los sesenta y setenta. ¿Qué tipo de influencia tuvo el ambiente y el entorno en el sonido de Bag Of Bones?

Sí, ¡y considero que harta! O sea, el material que grabamos allí… el material fue todo con equipos vintage, ¿cierto? Tenías ahí una vieja consola de mesa de sonido, tenías magnetófonos, etc., tenías micrófonos antiguos (risas), ¡todas esas cuestiones! Y en realidad que es… a ver, nos fuimos a grabar el álbum a Estocolmo y en realidad que es el mejor estudio que existe en Suecia opino yo, y la única razón por la que lo escogimos fue por esa, ¿no? Y el entorno… (risas) se veía como un estudio bien antiguo de… o sea, era como roído, ¡sin nada de tecnología avanzada (risas), ¿me entiendes? ¡Y las piezas!, donde están la batería, las guitarras y todo lo demás, ¡las piezas de un sonido tan cálido!, así que por eso salió de tal manera. Por ese motivo suena tan templado y “grande”.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_04.mp3|titles=europe_audio_04]

Y como tuvieron la chance de “tocar en vivo” todas las composiciones de Bag Of Bones en estudio, es posible que estén mejor preparados para una gira porque pudieron ensayarlas al mismo tiempo que las grababan casi. Hasta ahora, ¿cuáles son tus pistas favoritas de la placa para tocar en vivo?

Bueno, en este instante sería la tercera del registro, Firebox, esa sería mi favorita por el momento, ¡sin embargo me gustan todas!, encuentro que todas son muy buenas aunque claro, en Firebox hay cierta energía y realmente me fascina su mezcla. Todos tocan muy bien en esa canción, creo que puedes escuchar harto entusiasmo en la ejecución de ese corte en particular, así que ese sería mi favorito.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_05.mp3|titles=europe_audio_05]

Europe

“ESTE TIPO DE MÚSICA TRASCIENDE EL TIEMPO”

En Last Look At Eden (2009) por ejemplo ya habían empezado a colocar elementos de rock clásico en la música. No obstante, en Bag Of Bones los llevan a otro nivel, lo que no fue planeado según me comentas. Ahora que está listo y a la venta, ¿cuánto te alegra que el CD haya salido como salió? ¿Cuánto te sorprende que Europe esté tocando rock clásico?

Sí, ¡por fin!, ¡por fin estamos haciendo rock clásico (risas)!, cosas vintage que ADORO, ¿no? Como te dije, simplemente es una progresión natural y mira, este tipo de música trasciende el tiempo, ¿cierto? Este tipo de música es entretenida de tocar y justo como… mencionaste el Last Look At Eden. Claro, empezamos a meternos con este rock más riffero medio bluesero-hardrockero por llamarlo de algún modo, con esa clase de composiciones, pero en ese entonces teníamos otro estudio, un estudio de tecnología bien avanzada cuando hicimos Last Look At Eden y ese álbum lo registramos con la batería primero y después el bajo y después los leads y así. Aquello no tiene la misma calidez que sí tiene el de ahora y ya sabes, se trata de una progresión natural nomás. Es el estilo cómo mezcla Kevin Shirley y nos gustan sus producciones. Nos gusta lo que ha hecho con Joe Bonamassa, Black Country Communion. Ha trabajado con Journey y Iron Maiden, con Rush, y la lista sigue y sigue. Es nuestro productor favorito así que fue gran parte (del disco) para hacerlo sonar con un estilo de vieja escuela, ¡lo que me parece grandioso![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_06.mp3|titles=europe_audio_06]

Además, Last Look At Eden fue un lanzamiento muy exitoso. Ahora, luego de tres años de haberlo sacado, ¿qué los dejó tan contentos que optaron por adentrarse aun más por esta dirección classic rock en Bag Of Bones?

¡No lo sé! O sea, es como… no tenemos un gran plan maestro ni nada parecido. No tuvimos ninguna reunión en la que hayamos dicho ‘bueno, queremos adentrarnos más por la dirección del rock clásico (risas)’, ¿no? Como que simplemente… pienso que lo más probable es que Last Look At Eden haya sonado así de haberlo hecho en este estudio, si quizás Kavin Shirley lo hubiera producido con su forma de mezclar el material y todo eso. Considero que Last Look At Eden tal vez hubiese sonado… a ver, es casi el mismo estilo supongo pero, como dije, con distintos productores, distintos estudios, y la gran diferencia encuentro yo es que todos lo hicimos en vivo con audífonos, justo como se hacía en los viejos tiempos. En Last Look At Eden estábamos todos en salas separadas concentrándonos primero en las tomas de la batería. Ian (Haugland) tocó e hizo la batería como en tres días y luego se fue. Después nos concentramos en grabar bien en bajo, ordenadito y cuidado, luego se fue. Después las guitarras y así. Por eso (Bag Of Bones) es un álbum con más groove, con todos quedándonos durante la producción completa. Cada uno llegó y aportó ideas desde el comienzo de las grabaciones hasta el final de las grabaciones. Entonces, ¡así salió la cuestión (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_07.mp3|titles=europe_audio_07]

Europe

PRONTO EN CHILE: “¡NOS VOLVEREMOS A VER POR TERCERA OPORTUNIDAD DESDE LA REUNIÓN!”

Mencionaste John que es muy entretenido tocar la música de Bag Of Bones por su feeling de vieja escuela y ese sonido más vintage. Por lo mismo, me gustaría preguntarte cuánto te entretiene tocar en vivo los clásicos de Europe, los hits de Europe que todos conocen y exigen en los conciertos. Me refiero a The Final Countdown, Carrie. ¿Hasta qué punto es un desafío para ti pasarlo bien tocando esos temas más comerciales y poperos?

Sí, bueno, ¿sabes?, o sea (risas). A ver, no tengo atados con esos… hay días en que no… no es tan entretenido. O sea, el material nuevo es mucho más entretenido de tocar dado que son canciones nuevas y todo resulta más emocionante, aunque lo antiguo igual es bueno. Ahora lo tocamos de manera muy distinta a como solíamos hacerlo en los ochenta. Somos mucho mejores músicos hoy en día y mucho mejor banda también entonces hacemos que sean entretenidos, hacemos que tengan otro tipo de groove que el que tenían en los ochenta, cuando no éramos tan buenos como músicos ni como banda, juntos como banda tocando. Y bueno, es cosa de ver al público… se ponen eufóricos cuando tocamos todos los viejos hits de los ochenta y los ves saltando arriba abajo, con sonrisas en sus rostros, ¿y sabes?, ¡todo eso vale la pena! O sea (risas), algunos de esos tracks quizás no sean tan emocionantes de tocar con la guitarra pero qué importa, ¡duran tan poco!, es muy poco tiempo dentro de una tocata. A ver, todavía me encanta tocar The Final Countdown, la mayoría de las veces, mientras que Rock The Night lo considero bueno, sin embargo hay otros que no son tan entretenidos (risas). En fin, seleccionamos aquellos que nos gusta interpretar.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_08.mp3|titles=europe_audio_08]

Tengo tiempo para una última pregunta y, por supuesto, es sobre las visitas de Europe a Chile el 2009 y 2010. ¿Qué recuerdos tienes de esos recitales y del público que viste en esas giras sudamericanas?

Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna otra parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la canción inicial (risas). Cuando nos dirigimos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cosas, ¡y nos volveremos a ver por tercera oportunidad desde la reunión! Es muy entretenido ir para allá.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

Exumer

El Chargola FuckingFest se canceló por baja venta pero Exumer no está para tirar la toalla e insiste en su visita a Chile. Una de las bandas Thrash Metal de culto de la escena alemana, gestora de discos legendarios como Possessed by Fire (1986) y Rising from the Sea (1987), reapareció tras décadas de silencio y acaba de lanzar su primer LP en 25 años, Fire & Damnation, que vienen a presentar en vivo a Latinoamérica en una gira que incluye Argentina, Brasil y Chile, en compañía de los daneses Artillery.

Exumer tiene una historia especial con esta parte del mundo, ya que si no fue una la primera bandas de metal internacional en venir, al menos sí fue la primera de Thrash Metal germano en atreverse a tocar en Sudamérica, yendo a Brasil en 1988 justo en el momento que estaban por lanzarse al estrellato, compartiendo espacio con otros como Kreator o Angel Dust. Lamentablemente, por cambios sensibles en el lineup que desembocaron en una falta de «buenas ideas” musicales, la agrupación se detuvo, sólo quedando en el estatus de culto dentro del movimiento.

El frontman Mem von Stein ya no es el adolescente de esos días. Es un profesional radicado hace muchos años en Nueva York, pero ahora se enorgullece en decir que el Thrash es lo mejor que sabe hacer. La energía lo tiene de vuelta y muy pronto en estas tierras. Entrevista en texto y audio con un personaje que asegura que está aquí por los fans de toda la vida.

EXUMER y ARTILLERY tocan el 31 de mayo en el Club 334. Entradas a la venta por Ticketek.cl, The Knife y RockMusic. A sólo $10.000 la preventa.

Exumer

EXUMER EN SUDAMÉRICA, 24 AÑOS DESPUÉS: “ES UNA VERDADERA PRUEBA EN LA CUAL LE MOSTRAMOS A LOS FANS QUE NOS PREOCUPAMOS POR ELLOS”

Recuerdo a uno de los chiquillos de Warbringer, esta nueva banda Thrash de California, diciéndome que todos los grupos de Thrash Metal deben venir a Sudamérica sí o sí, por lo que es muy entretenido conversar con uno de los primeros que se atrevió a venir hasta acá (risas). Ahora que llegar de gira con Artillery, ¿qué tiene de especial este viaje para ustedes? ¿Qué es lo que te tiene más entusiasmado?

Bueno, tiene un par de factores significativos. Uno sin duda es que nos sentimos muy emocionados por regresar luego de 24 años, 25 años sin haber lanzado un álbum, y es algo realmente importante retribuirle a los fans que notamos que han sido leales con nosotros a través de todo el recorrido desde que empezamos, y es chistoso porque… o sea, tiene que ver en parte con nosotros yendo allá como uno de los primeros conjuntos Thrash del Oeste, del exterior de Sudamérica. Lo otro es que, ya sabes, es emocionante ir para nosotros. Sudamérica es el primer lugar donde iremos a girar después de sacar un disco, luego de tanto tiempo. Es una verdadera prueba en la cual le mostramos a los fans que nos preocupamos por ellos, como un gran agradecimiento a ellos por seguirnos, por apoyar al grupo por tanto tiempo por más que no hayamos editado ningún registro o que hayamos estado afuera por tanto. Entonces es muy importante… o sea, ¡muy contento y entusiasmado!, eso es lo principal, ¿me entiendes? Pensamos que los fanáticos sudamericanos, que el Thrash Metal es tan grande allá que… lo que dijo el cabro de Warbringer es verdad, no puedes ignorar Sudamérica. Si lo haces, sería una imbecilidad. El Thrash es enorme, ¿no?, estamos muy felices y emocionados.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/exumer_audio_01.mp3|titles=exumer_audio_01]

El show acá en Chile puede que sea más especial porque tocarán no sólo con Artillery, sino con Decapitated o Apocalyptica por ejemplo, en un recinto más grande, uno de los más importantes acá en Santiago (en un festival que terminó cancelándose. En cambio, tanto Exumer como Artillery actuarán el 31 de mayo en el Club 334). ¿Qué esperas de la audiencia?

Bueno, o sea, espero que los fanáticos chilenos sean igual de locos que los brasileños, ¡y confío que así será! Mira, no creo que vaya a ser (se escucha el llanto de un perro)… shhhhhh… ese es mi perro (risas), no creo que vaya a ser nada menos que Brasil, ¡y me imagino que incluso más!, aunque en términos de fans dejando la cagada en un show de locos… o sea, los setup de festivales siempre funcionan a nuestro favor porque en varias instancias es bueno tocar para multitudes donde las personas van a ver otros actos, y podemos ganar nuevos seguidores. Quizás fanáticos de Decapitated no conocen a Exumer pero cuando vayan al show, ¡en una de esas les gusta!, ¿cierto?, y eso significa que abarcamos a mucha más gente (vuelve a llorar el perro de Mem) y no nos importa hacer headlining, tocar a la hora que sea ni el tiempo en escenario. No queremos ser la primera banda que toque y hayan cinco personas en el recinto (risas), pero en cualquier situación que nos coloquen en un buen slot llegaremos a un montón que fans que probablemente nunca hayan escuchado los temas antes, que hayan oído del grupo quizás aunque no están seguros si les gusta o no, así que siempre será bueno para nosotros abarcar a esos aficionados en tales situaciones. ¿¡Qué mejor lugar hay para probar que eres una buena banda entre otras buenas bandas!?, así que eso es muy, muy, muy bueno para nosotros y me parece que será un gran espectáculo, ¡hay muchas buenas bandas! Mientras más buenas bandas se encuentren en el cartel más emocionante será para los fanáticos y, ya sabes, tienes mucha más “tracción” con el show mismo. Estoy seguro de que será una presentación grandiosa con nosotros y Artillery nomás, ¡sólo que ahora lo va a ser todavía más! La gente entonces obtiene más por su dinero, ¿cierto?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/exumer_audio_02.mp3|titles=exumer_audio_02]

Exumer

De todas formas, acá en Chile hay hartos fanáticos del Thrash Metal alemán, ¡así que tendrán su propio público acá! Y me imagino que esa visita a Brasil en 1988 fue un evento angular en la carrera de Exumer…

Sí, yo no estuve en el viaje. En ese entonces Paul Arakaki, nuestro amigo Paul cantaba y tocaba el bajo, pero yo estaba con la banda en términos de… bueno, seguíamos siendo amigos así que cuando volvieron me contaron todo, todo lo sucedido y estaban muy, muy felices por el hecho de actuar frente a multitudes tan enormes. Tuvimos como a diez mil personas, como en esta gigante… y era bastante poco común, los recitales más grandes que el conjunto tocara hasta ese instante. Para una banda pequeña de Thrash de los ochenta, de Alemania, una banda relativamente pequeña de Thrash, eran la media cuestión ir a Sudamérica, volar cruzando el mundo entero en el fondo y luego encontrarse con una pasión tan cálida… Y bueno, cuando los muchachos regresaron me contaron que había sido tan desquiciado, que los fans estaban tan fuera de control… sentías que ibas a casa en un hogar distinto porque la gente… es chistoso, vas a un lugar donde las personas te conocen y es extraño, dado que no estás en tu comfort zone. No estás en Alemania, no estás el Bélgica, ¡estás en un lugar completamente distinto!, y es muy sorprendente para cualquier ser humano, ¡ni pensemos que toca en una banda!, que de la nada hayan diez mil personas en un show. Andarás como ‘¿¡qué pasa!?’. Aunque al mismo tiempo te sientes honrado, como que te hace humilde también en cierto modo, quedas como ‘¡VAYA!’. Lo que provoca además es empujarte a entregarles un gran show a los que llegan. ¡No puedes decepcionar a la gente! Si tanta viene a verte debes entregarles un gran show. Lo haríamos igual aunque el hecho de que tantas personas confiaran en el conjunto, lo hizo mucho más especial y mucho más trascendente.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/exumer_audio_03.mp3|titles=exumer_audio_03]

LÍDERES DIRIGIENDO LA NAVE

Exumer se presentó en Brasil el ’88 y me parece que ese fue el último año que ustedes pudieron hacer giras. ¿Cómo describirías por ejemplo todo ese período entre el ’88 y el ’90, cuando se disolvieron? ¿Cuán extraña fue esa época?

A ver, tienes que entender que fundé el grupo en 1985 con mi amigo Ray (Mensh, guitarras) y en ese punto habíamos experimentado con la alineación. Syke (Bornetto) tocaba la batería, yo tocaba el bajo y cantaba, Ray tocaba la guitarra y luego Paul Arakaki fue nuestro primer guitarrista rítmico. Después de eso tuvo que irse porque tenía que estudiar… éramos muy jóvenes en esa época y yo siempre insistía en dar conciertos, o sea ensayar y dar conciertos, y él no podía seguir con los calendarios. Nos dijo ‘mejor voy a tirar la toalla, debo terminar el colegio’, y nosotros ‘bueno, como sea’. Continuamos siendo amigos y trajimos a Bernie (Siedler), convirtiéndose en el guitarrista. Ese fue el lineup para el primer álbum. Tras el primer álbum, al tiempo después de haberse lanzado, yo me fui del conjunto y Paul regresó para tocar bajo y cantar en lugar de la guitarra. Seguimos como amigos, hasta el día de hoy incluso. Mira, no nos simpatizamos como por dos semanas, nada más, y volvimos a ser amigos de nuevo. Y bueno, luego de la gira del ’88 con Atomkraft y Nasty Savage en Europa, y los shows brasileños, Paul optó por retornar a Hawai, donde originalmente proviene, por lo que la banda se quedaba otra vez sin cantante. Ahora, es muy difícil tener a dos cantantes, dos vocalistas en la sucesión, ¿¡pero un tercero!? Otras personas además empezaron a abandonar el grupo así que hubo una formación completamente nueva, un nuevo bajista más encima. Y en algún momento… mira, a la banda se le acabaron las buenas ideas y lo principal para la longevidad de una banda es contar con una o dos personas que permanezcan ahí para dirigir la nave, ¿cierto?, en especial si tienes un vocalista que es parte significativa de la ecuación. Hay conjuntos como Exodus por ejemplo que donde el guitarrista, Gary Holt… no existe Exodus sin Gary Holt, esa es la marca registrada de ellos, pero en la mayoría… ¿te puedes imaginar a Slayer sin Tom Araya? ¡No puede haber ningún Slayer sin Tom Araya!, puesto que los vocales son muy importantes. Entonces Exumer se quedó sin otro miembro fundador y principal, y tres cantantes en tan corto tiempo y mucha tensión en los cambios hicieron que fuera muy difícil continuar en el rumbo y salir con buen material. Por eso es que al final el grupo se desarmó y se quebró. Ya sabes, en ambas ocasiones, el 2001 cuando dije que iríamos a tocar en Wacken y el 2007 cuando quise regresar con Exumer, siempre lo hice de un modo que yo y Ray, el guitarrista, estuviésemos involucrados, aunque en el transcurso de los años se hizo más o menos evidente que… mira, es mi banda en el sentido que tengo las ideas de cómo armar todo. Tanto como es mía también es de Rey pero en términos de motivación, actividad y espíritu, de juntar las cosas, de hacer que la cuestión funcione… lo que trato de decir es que siempre necesitas una o dos personas y en mi banda somos yo y Rey. Exumer no puede existir sin nosotros, sin embargo tenemos a otra gente alrededor nuestro. En ese aspecto es necesario contar con sujetos que funcionen como líderes, ¿me entiendes?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/exumer_audio_04.mp3|titles=exumer_audio_04]

Exumer

FIRE & DAMNATION, EL DISCO QUE LOS FANS QUIEREN ESCUCHAR: “INTENTAMOS MANTENER EL ESPÍRITU, LA ENERGÍA Y LA AGRESIÓN DE NUESTROS REGISTROS MÁS ANTIGUOS”

Ustedes actuarán en Sudamérica poco después del lanzamiento de Fire & Damnation, por lo que no todos los fans estarán familiarizados con ese material que promocionarán en los shows. ¿Qué les dirías a los seguidores del Thrash acerca del tercer largaduración de Exumer? ¿Qué cosas de su agrado encontrarán en este álbum, tras más de dos décadas del Possessed By Fire y Rising From The Sea?

A ver, quiero señalar de forma directa que, ya sabes, cuando grabamos Possessed By Fire teníamos 17, 18 años. ¡Ya no somos de 17, 18 años!, ¡ni tampoco es 1986!, por lo que habrá una diferencia a lo que la gente está familiarizada, al material de ese entonces. PERO, aquí viene el gran PERO: lo que intentamos hacer fue tratar de mantener el espíritu, la energía y la agresión de nuestros registros más antiguos, de los ochenta, y proyectarlos en la música de hoy en día. Encima de eso, obviamente con la musicalidad y habilidades que hemos obtenido en los últimos 25 años, somos seres humanos distintos y mucho mejores intérpretes, mucho mejores performers. Habiendo dicho todo eso, no queríamos perder nuestro espíritu de juventud y creo que nos las arreglamos en este disco para combinar los elementos de competencia, eficiencia y enfoque, con la explosividad y el ser impulsivo, como cuando éramos adolescentes. Eso es muy difícil de hacer y enfocamos el álbum de una manera muy orgánica. Lo que estoy diciendo es que escribimos, juntamos ideas de la época misma que reformamos la banda el 2008 pero que nunca habíamos finalizado de componer hasta el 2011. Lo que hicimos fue tomar todas esas ideas y nos reunimos en Alemania… yo vivo en Nueva York y el bajista también, el resto en Alemania… nuestra sala de ensayo se ubica en Alemania. Nos juntamos allá y nos encerramos, nos encerramos en nuestro espacio de ensayo, practicamos durante tres semanas y escribimos el registro completo. Teníamos todos los esqueletos, a excepción de dos canciones, y escribimos el disco entero en esas tres (semanas) y sentimos que era lo que solíamos hacer cuando éramos niños, ¡porque íbamos a ensayar cuatro veces a la semana! Ahora no podemos hacer eso ya que la gente tiene sus vidas. No obstante, cuando hacemos Exumer, sea tocando shows o creando música o grabando música o lo que sea, ¡eso es lo único! No trabajamos en nada. No hay esposas, no hay hijos, es ciento por ciento Exumer todo el tiempo. Por lo mismo, una vez que salimos de aquella situación, terminamos con este material que sonaba bien explosivo, bien impulsivo y bien orgánico igual. Yo no había escrito letras ni música en Nueva York, mientras que Ray tampoco había escrito riffs de guitarra en Alemania. Todos teníamos ideas, sabíamos de esas ideas, sin embargo no las habíamos concretado y eso fue muy, muy importante. Por eso este CD salió de la forma que es y pienso que la respuesta hasta ahora ha sido grandiosa, realmente asombrosa, ¡a un montón de personas le encanta!, y encuentro que se debe a esos elementos que tiene este álbum. Nos dicen ‘¡vaya!, como que suenan bien fresco. La música es muy de vieja escuela pero suena como de hoy en día con ese old school feeling’, y les respondo ‘claro’. Nosotros no cambiamos nuestro enfoque de composición aunque obviamente contamos con otras técnicas a nuestra disposición, ¿cierto?, tanto en la grabación como en la ejecución y en todo. Utilizaremos todo eso, no vamos a sonar como a 1986 a propósito. Sería una estupidez. Queremos que la gente vea que somos un grupo distinto en términos de… ahora estoy en mis 40 así que he cambiado y evolucionado como ser humano, por lo que mi música cambiará y evolucionará. En todo caso, seguirá siendo agresiva, seguirá siendo ciento por ciento Thrash Metal, ¡como les gusta! A cualquiera que le guste el Exumer de 1986 encontrará eso en la actualidad cuando escuche Fire & Damnation, ciento por ciento. ¡Yo creo eso!, y supongo que un montón de periodistas y fanáticos lo han comentado. Animo a todos a dirigirse al sitio web de Metal Blade o al nuestro, y escuchar Fire & Damnation. Está la canción, la pueden descargar gratis, al igual que nuestro segundo single, por lo que tienen una oportunidad para revisar otro corte del esfuerzo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/exumer_audio_05.mp3|titles=exumer_audio_05]

De hecho Fire & Damnation suena muy orgánico, por más que en esta oportunidad hayan utilizado a Waldemar Sorychta como productor, acostumbrado a trabajar con bandas más modernas como Moonspell, Therion y Lacuna Coil. Es muy explosivo pero no “contemporáneo” en cuanto a técnicas digitales, suena muy natural. ¿Cuánto cuesta ahora obtener un sonido orgánico con un productor moderno y técnicas modernas de grabación?

Bueno, para nosotros… sólo puedo hablar a partir de nuestra experiencia. Para nosotros… utilizamos a Waldemar en el sentido de… le dijimos ‘mira, esta es la música. No puedes indicarnos cómo cambiarla.  Puedes sacar el mejor performance de nosotros’, y eso fue lo que hizo. No trató de cambiar la música, ¿no?, no queríamos ningún input. O sea, llegamos allí y dijimos ‘estas son las canciones, las grabaremos tal cual son, no habrá ningún cambio’. Nos respondió ‘bueno’, aunque le mencionamos ‘nos encanta la forma que manipulas los sonidos y nos encanta que puedas obtener buenos performances de los músicos’, y eso fue lo que hizo. Lo otro creo que es la manera cómo entras al estudio, si estábamos muy, muy animados y emocionados. Y tienes que entendernos: no habíamos grabado en 25 años. Grabar no es tan entretenido como tocar shows en vivo y cualquier otro grupo te dirá lo mismo, para nosotros sin embargo fue una experiencia la raja porque todos nos encontrábamos en el estudio, todos ahí emocionados, y tuvimos esa energía de la situación de ensayo, ¿no? No dimos ningún concierto el 2011, decidimos que lo único que haríamos sería escribir el álbum, grabar el álbum, mezclar el álbum y listo, no habría nada más por hacer. Así fue cómo llegamos al lugar donde dijimos ‘queremos que la música sea cruda, como es. No queremos un fancy bridge, no queremos nada de eso’ y Waldemar fue muy respetuoso con ello, ‘no hay problema’, y me parece que ese es un modo de enfocarlo, así lo enfocamos. O sea, no somos una banda de Death Metal, no podemos tener un drum set de Death Metal, ¿sabes?, no puede ser un sonido deathmetalero apretado. Encaja muy bien con ese género, ¡pero somos una banda de Thrash Metal! Tuvimos estas discusiones con Waldemar diciéndole que debía ajustarse al género, al sonido, que el performance debe adecuarse a lo que espera la gente, y nosotros sabemos lo que espera la gente dado que, en el fondo, dijimos ‘escribiremos y grabaremos el álbum que queremos escuchar’, y ese es el disco con el que nosotros nos sentimos más cómodos, el que los fans quieren escuchar. Entonces ese fue nuestro enfoque, es lo único que puedo comentar sobre nuestra experiencia. Quizás los demás conjuntos tengan otro approach pero funcionó muy bien con nosotros y pienso que es una buena fórmula para nosotros y no vamos a hacer nada distinto para el siguiente lanzamiento. Será una situación bastante familiar, porque las cosas que los fanáticos quieren escuchar, ¡todos las sabemos! Todos lo sabemos y yo siempre digo que sin los fans, Exumer no existe, así que sin importar lo que hagamos, toquemos shows o grabemos discos, todo es para los seguidores, así que deben confiar en que traeremos la mejor música que los fans quieren escuchar, ya que esta cuestión no es Dream Theater y no soy yo sentado ahí pensando ‘oh, ¡vaya!, ¡mira que toco la raja!’. Eso queda muy bien para Dream Theater y eso es lo que los fans de Dream Theater quieren escuchar, ¡pero no es lo mismo con nosotros (risas)! Los que nos siguen quieren escuchar un Thrash Metal agresivo y eso es lo que obtendrán.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/exumer_audio_06.mp3|titles=exumer_audio_06]

Exumer

“HACEMOS TODO CON LOS FANÁTICOS EN MENTE”

Mencionaste que sin fanáticos, no existe Exumer. Todos ellos piensan ahora que entregas como Possessed By Fire son verdaderos álbumes de culto. Una vez que te fuiste de la alineación y el grupo se disolvió, ¿cuándo y cómo te diste cuenta que esos discos eran fundamentales para tantos aficionados al Thrash? ¿Cuándo te diste cuenta que Exumer se estaba transformando en leyenda?

Creo que alrededor del 2000 y el ’99, en especial durante mediados de los noventa cuando Internet empezaba a tomar vuelo. Ese período entre el ’96 y el 2000, 2001, cuando nos reunimos y tocamos en Wacken, fue muy importante, me di cuenta de que la gente estaba hablando de la banda, a través de Internet. Y luego seguiríamos recibiendo un montón de correos y cuando tocamos en Wacken pensé ‘OK, hicimos la cuestión de la reunión, una vez, ¡actuamos en Wacken y ahí termina’, ¡pero después nunca terminó! Las personas me contactarían, me pedirían entrevistas y en ese momento el grupo no había estado activo por muchísimo tiempo. Y en el minuto que surgió la segunda gran oleada de Thrash Metal con todos los conjuntos jóvenes, comenzando a tener verdadero reconocimiento, con el Thrash Metal volviéndose mucho más popular, parecido a la segunda oleada de Black Metal, ¿no?, noté que hartos fans y músicos tenían tatuajes de Exumer, siempre refiriéndose al Possessed By Fire, en entrevistas. Y más tarde, con la segunda oleada del Thrash Metal empezaríamos a recibir muchos más correos. O sea, abriría mi bandeja y había como ‘¡oigan!, ¿¡por qué no regresan!?’, y ahí fue cuando realmente me di cuenta de que… vaya, el grupo se había vuelto en un fenómeno de culto. Lo más evidente fue en Los Ángeles. Tocamos en Los Ángeles el 2009, nunca lo habíamos hecho en los Estados Unidos antes y no sabía qué esperar. Era un festival que nosotros encabezábamos con todos estos otros grupos Thrash jóvenes, como con mil 300 personas en un recinto de mil 500. Había dos o tres generaciones de fanáticos ahí, fanáticos de la vieja escuela pero mil seguidores entre 14 y 18 años de edad. Fue algo muy sobrecogedor, que cada uno en ese lugar conociera nuestras canciones, conocíera las letras. Algunos llegaron con banderas alemanas y eran jóvenes, ¡fans jóvenes!, y ahí fue cuando me di cuenta de que la banda era grande en realidad, en términos de esta multitud en particular. Fue una de las mayores percataciones, ¡un show desquiciado!, o sea, ¡FUE DE LOCOS! Lo curioso es que había harta gente de México y, ya sabes, y me parece que tenemos una fanaticada enorme en Sudamérica. En parte es por lo que hicimos en los ochenta, aunque también encuentro yo que por haber estado inactivos por tantos años, la leyenda de la banda se hizo más grande. Una cosa es que jamás te hayas ido por 30 años y puedas convertirte en leyenda de ese modo, pero si sólo tienes quizás dos álbumes y eres de 25 años, entonces vuelves y sientes una especie de mística distinta, sin duda.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/exumer_audio_07.mp3|titles=exumer_audio_07]

Y una última pregunta acerca del tema, porque ustedes han construido un legado con el material de los ochenta. Muchos fanáticos del Thrash Metal de vieja escuela siempre podrán pensar que si un acto legendario se reúne tras décadas de silencio, puede arruinar su propio legado si saca una nueva producción, como manchando la mística. Angel Dust por ejemplo, que volvió el ’98, tomó una dirección completamente distinta. Hicieron un tremendo metal melódico progresivo como por el 2000, pero no tenía nada que ver con lo que hicieron en el pasado. ¿Qué les dirías a todos los seguidores del antiguo Exumer que puedan verse preocupados por el hecho de que con un nuevo material, se puedan “arruinar” el legado pavimentado?

Lo único que puedo decir es lo que dije antes. O sea, no lo haríamos sólo para nuestra propia entretención. No hago esto por el asunto del ego, ¿ya?, no se trata de eso. Sé que hay personas por ahí que quieren ver a la banda… una banda simplemente no puede tocar discos de hace 25 años atrás y tener así una justificación para ser un grupo. Una banda sólo funciona en la medida que registra nuevo material y sale de gira, lo que te da el propósito de ser un grupo. Habiendo dicho eso… mira, no nos desviamos de la fórmula, no nos vamos por ninguna otra dirección. El nuevo álbum no es nada más que lo que solíamos hacer en los ochenta. Reconozco que algunos seguidores tengan dudas o puedan sentirse más o menos preocupados por que podamos sonar distintos y claro, sonaremos distintos hasta un cierto grado. Ya no canto así, como solía hacerlo pero, de nuevo, es una época diferente, aunque no creo que los fans se vayan a desilusionar cuando lo escuchen. Hacemos todo con los fanáticos en mente. Habiendo dicho eso, estoy seguro de que habrán muchos a quienes no les gustará el lanzamiento y no les gustará el nuevo material… ¡¡¡Esto está bien!!!, está OK, a mí no me agrada todo lo que hacen todos. Con respecto a aquellos que quieren ver en vivo a la banda… la única manera que puedan vernos en vivo es si grabamos un nuevo trabajo, ya que de lo contrario… o sea, se vuelve en un chiste. No puedes salir de gira si grabaste dos discos hace 25 años, ¿entiendes a lo que voy? Entonces, no quiero ser un chiste y creo que ASÍ se destruiría el legado del conjunto, haciéndolo algo trivial, haciéndolo ver menos de lo que hay. Me tomo esta banda bien en serio, al igual que el resto, que le dedicamos todo nuestro tiempo libre, un montón de plata para este proyecto. Y lo hacemos para que podamos compartir nuestra música con la gente que quiere venir y compartirla con nosotros. Lo único que puedo decir es que somos leales a lo que sabemos que hacemos mejor, eso es lo único que puedo decir. El resto depende de los fans. Si les gusta, les gusta. Si no, todo OK igual, pero te diré  una sola cosa: por cada seguidor que no le gusta el nuevo material, ¡hay diez seguidores que les encanta el nuevo material!, así que para mí eso dice que está OK, puede que no te guste el material, todo OK, pero hay otras diez personas que les fascina en nuevo disco. Eso me dice ‘oh, OK, algo bueno estaré haciendo y como bandas estamos en la dirección correcta. No pararemos sólo porque a un tipo entre diez no le agrada, ¡mala cueva!’. ¿¡Entiendes a lo que voy (risas)!? Espero haber respondido la pregunta, ¿no?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/exumer_audio_08.mp3|titles=exumer_audio_08]

Exumer

(Risas) escuchando Fire & Damnation, me imagino que los fanáticos se volverán locos con este disco de Thrash Metal puro. Suena orgánico, suena agresivo, suena natural, con un montón de energía. Me imagino su buen moshpit con varios, varios tracks de esta producción… lo verás acá en Sudamérica y Chile…

Ah, estamos súper emocionados, no podemos esperar. Nos honra mucho ir a Sudamérica como lugar donde giramos por primera vez de hecho en promoción del álbum. O sea, cuando tocamos en vivo -y lo he dicho antes- tratamos de dar el 150 por ciento en cada show y sé que los fans se volverán locos Sudamérica y Chile. Sé que lo pasaremos tremendo y ya sabes, ¡estamos muy felices por estar allá![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/exumer_audio_09.mp3|titles=exumer_audio_09]

Exumer y Artillery en Chile

Entrevista con Nic Maeder de Gotthard

Qué titánica es la tarea que Nic Maeder tiene por delante: cantar en el puesto de una de las voces más increíbles que haya dado el hard rock moderno en las últimas dos décadas.

Su llegada a Gotthard fue en medio del duelo por la muerte del gran Steve Lee, quien perdiera la vida en octubre del 2010 en un desafortunado accidente motoquero en los Estados Unidos, enlutando a una Suiza que tenía al frontman como uno de sus mayores referentes populares y artísticos. El consuelo era poco, pero sus amigos de banda tenían algo en mente: continuar con Gotthard, su legado y música.

A Maeder lo presentaron como nuevo cantante en noviembre del año pasado, a través del tema Remember It’s Me. “Lo principal para mí es agradecerles a todos por aceptarme, porque cuesta, cuesta aceptar a alguien nuevo”, nos dice este suizo que por años ha vivido en Australia y se devolvió al lugar de su nacimiento para ser parte de esta hermosa misión, de permitir que Gotthard continuara su recorrido pese a la tragedia. “Es tan importante para la banda, ellos de verdad desean continuar, tienen mucha pasión por esto, eso es lo más fundamental”.

Con este espíritu, Gotthard hará su primera gira con Maeder en las voces ahora en mayo y el territorio escogido es Latinoamérica, incluyendo dos actuaciones en Chile como invitados especiales de Unisonic, el grupo que reúne a la dupla clásica de Helloween, Michael Kiske y Kai Hansen.

En plena producción y finalización del disco de regreso de Gotthard, Firebirth, Maeder se acerca a nosotros para hablar de la visita y de los colores que trae con su voz a la música del conjunto, que por primera vez escucharemos en Santiago el próximo 15 y 16 de mayo.

Listen to the whole interview in english by clicking on the players below each answer.

Gotthard

LATINOAMÉRICA: PUNTO DE PARTIDA PARA EL NUEVO COMIENZO DE GOTTHARD

Todos sabemos que Gotthard son súper estrellas allá en Suiza, aunque en Sudamérica recién están en el proceso de darse a conocer y construir una fanaticada. ¿En qué medida será una aventura este viaje por Argentina, Chile, Brasil y México?

Pienso que será realmente emocionante, sólo pienso que será entretenido. Serán además, literalmente, mis primeros performances con la banda, ¿cierto?, los primeros conciertos verdaderos con la banda, así que es nuevo para mí, ¡es nuevo para todos (risas)! Es muy, muy emocionante y claro, es grandioso… literalmente… sí, ¡es lo primero para todos! ¡Y todos dicen que lo pasaron demasiado bien cuando fueron hace unos años (risas)!, y me imagino que tuvieron una muy buena respuesta igual. Las personas en Latinoamérica parece que se apasionan mucho por la música, parece que es muy entretenido ir para allá.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/gotthard_audio_01.mp3|titles=gotthard_audio_01]

¿Y por qué optaron por realizar el primer tour de este ciclo en Latinoamérica, en un mercado tan apartado de aquel como el suizo o el alemán, donde son tan famosos?

No estoy seguro, creo que allá habrán shows más pequeños comparados a los que el grupo hace por lo general en Suiza, y lo más probable es que sean más reales en el sentido que son más cercanos a la gente y más cercanos a… mira, encuentro que así das con un mejor feeling de cómo va a ser las reacciones, creo yo, ¿no? Y la verdad fue algo que el manager decidió que debíamos hacer, que partiéramos con esta gira, esta cuestión con Unisonic y pensamos que, bueno, parecía una gran forma de empezar. Nos presentamos en un estelar suizo en enero, sí, pero eso fue lo que duró el tema, muy rápido y nada parecido a lo que normalmente hacemos (risas), ¡pestañeas y se acaba! Fue divertido hacerlo en todo caso, aunque lo cierto es que dar un show como se debe es algo que todos tenemos ganas de hacer, sí. En este momento nos sentimos muy tranquilos al respecto porque estamos finalizando el álbum ahora. Queda un poquito más que hacer pero todo lo tomamos… o sea, todo es un capítulo a la vez. En los últimos dos meses sólo hemos estado en el estudio trabajando, trabajando y trabajando, y todos están realmente emocionados… hay entusiasmo más que todo, todos realmente emocionados por salir al público ahora y empezar a darle como se debe, ¿no? Hay más entusiasmo que preocupaciones y yo también lo veo así, ¿sabes? Estoy realmente excitado por hacerlo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/gotthard_audio_02.mp3|titles=gotthard_audio_02]

Gotthard

“CUESTA DEMASIADO SUSTITUIR A ALGUIEN COMO STEVE LEE”

Ahora, tú pareces ser pieza importante de Gotthard, pareces ser un miembro importante de Gotthard. De hecho, ¡ahora mismo estás dando una entrevista para el grupo (risas)! Además, el bajista Marc dijo que “se requiere un montón de coraje para calzarse los zapatos de un gran vocal como Steve Lee”. ¿Cuánta presión te ha llegado o con cuánto relajo te has tomado esta responsabilidad tan gigantesca?

Pienso que… primero que todo, nosotros no miramos a esto en realidad como “reemplazar” al viejo cantante, ¿no?, es sólo una continuación, un nuevo capítulo para el conjunto y en serio que no lo vemos de ese modo, ya que comprendo que cuesta demasiado sustituir a alguien como Steve Lee por lo que mejor lo vemos como una continuación en realidad. O sea, los fans hasta ahora han sido de una bienvenida tan grata y me siento muy, muy afortunado. De verdad considero que tengo el apoyo de los seguidores, me han llegado algunos mensajes, cartas y esas cosas y todos están… cómo decirlo, “contentos” por esto y muy optimistas al respecto, lo que me quita bastante presión de encima. Asimismo, la banda es como una gran familia y todos se cuidan el uno del otro. Si hay presión, en realidad todos la comparten juntos, ¿me entiendes?, no sólo se pone toda sobre mí, sino sobre todos, en el grupo, entonces se hace mucho más sencillo. Sin embargo… o sea, por supuesto que siempre te preocuparás un poco aunque, redondeándolo, todo ha ido muy bien y en lo personal voy tomando un capítulo a la vez (risas), sólo concentrándome en una cosa y no me pongo a pensar demasiado hacia adelante, ¡lo que ha parecido mantenerme vivo hasta ahora (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/gotthard_audio_03.mp3|titles=gotthard_audio_03]

Hablabas del apoyo de los fans y también del apoyo que los integrantes de Gotthard te han dado desde tu llegada. ¿Cómo te sientes con ellos, tocando, grabando y escribiendo música?

A ver, muy, muy cómodo, y lo hemos estado haciendo de hace bastante rato ya en realidad. La primera vez que conocí a los muchachos fue en abril del año pasado y ya te imaginas, empezamos a hacer las audiciones y pasé un montón de tiempo dándolas ya que no podía volver, e incluso cuando me encontraba en Australia hacíamos varias cosas juntos a través de Internet. Y como a mediados de año, de hecho me vine hasta acá y estuvimos dos semanas escribiendo algunas canciones, así que pasamos bastante juntos antes incluso de unirme, ¿no? Y es más, el primer tema que lanzamos, Remember It’s Me, fue el primero que compusimos juntos, ¡durante la audición! Siempre fue muy cómodo, desde el principio, ¡de inmediato!, es decir, del momento mismo que tocamos una canción por primera vez, simplemente ensayamos y fue muy cómodo, de inmediato. Lógico, ahora hemos trabajado harto, tenemos listo un álbum y claro, ¡ha sido muy agradable!, muy cómodo desde el comienzo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/gotthard_audio_04.mp3|titles=gotthard_audio_04]

Steve Lee

Los miembros debieron lidiar con la tragedia de la muerte de su cantante… ¿Cómo enfrentaste la audición, sabiendo que todavía estaban viviendo el duelo y la tristeza de su pérdida? ¿Cómo viste la atmósfera dentro de Gotthard?

Bueno, para empezar… o sea, no sabía cómo enfocarla, ni idea, sólo pensé ‘bueno, juntémonos, y veamos qué pasa, veamos cómo nos irá’. Pero, una cosa con los chiquillos es que estaban muy… no era una cosa que se escondiera, ¿me entiendes? Hablaban de ello muy abiertamente. Nunca fue extraño. Nunca fue raro. De hecho, ¡hablaban muy seguido de Steve!, ¡hasta el día de hoy! De pronto sale en la conversación y vaya, jamás ha sido extraño ni incómodo. Encuentro que han tenido una forma muy saludable de ver las cosas y creo que está muy presente. Como te dije, él realmente sale en las conversaciones bastante a menudo, ya sabes, con pequeñas historias por aquí y por allá, con pequeñas anécdotas, siempre hay algo que sale en el camino y lo hallo muy bonito de hecho.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/gotthard_audio_05.mp3|titles=gotthard_audio_05]

FIREBIRTH: “MUY FELIZ CON LOS RESULTADOS”

Como hablabas, han estado trabajando en este nuevo álbum, Firebirth, y los miembros de Gotthard se han visto muy felices contigo porque los has ayudado no sólo como cantante. También tocas el piano, la guitarra. Eres un músico all-rounded. ¿Qué clase de input tienes en el disco? O sea, ¿cuán distinto suena Gotthard contigo en el equipo creativo?

Bueno, pienso que… no, todavía sigue siendo muy… probablemente le haya añadido otro color, un color extra a las canciones pero es bien importante para la banda que nosotros continuemos sonando como Gotthard primero que todo, ¡y continúa sonando bastante a Gotthard!, quizás con algunas tonalidades diferentes. Sin embargo, el verdadero foco era seguir sonando como el mismo grupo y creo que realmente nos las arreglamos para concretarlos de esa forma. Estoy muy, muy feliz con los resultados. Para mí en realidad, es tratar de ser lo mejor que pueda, meterme e involucrarme de verdad en la composición, tanto en la música como en las letras, y trabajar juntos para mantener la visión de la banda intacta, que todo se siga manteniendo como Gotthard y ayudar a que las ideas de los muchachos se concreten además, claro, ¡simplemente hacer lo que mejor que pueda (risas)!, eso es lo único que puedo hacer. Conocía a la banda, obviamente, no de forma personal pero la conocía de hace tiempo porque iba de Australia a Suiza y viceversa mientras crecía, toda mi vida. En un momento de hecho… me imagino que fue el ’94, ¡tocamos en el mismo festival con mi grupo!, con el que tenía en ese entonces. Ellos encabezaban el festival y nosotros éramos el primer acto (risas), así que los conocía de hace mucho. Cuando supe que buscaban un vocalista y probé, inicialmente fueron tres, me enviaron tres canciones para que las cantara, tres antiguas de las suyas que canté y se las pasé de vuelta, y creo que en ese punto en realidad, apenas hice eso y escucharon mi voz en sus temas, fue cuando pensé que sonaba bien, que había sido entretenido hacerlo y bueno… todo partió de ahí. No estaba ciento por ciento seguro hasta que conocí a los muchachos, pero una vez que pasé unos días tocando con ellos, ¡la química fue muy buena de inmediato!, y simplemente encajó, se sintió tan natural que sí, de verdad me dieron ganas de hacerlo, ¡se sintió tan genial![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/gotthard_audio_06.mp3|titles=gotthard_audio_06]

Gotthard

Steve tenía un estilo vocal muy particular, muy suyo. Ningún otro cantante se le parece y muy pocos se le acercan. ¿Cuán distintas sonarán las canciones de Gotthard contigo y qué cosas crees que los miembros vieron en ti que decidieron invitarte?

Oh, ¡tendrías que preguntárselo a ellos (risas)! Es divertido que algunas personas hayan dicho que nuestras voces son bien similares, y que otras hayan dicho que son muy, muy distintas… uf, es una pregunta muy difícil de responder, ¿sabes?, la verdad es que sueno del modo que lo sueno y supongo que… hmmm, mira… continúa siendo un estilo de canto parecido, ¿me entiendes?, entonces sigue adecuándose al conjunto. Comprendía el asunto de que los muchachos necesitaban saber era si yo era capaz de cantar las canciones antiguas, si era capaz de sonar convincente en las canciones antiguas, y aquello sin duda funciona, todavía se las arregla para sonar bastante como el grupo mismo. Anytime Anywhere probablemente sea una de mis favoritas, la primera de hecho que grabé con mi voz encima, ¡lo pase muy bien haciéndola!, ¡realmente me gustó mucho cantarla! Sí, lo más seguro que sea mi favorita y, por supuesto, todo lo nuevo que estamos armando ahora, es muy divertido también.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/gotthard_audio_07.mp3|titles=gotthard_audio_07]

Y a propósito, algo que me atraía mucho de Steve era que cantaba excelente en castellano (risas), como por ejemplo la versión en español de Anytime Anywhere, El Traidor. ¿Cómo te sentirías cantándola en castellano para la gira que se viene (risas)?

¡Probablemente no tan cómodo (carcajadas)! O sea, puedo hablar inglés y francés así que igual puedo cantar en francés, ¿no?, pero no sé, tendría que aprender palabra tras palabra (risas), ¡aunque podría ser entretenido (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/gotthard_audio_08.mp3|titles=gotthard_audio_08]

Gotthard

Bueno Nic, que alegría hablar contigo. Sabemos acá que estos shows en Latinoamérica y Chile, y todos los que hagan de aquí en adelante, serán para homenajear y celebrar la memoria del Steve Lee…

Sí, absolutamente. Creo que lo principal para mí es agradecerles a todos por aceptarme, porque cuesta, cuesta aceptar a alguien nuevo y me percato de ello. Me considero muy afortunado espero de corazón que me acepten de la misma forma cuando nos veamos, esa es la cuestión. Es tan importante para la banda, ellos de verdad desean continuar, tienen mucha pasión por esto, eso es lo más fundamental en la vida de ellos, es su banda y si pueden transmitirlo a todos los fans, ¡será lo mejor que podría pasarles![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/gotthard_audio_09.mp3|titles=gotthard_audio_09]

Unisonic y Gotthard - La Batuta

Michael Kiske

La sola idea de tener a Michael Kiske cantando en vivo era inimaginable hace un par de años. Qué decir de alguna presentación en Chile, un sueño en vano para los más ilusos. Pero como Tobias Sammet logró lo imposible, que era convencerlo de subirse a una gira y enfrentarse de nuevo a un público, surgió milagrosamente la posibilidad de tenerlo cerca gracias al último tour de Avantasia por Sudamérica en diciembre del 2010. Por desgracia y a causa de la escasa convocatoria que tuvo aquel acto el 2008 en el Caupolicán, el plan de vuelo sólo cubrió Brasil y Argentina, dejando a los chilenos sin la chance de escuchar en vivo a la voz más legendaria del Power Metal.

Y por cierta razón dicen que todo pasa por algo. Michael Kiske queda tan impresionado y encantado con los fanáticos que conoce durante esa visita a la región, que decide escaparse del formato proyecto que por tanto tiempo insiste y le da seriedad de “banda” a su próxima aventura musical, Unisonic, con la que empieza a componer un disco y a presentarse en entarimados europeos.

El golpe que corona la vuelta definitiva del cantante de los Keeper Of The Seven Keys a la escena es su reunión en Unisonic con Kai Hansen, con quien compartiera los días de mayor gloria de Helloween hace ya 25 años, cuando juntos escribieran historia con temas como I’m Alive, Twilight Of The Gods, Future World, Halloween, I Want Out y March Of Time, entre varios otros hitos del metal. Así, las expectativas de tenerlos juntos componiendo y tocando en vivo rasgan todos los techos y justo en ese momento de efervescencia, se anuncia que la primera gira de esta “súper banda” se realizará en Latinoamérica y que dos de sus fechas serían en Chile, con los suizos Gotthard como invitados más que especiales.

Es el instante preciso entonces para acercarse a Michael y preguntarle sobre todo lo que sucede, desde cómo se reencantó con la escena de la que estuvo alejado por 17 años hasta cómo será el espectáculo que traerá con Kai Hansen al país, qué temas suyos de la calabaza va a cantar acá, y de hecho avisa que sonarán mejor que las versiones del Helloween actual. Resfriado pero honrado, Kiske aclara en exclusiva su polémica relación con el metal y aquí les mostramos la conversación.

Listen to the audios of the whole interview in english by clicking on each player below.

Michael Kiske

Hola, ¡aquí está Michael!

Sí, aquí Jorge de Chile, ¿cómo estás?

Bien, ¿y tú?

Muy bien también, es un lindo día aquí en Chile y quiero agradecerte, por supuesto, por tu tiempo para la entrevista…

No, es un placer. Me gusta Skype… y harto, porque tiene como un sonido de bastante buena calidad, aunque algunos periodistas no están demasiado familiarizados con el programa y todavía deben instalarlo y cuestiones como esas (risas). Por eso prefiero hoy en día llamar yo a los muchachos en lugar de esperarlo que me llamen.

(Risas) claro, y por Skype además puedes hacerlo gratis, ¿no? No tienes que molestarte con pagar un llamado telefónico internacional con audio de mala calidad (risas).

Exacto (risas), y lo otro es que es muchísimo mejor con Skype cuando, usualmente, cuentas con una buena conexión a Internet, ¿cierto?

“EN CUALQUIER OTRO ESTILO ESTARÍAS MUERTO Y ENTERRADO, PERO POR ALGÚN MOTIVO SIGUEN ESCUCHANDO LOS KEEPER”

Sí, mira, esta será una entrevista bien especial porque no sólo hablaremos de tu lanzamiento con Unisonic. Conversaremos también de tu gira por Latinoamérica. Primero que todo me gustaría preguntarte por los conciertos en Chile. Como has cantado en Brasil y Argentina, lo más probable es que ya tengas una buena imagen de cómo serán los recitales en nuestro país. ¿De qué forma miras tú este próximo viaje a Chile y al resto de Latinoamérica?

Para mí es muy especial. O sea, la primera vez en mi vida que estuve en Sudamérica fue en 2010 con Avantasia. Nunca jamás había ido a Sudamérica antes, ni siquiera durante mis años con Helloween, nunca tocamos allá. Me sentía muy emocionado cuando llegamos, por la pasión de ustedes, y jamás había experimentado un público como ese. O sea, las audiencias son grandiosas en casi todas partes pero… en general… tocamos en Argentina, México y Brasil, y no recuerdo si fue en México o Argentina -quizás en ambos-, pero pasó algo bastante único cuando Kai y yo nos subimos al escenario y la multitud comenzó a cantar nuestro nombre, ¿sabes?, como con estas melodías de partido de fútbol o algo parecido. ¡Eso fue realmente increíble! Me sentía un poco frustrado dado que estaba resfriado… estoy resfriado en este momento, ¡de nuevo!, pero ahora mismo no me molesta en realidad puesto que no debo cantar nada. En fin, me contagié en la gira de Avantasia durante los primeros días, como por el tercero o por ahí, y no me molestó hasta que llegamos a Tokio. Ahí afectó mi voz y ahí sí que me empecé a enchuchar: la primera vez en Sudamérica con tanta gente deseando verme cantar y yo totalmente enfermo. A ver, lo hice OK aunque no era lo que quería hacer, así que espero que cuando regresemos allá como en un mes y medio, ¡me encuentre listo para rockear![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/04/kiske_audio_01.mp3|titles=How special is for you this upcoming latin american tour with Unisonic and what do you expect from the chilean audience?]

Muchos en Chile se frustraron un poco por no tener la oportunidad de ver ese espectáculo de Avantasia contigo. Había muchísimo entusiasmo por el hecho de tenerte a ti con Kai Hansen, Jorn Lande y Tobias Sammet en vivo. ¿Cuán importante fue ese tour en lo personal para tu decisión volver de lleno a la escena metalera?

Fue muy importante. O sea, por mucho tiempo… debido a malas experiencias con Helloween, debido a un montón de negatividad dirigiéndose hacia mí por un número de años después de Helloween, me sentía bastante frustrado con la escena. Estaba como bien cansado al respecto y soy del tipo de personas que habla de frente. No me ando con juegos y si me enojo con algo lo digo. Entonces, por un número de años no me interesaba (la escena) en realidad, hacía otras cosas. Por casi 17 años me ocupé básicamente de estudiar filosofía y ya sabes, hice discos por ahí y por allá sin ninguna línea que los guiara, sólo por entretención, sin expectativas. Fue un largo proceso para mí de volver más o menos a equilibrarme de nuevo. Cuesta además cuando no tienes ningún “toque”, cuando no tienes ningún contacto con las audiencias, no entiendes en realidad lo que pasa. Me sentaba ahí en mi burbuja viendo cierto feedback a través de Internet y varios de esos comentarios me enfadaban, si haber empezado a lidiar con filosofía y asuntos espirituales me puso de un ánimo muy sensible. Un montón de cosas que no me tomaba muy en serio cuando joven, ¡me las tomo mucho más en serio hoy en día!, y siempre tendré un problema con esta mierda de glorificar el mal, que es tan enorme en la escena metalera, no puedo estar de acuerdo en lo absoluto con eso. No me parece que el metal y el rock deban tratarse sobre ser satánico, incitador o sin corazón y toda esa basura. Yo creo en las personas de buen corazón, yo creo en la amistad, el amor y la confianza, quiero sostenerme en esas ideas. No creo en la Iglesia pero sí en Dios, ¿no?, en el sentido más profundo de la vida y todo eso junto hizo que me resultara muy difícil estar en contacto con la escena metalera. Cuando comencé, siempre tuve amor por la música rockera. Cuando creces con bandas como Iron Maiden y Judas Priest simplemente lo tienes en tu sistema y siempre amé la música rockera y aún escucho algunos de mis álbumes favoritos con los que me crié. Sin embargo, le dí la espalda a la escena metalera, en especial a la de acá en Alemania. Ahora, a través de los años me he calmado un poquito y apenas me puse en contacto con el público de nuevo, como en Sweden Rock, después del concierto en una firma de autógrafos… ¡la energía de la gente era tan positiva!, la emoción, el entusiasmo, ¡no eran para nada negativos! Pareciera que la escena metalera es negativa pero la mayoría de las personas no lo es, la mayoría de hecho es muy dulce y me alegra mucho averiguar que las cosas no eran tan malas como pensaba. Siempre hablaré contra la glorificación de lo inhumano, ¡de cualquier forma que se haga!, sin importar de dónde sea, aunque la mayoría de la gente en la escena metalera sólo le gusta la música rockera y listo. Eso es lo que disfruta y fue realmente importante para mí ponerme en contacto con las multitudes otra vez y la gira de Avantasia tuvo gran parte en ello, porque se trató de un comienzo fácil, un par de canciones cada noche nomás, rodeado de personas bellísimas. Adoro a los muchachos de Avantasia, todos eran grandiosos… ¡y podía visitar distintos países!, no sólo Alemania y Suecia, sino un par de lugares más alrededor del mundo y me dí cuenta de que en todos los rincones es lo mismo… ¡Y no me habían olvidado!, esa es la cuestión. Después de tanto tiempo alejado, no sabes en realidad qué es lo que pasa con uno. En cualquier otro estilo o dirección musical estarías muerto y enterrado, ¿cierto?, pero en la escena del rock y del metal no es así. Por algún motivo siguen escuchando los Keeper, el interés sigue allí, ¡y claro que es muy emocionante! Ahora me siento tranquilo y feliz de tocar en vivo de nuevo. De verdad tengo muchas ganas de realizar el tour de Unisonic, sólo necesitaba un tiempo, en serio necesitaba atravesar por esos 17 años. Es fundamental para un individuo ir por las épocas y no quiero desaprovechar lo aprendido en esos años. Fueron muy importantes para mí.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/04/kiske_audio_02.mp3|titles=How important was that Avantasia tour in 2010 in order to come back to the scene with a proper band such as Unisonic?]

Michael Kiske

KISKE: CANCIONES COMO I WANT OUT, FUTURE WORLD, A LITTLE TIME O INCLUSO MARCH OF TIME “SONARÁN MÁS COMO LAS ORIGINALES QUE CUANDO LAS TOCA EL HELLOWEEN ACTUAL”

Hablas de personas que pese a todo jamás te olvidaron como cantante y es más, de hecho acá podrás ver a niños que ahora mismo, hasta el día de hoy, descubren lo que hiciste en los Keeper Of The Seven Keys por ejemplo y se impresionan con tu voz, conociendo en este minuto canciones como I Want Out y Future World. Para todos los que asistirán al show, ¿qué clase de setlist quieren preparar para la gira que los trae a Chile? ¿Cuánto espacio para viejos clásicos y para el nuevo álbum habrá en el repertorio?

Habrá espacio porque ahora que Kai se ha unido a Unisonic… mi relación con Kai es MARAVILLOSA. O sea, hemos estado haciendo un poco de promoción acá. Fuimos a Francia juntos como por dos, tres días. Fuimos a Inglaterra y también a España la semana pasada e hicimos un par de cosas por aquí en Alemania, ¡y fue hermoso! Hay una química tremenda entre Kai y yo, siempre es muy divertido, lo quiero mucho y casi se siente como si estuviéramos en los viejos tiempos. ¡Me había olvidado de todo esto!, pero algo se genera entre Kai y yo cuando estamos juntos, una especie de química que resulta muy agradable. Y ahora que él pertenece a la banda… por supuesto que tenemos todo el derecho del mundo de tocar nuestro material de esos días. O sea, Kai escribió la mayoría de los tracks de los Keeper, de la era de los Keeper. Yo hice un poco por ahí y por allá y por supuesto que tenemos el derecho de tocar ese material. Cuando las toquemos, sonarán más como las originales que cuando las toca el grupo (Helloween) actual. No estamos en una competencia con el Helloween de hoy en día, no hay ninguna guerra y encuentro muy importante aclararlo. No los odio y tampoco seré el mejor amigo del señor Weikath, ¡pero no me importa! No les deseo mal y nadie debería empezar una guerra a causa de esto. No formamos Unisonic para liderar una guerra contra el Helloween actual y si hacemos un gran disco y ellos no sacan uno, ¡no nos interesa y viceversa! Mira, no hay ninguna necesidad de guerras en la industria musical pero tocaremos un montón de canciones del pasado que nosotros escribimos, las que Kai escribió y que yo escribí. Aquello incluiría tracks como Future World y I Want Out, tal vez March Of Time y así. Kai compuso algunos de los temas clave y quizás también nos metamos con A Little Time o Kids Of The Century, dependiendo de lo largo que sea el repertorio. Realmente disfruto haciéndolo ya que algunos de esos no los he cantando en más de 20 años. Una vez que Kai se fue, Weikath hizo lo imposible para no tocar sus composiciones (las de Hansen) y nunca más se me permitió cantar Future World si mal no recuerdo, por lo que es muy genial hacerlo de nuevo. Sí, habrá una porción de eso y no nos arrepentimos de aquellos tiempos. O sea, sé que se ha hablado mucha mierda acerca de mi relación con la escena metalera o incluso con Helloween. Pienso que dejé bien en claro cuál es mi punto de vista pero cuando nos referimos a Helloween, a los años con Kai en el grupo… ¡amo esa época y jamás lo habría hecho de otro modo! Creía que éramos la mejor banda del mundo, creía que hacíamos la mejor música en la Tierra, ¡así totalmente convencido y era increíble!, nada más. Sin embargo, desde el día que Kai Hansen se fue, se tornó en una PESADILLA para mí debido a ciertas cosas que ocurrieron dentro del grupo, aunque nunca lo rechacé y siempre lo respaldé ciento por ciento. Cualquiera que te diga lo contrario es un mentiroso, jamás lo habría hecho de otro modo. Soy un idealista, sólo hago lo que creo, ¿no?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/04/kiske_audio_03.mp3|titles=How much room for old Helloween classic songs is there going to be on the latin american shows?]

Michael Kiske

DE ELVIS, EDDIE Y EL ESPÍRITU DE UNISONIC

En este momento a Unisonic se le califica como un “all star band” por los miembros que tiene, contigo, Kai Hansen, Mandy Meyer (Gotthard, Asia), Dennis Ward (Pink Cream 69) y Kosta Zafiriou (Pink Cream 69, tour manager de Helloween). ¿Cuánto te acomoda que tanto la prensa como el sello y los fanáticos los tilden de “súper grupo” y cómo describirías la verdadera esencia de Unisonic?

Por lo general, los músicos no requieren de etiquetas. No conozco a ningún artista que le guste las etiquetas, que lo pongan en alguna categoría o algo parecido. Soy un tipo muy abierto de mente, en especial si hablamos de música. Incluso en mis días más heavymetaleros, cuando mi pieza estaba cubierta con pósters de Eddie y Iron Maiden, y escuchaba Metallica, Maiden, Priest, Black Sabbath o Queensrÿche… todos esos actos que fueron tan importantes en los ochenta, al mismo tiempo escuchaba otras cosas como Kate Bush, ¡hasta Simon & Garfunkel!, ¡y siempre me ha fascinado Elvis!, siempre he escuchado a Elvis o música clásica, ¿sabes? Siempre he sido muy abierto de mente y ese es el mismo espíritu que se mete en Unisonic. Como que las etiquetas siempre limitan más o menos al músico porque sucede que soy cantante, soy bueno cantando metal y rock, puedo hacerlo, ¡pero también soy capaz de cantar otras cuestiones! Mira (interrumpe la entrevista), puedo enviarte… ¿quieres que te envíe un track de Elvis donde canto yo? Tengo un par de Elvis que hice, como de Karaoke… siempre los hago porque adoro cantar Elvis, ¡es tan genial para mi voz! Ahm (silencio), déjame ver… me parece que puedes enviar archivos con esto (por Skype)… a ver (silencio). Bueno, o sea (continúa la entrevista), la gente necesita estas cuestiones de “súper grupo” y no me importa mucho en realidad, ya que el espíritu de esta banda es grandioso, por el momento. Espero que siga así, nunca sabes lo que podrá suceder de aquí a tres años aunque por el momento… ¡ES MARAVILLOSO!, de verdad lo estoy disfrutando y simplemente es un espíritu ameno. No puedo cantar si no lo paso bien. Si me frustro, ¡no puedo cantar!, debo entusiasmarme con lo que hago. Oye (se detiene de nuevo), ¡déjame enviarte este (tema de Elvis) aquí! Tengo como… ¡100 tracks grabados de Elvis! Eso es lo que trato de decirte, que soy un cantante capaz además de hacerlo, pero no me consideraría a mí mismo como un cantante de metal porque eso te limitaría, yo puedo hacer más. A algunos les gusta y te etiquetan, nosotros no le prestamos demasiada atención…[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/04/kiske_audio_04.mp3|titles=How comfortable do you feel when the media and fans label Unisonic as an all star band – and how would he describe the true essence of Unisonic?]

Michael Kiske

Sí, ¡aquí estoy descargando el mp3!, ¡gracias! Lo otro es que ya has trabajado con Kosta Zafiriou y Dennis Ward en tu proyecto anterior, Place Vendôme. ¿Cuán diferente es la sensación de estar y escribir con ellos ahora en Unisonic, en un grupo propiamente tal?

Es muy distinto… ¡(se interrumpe) acabo de enviarte otro track! Es muy distinto. O sea, Place Vendôme en realidad era un proyecto que lo empezó Serafino (Perugino) de Frontiers Records. El armó la cosa y me contactó para ver si me interesaba cantar AOR, ¡y lo estaba! No hacía mucho y no tenía una banda en ese tiempo, entonces te metes en proyectos como esos. Sin embargo todo estaba bajo el control de… claro, Dennis lo produjo y lo escribió, tiene su sonido y todo lo demás, pero estaba bajo el control de Serafino, de Frontiers. Unisonic en cambio es totalmente… ¡hacemos lo que queremos!, con libertad total y sólo hacemos lo que nos parece entretenido. Y el enfoque es diferente. En Place Vendôme jamás hubo ensayos de banda, ¡nunca!, en el fondo todo acontecía por Internet, mientras que en Unisonic nos reunimos todos en la sala de ensayo, tocamos todas las canciones y las armamos, las arreglamos juntos, ¡trabajando como un grupo!, un espíritu totalmente distinto.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/04/kiske_audio_05.mp3|titles=How different is the experience of working with Dennis Ward and Kosta Zafiriou (Pink Cream 69) in Place Vendôme and Unisonic?]

Genial, me gustaría preguntarte por último si tienes algún mensaje para todos los fans chilenos que por fin podrán verte cantar. Nadie se lo habría esperado hace unos años pero tu visita ahora será una realidad.

Oh, diría que la música debería tratarse de apreciar la vida y ser positivo, optimista. O sea, es grandioso… todo bien con expresar frustración, agresividad o lo que sea, puedes hacerlo siempre y cuando lo hagas de una manera positiva. Pienso que es bien importante, en especial para la escena metalera, que no idealicemos la inhumanidad ni el fascismo bajo ninguna perspectiva, ¿me entiendes? El fascismo se enmascara a sí mismo de tantas maneras, ¡incluso en el arte!, se enmascara a sí mismo en la música. Cualquiera que glorifique el no tener corazón y ser un descorazonado es enemigo de la Humanidad y no deberíamos apreciar aquello. Unisonic es una banda que trata sobre disfrutar la música, disfrutar la vida, y queremos transmitir un mensaje positivo. Creo que ese ha sido siempre el mensaje de la verdadera música rock, del rock ‘n’ roll en general, que es gozar con lo que haces. Y espero que lo pasemos bien en el escenario cuando toquemos allí en Sudamérica, ¡estoy seguro de que lo haremos![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/04/kiske_audio_06.mp3|titles=Special message to all the fans]

Michael Kiske

¡Por supuesto Michael! ¿Podemos grabar un saludo para los chilenos? ¿Puedes hacerlo por favor?

OK, ¡hola todos ahí! Les habla Michael Kiske y espero verlos muchachos cuando toquemos en su país con Unisonic, ¡en algún momento de mayo![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/michaelkiske.mp3|titles=Michael Kiske saluda a los chilenos]

BONUS: ¿Quieres escuchar los tracks de Elvis cantados por Kiske que nos envió por Skype?

Michael Kiske – I Really Don’t Want to Know (Karaoke Elvis Presley):[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/04/I-Really-Dont-Want-To-Know.mp3|titles=Elvis Presley – I Really Don’t Want To Know]

Michael Kiske – Love Letters (Karaoke Elvis Presley): [audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/04/Love-Letters.mp3|titles=Love Letters]

Unisonic y Gotthard - La Batuta

Michael explains how he got interested again on the metal scene after his world tour with Avantasia:

Amon Amarth

Amon Amarth afila sus hachas, pule al sol sus yelmos y limpia la sangre de sus escudos. El tiempo de una segunda invasión a Sudamérica se aproxima y Chile está fijo en el mapa. Santiago y Antofagasta tocan sus campanas y antes de levar anclas pasar cruzar el Atlántico, Johan Hegg envía su última amenaza.

Some seek shelter in their church, a refuge for those with faith
But we know how to smoke them out… a pyre will be raised

For those who choose to stand and fight, will die with dignity
For the unfortunate few who survive, waits a life of slavery – Gods Of War Arise

“SUDAMÉRICA TIENE ALGUNOS DE LOS FANÁTICOS MÁS DEVOTOS DEL MUNDO”

Johan, serán tres años desde la primera invasión de Amon Amarth a Chile, cuando llegaron en promoción de Twilight of The Thunder God (2008). ¿Qué impresión te llevaste esa vez del país?

Me acuerdo que Santiago era una ciudad fantástica y que lo pasamos muy bien. Tuvimos un show realmente excelente, eso es lo que yo recuerdo, que la audiencia era asombrosa. ¡El vino además era increíble (risas)! Creo que el público sudamericano es un poco más activo que el de la mayoría de los lugares y aparte de eso no veo diferencias demasiado grandes entre metaleros, aunque Sudamérica sin duda tiene a algunos de los fanáticos más devotos en el mundo, diría yo, ¡y significa todo la verdad! O sea, si sentimos que la audiencia está metida pasándola bien nosotros mejoramos de forma automática, así funciona la cosa nomás así que es muy, muy importante. Y encuentro que la vez que fuimos a Chile tuvimos un público en serio maravilloso, lo que nos hizo posible desplegar un espectáculo bien bueno.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_01.mp3|titles=audio_amonamarth_01]

Y ahora que ya conoces al público latino, ¿cómo será el recital que la gente de Santiago y del Norte podrá presenciar ahora?

Obviamente, hablando de llevar una full producción a Sudamérica siempre es complicado, y trataremos de dar el mejor show que sea posible. Como siempre, somos muy enérgicos y agresivos en escenario y esperamos con ganas montar una buena presentación en su todo. Pienso que los fanáticos pueden esperar un show realmente bueno con un montón de canciones nuevas, pero también un montón de las viejas y buena, como de las viejas favoritas. Sí, ¡será una gran noche![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_02.mp3|titles=audio_amonamarth_02]

Amon Amarth

En Norteamérica hicieron este tour llamado “An Evening With Amon Amarth”, en el que tocaron un repertorio doble. En el primero interpretaron el Surtur Rising (2011) completo, mientras que en el segundo otras 15 canciones, haciendo un total de 25. ¿Cuánto les exigió desplegar una gira así de demandante?

Fue muy arduo en verdad. Costaba salir adelante con los shows, sin embargo, resultaron bastante bien de todas maneras. Obviamente no habíamos hecho nada parecido en el pasado aunque, por fortuna, con tiempo de anticipación planeamos tener unos cuántos días libres entremedio, por lo que pudimos descansar un poco. Por más intenso que fuera, terminó siendo muy divertido. Ahora, no sabemos todavía la duración del set en Sudamérica y lo demás. Trabajaremos en eso apenas sepamos cuánto tiempo vamos a tocar y cuestiones así.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_03.mp3|titles=audio_amonamarth_03]

CULTURA VIKINGA Y CUERNOS PARA BEBER

Lo otro difícil de tocar en Sudamérica es que debes volar de una ciudad a otra en lugar de viajar en bus como en Europa o Estados Unidos. Por ejemplo, recuerdo que en el aeropuerto de Santiago los obligaron a dejar estos cuernos tallados con runas, porque los de aduana los consideraron peligrosos. ¿Cuál fue el final de esa historia?

Bueno, en Chile nos devolvieron los cuernos en el aeropuerto pero en Brasil los confiscaron y los destruyeron al final… así que ya no los tenemos y claro, la última ocasión que tocamos en Sudamérica fijamos varios shows para el mismo día que viajábamos, así que eran mañanas bien tempranas y noches bien tardes, lo que era muy duro. En esta oportunidad en todo caso tenemos coordinados “días de viaje” entre los conciertos y un booking mejor. Creo que será un poco más cómodo aunque claro, cuando viajas con equipo y cajas es complicado a veces, en especial con esas cosas porque en ciertos países como Chile por ejemplo o Brasil hay reglas muy estrictas con respecto a lo que puedes llevar o no. Por desgracia ellos no nos permitieron entrar con nuestros cuernos para beber.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_04.mp3|titles=audio_amonamarth_04]

Durante el primer concierto de Amon Amarth aquí en Santiago, entre el público seguramente pudiste divisar a fans con vestimentas vikingas. ¿Qué piensas cuando personas de lugares tan lejanos como Chile, Brasil y Argentina se sienten atraídos de esa manera a tu propia cultura? ¿Qué tienen de fascinante la cultura vikinga, la mitología nórdica y tus antiguas tradiciones que atraen a tantos en el planeta?

No estoy seguro de si puedo responderte la pregunta. O sea, probablemente te vaya mejor si le pides a alguien de Chile o de Argentina que te conteste esa pregunta en particular. En todo caso es muy genial ver a individuos tan dedicados a la banda, a la música y al asunto de las letras también, que nuestros tópicos líricos signifiquen algo para ellos. Me parece notable. Ahora, como dije, lo que hace tan interesante la cultura vikinga a la gente de Sudamérica o el porqué le interesa tanto, ¡no lo sé! Podríamos discutir diciendo que hay muchos en Suecia metidos en el budismo, en la cultura media japonesa, cultura hindú o la que sea, ¿no? Me imagino que las personas simplemente descubren algo que les fascina, les provoca interés y quieren aprender más de todo esto, tanto así que de algún modo casi se hacen parte de aquello, aunque resulta complejo, supongo que cada uno tendrá sus propios motivos. Uh, hay un montón de cosas que uno puede llevarse consigo de la mitología vikinga. Pienso que todos los que leen acerca de esto, leen historias, leyendas y todo lo demás, encontrarán algo que los inspira, ¿pero qué es eso que los inspira?, creo que depende de cada individuo, ¿sabes?, es algo muy personal. Para mí es una cultura fascinante obviamente, es parte de mi herencia, veo mucha sabiduría en sus leyendas y mitos… así que no sé.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_05.mp3|titles=audio_amonamarth_05]

Amon Amarth

DE ESPADAS FINAS A HACHAS ROÑOSAS: DE VUELTA A LA BRUTALIDAD CON SURTUR RISING

Quizás estemos de acuerdo con que Surtur Rising, editado el 2011, suena más brutal y agresivo que Twilight Of The Thunder God. Así y todo, terminó siendo más exitoso en cuanto a ventas. ¿Cómo lo explicas? ¿Cómo un álbum más brutal puede ser más exitoso que otro más melódico y limpio?

No puedo, ¡no lo sé (risas)!, será que es bueno nomás. O sea, obviamente, si bien es más brutal y agresivo, todavía tiene varios de esos elementos de Twilight Of The Thunder God como todas las melodías y esas cosas, entonces opino que es un sucesor bastante bueno del Twilight, además de ser el siguiente paso lógico si quieres verlo así. Me imagino que harta gente creía que nos iríamos por otro camino pero sentimos nosotros que preferíamos dirigirnos por esa dirección. Ni idea por qué habrá sido más exitoso aparte de ser un álbum grandioso con canciones grandiosas, estimo que ese es el factor clave. O sea, Twilight en realidad no un disco tan melódico en sí, aunque Surtur Rising es más agresivo. Simplemente fue un pequeño paso adelante en dicha dirección supongo yo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_06.mp3|titles=audio_amonamarth_06]

Lo que sí, Twilight Of The Thunder God suena mucho más “limpiecito” si se compara a With Oden On Our Side (2006) o Surtur Rising, dos trabajos que se escuchan más violentos en cuanto a la producción. ¿Cuándo y por qué se dieron cuenta que querían alejarse del sonido claro de Twilight Of The Thunder God y volver a sacar uno más agresivo, brutal y oscuro?

Considero que a pesar de que Twilight Of The Thunder God tiene una producción realmente buena, sentimos que se va un poco más de la cuenta hacia el Heavy Metal y se aleja demasiado del Death Metal. Como que queríamos tener ese feeling de vuelta, como esa especie de sonido de vuelta. Asimismo, con los temas que habíamos escrito, con las ideas que poseíamos, encuentro que no habría funcionado bien con la producción que le dimos a Twilight. La razón por la cual With Oden On Our Side se diferencia a Twilight es porque With Oden On Our Side fue el primero que hicimos con Jens (Bogren) como productor. No nos conocía a nosotros la verdad, no nos conocía como banda ni tampoco el sonido de la banda como tal, por lo que tuvimos que entregarle varios hints de cómo era la cosa, mientras que en Twilight dejamos harto en sus manos, ‘no podemos hacer más, haz lo que creas que saldrá mejor’. Desde ese punto de vista quizás no haya sido la mejor decisión de todas pero igual opino que la producción de Twilight fue grandiosa, sólo que para Surtur Rising volvimos a sentir que queríamos un sonido más brutal, un sonido como más de regreso a las raíces.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_07.mp3|titles=audio_amonamarth_07]

Cierto, Surtur Rising es el tercero ya que producen con Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Borknagar) y claro, entre Fate Of Norns (2004) y With Oden On Our Side hay un salto gigantesco en cuanto a la calidad de sonido. Ahora que has trabajado tres veces con Jens, ¿qué piensas de la producción de Fate Of Norns?

Pienso que Fate Of Norns obviamente representa lo mejor que pudimos hacer en esa época. Allí es donde nos encontrábamos en nuestra carrera con ese esfuerzo. Ahora, me parece que Fate Of Norns tiene una producción OK, aunque la de With Oden On Our Side es muchísimo mejor y que la de Surtur Rising quizás sea la mejor de todas las que hayamos hecho hasta ahora. Y… uf, ¡nunca escucho mis propios trabajos (risas)! Oh, es tan complicado, más bien se trata de ciertas canciones que disfrutas más colocando en vivo… hay un par que temas con los que supongo yo me siento mejor que con otros. Después de todo, estoy orgulloso de cada uno de los discos que hemos sacado por lo que me cuesta harto elegir uno solo en realidad. ¿Pero sabes?, siempre resulta entretenido tocar el material nuevo y ver cómo es la respuesta de los fanáticos, además tenemos bastante cortes de ahí con los que la gente de verdad se está metiendo. Así que… bueno, me imagino que Surtur Rising es mi favorito por el momento para tocar en directo. Al mismo tiempo es igual de entretenido tocar todas las pistas más antiguas ya que claro, las personas ya las conocen, reaccionan a ellas y quieren escucharlas. Es muy divertido hacer eso también. Es muy difícil elegir.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_08.mp3|titles=audio_amonamarth_08]

Amon Amarth

FIDELIDAD Y CONSECUENCIA: “¡TIENE QUE SONAR A AMON AMARTH!”

Leía una entrevista de Fredrik (Andersson, batero), en la que decía que para el último álbum se permitieron experimentar un poco más de lo usual, dentro por supuesto de los márgenes de Amon Amarth…

Me imagino que nosotros incorporamos algunas cuestiones que no habíamos agregado antes, como partes de cuerdas y… bueno, obviamente tuvimos las partes de cello con Apocalyptica en Twilight Of The Thunder God, pero ahora tenemos como partes de cuerdas orquestadas y todo lo demás colocadas en un tema. Mira, tratamos de revolverla un poco con un puñadito de nuevas ideas y nuevos ángulos en la música, aun así, no queremos excedernos de los límites. O sea, no queremos irnos en la onda media progresiva y cambiar todo, ¡tiene que sonar a Amon Amarth! Igual puedes añadir ciertos toques y eso fue lo que hicimos. Entonces… sí (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_09.mp3|titles=audio_amonamarth_09]

Además dijo que “hay un plan determinado de cómo Amon Amarth debe sonar y qué es lo que se puede hacer o no”, y que por lo general se apegan a él. Por lo mismo, después de todos estos años tocando tal música dentro de los límites que ustedes mismos se fijan, ¿cuánto cuesta seguir el plan álbum tras álbum sin perder la chispa? ¿Cómo mantienen intacta la inspiración?

A veces es más difícil y a veces es más fácil, depende de dónde estemos cuando nos encontramos en el proceso de composición pienso yo y de las ideas que se nos ocurren. Creo que en lo que respecta a irnos reinventando nosotros mismos puede… no sé. Los últimos tres discos que hemos lanzado tienen un montón de la ayuda de Jens para salir con nuevos ángulos, nuevas ideas, para hacer adiciones interesantes a la música… digo, logra que continúe siendo interesante manteniendo todos los demás elementos. No hablaría de una fórmula pero sí de una forma que nos gusta escribir música. Eso es lo que siempre intentamos. Tratamos de desarrollarnos y evolucionar aunque no hasta el punto de sonar completamente distinto a, ya sabes, lo que somos en la banda.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_10.mp3|titles=audio_amonamarth_10]

DESDE THE SOUND OF EIGHT HOOVES HASTA LIVE WITHOUT REGRETS

Algo que me causó mucha curiosidad de la vez que vinieron a Santiago fue algo que me contaste, que The Crusher (2001) era “una mierda”. Y bueno, en todo este tiempo me he preguntado que pasa con ese CD que Johan encuentra que es…

¿Una mierda dije yo? Lo dudo. ¿Fue conmigo con quien hablaste en realidad? No lo creo (silencio). La cuestión con The Crusher es que fue un álbum como precipitado. Hay bastantes canciones que habrían salido mejor si hubiésemos tenido el tiempo suficiente para trabajarlas. No opino que sea una mierda de disco, sólo que la producción es harto mala, que pudo haber sido mucho mejor supongo yo. En fin, hay bastantes canciones que me parecen bien entretenidas así que no sé por qué lo diría, en caso que de verdad hubiese sido yo (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_11.mp3|titles=audio_amonamarth_11]

Amon Amarth

Y por ejemplo, ¿qué clase de mejora o progreso ves entre una pista como The Sound Of Eight Hooves de The Crusher y otra como Live Without Regrets de Surtur Rising, siendo que ambas son parecidas, igual de épicas y brutales?

Considero que va principalmente por la estructura de los temas y cómo los construimos, y quizás también por la calidad de los riffs. En esos días, nosotros podíamos ocupar… no digo que hayan canciones así en la época de The Sound Of Eight Hooves, sin embargo, al principio de nuestra carrera usaríamos riff que ojalá funcionasen ciento por ciento mejor pasar simplemente terminar y seguir nomás, dado que había un límite de tiempo para escribir una canción. Eso, además porque nosotros queríamos sacar discos para que así pudiésemos continuar creciendo, limitados por trabajar en nuestros empleos diurnos y ensayando dos, tres noches a la semana. Y ya sabes, tratamos de escribir el nuevo material… siempre hemos sido una banda que compone todo su material en la sala de ensayo, en el lugar donde practica. Es duro de esa manera pero quizás es debido a que contamos con más tiempo para las canciones que tenemos en las placas más recientes. Aunque no sé, The Sound Of Eight Hooves encuentro yo, una de las mejores de ese álbum.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_12.mp3|titles=audio_amonamarth_12]

Permíteme agradecerte estos minutos de entrevista, de verdad, y con ganas de ver a Amon Amarth en estas dos fechas en Chile.

Gracias, nos veremos pronto y espero que sean unos shows a toda raja en Chile. Sé que así será porque la última vez fue la cagada. Realmente tenemos muchas ganas de volver.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_13.mp3|titles=audio_amonamarth_13]

Lacuna Coil

Lacuna Coil es uno de los invitados al Sonic Metal Fest que se realiza el cuatro de abril en el Teatro Caupolicán. Los italianos vienen por segunda vez a Chile y Andrea Ferro, compañero de voces de Cristina Scabbia, se acerca para compartir algunos detalles y conversar sobre su flamante lanzamiento, Dark Adrenaline.

CONEXIÓN SANTIAGO-MILÁN: “NO VAMOS MUY A MENUDO ASÍ QUE TRATEN DE IR”

Lacuna Coil visitó Chile por primera vez hace un año y medio en promoción de Shallow Life. ¿Cuáles son tus mejores recuerdos de ese debut en Santiago?

Fue una experiencia fantástica. La gente realmente había esperado por el concierto y todos iban cantando y volviéndose locos. Llegaron incluso al aeropuerto y al hotel. Lo pasamos muy bien y nos dieron una comida increíble. No tuvimos demasiado tiempo para conocer la ciudad eso sí aunque algunas partes de Santiago me recordaron a la arquitectura de nuestro “pueblo natal”, Milán. Ahora, obviamente tocaremos unas cuantas canciones y las mezclaremos con otras antiguas. Me imagino que llevaremos un set un poquito más corto pero será divertido ya que de esta manera tendremos la oportunidad de volver pronto a Sudamérica. Será tremendo y lo pasaremos genial juntos. No vamos a Chile muy a menudo así que traten de ir. ¡Será un gran show!

Hablando de tu nuevo lanzamiento, Dark Adrenaline… bueno, con Shallow Life trataron de experimentar con un poco de música rock. Ahora en cambio, ¿por qué optaron por crear una mezcla entre las raíces de Lacuna Coil y los 15 años de experiencia de ustedes en un solo álbum?

Nosotros simplemente le hicimos caso a nuestra inspiración y Dark Adrenaline es el resultado. Supongo que también extrañábamos un poquito el peso y la oscuridad de los trabajos anteriores. Encuentro que Dark Adrenaline es un disco de verdad más maduro que retrata al Lacuna Coil del 2012 sin olvidarse de nuestro signature sound. Para desarrollar tu estilo necesitas probar distintas cosas y ver cuáles funcionan mejor para ti. Pienso que todos los fanáticos de Lacuna Coil, desde los primeros días hasta las entregas más recientes, darán con algo en Dark Adrenaline que puedan disfrutar. Resumiendo, me parece que la mayoría de nuestros seguidores son inteligentes y abiertos de mente. No somos del tipo de conjunto que repite exactamente el mismo álbum a cada rato, siempre nos agrada encontrar nuevos caminos. A veces trabajas y sales con el tema perfecto. A veces puedes cometer ciertos errores porque así es el trabajo. Puedes aprender, puedes mejorar, y también puedes cometer errores. Siempre hacemos aquello y  me imagino que esa es la evolución de la banda.

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“CONOCEMOS EL LUGAR DEL CUAL PROVENIMOS PERO NO SABEMOS AL LUGAR QUE VAMOS”

Acerca de esta evolución espontánea… no creo que piensen demasiado en ‘oigan, hagamos este álbum con este tipo de sonido, con este tipo de enfoque’. ¿Cuándo se dieron cuenta que Lacuna Coil pasaba de ser una banda gótica-romántica europea a otra más… cómo decirlo, rockera cosmopolita?

Bueno, siempre es una sorpresa ya que es como dices es algo que no puedes planear, es algo que vives y experimentas cuando giras, conoces grupos y escuchas otra música, por lo que incorporas todos esos distintos elementos a ti mismo, a tus gustos, a tu creatividad como artista. Entonces, en la medida que más “internacional” te vuelves como persona, más “internacional” se vuelve también tu música. Encuentro que siempre podrás reconocer los componentes básicos de nuestra banda por las dos voces, debido a esas determinadas atmósferas oscuras de ciertas canciones, por lo que los elementos siempre estarán ahí en los álbumes, sólo que en cada paso hemos incorporado elementos diferentes. Si miras hacia atrás incluso, hacia Unleashed Memories, algunos temas ya tienen ese enfoque internacional en la forma cómo están escritos, si se compara con In A Reverie por ejemplo aunque más o menos por el mismo sonido. No experimentamos demasiado con tonos de guitarras ya que no contábamos con tanta experiencia en ese entonces. Por lo mismo, tales elementos no eran muy prominentes. Empezaron a ser más prominentes en lanzamientos posteriores como Comalies o Karmacode o Shallow Life. Conocemos el lugar del cual provenimos pero no sabemos al lugar que vamos, nos gusta seguir el flujo y ver lo que surge de nuestras cabezas. A veces sales con algo bueno, a veces con algo malo, sin embargo es la única manera de saberlo, escribir canciones y grabarlas, luego irlas tocando y juzgar todo lo que has hecho con la experiencia que te da el tiempo.

El 2006 estaba jugando este RPG llamado Vampires: Bloodlines, y allí cuando entras con el personaje principal a una especie de disco gótica, puedes comenzar a bailar con una pista de Lacuna Coil de fondo, con Swamped. También aparecía música de Type O Negative. Lo que quiero preguntarte es lo siguiente: ¿cuán cómodo te sientes todavía cada vez que la gente, los fanáticos y la industria hace esta conexión entre Lacuna Coil y cuestiones relacionadas con vampiros y lo gótico?

Me parece normal ya que el entorno del cual provenimos, en especial al principio de nuestra carrera, es precisamente la escena de metal gótico europeo, así que es normal que varios hagan dicha conexión. De hecho, aún nos gusta ese tipo de música, ese tipo de atmósfera, y aún nos gusta mantenerla en algunas de las composiciones. Quizás no todas tengas sólo ese aspecto musical, aunque pienso que ese elemento oscuro siempre estará presente en nuestra propuesta ya que se trata del lugar del cual provenimos, es algo que todavía nos fascina hacer. Para el nuevo álbum tenemos algunos cortes que son más oscuros, más como “dark ballads” y siempre contaremos con ellos, es uno de los elementos de nuestra música. Creo que Lacuna Coil está hecho de tres componentes básicos. Uno es la música rock, otro es la música melódica, y otro es la atmósfera oscura. Esos tres elementos puedes mezclarlos. Algunos discos podrán ser un poco más oscuros, otros podrán ser un poco más melódicos como Karmacode por ejemplo, y otros podrás ser un poco más rock como Shallow Life. Esos tres elementos siempre serán la columna vertebral de nuestra música, de nuestro estilo de música. Siempre tendremos esa conexión.

Lacuna Coil

SALTO ENTRE SHALLOW LIFE Y DARK ADRENALINE: DEL CANSANCIO A UNA NUEVA ENERGÍA

Cuando hicieron Shallow Life me contaste que en ese tiempo atravesabas por una especie de “crisis adelantada de los 40”, en la que empezaste a cuestionarte si las cosas que hacías de verdad tenían o no sentido. Esos pensamientos influyeron de algún modo al álbum. Entonces, ¿qué pasa en tu vida ahora que Dark Adrenaline suena más sombrío y pesado, con un montón de vibras oscuras y una sensación de rabia, tristeza?

Durante el proceso de composición para este disco, algunos de los miembros de la banda pasaban por momentos bien difíciles. Cosas que les ocurren a todos como el fallecimiento de un amigo o el quiebre con una novia, pero todo al mismo tiempo. Aquello generó como una especie de vibra extraña que estuvimos usando como fuente de inspiración para la música y las letras, haciendo que una situación negativa que convirtiera en energía creativa. Es importante en realidad. Funciona como una suerte de terapia y cada vez aprendes algo distinto. La música es nuestra manera de convertir una entrada negativa en un resultado positivo y seguir adelante con la vida, como también, posiblemente, de llegar a ser mejores compositores y mejores seres humanos. Para serte honesto, trabajas esos sentimientos y sensaciones cuando escribes y grabas las canciones. Cuando las tocas en vivo te concentras más en el show y en el performance. Con respecto a Shallow Life, si lo escuchas, si lo conoces, distinguirás las direcciones que el grupo ha tomado, distintos experimentos en ciertos tracks. Algunos son más del Lacuna clásico aunque otros son bien diferentes, experimentales, yéndose por varios caminos. En esa época buscábamos un nuevo paso, otra forma de desarrollar nuestra música y nos abrimos bastante explorando todas las maneras posibles. Ahora en cambio, percibo que hemos logrado un mayor conocimiento de lo que somos en la actualidad como banda, como personas en nuestras vidas, por lo que Dark Adrenaline parte de una base más sólida. Sabemos mejor dónde queremos ir sin la necesidad de mirar tanto alrededor. Había una idea más clara de lo que queríamos hacer con este trabajo, pues Shallow Life fue muy importante para abrir nuevos caminos. Cuando escribíamos ese esfuerzo, nos sentíamos como un poco agotados con lo de las giras y todos los años juntos en un bus, por lo que no podíamos decidir del todo cómo sería el futuro. Me parece que ahora con Dark Adrenaline mostramos una nueva energía y nuevas intenciones.

Una cosa que realmente me fascinó de Dark Adrenaline es el sonido. Si bien trabajaron con el mismo productor de Shallow Life, lo nuevo suena mucho más pesado y orgánico al mismo tiempo. ¡La batería y las voces por ejemplo se sienten más naturales! ¿Cuán distinto fue hacer ese disco con Don Gilmore, comparado a lo hecho con él en Shallow Life?

Esto prueba que el productor tiene una influencia limitada en la composición. A final de cuentas, es la banda la que escribe la música y decide explorar otras direcciones o no. Nos sacamos la mugre durante el proceso de composición y la inspiración nos llevó a un sonido más poderoso y oscuro. Don nos ayudó en encontrar los sonidos, los arreglos de las canciones y las palabras. Realmente nos gusta trabajar con él en el estudio, posee un montón de conocimiento y su actitud es la adecuada.

Sonic Metal Fest

Snowy Shaw

“Tocando todas mis canciones favoritas de todas mis antiguas bandas”. Así define el multi intrumenista sueco su más reciente proyecto, Snowy Shaw Is Alive!, un show en vivo donde invita a músicos que lo han acompañado durante toda su carrera, y cantando, tocando guitarra, bajo, percusiones y batería, ofrece un repertorio que cubre desde Mercyful Fate, King Diamond, Memento Mori, Notre Dame y Dream Evil, hasta incluso Dimmu Borgir.

La velada la realizó en mayo del 2011 y de esa grabación sacó este disco en directo que vende exclusivamente a través de iTunes en formato digital. Antes de ir con Therion al 70.000 Tons Of Metal, a aquel crucero metalero que recorre el Caribe con más de 40 grupos y dos mil fanáticos-turistas, Snowy logró dar una entrevista a PowerMetal.cl justo cuando se recuperaba de una operación en una de sus rodillas. “Va mejorando cada día”, comenta al recibir el llamado, “aunque ha sido muy lento porque mi pierna está llena de sangre y todo eso… pero voy bien. Los doctores dicen que estaré OK de aquí a dos años (risas)”.

¿(Risas) en serio? ¿Tenías algún tipo de lesión?

Era un niño salvaje entonces… sí, supongo que debí haber estado borracho o cuando jugaba fútbol o algo cuando era niño, como que me trituré la rodilla. Me operaron como cuando tenía 16 ó 17 y luego me fracturé la pierna en un tour con Kind Diamond. Sí, ha sido horrible durante todos estos años, ya sabes, yendo y viniendo, sin embargo ahora debía someterme a otra cirugía. Estuve en la cola esperando como por seis, siete meses y ahora era el momento, justo antes del crucero por el caribe (risas). En caso que pierda mi pierna podría usar una de madera a lo pirata, supongo yo (risas).

¿¡Y cómo lo hacías cuando te ibas de gira!? ¿Cuán doloroso era? ¿Y cómo pudiste sacar adelante lo del show con todo esto?

A veces se siente bien, a veces se siente mal. O sea, cuando salía con Therion a ratos tenía que ocupar esta suerte de, cómo llamarla, banda elástica gigante en mi rodilla sólo para apoyarla e inmovilizarla. A veces enserio me preocupaba que se desarmara en el escenario y me cayera aunque en otras ocasiones no sentía nada… hablabas de mi show me imagino en todo caso, ¡fue un día más movido que la cresta! O sea, toda la presentación, la grabación, todas las cámaras y todos los invitados de todas partes del mundo así que no me detuve a pensar en aquello en realidad.

Snowy Shaw

SNOWY SHAW IS ALIVE!

Me alegra escuchar que te hayas dado el tiempo para resolver el asunto Snowy. A lo que nos convoca, estaba mirando en YouTube el clip de seis minutos de Snowy Shaw Is Alive!, ¡y haces un montón de cosas como showman! Cantas, cambias de la guitarra a la batería, de la batería al bajo, del bajo a unos tambores, de unos tambores a coreografías, haciendo varias cuestiones no sólo como músico, ¡sino como un espectáculo! ¿Cuán importante es para ti el concepto de “entretener” en un concierto con un performance así?

Sí, creo que en general es un concepto fantástico porque desde cada aspecto que se me ocurre es un performance en muchos sentidos, como dijiste, además de toda la imaginería que se despliega sobre el escenario. Me parece que aquello es como esencial pero sucede que un montón de gente me preguntaba ‘OK, deberías volver a formar, reunir a Notre Dame de nuevo’, porque hay fans de eso. Otras personas decían ‘claro, deberías volver a tocar batería en Dream Evil, King Diamond, Mercyful Fate o lo que sea’. Y la gente quiere verme haciendo otras cosas. Algunos prefieren que cante o me ponga al frente de una banda como Therion y otros dirán ‘OK, ¡ahora me gustaría escucharte en la batería!’, así que esta es la oportunidad perfecta para mí de diversificarme un poco y hacer todo lo que hacía en el pasado. Y los que me quieren ver tocando el bajo… toco bajo, toco guitarra, canto y toco batería. Mira, hago canciones de todos los grupos en los cuales he estado y ese es el concepto en sí de mi show: Snowy Shaw tocando todas sus canciones favoritas de todas sus antiguas bandas. Eso es en el fondo… ¿contesta eso a tu pregunta (risas)?

Sí, y seguiremos hablando de esto porque ya has mencionado que no eres un gran simpatizante de “mirar hacia atrás”, de rememorar el pasado, ¿entonces qué viste de fresco en este concepto que te fascinó tanto la idea de interpretar “tus canciones favoritas de todas tus antiguas bandas”?

Ahm (suspiro), probablemente pueda hablar de esto para siempre. Para resumirlo podría decir que, al menos hasta dónde yo sé, nadie lo ha hecho antes porque, en el fondo, muy pocas personas han sido parte de tantos conjuntos como yo lo he sido. Esto fue entonces como… si eres fan mío o de las bandas con las que he estado, lo de ahora es como la sumatoria de todo aquello y me da una oportunidad de tocar todas mis canciones favoritas, justo como te comentaba, y eso es lo que considero tan fascinante. O sea, no veo límite alguno ni nada parecido, ¡el cielo es el límite! Pretendo grabar mi propio álbum, intento comenzar a grabar como ahora mismo un montón de material nuevo que he venido escribiendo a través de los años y… ya sabes, tengo este disco en vivo, este disco en vivo lanzado y claro…  o sea, la manera que puedo desenvolverme en escenario. Veamos, si asistes a un show de Dream Evil, eres fans de ellos y te gustan un par de temas… mira, quizás quieras escuchar The Book Of Heavy Metal y quizás quieras escuchar Chasing The Dragon, Man Or Mouse o la que sea… yo toco las canciones que escribí y me gustan, las que más prefiero, y luego puedo cambiar a otra cosa. En lugar de, ya sabes, ver a un conjunto actuando en vivo durante hora y media con un montón de (pistas de) relleno, sintiendo que faltan muchos álbumes, yo repaso los highlights, o los highlights al menos para mí, mis favoritos personales, entonces después puedo cambiar a otra cosa más. Eso es lo que lo hace como único puesto que… sí, así lo veo yo.

BLACK FUNERAL: DE LA SALA DE ENSAYO A NUEVA YORK

Sí, acabas de decir que interpretas algunos cortes que escribiste para cada grupo, pero también tocas otros que no grabaste en estudio. Para Kind Diamond por ejemplo…

…sí (interrumpe). O sea, he escuchado que la gente no (suspiros), ¿qué puedo decir?

…no lo ha entendido del todo.

He tocado… creo he tocado Black Funeral con Mercyful Fate, con King Diamond y también con Therion. Hemos cantado esa canción con Messiah (ex Candlemass) por ejemplo y sobre The Candle siempre fui yo quien le insistía a King Diamond que debíamos hacerla, siempre fue una de mis favoritas del primer álbum de King Diamond. O sea, son temas que o he tocado en giras y en conciertos o grabado para trabajos en vivo, entonces… sí, puedo hacer lo que me plazca en cuanto a lo que a mí respecta.

Me imagino que Black Funeral es importante para ti porque leí por ahí que era de esas que ensayabas con Sharlee D’Angelo (Mercyful Fate, Arch Enemy, Witchery) cuando tenías 15, 16 años…

Sí, fue la primera que escuché de Mercyful Fate allá por el ’83, ’82 o por ahí, sí. La cuestión se trata de una historia muy grande en realidad porque compré este álbum de Metal Massacre cuanto tenía 14, 15, y a esa edad estás totalmente abierto a todo y quieres más y más de lo más agresivo, de lo más pesado que puedas encontrar. Cuando compré Metal Massacre lanzado me parece por Metal Blade, que tenía un montón de bandas emergentes de Norteamérica -de todo el mundo de hecho- y algunas mostraban canciones entretenidas. Lizzy Borden por ejemplo aparecía en uno de esos discos y también esta en particular que me gustaba tanto porque era bastante catchy, aunque tenía una vibra satánica, como ocultista, y también por supuesto las voces. Sí, era Black Funeral y era King Diamond, ¡y no tenía idea! O sea, en ese entonces todo venía de América e Inglaterra y tal vez de Alemania como Scorpions o Accept, y nunca me habría imaginado que eran como de nuestro vecindario, de un país vecino, de Dinamarca, y ya sabes, jamás habría esperado que diez años más tarde estaría tocando en dicha banda. Esa era la canción que yo y Sharlee, el bajista… somos amigos de la infancia y nos parábamos ahí tratando de tomarla y tocarla en la sala de ensayo cuando éramos… sí, de 15 ó algo. Claro, pero debo decirte que estábamos de gira en América el ‘93 cuando Mercyful Fate volvió a juntarse, en esa reunión de su alineación original con una sola excepción, que me tenían a mí, de King Diamond, y después Timmi Hansen decidió irse e insistí en mi buen amigo. Una vez que estábamos en Nueva York fue como ‘OK, ¡míranos Sharlee!, ¡estamos aquí diez años después tocando de hecho ese mismo tema que practicábamos en ese suburbio de mierda! ¡Claro!, ¡de gira por América tocando Black Funeral en escenario con la banda original!’. Vaya, ¡era tan la raja!, ¿¡quién podría haberlo creído en realidad!?, ¿¡quién podría haberlo esperado!?, ¿¡quién lo habría pensado (risas)!?

Snowy Shaw

Sí (risas). En fin, como en el concierto seleccionas material King Diamond y Mercyful Fate, tienes que adaptar tu voz a su particular estilo. Me imagino que todos en nuestras piezas o salas de ensayo tratamos de imitar los gritos de King Diamond y sus falsettos. Sin embargo, en un show real, ¿cuánto cuesta reproducir su estilo vocal?

Sí, yo nunca… o sea, cada voz es, cómo decirlo, única en su propia manera por lo que siempre será extremadamente difícil buscar replicar o imitar la voz de otro, incluso si te las arreglas para cantar en el mismo rango u ‘OK, utilizaré falsetto, esto o lo demás’. No trato en todo caso de… no me saco la cresta tratando de sonar igualito a King por ejemplo, ya que en esta presentación toco temas que originalmente fueron cantados por mí. Niklas en Dream Evil… yo jamás podré cantar como él y no importa, si tenemos voces distintas, cuerdas vocales distintas y todo, así que lo hago mientras estime que funciona o pueda sacarlo. Si los fanáticos y la gente en la audiencia son capaces de distinguir qué tema es, ¡todo bien (risas)! La verdad es que no hago ningún esfuerzo gigante en sonar como King Diamond aunque por supuesto, canto falsetto de ese modo y se acerca bastante debo decir, por lo que las personas al menos van a poder distinguir qué tema es. Esa es la cuestión me imagino yo.

Para esta ocasión especial de mayo del 2011 invitaste a Andy LaRocque, Mike Wead y Hal Patino, los amigos que hiciste en King Diamond. Con Mike además hiciste Memento Mori e incluso llamaste a Kristian Niemann, el antiguo guitarrista líder de Therion. ¿Cuán especial fue para ti volver a tocar con tus antiguos compañeros en Snowy Shaw Is Alive!?

Sí, con él es distinto, es parte de mi banda tanto como Mannequin y Hellinor. Ese es el núcleo del grupo, yo, Kristian y Mannequin y la bajista femenina pero tenemos una nueva ahora. Ese es el núcleo principal del conjunto y luego tenemos invitados especiales como Andy LaRocque, Mike Wead y Hal Patino. Y también conté con Mats, Mats Levén que aparece ahí haciendo un poco de canto en un tema de Therion conmigo, y Thomas Vikstrom en dos canciones… toneladas de invitados. Kristian en un guitarrista fenomenal, tanto como una persona fenomenal, tan amable y cálido, una persona muy buena. No hay absolutamente ninguna mala palabra que decir de él pero claro, a medida que el tiempo pasa volando ya no mantienes el mismo contacto. O sea, cuando sales de gira estás tan cerca de la gente que tiendes a encontrar a tus mejores ahí o algo parecido. Cuando alguien lidera una banda… sí, hay cambios que suceden en tu vida y entonces tiendes a perder contacto porque… mira, todos están ocupados con sus propios pequeños proyectos o trabajos por lo general, ocurre una y otra vez. Por eso es tan bueno reconectarse con Hal Patino por ejemplo, quien siempre me ha agradado mucho. Por más que él viva en Copenhague, ¡no está tan lejos de Gotemburgo donde yo vivo!, pero es otro país tendemos a… en fin, perder contacto. Está ocupado con sus hijos y yo ocupado por mi parte así que bueno, así son las cosas. Pese a que no he tenido demasiado contacto con Kristian, siempre hablamos que quería tocar conmigo en el proyecto que fuera, lo llamé y de verdad se involucró. Eso fue lo que hicimos y es como un integrante permanente de mi grupo.

Snowy Shaw

DREAM EVIL: ¿TOM JONES Y BLACKIE LAWLESS?

En el show tocaste dos temas de Dream Evil, Man or Mouse and The Book Of Heavy Metal. Esos los grabaste originalmente como batero y ahora los interpretaste con guitarras y voces. ¿Cuánto te entretiene tocar en vivo composiciones que registraste con otro instrumento?

Es chistoso escuchar esa suerte de “percepción” de cómo trabajan las bandas hoy en día. O sea, para empezar, escribí esas canciones y escribí TODAS las canciones de The Book Of Heavy Metal en el fondo. Si bien en los créditos no aparezco nombrado como guitarrista del álbum, ¡toqué todas las guitarras a excepción de los solos de Gus G.!, ¡porque yo escribí las canciones!, y me es fácil interpretarlas de la forma que quiero y después tratar de enseñárselas a Fredrik o Gus. Es más sencillo así… o sea, si soy capaz de sacarlo adelante es mejor que lo haga yo, ¡puesto que yo escribí las canciones! Todas las pistas en las versiones demo que hice yo toqué las guitarras y los solos y canté, armaba las letras, las melodías y las líneas vocales también, entonces no es tan complicado que yo -OK, pese a que toqué batería oficialmente en Dream Evil- salga adelante y haga los temas en vivo tocando guitarra y haciendo las voces, ¡así fue cómo los compuse! Mira, no escribo canciones en la batería… ¿Te sorprende un poco (risas)?

En especial debido a que Fredrik Nordstrom, el guitarrista rítmico de Dream Evil, es productor y debe tener un gran input en todo el proceso de cualquier disco. Con este equipo tremendo que tenías en Dream Evil con Gus haciendo los leads y con Fredrik en la mezcla, ¿cuán satisfecho te sentías con el resultado final de esos esfuerzos?

Debo decirte que no podía hacerme parte en la mezcla ya que en la medida que más me involucro, más grandes y altas son las expectativas. Durante el proceso desarrollas un cuadro, una imagen en tu cabeza de cómo tiene que sonar, esto y lo otro, y cuando aquello no encaja con el resultado final entonces te vas a la chucha. Para serte honesto… o sea, jamás escuché a Niklas cantando en las canciones porque yo ya lo había hecho en las cintas de demo por ejemplo. Cuenta con una voz fenomenal pero también es muy diferente a la mía. Funcionaba perfecta en ciertos casos, sin embargo en otros no era del modo que yo las cantaba. Es como comparar Tom Jones con Blackie Lawless la manera que cantamos (risas), tengo una voz más distorsionada o algo así, mientras que la Niklas es harto más suave y a veces el resultado no cuadra con tus expectativas, lo que me cuesta mucho, ¡siempre es así! La única oportunidad que recuerdo haber quedado feliz con los cortes finales fue con el álbum XXX. Al final, con el resultado definitivo estaba como ‘¡VAYA!, ¡es lo mejor que se puede reproducir de hecho!’. En todo caso, por lo usual cuando grabo un disco sin importar la constelación que sea, ni el concepto (suspiro), ¡tiendo a emputecerme bastante!, no quedo muy contento con el resultado final hasta que lo tiro y lo escucho… sí, seis meses después. Ahí recién pienso ‘vaya, ¡suena grandioso!’. O el de Dimmu Borgir debo señalar, creo que esa placa llegó a sonar extremadamente bien. La produjo Andy Sneap y trabajaron muchos con estos pequeños detalles y todo, así que terminó sonando bastante bien, me parece.

Snowy Shaw

“TENGO LA REPUTACIÓN DE SER DIFÍCIL (…) DEBIDO A QUE TENGO UNA IDEA MUY CLARA CUANDO ESCRIBO MI MÚSICA”

Bueno, no sólo eres un músico multi intrumentista. Además eres compositor y letrista. ¿Cómo te sientes cuando hay que trabajar con otro mastermind, con Christofer por ejemplo en Therion? ¿Cómo te sientes cuando otro es el jefe?

OK, permíteme por favor contestarte esa pregunta con otra pregunta: ¿por qué crees que empecé mi propia banda (risas)? A veces, ¡depende! O sea, a algunos los respetas más que a otros cuando se trata de tener un plan bastante bien pensado, una imagen o una visión. Siempre digo que mi lema es ‘sigue al visionario’. Cuando trabajas con King por ejemplo simplemente te colocas en el asiento trasero porque es su canción, es su visión. Puedes ayudarlo a contribuir con alguna especie de arreglos de batería o algo como eso. Comparémoslo con pintar un cuadro. Es como dar un buen consejo, ‘OK, aquí podríamos agregar azul’, ‘traería ese tipo de vibra al tema o algo’. O sea, la batería por ejemplo no es… ¡ah!, su taza de té ni profesión. Por supuesto, obviamente soy mejor en eso. No obstante, cuando trabajas a veces con personas que no tienen ni la más puta idea puede ser como irritante trabajar con ellas, ¡porque no tienen ni la más puta idea! Y ya sabes, como toco tantos instrumentos no me impresiono tan fácil con ‘uh, ¿puedes tocar bajo? ¡Oh!, ¡qué fantástico (risas)!’. ¡No me entretengo tan fácilmente! Por eso yo grabo todo cuando escribo mi música, bajo, voces, guitarras y batería. Compongo las melodías, las letras, todo. Supongo que de esa forma debo hacerlo. Muchos tienen esta suerte de percepción de ‘OK, una banda son cinco tipos, que son buenos amigos y van a la sala de ensayo y todos tocan sus instrumentos y cada uno hace lo que quiere y sale una canción grandiosa’. Y claro, ‘el vocalista es aquel que escribe las letras y se le ocurren las melodías’. ¡Nada podría estar más alejado de la verdad!, ¡no funciona así! Y bueno, puede ser difícil y tengo la reputación de ser difícil, sólo debido a que tengo una idea muy clara cuando me involucro, cuando escribo mi música o soy productivo en general cuando hago algo. Es mejor si… (suspiros) seré el primero en firmar para ser un crusader del “hágalo Ud. mismo” o como le digan, esa clase de mentalidad que si eres capaz de hacerlo, ¡dale nomás!, y si quieres que algo salga de la manera adecuada, ¡hazlo tú mismo!, nadie puede ver dentro de mi cabeza lo que visiono ni el cuadro que tengo, la canción que tengo. Sí, ¿ves lo que te digo (risas)?

¡Claro!, y se me venía a la mente lo que hiciste en Time de Mercyful Fate de hecho. Muchos supondremos que es un sueño hecho realidad grabar un disco con Mercyful Fate, sin embargo mi pregunta es: ¿hasta qué punto fue complicado para ti grabar aquel álbum y que no se te permitiera aportar con tu propia música?

(Suspiros) sí (suspiros). Para serte honesto (suspiros), mira, un montón de gente se habría cagado en sus pantalones de haber estado en mi posición, aunque para mí, si no soy capaz de contribuir… si no soy capaz de contribuir de ninguna manera… evidente que puedo ser un hired gun, está OK si pagas por ello, pero sólo por un lapso determinado de tiempo porque de lo contrario… o sea, si no soy capaz de contribuir de ninguna manera en ninguna parte del proceso creativo entonces tiendo a sentirme miserable. Quiero hacer más que sólo tocar batería. A ver, la mayoría de los bateros sólo toca batería mientras que yo tengo mucho más por entregar y si debo dejar eso a un lado siento que pongo en compromiso lo que soy en realidad. Por eso además me fui de Mercyful Fate después que ese trabajo se lanzara, porque ya no era tan la raja pertenecer a Mercyful Fate, al legendario Mercyful Fate, no me estaba sintiendo demasiado bien. Por eso me detuve, me fui de todas las bandas y me concentré nomás en IllWill, que era como mi “guagua”.

Snowy Shaw

¿DIMMU BORGIR?

Volviendo a lo de Snowy Shaw Is Alive!, ¿en qué medida se puede interpretar como una “declaración personal” el tocar Eye Of The Witch en batería, considerando que muchos creen que el álbum The Eye de King Diamond se grabó con un drum machine?

¡(Toma un respiro) aquí vamos (risas)! Para serte honesto, eso ni siquiera se me cruzó por la mente, hacer una “declaración” al tocar esa canción. Ahora la toqué en batería y canté al mismo tiempo, y para serte franco fue la primera vez que cantaba y tocaba la batería al mismo tiempo en un escenario. Nunca se me cruzó por la mente ‘OK, le meteré el dedo en la nariz a alguien y tocaré ese tema’, no es complicado para nada. Y bueno, ¡es cierto!, partes de la batería de The Eye se hicieron con drumming programados usando pads y lo demás, aunque por supuesto, la gente tiende a creer que OK, si hay un drum machine, un programa de batería o lo que sea, simplemente asumirá que no me la puedo, que no puedo tocar dichas partes, ¡lo que no es para nada cierto!, ¡no es la media cuestión! Era que King quería tener control ciento por ciento del proceso y me imagino que algunas personas son más fáciles de controlar que yo (carcajadas). No, ¡no lo culpo!, yo mismo soy exactamente de la misma forma y supongo que eso era lo que deseaba probar, utilizar pads, esto y lo otro, pero no fue porque yo no pudiera interpretar tales partes, sino porque King quería tener el control y no haré ningún juicio de aquello.

En el evento además, incluiste un track de Dimmu Borgir, Progenies Of The Great Apocalypse, a quienes perteneciste por un período muy corto y te fuiste.  Algunos en Internet han comentado que debes ser muy valiente, o muy osado o muy idiota para haberlo hecho. ¿Qué cosas debiste resolver para poder tocar material de Dimmu luego de lo sucedido entre ustedes?

Lo único que puedo decir es que, como lo indico claramente en la carátula del álbum, en los pósters y todo eso, es Snowy Shaw tocando todas sus canciones favoritas de todas sus antiguas bandas, ¡y eso es!, así que toco mis canciones favoritas y no importa si las escribí o no. OK… quizás compuse más del 50 por ciento de todo lo que puse en aquel show, pero hay otros también en los que pude haber tocado batería, en los que pude haber cantado en giras incontables, aunque en el caso de esa canción de Dimmu Borgir, sólo la ensayamos y le hice voces de fondo para los conciertos europeos venideros, las grabamos y todo eso. Pero luego, al final… sí, sin entrar en detalles de por qué me fui del grupo del modo tan repentino que lo hice, abandoné sólo unas cuantas semanas antes que partiera la gira puesto que ya no quería hacerlo. Claro, Progenies era uno de los cortes, es su hit más grande supongo yo y también es mi favorito, uno de mis favoritos personales de Dimmu Borgir. Sí, tuve que pensarlo dos veces aunque más tarde decidí ‘¡obvio!, estoy haciendo mis canciones favoritas de todas mis antiguas bandas’ y estoy ligado de alguna manera a Dimmu Borgir. Toqué esa pista como habré tocado Black Funeral por más que no la haya escrito, estaba en séptimo o por ahí cuando salió ese álbum. Ya sabes, lo mismo con Therion. O sea, no veo ningún problema en eso porque soy libre de hacer lo que quiera. Pregúntale a Metallica nomás tocando canciones de Misfits, pregúntale a Therion en gira tocando canciones de Manowar, ¡no hay ninguna conexión en ello! Yo sólo toco mis canciones favoritas.

Snowy Shaw

Una última pregunta sobre Dimmu Borgir. Recuerdo que anunciaste por tu propia cuenta tu llegada al conjunto y cuando comenzaron a salir las fotos promocionales sólo habían tres músicos, Shagrath, Silenoz y Galder. No había nadie reemplazando a Vortex por ejemplo…

Espera, ¿cuán sorpresivo fue para mí y para el resto del mundo? Ni idea el resto del mundo pero fue una sorpresa gigante para mí porque no había oído nada de aquello, que no debíamos estar en las fotos, que no debíamos ser anunciados de ningún modo… pasó nomás y esa una de las razones por las que… como dije, no quiero adentrarme en detalles, eventualmente lo haré pero ahora no es el lugar ni el momento, aunque es parte de las razones por las que me enfadé y después opté por irme, nunca firmé para ser una marioneta o una puta. En fin, los demás muchachos… o sea, el batero ha estado ahí hace dos años y la misma cuestión con el tecladista, para todos nosotros fue una sorpresa como para el resto del mundo.

“¡YA NO HAY TIENDAS DONDE COMPRAR CDS!”

Volviendo a lo del Snowy Shaw Is Alive!, hasta el momento sólo has lanzado el álbum en vivo a través de iTunes…

Empezamos por lo digital así que se encuentra disponible en iTunes y Spotify por ahí y por allá, no sé, puedes descargar el disco y comprarlo. Sí, esa es la manera que yo escucho música hoy en día, ya no compro CDs, ¡ya no hay tiendas donde comprar CDs en el fondo!, ¡y cada día cierran tiendas de discos! Sin embargo estoy planeando sacar un vinilo, ¡eso es lo que me gusta! O sea, si te atrae el artwork y toda la experiencia de abrir un álbum, olerlo, leer la lista de agradecimientos o lo que sea, todos los créditos o las letras, eso es lo que suelo hacer. Pero más encima, ¿quién escucha vinilos en estos días? Las personas los compran sólo para tenerlos como ítemes de colección, dejarlos en una repisa o algo parecido y mirarlos, y de ese modo pensé que como esto es autofinanciado… o sea, tengo mi propio sello y lo saco así, entonces pretendo hacer una edición limitada bien exclusiva, doble vinilo súper de lujo. Lo voy a sacar para que la gente pueda pre-ordenarlo y luego lo firmo. Son numerados además entonces ‘OK, lo pre-ordenas o obtienes tu número, el 24. Aquí está tu boleta y lo recibirás de aquí a un mes’, ¡o lo que sea! Eso es lo que intento hacer ya que personalmente no veo que los CDs… no hay excusas para seguir manufacturándolos, ahora las personas apenas compran CDs. Sí, eso es lo que estimo en cierto sentido (risas).

También esperas editar un DVD con los shows que se puedan venir en el futuro. Mencionaste que tienes un núcleo de banda que me imagino viajará contigo para esas fechas. ¿Qué planes tienes al respecto?

Debo decir que el asunto del DVD se planeó… se filmó el show completo con la empresa Revolver Film y la intención era hacer un DVD en vivo de la presentación, de nuestra primera presentación. Sin embargo, dado que la respuesta fue tan buena y a tantos les gustó… sí, en especial aquellos que asistieron al concierto como aquellos que vieron ese, cómo llamarlo, “aperitivo” que puse. Claro, obtuvimos un montón de buenas respuestas y la gente quiso fijar más actuaciones, pidió más apariciones y conseguí una agencia de booking nueva, una gran agencia de booking de Alemania, para Alemania y el resto del mundo, que pretende ponernos en varios festivales el verano que viene. Entonces pensé ‘quizás deba posponer el lanzamiento del DVD para que podamos incluir otro footage de backstage y de esos shows que habrá que hacer’. Sólo para que sea más la raja porque, claro, lo que sea que estés haciendo, si escribes una canción, si diseñas una polera, si haces la portada de un álbum, ¡no puedo tratar de complacer a nadie más que a mí! Tengo que hacerlo de la manera que yo quiero verlo en una tienda de discos o donde sea, que como cliente vaya y lo compre. Todo bien con ver un concierto entero puesto que fue un espectáculo bastante teatral, como lo calificaste, aunque si podemos incluir las mejores partes de digamos seis tocatas e imágenes de backstage, material tras bambalina, ¡eso es lo que me interesa ver! Eso es lo que pretendo hacer, sí.

Snowy Shaw

“SOY UN GRAN FANÁTICO DE CHILE”

Tengo unas últimas preguntas y son sobre tus visitas a Chile con Therion, el 2007 y 2010. Todos sabemos que Therion tiene una relación muy cercana con la audiencia latinoamericana. ¿Qué recuerdas de esas venidas a Santiago?

Debo decir que sólo tengo puros recuerdos extremadamente buenos de Santiago y Chile siempre ha sido fantástico. Los recintos han sido buenos, la comida ha sido buena, la gente ha sido buena, muy bella y muy cálida, amable y todo eso, ¡así que no puedo esperar a volver allá y tocar mi propio show con mi propia banda! Ha sido grandioso entonces, soy un gran fanático de Chile debo decir. Lo único que puedo agregar es que no espero más para volver a Chile y actuar con mi propio grupo allá. ¡Mientras más pronto mejor! No puedo esperar a llegar allá y dar este fantástico espectáculo, como lo calificaste. A todos los amigos y seguidores de Chile, si son fanáticos de todas las bandas con las cuales he estado, ¡les puedo garantizar que nunca se irán decepcionados con el show!

(Risas) eres diseñador gráfico, te ocupas de la imagen, de la escenografía con los grupos a los que perteneces, por lo que me imagino que tuviste una opinión formada del video que filmaron acá en Chile para el tema Kali Yuga III, con Abysmo Producciones…

Debo decir que fue una experiencia de lo más extraña porque… debo decir primero que el video, al final, terminó saliendo muy bien y profesional, aunque la manera que se llevó a cabo todo el proceso fue de lo más poco profesional cuando grabamos. Hubo réplicas del terremoto como una o dos semanas antes y nos encontrábamos en esta fábrica gigante de concreto, con sólo el esqueleto de la fábrica y aún había réplicas. Y estamos ahí filmando el video y nos dicen ‘si sienten que algo empieza a moverse, ¡salgan corriendo de aquí nomás!’. ¿Y sabes?, se demoraron horas para que empezara a funcionar el sonido o algo parecido, pero terminó viéndose muy bien creo yo y me sorprendió el resultado al final, salió mucho mejor de lo que esperaba debido a que las grabaciones fueron un poquito primitivas. Salió bastante bien.

Snowy, te quiero dar las gracias, ¡fue una gran entrevista! En especial te agradezco porque estás en postoperatorio con todo ese dolor…

Ya, no está tan mal, sólo pasa que tengo la cagada en mi ritmo diurno de vigilia, ¡para empezar no tengo ninguno (risas)!, por culpa del dolor, los analgésicos y cosas por el estilo. Ha sido complicado agendar compromisos, ¡ni siquiera sé si me voy a quedar raja en dos horas más (risas)! Pero voy bien, va mejorando y estaré de muy buena forma para el crucero metalero que se viene… me iré a Estocolmo para un ensayo breve y me iré volando a Miami. Repasaré rápido las canciones y no sé mucho más al respecto. O sea, son como vacaciones pagadas más o menos, una oportunidad fantástica de subirse a un crucero como ese y estar ahí por una semana o cinco días, lo que sea. Y tomar un poco de sol, ¡no hay mucho sol en Gotemburgo, Suecia!, ¡te lo digo (risas)!

Snowy Shaw

Dimmu Borgir

Dimmu Borgir hará que su regreso a Chile valga la espera. Ocho años han transcurrido desde su actuación el 2004 en el Providencia, dos giras mundiales sin venir hasta acá y por eso en febrero y marzo despliegan el tour latinoamericano más grande que hayan realizado en su carrera. Nuestro país sin embargo tiene un lugar privilegiado en este viaje ya que no sólo actuará en Santiago el próximo viernes dos de marzo en el Teatro Teletón, sino que también lo hará -y por primera vez- en Antofagasta, el 29 de febrero en Statix Rock&Soccer. Para hablar de los dos conciertos que se aproximan, entre muchísimas otras cosas, tomamos contacto con Silenoz, el guitarrista fundador del actual trío.

Listen to the whole interview in english by clicking on each player below / Escucha las respuestas de Silenoz haciendo click en cada reproductor abajo

Dimmu Borgir

“UN RITUAL GIGANTE, UNA CELEBRACIÓN ENORME”: ¡DIMMU BORGIR EN CHILE!

Silenoz, la última vez que vinieron a Sudamérica fue en 2004 en promoción de Death Cult Armageddon (2003), así que luego casi ocho años de esa visita, ¿cuán especial es este regreso a Chile?

Bueno, miramos con muchas ganas esta gira y hemos estado esperando volver a Sudamérica por muchos, muchos años, ¿no?, sólo que al parecer ha sido difícil lograr que los productores se junten y agenden todo de una así que realmente tenemos muchísimas ganas de regresar. Guardamos grandes recuerdos de Sudamérica así que lo pasaremos muy bien. Por supuesto, el entusiasmo que ellos muestran, la intensidad, la devoción (de los sudamericanos) es algo que echas como de menos cuando estás girando en otras partes del mundo. Eso es algo que tengo muchas ganas (de atestiguar) otra vez, retornar y compartir varias canciones nuevas con los fanáticos porque como dices, hace ocho años que no hemos ido hasta allá y tenemos un montón de nuevo material para interpretar en vivo para ellos. Será más que interesante, ¿sabes?, o sea, nosotros… sí, ¡será tremendo![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_01.mp3|titles=dimmuborgir_audio_01]

En tus entrevistas más recientes has dicho que los sudamericanos “llevan la pasión y el entusiasmo por la música hacia otro nivel”. ¿Qué fue lo que viste en Chile la primera vez el 2001 que te sorprendió tanto?

Sí, como que lo esperaba en cierto modo puesto que habíamos escuchado de otras bandas y amigos que estuvieron allá antes que nosotros, que ustedes mostraban su aprecio en otro nivel, en uno diferente que los del resto del mundo, entonces no fue una sorpresa tan grande pero enserio pude sentirlo de una manera muy positiva, ¿me entiendes? Le da al grupo un empuje extra en el escenario, ¿no?, cuando puedes tener esa simbiosis entre el conjunto y la audiencia, ¡es muy importante! Así cuando ellos te entregan… la audiencia te entrega y se nos hace más fácil entregarle de vuelta, ¿sabes? Es un ritual gigante, una celebración enorme. Esa es la idea de todo en realidad cuando tocas un show en vivo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_02.mp3|titles=dimmuborgir_audio_02]

Dimmu Borgir

LOS SUDAMERICANOS “RECONOCEN LA MÚSICA REAL Y AUTÉNTICA DE INMEDIATO”

Todos sabemos que los sudamericanos no compran tantos discos como los europeos o norteamericanos. Sin embargo, la gente siempre estará dispuesta a gastar su dinero para ir a conciertos. Sabiendo lo complicado que resulta vender copias acá, ¿por qué Latinoamérica sigue siendo un mercado atractivo para Dimmu Borgir?

Bueno, pienso que como ya lo he mencionado es la devoción por la música metalera en general, ¿sabes? Quizás sea la sangre caliente, ¡qué sé yo (risas)!, pero a veces reconocen la música real y auténtica de inmediato, ¿cierto?, y en la mayoría de las partes del mundo… como dices, si bien ya no se venden tantos discos ni CDs en Sudamérica creo que los fans lo compensan asistiendo a los recitales y mostrando su afecto de ese modo, ¿no? Siento que lo compensan así.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_03.mp3|titles=dimmuborgir_audio_03]

Chile es el único país de la gira latinoamericana que tiene dos fechas agendadas, una en Santiago y otra en Antofagasta, en el norte del país. Algunos podrán pensar que Chile es más importante para Dimmu Borgir que los demás países en la región…

(Risas)

¿Cuál es el verdadero motivo para anunciar dos actuaciones en Chile y no en Brasil o México por ejemplo? Y lo otro, ¿cuánto te entusiasma tocar en un lugar donde nunca has estado como será ahora en Antofagasta y lo fue hace poco en Irlanda?

Es una buena pregunta, no lo había pensado de esa manera en realidad pero me imagino que es por el tipo de demanda, ¿sabes? Fácilmente pudimos haber extendido un poco más esta gira para tocar en otros países o en más ciudades en distintos países también, aunque quedó bastante claro de antes que la demanda en especial de la multitud chilena era como mayor. ¡Y eso es grandioso!, ¿no?, vamos a tocar en más países y ciudades que en el pasado, ¡así que será tremendo! Y es emocionante porque no sabes bien qué esperar en cada ocasión y… claro, por ejemplo fue nuestra primera oportunidad en Irlanda del Norte e Irlanda en ese tour previo a Navidad. Supimos de amigos y de otras bandas además que habían ido allá antes que era bueno y lo cierto es que quedamos harto sorprendidos por lo comprometidos que se mostraban. ¡Me imagino que (los de Antofagasta) serán igual de locos (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_04.mp3|titles=dimmuborgir_audio_04]

Dimmu Borgir

“ESTAMOS PLANEANDO EL SETLIST PARA EL VIAJE POR LATINOAMÉRICA Y HABRÁN ALGUNAS SORPRESAS”

Justo hablabas de esta gira especial que hicieron en Gran Bretaña llamada “An Evening With Dimmu Borgir”, en la que tocaron en vivo el Enthrone Darkness Triumphant (1997) de principio a fin. ¿Cuán entretenidas y distintas fueron esas noches al lado de esas en promoción del más reciente lanzamiento, en este caso de Abrahadabra (2010)?

Sí. O sea, fue desafiante por supuesto, el show completo duraba mucho más de dos horas así que claro, era un poco más extenuante que una presentación regular. Ahora, pienso que fue bueno para nosotros en el sentido que sólo era Dimmu quien tocaba. No había teloneros ni nada parecido por lo que contamos con tiempo suficiente como para armar todo de manera correcta, tener una prueba de sonido decente, ¿no?, y varios de estos lugares eran algo más pequeños que los recintos donde actuamos usualmente así que cada show estaba bien lleno y tuvimos una verdadera cercanía con la audiencia, ¿sabes? Era un setting bastante íntimo y cuando nosotros tocamos en locales más chicos sucede que el sonido por lo general sale muchísimo mejor entonces… bueno, como que a veces prefiero actuar en lugares más reducidos, en clubes en vez de en escenarios de grandes festivales donde no logramos en realidad tener una buena prueba de sonido, y eso es muy importante para una banda como la nuestra. Tenemos un montón de cosas pasando en cuanto al sonido así que disfrutamos un montón esa gira. Ahora estamos planeando el setlist para el viaje por Latinoamérica y habrán algunas sorpresas.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_05.mp3|titles=dimmuborgir_audio_05]

¡Sí!, ¡por supuesto! Como hicieron esa velada especial en Gran Bretaña interpretando ese trabajo completo, hay muchas expectativas sobre el setlist que traerán a Chile y el resto de Latinoamérica. ¿En qué medida esta gira será una continuación de “An Evening With Dimmu Borgir”? ¿Qué pueden esperar los fans de los conciertos aquí en el país?

Pueden y DEBEN esperar harto principalmente porque nos hemos ido para allá durante años así que trataremos de hacer que sea un viaje especial y único para los seguidores, ¿no? Sabemos que nuestra audiencia y fans no tienen mucho dinero, ¿cierto?, que tienen que gastar su plata con prudencia y por eso sentimos que es súper importante para nosotros desplegar un show que ellos perciban que valió la pena pagar, si entiendes a lo que me refiero. Vamos a dar un gran espectáculo. Igual es temprano como para decirlo ya que aún no hemos definido el repertorio, pero de seguro los compensaremos por todos los años que no vamos hasta allá abajo. Sí, vamos a colocar todas nuestras mejores canciones juntas por supuesto y luego algo más.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_06.mp3|titles=dimmuborgir_audio_06]

Dimmu Borgir

FRESCURA CON TEMAS DE 15 AÑOS DE ANTIGÜEDAD Y SENTIRSE DE 22

Antes de comenzar ese tour por el Reino Unido de hecho, ustedes les preguntaron por Facebook a los fans cuál de tus tres primeros trabajos les gustaría escuchar en los eventos, y los británicos votaron por Enthrone Darkness Triumphant. ¿Por qué crees que le ganó a Stormblast (1996) y For All Tid (1994)?

Pienso que se debió a que fue el álbum que puso a Dimmu en el mapa y nosotros lo consideramos como nuestro primer disco real, propiamente tal, con un sonido de producción decente y todo lo demás. Claro, pese a que hay muchos que conocen nuestro primer y segundo trabajo, no me sorprendió que ese ganara la encuesta, ¡la hicimos y Enthrone fue el ganador (risas)! ¿Y sabes?, ese es el que la banda de verdad sigue admirando además. O sea, es el que nos abrió un montón de puertas en el negocio de la música y allí fue cuando en realidad encontramos nuestro “piso” musical, con nuestro tercer registro, seguro.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_07.mp3|titles=dimmuborgir_audio_07]

Y cuando llegó el momento de ensayarlo entero para la gira, ¿qué cosas redescubrieron de Enthrone Darkness Triumphant? O sea, hace 15 años escribían diferente y ahora tienen más conocimiento, ahora tienen más sabiduría, ahora son músicos muy distintos….

En el fondo te das cuenta que en ese entonces componías de un modo totalmente diferente en el sentido que no éramos tan críticos con el material que sacábamos como ahora, ¿no? Supongo que eso vale para todos los conjuntos, que mientras más viejos se hacen más conocimiento y experiencia obtienen. Por supuesto, ven su propio trabajo desde una perspectiva mucho más amplia y un ángulo distinto. Cuando eres joven sólo quieres sacar de golpe la agresividad, ¿sabes?, de una forma más simple en ese tiempo y esa es la gran diferencia, pero también trajo de vuelta un montón de buenos recuerdos y… sí, de verdad se sintió muy “fresco” por más que las canciones tuvieran 15 años de antigüedad, muy refrescante tocarlas en vivo y se siente que el mismo álbum ha pasado la prueba del tiempo me parece a mí, así que seguimos estando muy orgullosos de ese disco.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_08.mp3|titles=dimmuborgir_audio_08]

Dimmu Borgir

Estaba leyendo la biografía que tu sello, Nuclear Blast, elaboró el 2010 y dice que Abrahadabra es “un regreso a la afamada y cruda ferocidad de Enthrone Darkness Triumphant”. Ahora que has tenido la oportunidad de girar en promoción de la última entrega y de tocar completo el Enthrone en vivo, ¿qué nexos observas entre ambos trabajos?

A ver. Puede  que por mera coincidencia lo hayan dicho, no sé. En todo caso estoy de acuerdo hasta cierto punto ya que siento que, si bien Abrahadabra es bastante complejo, igual comparte el mismo tipo de “simplicidad” que posee Enthrone. Tiene un montón de cuestiones pegotes y probablemente… Abrahadabra probablemente sea un registro de sonido un poco más accesible que In Sorte (Diaboli, 2007), ¿no? Sí, todas nuestras placas cuentan con similitudes aunque quizás lo que Nuclear Blast quiere decir con esa declaración es que Abrahadabra todavía enseña esa misma clase de grandilocuencia que Enthrone Darkness Triumphant tenía. Me gusta pensar que hemos evolucionado harto no sólo como músicos o como grupo, sino como personas, ¡como casi en todo (risas)! Desde que comenzamos a girar a mediados de los noventa, hemos vivido muchas más experiencias que una persona regular en toda su vida entonces claro, aún nos sentimos de 22 años pero nuestra experiencia lo más probable que sea… no sé, ¡de alguien de 60 (risas)!, ¿no (risas)? Tenemos una perspectiva distinta ahora de las cosas y eso de verdad te ayuda a abrir tu mente a otras ideas y no cerrarte a lo nuevo que se te pueda ocurrir. Ya sabes, tomas todo en consideración antes de echarlas a la basura.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_09.mp3|titles=dimmuborgir_audio_09]

“NO HE HABLADO CON NINGÚN SEGUIDOR QUE HAYA QUEDADO DESILUSIONADO CON EL (NUEVO) ÁLBUM”

Dimmu Borgir ha evolucionado un montón en sus casi 20 años de carrera. Al principio fueron catalogados como un número Black Metal por supuesto y quizás durante la última década se les empezó a tildar de Black Metal sinfónico. ¿Cuánto crees que los fans han evolucionado también junto con la música de ustedes?

Sí, encuentro que el fan de Dimmu Borgir también ha evolucionado junto con la banda de alguna manera, ¿cierto? Puedo ver incluso ahora una segunda generación de fans de Dimmu, o sea, tenemos de niños de seis años yendo a nuestros shows a gente en sus 70 y considero que es resultado de tener un sonido musical realmente diverso que reúne a distintas clases de personas, sin importar si son de Atenas o Latinoamérica o Europa, lo que no importa la verdad porque tenemos un tipo de música que toca a todos, ¿no? Es algo que me hace sentir bien orgulloso y aunque nos hayan etiquetado así o asá a través de los años, no me preocupa tanto que nos califiquen de Black Metal o Symphonic Black Metal o lo que sea. Ayuda a que la gente se interese en nuestro catálogo anterior y escuche los registros antiguos, ¡y todo bien!, sólo que para mí ya no es tan importante ser etiquetado así o asá, si entiendes a lo que voy.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_10.mp3|titles=dimmuborgir_audio_10]

Sí. Recuerdo que el 2010 hice una entrevista contigo para hablar de Insidious Disease y en esa oportunidad me comentaste algo sobre Abrahadabra, que “lo que puedo decirte del nuevo de Dimmu es que los verdaderos fans, los que lo son por las razones correctas, no se verán decepcionados”. ¿Cuáles son esas “razones correctas”?

Lo que traté de decir fue que… ¿sabes?, me parece que los fans que tienen un interés por arriba del promedio en el sonido artístico y musical de Dimmu, no se verán decepcionados y todavía no he hablado con ningún seguidor que haya quedado desilusionado con el álbum. Cuando salió Abrahadabra tal vez unas cuántas personas se mostraron escépticas dado que habíamos cambiado como la imagen a algo medio gris y blanco y esas cosas, pero luego de dos meses ya nadie hablaba de eso. Todos hablaban de cuánto les encantaba el disco y de cómo pensaban que sonaba a Dimmu. Entonces encuentro que estaba en lo correcto con mi suposición de que la mayoría de los fans de Dimmu no se vería decepcionada.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_11.mp3|titles=dimmuborgir_audio_11]

Dimmu Borgir

SINFÓNICA V/S BANDA: “¡NOS DEMORAMOS MÁS NOSOTROS EN ESTUDIO QUE LA ORQUESTA!”

Abrahadabra fue un proyecto gigantesco con muchísimos músicos involucrados, con más de cien personas metidas interpretando y colocando su input. ¿Hasta qué punto es un desafío, hasta que punto es una aventura conseguir exactamente lo que quieres cuando hay tanta gente involucrada en el proceso de producción, en los arreglos, etc.?

¿Sabes?, todo depende de cómo lo enfoques y de lo bien preparado que llegues. Lo que hicimos con Abrahadabra fue llegar muy, muy bien preparados sabiendo exactamente lo que queríamos y hasta obtuvimos más de lo que esperábamos en un comienzo. El verdadero desafío fue la mezcla lo más probable, por toda la cantidad de instrumentos y cuestiones ocurriendo al mismo tiempo. Es un reto enorme mezclar todo bien y de la manera adecuada. Sin embargo, las grabaciones mismas fueron bastante tranquilas y cuando grabamos con la orquesta contratamos a grandes profesionales, ¿no? Ellos terminaron las grabaciones en dos, tres días, y lo mismo el coro. ¡Nos demoramos más nosotros en el estudio con la batería y las guitarras que la orquesta (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_12.mp3|titles=dimmuborgir_audio_12]

El 28 de mayo en Oslo, dieron un show exclusivo con los 53 miembros de la KORK (The Norwegian Radio Orchestra) y las 30 voces del coro Schola Cantorum, o sea, la misma orquesta y el mismo coro con los que trabajaron en Abrahadabra. ¿Cuán especial fue ese evento para ustedes y cuán diferente es la sensación de tocar con ellos en vivo, comparada a la experiencia tenerlos en estudio?

Bueno, primero que todo, cuando se trata de una situación en vivo sólo hay una oportunidad de hacerlo sonar bien. Cuando estás en el estudio puedes hacer todas las tomas que gustes, mientras que en vivo sólo tienes una chance para que todo suene apropiadamente. Por supuesto que eso es un desafío de la partida misma y cuando te subes al escenario con cien personas, esperarías que si algo sale mal, ¡todo se va a la cresta!, pero por algún motivo, como que no sé por qué pero por algún motivo todo funcionó perfecto en ese show con la orquesta. Lo grabamos para un próximo DVD y ojalá que salga en un futuro no muy lejano. Todo salió perfecto, desde los ensayos hasta el concierto mismo. De nuevo, debo recalcar la importancia de llegar bien preparado con la orquesta y además con la televisión y la transmisión televisiva… la idea es estar bien preparado.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_13.mp3|titles=dimmuborgir_audio_13]

Me comentabas al principio de la entrevista que a veces preferías tocar en clubes más pequeños que en festivales. No obstante, este año por ejemplo van a tocar con una orquesta en Wacken Open Air, frente a 80, 90 mil personas. ¿Cómo crees que será esa presentación?

Oh, eso igual es distinto porque es un festival así que no podremos tener una prueba de sonido antes de ir al escenario, por lo que todo tiene que estar incluso más preparado que en el de Oslo, aunque tocaremos con la orquesta profesional indicada. No hemos decidido aquello todavía en realidad pero será un evento especial, algo que hemos querido hacer de hace mucho tiempo puesto que Wacken Open Air es el festival metalero del mundo por excelencia. Hemos tocado allí a través de los años. La primera oportunidad fue en el ’97, cuando era un festival un poco más pequeño y aun así con mucha gente. Nos sentimos cercanos a las personas del Wacken y lo esperamos con muchas ganas para que sea un suceso especial.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_14.mp3|titles=dimmuborgir_audio_14]


“NO PODEMOS ESPERAR MÁS PARA COMPARTIR EL REINO DE DIMMU CON NUESTROS FANS”

Ustedes dijeron el año pasado que tenían “shitloads” de ideas para un álbum en celebración de vigésimo aniversario de Dimmu Borgir, que pretenden lanzar en agosto del 2013 cuando se cumplan justo 20 años desde la formación del grupo. En este momento, en esta fase tan temprana del proceso de composición, ¿qué colores, sonidos y atmósferas quieres que tenga el próximo esfuerzo?

Es un poco temprano como para decirlo, en realidad no hemos finalizado ninguna canción propiamente tal, sin embargo creo que nosotros como banda nunca hemos predeterminado qué tipo de sonidos queremos lograr para futuros discos. Como sea que vaya a sonar va a sonar, ¿no? Seguiremos siendo críticos con nuestro propio material y lo que suene grandioso ante nuestros oídos, si podemos hacerlo y nos pone contentos, entonces varios de nuestros fans lo estarán. Será un poquito diferente otra vez, ¿no?, con nuevos elementos y quizás con antiguos elementos. Todo depende del lugar que nos encontremos al momento de escribir los temas así que veamos, de seguro haremos un lanzamiento muy especial para el vigésimo aniversario, ¡eso es seguro (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_15.mp3|titles=dimmuborgir_audio_15]

OK Silenoz, ¡un montón de gracias por la entrevista! Esperamos ver el show de Dimmu Borgir en Antofagasta y Santiago. ¿Quieres dejar algún mensaje?

Sólo queremos decir que nos sentimos muy afortunados y felices de poder retornar a Chile e ir a todos los demás países de Latinoamérica en los cuales aún no hemos estado. De verdad miramos con mucho entusiasmo este viaje y no podemos esperar más para compartir el reino de Dimmu con nuestros fans.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/02/dimmuborgir_audio_16.mp3|titles=dimmuborgir_audio_16]

Dimmu Borgir

Saratoga

El 2009 Saratoga intentó tocar en Chile. Se anunció un concierto de la banda española en abril de ese año e incluso su líder, Niko del Hierro, se contactó con los medios para hablar de esa -al final frustrada- visita. De aquella oportunidad desempolvamos una entrevista especial, cuando todo iba en camino y el bajista no podía esconder su entusiasmo por llegar a Santiago.

“Yo sé que el público chileno es un público muy (risas), ¡muy conocido de los temas!, ¿no?, sabe de qué va la historia y queremos ofrecerles un espectáculo que puedan ver todo”, comentaba del Hierro. “Txus de Mägo de Oz siempre me ha dicho durante años ‘tío, ¡tenéis que salir!, ¡tenéis que cruzar el charco!, que os quieren mucho allí en todos esos países y debes ir’. Y bueno, yo tenía un amigo maravilloso que es Big Simon (1972-2006), que él era nuestro productor y era chileno, ¿no?, tenía mucha relación con él y me comentaba muchas cosas del país. Ojalá él pudiera haber estado aquí para ir con nosotros”.

Pero el músico no sólo habla de ese concierto sino de toda su carrera, del recuerdo de integrantes esenciales como Leo Jiménez y Jero Ramiro, de la nueva formación que este 2012 ya cumple cinco años de vigencia y varios otros temas que hacen de esta entrevista una lectura más que interesante el día de hoy.

Saratoga

“¡ESTO ES SARATOGA!”

Si bien hay muchas bandas melódicas europeas que han venido, sean de Finlandia o Alemania, todavía no se ha afirmado una relación del todo sólida con las españolas, ya que a excepción de Mägo de Oz las demás no tocan acá de forma tan seguida. ¿Cómo ves tú la relación entre la escena metalera española y sudamericana? ¿Cómo la notas desde allá?

Yo la relación que veo, de lo que conozco y a través de los mails que me envía la gente que son un montón, es un cariño especial que nos tienen. Y yo siempre he querido ir a visitarlos a todos, a todos esos países, ¿no?, evidentemente. Lo que pasa es que se tienen que dar las circunstancias, pues a un poquito de calidad de equipo, de poder hacerlo bien y no ir a ofrecer una chapuza, ¿no (risas)? Entonces bueno, ahora es que se están dando las cosas, confío en la gente que está organizando y que bueno que hay allí un montón de fans que quiere allí a la banda, ¿no? Yo lo que sí te puedo decir es que ofrecemos un espectáculo de cuatro tíos que dejan el alma en escenario. Somos europeos y latinos, ¿no (risas)?, sobretodo eso y tenemos en común el idioma que creo que es muy importante.

Justamente hablando de los últimos años de Saratoga, nos encontramos con una banda que desde el 2007 tiene una nueva “marca”, si pudiésemos hablar en términos de Deep Purple, que básicamente la armaste a partir de cero con Tete Novoa (voces), Tony Hernando (guitarras) y Andy C. (batería). ¿Cuál es la diferencia del show que tenías con la Leo (Jiménez), Dani (Pérez) y Jero (Ramiro)…?

¡(Interrumpe) pues nada!, que con ellos hay una amistad. O sea no hemos sacado para nada mal. El otro día estuve en la presentación de Leo que está haciendo pues varias cosas y demás, ¿no?, y con Dani pues me veo muchísimo. Y bueno, hay una relación muy buena, lo que pasa es que desafortunadamente ellos decidieron marchar. Dani lo hizo primero. Andy lleva ya con nosotros de la gira de Tierra de Lobos aquí por España y ya con esta formación pues que estoy muy contento. Ha sido muy difícil poder conciliar todo porque evidentemente lo otro también era muy bueno. O sea, jamás me escucharás una mala palabra de ellos. Pienso que es una gran banda también lo que teníamos en ese entonces, pero no los menos ahora mismo. Podéis ver muchos documentos en el Youtube, ¿no?, poniendo Saratoga con la formación actual y ver un poco cómo es la historia. Pienso que teníamos que hacer una cosa muy digna porque yo, evidentemente, le tengo un enorme respeto a lo que es nombre de Saratoga. Son 17 años y no iba a ofrecer una cosa que fuera una chapuza como decimos aquí, ¿no? Creo que la gente le puede gustar más o menos, pero indiferente no se queda y te puedo asegurar de que dejamos la piel allí arriba y que el resultado pues con esta formación es idóneo. Yo a veces no me lo creo, ¿no (risas)?, ver a un Tony Hernando tocando la guitarra de esa manera cómo la toca es impresionante, o Andy con sus baquetas y qué te voy a contar de Tete, ¿no?, quien tenía quizás la parte más difícil, el sustituir a un cantante como Leo. Era un tío que tenía que cantar los temas antiguos de manera que… claro, me gusta ir a un concierto y escuchar los temas como son, ¿no?, no me gusta que me los estén cambiando de arriba abajo y no sepa ni qué canción está cantando, porque canta tres tonos por debajo o por arriba. Entonces Tete es un tío capaz de hacer eso y al mismo tiempo con nuestro disco VII (2007) transmitir una personalidad brutal. Y ya hay grandes clásicos como El Vuelo del Halcón, El Dueño del Aire, ¿no?, de este último trabajo nuestro y bueno, estamos muy contentos. Lo que pasa es que ya han pasado caso dos años casi desde que ocurrió aquel cambio de formación y para mí pues ya estoy muy acostumbrado.

Saratoga

CON GANAS DE CONTINUAR: “CUESTA MUCHO SUBIR A UNA BANDA ARRIBA COMO PARA DEJAR QUE SE ESCAPE Y OLVIDARLA DE GOLPE”

Enfrentaste el desafío de rearmar esta banda y quizás tu misma experiencia de haber estado en Barón Rojo reemplazando en cierto modo a Sherpa en el bajo, pudo haber ayudado mucho a tus muchachos al momento de lidiar con esta presión. ¿Qué apoyo les diste en especial a Tete por ejemplo y a Tony, cuando debieron reemplazar a grandes referentes?

Sí, evidentemente lo que dije fue que cuando hiciese Saratoga de nuevo… o sea, nunca lo paré, ¿no?, decidí seguir adelante y lo dejé muy claro desde el principio. Dije que no me iba a esconder a tocar en pequeños pubs para que la gente nos pudiera ver, para ver qué era lo que hacíamos, no, no, no. El primer concierto de esta formación de Saratoga fue en un festival que se llama Viña Rock aquí en España, tocamos ante 20 mil personas y yo les dije ‘esto es lo que tenemos que hacer, salir allí arriba y tocar como sois. No hace falta hacer nada más. La gente está ahí, los temas están y tenemos que morder el polvo del escenario y apretar los dientes y salir’. Y la verdad que fue una responsabilidad auténtica porque imagínate a Tete… primer concierto, 20 mil personas de golpe y dice ‘¡¡¡madre mía (risas)!!!’. Es como decimos aquí, hay que acojonar un poco, ¿no (risas)? Pero bueno, que lo hicieron muy bien y yo quería hacer eso, no me quería esconder. Si la gente no nos quería pues que nos lo dijera mejor, ¿no?, porque eso de esconderse no va conmigo, siempre doy la cara y me gusta salir allá arriba haya 100, 200, mil personas o 20 mil, me es igual. Siempre ofrezco todo lo que llevo dentro y jamás me esconderé.

De hecho, quizás con Leo y Dani pasó lo mismo que contigo cuando formaste Saratoga después de Barón Rojo, que ellos optaron por sus propios proyectos lamentablemente en desmedro de Saratoga. Para Leo tal vez el esfuerzo de estar en Saratoga y Stravaganzza al mismo tiempo era demasiado brutal. ¿Cuándo se dieron cuenta de lo pesada que era esa tarea?

No, fue inmediatamente que decide irse de la banda. El primero fue Dani porque hizo Stravaganzza con Leo y después hizo Skizoo, la banda también española, y entonces bueno, nos planteó que quería volcarse en Skizoo y que quería pues eso, salir adelante con su banda.  Lamentablemente también dejó Skizoo y ahora está haciendo otro grupo que se llama Khael. Y bueno, son decisiones personales que toma cada uno al igual que Leo cuando ya decide irse… porque Andy sustituyó a Dani, ¿no?, y luego pues pasado un año tanto Jero como Leo estaban cada uno en su historia, ¡pues no tenían ganas de continuar! Evidentemente YO SÍ TENÍA GANAS DE CONTINUAR y seguir para adelante. Creo que cuesta mucho subir a una banda arriba como para dejar que se escape y olvidarla de golpe, ¿no? Pero bueno, cada uno toma sus decisiones me parezcan aceptables o no y evidentemente… pues eso, como yo un día decidí marcharme de Barón Rojo y hacer una banda que llama Saratoga, o antes me marché de una banda que se llamaba Ñu, otra que se llamaba Panzer (risas), ¡50 mil bandas (risas)!, hasta que al final encuentras tu destino y pienso que hacen bien, ¿sabes? Para la gente es malo el tema de los cambios. Evidentemente es muy difícil volver a encausar al grupo, a tener gente buena, ¿no? Pero bueno, creo que Saratoga es así, son siete formaciones ya las que llevamos y el primer cantante que tuvimos fue Fortu (Sánchez) de Obus… ¿qué te voy a contar?, ¿no?, y entonces pues ha habido muchos. Después estuvo Gabi Boente y Leo fue el que más huella dejó, evidentemente, pero cada uno tiene su oportunidad en la vida y debemos aprender de lo bueno y de lo malo. A mí la ilusión no me la quita nadie, de pelear y sigo peleando con Tete, con Tony, con Andy.

Cada separación, cada distanciamiento que se ha generado con los miembros de Saratoga siempre ha sido en términos amistosos. ¿Cuán importante es para ti tener no sólo una relación buena de negocios con tus colegas, sino también una relación humana?

Para mí es una de las cosas más importantes. Si tú vas a cualquier trabajo, en una oficina, en una mina, en un (risas) banco, en un… donde sea, una fábrica, y te vas todos los días a disgusto al final tu vida es una mierda, ¿no? Entonces, lo que hay que tratar es que si tienes un curro que no te gusta, hacerlo lo mejor posible con la amistad, con los amigos que tengas y tirar pa’elante, ¿no? Cuando es un grupo son muchas horas juntos, muchas historias, muchas vivencias, entonces creo que… no es necesario ser el mejor amigo del mundo de uno, de otro, pero es una cuestión de tener claro dónde quieres llegar y qué quieres hacer. Yo me siento un privilegiado de poder vivir de la música y a mí pues no me apetece dejar absolutamente nada de lado. Y creo que en una banda es importante llevarse bien porque si tienes un mal rollo, ¿para qué vas a estar? Es muy duro, es muy complicado, o sea no es cuestión de llegar y besar el santo como decimos aquí, ¿no?, llegar y ‘¡ole!, ¡todo es pasta!, ¡todo es dinero!’, no, no. Esa pasta tarda mucho en llegar, se va muy fácil y tienes que tenerlo claro, ¿no? He me tirado currando en 50 mil cosas antes de poder vivir de esto y afortunadamente pues como te digo me siento muy privilegiado, pero la amistad es importante y tenerla presente siempre, y sobretodo no creerte nada, ¿no?, eso pienso que es una parte importante. Quiero que me recuerde la gente como un tío que pasó por la música, que estuvo aquí y no le hizo daño a nadie, sino que peleó por su historia y que allí está. Te puede gustar o no pero pienso que es importante el llevarte bien con la gente y ser gente sana, ¿no?

Saratoga

DE LA FURGONETA A LA CONSOLIDACIÓN

Te creo harto cuando hablas del tema de la humildad porque nosotros vemos que a Saratoga, si bien comenzó como una especie de súper-proyecto, súper grupo de grandes conocidos del metal español, del rock español, no fue quizás hasta la última década que empezó realmente a tener éxito con sus canciones y de verdad se llegó a consolidar. Al principio hubo diez años muy duros, antes de hacer a Saratoga conocido…

¡¡¡Muy duros (risas)!!! Sí, la verdad es que cuando creamos el grupo… pues eso, veníamos de Barón Rojo, de Ñu, de Obus, de todos esos, de Muro, y la gente creía que esto iba a ser muy fácil, ¡pero ni siquiera una compañía se brindaba! Tuvimos que sacar un disco, el primer disco (Saratoga del ’95) con un sub sello de Avispa que se llamaba Foque y fue con lo que empezamos, ¿no?, pero realmente nuestro éxito no llegó hasta el disco Agotarás (2002). Quizás también tenga que ver los temas y las canciones, o sea, no por el hecho de un nombre ya lo tienes todo hecho, qué va, qué va. La gente no es tonta, no hay más en nuestro medio. La gente es muy inteligente y conoce muy bien si sabes tocar, o sabes tocar mal, y yo creo que los temas también fueron importantes. A lo mejor no llegaron grandes canciones hasta cierto momento y o no se dio el momento adecuado, ¿no?, y ahora estamos en un camino pues que empezamos a pelear, a luchar, y yo pienso que con buenas canciones, con buenos temas se pueden conseguir las cosas. Aparte de un esfuerzo de currar y lo que te digo, creer en tu música pero no creerte nada personalmente, ¿no? Puede llegar otra persona por detrás y UFFF, mirar para arriba y decir ‘¡¡¡MADRE MÍA COMO TOCA ESTE CHICO!!!’. Otra cosa es que puedas transmitir o no puedas transmitir, ¿no? Hay muchos músicos muy buenos que lamentablemente no transmiten, y músicos un poquito más malos tienen la genialidad de poder transmitir a la gente. ¡Y hay otra pues que toca y transmite muy bien!

Y dime tú, ¿cuándo crees que Saratoga empezó a transmitir como un grupo propiamente tal? ¿Cuándo se le empezó a reconocer como grupo propiamente tal en lugar de una súper banda con grandes nombres mezclando rock clásico con metal actual? ¿Cuándo crees que la gente se olvidó de las credenciales de los integrantes y comenzó a escuchar las canciones?

Yo creo, que te digo, que casi en Agotarás. Vientos de Guerra (1999) ya empezó la cosa, ya empezó la gente a ver que era un grupo serio porque el primer disco que sacamos… pues eso, decía ‘reunión de maestros (risas)’. Después hicimos un disco de tributo a bandas españolas y ahí… bueno, no sé, la gente lo tomó un poco… le gustó mucho pero parecíamos un grupo de década, ¿no?, un grupo de versiones, ¿no? Entonces dejamos aquello e hicimos Mi Ciudad (1997), un disco más metalero con Gabi ya ahí. Era muy bueno y ahí la gente nos empezó a reconocer también como grupo, no como solamente nombres. Y luego en Vientos de Guerra yo pienso que ya se asentó la cosa, empezamos a coger carretera, la furgoneta y viajar arriba abajo haciendo kilómetros, tocando en salas pequeñas, en salas grandes y pues eso… llegó el disco Agotarás y empezamos a tocar por más festivales y pegamos otro cambio también con El Clan de la Lucha (2004), en el cual el sonido era ya bastante más potente, bastante mejor. Tierra de Lobos (2005) y el VII, el último disco que hemos sacado, pues ya son muy profesionales, o sea que realmente pues uno le puede sacar pegas, ¿no? ¡Yo como músico siempre saco!, ¿no? Evidentemente después de 17 años lo que te vas encontrando es gente de otras edades, de otras historias. Como diría Mick Jagger, ¿no?, si tocamos para gente de nuestra generación, ¡tocaríamos en cabinas de teléfono porque no vendría ni ése (risas)!, porque no, ya está con los niños, ya está con no sé quién, ‘es que no me apetece, estoy cansado’. Entonces mantener aquello que teníamos y la gente nueva que viene a vernos, eso que es importante.

Saratoga

“MOMENTOS MALOS, MOMENTOS BUENOS, MOMENTOS MEJORES, MOMENTOS PEORES”

Y bueno, Jerónimo y tú fundaron Saratoga y aguantaron todos esos años hasta llegar a la consolidación. Entendiendo que siguen siendo amigos, ¿qué es lo que echas más de menos de su compañía?

No se trata de echar de menos, simplemente yo pienso que es una época que has vivido. Estamos bien y es mejor tenerlos con una imagen buena. O sea, evidentemente ha habido momentos malos, momentos buenos, momentos mejores, momentos peores, pero yo decidí tirar a Saratoga adelante, él decidió tirar pues un disco en solitario, creo que está haciendo una banda nueva y allí es donde tiene puesta toda su fe, ¿no? Y bueno, hemos pasado muy buenos momentos y ahí están, lo que pasa es que yo ahora tengo mi banda que se llama Saratoga en la cual tengo un guitarrista maravilloso, Tony Hernando, un batería que se llama Andy y un cantante que se llama Tete. El recuerdo está muy bien y lo tengo siempre con lo mejor, ¿me entiendes?, pero hay que mirar al futuro y no hay más.

Pero recuerdo que los medios españoles dijeron que el conjunto casi se había roto tras la salida de Leo y Jero por ejemplo y en ese momento se vio como una especie de crisis. Para ti, ¿cuán difícil fue realmente esa época antes de dar con la nueva formación?

Sí, evidentemente hubo mucha gente que hablaba y evidentemente el tiempo la ha puesto en su sitio porque Saratoga sigue, ha hecho más de 50 galas este verano con lo cual se equivocaban, ¿no?, ¡el que no estaba equivocado era yo (risas)! Eso es evidente porque si yo hubiese parado y no hubiese hecho nada y les hubiese hecho caso… lo que no puede ser es que la gente piense que sólo hay un cantante en el mundo, que sólo hay un guitarrista en el mundo, que sólo hay un bajista en el mundo y que sólo hay un batería en el mundo. Eso sería triste, ¿no? Es como el que lee, te gusta ver libros y dices ‘bueno, pues me gusta Paulo Coelho, nada más que leo a Paulo Coelho y joder, me dejo todo lo demás, ¡todos los demás escritores me los dejo porque son malos!’, ¿¡cuál es el problema!? Evidentemente sí hay una crisis cuando un grupo se disuelve y te quedas después medio solo con Andy… Andy se va a Holanda de viaje y yo tengo que hacer todas las gestiones, pero siempre he sentido mucha capacidad de moverme y de hacer y mucha fe en lo que creo cuando estoy haciendo una cosa. Y yo te aseguro de que hubiese sido el primero que habría tirado la toalla si esto no era bueno, ¿sabes? Yo creo que es un buen Saratoga el que estoy mostrando aquí y no he venido a esconderme. O sea, al año he tenido un disco nuevo en la calle con nuevos temas, no quiero vivir de las rentas de antiguos temas y es lo que he hecho. Evidentemente que esto es Saratoga y tiene temas muy bueno antiguos, desde el primer disco hasta el último. No soy tonto y sé lo que la gente quiere escuchar y es más, a mí me encanta tocar Las Puertas del Cielo, Angel de Barro, Maldito Corazón, Perro Traidor, pero también me gusta tocar El Vuelo del Halcón o Dueño del Aire, ¿no?, pienso que son temas que merecen estar en un setlist donde estamos tocando casi dos horas en directo, con lo cual la gente que acuda al concierto verá a un Saratoga de toda la vida, no un Saratoga nada más que del 2007, no, no. Le tengo un gran respeto a los temas que tenemos, a las composiciones que hemos tenido, ¡y esto es Saratoga!, si no se llamaría de otra manera. Yo espero que tenga esta alineación por bastante tiempo, espero que sí. Nunca puedo decir ‘de esta agua no beberé’ o ‘ni este cura es mi padre’, pero bueno (risas), creo que sí.

Y hablando de Tony, el guitarrista líder hace como el papel de segunda voz con sus solos en una banda. Considerando sobretodo eso, Tony es un virtuoso de la guitarra que ha trabajado con Mike Terrana, con mucha gente en su carrera solista. Para ti, ¿cuáles son los principales ingredientes que le ha entregado a la banda con su llegada?

Muchos, él es un tío muy trabajador, muy constante, muy buen músico. O sea, es impresionante verle tocar. De hecho yo he grabado el disco que acaba de sacar ahora a la venta hace muy poquitos días, Tony, Mike Terrana y yo. Entonces yo creo que sí estoy compenetrado con él, que me encanta cómo toca y cómo hace cosas, ¿no? ¿Pues qué te voy a decir?, ha aportado muchísimo. Aunque sus discos sean -digamos- más virtuosistas que Saratoga… ¡pero entre comillas porque mantenerlo quieto es difícil (risas)!, con lo que toca, ¿no? Entonces lo que te digo, que es muy heavy, es un tío muy heavy. La gente se sorprendería de que le puede gustar Dimmu Borgir o le puede gustar Pantera o le puede gustar Dream Theater, ¿no? ¡Pues que a mí me ocurre lo mismo (risas)!, me gusta todo tipo de música… ¡yo pienso que existe la música buena y mala y punto!, ¡no hay más! Tony lleva un montón de discos ya y ha peleado por esa historia, las personas saben lo que hay allí, no tiene la necesidad de ponerse a buscar y decir ‘oye, voy a intentarlo con lo mío solo porque tal’, ¡él ya lo ha hecho!, ¿sabes? Hay una diferencia de cuando no has hecho nada nunca y quieres empezar una nueva etapa con un nuevo grupo, una nueva historia, evidentemente te tienes que volcar, pero lo que él quiere es estar en Saratoga, no en otro grupo, y evidentemente sacar sus discos como lo hace y yo colaboro con él en todo lo que puedo.

Saratoga

POWER METAL Y LETRAS EN INGLÉS: “NO SOY TAN DE SHAKESPEARE”

Luego de hablar de Mike Terrana y de bandas extranjeras, me gustaría preguntarte acerca de tus “experimentos” con las letras en inglés que has hecho con Heaven’s Gate (2003) y The Fighting Clan (2006), con la idea quizás de insertarse en el mercado del viejo continente. Sin embargo, ese material tuvo mucha mayor aceptación en tu país que en el resto de Europa. ¿Cómo explicas ese fenómeno?

¡Pues yo que lo tengo muy claro (risas)!, yo lo tengo muy claro. Se hizo un intento con Heaven’s Gate, con un maxi single de varios temas cantados en inglés, y con El Clan de la Lucha también en inglés… lo que pasa es que las adaptaciones al inglés seguramente no eran todo lo buenas que debían ser ni las canciones estaban adaptadas todo lo bien que debían estar, ¿no? Entonces fue un capricho el hacerlo, se hizo y ya está, ¿no? Yo supongo que era el fan inglés o el fan alemán acostumbrado a producciones en inglés como las de Helloween, como las de Scorpions que son alemanes, o las de Maiden o Judas… ¡pues tienen que notar algo raro en el lenguaje!, ¿no (risas)?, entonces aquí en nuestro país yo creo que fue un caso anecdótico. Hay gente que le ha gustado mucho esos discos y está. Todavía pienso que hay una parte que hacer ahí importante y creo que la retomaremos en breve puesto que Tony estuvo viviendo en Los Ángeles mucho tiempo y controla perfectamente el inglés, y Andy igual, que ha estado viviendo en muchos países, ha estado tocando en un montón de sitios y lo controla perfectamente también, con lo cual ya no va a ser un tema de elegir el lenguaje, ¿no? Podremos volver a intentarlo quizás más adelante. Pero bueno, eso fue una simple anécdota y no tiene mayor importancia, ¡como ves (risas)!

(Risas) en todo caso y como estarás de acuerdo conmigo, nosotros los latinos como también los italianos y ustedes los españoles tenemos un acento muy fuerte cuando hablamos el inglés, uno muy feo…

¡EXACTAMENTE!, ahí está, pero no, ¡nuestro acento es muy bonito (risas)! Lo que pasa es que cuando nos queremos poner a hablar japonés es jodido (risas). ¡Que nuestro acento es muy bueno!, si las cosas que han hecho a lo mejor Bon Jovi o David Lee Roth cuando los hemos escuchado en castellano también un poco, ¿¡pues qué hemos dicho!?, ‘¡PUES WHOAH (risas)!, ¡qué acento más raro tienen!’, ¿no? Pues imagínate eso por dos en inglés (risas).

Pero bien (risas), con Saratoga has tenido la oportunidad de tocar con muchas bandas Power Metal de las que estábamos hablando hace poco, haciendo giras con At Vance, con Kamelot incluso…

…y con Saxon, con Nightwish… con un montón de gente. Con Deep Purple he tocado como tres veces ya, ¿no?, y fue maravilloso tocar juntos con ellos y estar en escenario con Roger Glover, Ian Paice, Ian Gillan… es impresionante.

Saratoga

Sí, pero a lo que quiero llegar es que tú te has relacionado con letras de Power Metal de mucho antes que incluso se definiera a Saratoga como una banda de Power Metal. Ya hablabas mucho de cosas fantasiosas y cuestiones por el estilo. Mi pregunta va por cuánto en realidad te ha marcado este movimiento europeo de metal melódico, de Power Metal, como compositor de Saratoga.

No. Pude hablar en un momento de castillos y de mazmorras y de dragones o de lo que sea, ¿no?, pero no es mi norma. Yo lo que sí hablo es de las vivencias que tengo como persona pero sí utilizo mucho la metáfora, ¿sabes lo que te digo? Llego a un terreno a lo mejor quizás más lírico, más poético, ¿me entiendes?, aunque no es necesariamente que tenga influencia del metal alemán, primero porque tampoco me entero mucho de sus letras (risas). No soy tan de Shakespeare (risas), ¡puedo ser más de nuestro Don Quijote (risas)!, ¿no?, entonces pues bueno, yo pienso que son las vivencias lo que tú tienes y peleas por hacer poesía con la música y lo vas a retomar un poco, pero evidentemente me gusta todo tipo de letras, no te puedes quedar como te decía antes con un solo libro. Si te gusta la novela policíaca no te niegues a la novela de otro tipo. Y por supuesto, o sea a nivel musical te cuento que Saratoga se acerca a  cosas como Edguy, Stratovarius, entonces evidentemente te influyen. También hemos tenido a Helloween mucho tiempo, ¿no?, lo que pasa es que intentas no coger, no copiar todas esas cosas. Yo pienso que tienes que tener tu propio sello pero estamos en la música metidos y al igual que en un momento dado haces una canción más tipo Manowar por ejemplo, puedes hacer un temón más Helloween o algo así similar, ¿no? Cuando llevas tantos discos y tantas historias pues ya es un más Saratoga.

Por último, con todos los miembros que han pasado por tu banda, con cuatro cantantes, tres bateristas, ¡más bateristas!, dos guitarristas, ya a estas alturas mucha gente dice que Saratoga es Niko del Hierro. ¿En qué medida encuentras tú que eso es cierto, que ahora Saratoga es sinónimo nada más que de Niko del Hierro?

No, yo creo que eso no puede ser. O sea, evidentemente si eso fuera así yo no estaría en Saratoga. Se puede ver en VII que todo el mundo ha compuesto y también se verá en el próximo que todo el mundo ha compuesto, ¿no? Una cosa es que sea la cabeza un poco más visible de la banda y en eso evidentemente estoy de acuerdo, yo soy el que llevo los hilos de esta historia, pero todo el mundo comparte opinión, hablamos, decidimos cosas, si vamos, si no vamos, si hacemos, si no hacemos, ¿no? Yo pienso que bueno, es un peso importante dentro de la banda, aunque no soy yo ni mucho menos (risas).

Leo Jiménez

A pesar que jamás ha venido, Leo Jiménez sí tiene de hace mucho una historia con Chile. La insigne voz de Saratoga, gestor de Stravaganzza, protagonista de Jesucristo Superstar y actual 037 al fin podrá actuar en el país este 31 de enero y en entrevista comparte ese especial vínculo, además de adelantar detalles del show que presentará en el Teatro Caupolicán. La voz más poderosa de España es la invitada de PowerMetal.cl a esta conversación.

Escucha a Leo contestando las preguntas haciendo click en los reproductores debajo de cada respuesta.

037LEO EN CHILE: “¡NO VAMOS A DEJAR RESPIRAR PRÁCTICAMENTE A NADIE!”

Tú sabes que mucho tiempo ha pasado a la espera que se escuche tu voz acá en Chile. En especial hace poco que fuiste a Colombia, donde tuviste una experiencia que tú mismo dijiste que será muy difícil de olvidar, ¿qué fue lo que te marcó de esa visita y, por lo mismo, qué esperas del resto de las fechas en Ecuador, Costa Rica, Chile y el resto de Sudamérica?

Pues para mí lo que más me marcó sobretodo fue la acogida de vuestro público. El público latino es algo espectacular, algo que no tiene nombre y yo he vivido muchas cosas pero no he vivido nunca una acogida como la que me dieron allí en Colombia, ¿no?, y estoy seguro de que en tu tierra vais a ser lo mismo. Y estoy deseando, estoy deseando ir para allá. De hecho contamos los minutos para irnos ya a la gira, ¿no? Y esperamos que cada país nos vaya sorprendiendo. Tenemos muchísimas ganas de conocer la cultura de cada sitio. Va a ser una gira larga porque vamos a ir 20 días y van a haber 15 conciertos aproximadamente, y la verdad que estamos (suspiros), ¡ilusionados es poco!, ¡muy ilusionados![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_01.mp3|titles=037LEO_audio_01]

leo5

Aquí en Chile hay hambre de escucharte cantar y varios tienen esperanzas de oír no sólo material de 037, sino también de Saratoga por supuesto. ¿Qué puedes decirles a los chilenos acerca del show que traes, qué canciones vas a tocar y cuánto de tu carrera se va a cubrir?

Pues mira, te comento. En principio no me gusta tocar temas de otras bandas sobretodo cuando siguen bien activas, ¿no? Me parece un poco feo tocar temas de Saratoga porque Saratoga siguen existiendo y están haciendo muy buenos conciertos, ¿no? De hecho, hace poquito estuvieron por aquí. El caso es que también comprendo que la gente está deseando ver alguna cancioncita de aquella época. Que yo no he ido nunca a Chile y al resto de países entonces bueno, es posible que alguna coletilla caiga, alguna pequeña cosita, alguna sorpresita. Quien lo quiera oír, ¡que venga al concierto (risas)! Y luego, respecto al setlist va a ser principalmente del primer y segundo disco de 037, Títere con Cabeza (2009) y Los Fuertes Sobreviven (2011). Vamos a tocar pues cerca de hora y media, una hora tres cuarto, ¿eh? Va a ser un show muy, muy intenso, vamos a descansar muy poquito. Es decir, ¡no vamos a dejar respirar prácticamente a nadie! Somos una especie de grupo de esencia, ¿no?, de esencia del rock de los ochenta y de los noventa, de los buenos momentos del rock y del Heavy Metal. Y es un concierto muy directo, muy crudo sin mucha parafernalia. Es decir, nosotros no llevamos fuegos artificiales ni llevamos muñecos gigantes que explotan. Nosotros vamos a dar caña como se daba antiguamente, ¡caña de verdad!, sin necesidad de parafernalia, ¿no? Y pues bueno, te puedo adelantar algún temita. Por ejemplo, de Títere con Cabeza pues seguro que vamos a tocar Bella Julietta, la gente lo está esperando. Seguro que tocaremos Desde el Ataúd, Condenado, Caminos de Agua. Son temas que siempre están deseando oír allí y nosotros los tocaremos. Y luego, por supuesto, de Los Fuertes Sobreviven tocaremos Héroe, tocaremos Tantas Vidas, tocaremos la otra balada que se llama Siempre Estará en Mí. Tocaremos Volver, que ese tema lo hemos preparado justo para vosotros. Vamos a estar tocando un montón de canciones del nuevo disco y del anterior y luego alguna sorpresita también.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_02.mp3|titles=037LEO_audio_02]

“UNA DE LAS RAZONES POR LAS QUE YO DECIDÍ ABANDONAR SARATOGA ERA QUE ME MORÍA DE GANAS DE IR A VUESTRA TIERRA Y CON SARATOGA LO VEÍA MUY DIFÍCIL”

Y con lo exitosa que ha sido tu trayectoria en España, quiero preguntarte por qué no fue posible verte en Chile antes con Saratoga. ¿Por qué es posible ahora con 037 y no lo fue antes con Saratoga?

Pues es muy buena pregunta, es muy buena pregunta. Con el caso concreto de Chile no lo sé, pero te puedo decir que Sudamérica en general, a lo mejor a Colombia o a México… hubo alguna oferta para México en el pasado con Saratoga y al final por un montón de impedimentos, sobretodo de aquí de ponernos de acuerdo entre nosotros y tal, al final no se hizo. Yo estaba como loco, como loco por ir y te digo más… te voy a decir una cosa un poco a nivel particular, ¿no?, a nivel… cómo te diría, algo más íntimo, ¿no? Una de las razones por las que yo decidí abandonar Saratoga era que me moría de ganas de ir a vuestra tierra y con Saratoga lo veía muy difícil, cada día lo veía más difícil y llegó el momento que dije ‘voy a seguir por mi camino, quiero conocer esa tierra y quiero tocar allí’. Esa fue una de las razones.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_03.mp3|titles=037LEO_audio_03]

037LEO

Cuando hiciste tu primer álbum con 037, el éxito en España fue bastante grande, equiparando casi las cifras que tuviste en tus años más fructíferos con Saratoga. ¿Cuánto te sorprendió el logro de Títere con Cabeza y en qué medida atribuyes ese éxito a tu reputación en la industria o a las mismas canciones?

La historia yo la vi un poquito… fui un poquito adivino, ¿no?, lo vislumbré. Digamos que el público estaba esperando una vuelta de Leo cantando Heavy Metal clásico o Heavy Metal más convencional, distinto al de Stravaganzza, ¿no? El público lo estaba esperando y lo supe dar en el momento justo. Llegó un momento en que lo vi claro y dije ‘voy a sacar un disco de metal más clásico, de Heavy Metal de toda la vida’ y di justo en el clavo, ¿no? Lo que sí es cierto es que la acogida me sorprendió porque fue un boom muy grande. De repente pues todo el mundo se volcó con nosotros y nos dimos cuenta que 037 se había convertido en una banda muy importante de la noche a la mañana, ¿no?, y eso para mí fue una sorpresa muy grata. Luego, tanto en Sudamérica como en Centroamérica noté la acogida de mi nueva banda, que la hicieron muy grande también entonces me di cuenta que la decisión había sido acertada, que había dado en el clavo. Pues yo creo que sobretodo fue una mezcla de las dos cosas, ¿no?, de la trayectoria que yo ya traía, que la gente estaba deseando oírme cantando ese tipo de canción y que lo hice justo en el momento adecuado, ¿sabes? Yo creo que fue eso.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_04.mp3|titles=037LEO_audio_04]

Las canciones que escribiste para Títere con Cabeza son material que tenías guardado de hace mucho, mucho tiempo, que lo habías compuesto cuando tenías 19 años. Ahora que tuviste la oportunidad de arreglar esos temas, de sacarlos del baúl de los recuerdos y colocarlos en un formato más actual, ¿cuán emocionante fue ese viaje en lo personal de ver que composiciones de tantos años atrás servían para esta nueva etapa?

Sí, pues para mí fue increíble, ¿no?, sobretodo que el Leo maduro, el Leo adulto  pueda escuchar las canciones que el Leo niño construyó… pues para mí ha sido a nivel personal algo increíble, pero sobretodo también muy bonito el saber que canciones que fueron desechadas… (silencio), porque fueron canciones que la mayoría yo las compuse para Saratoga, que no fueron aceptadas por las circunstancias que fuesen en aquel momento, no les pareció bien a mis compañeros, no llegaron a ningún puerto. Pero no las quise desechar, no las quise tirar a la basura y las dejé ahí guardaditas en un cajón para que esperaran su momento, y de repente cuando las volví a quitar el polvo y las escuché me dije ‘¿¡qué coño!?, ¡si estas canciones son buenas!, ¡estas canciones tienen su fruto!’. Y mira, luego, al final no me equivocaba y es una buena colección de canciones que al final ha quedado para toda la historia.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_05.mp3|titles=037LEO_audio_05]

037LEO

¿Y cuán distinto fue para ti trabajar en el segundo, Los Fuertes Sobreviven, entendiendo que debías empezar a escribir de cero, sin esa especie de “cuenta de ahorro” que tenías para el primero?

Pues en este caso, cuando hicimos Los Fuertes Sobreviven fue totalmente distinto, ¿no?, porque hacíamos un disco para una banda que ya existía, que ya tenía una identidad en la que mi compañero Ix Valieri, que es un ex componente de Angeles del Infierno, que está conmigo y es mi mano derecha… él y yo teníamos clarísimo a dónde queríamos llegar, qué tipo de música queríamos hacer y ya empezamos componer nuevos temas para este trabajo, o sea no eran rescates como antiguamente. Entonces la verdad es que este disco ha sido muy difícil porque ya lo ves desde un punto de vista totalmente diferente, ¿no?, ya sabes a qué público le llega, ya sabes cómo es el público y cómo lo va a aceptar, ya sabes cuál es la reacción que pueda tener el público cuando oiga una canción, si es más floja, si es más rápida, si es más cañera. Entonces decidimos empezar de cero literalmente y si te das cuenta este disco, Los Fuertes Sobreviven, es quizás distinto al primero. Es menos Heavy Metal y por un lado es más rock americano, más hardrockero, y por otro lado más metal moderno, más contemporáneo del año 2000, ¿no?, del 2000 para acá. Quizás en este último álbum no hay tanto Heavy Metal puro como pudiera haber en Títere con Cabeza, entonces quisimos hacer… digamos dar un ingrediente más de la banda, ¿no?, que el público pueda ver las distintas facetas de lo que nos gusta. Y a nosotros, sobretodo a Valieri y a mí que somos los que componemos ahora, nos gusta mucho toda la música de finales de los ochenta y, sobretodo, de principios de los noventa, de la época de Pantera, de Skid Row, de Guns n’ Roses, Metallica, Iron Maiden, Testament, Megadeth… o sea, este rollo que hemos mamado y que nos gusta. Entonces creo que en este último disco hemos sacado esa parte, ¿no? Títere con Cabeza fue un disco más clásico y este es más moderno, un poquito más contemporáneo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_06.mp3|titles=037LEO_audio_06]

Mencionaste a Ix Valieri y eso me llama la atención, porque si bien la banda lleva tu nombre con este juego de dar vuelta la calculadora (037LEO), no es un proyecto solista sino un grupo propiamente tal. ¿Cuanto le debe a Valieri el éxito de 037?

Yo el día de hoy no me veo sin él. O sea, Valieri es una pieza del puzzle importantísima, ¿no? Como te decía antes es mi mano derecha y es muy importante, tanto como que grandes canciones de la banda son suyas, escritas por él. Yo he sido lo suficientemente inteligente como para darme cuenta de su talento y he tenido la sabiduría ya de años de no querer tener el protagonismo absoluto yo solo, y cederles a todos mis compañeros protagonismo y su lugar, ¿no? Entonces gracias a eso, a que no soy un músico egoísta, he conseguido que Valieri se ponga en donde se merece. Es uno de los mejores guitarristas del país y del mundo si me apuras, dentro del rock y el Heavy Metal, ¿no? Es un compositor grandísimo y tiene una habilidad bestial, entonces yo creo que he acertado dejándole su espacio, dejándole su hueco para que él demuestre lo que vale, ¿no?, y eso hace al grupo más grande. Eso que todos los músicos de la banda se muestren con identidad propia hace que el grupo sea mejor, no peor.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_07.mp3|titles=037LEO_audio_07]

037LEO

LEO CALLEJERO E INTIMISTA

Leo, me quedé pensando en lo que dijiste al principio, que el show que traerás a Chile y Latinoamérica no será con grandes pirotecnias, que será simplemente el grupo tocando con mucha actitud y entregando pura energía. Recuerdo que en Stravaganzza, tanto la puesta en escena como la música eran muy ambiciosas, con hartos recursos, elementos, etc. Abarcaba mucho, como proyecto era gigante. Lo de 037 en cambio es mucho más simple y directo. ¿En qué medida 037 es una reacción artística a Stravaganzza? ¿En qué sentido es una vía de escape?

Pues mira, te comento. Igual, el problema que tuve con Stravaganzza antes de dejarlo digamos en letargo, ¿no?, porque Stravaganzza no ha muerto, estamos dormidos… algún día volveremos. El problema que tuvimos es que era tan ambicioso que requería de mucha ayuda económica de la cual no disponíamos. Las compañías discográficas entraron en quiebra, no había dinero en absoluto para nosotros y eso supuso que lo costeábamos todo nosotros, yo y los compañeros de la banda. Y llegó un momento en el que era insostenible. Tú no puedes tener un negocio sea cual sea, ya sea un bar o ya sea una empresa, una papelería… no sé, en cualquier negocio que sea tuyo tiene que haber un punto que te reporte también algún tipo de ganancia porque si no, al final, te ahoga, ¿no? Entonces con Stravaganzza llevábamos tres bailarinas, una performance, actores en directo. Llevábamos un vestuario bestial, llevábamos un violinista, un pianista, una corista más los cuatro músicos, más los técnicos de sonido, de luces. ¡Íbamos de gira como mínimo 12, 13 personas!, y eso era un gasto muy alto de dinero para un grupo que tampoco tenía una aceptación a nivel tan grande como pudiese ser Saratoga, ¿no?, o incluso como ahora mismo 037. El caso es que llegó un momento que se vio justo que no podíamos continuar así, que era inviable continuar así entonces lo hemos dejado parado por esa razón. Lo cierto es que con 037 yo sí tuve una reacción en el sentido que dije ‘me apetece salir a la carretera sin tanta parafernalia, sin tener que coger dos autobuses para llevar a toda la gente’. Me apetecía la carretera a la vieja usanza, ¿no?, a rock ‘n’ roll, guitarra en mano, una mochila y a la carretera, ¿no? Eso es lo que realmente me apetecía. Lo cierto es que también lo echo de menos, a Stravaganzza lo echo mucho de menos, ¿eh?, el teatro y todo lo que llevábamos con esa banda la verdad es que me llenaba muchísimo (silencio). Son las dos caras de la moneda, ¿no? Está mi lado más cercano, mi lado más de calle que puede ser 037 y luego está mi lado más intimista que es Stravaganzza.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_08.mp3|titles=037LEO_audio_08]

Muy bien, y otra cosa que me llama mucho la atención de 037 es que… bueno, en Saratoga lo que hacías con tu voz era de mucho mayor “exigencia física” podría decirse, harto agudo, siempre fuerte, siempre muy en alto, fortísimo, mientras que en 037 manejas otras dinámicas. Hay más tonos medios, más tonos tranquilos. ¿Hasta qué punto fue para ti un desafío lograr un desempeño así más variado y cómo crees que reaccionó la audiencia en España, siendo que estaba acostumbrada a escucharte siempre al tope?

Pues para mí fue un reto en el sentido de que yo siempre supe que me sentía muy cómodo en tonos medios y tonos un poquito más bajos, pero nunca lo enseñé, siempre me lo guardé para mi intimidad, ¿no? El caso es que llegó un momento que me di cuenta que yo no podía seguir toda la vida tan arriba porque… no es que no me sienta cómodo arriba, me sigo sintiendo igual de cómodo que antaño pero lo cierto es que ya te cansas, ¿no? Si todos los días te ponen tu plato preferido, al final deja de ser tu plato preferido (risas), entonces hubo un momento en que me di cuenta que me apetecía tocar otros palos dentro de mi estilo y dentro de mi voz, y ha sido un cambio muy natural. De hecho, prácticamente nadie ha hecho un comentario ni al respecto siquiera, ni siquiera positivo o negativo. No se ha comentado como ‘mira, ¿os habéis fijado que Leo ha cambiado?’. Lo único que se ha dicho ha sido ‘qué versátil es Leo con los años, ¿no?’, como agrandando en cierto modo mis posibilidades como cantante. Nadie ha hecho un comentario del cambio, sobretodo ha sido más una aceptación de un Leo más maduro, un Leo más hecho a la música en general. Y también es cierto pues que cuando empecé Saratoga tenía 19 añitos, era un niño como alguien dice y al día de hoy voy camino de los 33, y pues la voz, el tono todo va cambiando… todo… está siendo un cambio muy natural con lo cual… muy bien. La verdad que la situación ha sido muy buena, el cambio nuevo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_09.mp3|titles=037LEO_audio_09]

037LEO

“HASTA EL DÍA DE HOY SIGO SIENDO LEO EL DE SARATOGA”

Bueno, han pasado ya casi seis años desde tu decisión de partir de Saratoga y en un momento dijiste que, por supuesto, hay grandes recuerdos, que fue un sueño pertenecer a ese grupo, pero que también te llevabas algunos malos recuerdos. Ahora que ha trascurrido todo este tiempo, ¿con cuánta paz y tranquilidad te sientes con respecto a tu ciclo con Saratoga, considerando los buenos y no tan buenos momentos?

Sí, pues mira es curiosa esa pregunta porque hoy mismo lo pensaba, ¿no? Hoy ha habido un momento que hojeando una revista me acordaba, ¿no?, y al día de hoy ya como se dice en España, ‘a toro pasado… (risas)’, cuando ya el toro pasó de lejos… lo veo de una manera mucho más tranquila. O sea, soy una persona que tengo la facultad de que perdono, pero no con facilidad. No soy una persona rencorosa y no tengo nada malo que recordar… lo cierto es que no olvido, ¿no? Me acuerdo de los momentos buenos, de los momentos malos, de las discusiones, de no ponernos de acuerdo pero me quedo quizás con lo bueno de aquella época que pasé de ser un niño a ser un hombre dentro de una banda que me hizo muy grande, de una banda a la que le debo prácticamente todo lo que soy hoy en día, ¿no?, y hasta el día de hoy sigo siendo Leo el de Saratoga y eso es algo muy bonito también por otro lado. Yo creo que es de bien nacido ser agradecido y yo, internamente, agradecido a mi banda Saratoga.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_10.mp3|titles=037LEO_audio_10]

¿Pero hasta qué punto llega a ser una carga eso de seguir siendo “el Leo de Saratoga”? ¿Cómo enfrentas por ejemplo la situación de estar tocando y algunos empiezan a pedir temas como A Morir u otros de Saratoga?

Es curioso porque en ninguna medida. Es decir, lo bueno que tiene mi personaje, Leo Jiménez, es que ha arrastrado consigo mucho de lo que fue Saratoga con lo cual la gente ha sabido ver mi mutación, ¿no? Pasé de ser Leo el de Saratoga al Leo de Stravaganzza y luego al Leo de 037. Como que arrastro a toda la gente conmigo, no vienen a verme cantando las canciones de antaño, vienen a verme a mí y es una cosa que me llena muchísimo y me hace sentir muy feliz, ¿no? Me doy cuenta de que la gente no le importa tanto el grupo con el que estoy, sino lo que quiere es oírme y sentir lo que yo estoy demostrando en ese instante, ¿no? Todo el mundo ha sabido aceptar y asumir los nuevos tiempos que yo me he ido acoplando, donde yo he ido haciendo cosas nuevas y eso me hace muy feliz, saber que la gente está conmigo y que ni siquiera en los conciertos… prácticamente nadie grita ni una sola canción de Saratoga para que la cante o… alguna vez, pero puntual puntual pidieron alguna vez algo de Stravaganzza, ¿no?, como Hijos de la Luna o una cosa así, pero no suelen pedir, están volcados con lo que yo hago en cada momento.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_11.mp3|titles=037LEO_audio_11]

037LEO

Muy bien Leo, entonces tendrás a un público ansioso por escuchar al fin tu voz acá, por primera vez. ¿Quieres enviarle un mensaje a todos los fanáticos chilenos?

Pues les voy a contar una historia muy bonita. Yo soy íntimo amigo de un chileno desde que éramos niños. El es un poquito mayor que yo y siempre tuvo el pelo muy largo. Yo le admiraba muchísimo porque me saca como cuatro años y yo cuando todavía tenía mi pelito corto, lo veía a él con su pelo largo casi por el culo, ¿no? Le veía ahí con sus poleras de Iron Maiden, sus camisetas de Metallica y yo quería ser como él. Y recuerdo que nos hicimos muy buenos amigos y siempre me comentaba ‘¡cómo me gustaría que conocieras mi país!, ¡cómo me gustaría que fueras a tocar a mi país hermano!’. Y al final, fíjate, pues ahora que voy a ir, por fin. Yo le mando un abrazo muy grande muy fuerte a todo el público chileno y a mi hermano Dani que es de aquí… es de allí pero vive aquí y por fin voy a poder cumplir su sueño, que es ir a tocar a su país.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/01/037LEO_audio_12.mp3|titles=037LEO_audio_12]