Será la tercera visita de Dragonforce en Santiago y la segunda consecutiva como banda invitada. Esto no es problema para Herman Li, quien reconoce que ha sido una gran experiencia el poder salir de gira acompañando a bandas como Epica y Kamelot, en vez de quedarse sin poder hacer conciertos. 

El guitarrista nos comenta cómo mantienen la esencia, a pesar de los cambios de integrantes, y de cómo se distribuyó el trabajo de la banda en su última prodicción «Maximum Overload».
¡Se viene Dragonforce junto a Epica en el Teatro Caupolicán! 

Dragonforce

Hace pocas semanas que la parte europea de la gira junto a Epica llegó a su fin. Entonces, ¿cuál es la evaluación que haces de ella hasta acá? ¿Y qué nos puedes contar de compartir esta experiencia con ellos?

Oh, ha sido un tour muy, muy divertido. De hecho, hemos llegado a conocernos muy bien y nos hemos reído muchísimo durante la gira, la hemos pasado excelente. Ha sido muy bueno, los shows han sido muy buenos también, con la mayoría de ellos agotando boletos y todo. Así que ha sido realmente bueno todo, ¡con ambas bandas teniendo un gran desempeño además!

Y en esto de girar con otros grupos, pronto estarán compartiendo escenario con Kamelot también. Así que, cuéntanos, ¿cómo fue que se dio esta invitación? ¿Y qué fue lo que los motivó a tomar esta invitación en lugar de hacer un tour propio como cabezas de cartel?

Oh, en realidad estábamos planeando hacer un tour así, como cabezas de cartel, pero desafortunadamente al final no se pudo. Algunas cosas ocurrieron y se nos hizo demasiado tarde como para poner los recintos en espera, en reserva. Y… Ya sabes, porque toma mucho tiempo planificar todo la gira de antemano y así poder dar con los lugares adecuados en los tiempos adecuados. Así que no estábamos seguros de cómo iba a acabar eso, y cuando Kamelot nos preguntó si queríamos girar con ellos, ya sabes, nos pareció una muy buena solución y creímos que conformaríamos un muy buen “combo” saliendo con estos muchachos. Así que así fue como terminamos saliendo de gira con Kamelot. Creo que hacemos un muy buen combo, como te decía.

Dragonforce

Su más reciente disco, «Maximum Overload», es el segundo con Marc en las voces, y también tienen un nuevo baterista ahora. ¿En qué medida crees que Dragonforce ha sido capaz de mantener su esencia a pesar de estos cambios?

Se ha mantenido, pero el asunto es trabajar continuamente para evolucionar como banda, para avanzar. Esa es la razón de por qué, en cada álbum en que trabajamos, tratamos de usar tanta habilidad y destrezas de cada uno de los miembros como sea posible. Esa es nuestra esencia. Y bueno, toma algo de tiempo volverse buenos, pero no en lo individual, sino que en lo grupal. En el nuevo disco, por ejemplo, Maximum Overload, añadimos nuevos elementos y cambiamos la forma en que trabajamos para incluir y utilizar nuevos elementos que no habíamos incluido antes.

Claro, y en ese mismo sentido, parece ser que en este álbum estuviste bastante menos presente en la composición de las canciones. En «The Power Within» y los discos anteriores participaste más en las letras y la música. En «Maximum Overload» la mayor parte del trabajo fue hecha por Frédéric y Sam. ¿Cuáles fueron las razones para esto?

Se trata de seguir instrucciones, y de que todos en la banda puedan realizar distintas cosas y de poder asignar distintas tareas. Era tiempo de cambiar la dinámica anterior y de que otros pudiéramos hacer otras cosas al mismo tiempo, como para poder seguir avanzando. Así que esa es la forma en que lo hacemos. No es que tengamos que ponernos a trabajar de la misma forma en que siempre lo hacemos. Tratamos de encontrar nuevas cosas, y de paso incluir nuevas cosas en este disco también.

Dragonforce

Recuerdo que cuando lanzaron el demo Valley Of The Damned, en el 2000, bajo el nombre de DragonHaert, ¡nos voló la cabeza a todos! Era increíble. ¿Cómo hacen para lograr encontrar esa fuerza para impresionar a los fanáticos con cada álbum que lanzan?

Oh, es… ¡Amamos lo que hacemos! Entonces encontrar esa fuerza no es como una obligación, quiero decir, se da de manera natural. Tratamos siempre de encontrar nuevas ideas y de hacer que el álbum sea más vivaz, así que nos exigimos a nosotros mismos todo el tiempo. Y eso es como un símbolo, es como en la vida: tienes que siempre ir mejorando, volverte mejor en los que haces y no quedarte en el nivel en el que estás actualmente. Es lo que hacemos, tratamos de hacernos las cosas un poquito más difíciles cada vez, para así ir progresando.

Ahora entrando a lo que nos espera el próximo 12 de marzo, será la tercera visita de Dragonforce en nuestro país y la gente está muy entusiasmada por eso. ¿Cómo fueron para ustedes estas dos presentaciones en Santiago?

Sí, ya nos hemos presentado dos veces en Santiago, ¡y ha sido excelente!, es por eso que siempre queremos volver, con cada disco que sacamos. Siempre los fans quieren ver los shows y vernos tocar, así que nosotros siempre querremos ir hasta allá por ellos.

Dragonforce

Esta vez estarán abriendo para Epica. ¿Cómo hacen para reorganizar y establecer prioridades para un show como teloneros en comparación a uno propio?

Oh, simplemente nos aseguramos de tocar tantas nuevas como viejas canciones. Eso es lo que tratamos de hacer. Y… Ya sabes, hay algunos clásicos que quieres que aparezcan, otros temas nuevos creemos que los fans quieren escuchar. Hemos hablado de eso, hemos escrito sobre eso a los fans, en posteos, ya sabes, preguntándoles su opinión en redes sociales sobre qué canciones les gustaría oír del nuevo disco. Así que tratamos de recabar tanta información como sea posible, junto con la retroalimentación que vamos obteniendo de la gira misma.

Bueno, Herman, como te contaba, los fans de Dragonforce están muy entusiasmados por verlos este 12 de marzo, así que por favor siéntete libre de invitar a todo el mundo al show.

¡Sí! Dragonforce está muy ansioso de poder iniciar este tour, especialmente porque vamos junto a Epica. Creo que formaremos una gran dupla. Los fans podrán ver a dos bandas diferentes, tocando dos variantes melódicas del Metal, ¡de música genial! ¡Así que esperamos verlos ahí!

GUILLERMO SALAZAR

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Los finlandeses regresan por tercera año consecutivo a nuestro país para tocar por partida doble: 11 de marzo en Santiago y 13 del mismo mes en Antofagasta. No hay duda alguna que Sonata Arctica es una de las bandas más queridas del Power Metal en nuestro país, y así lo comprobó el 2014 su más reciente incorporación Pasi Kauppinen.

El bajista conversó con PowerMetal.cl sobre la actualidad del grupo y cómo ve el género a través de los años, además de calentar motores para el show de unas semanas más.

Sonata Arctica

2013, 2014 y ahora 2015. Tres shows consecutivos de Sonata Arctica en Chile y ahora sumando la ciudad de Antofagasta como novedad. ¿Cómo recuerdas tu última visita a nuestro país?

Fue mi primera vez en Sudamérica, y fue grandioso. El público chileno es asombroso, son muy apasionados por la música y muy ruidosos, es una increíble sensación estar en el escenario allí. Nunca olvidaré mi primer show en Santiago de Chile. Tuvimos un poco de tiempo para ver la ciudad, y tomé un buen cappuccino allí. El clima estuvo muy bien, y comimos bien. Es fantástico volver allá.

Hace poco fue lanzado la re-edición de Ecliptica, un álbum que fue muy aclamado al momento de salir, y en una época donde muchos de los grupos que fueron apareciendo se mantienen todavía vigentes. ¿Qué los llevó a re grabar estas canciones que los fans guardan con tanto aprecio en sus versiones originales?

Nuestra compañía disquera japonesa nos pidió hacer la re-grabación. Tony (Kakko) y Tommy (Portimo) tuvieron que pensar acerca de esta oferta por un tiempo, porque ellos ya habían hecho este álbum anteriormente. Era obvio que la nueva versión no sería igual a la original, con un bajista y un guitarrista diferente, y un miembro extra en los teclados. Pero también Tony y Tommy tienen ahora quince años de carrera y conocimientos que no tenían en aquella época. Además pensaron que la versión original fue hecha a la rápida, y algunas partes pudieron haber terminado siendo diferentes si hubiesen tenido más experiencia. Eso dio una buena oportunidad para celebrar el 15º aniversario de este álbum, haciendo este álbum con la alineación de hoy. No tenemos planes de regrabar otros álbumes.

Sonata Arctica

A fines de los noventa y principios del dos mil salieron discos emblemáticos del Power Metal, donde Sonata Arctica, Edguy, HammerFall, Rhapsody, Nightwish, y otros, llenaron de canciones que ahora son consideradas como clásicos. Muchos jóvenes partieron escuchando Power Metal, o Heavy Metal con uds, así como uds. fueron influenciados por Iron Maiden, Helloween o Stratovarius. ¿Qué echas de menos del sonido y canciones que se hacían antes y qué rescatas del actual sonido de las bandas de este género? 

Yo he escuchado Helloween y Iron Maiden toda mi vida, y todavía lo hago. Me gustan los álbumes antiguos pero también los más nuevos. Y por ejemplo, Iron Maiden ha mantenido el estilo que siempre han tenido, sólo que el sonido de estudio ha cambiado un poco, es un poco más claro, con la tecnología y la producción de Kevin Shirley. Yo espero que Sonata Arctica lo mantenga, también. Tony escribe melodías reconocibles y tenemos canciones rápidas, muchos teclados en nuestro campo sonoro, melodías de guitarras y shredding. Por supuesto tenemos en la banda un distinto guitarrista y bajista, y un tecladista extra, comparado con los tiempos de Ecliptica. Eso cambia un poco el sonido de la banda, pero de todas maneras hay elementos en el sonido de Sonata Arctica que han existido desde el día uno.

En ese sentido, ¿cómo convives con los fans que extrañan el sonido inicial de Sonata Arctica con los que siguen al grupo actualmente? 

Va bien, y creo que hay mucha gente a la que le gusta Sonata Arctica tal como es. Tony siempre ha compuesto toda la música y ha escrito todos las letras. Como te mencioné, en Pariah’s Child están todos los elementos que además puedes encontrar en Ecliptica. Además, hay quince años de conocimiento que la banda ha adquirido durante su carrera. Por supuesto que hay gente a la que sólo le gustan las canciones más antiguas, que escucharon cuando eran más jóvenes y no han seguido a la banda después de esos años. Es difícil vencer esas memorias de juventud. Pero además tenemos muchos nuevos y jóvenes fans, que tienen a los álbumes nuevos como su primera experiencia con la banda. Parece que “I Have a Right” ya es una especie de clásico de Sonata.

Sonata Arctica

Finlandia es conocido, tal vez, como el único país en el mundo donde el Heavy Metal es considerada «música mainstream». ¿Cuáles piensas que son las razones por esto? ¿Crees que hay una «escuela finlandesa» de Heavy Metal con elementos como el teclado característico, por ejemplo?

Cuando miras por las ventanas aquí en el invierno, todo el tiempo está oscuro. Pero aunque esté oscuro y sea frío, todavía es hermoso. Puedes ver increíbles luces en el norte en una fría y oscura noche de invierno. Creo que eso nos da la disposición de ánimo para escribir y escuchar Heavy Metal y música melódica melancólica. Aquí hay muchas grandes bandas y creo que han escuchado mucho de ellas, pero algunas buenas bandas emergentes son, por ejemplo, Lost Society, y una banda cuyo álbum produje el año pasado, Enthrone The Unborn. ¡Y por supuesto deberían chequear la otra banda en la que estoy junto a Henrik (Klingenberg), que se llama Silent Voices, en caso de que no la hayan escuchado! Es un metal progresivo melódico, en el estilo de Dream Theater y Rush, y en nuestro último disco, Tony aparece como vocalista invitado junto a Mats Levén, Mike Vescera y Mike DiMeo. No creo que exista una “fórmula” en las bandas finlandesas de Heavy Metal, pero por supuesto que los teclados dan más elementos melódicos y sinfónicos en el Metal.

Pasi, ¿qué es lo que se viene para Sonata Arctica en el mediano plazo? ¿Dónde te vez en 10 años más, tanto en lo personal como con la banda?

Giraremos hasta el final del verano (boreal, invierno del hemisferio sur) con Pariah’s Child, y luego nos tomaremos un pequeño tiempo antes de comenzar a prepararnos para un siguiente álbum. Todavía no tenemos material para un futuro trabajo. Y es difícil pensar dónde estaremos en diez años, espero que tengamos suerte y tengamos la posibilidad de seguir girando en esos tiempos. Amo hacer y tocar música, así que espero que la música sea gran parte de mi vida en el futuro. Yo además soy dueño de un estudio de grabación, donde además soy productor e ingeniero. Así que estaría haciendo música probablemente incluso si no fuese músico.

Sonata Arctica

El concierto en Santiago ya marcará una diferencia por el recinto, pero tomando en cuenta sus dos recientes visitas en años consecutivos, ¿qué pueden esperar los fans de distinto a sus anteriores presentaciones en Chile?

Desde que visitamos Chile por última vez, hemos lanzado dos álbumes de estudio, Pariah’s Child y Ecliptica – Revisited. Por supuesto que mucho del foco del show estará en estos dos discos, entre otros clásicos de Sonata Arctica. Hemos estado cambiando un poco los sets todas las noches, así que escucharán unos sets un poco diferentes.

Esperamos ansiosos por los shows de marzo en Santiago y Antofagasta. Puedes extender la invitación a todos los fans que te leen en este momento

¡Nosotros también estamos esperando los shows en Chile! Cuando vayamos para allá, espero verlos a todos, corran la voz de Sonata Arctica y lleven a un amigo con ustedes al show. Rock!

 

GUILLERMO SALAZAR & DARÍO SANHUEZA DE LA CRUZ

Sonata Arctica - Santiago

Sonata Arctica - Antofagasta

 

Una de las bandas más queridas del Metal en nuestro país regresa para presentarse con su más reciente álbum «The Quantum Enigma». Además del atractivo que por si solos provocan en la fanaticada, esta vez vendrán acompañados por DragonForce, transformándose así en un show imperdible para los fanáticos de este estilo. 

Su guitarrista, líder y principal compositor, Mark Jansen, nos cuenta sobre su última producción, superar la vara que para muchos dejó «Design Your Universe», cómo es trabajar con sus compañeros de banda desde distintos países y, por supuesto, lo que se viene para Sudamérica y en especial Chile el próximo 12 de marzo en el Teatro Caupolicán. 

Epica: Entrevista con Mark Jansen (enero 2015)

Mark, ¿puedes contarnos algo acerca del nuevo álbum, The Quantum Enigma, en términos de composición y grabación? ¿Cuáles fueron algunos de los nuevos enfoques que tomaron en este disco en relación al anterior? ¿Cuáles serían las mayores diferencias de acuerdo a ti?

Sí, hicimos hartas cosas distintas esta vez porque básicamente lo cambiamos todo (risas). Lo primero a mencionar es que tuvimos un nuevo productor, con una nueva visión de la composición de los temas. Él dijo “hagámoslo así, ustedes llegan con las canciones, luego nos sentamos y comenzamos a trabajar en cada canción”. Y tratamos de mejorarlas hasta que todos se sientan satisfechos con ellas. Así que lo hicimos, escribimos las canciones de esta manera, trabajamos en ellas y luego pudimos seleccionar las mejores canciones de las distintas sesiones. También hicimos mucha experimentación con los temas. Intentamos diferentes bombos, cajas, diferentes simplificadores para guitarras y bajos, diferentes micrófonos, hasta que encontramos la configuración que funcionaba mejor junto con las canciones que escribimos, luego lo grabamos. También utilizamos un nuevo mezclador en relación al pasado. Y también hicimos un montón de masterización en el estudio. Así básicamente, buscamos que todos fuera hecho de una manera distinta. Y la razón para eso fue tratar de encontrar una sensación de refresco, un método de trabajo que fuera refrescante y también que Epica pudiera sonar un poco distinto, en comparación al pasado. Estoy muy feliz con todos nuestros discos previos y con la forma en que suenan, pero si sigues por el mismo camino por demasiado tiempo, te puedes volver aburrido para quien te escucha, o empiezas a volverte repetitivo.

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La mayoría de los discos de Epica son conceptuales, esto es particularmente evidente desde Design Your Universe. Pero ¿cómo es que logran crear algo realmente consistente y sólido a pesar del hecho de que hay más de una mente trabajando en ello? Quiero decir, es como si dos personas estuvieran escribiendo la misma novela, pero con un resultado increíble. ¿Cómo hacen eso?

(Risas) Bueno, eso es algo que ocurre naturalmente, la mayoría de las veces. No pensamos demasiado, solo hacemos lo que se siente correcto. Y cuando nos escuchamos en el resultado final a veces pensamos “¿Cómo diablos fue que esto llegó a formarse? Porque comienza en alguna parte, con una idea muy primaria y termina convirtiéndose en un disco, lo cual a veces es tan complejo. Pero durante el proceso, simplemente dejamos que se vaya dando, por alguna razón siempre resulta de un buen modo. Pero por supuesto que hay un montón de trabajo detrás y a veces te causa un dolor de cabeza, literalmente, porque somos tan perfeccionistas que no descansamos hasta que no estemos del todo satisfechos. Y eso puede tomar mucho tiempo y quitarte mucha energía (risas). Hacemos todo para poder obtener los mejor de nosotros, incluso si nos causa mucho sufrimiento (risas).

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Epica

Nos enteramos de que ustedes viven en lugares de Europa muy distintos. Simone vive en Alemania, Isaac vive en Bélgica ¡y tú vives en Italia! El resto de los muchachos vive en Holanda. ¡Eso es bastante impresionante! ¿Cómo es que hacen para mantener el contacto y permanecer como una banda cuando en realidad están tan alejados? ¿Y en qué medida esta distancia afecta el trabajo como banda?

Sí, la respuesta es muy fácil: internet. Internet hoy en día conecta a las personas con mucha facilidad. Así que… No somos una banda que vaya a la sala de ensayos todas las semanas para trabajar en nuevo material. Eso lo hacemos cada uno por su cuenta, y cuando tenemos suficiente material nos juntamos y comenzamos a seleccionar y a trabajar en ello. Entonces nos juntamos y volamos desde distintos lugares hacia un mismo lugar y… ¡Esa es una muy buena forma de trabajar! Porque así podemos mantener nuestras vidas privadas, podemos hacer lo que queramos en nuestras casas y cuando necesitamos estar juntos, sacamos las agendas de los bolsillos y empezamos a planificar. Y siempre nos ha sido posible trabajar así. Al comienzo estábamos viviendo más cerca, pero ahora estamos más separados, por razones personales. Simone está casada con un muchacho alemán y yo, por ejemplo, estoy con una chica italiana. Así que estas cosas pasan, y tú tienes que simplemente encontrar la forma de las cosas sigan funcionando, y todos en la banda tienen una mente bien abierta, y siempre hay una manera de lograr que el asunto funcione. Me alegra que sean así, de mente abierta, porque para cada problema hay un montón de soluciones. Siempre.

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En alguna parte tú mencionaste que tu festival favorita para tocar es Graspop, en Bélgica, y por diferentes razones. Pero cuéntanos, ¿cuál es la principal diferencia entre tocar en un festival como ese y un concierto propio?

¡Oh, sí! Bueno, ¡los festivales y los conciertos propios son muy diferentes! Cuando tocas en festivales, lo haces en frente de mucha gente que normalmente no vendría a un show tuyo, así que al comienzo la gente solo te mira y está muy tranquila, pero al final todos están vueltos locos. ¡Y es una sensación tan genial! Porque has literalmente conquistado a la audiencia. Cuando tocas en un concierto donde eres cabeza de cartel es más fácil, en cierto sentido, porque empiezas a tocar y a la gente ya le encanta la primera canción. Pero son tan distintos, y ambas cosas te dan una sensación genial, porque cuando tocas para tu propio público, para los fans que ya te aman, con quienes tienes un vínculo especial, eso ya es genial desde el comienzo, y te da un cierta energía; pero cuando conquistas a la gente después que estuvieron un poco escépticos, eso te da un sentimiento totalmente diferente que es indescriptible. Cuando tocas en un festival y eso pasa, te deja una sensación muy linda.

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Este 12 de marzo será la sexta vez que vengas a Chile. Viniste en 2005, 2008, 2010, 2011 (con MaYan) y también en 2012. ¡No sé si gente de otros países u otros continentes (además de Europa) tengan la oportunidad de verte tan seguido! ¿Qué es lo que hace a esta parte del mundo tan especial como para que siempre quieras volver?

Sí, primero que todo, desde la primera vez que fuimos para allá, siempre fuimos muy bienvenidos. No solo en Chile, sino que también en Argentina, Brasil, México y en todo Sudamérica. La gente nos ha tratado tan bien que nunca sentimos que debiésemos esperar mucho como para volver. Y cada vez que regresamos, nos sorprendemos por cuán cálida la gente es y cuán bien tratados somos. Y no solo por los fanáticos, sino que también por los productores de los eventos. Lo contaba a un colega tuyo en otra entrevista que se siente como si verdad estuviéramos de vacaciones. En ningún momento tienes la sensación de que estás trabajando. Y tampoco queremos verlo de esa manera, porque cuando haces lo que te gusta hacer, no trabajas, porque entonces es felicidad, pura felicidad. Eso es algo que sientes incluso más fuerte en Sudamérica. Y por eso es que nos encantan regresar tan seguido. Es como relajante y también es (porque tienes llamarle de alguna manera) trabajo al mismo tiempo. Y que puedas combinarlo de esta manera es algo único.

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Mark, algunos medios y algunos fans dirían que probablemente Design Your Universe es su mejor trabajo a la fecha. Ese enunciado probablemente fue muy halagador en 2009, cuando sacaron ese disco, pero después de eso hicieron dos muy buenos trabajos. Así que, ¿en qué medida sientes que esto es cierto? ¿Fue Design Your Universe lo mejor que puede dar como banda? ¿Y estás del todo satisfecho con Requiem For The Indifferent y The Quantum Enigma en términos del resultado artístico?

Sí, bueno, escucho muchas cosas distintas sobre eso. Algunas personas dicen que The Phantom Agony es el mejor disco que hemos hecho (risas). Y eso es todavía más complejo porque fue nuestro primero disco y significaría que todo lo que hicimos después no fue tan bueno, para ellos. Así que… Pero nunca nos molesta ninguna opinión, porque toda persona a quien le guste nuestra música y ame uno de nuestros discos por sobre los otros, sigue siendo uno de nuestros fans y todos tienen su propia opinión. Y aunque siempre vamos a tratar de hacer el mejor álbum posible con nuestro nuevo disco, no va a ser el mejor para todo el mundo. Eso es algo completamente natural. Y personalmente debo decir que Design Your Universe puede ser mi disco favorito, porque en ese disco todo se unió muy bien. Pero en la banda hay integrantes que tienen a The Quantum Enigma como favorito, y yo también estoy muy feliz con ese. Pero Design Your Universe, por alguna razón, fue algo muy mágico para mí. Y… ¡Sí! Todos tienen su disco favorito y creo que Design Your Universe puede ser… Creo que es mi favorito, pero The Quantum Enigma se le acerca mucho, The Phantom Agony se le acerca bastante también, lo mismo que The Devine Conspiracy. Requiem For The Indifferent es un poco el último de mis favoritos, porque algo no salió bien con una canción al final, hay muchas voces que faltaron en varias copias ya grabadas, por lo que personalmente tengo un sentimiento negativo con ese disco, del cual no me puedo desprender, por alguna razón. Y también porque una persona que trabajó con nosotros para ese disco falleció un año después. Así que, ese álbum… Sí, por alguna razón tengo una visión negativa de él, así que me resulta difícil escuchar ese disco. Y Consign To Oblivion, es un disco que tiene algunas canciones que, creo, pudieron haber sido mejores, aun cuando tiene canciones como Consign To Oblivion, que es una de mis favoritas de Epica; pero tiene canciones que siento que podrían haber sido mejores si hubiésemos tenido más tiempo. Pero aún así hay personas que dicen que ese es su trabajo favorito y me banco todas las opiniones (risas).

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Epica

En el último concierto de Epica en Chile algo muy especial ocurrió. Un fanático le propuso a su matrimonio a su novia. ¿Cómo te hace sentir el hecho de que alguien considere un show de Epica algo tan importante como para hacerlo el contexto perfecto para una propuesta de matrimonio?

¡Nos hace sentir especiales! Es que es un momento tan único y tan importante en la vida de una persona. Y si estas personas… Bueno, normalmente es una, porque una es la que hace la propuesta y la otra no sabe lo que pasa (risas). Pero es tan importante para esas personas, que solo puede hacernos sentir halagados y honrados. Y… Pero también tiene otro aspecto. Porque una vez hubo un chico que le pidió a su novia que se casara con él en una gira nuestra, y fue todo muy cruel, ¡porque ella dijo que sí pero unos meses más tarde se separaron! Así que también es muy triste, porque en cierto modo sientes que estás conectado a ellos, porque hicieron algo especial contigo y si luego no funciona entonces también te hace sentir mal.

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Han estado girando con DragonForce en el presente tour, por los últimos meses. ¿Qué los motivó a venir a Sudamérica con ellos? ¿Y qué clase de relaciones tiene con las bandas con las cuales giran?

Sí, bueno, en principio nunca sabes si algo va a funcionar bien con una banda o no. Y con DragonForce ha funcionado muy bien, porque estos muchachos tienen muy buen humor. Son profesionales, trabajan muy bien pero también toman un montón de cerveza y aun así son gente agradable para compartir, y eso es muy importante. Porque hay personas que beben cerveza y se ponen agresivos, y como que eso no me gusta eso. Pero esta banda es muy agradable, son personas muy agradables. Y esa es la razón de por qué decidimos trabajar más seguido con ellos, porque cada noche montan una fiesta y hacen feliz a gente. Y nunca he entendido cuando otras bandas que se presentan en el escenario tratan de ser las únicas que suenen bien en la noche. Porque entonces pienso “¿Cuál es la idea de traer a otras bandas contigo?” Nosotros queremos que todas las bandas puedan hacer el mejor show posible. Así que jamás les damos ningún tipo de límites en términos de sonido, luces o actuación sobre el escenario. Porque creo que cuando las bandas son lo más felices que pueden ser con aquello que hacen, el público es más feliz, y cuando tienen una buena noche, cuando todas las bandas suenan bien, la noche es mejor que cuando solo una de las bandas lo logra. Así que esa es nuestra filosofía y DragonForce encaja muy bien. Así que por eso es que les pedimos que se nos unieran para más fechas en Sudamérica.

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Epica

En 2005 The Score – An Epic Journey fue usada como banda sonora en una película holandesa, Joyride. ¿Cómo describirías esa experiencia? ¿Has tenidos otras oportunidades de hacer algo parecido? ¿En qué grado estás aún interesado en hacer esa clase de cosas?

¡Oh! ¡Aún estoy muy interesado! Y a veces pasa que nuestra música llega a aparecer en películas o programas de televisión. Es común que la gente me envíe grabaciones que hacen con sus teléfonos de la televisión y me dicen “mira, ¡es tu música! ¡Salió en mi serie favorita!” Y es muy divertido. Y básicamente, pasa cada cierto tiempo. Pero la mayor diversión es hacer literalmente la música para una película completa. Y esa fue una experiencia muy genial y aprendimos mucho de ella. Por su puesto que no fue la película más profesional, porque en Holanda son siempre proyectos de presupuestos más pequeños comparados con los de Hollywood, pero aun así, hay muchas cosas que son posibles aquí y fue un buen proceso de aprendizaje. Y si alguna vez tenemos la oportunidad nuevamente de hacer algo así, para una producción más grande, entonces definitivamente tomaríamos la oportunidad. Porque creo que somos capaces de hacerlo y podemos entregar algo bueno, el único problema que tenemos es el tiempo. Así que si sale una oportunidad grande, entonces nos haríamos el tiempo para ella. Pero ya no podríamos hacerlo para una película pequeña, porque tenemos muchas otras cosas que hacer, así que solo con una oportunidad muy grande definitivamente tomaríamos la chance.

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Como dije antes, este 12 de marzo estarán presentándose en nuestro país una vez más. ¿Que pueden esperar los fans chilenos y de Sudamérica de ese show? Cada show de Epica trae algo nuevo en relación al anterior, así que qué nuevos elementos estarán incluyendo? Y bueno, ¡también invita a los fans al concierto!

¡Sí! Invitar de todas maneras a todo el mundo. También a todos quienes no nos hayan visto antes. Porque con The Quantum Enigma, me he dado cuenta de que hemos ganado muchos nuevos fans, que antes pensaban que éramos demasiado suaves y ahora están enganchando. Y el setlist que estamos tocando es también bastante más pesado en él para todos los amantes del Metal. Y sí, en cada gira cambiamos el setlist un poquito. Siempre buscamos el setlist perfecto cuando acaba de salir un nuevo disco, pero hay canciones que funcionan tan bien, que las tocamos durante la gira casi todas las noches. Y alrededor de estos tramos que son seguros en el repertorio, tratamos de hacer ciertas variaciones y hacemos algunos experimentos. Escuchamos lo que las personas en países específicos tienen como peticiones. Porque a veces la gente en un país quiere escuchar una canción, y en otro país otra canción, y siempre tratamos de escuchar estas peticiones, y siempre que sea posible tratamos de integrarlas. ¡Así que les diría a todos que vengan y la pasen bien con nosotros! Porque creo que nadie se va a decepcionar.

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ANDY ZEPEDA VALDÉS

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

 

«Tienes que ajustarte a los tiempos y hoy en día hay más bandas de gira y los fans no tienen más dinero para gastar en conciertos», así explica Tobias Sammet el hecho de traer a Edguy junto a sus amigos de HammerFall y Gotthard el próximo 10 de diciembre en el Teatro Caupolicán. El líder de Edguy y Avantasia toma el teléfono para conversar con Chile sobre el éxito de Space Police y la actitud de su banda durante estos 22 años de carrera.

La última vez que vino Edguy a nuestro país fue el 2009, esta será la cuarta visita de los alemanes en Santiago, pero Tobias aún recuerda su primer show en Sudamérica en aquel lejano 2002, cuando apenas había lanzado el primer «Metal Opera» de Avantasia. ¿Cómo imaginaba el presente en ese entonces? Sammet responde a PowerMetal.cl

Edguy: Entrevista con Tobias Sammet

Edguy lleva varios shows  «sold out» este año, lo que habla muy bien del éxito de “Space Police”. ¿Cuál es la razón de esto? ¿Rostros nuevos? ¿Los mismos fans envejeciendo? Después de estos 22 años de carrera, ¿cómo ves a esta gente que está llenando los conciertos de Edguy?

Bueno, creo que la mayoría de ellos… no puedo decir que todos son caras conocidas, pero creo que tours anteriores también han sido exitosos, así que creo que muchos de ellos ya han visto tours anteriores y obviamente algunos de ellos traen a sus amigos y otros tienen hijos que ahora tienen la edad suficiente para unirse al show, así que, parece que nuestro público está creciendo y creo que eso también es porque cada vez que tocamos en alguna parte, siempre queremos dar nuestro 100%. Sé que cada banda dice eso de verdad, realmente doy cada show como si fuera a ser el último; quiero disfrutar el show, quiero subir al escenario, quiero divertirme, quiero hacer que la gente se divierta y creo que los fans pueden percibir eso, y creo que es por eso que tenemos una muy buena reputación como banda en vivo y es por eso que el público sigue regresando y trae a sus amigos. Así que es muy cool, estoy muy agradecido por eso, lo tengo que decir.

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Edguy

Hace unas semanas comentabas en tu cuenta de Twitter que «Space Police» es probablemente su CD más completo y satisfactorio hasta el momento, y con eso recibes comentarios del tipo “siempre dices lo mismo cada vez que lanzas un nuevo álbum”. Convives día a día con los que quieren que hagas más canciones tipo «Babylon» y con lo que gustan mucho del actual sonido de la banda. ¿Cómo equilibras estos sentimientos en la fanaticada de Edguy? 

Sabes, creo que la única forma de hacerlo es no pensar en eso, porque el regalo más grande que le puedes dar a tus fans y a ti mismo es ser honesto, y no inventar condiciones ni dibujar cosas en el pizarrón y hacer lo que otros esperan, porque ahí es cuando te distraes y cuando empiezas a seguir la visión de alguien más y dejas la tuya. Es por eso que trato de no pensar al respecto. Los fans que dicen que siempre digo que el nuevo álbum es del que más me siento orgulloso tienen razón, pero yo también, porque cada vez que saco un álbum, sea con Avantasia o con Edguy, ha sido así desde el comienzo. Siempre que se me ocurre algo y cuando digo que ya está listo para lanzarse, es porque estaba 100% feliz con eso; esa es probablemente la diferencia con algunas otras bandas. No sé, no quiero juzgar a nadie, lo que puedo decir es que, sea con Edguy o Avantasia, siempre trabajo hasta que estoy 100% feliz y satisfecho, y cada canción en «Space Police» es una canción que merece estar ahí. Esa era la música que yo tenía en mí, que nosotros teníamos dentro en el 2013 y 2014. Era la música que teníamos en nosotros  y queríamos sacar. Es 100% honesta, todos los temas son geniales, tiene una gran producción. Creo que las habilidades de interpretación han estado mejorando en esta banda, y eso es algo muy normal. No digo que «Babylon» es peor, sólo digo que nos hemos desarrollado como intérpretes y la música que hicimos fue por los mismos motivos que, por ejemplo «Babylon» o «Tears of the Mandrake» o «Vain Glory Opera». No cambiamos en nuestra actitud. Me encanta tocar esas canciones y creo que algunas de las canciones que tenemos en «Space Police» podrían ser de esa era, sólo tocadas un poco más sofisticadas. La música en algunos pasajes suena más directa pero sin duda es más sofisticada y técnicamente más exigente, pero eso no dice nada de la composición, creo que la composición que hicimos hace 15 años fue por la misma razón que la que hicimos ahora. Una canción como «The Eternal Wayfarer» podría haber estado en «Mandrake», una canción como «Space Police» podría haber estado en «Theater of Salvation». Hay un desarrollo, pero aún son las mismas raíces. Es por eso que, bueno, siempre habrá gente que se queje, siempre habrá gente que le encanta, siempre habrá gente que lo odia, eso es normal. Si te preocupas por eso como músico, siempre encontraras a alguien que no le gusta algo. Si nosotros hiciéramos un disco de jazz, estoy seguro que habría gente que diría «¡genial, este es el mejor disco que Edguy ha hecho!”. No quiero hacer un disco de jazz, porque no me gusta ese tipo de música (risas), pero siempre habrá gente que le encanta y obviamente siempre habrá gente que lo odia, sin importar cuál sea su cualidad. Es por eso que no deberías pensar en eso, como músico. Tienes que hacer lo que tú quieres hacer y eso es lo más honesto que puedes hacer.

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Edguy

Sobre esa misma honestidad que mencionas, el año pasado nos dijiste en entrevista que «cuando haces lo que dicta tu corazón, no hay forma de que estés equivocado». Cuando hablas de hacer lo que uno realmente quiere y no lo que los demás dicen que hagas, algunas personas personas pueden pensar que es fácil decir esto a través de la música. ¿Qué tan distinto es aplicar este sentimiento en la música con respecto a otros trabajos? 

Bueno, por supuesto, tienes que hacerlo, tienes que hacer compromisos en la vida, tienes que hacerlo. Sabes, cuando yo no era un músico profesional estaba en la escuela y después estaba luchando para ganar dinero suficiente para sobrevivir. Puede que tengas que hacer cosas con las que no estas completamente feliz para así poder hacer lo que realmente quieres hacer. Sé que la vida no es sólo un enorme concierto de deseos. Creo que el reto está en distinguir entre las cosas que puedes cambiar para mejor y las cosas que no puedes cambiar para mejor y es por eso que creo que nunca debes dejar de trabajar para mejorar tu situación para que así puedas seguir tu corazón. Creo que puedes seguir tu corazón incluso en un trabajo del día aunque tengas que… quiero decir, hay gente que sus familias tienen 4, 5 hijos y luchan para traer dinero suficiente a casa para que su familia tenga un buen pasar y creo que ellos aun así pueden ser honestos con sus corazones; puede que no puedan tocar música para mantener a sus hijos, puede que tengan que hacer cosas que no les gustan, pero eso no significa que… de ninguna manera tienes que negar tu corazón y lo que tu corazón te dice. No es fácil volverse un músico profesional, y muchos nunca serán músicos profesionales sin importar cuanto lo deseen, pero aun así nunca debes renunciar a tu esperanza ni tus sueños y entonces tratar de resolver: «¿qué puedo cambiar y qué no puedo cambiar?». Creo que ese es el tema, incluso en un trabajo normal. Cuando yo era un niño, tenía 16, 17 y estaba en la escuela, la odiaba, peor no estaba haciendo dinero con la música; grababa cassettes demo, sostaba dinero. No hacías dinero y los estudios de grabación en ese tiempo ¡puta que eran caros! y no era como hoy, no teníamos computadores en los que puedes grabar cosas, tenías que hacerlo en un estudio tal cual. Lo hicimos. Trabajamos aparte de ir al colegio para comprar un bajo y arrendar un estudio, pero aun así estaba haciendo lo que mi corazón me decía. Mi corazón me decía «ve y trabaja para que puedas tener un gran hobbie” y eventualmente convertí mi hobbie en mi trabajo porque hice lo que mi corazón me dijo.

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Edguy

El 2002, en tu primera visita a Chile, estabas realmente joven y guardamos muy buenos recuerdos, uno de ellos es que cuando te comentamos que…

Todavía estoy joven, sólo que no lo parezco (carcajadas), disculpa, continúa.

(carcajadas) en ese tiempo te comentamos en entrevista que «The Metal Opera Part I» de Avantasia había sido seleccionado por nuestros visitantes como el Disco del Año el 2001, algo que recibiste con mucha humildad. Además con tus compañeros tuvieron una muy divertida sesión de autógrafos junto a los fans. ¿Qué recuerdas de esa visita y esos tiempos? ¿Te imaginabas este presente en ese entonces? tomando en cuenta todos los discos que has sacado con Edguy y Avantasia, o de reunir a Kai Hansen y Michael Kiske en el escenario, por ejemplo.

Bueno, ya sabes, por supuesto no soy un clarividente ni leo el futuro ni predigo (risas), así que no veía exactamente en esos días. Lo que puedo decir es que recuerdo ese show en aquel entonces, recuerdo el hotel, recuerdo haber estado en Chile por primera vez el 2001, fueron 4 shows en Brasil, 1 en Chile, esa fue nuestra gira sudamericana del 2001…¡2002, perdón! creo que estuvimos allá en febrero del 2002. Creo que el último show que hicimos en ese tour fue Chile.  Y… esperaba lo mejor, sabes, no veía una razón en ese entonces para que la banda no existiera 10 o 14 años después, pero no sabía qué pasaría más adelante, no sabía que haría una gira con Kai Hansen y Michi Kiske y por supuesto no podía predecir todo eso. Pero, tenía una vaga idea de que si no pasaba algo realmente raro seguiría siendo un músico 10, 20, 30 años después, porque en ese tiempo sabía cuánto quería hacerlo: Fuimos durante el tour de «Mandrake» y para el tiempo de «Mandrake» la banda ya estaba bien establecida, es decir, ese fue el primer álbum con el que realmente ganamos algo de dinero, yo recién había sacado «The Metal Opera» que se fue por el techo y vendió una montaña de discos (risas) en ese tiempo, así que tenía la idea de que podía seguir y no veía ninguna razón para no hacerlo en años, pero por supuesto no sabía los detalles de lo que pasaría en 10 años.

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Edguy

En esta gira de Edguy por Latinoamérica compartirán escenario con Gotthard y HammerFall, haciendo estos shows aún más atractivos. ¿Cómo nace la idea de salir juntos de gira, así como también pasó con Unisonic y Masterplan anteriormente?

¿Sabes?, es sólo porque es genial hacer equipo. Es decir, tienes que ajustarte a los tiempos y hoy en día creo que hay más y más bandas de gira y los fans no tienen más dinero para gastar en conciertos. Recuerdo que cuando era niño e iba a conciertos… no es que ya no vaya a conciertos, pero ahora tengo una familia, no voy a conciertos sólo tan seguido ahora (risas), pero cuando era más joven no podía pagar para ir a ver a Helloween y Iron Maiden y AC/DC y Kiss y todas, realmente tenías que elegir. Hoy en día, se siente que hay 5 o 10 veces más bandas en tour y tienes que tener respeto por los fans también. Creo que es una gran idea traer más bandas, hacer una especie de mini festival y dar «más banda por billete», como tienden a decir los estadounidenses, es decir más valor para tu dinero, de alguna manera. Es por eso que es genial hacer equipo con otras bandas que te gustan y lo segundo es, tengo que decirlo, es genial salir de tour con amigos. Salimos de gira antes con HammerFall, en el ’99 hicimos una gira escandinava teloneando a HammerFall, hicimos un tour como cabezas de cartel con HammerFall en Estados Unidos, creo que fue en el 2005. Hace poco hablé con Oscar (Dronjak) y le dije «¡es genial que completemos el círculo haciéndolo otra vez después de tantos años!» y dijo «¡sí, es genial, han pasado 9 años y nos vamos de gira juntos otra vez!», así que estamos ansiosos por eso. También conocemos a los chicos de Gotthard. Tocamos con Gotthard en un festival acá en Alemania a fines de diciembre, ¡es genial!. Lo mismo fue con Unisonic, fue genial también con Masterplan, todos somos amigos en el mismo juego, todos con todos. ¡Es genial hacer esas cosas!, es genial para nosotros también, el tener un buen grupo de viaje y tener amigos alrededor tuyo.

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Edguy

¡Aquí estamos muy ansiosos por esto también! Ahora, como fanático del fútbol, ¿qué tipo de jugador serían Edguy, HammerFall y Gotthard?

Mira, en términos de espectáculo yo mismo sería atacante, no uno ofensor, uno ofensivo (risas). Pero sabes, por mi situación, la forma en que soy, mi personalidad, sería un arquero, porque los arqueros siempre están solos. Toman otro tipo de responsabilidad si cometen un error, sabes. Ellos tienen que atrapar la pelota, es decir detener un gol en contra y, tú sabes, están siempre solos, como un lobo solitario. Yo siempre trato de tomar toda la responsabilidad y hacer las cosas yo mismo, así que hablando por mí mismo, creo que sería perfecto como arquero, tal vez, por mi mentalidad (risas). Pero aparte de eso, somos una banda ofensiva, siempre buscando hacer espectáculo, no sé lo que serían HammerFall y Gotthard, pero nosotros seríamos todos jugadores ofensivos… como un típico 10, sí… por el espectáculo y la reputación sería un número 10. Creo que Edguy sería un número 10.

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Tobi, muchas gracias por tu tiempo, uds. son siempre muy bienvenidos en Chile. Puedes invitar ahora a los fans que te leen y escuchan en PowerMetal.cl para que vayan al concierto del 10 de diciembre.

¿Qué otra oportunidad tienen para ver a tres grandes bandas de ese formato y calidad subirse a un avión y partir a Chile? Tenemos a Gotthard, la banda más grande de Suiza, HammerFall es probablemente la banda más grande de Heavy Metal de Suecia y Edguy ¡probablemente la banda más grande de Heavy Metal con el mejor frontman en la Tierra! (carcajadas). No, en serio, quiero decir, queremos que vengan porque estamos ansiosos por traer este paquete a Sudamérica y a Chile, y quiero que la gente sepa cuánto disfrutamos ir allá y cuan ansiosos estamos. Les llevaremos un show, les entregaremos un show, será entretenido y llevaremos tres de las más grandes bandas de la escena del Rock y Metal europeo a Sudamérica. Creo que eso es una buena razón, ¡serían muy estúpidos si no vienen! (risas).

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GUILLERMO SALAZAR

 

VISITA EL ESPECIAL QUE PREPARAMOS EN POWERMETAL.CL/10DEDICIEMBRE

Participa por un meet&greet con Edguy y HammerFall

Edguy + HammerFall + Gotthard

 

Son una de las agrupaciones más queridas en Chile. Esta será su tercera visita al Teatro Caupolicán, lugar donde han dejado más de algún recuerdo para seguir comentando por años. ¿Qué nos traerá el show del 25 de noviembre? Sharon den Adel conversó con PowerMetal.cl y aprovechó de comentar sobre los estilos en que se pasea su último trabajo Hydra, además del excelente DVD/Blu-Ray que está a punto de salir, y que muestra a Within Temptation en su máximo esplendor.

Within Temptation: Entrevista con Sharon den Adel (noviembre 2014)

¡Hola! ¿Cómo estás, Sharon?

¡Estoy bien! ¿Tú también?

Sí, ¡yo también! Oye, cuéntanos, ¿cómo ha sido la recepción de la gira por parte de los fans este año?

Bastante buena, debo decir. Con mucho entusiasmo y eso nos ha dado mucha energía para continuar con la gira de una manera en la que podemos divertirnos más que nunca, me parece, y eso ha sido muy positivo.

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Genial. Su último lanzamiento a la fecha, Hydra, ha sido muy aclamado y ha logrado muy buenos lugares en los rankings. ¿Cómo ha sido la recepción del público para las nuevas canciones cuando las tocan en vivo?

Me parece que ponen un poco más de energía a los shows porque son canciones con un tempo más rápido, y creo que eso es algo que da gusto tener cuando tocas canciones en vivo, algo que es energético. Así que creo que añaden un nuevo elemento positivo a nuestras presentaciones en vivo.

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Este disco tiene cuatro invitados en las voces: Tarja (Nightwish), Howard Jones (Killswitch Engage), David Pirner (Soul Asylum) y el rapero Xzibit. ¿Cómo surge la idea de tener cuatros cantantes con tan diversos estilos?

¡Mmm! Bueno, teníamos una lista de personas que queríamos tener en determinadas canciones. Nunca pensamos que todos dirían que sí, así que al final los teníamos a todos grabando esas canciones y todo sonaba muy bien, y pensamos, “ok, esta en realidad es una lista muy grande de personas que están participando en el álbum”. Pero todos hicieron algo muy distinto unos de otros y todos hicieron una contribución tan hermosa a nivel vocal. Así que decidimos que debíamos incluirlos a todos en el álbum. No importaba lo que la gente fuera a decir, lo íbamos a hacer, porque añade algo especial a las nuevas canciones.

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Sharon & Tarja

Acerca de esta diversidad de estilos que se puede encontrar en las canciones de Hydra, ¿en qué medida lo ves como una nueva ruta que la banda puede tomar para su siguiente disco? ¿O es sólo un deseo de probar cosas nuevas?

Ehm… ¿Sabes? Es difícil de decir. Siento que estamos yendo en una dirección diferente después de este disco, quizás más sinfónico, pero uno siempre tiene la impresión de que las cosas tomarán una cierta dirección y luego terminas yendo en la dirección totalmente opuesta. Entonces es muy pronto como para poder decirlo. Y uno siempre… Ya sabes, no quieres decepcionar a la gente o generar expectativas. Ellos se harán una idea, “oh, el disco va a hacer así o así” y terminamos haciendo algo totalmente distinto. Y en realidad nosotros tampoco sabemos qué dirección van a tomar las cosas, porque no podemos escribir canciones siguiendo una receta. Si pudiéramos lo haríamos, tal vez, pero no, no podemos, desafortunadamente.

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Y en ese mismo sentido, ¿qué es lo que los llevó a plasmar estos sonidos en el álbum, en comparación a lo que hicieron con The Unforgiving?

Bueno, el asunto es que… Creo que… En realidad fuimos muy influenciados por Q-Music Sessions, el disco de covers que hicimos. Especialmente porque a medida que lo grabábamos nos íbamos dando cuenta de los patrones que se formaban a medida que trabajábamos, y aprendimos un montón de él de hecho. De algún modo nos ayudó a escribir Hydra haciéndolo más rápido y más pesado, de cierto modo. Creo que las partes más rápidas provienen del hecho de que hayamos hecho ese disco de covers. Otra cosa que se puede oír en el nuevo disco es que por momentos, cabe decir, estuvimos muy influenciados por esos viejos “héroes”. Esos que fueron muy importantes para nosotros cuando crecimos. Se trata de cosas pequeñas, como las guitarras gemelas en Tell Me Why, pero también, al comienzo de esa misma canción, de esa parte de la canción, tienes esa parte que es como un zumbido, que fue inspirada por Alice In Chains. Así que hay distintas cosas, distintas aristas, como… Pero también hay distintas bandas que nos gusta escuchar, un poco como en la canción Dangerous. Sentimos que esto era como “oye, esta podría haber sido una canción de Killswitch Engage” (risas). “¿Por qué no le preguntamos al tipo (ex-vocalista de Killswitch Engage)”. ¿Sabes? Y es que las cosas se dieron de una manera muy natural. No nos propusimos hacer un tipo de disco en específico, simplemente salió como salió. No había un plan, solo nos propusimos escribir sin etiquetas y escribir lo que queríamos escribir, y esto es lo que resultó.

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Within Temptation

Y ahora su nuevo registro en vivo, Let Us Burn, está a punto de ser lanzado. Vimos un adelanto de lo que será ese trabajo y, por cierto, se ve increíble. Los fanáticos de cada país siempre quieren ser filmados y aparecer en un trabajo así, es como “¡somos el mejor público! ¡Queremos aparecer en un DVD!” (risas). ¿Qué puedes contarnos de ese trabajo y de la decisión de registrar ese show en particular que los fanáticos verán?

Bueno, Elements fue un show de aniversario, por los 15 años de Within Temptation (en 2012), y nunca lo lanzamos. Sentimos que nunca tuvo la atención que debería haber tenido, porque estábamos planeando solo un DVD de Hydra, y como la gente estaba muy emocionada, y entusiasmada, preguntando “van a hacer un DVD de esto, ¿verdad?”, pensamos, “oh, en realidad sí podemos hacer eso”. Y entonces, cuando lo grabamos, quisimos tener una parte especial dedicada a ese Elements, como algo extra, tres canciones de ese show Elements, y eso es por la orquesta que incluimos, el coro, ya sabes, fue un gran espectáculo, un poco como lo fue Black Symphony, pero al final, cuando estábamos trabajando en eso, editándolo, nos dimos cuenta de que era demasiado bueno como para sólo poner tres canciones, habría sido una locura, no tenía sentido, porque es un show realmente genial. Y bueno, al final, al momento de ponerlo en producción en la fábrica, de hacer el nuevo DVD, sentimos que algo no estaba bien, y ese sentimiento fue creciendo más y más y dijimos: “no, no vamos a hacerlo. Vamos a empezar todo de nuevo”. Pospondremos un poco la fecha de lanzamiento y añadiremos el show de Elements, porque es mucho mejor tener un DVD doble, con dos tipos de shows diferentes que no puedes comparar entre sí, porque el show de Hydra es en un club, y el show de Elements es de nuestro décimo quinto aniversario en cual tuvimos todo lo que quisimos, sabes, todo: coros, orquesta, como te contaba antes, bailarines, ¡de todo! Y creo que ambos tenían que ser lanzados, no sólo por los fans, sino que también por nosotros, para cuando ya estemos viejitos, ya sabes, como un lindo recuerdo de un evento especial.

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¡Suena genial! Ahora, Within Temptation es una banda que se preocupa mucho por lo escénico, algo que pudimos corroborar en sus shows anteriores en nuestro país, y en el adelanto del próximo DVD. Entonces, ¿qué clase de producción y decoraciones podremos ver en los próximos conciertos en Sudamérica?

Bueno, será un show muy parecido al europeo, vamos a llevar los dragones y todo, por puesto. Y bueno, los efectos visuales dependerán de la clase de canciones que elijamos para tocar, porque cada canción tiene sus propios efectos, así que eso está aún por decirse a decir verdad.

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Y esta será la tercera visita de Within Temptation a Chile…

¡Sí, exacto! (risas)

¡Sí! (risas) ¿Qué recuerdos tienes de esas dos presentaciones anteriores en nuestro país?

Bueno, acabo de tener una par de entrevistas con medios de tu país antes que ésta contigo, y me recordaron los problemas técnicos que hubo, y no quiero ahondar mucho en eso, pero sí, es algo que recuerdo, ¡cómo olvidarlo! (risas) ¡Tuvimos que re-empezar tres veces antes de que el show pudiese comenzar de verdad! No sé, hubo algunos problemas técnicos, había mucha… No sé, había exceso de energía, creo, y todo el equipo sobre el escenario se murió. No había guitarras, ni luces, ¡todo se apagó! Y para nosotros fue como “ok, tenemos que empezar de nuevo”. ¡Y de nuevo! (Risas). Así que fue bastante, bastante especial. Pero debo decir que al final todo salió bien, al final todo disfrutaron el show, había un montón de entusiasmo en ese concierto. Así que eso fue bueno, típico de la gente en Chile.

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Within Temptation

Comparando estos dos shows con el próximo, ¿qué pueden esperar los fans chilenos de esta nueva visita a Santiago?

Bueno, nosotros llevaremos algo de nuestro fuego, ellos llevarán su típico fuego, ¡así que haremos una bomba de fuego! (risas)

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(risas) Sharon, muchísimas gracias por tu tiempo. ¡Y estamos esperando por ese concierto! Siéntete libre de mandarle saludos a los fans de Within Temptation que te leerán y escucharán en PowerMetal.cl

¡De verdad espero que vengan a vernos! Y… Sí, ¡esperando volver a Chile también! Hemos estado preparando por meses lo que haremos en ese show en Chile y el resto de Latinoamérica. Así que no puedo esperar para verlos a todos allí. Muchas gracias.

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GUILLERMO SALAZAR

Within Temptation en Chile | 25 de noviembre 2014 | Teatro Caupolicán

A veces se critica que los grupos no tienen “estilo propio”.  Bueno, esto está lejos de ser el caso de Iron Spell, una banda metalera que nació el año pasado y que ya tiene planes para presentar un nuevo concierto a fines de año, como nos cuenta Steelhammer, baterista de la agrupación.

“Nosotros como banda emergente, que recién debutaba en vivo, vino de perilla”, cuenta el encargado de los bombos y platillos, respecto a su buena actuación cuando debutaron en el Bar Óxido, el 28 de marzo.  En esa fecha también fue el lanzamiento del álbum Codex Gigas de Inquisicion, grupo del que el baterista se declara fanático.

Iron Spell - Top Banner

Steelhammer, para conocer un poco más de su historia, ¿cómo nace la banda y por qué deciden el nombre “Iron Spell?

La banda nace a comienzos del 2013, como un proyecto más personal que fue tomando forma con la llegada del resto de los integrantes, quería hacer Heavy Metal tradicional y clásico, por lo que empezamos grabando maquetas caseras que se fueron puliendo de a poco, incluso al momento de ser grabadas para el demo fueron cambiando.  El nombre es firmar con sangre el eterno pacto con el Hierro y su conjuro.

Su demo “Heavy Metal Witchcraft” de 4 temas sin dudas ha generado críticas positivas. ¿Qué significa este hecho para ustedes?

Siempre es halagador que tu trabajo reciba buenas críticas, una buena motivación para seguir adelante, aunque lo haríamos de todos modos con o sin buenas críticas, es más un medio de expresión que de aceptación.

Si hay algo que abunda en los nuevos grupos son “las bandas tributo”. Sin embargo, Iron Spell el año pasado decide seguir su propio camino. ¿Están conformes con el resultado que obtuvieron hasta el momento?

Sí, muy conformes.  Tuvimos ofrecimientos de sellos extranjeros para editar el demo en sus 3 formatos a pocas semanas de haberlo subido a la web, el número de seguidores en la página de Facebook creció exponencialmente en pocos días también por lo que rescatamos que el boca a boca aún funciona cuando un trabajo es honesto.  Nos llegan varios correos o mensajes de gente que llegó al demo por recomendación de algún cercano y eso siempre es reconfortante, más aún en una época con tantas bandas emergiendo dentro del mismo círculo.

Iron Spell - Poster PromocionalEn “Heavy Metal Witchcraft”, se puede apreciar que siguen la línea musical del Heavy Metal tradicional.  Entonces, para aclarar dudas: ¿Cuál o cuáles son sus principales influencias musicales?

Las influencias son diversas, la gracia está en la influencia personal de cada músico, cada uno aportó de forma distinta, y es por eso que los temas del demo son bien distintos unos con otros, seguimos la misma lógica en el actual proceso compositivo del disco que ya tomó forma. Aun así es casi imposible no destacar la directa influencia de bandas como King Diamond, Accept, Thin Lizzy, W.A.S.P., Priest, Maiden, Exciter y algunas cuantas más.

Respecto con futuros proyectos musicales ¿Tienen algo planeado como el lanzamiento de un LP o algo similar?

Sí, hace unos días retrasamos el proceso de grabación un poco porque tuvimos un cambio de integrante, pero ya estamos al día con el nuevo y avanzando rápidamente. Comenzaremos las grabaciones en la última semana de Octubre. Es un disco de 10 canciones: 9 nuevas y una que ya estaba incluida en el demo pero que será regrabada. Algunos de esos temas fueron presentados en nuestro debut en vivo en Marzo de este año.

Hace unos meses atrás decidieron hacer un cover a Kiss de su álbum Animalize (1984). ¿Hay algo de este grupo en Iron Spell? Ya que ustedes se declararon como fanáticos de Kiss, especialmente en sus inicios…

Sí, bueno a todos nos gusta mucho Kiss, especialmente su época 80era sin el icónico maquillaje. Kiss es una influencia directa en cuando a armonías vocales, lo cual es algo que hemos tenido muy presente desde el inicio, trabajamos mucho los coros y armonías en general. Por lo que he notado es el aspecto que más han rescatado los reviews y comentarios que hemos recibido. La gente asimila la época sin pintura de Kiss, como “glam”, cuando en realidad hay muchos temas de absoluto Heavy Metal clásico, encubierto en una estética más glamera quizás, por lo que quisimos darle el sonido e intención que encontramos ese tema merecía realmente, considerando también que es un tema desconocido por las masas.

Su debut fue en marzo en el lanzamiento de “Codex Gigas” de Inquisicion. ¿Cómo fue esa experiencia para ustedes?

Estuvo muy buena esa fecha, creo que el cartel no pudo haber sido mejor. El último trabajo de Inquisición era altamente esperado, hubo bastante publicidad para ese evento y para nosotros como banda emergente que recién debutaba en vivo, vino de perilla. Fue mucha gente y se armó una onda bastante agradable en el local, da gusto ver locales repletos con bandas independientes.

En los próximos meses, ¿qué actividades tiene Iron Spell en su agenda? ¿Podemos esperar más presentaciones para este año? Porque según lo que averigüé, solo se han presentado una vez…

Sí, como te comentaba antes, estamos trabajando ya en la grabación del 1er Lp del grupo, el cual será lanzado en Marzo 2015.  Será grabado entre fines de Octubre y Diciembre de este año.

Tenemos una presentación en la Arena Recoleta, el 27 de Dic. para el lanzamiento de un E.P. de Fearless, tocan varias bandas ese día y está muy interesante el cartel, será una buena manera de cerrar el año.

Iron Spell - Logo

En relación a los artistas nacionales. ¿Hay algún grupo chileno que destaque para ustedes? ¿Cómo creen que esta la actual escena nacional?

Yo en lo personal soy fan de Inquisicion desde muy chico, para mí siempre serán los pioneros y la mejor banda en vivo actual de Heavy Metal, su último disco es realmente espectacular.

Si bien Chile es un país que siempre ha sido mas Thrash y Death, es muy gratificante la actual nueva ola de Heavy Metal Chileno que se está viviendo, comencé hace unos 15 años con Inner Fear y posteriormente con Trueno, y siempre hubo poco espacio para el Heavy Metal, en ambas siempre estuvimos inmersos en un círculo más Thrasher que Heavy.  Actualmente hay bandas de 1er nivel que no tienen nada que envidiar al extranjero: Lucifer’s Hammer, Acero Letal, Axe Battler, Speed Night, todas con una propuesta muy clara y definida, dando que hablar en el medio, y dejando en alto la bandera del Heavy nacional.

Desde su perspectiva como banda, ¿cuál es el análisis que pueden realizar del público metalero chileno?

Eso depende del segmento que se aborde, en Chile hay de todo.  El underground en el que estamos inmersos ha sido siempre el movimiento más honesto que existe en el Metal, hay mucha pasión y compromiso, mas por tocar que por figurar, por lo mismo es que están saliendo bandas tan buenas como las que mencioné arriba.

Para terminar, por favor envíen un mensaje a los seguidores metaleros que siguen a Powermetal.cl.

Bueno, muchas gracias por el espacio y por la constante dedicación al Metal Chileno que tienen Uds, estamos viviendo un excelente momento musical Metálico en Chile, y de todos depende que la llama siga ardiendo tan alta como lo hace ahora.

LONG LIVE THE LOUD !!!

 

P.D: Ya llegaron a Chile las copias del demo en CD, para obtenerlas deben contactar directamente a la banda.

ironspellheavymetal «@» gmail.com

Link demo: https://www.youtube.com/watch?v=bn-Tm9guMus

Mike LePond lleva nada menos que 15 años como bajista de Symphony X, pero su experiencia musical va mucho más allá de eso.  Ha participado en una cantidad no menor de agrupaciones desde los años ochenta y este año 2014 se atrevió a lanzar su propia aventura personal, titulada Mike LePond’s Silent Assassins.  Para hablar de esto y otras cosas, Danae Tapia se contactó con el músico, en exclusiva para su grupo de fans en facebook, y esto es lo que respondió.

d-mike

D: ¿Qué te impulsó a crear un disco solista a estas alturas de tu carrera musical, teniendo en cuenta, que ya llevas más de 10 años tocando en Symphony X?

M: Me di cuenta que la banda sacaba discos cada 4 años, entonces pensé que sería una gran idea hacer un disco solista. Mi primer amor ha sido el classic heavy metal, siempre fue mi sueño hacer música así.
Empecé a componer este disco en la gira Iconoclast, cuando viajamos por USA y Europa. Finalmente cuando la gira termino ya tenía todo escrito; tanto la música como las letras.

D: ¿Cuándo y cómo fue el momento en que te diste cuenta que serías músico?

M: El punto en mi vida que me motivó a ser músico, fue que mi papá me llevó a ver a Kiss cuando tenía 13 años y a esa edad ver un show genera una fuerte impresión, toda la pirotécnica, etc.  Quedé tan motivado que quería ser Genne Simmons, esto sucedió en el Dinasty Tour.

D: Ah y sigues siendo un Kiss Army fan?

M: Bueno, no siempre los escucho, pero cada vez que los veo me siento como ese niño de 13 años.

Mike Lepond's Silent Assassins - 03D: La siguiente pregunta tiene que ver justamente con Gene Simmons, en una entrevista él dijo que “los fans habían matado la industria musical, porque las descargas ilegales, han disminuido las ventas y la escena musical está en crisis excepto por el rap y las bandas emo.  Además porque las bandas de metal se ven como personas comunes y no como estrellas de rock”.

M: Creo que Genne Simmons está en lo cierto, porque hay fans que nunca robarían música, la aman y no lastimarían al artista, pero hay fans que si están dispuestos a robar la música y tomar la música.  E inclusive ya encontré mi disco en algunos sitios ilegales, así que sólo pido que los fans sean leales y compren la música.  Ahora cuando llegó la era grunge, se dejó de ser glamoroso.  Ahora luego de 20 años de eso, no creo que importe tanto, sino que las descargas ilegales hacen más daños. Así que la única manera de hacer dinero como músico, es hacer más giras y vender merchandising.  Entonces cuando la gente se ríe de Gene Simmons porque inventa cada cosa para vender y tenerlo disponible para los fans, no lo culpo si la gente lo quiere comprar hay que hacerlo, quisiera que Genn estuviera equivocado pero está en lo correcto.
 
D: Respecto a la puesta en escena y el look de una banda, recientemente nos visitó en Chile la banda Ghost, teniendo una gran audiencia. Uno podría pensar que la gente está esperando ver cada vez más un «show», ya pueden conseguir la música gratis.  Pero Ghost se destaca por ser una banda nueva que realmente ha llamado la atención.

M: Si, tienen un concepto de banda y tienen el espíritu de Kiss y Alice Cooper, desearía que más bandas realmente presentaran un show, y no que fuera sólo ver a un grupo con jeans y polera.  El sonido de Ghost es especial, las bandas nuevas deberían ponerle atención y mirarlos más.

D: ¿Las bandas hacen más giras por qué no ya no venden discos?

M: Sí, hay que hacer más giras, de hecho a los músicos casi no se les paga royalty y los sellos están como muriendo.

D: Mirando todo esto en forma global, me pregunto por qué no hay USB en vez de un CD de la banda.  De hecho hay muchos autos que ya no tienen reproductores de CD, entonces me pregunto, ¿quién está ganando acá?

M: Sí, es como una batalla, entre los sitios ilegales y las bandas.  Un USB sería una idea genial, desearía que hubiera una forma que al descargar música pudiera haber un rastreo y que esa gente fuera enjuiciada.

D: Bueno, esto te puede sonar a conspiración, pero en todo esto TIENE que haber alguien que gane, de hecho Metallica perdió el juicio con el primer sitio de descarga.  De modo que la ley en US ampara la descarga.

M: Lamentablemente los sitios de descarga están ganando la batalla.

D:¿Puede que los sellos estén involucrados en los sitios ilegales?

Sí, pero esto los está sacando del negocio, no sé cómo va a evolucionar todo esto, tampoco como nuevas bandas se van a promocionar. Antes los sellos eran los que seleccionaban y promocionaban a las bandas.  Ahora es como que todos están en una pelota, tanto bandas nuevas que son buenas como malas.  Si yo estuviera en una banda nueva no sabría qué hacer.

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D: En resumen entonces tenemos dos eras, la del tiempo de CDS, cassettes y luego las de descargas ilegales, lo que hace que las bandas con más trayectoria hagan mayor cantidad de giras, lo que compensa un poco y premia la trayectoria.
Incluso Mustaine dijo que cuando empezó Myspace se volvió loco viendo tanta competencia, pero luego esto decayó y son las bandas antiguas las que siguen manteniéndose.

M: Sí, si eres una banda nueva es muy difícil y muy aterrador, entonces tienes que hacer todo tu mismo.  Es difícil destacarse y crear algo que te haga destacar como Ghost.  En verdad es un muy mal momento para la música, no tengo muchas respuestas hacia el futuro, para bandas como SX sólo tenemos que mantenernos en gira

D: ¿Que debemos esperar de Silent Assasins?

M: No suena como SX, es un disco tradicional de heavy metal con influencias de música medieval.  Michael Romeo ayudó con teclados, programó baterías e incluso fue ingeniero de sonido, así que su marca está en todo el disco.

D: Así como Iron Maiden tiene a Eddie, SX tiene las máscaras del álbum V, veremos las máscaras nuevamente?

M: Nos encantaría, pero depende del presupuesto que haya en la gira. Las máscaras son un trade mark de SX y las seguirán viendo, es como un ícono de SX.

D: Finalmente algunas palabras para los fans, ya que en el grupo tenemos gente de Canada, por supuesto Latinoamérica.  Todos quieren saber cuándo sale el nuevo CD de SX.

M: Para todos los que han apoyado a SX a través de los años, queremos darle las gracias, ya empezamos a grabar y luego tendrán noticias y eso está andando.  De mi parte saqué mi primer disco solista, está disponible para comprar en línea y espero que les guste.

Bueno, muchas gracias Mike, esta entrevista estará disponible en español e inglés para todos los fans.  Los mejores deseos para Silent Assasins y esperamos ver este proyecto en vivo.

 

 

Las leyendas nunca desaparecen y eso es lo que pasa con una de las bandas emblemáticas del metal local: Inquisicion, quienes están más vivos que nunca.  Con mucho entusiasmo, Manolo nos comenta el “buen momento” que atraviesan gracias a su última placa “Codex Gigas”, la confirmación de Ignacio García de Cortázar como baterista oficial y también entrega el mensaje de dejar atrás los años negros de la historia chilena.

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En circunstancias en que Inquisicion vuelve a aparecer con más frecuencia en la escena de las bandas chilenas y con tu regreso a Chile desde hace varios meses de Alemania.  ¿Cómo definirías el momento actual de la agrupación? ¿Hay Inquisicion para muchos años más o no?

Estamos pasando por un gran momento, algunos se atreven y afirman que Codex Gigas es el mejor disco de nuestra carrera, nosotros también. Luego de editar “Opus Dei” en 2010 decidí partir a probar suerte a Alemania donde aprendí un montón de cosas relacionadas con música, metal y vida. Y mucho de este aprendizaje está plasmado en nuestro último trabajo. Por razones externas a la música, tuve que volver a Chile en 2011 y ese mismo año tocamos con Judas y Whitesnake, el 2012 armamos el Codex, en 2013 tuvimos en Metal Fest, cerramos con Australis y desde entonces Inquisición ha estado mas activo que nunca y trabajando fluidamente en todos los aspectos.

¿En qué se parecen y se diferencian Santa Inquisicion y el Inquisicion actual?

Se parecen en que rinden culto a exactamente el mismo estilo de música, pero se diferencian en que viven y habitan en mundos distintos: ahora la gente escucha vinilos, usan chaquetas cortadas y con parches, Mercyful Fate es tan conocido como Maiden (que ahora si pueden entrar a Chile), los equipos a tubo son el estándar, hay mas paridad entre los asistentes a conciertos, no es necesario pedir un préstamo para grabar un disco y todo está al alcance de 2 click.

Me imagino que después de tres discos y varios años, la adaptación de Paulo Domic como vocalista de la banda es una clave del éxito que tiene el grupo en estos días…

Totalmente de acuerdo, la voz de Paulo le ha dado un mayor toque de profesionalismo y una mejor solidez a nuestro sonido tanto en estudio como en vivo. Ya con más de 13 años en Inquisicion, es sin duda uno de los mejores cantantes Rock de Chile. Si bien en el metal el pertenecía a una generación de metaleros del 2000, muy posterior a nosotros, en todos estos años siempre hemos logrado dialogar sin problemas, musicalmente hablando y también en lo personal.

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Ignacio García de Cortázar fue el último baterista en aparecer en sus conciertos y según los rumores, ahora es miembro oficial. Sin embargo, ¿eso significa que él va a estar en los próximos discos o van a buscar nuevas opciones?

Por suerte Maturana se reencontró en un concierto con Ignacio García de Cortazar, a quien también ubico por el Conservatorio de la U de Chile ya desde los 90s. Ignacio cumple una labor importante como docente en una prestigiosa universidad en el ámbito de la batería y ha tocado en bandas Chilenas icónicas como Spectro. Es nuestro baterista oficial hoy día, y de seguro lo haremos participar en todo lo que sea posible. Actualmente él toca también en Silver Jack, quienes son viejos amigos de Inquisicion y les mandamos un saludo.

En relación con su placa anterior, Opus Dei, tuvo una buena cobertura en Japón según como afirmaron en algunas entrevistas. En ese sentido, ¿cómo le está yendo a Codex Gigas?

Sorpresivamente bien. Hace poco llegaron las copias del Codex a Japón así que no te puedo contar de las ventas, pero los distribuidores de Australis en todo el mundo lo han demandado a penas han escuchado los singles. Ya está a la venta en Francia, Alemania, Grecia y otros lugares. Recordemos que la cadena de distribución de Australis no es tradicionalmente HM lo que significa un doble logro haber conseguido la buena recepción y al mismo tiempo abrir nuevos espacios para otras bandas nacionales también.

En un principio, un título tentativo para su último disco era “Whisper from beyond” pero siempre con el concepto de reflejar el “Codex Gigas”. ¿Cómo y por qué fue el cambio del nombre?

Creo que fue una de las decisiones más difíciles. Germán quería destacar el aspecto más críptico detrás del disco, pero finalmente optamos por privilegiar lo directo de nuestra música, como título de presentación.

¿Cuál crees que es el tema más representativo de su último disco para reflejar la crítica a las instituciones eclesiásticas?

Codex Gigas más bien conceptualmente describe en 12 capítulos la historia de cómo se llegó a escribir el libro según una versión nuestra. En el desarrollo de la historia podrás interpretar las letras según tu propio criterio.

En entrevistas previas, en relación a su nuevo disco, Paulo declaró en nombre del grupo que “queremos volver a nuestras raíces con riffs duros y cambios de ritmos en el disco nuevo, pero sin perder la esencia de crear cosas nuevas para nosotros y para los seguidores”. ¿Creen que lo lograron con Codex Gigas? ¿Por qué?

A cabalidad. En realidad nuestro proceso para hacer canciones nunca es algo tan planificado, Paulo describía el resultado de la gran satisfacción nuestra por lo que estábamos logrando hasta ese momento, puesto que pudimos ser ortodoxos y experimentales al mismo tiempo pero como siempre manteniendo buena materia prima de Riffs y con un trabajo compositivo como jamás alcanzamos en el pasado.

Con el nuevo enfoque musical de Codex Gigas, ¿pretenden retribuir el apoyo de los headbangers más leales de la banda? Me refiero a los que estuvieron en los inicios de los ´90…

Es al revés, nosotros nos sentimos retribuidos por lo headbangers del mundo que después de 20 años reciben con brazos abiertos nuestro último trabajo, lo disfrutan y demandan.

Para mi es una grata sensación cumplir más de 25 años sobre los escenarios metaleros chilenos, pero en definitiva eso es tan solo un dato cuando se trata de escuchar y analizar Codex Gigas.

Debido a que tienen más de dos décadas en los escenarios locales. ¿Quiénes creen que son las principales bandas emergentes chilenas que deben seguir los fans metaleros en la actualidad?

No los llamaría emergente, pero Axe Battler es un buen ejemplo.

 

IMG_1107Nuevo Santiago

Manolo, tú dijiste hace unos años atrás que la escena chilena “se ha ido deteriorando” en relación a la presentación de las bandas en los conciertos. ¿Crees que hubo mejorías al respecto o piensas que todo sigue igual?

En general veo nuevos aires. Santiago ya no es lo mismo que hace 10 ni 5 años. En cierta medida el crecimiento de la cuidad ha colaborado a mejorar las condiciones en la escena, solo falta que nosotros cambiemos la mentalidad al respecto. Creo que los metaleros desde que nos derrumbaron el Gym Manuel Plaza en los 90’s, y también en parte por modas, hemos estado sumergidos bajo un manto de depresión, melancolía y negatividad, propio de cualquier movimiento que con una mirada crítica ha juzgado a la sociedad. Contrariamente, creo que la música debería ser en última instancia, un momento de éxtasis, por lo que mi aporte sería que en la medida que cada cual disfrute realmente lo fundamental de todo esto, y me refiero a la música, la escena debería ir cada vez mejor. Y eso también se va a ir notando en las composiciones.

Uno de los deseos de Inquisicion es tener mayor presencia en los escenarios internacionales. Según lo que pude entender, por problemas familiares que tuviste Manolo, esta pretensión que tienen como banda no la pudieron hacer. En momentos actuales, ¿cómo va este proceso y qué ideas tienen a futuro?

La vida cambió. Ya no es necesario vivir fuera de Chile para internacionalizar una banda, se pueden organizar giras en el verano Europeo y difundir tu música remotamente, por dar un par de ejemplos. Como decía, Santiago ya no es la misma ciudad de hace 5 años. Tampoco es la Nueva York de Sudamérica pero cada vez que tocamos ahí nos habla gente que ha viajado desde provincia o incluso desde Argentina. Creo que hay que entender que las cosas cambiaron y que hoy dia Santiago es una gran plataforma para hacer música.

En una entrevista hace más de una década atrás, en el 2002 con Powermetal.cl, unas de tus declaraciones fue: “En las letras de Inquisicion no hay ningún mensaje, es solo estética”. En los nuevos discos, sí se nota ese cambio. ¿Qué crees que fue el factor de este cambio? A mí me parece que hubo un proceso de maduración… o ¿no?

Hablar de madurez en este contexto es medio chistoso en todo caso.

Resulta que en los 80’s había mucha represión y los jóvenes en todo el mundo no teníamos voz o vía de expresión por lo que las letras de canciones eran una de estas pocas instancias. Hoy día con las redes sociales eso ya no es necesario. Y lo que sucede es que a final de los 90’s estaba puesta esa discusión respecto si las bandas debían salir con un algún mensaje o postura pseudo-política y es de eso de lo que quisimos desmarcarnos con esa declaración, y del tono de superioridad moral que algunos músicos adoptan.

Sería egoísta comparar el estilo de un letrista u otro. Todas las letras de Inquisicion son excelentes en lo suyo según la etapa y el momento histórico en que fueron escritas. Finalmente todas nuestras lyrics poseen un hilo conductor en la melodía, temática, métrica, ritmo y rima.

Inquisicion - Manolo 1992Por la larga trayectoria de Inquisicion, fueron testigos de cómo ha sido la conformación del público metalero chileno. Por lo tanto, ¿cómo podrías definir desde su perspectiva al público “metalero” chileno? Bajo este contexto: ¿Las nuevas generaciones de jóvenes han ido sumándose a las huestes del metal o no?

Claro que si y cada vez mas. Los metaleros chilenos son el movimiento de contracultura a-político más relevante de los últimos 50 años en nuestro país. Fuimos la primera tribu urbana, tuvimos que arrancar de los pacos en los 80’s por nuestro derecho a reunirnos a intercambiar discos, somos una fuente inagotable de nuevos músicos, logramos que Maiden grabara su en vivo 2011 en el Estadio Nacional, etc.

El metal sintetiza la rabia y la musicalidad. Durante los 80’s en Chile acumulamos mucho enojo y el Manuel Plaza nos ayudó a liberar una importante carga. La iglesia y la religión representan la cara culpable de un sistema que ya por los 80’s nosotros anunciábamos que debió haber sido corregido. Sin embargo el metalero chileno no escapa de comportarse con los típicos vicios de la sociedad chilena y termina en que mucha gente valiosa arranque. Pero en esta nueva etapa, el desafío es desprendernos de toda esa mochila de mala onda entre nosotros y pararnos frente a la sociedad como un grupo de jóvenes y adultos que son capaces de organizarse profesionalmente y alcanzar logros, algunos incluso, dignos de orgullo nacional.

Para finalizar, por favor envíen un mensaje a los seguidores metaleros que siguen a Powermetal.cl

Escuchen Codex Gigas y encontrémonos en los conciertos. Pronto tendremos noticias nuevas de próximas ediciones y shows. You’re the Keepers!

 

El 15 de agosto en la Sala Master, Providencia, Delta realizará su última presentación en vivo del año para despedir a su tecladista Nicolás Quinteros, quien se va a Barcelona para realizar estudios de master en composición de jazz.

El guitarrista de Delta, Benjamín Lechuga, nos cuenta que tienen preparado para el último show que les queda del año con una de las bandas de Metal Progresivo más antiguas de nuestra escena local.  Además, se refiere a su experiencia en el crucero “Progressive Nation at Sea 2014” y a los futuros singles que tiene preparado Delta para los próximos meses.  Por otra parte, se refiere a su faceta como compositor y productor solista, del que explica en qué consiste su nuevo EP “The Search: Parte I”.

En consideración de que van a brindar su último concierto de este año el 15 de agosto. ¿Qué tienen preparado para este concierto?

El concierto va a estar imperdible porque es el último concierto que vamos a dar en bastante tiempo. Con esto se cierra una etapa de Delta, porque el Nico (Quinteros) se va a España y teniendo en cuenta que ya no tenemos vocalista fijo, sino que estamos trabajando con sesionistas como la Consuelo Schuster o John West. Sin tener vocalista fijo y tener nuestro tecladista en España es un poco complicado seguir dando shows en vivo. Lo que podríamos hacer es intentar de encontrar un reemplazante a lo que hace Nicolás pero creo que no hay reemplazante porque él es el compositor de la banda y también es el miembro fundador. Delta nace gracias a él y es raro tener a Delta sin Nico. No creo que sea una buena idea seguir tocando, no es lo esencial para nosotros si es de esta manera.

Debido a que hay muchas dudas sobre el futuro vocalista, ¿tienen a alguien en la lista de un posible reemplazante?

A tiempo completo no. Estamos solamente con sesionistas y la verdad que ha funcionado bien así. Nos gustaría tener a alguien fijo pero no queremos tomar una decisión apresurada. Sobre todo ahora que Nico se va, no hay motivo para apresurar las cosas. Es que no necesitamos estar tocando en vivo y podemos estar sin cantante. De hecho, pronto vamos a sacar una canción con una grabación nueva y ya la mezcló Javier Bassino. Ya está disponible y es un tema antiguo pero con otro cantante. Cuando salga la noticia les comento más pero ya está listo eso. Por ahora lo estamos pasando bien y descubriendo como suena Delta con distintos cantantes, algo que es bastante interesante.

Para este año, escuché que tenían la idea sacar algunos singles. ¿Qué pueden esperar los seguidores de la banda?

Estamos trabajando por tema. Pensamos grabar un EP pero la verdad es que todas las cosas han estado súper locas. Estamos todos como en una etapa como distinta, porque ya no es el Delta de cuando entré en primero medio. En esa época uno se dedicaba full time a la banda pero ahora coordinarnos entre todos es difícil. Por ese motivo decidimos trabajar de a singles. Vamos a ir subiendo temas, en el que la gente lo puede comprar, escuchar en Spotify y también lo vamos a subir a YouTube. Lo que cuesta es el poder juntar la plata para hacer todas las inversiones para una copia física del CD y en este momento el bolsillo no aguanta más. De la manera que vamos a trabajar nos permite desenvolver menos plata y obtener los mismos resultados.

Hablemos de “The end of Philosophy”. ¿Cómo han sido las críticas y cómo crees que fue la recepción a nivel local y a nivel internacional?

La crítica ha sido bastante buena, a la gente le gustó harto y creo que se notó una propuesta más oscura que es lo que estábamos buscando. El disco es más denso, empieza súper dark y de repente hay partes media industriales y un poquito de temas más oscuros que con temas como Nostalgia. Creo que el Deny Humanity es más a la vena, es más rockero y éste es un disco más oscuro. En general hemos recibido buenos comentarios. Lo que creo es que a la gente le gustó porque se nota el trabajo en el sentido de que trabajamos con tipos como Fredrik Nordström en la mezcla y es alguien que ha trabajado con bandas como Soilwork o Opeth. Considero que el estándar se alcanzó de buena forma.

También han contado con la colaboración de otros artistas…

Sí, como de John West en Bringers of Rain, en la que se generó una conexión buena con él. Nosotros nos conocimos personalmente en el crucero, antes fue solamente comunicación vía mail. Y él –John- nos contó que quiso cantar simplemente con nosotros porque le gustó la música, pese a que igual le pagamos. Con John no era una razón de plata nuestro vínculo, sino que le gustó lo nuestro e hicimos muy buenas migas con él por lo que quiere seguir trabajando con nosotros. Ahora estamos esperando una grabación de él y estará en los futuros trabajos de Delta.

Cuéntanos de la experiencia del crucero Prog… ¿Cómo fue esa experiencia y qué me puedes contar sobre el viaje?

Estuvo increíble, para mí era como un sueño estar ahí con bandas que pensé que jamás las podría ver en vivo. Con nombres como Periphery, Animal As Leaders, The Flower Kings, Haken, son bandas de las cuales soy fanático. Es que mis gustos van más por ese lado, el progresivo. Entonces, ¿cuándo iba a ser el día que viniera a tocar The Flower Kings a Chile? O ¿qué viniera a tocar Haken? Lo veo difícil. Estar en un crucero, codeándote de igual a igual con grupos que teníamos que elegir entre Periphery que tocaba en un escenario y al mismo tiempo estaba tocando Bigelf en otro es una experiencia increíble. Es tan así que va desde el mediodía hasta las doce de la noche están tocando las mejores bandas del planeta sin parar. Vi conciertos todos los días de día y de noche.

En respecto a la invitación de Mike Portnoy. ¿Qué representa como banda que él los haya invitado?

Para nosotros es un honor, de todas maneras. No es la primera vez que él nos toma en cuenta, porque ya que fuimos teloneros de ellos por elección de Mike Portnoy (Movistar Arena, 2008). En ese momento de cuando fuimos teloneros, él demostró el interés en nuestro material de ese entonces. Después volvió a demostrarlo ahora con su invitación ya que fue por decisión de él que nosotros participemos. Estuvimos conversando con él un rato corto y encontrarlo fue un poco caótico pero igual le pudimos dar las gracias y le preguntamos si es que se acordaba de nosotros. Él nos dijo: “Sí, además de que ustedes son una buena banda”. Hay buena onda hasta donde podría decir, pero no más que eso ya que no somos amigos ni nada parecido. Tampoco nos planteó nada a futuro pero sí sería bueno para nosotros.

En relación a su futuro como banda. ¿Ustedes siguen pensando en construir sus proyectos musicales con la participación de colaboradores que no sean miembros oficiales de Delta?

Eso es por lo menos lo que estamos haciendo con los cantantes y vamos a sacar material nuevo y no tan nuevo. Me refiero a composiciones nuevas con voces nuevas y composiciones viejas con voces nuevas, que es también lo que hicimos con “The End of Philosophy” y lo vamos a hacer con dos temas más, en el que uno ya está listo para salir.

¿Se puede saber un poco más de detalles?

No, es  que no tengo claro en cómo comunicar eso todavía, lo del lanzamiento. Eso va a ser por ahora y la idea es que después de eso es tener dos o tres temas nuevos con voces distintas también. Eso lo tenemos que ir viendo. Nosotros no nos descartamos a que alguien nos diga que canta y que le gustaría participar de Delta, pero no nos ha llegado ninguna propuesta. Ese tipo de solicitudes  la consideraríamos sí es que está a la altura y no tenemos problemas con eso. De hecho, me encantaría tener un miembro full time pero nosotros creemos que en Chile no lo vamos a encontrar por lo menos. La Consuelo tampoco es una cantante de rock propiamente tal. Lo hace bien pero eso es porque ella tiene esa naturalidad. Si supiéramos de alguien y decimos que “este tiene que ser el cantante”, ya lo hubiéramos llamado.

Sin dudas, han sido uno de los grupos más regulares de la escena nacional. Con la ida de Nicolás y con el proyecto de solistas de algunos de los miembros como en tu caso Benjamín. ¿Se verá afectada la regularidad del lanzamiento de nuevos discos?

No, creo que no va a ver afectado la regularidad. Lo que pasa es que no estamos pensando en sacar discos, sino que estamos enfocados en sacar singles. Eso es súper bueno para la gente que quiere y tiene ganas de escuchar cosas nuevas y en vez de estar escuchando un disco nuevo cada dos años, va a estar escuchando singles nuevos cada tres meses. O a veces va a ser menos incluso. No sé si vamos a sacar un disco nuevo pero sí vamos a hacer música nueva. Probablemente no es lo mismo, pero desde un punto de vista económico es mucho más abordable para nosotros en este momento hacerlo de esta manera. Si tomamos en cuenta de que las ventas de disco cada día se producen menos y pensamos en introducirnos directamente a servicios como Spotify, que están agarrando alto vuelo ahora o tener todo el material en YouTube, que es lo mejor en relación a difundir material en la actualidad. Lo importante es que la gente lo pueda escuchar. Si alguien lo quiere comprar lo va a poder comprar iTunes pero que la música esté es importante para nosotros.

PROYECTO SOLISTA “THE SEARCH”

“Para mí la composición siempre es una búsqueda…”, fue lo que respondiste en una entrevista cuando te preguntaron sobre el título del disco. ¿Qué es lo que buscas en tu carrera musical con tu EP “The Search: Parte 1”?

Es una búsqueda y la primera parte es la introspección. Es una exploración dentro de mis influencias y dentro de un mundo interno. Está súper moderna la sonoridad y es más un concepto más de banda que de guitarra solista. Está alejado de lo que es un Joe Satriani por ejemplo. Tiene notas de piano solo, muchos invitados como saxofonistas o cantantes. Pero el proyecto es así, es un juego para mí, es una búsqueda. Por lo mismo es un proyecto difícil de montar en vivo, porque no voy a tener a esos músicos para invitarlos a tocatas y que vayan quince personas. Es una búsqueda para mí tal como lo fue el primer disco, en el que éste fue muy ecléctico y tuvo varias tendencias. Hay un tema un tema funkero con viento, otro de flamenco con guitarrista de flamenco invitados, otro que termina con una cueca metalera. Hay varias cosas interesantes pasando por ahí y por ese lado estoy manteniendo la línea. La esencia es que tiene una línea marcada característica.

En esta oportunidad, ¿con qué estilos e influencias musicales nos vamos a encontrar en el EP?

El EP súper ambiental a ratos, y muy música de fondo. No es como un heavy metal que puedas cantar o algo parecido. Está muy riffero pero también tengo unas secciones más ligadas al jazz, en donde van a haber solos de saxos, el Nico –Quinteros- se va a mandar un solo de piano y hay otro que yo lo compuse. Va a haber voces y será muy abierto,  no va a ser como para catalogarlo “esto es heavy metal”. Tiene harta influencia electrónicas también pero en cuanto a los arreglos. Va a ser un trabajo basado en los riffs muy rítmico pero con muchos adornos encima, como pianos ambientales y con percusiones de fondo. Una cuestión que busco es la búsqueda al final de una música de la perfección. Esa es la búsqueda propiamente del EP, esto es “The Search”: buscar una perfección. Pero lo lindo de esa perfección es que no existe. El ideal perfecto es una huevada que cambia todos los días, es según como uno se despierta. Un día apañas con un disco de Iron Maiden y otro día te levantas y el disco perfecto es uno de Pain of Salvation. Esta búsqueda es muy entretenida porque yo sé que la Parte II va a estar enfocado a otras cosas totalmente distintas.

¿Cuál es tu idea sobre titular Parte I? ¿Va a haber un disco con las distintas partes?

Son tres partes. La idea es que después se agarre este material y se pueda sacar un disco que si le interesa a un sello o algo así, pueda quedar todo como parte una sola composición. Pero tal como estoy  trabajando, con los 3 EP, va a tener que ser un disco doble porque imagínate, van a ser como cuatro temas pero es como media hora de música. Son temas largos, de ocho minutos y medio, siete minutos y el tema más corto dura como cinco minutos y medio. El tema “The search” es de ocho minutos y medio por ejemplo. Son temas largos que son como media hora de música en cuatro temas.

Aparte de los integrantes que me mencionaste anteriormente. ¿Quiénes van a ser otros colaboradores?

Le voy a pedir que grabe voces a la Consuelo Schuster. A un par de saxofonistas de Mediabanda le voy a pedir que colaboren. También voy a contar con la participación de Rafael Chaparro quien es integrante de fulano y Mediabanda,  a Cristóbal Dahm, quien es saxofonista de Mediabanda. Con ellos voy a contar aparte de que mi invitado internacional va a ser David Maxim Micic. Él va a tener unos solos con las guitarras.

¿Y se pueden saber más detalles de los temas?

A pesar de que los nombres no los tengo claro todavía, sí tengo los conceptos en la cabeza.  Es como que produzco  la música y después la analizo y digo “ahh esto se llama así”. A mí me pasa que primero me pongo a componer y después reflexiono el por qué hice esto, qué es lo que me recuerda, qué es lo que hago. Así me salen los temas.

Hay una reflexión después de cada composición…

Claro, después de la expresión. Es como algo inverso a lo que normalmente la gente hace. Sobre todo la gente que hace música con letras está expresando algo claramente. Cuando escribís una letra tienes algo que decir. Yo al revés, tengo una cuestión que expresar y después la analizo y digo “ahh ya, esto es lo que quería decir”. Lo hago y después pienso que es lo que expreso. Es  ahí cuando hago el análisis.

En otras entrevistas mencionaste a los suecos de Pain of Salvation como una de tus influencias musicales. ¿Cuáles de otras bandas son parte de tu repertorio?

Sí, bueno con el tiempo fui descubriendo Dream Theater, que fue parte importante de mi repertorio hasta “Six Degrees of Inner Turbulence”. De ahí para adelante me desligué de Dream porque  encuentro que ya están pasados de moda en relación a lo que yo escucho. Ahora escucho a David Maxim Micic y su banda Destiny Potato, a Devid Townsend, Periphery. En cuanto a mis 3 G –sus tres principales guitarristas-en la actualidad son “Ron” Bumblefoot –tocó con Delta algunos temas en el Progessive Nation at Sea-, Mattias Eklundh, que junto a “Ron” tienen un lenguaje propio que ellos tocan una nota y cualquiera que lo escucha los puede diferenciar. Y el otro es Guthrie Govan, que en su caso toca como todos lo demás pero mejor (risas). No sé si tiene una identidad tan marcada él como propiamente musical. Como guitarrista sí, pero como de escuchar una música y decir él es, resulta difícil distinguirlo. Me tocó verlo en vivo tres veces en Londres y es impresionante.

En un principio, las fechas tentativas para que salga este Ep eran finales de septiembre o principios de octubre. ¿Se mantienen las fechas?

Sí, creo que un poquito más cerca de octubre que de septiembre. Lo que pasa es que hemos estado preparando los shows, Andrés está trabajando en los ensayos que tenemos con Delta y también con “Q” –proyecto solista de Nicolás Quinteros-. Más encima él está preparando los temas para “The Search” y decidí que lo vamos a aplazar un poquito porque hay que ir dándole importancia a la tocata que se viene. Yo terminé de componer el EP recién el fin de semana pasado. La idea macro ya la tenía, desde hace mucho tiempo, pero detalles en cuanto a composición y a la imagen macro fue lo que terminé hace poco. Pero faltan muchos detalles de producción y de arreglos sobre todo. Actualmente, estoy trabajando con un tipo muy talentoso en el mundo del pop chileno, José Tomás Novoa, que se va a enfocar en los arreglos electrónicos. Más que nada va a ser en la luz, percusiones, sintetizadores y él va a trabajar en esa área, no en lo que sea composición. Pero me tengo que seguir juntando con él, o sea yo cuento con su participación. También hablé con Javier Basinno.


¿Te va a dar una mano Javier?

Sí, lo hemos estado conversando y vamos a ver qué resulta. Lo que pasa es que él va a mezclar el Ep. Ahí vemos sí mete un poquito de mano en la parte de producción y eso es lo que estamos conversando a ver a qué podemos llegar. Me gustaría que me ayude más en lo que sea producción pero es que no tengo cómo financiarlo.

Cuéntame, ¿qué te terminó de convencer para arriesgarte a financiar “The Search” a través del Crowdfunding? ¿Consideras que fue una buena decisión?

Sí, fue una buena decisión. Lo hice porque quiero sacar este material para que suene a nivel internacional y para eso necesitas plata. Para eso necesitas pagarle a alguien como a Javier Bassino que él y Pablo Stipicic, son las dos personas en las cuáles confío en Chile para sacar un material a nivel internacional. Lo que más me convenció fue que en mi primer disco yo lo iba a sacar solo en formato digital. Pero tuve un inversionista privado y anónimo que me financió “Lechuga”. Le mandé las cotizaciones y me respondió “te pongo la plata y vamos a hacer un trueque”. Me propuso que cuando la venta de disco alcance la inversión original, yo le tenía que devolver su parte y quedábamos a mano. Este hecho me dio la confianza de decir “hay gente que está dispuesta a poner plata para que mi música exista”. Entonces me cuestioné y me dije ¿cómo no vamos a poder financiarlo entre círculos de gente mayores? El tema de Crowdfunding creo que fue un acierto. Aunque no se llegue a la meta, ya tengo una base monetaria, porque con lo que ya junté, me va a servir para costear la mitad de la mezcla que es una ayuda gigante. Igual planeo sacar el disco, sea a través de este sistema de financiamiento o no, lo voy a sacar igual. Pero no sé cuánto tiempo me voy a demorar: ¿cuatro meses?, ¿un año?  No tengo idea.

¿Tu idea original es sacarlo de manera online?

Solamente online, porque o sino estamos hablando de un millón y medio de pesos, o una cifra similar. A lo que no estoy dispuesto a hacer es bajar la calidad del material. No sacar el EP para mí no es una opción. Si no tuviera la ayuda de Crowfounding, probablemente estaríamos viendo este material en mayo del próximo año.

Entonces la idea es sacarlo a partir de agosto a unos meses más…

Sí, el orden sería Parte I durante octubre, la Parte II va a ser como en febrero del próximo año y en mayo o julio la parte III. Estas fechas que te doy son estimativas pero esa es la idea. Si me fijo en la realidad de acá, no hay sellos que te pongan el dinero para la producción de un disco. Los cd´s son un material difícil de vender, sobre todo si no tienes distribución.

 Poco apoyo a ustedes, a los artistas nacionales…

Sí y así es difícil vender las copias. Si no cuentas con una distribución seria y aparte de que nadie ya  compra discos. Lo que pasa a ser chistoso es que yo tengo como 300 cd´s porque me gustan mucho pero ya no tengo nada para reproducirlos. Lo tengo que poner en el playstation o en el auto. Ni los pongo en el computador porque tengo Spotify. A mí me encantan los cd´s, pero incluso ahora los vinilos están agarrando más vuelo.

Hace unos años atrás en una entrevista radial, dijiste que el público europeo es de una “mente más abierta” para apoyar los proyectos nuevos a diferencia del público local que siempre tiende a escuchar las bandas tributos de grupos grandes ¿Crees que ha cambiado algo el escenario metalero nacional? ¿Por qué?

No, creo que no. Esto es porque la gente está floja, sobre todo comparado con tiempos antes de YouTube. Antes ibas a ver a Six Magics en el Teatro Providencia – actual Nescafé de las Artes- y estaba repleta la huéa. Incluso Delta para el lanzamiento de Crashbreakers llevó a 600 a 700 personas. Ahora creo que eso no pasa. Creo que es porque la gente dice: “Para que los voy a ver en vivo si es que tengo todos los vídeos en YouTube. No salgo de mi casa, no me da frío y no gasto plata”. Siento que la gente no está yendo a las tocatas nacionales. A nosotros como Delta nos ha pasado, hay mucho menos flujo de gente de lo que habían hace cinco años atrás. Parece que el público como que no sienten que se están perdiendo de algo y parece que tiene que ver con eso. Creo que igual nos hemos ganado algo de respeto en ese sentido con Delta porque nunca hemos parado en 10 años. Y eso se nota, pero algo ha pasado específicamente con la ida a las tocatas que está haciendo que la gente vaya menos nomas. Lo que sí es un problema es la falta de espacios.  Un conjunto como nosotros –Delta- que podemos aspirar a llevar 500 personas y lo hemos hecho, como ese día antes de que me vaya a Londres en el Teatro Cariola -2011- y con más de 600 personas, tocó Delta y nadie más. Pero por ejemplo hace poco fuimos al Cariola para hacer “The End of Philosophy”  y nos dijeron “no, ahora es patrimonio nacional” y le triplicaron el precio al lugar y arreglaron 3 butacas. No sé dónde quieren que toquemos, una banda independiente no puede pagar una suma muy elevada de pesos por un teatro. Otros lugares como por ejemplo el teatro Teletón no deja tocar música metalera. Es difícil saber dónde tocar, porque claro en una tocata en un bar no vas a cobrar $10 mil por una tocata en un bar porque es una tocata. Pero en un concierto sí podes hacer eso, con luces buenas por ejemplo y que te permitan vender la experiencia. Ahora no hay espacios para hacer eso.

Para finalizar la entrevista, envía un mensaje a los seguidores de Powermetal.cl y a los que asistirán al último concierto de Delta de este año en Sala Master el próximo 15 de agosto.

Les digo que vayan porque probablemente pronto no va a haber otra oportunidad de ver a Delta y estamos sonando súper bien. La Consuelo, quien va a cantar con nosotros es una gran cantante. Va a ser un show muy entretenido y nos vamos a pasear por la discografía y estamos sonando bien y va a quedar la raja. De hecho, la banda se está potenciando para que la próxima vez que Delta se reúna y toque en vivo no sea aquí sino que sea en España en ciudades como Barcelona y tocar en otros lados. Así que, si es que no han visto a Delta aún en vivo, vayan ahora. Y si es que lo vieron antes y no se quieren quedar con las ganas, vayan ahora. Lo último que les digo es que apoyen el Metal nacional, nos estamos sacando la chucha y es súper difícil. Somos una generación de rockeros que vive de que es nuestra vida y yo me dedico 100% a la música como Nicolás, la Consuelo o Marcos también. Esta es nuestra profesión, lo tomamos como tal y vamos a dar un show profesional.

 

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El 26 de abril en el Movistar Arena de Santiago será la tercera edición del Metal Fest 2014. En esta oportunidad, el baterista Gerardo Barrenechea y el vocalista Nelson D´Aldunce (Sr. Díaz) conversaron con PowerMetal.cl

Los fundadores de la banda se refirieron a temas como lo que será su presentación en el Metal Fest y en el Quilmes Metal Fest, a la incorporación de su nuevo guitarrista Ricardo “Enkil” Buquet, el cierre de trilogía de Hell, renovación del contrato con el sello francés Inferno Records y las experiencias que tiene una banda de larga trayectoria en el Metal nacional como lo es Vastator.

¿Qué representa para Vastator tocar ante el público metalero chileno en el Metal Fest, uno de los conciertos más multitudinarios del género?

Sr. Díaz: Para Vastator no solo es un honor, es también un placer tocar en un evento de esta magnitud, donde hay un nivel de producción que realmente es un lujo para cualquier músico. Nosotros hemos tenido la suerte de hacer muchas cosas importantes como banda, pero generalmente han sido fuera del país. Para nosotros, lo vemos como la gran oportunidad de retribuir a toda la gente que nos ha apoyado durante muchos años.

G.B: Es una oportunidad para hacer un show “en grande”, respecto de nuestras propuestas. Es una oportunidad de lograr estar en uno de los mejores conciertos que la escena nacional tiene en estos últimos años, en el que van a haber bandas muy buenas. La oportunidad de tocar ahí es para mostrarnos ante un grupo muy grande de gente y de alguna manera retribuir el cariño que nos brinda el público.

Sin dudas, sus presentaciones se caracterizan por el “espectáculo” que brindan más allá de solo interpretar sus canciones. En esta ocasión, ¿qué novedad puede traer Vastator para el Metal Fest?  En ese contexto, ¿Van a tocar algún repertorio especial?

Sr. Díaz: Si, la verdad que en base de la cantidad de minutos asignados, hemos definido un repertorio que sea lo más transversal posible a toda nuestra carrera. Es decir, desde canciones que van de nuestros primeros demos hasta algún material nuevo que presentaremos por primera vez al público en este evento. Desde el punto de vista del espectáculo, tal como tú dices, si tenemos novedades pero no te las puedo comentar porque dejarían de ser novedades, pero eso sí, algo especial tenemos para esa noche.

De esos primeros demos, ¿se atrevería a decir con cuales tiene más afinidad para tocar? O sea, ¿Cuál demo tiene en mente para tocar esa noche?

Sr. Díaz: Hay canciones que son parte de nuestro repertorio ineludible. Es como que Iron Maiden no toque “The Number of the beast” o que Judas Priest no toque “Breaking the law”. A pesar de que la comparación sea burda, nosotros estamos obligados a tocar “Las Joyas del Cura”, “Máxima Entropía”, o “En las frías paredes del nicho”.  Eso es parte del repertorio seguro y el resto de los temas va a ser parte de las novedades.

Debido a la antigüedad y relevancia de la banda en el escenario local ¿Consideran la invitación para ser parte del Metal Fest como un reconocimiento de sus años de trayectoria?

Sr. Díaz: Yo creo que sí, que en gran medida lo es y estamos súper agradecidos de ello. Nosotros queremos aprovechar esta oportunidad y estamos preparando algo muy especial para ello.

El mes de abril se viene con una agenda muy “cargada” para los integrantes de su grupo. Pero mi pregunta va relacionada a su primer concierto de este período. ¿Qué sienten al ser la única banda extranjera en el Quilmes Metal Fest de Argentina el próximo 19 de abril?

Sr. Díaz: La oportunidad de tocar en el Quilmes Metal es una sorpresa, en el que nos sorprendió el contacto de la organización y vamos a aprovechar la oportunidad. En esos días de show van a tocar las principales bandas de Argentina, todo el Metal trasandino conocido y lo más relevante. Tal vez la última vez que nosotros pisamos Argentina fue a fines de los años ochenta. Entonces, han pasado muchos años y la gente todavía nos recuerda. Es el momento de revitalizar esos lazos, y más aun aprovechando que en nuestras giras tenemos un guitarrista que es de nacionalidad argentina.

De ese concierto en Argentina de los ´80´s ¿Se acuerda de cómo fue, alguna experiencia especial?

Sr. Díaz: Las experiencias se atesoran y son tanto los shows que han pasado en tantos años que a veces vas confundiendo un poco. Pero fue un concierto muy muy pequeñito en donde los fans eran salvajes. Bueno, era parte de la época, como en Chile que ocurría lo mismo. Los shows en lugares como sala Lautaro o en Manuel Plaza eran exactamente iguales, donde la gente era realmente salvaje.

Ya vamos a profundizar más de esas épocas. Pero mi pregunta es ahora de su calendario. En un año con muchos proyectos personales de su parte, como una gira internacional o un álbum en vivo, ¿podría dar más detalles sobre sus planes?

Sr. Díaz: Sí, dentro de los planes, el álbum en vivo es un proyecto que hemos postergado un poco. La verdad es que se nos concentró la agenda, ya que estar en el Quilmes Metal Fest y en Metal Fest Chile nos ha restado mucho tiempo. Luego, hemos logrado concretar con un sello neozelandés, Hells Vomit. En este sello hemos concretado una compilación como una especie de antología de toda la carrera de la banda, donde además incorporaremos material inédito y un par de canciones nuevas. También hemos firmado y tenemos que cumplir con el contrato con Inferno Records, en el que durante este año debemos estar cumpliendo con el contrato, lo que sería realizar la grabación de un nuevo álbum de estudio. Entonces, yo creo que el álbum en vivo lo vamos a tener que postergar hasta el próximo año. Dado los lanzamientos más todo lo que hemos dedicado a los festivales, nos tiene con los tiempos bastantes limitados.

 

Este año tienen intenciones de terminar la trilogía de “Hell” con un tercer disco de estudio. ¿Qué pueden esperar los fans de este disco y cuándo estará disponible?

Sr. Díaz: Finalmente la trilogía la vamos a cerrar con una compilación que va ser un repaso de toda la carrera de la banda + material nuevo. Entonces, es un cierre en grande para la trilogía. El nuevo álbum de estudio es algo que ya está concretado contractualmente con Inferno Records y eso será para fines de año.

Hace dos años atrás (2012) lanzaron un mini álbum con canciones acústicas, ¿Cómo fue esta experiencia?

G.B: Eso fue una oportunidad que se nos presentó respecto de tocar en una radio digital enfocada en la música chilena y nuestro objetivo era hacer una versión acústica. Lo que se registró en la radio lo sacamos como una mini producción para descargas y no nos quedamos plenamente satisfechos hasta que el año pasado también hicimos una versión  acústica en vivo a través de la radio. Yo creo que fue parte de la historia y de la madurez de la trayectoria de la banda.

¿Tienen planes de realizar de nuevo este tipo de álbumes a futuro?

Sr. Díaz: Por lo menos en nuestros planes inmediatos no está hacer un álbum acústico. Aunque si, somos gente bastante inquieta y siempre estamos haciendo cosas. Hay varios proyectos que hoy día nos ocupan, pero el próximo año seguramente van a venir cosas que van a ser novedosas y vamos a tratar de romper los esquemas que es lo que siempre tratamos de hacer. Dentro de nuestro estilo hacer una producción acústica suena bastante raro aunque el resultado nos dejó contentos y ya se vendrán otras cosas.

Con la llegada del argentino Ricardo “Enkil” Buquet (proveniente del grupo Staccato) como guitarra única y exclusiva de Vastator ¿Qué esperan de su desempeño? 

G.B: La banda desde el principio se ha caracterizado por el aporte de cada uno de los músicos. La evolución de nuestros guitarristas han ido desde el rock más clásico de los ´70’s hasta algo sumamente extremo moderno como fue el caso de Francisco (Gutierrez). Nos sentimos muy cómodos con esa influencia, de que puede haber de todos los espectros del Metal. En este caso, Ricardo es de una corriente bastante más técnica pero que tiene su atractivo, tiene su cuento respecto de que a él le gusta la banda, que quizá algo más Thrash o algo más Heavy Metal, en el que esta mezcla por el momento, está funcionando bastante bien.

Sr. Díaz: Hemos tenido guitarristas de distintos estilos y distintas influencias en la que la banda siempre termina con su sonido característico Pero cada uno le ha dado sus sellos a cada una de las producciones. Pasamos por todos los estilos pero cada uno de los ha conseguido adaptarse bien al sonido de Vastator.

Viaje al pasado

Desde sus inicios en los escenarios metaleros chilenos, como por ejemplo desde su debut donde eran banda soporte de Massacre en el 1986 ¿Qué “rescatan” de esas épocas?

Sr. Díaz: Todo (risas). Mira, yo lo que siempre rescato de esa época es que todo era hecho a pulso. Eran shows donde las mismas bandas que hoy día tocan en grandes espectáculos, en el que podías tener un concierto con Massacre, Pentagram, Vastator y todos teníamos que compartir un amplificador marca Yamaha para todas las bandas. Teníamos que compartir todo porque de otra forma era imposible hacer los shows, tocábamos en lugares chiquititos. Pero así nació el movimiento de Heavy y de Thrash en Chile, nosotros somos parte de eso.  Valoramos el esfuerzo y el haber sido capaces de cimentar el movimiento que hoy en Chile existe y que esté tan profesionalizado y globalizado. Nosotros somos un poco parte del inicio de esto y hoy día estamos disfrutando de la globalización y el crecimiento que ha tenido.

Con casi 30 años de existencia (interrumpidos) y  con dos miembros fundadores en la actual conformación de la banda, ¿Qué aspiraciones tienen como grupo?, En otras palabras, ¿Tienen algún objetivo deseado o que todavía consideran que no cumplieron?

G.B: Hemos hecho de todo. Hemos tenido por fortuna la oportunidad de estar en nuestros escenarios como incluso salir fuera de Chile. Quizá, hay una deuda que lo divertido es que no nos mata pero quizá deberíamos llegar al continente europeo y darnos un gusto. Nos sentimos muy satisfechos con la carrera que hemos realizado, pero eso no nos quita que sigamos siendo inquietos. Por lo tanto, nuevos desafíos están apareciendo y muchas veces tenemos larga conversaciones del asunto sobre el asunto de “qué vamos a hacer ahora”. Entonces, esa evolución hace que uno se diga al final que hay que seguir trabajando, continuar componiendo y hay que seguir siendo una banda.

Sr. Díaz: Lo que dice Gerardo es muy cierto, muchas veces nos cuestionamos y ahora qué vamos a hacer. A veces, no tenemos la respuesta pero nos damos cuenta que van apareciendo las cosas solas. O sea, hoy día tenemos grandes logros como  que nuestros discos están siendo editados en Europa, la banda está muy bien cotizada en Europa como banda de culto latinoamericana, editamos discos en México, hicimos una gira por muchas ciudades de México y estamos tocando fuera del país. Hay muchos logros que nos marcan pero también hay cosas que a veces están más cercas y no nos damos cuenta. Siempre van a haber nuevos desafíos. Nosotros hemos hecho muchas cosas pero que generalmente han sido fuera del país, pero esta es la oportunidad de retribuir a nuestro público, por lo que esta opción del Metal Fest la vamos a tomar con mucha fuerza.

Por lo que acaba de decir, entonces estarían buscando integrarse más a las bandas locales…

Sr. Díaz: Yo creo que nosotros lo hacemos y dentro de nuestra rutina anual, organizamos algunos shows y normalmente estamos invitando a bandas emergentes. Siempre somos partidarios a estar con el público, a conocer nuevas bandas, a tocar en múltiples shows. Nosotros no nos limitamos a grandes escenarios, al contrario, nosotros todavía nos dejamos llevar mucho por la amistad y la camarería, seguimos creyendo en eso.

Eso sería algo que los caracteriza como banda a Vastator, promover la cultura underground y permanecer fieles a sus escenarios desde sus primeros años.

G.B: Somos una banda de un segmento, o sea, nosotros reconocemos en el mercado que estamos. No es una cosa que sea absolutamente masiva, los eventos como Metal Fest es de lo más masivo que se va presentando. Entonces, no nos sentimos ajenos al movimiento. En ese sentido, yo creo que uno de las grandes logros que hemos tenido en todo estos años es de mantenernos cercanos con las nuevas bandas de la generación.

Ya habrá tiempo para hablar de las nuevas bandas. Pero ahora le quiero preguntar de su período de inactividad. Tras el receso del período de inactividad de los años 1989-1998, ¿Por qué decidiste volver Gerardo de Europa? ¿Por qué como agrupación también deciden regresar a los escenarios?

G.B: Yo estuve viviendo un tiempo en Europa y son decisiones de la vida que uno toma. Allá tuve la oportunidad de integrarme a una banda de Heavy y también la experiencia de quedarme unos años, en el que hasta ahora tengo amistades con la gente de esa banda. Pero al llegar acá, uno era joven y la inquietud musical siempre estaba y es una cosa que quizás era producto de una cierta incógnita que siempre nos rodeó al momento de separarnos, de “por qué” nos separábamos. Fue inevitable, no hay que negarlo y no hay que sentirse culpable de nada, fue el destino de la banda, nos separamos y así cada uno pudo vivir su vida y tener su experiencia de forma individual. Pero cuando llegué acá, de repente se me ocurrió acordarme el número de teléfono de Nelson, lo llamé y a los cuatro meses ya estábamos tocando como siempre. A fines de ese año, después de 8 meses, estábamos regrabando y sacando el disco de esa época (Guía para odiar a tu prójimo).

En sus primeros demos por parte de la banda de los años ‘80, no existía la tecnología ni el “abaratamiento” para producir canciones ¿Cómo se las arreglaban?

G.B: Con lo que teníamos (risas). La grabación de nuestro primer demo fue en un aparato en una casa que estaba puesto en un lugar estratégico y quedó bien bueno, terminó bien grabado.

Sr. Díaz: Pero en las primeras grabaciones (refiriéndose al comentario de Gerardo), del primer demo oficial lo grabamos en un estudio de cuatro pistas. Estas cosas hoy día son impensables, o sea ¡cuatro pistas! En la actualidad nosotros usamos por lo menos doce para grabar la batería, o cuatro pistas solamente para grabar las voces. Imagínate, hicimos una producción completa full banda a cuatro pistas. Bueno, pero ya es parte de la historia de la música en Chile y nosotros estamos felices. Hay incluso algunos bangers que prefieren escuchar el demo a escuchar las versiones más pulidas. Es parte del purismo, de la historia y así eran las cosas.

En una época que la mayoría de las bandas de Metal existentes en el medio cantaban en inglés pero Vastator decidió que sus primeros demos fueran en español. Entonces, ¿Cuál fue la razón por la que decidieron hacer canciones en nuestro idioma natal?

Sr. Díaz: Bueno, el motivo es súper simple, no teníamos ninguna puta idea de inglés. Entonces, teníamos que cantar en español. Luego, la banda fue evolucionando y se dieron algunas oportunidades de ir mostrando nuestro material fuera del país y ahí ya nos pusimos a estudiar, con lo que pudimos hacer algo más decente y más digno.

Esta pregunta va para Sr. Díaz ya que la pregunta es por una declaración suya. En una entrevista a un medio español, declaraste que “Máxima Entropía” es un himno para la agrupación. ¿Sigues pensando lo mismo?, y si es así ¿Piensan que alguna canción la puede reemplazar a futuro?

Sr. Díaz: ¡Uff! Es difícil de contestar. La respuesta categóricamente es si, es un himno para la banda y lo es por el momento en que la hicimos, cómo la hicimos, quienes la hicimos. Luego, cuando nosotros lanzamos “Máxima Entropía” en vivo, la gente la odió y nos despreciaron por la canción ya que era muy blanda respecto del estilo que veníamos dando. En la actualidad, la música evolucionó, nosotros evolucionamos y la “Máxima Entropía” es una canción que nosotros la tocamos y la gente la corea, nos acompaña, la pide y hoy día es imposible pensar siquiera en sacarla de nuestro set en cada uno de nuestro shows. Es nuestro himno de batalla, derrotas, triunfos y de vida.

En tu caso Gerardo, ¿Qué significa para ti “Máxima Entropía”?

G.B: Es un tema emblema de la banda, no podemos concebir no tocarla. Cuando estábamos preparando estos últimos shows, en los ensayos, pensé en que vamos a tocarla nuevamente y yo decía ¿por qué seguimos tocando “Máxima Entropía”? Pero como no hay vuelta, es un tema propio que ya lo hacemos nuestro y el público también lo quiere. Por lo tanto, es algo que afortunadamente no me canso de tocarlo todas las veces necesarias.

Vastator tiene raíces de influencia muy ligadas de los años ´70-´80´s como Judas Priest, Manowar ,Iron Maiden y Mercyful Fate. ¿Entre sus influencias actuales, hay bandas que no sean de este período?

G.B: Varias. Es que en realidad si tú empiezas a conversar con cada uno de los integrantes de la banda, vas a encontrar que  cubrimos todo en el espectro del Metal. Desde lo más clásico a cosas más modernas donde hay a estilos como Power Metal. Por lo que, una de las cosas que yo creo que es muy atractiva de la banda es la cantidad de influencias y conocimientos que al final cada uno de nosotros obtenemos por mera inquietud. Preferiría no mencionarte nada para no dejar a alguien afuera, pero en realidad estamos muy al tanto de lo que está sucediendo en el mundo Metal.

Sr. Díaz: Para complementar lo que dijo Gerardo, hoy día las posibilidades de estar en contacto con la gente hacen que mucho de nuestros ídolos de infancia sean nuestros amigos. Eso también nos ha permitido conocer múltiples bandas nuevas por todo el mundo y estamos escuchando propuestas nuevas de los países más recónditos. Entre mis bandas favoritas del momento hay cosas que son recién salidas del horno, pero eso no quita que en algún momento llego a mi casa o que en el auto escuche a Judas Priest o Manowar.

El término Vastator es proveniente del latín que en español tiene el significado de “devastador”. Después de tantos años en escena, ¿Creen que sigue siendo un nombre representativo para demostrar como la banda ha evolucionado?

Sr. Díaz: Yo he contado varias veces está anécdota, pero el nombre hoy día no significa mucho porque cuando nació era ¡Vastator!, en latín y que significaba “devastador”, que era lo que nosotros queríamos hacer sobre los escenarios, ese fue el génesis. Pero a poco andar, la gente empezó a hablar de “Vastaitor” y no de “Vastator”, entonces ya la cosa se puso medio rara. Al final, la banda evolucionó, creció y nosotros seguimos siendo “Vastaitor” o “Vastator”, o como la gente quiera llamarnos. En el fondo, no es que el nombre deje de representarnos o no, es nuestro nombre. Yo nací con un nombre y voy a morir con el mismo nombre y sigo siendo yo, al igual que la banda.

Volviendo a los temas sobre las agrupaciones metaleras nacionales. Debido a su condición como vocalista en el caso del Sr. Díaz y de baterista en el caso de Gerardo de una banda nacional. ¿Qué bandas de metal chilenas conoce? Además de las clásicos como Pentagram, Necrosis y Criminal.

Sr. Díaz: Mira, entre mis favoritas te podría mencionar “Anima Inmortalis”. Es una banda que yo disfruto y sigo mucho, tengo todas sus producciones y me gusta mucho o también está el Heavy Metal de “Inquisición. Hay bandas que extrañan la escena nacional, en la que me gustaría volver a escuchar a “Professed”. Hay muchas bandas, la verdad es que nuestra escena es bastante prolífica y buenas bandas vamos a encontrar muchísimas.

En todos los conciertos en que han participado en el ámbito local. ¿Hay alguna banda de la actual escena que les haya llamado la atención?

Sr. Díaz: Hay muchas bandas que te puedan llamar la atención. Nosotros vimos a “Raining” en vivo y nos encantó la propuesta con su cambio de estilo. La verdad es que cada vez que tocamos, vamos a encontrar una banda que nos va a llamar la atención.

Por la larga trayectoria de Vastator, fueron testigos de cómo se ha ido conformando el público metalero chileno. ¿Cómo podría definir desde su perspectiva al público “metalero” chileno?, Bajo esta misma línea ¿Las nuevas generaciones de jóvenes han ido sumándose a las huestes del metal o no?

G.B: Absolutamente. El público chileno en el metal que conocemos nosotros es un público sumamente fiel. Le gusta participar de todo lo que significa esta propuesta. Yo creo que el público es “aperrado” y es muy entretenido darse cuenta cómo reacciona el público chileno porque realmente es de corazón, totalmente de adentro. Por lo tanto, es un público que va a estar contigo y va a estar apoyándote siempre. Ha aumentado en número, pero también se ha incrementado en equidad de género. Una de las cosas que realmente nos agrada mucho ahora es la cantidad de mujeres que están participando en los conciertos. Ahora es diferente la cantidad de mujeres que va a los conciertos, lo que hace que se amplíe el espectro y lo vuelve más atractivo.

Sr. Díaz: Sí, yo estoy de acuerdo. El público chileno ha pasado por etapas pero hay un hilo conductor que es la pasión que tienen. Por ejemplo, el público europeo es aburrido en comparación al de acá. Yo a veces dudo si el espectáculo está mejor arriba del escenario o abajo. Es fantástico.

Para finalizar, por favor envíen un mensaje a los metaleros que asistirán al Metal Fest de este 26 de abril.

G.B: Les quiero decir que les esperamos, estamos preparando con muchas ganas y con mucho profesionalismo lo que vamos a hacer arriba del escenario. Esperamos que sea del gusto del público nacional y creemos que así va a ser. Espero pasarlo bien tanto arriba como abajo del escenario.

Sr. Díaz: Quiero invitarlos y decirles que no se pueden perder el show de Vastator porque va a estar increíble. Va a ser una presentación apasionada y es lo que esperamos también nosotros de nuestra gente. O sea, es la oportunidad de nosotros de poder retribuir a cada uno de nuestros amigos y hermanos del Metal con un show en grande, y queremos compartirlo con cada uno. Entonces, no se lo pueden perder, nosotros cumpliremos nuestra parte de este trato.

                                                                                             Felipe Romero

 

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El 22 de marzo en Club Kmasú Premiere, será el anhelado regreso de esta banda nacional a los escenarios, para demostrarnos que están más vigentes que nunca.

El bajista de la banda, Felipe Vuletich, habló diversos temas con PowerMetal.cl, como lo importante que es para el grupo volver a tocar en un concierto de esta magnitud junto a Iced Earth, después de cinco años de ausencias. Se refirió también a la nueva vocalista y a la “renovación” de Witchblade, entre otros temas.

¿Cómo definirían el momento actual de la banda? En ese contexto, ¿qué sienten ser banda soporte de Iced Earth?

A ver, la banda está más activa que nunca. Estuvimos parados alrededor de tres años y empezamos a trabajar de nuevo como hace dos, el resultado ha sido excelente. Así que la banda está más “parada” que nunca por llamarlo de alguna forma y el hecho de abrir el show de Iced Earth es para nosotros súper importante, no porque quizá sea Iced Earth, siendo que es una tremenda banda, sino porque nos devuelve a tocar en un show internacional. Para nosotros eso es lo más importante, volver a estar parados en un concierto internacional después de cinco años. Ésa es la real importancia que nosotros le damos a este show.

¿Son fans de la banda?

Yo en lo personal no tanto. Si bien Iced Earth es para mí una banda importante, me gusta más la época con “Ripper” Owens.  Pero fan acérrimos yo en lo personal no, los otros chicos sí son fans de Iced Earth.

Debido a que Witchblade ha pasado por momentos de reestructuración, desde la lamentable pérdida de su guitarrista Claudio Aguayo, ¿Cómo han ido adaptándose en su música?  ¿Era compositor? ¿Tenía otras funciones aparte de estar en salas de estudio y en los conciertos?

Aguayo era compositor y guitarrista. Y bueno, justamente el fallecimiento de Claudio fue el que nos llevó a tener el receso que tuvimos, fue ese punto en el que dijimos “paremos un rato y vemos que hacemos”. De eso pasaron tres años, fue ahí donde todos nos pusimos a trabajar en distintas cosas, en distintas bandas. Ahora se dio que decidimos volver, hay disco nuevo y todo lo demás. Claudio ha sido una gran pérdida, una pérdida importante, aparte que no solamente era músico estable sino que era un gran amigo, un muy buen amigo.

Witchblade

En ese momento de receso, ¿Sabes lo que han realizado tus compañeros?, y ¿Qué has realizado por tu parte en este tiempo de inactividad de Witchblade?

Bueno yo soy integrante activo de Battlerage también (es parte de esta banda desde el 2009), Felipe tocaba en distintos proyectos alternativos, Julián también. Entonces todos decidimos hacer proyectos “paralelos”, si se quiere llamar de esa forma.

Enfocándonos ahora en su nuevo disco, si estoy en lo correcto, el nombre va a ser Evolution. ..

Tentativamente sí, el nombre está como con unas posibilidades de 90 % que se llame así.

¿Cuál  es su plazo para que salga este nuevo disco del estudio?

El disco está prácticamente terminado, se está trabajando en el “arte” y esperamos que esté afuera a fines de abril, eso sería la fecha ideal para que circule en las calles.

¿Cómo fue el proceso para que su nueva vocalista, Pia Carpanetti, reemplazará a Freddy Cortez?

En realidad han pasado varios vocalistas después de la salida de Freddy, de Freddy Alexis, o sea de quien se llama Freddy Silva en realidad. Pasó Freddy Cortez quien estuvo en Mithology, Jason Droguett, quien estuvo un momento en Human Factor. Y cuando estaba Jason fue que Claudio falleció y ahí nos fuimos todos un rato a descansar. Cuando decidimos volver, elegimos trabajar directamente con Pia. Ha sido una experiencia increíble, novedosa, o sea es súper gratificante trabajar con ella.

Witchblade

¿Van a seguir con el sello característico de heavy metal potente de Witchblade, o van a tratar de modificar ciertas bases para su próximo disco?

No no no, el disco es completamente nuevo, por algo se llama tentativamente “Evolution”. O sea, la verdad es que no quisimos tratar de hacer el típico Witchblade de los primeros discos, ya hubo una evolución, hubo un quiebre importante. Entonces decidimos hacer un disco completamente diferente a lo que veníamos haciendo. Un sonido mucho más Power, más potente y recuerda que trabajamos a dos voces, no solamente está Pia sino que está Pedro también. Entonces hicimos una especie de dúo vocal súper interesante; hay algo muy novedoso pero no pierde la esencia de lo que digamos es el Heavy Metal.

Debido a los constantes cambios de sus integrantes, ¿nunca pensaron en cambiarse de nombre y de alguna forma como “reinventarse”?

No, mira si bien yo no fundé la banda, eso es algo que es real pero yo estoy en ella  desde el primer álbum, estuve en su promoción. No grabé este primer disco pero sí estoy desde ahí. Entonces yo no voy a entregar un proyecto de 10 a 12 años de trabajo y esfuerzo porque simplemente no la fundé. O sea, eso no, es imposible. Hay partes de mi trabajo ahí, y yo grabé después los dos siguientes discos junto a Juan Pablo. Posteriormente decidimos con Felipe que bajo ningún concepto íbamos a entregar el nombre de la banda. Si bien no la fundamos, hay un trabajo real de parte mía y no tengo porque entregarlo. Imposible.

¿Cuáles son las influencias actuales del grupo a estas alturas de su carrera? ¿Sigue muy arraigado la línea de bandas como Dream Theather o Iron Maiden?

Bueno en realidad ahora hay influencias súper variadas dentro de la banda. Yo soy más bien orientado al Heavy Metal clásico, qué sé yo más bien orientado a la “New Wave”, soy  muy clásico para escuchar música. Felipe es más de los ´90s, Pia también tiene algo más de los ´90.  Juan Pablo es más progresivo. Hay una mezcla de muchos estilos en la formación, y eso también ha ayudado a mejorar el trabajo que hay ahora. Bajo ningún punto ha sido algo que nos ha retrasado, o nos haya complicado, no para nada. Todos hemos hechos distintos aportes desde las distintas cosas que escuchamos.

¿Algunas referencias?

Yo por mi lado, siempre fiel a la música de los años ´80, Manowar, Judas Priest, Iron Maiden. Felipe es más orientado para el lado de Paradise Lost, Juan Pablo a Dream Theater y todo lo que es más progresivo. Y así, hablar de gustos es muy amplio, es muy difícil decirte él escucha esto y yo escucho esto otro, es complicado. Pero eso es más o menos para que tengas una idea de lo que hacemos.

¿Cuáles son sus planes a futuro luego del concierto de Iced Earth, tienen alguna proyección para un concierto internacional este año?

Nuestra prioridad en este momento es sacar el disco, eso es lo primordial para la banda. Si sale otro concierto internacional, estaría bien porque no tenemos nada agendado aún, pero estamos enfocados 100 % en sacar el álbum.  Tiene que estar afuera sí o sí a fines de abril. Después de Iced Earth viene el regreso a los escenarios de la banda, ya que este concierto es como ese punto, ese paso que queremos dar. Pero primero queremos sacar el disco, esas son las tareas pendientes que hay.

¿Siguen en contacto con Freddy Alexis, el antiguo vocalista de esta banda? Según trascendió,  él se fue en “términos amistosos”.

Para nada, o sea en realidad no tenemos ningún contacto. Si esa es la pregunta, no, cero contacto. Para mí, en mi caso personal no me interesa tenerlo.

Mejor no abordar más sobre ese tema.

(Risas) No, no es interesante.

¿Cómo fue el contacto para ser parte de la gira Worldwide Plagues Tour 2014? (nombre de la gira de Iced Earth)

Mira la verdad que Chargola, quien es el productor, escuchó lo que estábamos haciendo ahora y nos ofreció el show y nosotros accedimos encantadísimos. O sea, tocar con Iced Earth es algo importante para cualquier banda yo creo, de Heavy Metal. Estamos súper  agradecidos de nuestro productor obviamente.

¿Cómo podrían definir desde su perspectiva el público “metalero” chileno? ¿Los jóvenes han ido sumándose a las huestes del metal o no?  , en ese contexto, ¿Creen que ha aumentado o disminuido la gente que asiste a conciertos de Metal?

La gente sigue en aumento. El Metal afortunadamente yo no lo veo como un tema de moda, es algo que crece constantemente. No desaparece nunca y no va a desaparecer. Ha existido desde principios de los años ´80 como Heavy Metal y sigue hasta el año 2014 y no va a desaparecer. La gente se sigue enganchando con este tipo de música, con este estilo de vida diría yo, es más que un concepto musical. Yo veo que ahora la gente está bien prendida, hay un montón de bandas que salieron recientemente que uno ya por tema generacional no se contacta con ellas, pero siguen siendo bandas de Metal, digamos. Y los jóvenes se van integrando a ese tipo y así se va renovando la cosa.

Ustedes han sido anteriormente bandas de soporte, ¿Qué podemos esperar de Witchblade en esta ocasión?

Una renovación total de lo que habían visto. Para toda la gente que nos vio que sé yo, con Rata Blanca o con Iron Maiden, lo que van a ver ahora es algo completamente nuevo. Si bien seguimos yo y Juan Pablo, lo que van a escuchar ahora es algo completamente novedoso. Sigue siendo Heavy Metal pero muy distinto a lo que habíamos hecho anteriormente, con unos sonidos muy pero muy Power.

¿Van a tocar temas del nuevo disco?

Sí, principalmente va a haber mucho del disco nuevo. De hecho, queremos mostrar el disco, ésa es nuestra intención.

Para finalizar, por favor envía un mensaje a los metaleros que asistirán al show de este 22 de marzo

Quiero dejar invitados a todos al show de Iced Earth este 22 de marzo, vamos a estar compartiendo con ellos. Quiero mostrarles lo que estamos haciendo ahora con Witchblade y a disfrutar de esta gran banda gringa, serán todos bienvenidos muchachos.

Felipe Romero

ICED EARTH EN CHILE

21:00hrs – Club Kmasú Premier
Banda Invitada: Witchblade
Entradas por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cines Hoyts. Sin recargo se pueden encontrar en locales The Knife, RockMusic y MuckyRock de Eurocentro, Kmuzzik (Galería Interprovidencia) y Black Side (Dardgninac 533, local 9 – Recoleta)
$20.000: Primeras 500 entradas | $22.000: General | $25.000: Día del show

 

Expectación ha generado entre los fans del heavy metal, y en especial entre quienes gustan de los fundamentales sonidos de la NWOBHM, la inminente presentación de los ingleses SATAN, el próximo 8 de marzo en nuestro país.  Steve Ramsey, uno de los guitarristas de toda la vida de la banda, hizo un espacio en su apretadísima agenda, que incluye shows tanto con SATAN como con SKYCLAD, y accedió a respondernos algunas preguntas.

A casi un año del lanzamiento de Life Sentence (disco que fue extremadamente bien recibido a nivel mundial) ¿Qué te parece el éxito que ha tenido la reunión de la banda?  ¿Lo esperabas?

No, no esperábamos esa reacción que el álbum ha tenido y aún tiene. Sabíamos que habíamos hecho un buen disco, pero nunca pensamos que tendría tanto éxito. Estos conciertos que hemos realizado hasta el momento han sido todos increíbles también, ya vamos a ir a un montón de lugares emocionantes, algunos de los cuales no habíamos podido visitar antes, ¡como Chile!

Cuando alguien que no los conoce se topa con el nombre “Satan” generalmente se lleva una idea errada respecto a lo que la banda propone, líricamente hablando, ¿podrías explicarnos el concepto tras el nombre de la agrupación?

Parecía un verdadero nombre de banda Heavy Metal en ese tiempo, cuando teníamos como 15 años.  Nunca tuvimos la intención de escribir ninguna canción que contuviera temas relacionados con lo oculto.  El nombre representa todo lo malo y lo que está mal en este mundo, y eso es lo de lo que las letras se tratan. Temas actuales e historia.

Ustedes formaron parte activa de lo que en todo el mundo se conoció como la NWOBHM, vivieron la época y compusieron durante ese tiempo.  ¿Cómo ves tú aquellos años? ¿Qué cosas rescatas de aquel tiempo?

Todo ese tiempo fue como estar en una pandilla con gente con mentes afines, gente que amaba y apoyaba las mismas cosas.  Fue un gran movimiento en ese entonces, con muchísimos fans de ese estilo de música.

En relación con la pregunta anterior ¿Qué opinión te merece el actual interés generalizado que existe respecto de la NWOBHM? A veces queda la sensación que las nuevas generaciones tienden a idealizar un poco aquella época.

Sí, en cierto modo es como cuando el Metal nació.  Los estilos han cambiado, pero las raíces de todos los nuevos estilos del Metal están en la NWOBHM.

Bien sabemos que formas parte, junto a Graeme, de otra gran agrupación como lo es Skyclad.  Teniendo presente que dicha banda se mantiene activa hasta el día de hoy ¿Qué es lo que los motivó a devolverle la vida a Satan?  ¿Skyclad seguirá editando discos, cierto?

Skyclad acaba de regresar de unas muy exitosas fechas en Grecia el pasado fin de semana y  actualmente estamos trabajando en un nuevo disco. Traer de vuelta a Satan surgió de Oliver, tras el festival Keep It True, en Alemania.  Nos decía una y otra vez que había muchos fans que querían que tocásemos el Court In The Act de nuevo.  Finalmente nos dimos por vencidos, nos convenció y tocamos en el festival y fue increíble.

Por otra parte Brian se ha mantenido activo junto a Blitzkrieg durante todos estos años.  De hecho meses más tarde del lanzamiento de Life Sentence, lanzó con ellos Back From Hell ¿Brian siempre fue la opción obvia o alguna vez consideraron reformar la banda junto a otro de los vocalistas que formaron parte de Satan en algún momento?  ¿Mantienen contacto con alguno de ellos?

No, no los consideramos.  Teníamos asuntos pendientes con la alineación del Court In The Act, y siempre habíamos sentido que no le dimos suficiente tiempo.  El asunto siempre fue que Brian estuviese de vuelta en la banda.

Muchos ven a Satan, Blind Fury y Pariah como la misma banda con distintos nombres. Sin embargo, si bien el núcleo es el mismo, hay características musicales que hacen que cada uno de los discos editados bajo aquellos nombres tenga una identidad bien definida.  Aún así ¿Podrías explicarnos un poco las razones por las cuales se sucedieron tantos cambios en el nombre de la agrupación?

La principal razón fue el nacimiento del Black y el Death Metal.  Nunca fuimos parte de esos géneros, pero al mismo tiempo el nombre Satan llevaba a la gente a creer que estábamos en ellos.  A eso se debió tanto cambio de nombre posterior.  No parece ser muy relevante ahora, ya que hay muchas formas de Metal extremo y el nombre parece ser solo eso, un nombre.

En retrospectiva podría pensarse que dichos cambios pudieran haber afectado el éxito de la banda, la gente tiende a abanderarse con un nombre y quizás simplemente en aquellos años le perdieron la pista al grupo y/o pudieron haber generado cierta confusión ¿Qué piensas al respecto?

Sí, especialmente con la alineación del Court In The Act.  Queríamos mantenernos fieles a nuestras ideas y mantener la alineación y el nombre. Éramos jóvenes y las dos revistas importante de ese tiempo, Kerrang en Reino Unido y Aardshokk en Holanda, nos calificaron muy mal en sus reseñas de Court In The Act y pensamos que algo estábamos haciendo mal.

¿Qué bandas escuchas actualmente? ¿Algo que nos puedas recomendar o que te haya llamado la atención?

En los últimos años me he puesto a escuchar a bandas como Tool, Clutch, System Of A Down, Breed 77.  Me gustan muchos tipos distintos de Metal.

Steve, me imagino que algo habrás oído de Chile antes del festival en el que se presentaran en marzo  ¿Conoces algo de nuestro país? ¿Alguna banda, personaje, etc.? 

Esperamos absorber un poco de la cultura durante nuestra visita a Santiago, ¡así como algo de cerveza! Conozco un poco de la historia básica del país.  Que fue colonizado por los españoles antes de que fuera independiente, y también un poco de la época de Pinochet.  No conozco mucho acerca de la escena metalera chilena aún. Pero sí he visto a la selección de fútbol durante los últimos años, y sé acerca de algunos jugadores, como Zamorano y Salas.

Entiendo que en esta ocasión vienen exclusivamente al Evil Confrontation Festival, sabemos también que gente de otros países vendrán a verlos acá a Santiago ¿Por qué no hacer algo más extenso por tierras sudamericanas?

La verdad es que no habíamos recibido ninguna propuesta sólida para ir hasta Sudamérica.  Esperamos que eso cambie después del Evil Confrontation, que lleguemos a volver para tocar más veces la próxima vez.

¿Qué esperas de la presentación de la banda en Chile y que pueden esperar los fans de Satan en vivo?

Pueden esperar un show bueno y alegre, y nosotros por nuestra parte esperamos que los fanáticos disfruten viendo actuar a la banda.

Steve, nuevamente muchas gracias por tu tiempo, éxito en todo lo que se avecina con la banda y demás está decir que los estamos esperando ansiosos.  Por favor, envía un saludo a todos los fans que te leerán a través de PowerMetal.cl.  ¡Hasta pronto!

¡No podemos esperar! ¡Este será nuestro evento del año! ¡Muchos saludos!

 

WATCHTOWER

SATAN EN CHILE

EVIL CONFRONTATION FESTIVAL #2
SÁBADO 8 DE MARZO – CLUB KMASU PREMIER
Preventa: $25.000 | Día del Evento: $35.000

SANTIAGO
-Tienda Templo (Avda. Providencia #2528, Local 57, Metro Tobalaba)
-Insalubrious Metal Store (Placer #932, Local 47, Persa Bio-Bío)

VALPARAÍSO
-Coordinar entrega enviando e-mail a MetalChafe@gmail.com

VIÑA DEL MAR
-Tienda RockIn (Galería Carrusel, Local 21)

CONCEPCIÓN
-Bar Castillo VIP (Barros Arana #90, de Martes a Sábado entre 18:00 y 22:00 hrs, preguntar en la barra por German)

CURICÓ
-Tienda Thrash Shock (Yungay 650, Local 9, Paseo Caracol)

LOS ÁNGELES
-Coordinar entrega al e-mail: volivares@udec.cl

TEMUCO
-Tienda 666 (Rodríguez #993, local 22)

VALDIVIA
-Tienda Rawforce (Caupolican #544 , Local 30)

PUERTO MONTT
-CanoMetal Store (Calle Urmeneta #300 – Local 24)

ARGENTINA, PERÚ, BOLIVIA, BRAZIL, COLOMBIA u otro país, o REGIONES de Chile contactar con ConfrontacionMaligna@gmail.com

 

Siempre será interesante hablar con una leyenda del Rock latinoamericano como Walter Giardino. Es por eso que, aunque haya pasado práctimanente un año desde la anterior entrevista, volvimos a ponernos en contacto con guitarrista de Rata Blanca, quienes volverán a nuestro país para seguir celebrando sus 25 años de carrera.

A diferencia de su último show en Movistar Arena en noviembre del 2013, esta vez los argentinos traerán también al cantante Saul Blanch para interpretar algo de su repertorio más clásico. «El Teatro Caupolicán es nuestra casa», comenta Giardino desde Buenos Aires, en una conversación que también repasa el estado actual de Rata Blanca al momento de componer, la industria musical en Latinoamérica y lo que se viene para este 18 de diciembte en el coloso de San Diego.

Bueno Walter, ya va más de un año de gira, celebrando el aniversario 25º de Rata Blanca. ¿Cómo pasó esta gira, de tener cierta cantidad de shows programados, a extenderse por más tiempo?

Todo tiene que ver con el interés que tiene la gente en vernos arriba de los escenarios, ¿no? Nosotros comenzamos con esta gira hace un tiempo atrás, pensando en hacer alguna cantidad de shows, quizás en Buenos Aires y un poco más, pero bueno, esto se extendió por Latinoamérica (risas), así que estamos tocando muchísimo, estamos haciendo muchísimos shows en todos lados, y bueno, gratamente sorprendidos por el interés de la gente por vernos, ¿no?

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Claro, y este tiempo también nos permite ahora volver a tenerlos en Chile luego del concierto en Noviembre pasado, en el Movistar Arena. ¿Cómo vivieron ese último show, en Santiago, en un recinto donde no habían tocado antes?

Y, fue muy lindo para nosotros, fue muy interesante tocar en un lugar tan importante, ¿no? O sea, por primera vez en Santiago, realmente lo disfrutamos bastante, y nada, ya quedamos con muchas ganas de volver, repetir esto, quizás, bueno, en alguna presentación de un nuevo disco, pero también tengo que reconocer que (el Teatro) Caupolicán es un poquito nuestra casa también, ¿no?, Caupolicán es el primer lugar grande donde Rata tocó en Chile, y siempre tiene un lugar en nuestro corazón, o sea, realmente tenemos muchas ganas de ir a hacerlo.

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El concierto del próximo 18 de diciembre va a ser muy especial, ya que los va a acompañar Saúl Blanch para cantar algunas canciones. ¿Cómo fue la gestión para tener a Saúl en Chile compartiendo con ustedes?

Bueno, nosotros venimos haciendo algunas cosas en Buenos Aires, hemos tocado en el Estadio Malvinas Argentinas a mitad de año, más o menos, presentando el primer disco de Rata, presentando “El Libro Oculto”, y algunos temas más, con las diferentes formaciones, entonces bueno, nada, de ahí surge la idea, y a partir de que, bueno, esta cuestión se empezó a dar, y se dio bien, nació la idea de poder trasladar esto a este show en el Caupolicán.

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Pasando a otro tema, tú has comentado que los fans ya pasaron de preguntarte, a exigir un nuevo disco de Rata Blanca, pero también tú has dicho que para el “rock metálico” es un poco más complicado poder realizar los “pasos normales” de un álbum, ya sea difusión necesaria, que se encuentre en disquerías, que pasen las canciones en la radio, etc. ¿A qué atribuyes tú que, estando en el año 2013, aún existan ciertos prejuicios y miedos ligados a este estilo de música?

Yo creo que hay gente para todo en la vida, me parece que principalmente también hay mucha gente incompetente trabajando en las compañías discográficas, digamos, trabajan de una forma, este… no artística, ¿no?, trabajan de una forma en algunos casos de mercado, en algunos casos, digamos, ideológicas, y en algunos casos de gustos personales. En ninguno de los casos me parece válido, porque los buenos artistas existen en todos los géneros, yo creo que el Metal quizás nunca fue visto con buenos ojos por la gente que es ignorante o no conoce a fondo este género, y muchas veces es mejor, digamos, negociar con artistas prefabricados, como lo que están haciendo ahora, que casi todo hoy es prefabricado, que con artistas reales, ¿no? Puedes estar en menos conflictos con los prefabricados, que les haces firmar un contrato diciéndoles y exigiéndoles que hagan todos lo que ellos quieren y como quieren. El rock es rebelde, o sea el rock, digamos, es contestador, es menos complicado para ellos trabajar con otros tipos. Entonces como que prefieren a veces de alguna manera sacrificar “el buen arte” ante su tranquilidad, y qué se yo, continuar con el apestoso negocio que tienen entre manos (risas), por lo general todo funciona de esa manera.

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Han sido veinticinco años donde en el mundo ha pasado de todo, y ustedes han tenido distintas temáticas a lo largo de su carrera, pero ¿qué temáticas están inspirándote últimamente para escribir nuevas canciones?

Yo realmente siembre fui muy musical, ¿no?, en primera instancia. Por lo general las canciones son las que me insinúan de qué puedo hablar, hasta que no tenga la canción hecha no se me ocurren, porque ideológicamente, digamos, soy bastante simple, ¿no?, por decirlo así. Digo, cuando digo simple, no es muy difícil darte cuenta que las cosas son como son, ¿no? O sea que si uno tiene un poco de sentido común y analiza la situación. Entonces en base a eso filosóficamente uno puede, no sé, construir algunas opiniones, por decirlo así, y volcarlas en las canciones. Algunas cosas pueden ser fantasiosas, otras pueden ser más realistas, algunas pueden ser divertidas, algunas hasta un poco banales, depende del punto de vista que se lo vea, ¿no?, porque si te hablan de que las canciones de amor son banales, pero resulta que el amor es lo que maneja al mundo de alguna manera, ¿no?, y las relaciones entre los hombres y las mujeres creo que son de las más importantes en la vida de los humanos, entonces no es tan banal, digamos, algo por el estilo (risas). Lo que sucede es que a veces se confunden las cosas, ¿no?, si se tiene que hablar en una canción de rock de algo de índole sexual o apasionado de romanticismo es como si lo hiciera un artista de música romántica, en el caso de la parte musical, hablando de la parte musical. Entonces como que nada, cada cosa, digamos, va ocupando su lugar, se va formando, y bueno, por lo general siempre la música me guía.

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¿Cómo comparas el tiempo en que desde la música había que enfrentar dictaduras en Latinoamérica, por ejemplo, a como está ahora? ¿Siguen encontrando ciertas injusticias de las que hablar?

Sí, te vuelvo a repetir, o sea, todo sigue muy parecido, digamos, antes los golpes de estado se hacían con los militares y hoy los militares han perdido tanto poder y credibilidad de parte del pueblo, por todas las atrocidades que han hecho, que el pueblo no los quiere ni cerca, entonces se utilizan otras formas, ¿no?, para sacar y poner gobiernos o presidentes que convengan o que no convengan a los sectores de poder. Siempre… es lo mismo, no, más o menos siempre se manejan las cosas así, hipócritamente, de la política, desde los países “más desarrollados”, que son los que a dedo dicen qué está bien y qué está mal, y hablan de justicia, o sea, generando las injusticias más grandes del mundo, ¿no?. Entonces todo eso, digamos, está más que claro, todo sigue funcionando, ahora, está en nosotros también generar ese cambio que queremos, o intentarlo al menos. Yo creo que se trata simplemente de seguir ese camino que vos me decías, que cómo fue con los militares o con la falta de libertades, yo creo que fue apasionado, fue real, fue absolutamente peligroso, bohemio, fue divino (risas) para mí, fue divino, entonces como que todo eso, digamos, hoy quizás quedó en el pasado desde un punto de vista extremista, digamos, de lo difícil que era ese momento porque te jugabas la vida, hoy no es tan así, pero sigue siendo la misma pelea, quizás hoy es más compleja, mucho más compleja, porque los medios manejan muchísimo las mentes de la gente, y los medios también te dejan o no te dejan entrar. La libertad de prensa existe para ellos, nada más (risas), o sea uno no tiene acceso a la prensa si ellos no quieren. Entonces, de qué libertad de prensa estamos hablando, entonces es como todo una gran hipocresía que, bueno, hay que saber jugar, hay que saber moverse, hay que saber aprovechar y hay que saber pegar, cuando uno pueda.

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En este último tiempo lamentablenente nos han dejado grandes figuras del rock, como Dio, Jon Lord o Gary Moore. En ese sentido, ¿cómo ves la mantención del género ante la inevitable partida de estos referentes, ya por la edad que tienen?

Yo creo que todo se va a reciclar. Yo creo que dentro de las nuevas generaciones van a empezar a aparecer nuevos buenos exponentes de rock, creo que muchos de los chicos que empiezan a tocar tienen que experimentar y descubrir lo que es la palabra “rock”, o sea, que no es nada más un estilo de música, que hay mucho más detrás de eso, en el verdadero rock hay otras cosas, y por eso muchos de estos chicos que hoy están aprendiendo y que mañana podrían ser los nuevos exponentes, por eso se están fijando tanto en el pasado, ¿no?, en los 70’ en los 80’. Creo que se perdió el rumbo en algún momento en la música del rock, y bueno, hoy es el momento de esperar que se recicle, para que vuelvan a tomar esa senda, y aparecerán nuevas buenas bandas de rock, no tengo ninguna duda de eso, no sé si serán cien, diez o una, pero sí van a aparecer artistas y nuevos músicos que van a cubrir esos lugares que estamos esperando, y quizás todo sea en un mundo paralelo (risas), por decirte de alguna forma, ¿no?, porque si hay algo que supo hacer Rata y tuvo que hacer también para poder seguir creciendo y seguir expandiendo su música y desarrollándose, crear sus propios espacios, entonces como que aquí quizás necesitemos que las nuevas generaciones de empresarios también se sumen a crear este nuevo espacio, a dar premios a bandas que realmente sean buenas, que no tengan el apoyo de los lobbies, de las compañías y de los medios, porque todo eso, lo que genera también, la gran confusión en los chicos, o la pérdida de rumbo, ¿no?, o sea, ver que realmente los que están arriba no son tan buenos, y su música tampoco es maravillosa, entonces eso también genera confusión.

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De estas nuevas generaciones, ¿hay algunas bandas de Rock o de Metal, ya sea en inglés o en español, que te han llamado la atención?

Mira, todavía no he escuchado ninguna que realmente me haya impactado. Por eso siempre digo lo mismo, cuando aparezca vamos a dar vuelta todo (risas), no va a haber duda, o sea, como siempre ha pasado, cada vez que ha aparecido una buena banda en el mundo se ha hecho notar. Yo creo que las bandas grandes y buenas se abren espacios, si hacen bien las cosas, si aguantan lo que tienen que aguantar ¿no? Porque esto definitivamente ya no nada más es tocar bien, o sea, definitivamente es tocar bien y un montón de otras virtudes que tenés que aplicar para que tu carrera prospere.

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Hablábamos el año pasado y nos comentabas en la entrevista sobre el setlist y te referías a los clásicos de Rata Blanca como las “canciones Messi” porque nunca van a poder no estar en un partido (risas), pero han hecho también ustedes algunos shows con “canciones Carlitos Tévez” o “Leandro Paredes” (risas), por decirlo así, dejando a Messi en la banca. ¿Qué tan complicado ha sido para ustedes armar estos setlist en donde los fans quieren escuchar prácticamente toda su carrera?

(Risas) Tener muchos hits o muchos clásicos es bueno, pero también es complicado a la hora de armar un setlist que no se pase de las dos horas y cuarto, entonces como que entre una cosa y la necesidad a veces de tocar otras cosas para renovar un poco uno mismo el día a día de los shows, ¿no?, no es fácil, porque están esas canciones que no pueden salir nunca, porque la gente no lo acepta y, están las necesidades de mostrar otras canciones en vivo. Siempre gana la primera parte, ¿no? (risas), o sea, siempre gana la gente en un 90% del setlist. Mirá, ahora acabamos de hacer un show en el Teatro Ópera presentando el Guerrero Del Arcoiris en una noche conjuntamente con El Camino Del Fuego, el Guerrero Del Arcoiris y La Llave de la Puerta Secreta en otra noche y, a pesar de que fue todo genial y la gente lo pasó genial, pero se nota que no todos los “Messi” estaban en la cancha (risas), porque la gente vino a escuchar un álbum, no las mejores canciones, o sea, las supuestas mejores canciones, muchas canciones eran esperadas y otras pasaron un poquitito… no desapercibidas, pero como diciendo “bueno, che, está bien, éstas están en el disco, las tienen que tocar”. Pero ahí te das cuenta que hay canciones que digamos, tienen un grado más alto que otras, otras te sorprenden, o sea, esta canción le gusta mucho a la gente y nosotros pensábamos que no tanto, entonces como que… es maravilloso, es un universo de sensaciones todo esto, de lo que te estoy hablando, de la gente y nuestra. Entonces como que, qué bueno, me parece que está claro eso, van a estar siempre las canciones que tienen que estar más algunas más (risas).

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Bueno Walter, de tantos shows que han hecho en Chile, ¿qué pueden esperar los fanáticos del próximo 18 de diciembre en el Caupolicán?

Yo creo que pueden esperar un muy buen show. Nosotros venimos tocando, venimos con una performance muy interesante. Creo que vamos a llegar, esperamos también, con el tiempo necesario y justo como para poder preparar bien el show, las pruebas de sonido y todo eso que siempre, por una cuestión u otra, a veces se nos complican, así que yo creo que van a apreciar un show muy muy contundente, muy muy potente, con algunas canciones cantadas por Saúl, que no es poco, o sea, para aquellos que capaz que nunca soñaron con poder verlo siquiera, es una buena oportunidad y creo que es la única oportunidad que van a tener porque esto no se va a volver a repetir, desde el punto de vista de que nosotros ya por delante estamos pensando en un nuevo disco y eso nos va a abrir bastante todo esto que estamos haciendo, no hay duda. Entonces como que bueno, que lo aprovechen, y que bueno, que lo pasemos bien, yo creo que vamos a llevar un setlist muy potente y que lo van a disfrutar mucho.

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Por último Walter, ¿cuál sientes que es y será el legado de Rata Blanca en la escena del rock en español?

El que es… el que es, ni más ni menos. Yo no sé cuantificarlo ni valorarlo, no sé en qué lo podemos valorar, pero creo que Rata es una banda que siempre fue muy honesta, fue muy profesional, siempre tratando de hacer las cosas mejor, aun cuando quizás muchas veces el panorama no era el más adecuado con respecto a los medios que uno cuenta. Yo creo que la gente eso lo sabe y a partir de ahí, qué se yo, el tiempo es el que dice eso también, yo no sé si los músicos que quedaron en la historia sabían o no sabían cuánto valía su música. Yo sé que hay cosas que, digamos, uno no puede juzgar, sino que el tiempo y la gente lo puede juzgar.

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GUILLERMO SALAZAR

RATA BLANCA EN CHILE
MIÉRCOLES 18 DE DICIEMBRE – TEATRO CAUPOLICÁN
Entrada general: $18.000 | Palco: $28.000 (disponible sólo por Ticketek.cl)
Evento apto para todas las edades. Niños ingresan gratis desde 0 a 7 años.

Las entradas se venden online por Ticketek.cl, Tomaticket.cl y la venta física está disponible tiendas Falabella, Cines Hoyts y GAM. Sin recargo se encuentran en The Knife (Eurocentro) y boletería del Teatro Caupolicán.

 

 

Es el día post Halloween y Andi Deris contesta desde Tenerife el llamado de PowerMetal.cl. «Sin ustedes estaríamos en alguna parte, pero no en el escenario, sin nuestros fans.», reflexiona el cantante de Helloween cuando se le pide enviar un mensaje a los fans. La calabaza está por cumplir 30 años y 20 de ellos con Deris al frente manteniendo la bandera en alto como referentes del Power Metal.

El ex Pink Cream 69 está pronto a lanzar su tercer disco como solista y también a punto de embarcarse nuevamente con Helloween en una gira por Sudamérica junto a Gamma Ray, la que los traerá de regreso a Chile el martes 3 de diciembre. «De nuevo estaré visitando Concha y Toro, porque siempre que tocamos allá en Santiago, tomo un taxi, voy para allá y la pasamos genial», añade sobre sus primeros pensamientos sobre nuestro país.

Bad Bankers, setlist, Chile, Unisonic y más fueron los temas que tratamos con el frontman de Helloween en esta entrevista ad portas del Hellish Rock Tour Part II en el Teatro La Cúpula para poner el broche de oro a las celebraciones de los 12 años de PowerMetal.cl

Listen to the whole interview in english by clicking on each player below
Escucha las respuestas de Andi Deris haciendo click en cada reproductor abajo

 

¡Hola Andi! Te habla Guille de PowerMetal.cl desde Chile. ¿Cómo estás?

¡Hola! No tan mal. Estoy bien, de hecho. Estoy sentado aquí bajo el sol, así que todo bien. La vida es buena (risas).

(Risas) ¡OK! Déjame decirte que estamos muy entusiasmados por el regreso de Helloween junto a Gamma Ray, pero me gustaría partir hablando un poco sobre tu próximo trabajo solista. Estás a pocos días de lanzar tu tercer álbum, «Million Dollar Haircuts On Ten Cent Heads», y sobre esta temática has comentado que todo lo que rodea los bancos, gerentes y banqueros son responsables de la mierda que se vive hoy en día y seguramente en el futuro. ¿Cuál ha sido toda esa mierda que inspiró este desahogo en las letras del disco?

Bueno, pongámoslo de la siguiente manera: en este momento todo está conectado con el dinero, y sólo con el dinero. El mejor ejemplo sería que incluso cuando vas al hospital, si alguien te dice que necesitas una operación, tienes que preguntarte si acaso es porque de verdad necesitas una operación o porque el hospital quiere ganar plata con esa operación. Entonces todo hoy en día se trata de dinero, dinero, dinero. Y este es sin duda un mundo en el cual yo no quiero vivir. Y de nuevo, tienes un puñado de banqueros, gerentes y políticos, que hay que nombrarlos también, porque son corruptos en eso también, que juegan con billones, billones y billones, mientras que aquí abajo para nosotros, las personas normales, hay una gran carencia de dinero. Tienes que romperte el culo trabajando, con tres empleos a veces, y aún así no eres capaz de vivir bien. Así que hay algo muy mal con nuestro mundo en la actualidad.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2013/11/andiderispm-01.mp3]

Claro. Ahora, Helloween es una banda pionera del Power Metal, entonces hay ciertos parámetros musicales que los fans esperan escuchar en cada disco como para terminar diciendo: “sí, este es un álbum de Helloween”. En cambio, si se trata de un trabajo solista, como es el caso de The Bad Bankers, te puedes dar ciertas licencias, las que hacen que exista mayor curiosidad acerca de cómo va a sonar este disco de Andi Deris. Si bien en algunas letras podemos encontrar temáticas en común con Helloween, ¿qué nos puedes contar sobre el sonido que quisiste darle a este proyecto?

Honestamente, pienso que estas son canciones que no encajarían en el típico estilo de Helloween. Hay un sesenta o setenta por cierto de todas las canciones que ya habíamos intentado incluir en el último disco de Helloween. Intentamos re-arreglarlas y poner la marca típica de Hellowen en ellas, pero la verdad es que las canciones no eran lo suficientemente buenas para eso, así que al final del día esta es una colección de canciones que jamás podríamos haber arreglado para el estilo de Helloween. En cuanto a la letra, puede ser que por aquí o por allá, como en «Don’t Spit On My Mind», por ejemplo… Esa es una canción que, liricamente, puede estar muy conectada a todo lo que puedes escuchar en el disco The Bad Bankers.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2013/11/andiderispm-02.mp3]

Entre tu primer y segundo disco pasaron dos años, pero entre el segundo y «Million Dollar Haircuts On Ten Cent Heads» hay un lapso de catorce años. ¿Qué cosas fueron pasando en el camino que crearon este tiempo y qué otras te hicieron sentir que era el momento para grabar otro disco solista?

Bueno, con el primer disco solista, «Come In From The Rain» (1997), fue más o menos lo mismo que con «Million Dollar Haircuts …» (2013) de The Bad Bankers, porque era una colección de cerca de seis o siete años de canciones que no podrían haber tenido cabida en un álbum de Helloween, porque estaban muy lejanas al estilo o eran muy débiles, muy baladas, muy poperas, o muy lo que sea. Con mi segundo álbum, «Done By Mirrors» (1999), cometí el error de escribir tan rápido como fuese posible ese “próximo álbum” porque tenía un contrato que cumplir, y eso es algo que no quiero volver a hacer. Entonces esa sería la respuesta de porqué tuvimos que esperar como doce años para el siguiente disco solista. Porque, como te decía, esta es una colección de canciones que me encantan, pero que están muy lejos de lo que es Helloween.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2013/11/andiderispm-03.mp3]

Estaba viendo una entrevista tuya del año pasado a un medio francés donde hablas de la presión que hay sobre los compositores, que deben estar sacando canciones para un nuevos disco cada dos o tres años. En estos veinte años que has estado en Helloween, ¿cómo ha sido para ti lidiar esa presión?

Creo que se trata de amor puro. Sentarme a tocar la guitarra es mi mayor pasatiempo, y empezó a más o menos a los catorce años o quince años, cuando descubrí mi amor por la guitarra. Y entonces me pongo a improvisar y a juguetear, es mi mayor pasatiempo, en la compañía de un cigarro y un whisky. Y sí, de repente te das cuenta de que, ok, algo que solo estabas improvisando suena bien y piensas “oh, qué genial, ¿qué fue eso?” Y luego grabas esa idea. Y así es como voy recolectando ideas, como cincuenta y sesenta. Luego cuando llega el momento de componer, escucho estas ideas de nuevo y elijo aquellas que me pegan más fuerte y trato de hacer una canción con ellas. Eso es como un hobby, el trabajo empieza cuando tratas de grabarlas (risas).

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En «Straight Out Of Hell» (2013) podemos hallar dedicatorias a Freddy Mercury y Jon Lord, lo que muchos toman como “los grandes tributando a los grandes”. Últimamente nos han dejado varias leyendas del Rock y del Metal, ¿cómo crees que afecta esto a la continuidad del género? Como pioneros del Power Metal, ¿en qué medida sientes que hay suficiente cantidad de bandas para mantener vivo este estilo?

¡Difícil de decir! Creo que todavía tenemos bandas suficientes para mantener esto vivo, pero la pregunta surge cuando las grandes bandas como Iron Maiden, Judas Priest o Metallica, por ejemplo, o como Kiss, cuando ellos desaparezcan, porque estos muchachos ya tienen sesenta años. Entonces sí, esa será una gran interrogante en cinco o diez años, cuando estos bandas desaparezcan. ¿Sí en ese entonces habrán suficientes bandas para mantener esto vivo? ¡No lo sé! Eso espero. Pero creo que hay espacio para un montón de bandas, para nuevas bandas. Y mientras hayan fanáticos del Metal, creo que habrán grandes bandas de Metal.

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Bueno, así como quedan pocos días para el lanzamiento de tu disco solista, también queda poco para que comience el tramo Latinoamericano de este Hellish Rock Tour Part II. Este será el sexto concierto de Helloween en Santiago y el segundo junto a Gamma Ray, ¿qué recuerdos guardas de nuestro país?

Bueno, ante todo, Chile es mi tierra vinícola favorita (risas). Me encanta Casillero del Diablo, Concha y Toro. Y de nuevo estaré visitando Concha y Toro, porque siempre que tocamos allá en Santiago, tomo un taxi, voy para allá y la pasamos genial. La última vez tuvimos la oportunidad de visitar la bodega original, donde nació la leyenda del Casillero del Diablo. ¡Me encanta! Definitivamente es el país al cual me mudaría (risas), cuando ya no pueda vivir en Europa, porque tienen el mejor vino ahí. ¡Me encanta!

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¿Y qué nos puedes decir sobre los fanáticos chilenos?

Bueno, eso es bastante claro: locos, como siempre. Los fans chilenos son muy locos. Y eso va a pasar siempre, porque cantan más fuerte de lo que yo lo hago sobre el escenario (risas).

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(Risas) Hace unas semanas enviaste un mensaje para que los fans de México y Sudamérica pidieran su canción favorita para escuchar en estos conciertos. Seguramente hubo muchas peticiones de las canciones más populares, pero ¿qué tan sorpresivas han sido algunas de esas peticiones?

No tan sorpresivas la verdad. Porque recuerdo que cuando tocábamos en los 90s, la gente amaba «Master Of The Rings» (1994), así que era bastante claro que las canciones de Master Of The Rings estarían en la cima de las preferencias. La más pedida es, por el momento, «Where The Rain Grows», que no es tan sorpresivo.

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¡Qué bien! Ahora, Helloween cuenta con seguidores de todas las edades, esto hace que haya un grupo de fans que se inclina por la época de Walls Of Jericho o del Keepers; y que otra vaya por Master Of The Rings, The Time Of The Oath, Better Than Raw, etc; y hay otros que no tienen una preferencia particular por alguna época y ven su carrera de manera más global. ¿Cómo buscan equilibrar a estos grupos de fans dentro de un mismo show?

Oh, esto siempre es muy complicado, ya que probablemente no puedes satisfacer a todo el mundo, sólo tratamos de prestar atención a lo que dicen los fans y tener también un compromiso con las cosas en las que nosotros creemos. Así que esta es la única forma que tenemos para proceder. Escuchar sólo a los fanáticos a veces significa que sólo tienes la opinión de los más jóvenes, porque de acuerdo a lo que vemos, muchos fans más antiguos no están metidos en la Internet, en las encuestas y en cosas como esa. Así que si tocas solo cosas nuevas, defraudas a los fans antiguos; y si tocas sólo cosas antiguas decepcionas a los más nuevos. Así que lo más probable es que no puedas satisfacer a todo el mundo.

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Los fans de Helloween agradecen mucho tener a Gamma Ray de gira junto a ustedes, así como en el tour pasado agradecieron poder tener a Stratovarius. Ahora, muchos seguidores sueñan ahora con una gira de Helloween junto a Unisonic y tener así en el mismo escenario a los tres cantantes de la banda, ¿cómo han tomado ustedes estas peticiones, sobre todo ahora que Michael Kiske y Kai Hansen han vuelto a tocar juntos?

Bueno, ¡en realidad esa sería una gran idea! Pensamos en eso, pero el tiempo era demasiado corto y Gamma Ray ya estaba de girando, y cuando Gamma Ray se encuentra en una gira no es posible que haya una de Unisonic, así que esta vez tuvimos que contar con Gamma Ray de nuevo. Pero definitivamente es muy posible que salgamos de gira junto a Unisonic en el futuro, sin duda.

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Y como banda, ¿han conversado respecto a esto?

¡Sí, absolutamente! Conversamos sobre esto, pero como te decía, Gamma Ray ya estaba planeando su tour porque ya habían terminado su álbum, así que era bastante claro que para el tour de Helloween no iba a estar disponible Unisonic, pero tendríamos un Hellish Rock Tour con Gamma Ray nuevamente. Así que podría haber sido que tuviéramos a Unisonic, si acaso ellos hubiesen estado tocando.

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Andi, muchísimas gracias por tu tiempo, estamos muy entusiasmados por el show del 3 de diciembre en el Teatro La Cúpula. ¿Qué le dirías a los fans que están esperando por ver nuevamente a Helloween junto a Gamma Ray en Chile?

Como siempre, gracias chicos por esperarnos. Porque sin ustedes estaríamos en alguna parte, pero no en el escenario, sin nuestros fans. Y nos han mantenidos vivos por casi treinta años, lo que es increíble. Y todos quienes estarán en el concierto son parte de esta exitosa historia. ¡Así que un gran, gran GRACIAS a todos! Y un GRACIAS extra a la gente en Chile por ser siempre tan ruidosos (risas).

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GUILLERMO SALAZAR

 

12 AÑOS DE POWERMETAL.CL PRESENTA:
HELLISH ROCK TOUR PART II
HELLOWEEN + GAMMA RAY
3 DE DICIEMBRE | 21:00HRS | TEATRO LA CÚPULA

Entradas por Sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cines Hoyts
Sin recargo en RockMusic (Eurocentro), Voz Propia (Portal Lyon) y Kmuzzik (Interprovidencia)

 

Fabio Lione vuelve a apoyar a otra importante banda del Power Metal en un momento difícil. Primero lo hizo con Kamelot tras la salida de Roy Khan y ahora aterrizó en Sudamérica al rescate de la voz en Angra. Luego que Edu Falaschi dejara el grupo, los brasileños necesitaban contar con un cantante para tocar en el 70.000 Tons of Metal. Esta presentación dejó contentos a Angra, a Fabio y a los productores de shows, quienes pidieron la gira en sus países en el marco de la celebración de los 20 años de los cariocas.

El 8 agosto será el turno de Chile, donde serán acompañados por Six Magics y Ariadna Project en el Teatro Caupolicán. Desde Los Angeles, Kiko Loureiro conversó con PowerMetal.cl sobre cómo se fue dando la relación con Fabio Lione y qué tiene de distinto este show con respecto a las anteriores visitas de Angra a nuestro país. El guitarrista también habla de las pretenciones de la banda y la búsqueda de cantante.

(Escucha las respuestas de Kiko Loureiro haciendo click en cada reproductor abajo)

¡Hola Kiko! saludos desde PowerMetal.cl, ¿cómo estás?

¡Hola a todos de PowerMetal Chile! Hola Guillermo, ¿cómo estás?, ¿todo bien?

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¡Todo bien, Kiko! gracias. Un concierto especial será el que hagan el próximo 8 de agosto en Chile, ya que llegarán con Fabio Lione como cantante. ¿Qué tan distinta es esta gira para uds. considerando la alineación que traen? ¿Cómo se dio el hecho de que Fabio siguiera participando en los shows de Angra, cuando en un principio estaba anunciado sólo para algunos?

Esta gira sí, es distinta, porque tenemos a Fabio, lo conozco ahora. La idea de Fabio empezó cuando hicimos un concierto en un crucero en Miami, el “70.000 Tons of Metal”. Tuvimos que invitar a Fabio porque Edú (Falaschi) había salido, y no queríamos decidir un cantante, hay muchos buenos cantantes en Brasil pero invitamos a Fabio porque es un amigo de muchos años, que tiene mucho respeto y admiración por Angra y nosotros tenemos por él como cantante. Hicimos este concierto en Miami que quedó muy, muy bueno, y no solamente el concierto, sino que la unión, la vibra, lo que pasó internamente con la banda, la motivación de todos… entonces quedamos muy entusiasmados, motivados para hacer más cosas.

Después tuvimos una invitación para un Festival en Brasil, “Live & Louder”, e invitamos a Fabio, a quien también le gustó mucho la presentación en Miami, y también vino a Brasil para hacer este concierto. Bueno, después de ese concierto muchos promotores y muchos fans quisieron también ver a Angra con Fabio, sentimos que era un buen momento de intentar una gira, sentir si era posible hacer una gira, y por eso agendamos esta gira en agosto, en Sudamérica. Fue muy bien aceptada, entonces estamos todos muy motivados y creo que el concierto principalmente, más que todo, es la motivación de banda, la pasión, el amor de la banda de tocar juntos. Las canciones de Angra para nosotros siempre fueron canciones muy bonitas, muy interesantes, que a los fans siempre le gustaron, entonces con la voz de Fabio calzaron perfecto, nosotros pensamos que todos los fans de Angra y los fans de Fabio también, de Rhapsody, van a admirar y gustar mucho de esta gira y del concierto del 8 de agosto en Chile.

También otra cosa, en el repertorio, el setlist, también hay muchas cosas que no tocábamos antes, cosas que a Fabiole gusta cantar de Angra, porque Fabio siempre fue un cantante que estaba muy cercano a Angra, conoce mucho las canciones de Angra, la historia de Angra. Nosotros tuvimos el mismo manager en el pasado, entonces hay mucha correlación con nosotros, entonces el setlist va a ser una cosa distinta, principalmente para celebrar los 20 años, entonces vamos a tocar de toda la historia, las canciones principales, otras canciones que no tocamos hace mucho tiempo.

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Quien ocupe el puesto definitivo de cantante en Angra debe tener un registro especial en su voz, ¿Qué tan complicado ha sido la búsqueda de un vocalista? ¿Mientras Fabio está en este momento, se piensa igualmente en la búsqueda de un cantante para Angra?

Estamos todavía con la idea de encontrar un cantante brasileño, porque es más fácil, porque todos nosotros estamos en Brasil, aunque yo no estoy en Brasil, estoy haciendo esta entrevista en Los Angeles, porque vivo en Los Angeles ahora. Pero la banda está basada en Brasil. Todo este entusiasmo y motivación con Fabio fue una sorpresa para nosotros también, estamos muy contentos de hacer la gira, y no sabemos con seguridad el futuro próximo. Vamos a decidir mientras hacemos la gira, o hasta el final de esta gira, en agosto, para pensar mejor un futuro para Angra. Pero tenemos muchos cantantes brasileños en mente, que sabemos que son muy buenos. Es difícil, porque André (Matos) tenía una voz muy particular, en Angels Cry, por ejemplo, nuestro primer disco, cantaba muy agudo, entonces para cualquier cantante es una cosa difícil, porque es un estilo difícil, ¿no?

Pero Fabio es un buenísimo cantante, tiene mucha experiencia, y así como Edú, consiguen controlar eso, hacer sus arreglos para su forma de cantar. Las personas que fueron a los dos conciertos que hicimos con Fabio quedaron encantadas con el resultado.

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Esta gira se enmarca en los 20 años de carrera desde el lanzamiento de Angels Cry, ¿Cómo imaginaban que sería Angra 20 años después, y cuánto de eso es lo que actualmente es la banda?

Yo creo que nosotros no imaginábamos que podríamos estar veinte años después todavía tocando las canciones de Angels Cry, pienso que es muy difícil de imaginar… principalmente cuando grabamos el primer álbum, Angels Cry, en Alemania, estábamos todos muy concentrados en la música, nuestra vida en ese momento. Para nuestra sorpresa también fuimos Disco de Oro en Japón, y eso provocó mayor entusiasmo y motivación, además de las discográficas que quedaron interesadas en Europa y Latinoamérica. Pero se pasó como conquista a conquista, poco a poco, porque después de grabado Angels Cry, logramos un Disco de Oro pero no fue fácil encantar a las discográficas europeas y de Latinoamérica, pasó casi un año para salir el mismo disco que fue Oro en Japón, para salir en Europa y en Brasil. Cada conquista fue con mucha lucha y trabajo, entonces es muy difícil imaginar cualquier cosa con veinte años, no sabíamos bien si estaríamos vivos o no.

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¿Qué planes tiene Angra luego de estos shows, y qué plazos se han dado para entrar al estudio?

Lo que estamos planeando ahora es hacer la gira, hacer buenos conciertos, bien ensayados, con buenos setlists, pensamos en filmar el concierto de São Paulo en Brasil. Después de esta gira veremos si haremos más conciertos, porque hay otros promotores muy interesados que continuemos la gira, pero vamos a ver, sentiremos al público y sentir si tenemos ganas de hacer un poco más de gira o si vamos directamente a los estudios y comenzamos a ensayar para nuevas canciones. Creo que la banda junta en la gira va a saber mejor trazar los planos para el 2013-2014.

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De todos los conciertos que ha hecho Angra en Chile, ¿Qué tendremos de distinto en este show con Fabio Lione?

De todos los conciertos que ha hecho Angra en Chile, sí, vamos a tocar canciones de toda la carrera. La banda está sonando muy bien junta, con Fabio también, pero la parte instrumental de la banda está sonando muy bien, todos están muy, como puedo decir, muy preparados, ¿no?, entrenados, ensayados, estamos con muchas ganas de hacer este tour, esta gira en Latinoamérica… que el público pueda estar muy contento. Principalmente el setlist trae todas las canciones conocidas y éxitos de Angra, de todos los años, con un buen escenario también, ¿no? Todo eso…

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Muchas gracias por tu tiempo, Kiko. Puedes dejar la invitación hecha a los lectores de PowerMetal.cl para el show del 8 de agosto en el Teatro Caupolicán.

Invito a todos los lectores de PowerMetal.cl para este concierto del 08 de agosto en Chile, para nosotros será un placer de estar una vez más en Chile, en Santiago, invito a todos los fans de Angra, todos los fans del Power Metal, todos los fans del Metal Progresivo, fans de Angra, fans de Fabio, fans de Rhapsody, para venir a este concierto, que será una cosa inolvidable. Saludos, gracias a todos y nos vemos pronto, gracias!

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 GUILLERMO SALAZAR

Las entradas para ANGRA + FABIO LIONE en Chile están a la venta por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts, locales RockMusic (Eurocentro y Portal Lyon) y Kmuzzik, con un valor de $15.000 (general). El concierto contará con SIX MAGICS y ARIADNA PROJECT como bandas invitadas.

Los ariqueños serán parte este sábado del Chargola Fucking Fest junto a Nuclear y el plato de fondo, Annihilator. Conflicted conversó con PowerMetal.cl en la antesala de este show, además de hacer un repaso por sus más recientes actos en su cuidad natal.

Este sábado se presentan en Santiago junto a las leyendas del Thrash mundial Annihilator, ¿Que sentimientos tienen en este momento, dónde también estarán con sus coterráneos de Nuclear?

Un poco de ansiedad quizás, venimos trabajando, ensayando duro para esta oportunidad, sabemos que es un show importante para nuestra trayectoria y demostraremos que tenemos suficiente Thrash Metal para que pueda disfrutar la audiencia. Si bien no tenemos mucha experiencia en lo que a este tipo de evento significa, dada la mayor infraestructura, vamos a presentarnos con la misma actitud de siempre. ¡Y qué más junto a los colegas coterráneos y amigos Nuclear!

Si no me equivoco, a pesar de que ya han viajado y tocado en la capital, es su primera experiencia grande en Santiago ¿Cómo fue que recibieron esta invitación?

Gracias a las gestiones del sello SickBangers, quienes a través de sus planes de promover a la banda, consiguieron un espacio. Puesto que desde un comienzo han creído en nosotros, nos contactaron a lo que respondimos inmediatamente que «sí, esta es la nuestra». Una oportunidad así no se rechaza, ¡¡vamos con todo!!

Hace poco tuvieron la oportunidad de trabajar con Nuclear y Lefutray en lo que fue Sick Mosh Arica 2013, ¿Qué nos pueden contar de esa experiencia?

Quedamos impactados con el apoyo de la audiencia quienes se portaron 666% la raja, fue una experiencia que si bien fue ardua y dedicada, tanto logística y técnicamente hablando, compenso con la convocatoria antes citada. Gran parte de eso quedó reflejado en el DVD que SickBangers está produciendo y que prontamente estará disponible. Imagina, las 3 bandas que organizaron el tema participaron desde el armado del escenario, pasando por cargar backline, equipos de amplificación, instrumentos. Claro, obviamente con el staff concentrado en la parte técnica y todos los detalles que conllevan, hasta las presentaciones propiamente tal (terminamos agotadísimos), pero valió realmente la pena. Queda demostrado que se pueden hacer cosas en regiones, es cosa de trabajar unidos. Y como anécdota, ¡el voladero en el moshpit podrán verlo uds mismos!

Ya entrando más en profundo y para los que no los conocen ¿Qué y quienes son Conflicted?

Somos una banda de Thrash Metal Playero (risas), compuesta por Rolo en guitarras, Pipe en batería, Roro en el bajo, y Broka en voces.

¿A qué bandas nombrarían como sus influencias? De una u otra forma ¿A qué suena Cconflicted?

Anthrax, Slayer, Pantera, Testament, SOD, DRI, Suicidal Tendencies, Motorhead, Kreator. Creo que una interesante mixtura con nuestro propio sello.

Hace poco más de un año lanzaron su primer disco titulado “Social Disorder” ¿Qué mensaje querían entregar y qué tal ha sido la recepción del trabajo?

El mierdal que visualizamos día a día, el frecuente abuso por parte de quienes «la llevan» en este rincón del mundo, desde la venda barata para ojos, (realitys, programas de farándula, manipulación de la información, etc). Hasta el lucro despiadado, no sólo monetario por parte de «los vivos» a costa de todos nosotros. En relación a la recepción estamos más que satisfechos, no sólo por los buenos comentarios recibidos en nuestra escena local, sino también por el underground internacional. Nos han escrito desde algunos países de Europa, Asia y parte de Latinoamérica comentando que “Social Disorder” es un buen disco, obviamente eso nos motiva aún más a seguir trabajando.

Junto a Nuclear, son ustedes 2 bandas que vienen del lejano norte ariqueño, ¿Qué tal es la movida metalera de Arica? ¿Qué otras bandas recomendarían?

La gente se está motivando cada vez más día a día y eso se nota en los últimos eventos que se han llevado a cabo. Diría que lo importante es que hay una amplia gama de bandas que van desde el brutal Death Metal a lo más ecléctico del Doom, por decirlo de alguna forma, no sólo hay Metal sino que también  bandas Hardcore haciendo de Arica una sola fuerza. Les recomiendo pegar oreja en Egregor, Drill, Anal Flesh, Corrosivo, Disowned, En la Mira. También han reaparecido bandas con más tiempo en esto como Necrodemon.

¿Qué se viene para Conflicted después del show con Annihilator? ¿Hay planeado nuevo material de estudio o alguna gira o show importante?

Estamos escribiendo material para un segundo disco que esperamos no pase mucho tiempo poder lanzarlo, a pesar de las lejanías con lo centralizado que es todo esto, y posiblemente poder concretar algunos eventos en Bolivia y Perú, donde también hay mucho movimiento. Estamos dispuestos a ir a donde nos inviten.

Finalmente, ¿algún mensaje para la gente que irá a verlos tocar junto a Annihilator y Nuclear este sábado?

Primero, en nombre de Conflicted, agradecer a ti por el espacio que nos has concebido y desde ya los invitamos y esperamos a todos en el show de este fin de semana, prometemos Moshpit y Thrash garantizado. Creemos que será una noche inolvidable.

 

KARIM SABA
Fotos: Jorge Garcia Sandoval

Este viernes 12 de abril parte la, hace 10 años atrás, inesperada tercera gira mundial de Avantasia. El misterio del tiempo, la vida rutinaria y dejar lo importante de lado motivaron al también líder de Edguy a lanzar el álbum que, hasta ahora, es para muchos la mezcla perfecta entre sus primeros trabajos y últimas producciones.

¿Qué cantantes vendrán a Chile esta vez? Con seis discos bajo el brazo, ¿cómo se ha elegido el setlist? Tobias Sammet se dio el tiempo en su apretada agenda para dar las respuestas en esta exclusiva de PowerMetal.cl para nuestro país.

¡La Metal Opera vuelve a Santiago!

Listen to the whole interview in english by clicking on each player below
Escucha las respuestas de Tobias haciendo click en cada reproductor abajo

Tobias, «The Mystery Of Time» fue lanzado hace muy poco tiempo, la mayoría de los fans ya han podido escucharlo. ¿Cómo sientes que ha sido la recepción? Y también, ¿cómo te sientes ahora en comparación a cuando lanzaste The Metal Opera?

Bueno, debo decir que estoy muy contento. Estoy muy, muy optimista. Digo, a la mayoría de los fans les ha encantado, creo, según lo que podido ver. Pero más importante aún: ¡a mí me ha encantado! Y fue igual con «The Metal Opera» en su momento. Lo más importante para mí siempre ha sido el poder estar feliz con aquello que lanzo. Porque una vez que has completado la música, la producción y todo eso, ya no está en tus manos. La única forma de juzgar la música que haces tú mismo, es juzgarla por ti mismo y hacer cosas que te complazcan a ti, y ha sido igual con «The Mystery Of Time» a como fue antes con los «Metal Opera». Realmente me alegra tener una respuesta tan positiva. ¡Y sí! Estoy de verdad muy contento, no me puedo quejar para nada. Y prueba que, ya sabes, cuando haces lo que dicta tu corazón, no hay forma de que estés equivocado. Eso fue lo que hice cuando compuse «The Metal Opera» y eso lo que hice cuando compuse «The Mystery Of Time» y… claro, estoy muy feliz con él.

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Hace unos días te dirigiste a tus fans en Twitter y Facebook para preguntarles sobre sus canciones favoritas, para que pudieran escucharlas durante la gira que se viene. ¿Fueron muy distintas aquellas peticiones a lo que han estado ensayando con la banda? ¿Hubo algo que te llamase la atención en lo que te escribió la gente?

¡No! En realidad lo chistoso es que la mayoría de lo que la gente ha estado pidiendo está entre las canciones que hemos estado ensayando. Entonces eso prueba que mi gusto y el gusto de los fans “duros de matar” de Avantasia es muy parecido. Así que hemos elegido un montón de canciones de «The Metal Opera», y hemos elegido nuevas canciones de «The Mystery Of Time», y también algunas cosas de «The Scarecrow», «The Wicked Symphony» y «Angel Of Babylon», pero principalmente se trata de canciones de los «Metal Opera» y de «The Mystery Of Time». Y es… Ya sabes, es muy interesante y emocionante ver que el gusto de los fanáticos es tan similar a lo que yo hago y pienso… O sea, no lo que hago, sino que lo que pienso es lo correcto y apropiado. Entonces, no hubo gran sorpresa para mí (risas). Pero sí fue muy divertido, porque posteé eso y en cosa de minutos ya tenía cientos de respuestas y sugerencias. ¡Fue muy loco (risas)! Y claro, eran muchas las canciones que la gente pedía, pero las que se repetían en mayor promedio son justamente las que estaremos tocando.

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«The Mystery World Tour» traerá de vuelta a Avantasia a Chile…

Sí, lo sé (Risas).

(Risas) Pero, ¿qué clase de recuerdos tienes de aquél primer show en 2008?

¡Fue un show tremendo! ¡Con una gran audiencia! Recuerdo que… Recuerdo que André estuvo muy chistoso en Chile (risas), me acuerdo de eso. Y tuvimos una muy buena fiesta después del concierto, creo. Y me acuerdo de que Amanda y yo nos enfermamos con la comida (risas), así que nuestros recuerdos de Chile no son tan lindos. Pero en general recuerdo que el público fue de verdad increíble y que hicimos un gran show sobre el escenario y la pasamos muy bien. Así que de verdad estoy muy feliz de poder llevar a Avantasia de regreso a Chile. Y ya sabes, de verdad pienso que los fans pueden esperarlo, ¡yo lo espero! Y creo que los otros también: Bob Catley irá, creo que será su primera vez a Chile; Thomas Rettke de Heavens Gate estará también por primera vez en Chile; llevaremos también a Michael Kiske, será la primera vez que esté con nosotros con Avantasia en Chile, Eric Martin irá también, entonces creo que llevaremos una tremenda alineación. Y estoy ansioso de poder llevarles a todos estos invitados, y bueno… Llevar la Opera a Santiago una vez más.

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Muchas personas en nuestros país, la mayoría a decir verdad, no tuvieron la oportunidad de ver a Avantasia en 2010, así que esto será como una especie de revancha para ellos, con la promesa de un concierto de tres horas y todo, así que…

¡Sí! O sea… Ya sabes, la verdad no sé por qué es que no llegamos a tocar en Chile en 2010. Sólo puedo asumir que teníamos tan poco tiempo con todos disponibles que no tuvimos la oportunidad de hacer muchos shows en Sudamérica. Creo que, de hecho, sólo pudimos tocar en Argentina y Brasil, y eso no más, porque no tuvimos tiempo de ir a otras partes. Me parece que la demanda en Chile no era tan fuerte como sí lo fue en Brasil y Argentina. Ahora, para esta gira tenemos un mejor marco de tiempo como para poder sacarle el jugo con más conciertos. Y por eso es que estoy tan feliz de tener la oportunidad de volver a Chile y llevar por primera vez, como te decía, a Michael Kiske, Bob Catley, un montón de invitados que no pudieron estar cuando fuimos la primera vez. Realmente estoy esperando por ello y así poder reparar esa ausencia en 2010.

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Ahora, pasando a «The Mystery Of Time» y su concepto detrás, ¿qué fue lo que te motivó a hacer otro álbum conceptual? ¿Y cómo se relaciona esta historia con el momento actual que vivimos como sociedad?

Bueno, tú sabes, pienso que si echas un vistazo a lo que pasa hoy a tu alrededor, verás que todos están muy orgullosos de poder ahorrar tiempo y que todos se enorgullecen de poder ir más y más rápido, lograr más y más, trabajar más rápido y más duro, y estamos todos atrapados en una máquina de correr, creo, que cada vez nos agota más, y por alguna razón, tengo la sensación de que nuestra sociedad ha llegado a un punto en el que estamos a punto de olvidar por qué estamos aquí, qué es lo que somos y quiénes somos. Y creo que eso es realmente triste, porque tratamos de maximizar y optimizar todo, tratamos de hacer más y más dinero, tratamos de ser más efectivos y por alguna razón… es decir, creo que necesitamos una pausa, no tanto tú y yo, que estamos trabajando (risas)… Pero es que si enciendes la tele, te das cuenta de que todo se centra en qué tan rápido pueden ocurrir las cosas y cómo… El mundo se está acelerando, y s´lo somos entretenidos por sensaciones y creo que todos necesitamos una pausa y calmarnos un poquito. Yo traté de exprimir esa temática: la falta de tiempo. O el tema de estar corriendo siempre en la rutina laboral y estar atrapado en esta máquina de correr, quería exprimir ese tópico y transformarlo en una hermosa y encantadora historia de hadas, algo que no es efectivo y que no tiene mucho sentido desde un punto de vista económico, pero que es simplemente encantador y le entrega a la gente la posibilidad de tener una pausa y de escapar de un mundo en el que el tiempo se ha detenido y la posibilidad de concentrarse en algo que brinde material para su imaginación y su… Creo que incluso puede inspirar un sentido de espiritualidad, en cierto modo, porque pienso, por sobre todo pienso que el efecto que esta aceleración de nuestro paso tiene sobre nosotros mismos, es que nos olvidamos de tomarnos el tiempo de estar conscientes de nuestros caminos espirituales, y de la espiritualidad en general. Y me parece que eso es lo más importante en la vida. No estamos hechos para perseguir riqueza, diamantes y oro, y hacer todo más efectivo, somos seres espirituales y nos olvidamos de eso. Simplemente hemos estado distraídos respecto de lo que es realmente importante en la vida. Y esa es la razón de por qué quería escribir una historia hermosa sobre eso, creo que muchas personas se pueden identificar con ella. Creo que el mundo se ha vuelto demasiado rápido, cada vez es más y más rápido, y todos estamos siempre corriendo y corriendo, y estamos tan cansados de correr y correr, que nos olvidamos de estar conscientes de lo que es verdaderamente importante en la vida.

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Así es. Y también en relación con el concepto de “tiempo”, has señalado en otras entrevistas que no puedes parar de hacer cosas. Terminas un disco, ya sea de Avantasia o Edguy, y allí vas de nuevo, a trabajar en algún nuevo proyecto. Entonces, ¿cómo logras establecer diferencias entre Edguy y Avantasia cuando se trata del proceso de composición, especialmente considerando el escaso tiempo que hay entre uno y otro?

Bueno, ¿sabes? Para mí el proceso de composición no es algo que haga a propósito o que tenga que forzar. Tengo una idea y simplemente tengo que dejarla salir. Para mí, la travesía es el propósito, el viaje es el premio. Yo quiero escribir porque lo necesito, a partir de una necesidad interna. No es que para mí sea trabajo, escribir canciones para mí es dicha pura. Necesito dejarlo salir. Y en realidad no encuentro una diferencia entre Edguy y Avantasia. Sólo quiero trabajar en lo que sea que tenga sobre la mesa, y cuando tenga una buena canción, irá en el siguiente disco de Edguy. O si por la época en que esté trabajando en un disco de Avantasia, si tengo una idea para una canción, irá en el nuevo disco de Avantasia. Sólo trabajo en una cosa a la vez. La verdad no hago gran distinción. La gran diferencia llega al momento de hacer los arreglos. Con Avantasia puedo elegir al cantante que yo quiera, al guitarrista, al baterista que yo quiera. Con Edguy, lo bueno también es, lo bueno y… no quiero decir “lo malo”, pero lo que caracteriza a Edguy es que somos cinco músicos, con nuestros sonidos característicos, con nuestras limitaciones, también con nuestras características y aspectos positivos. Esos cinco músicos que somos en Edguy, definen el estilo musical. Cuando el baterista toca, cuando Felix toca la batería, puedes inmediatamente distinguir que se trata de Felix. Es algo muy, muy bueno que él tenga este sonido distintivo, pero siempre sonará como Felix. Y lo mismo con los guitarristas o conmigo en las voces. No creo ser el peor vocalista del mundo, pero tengo que decir que sueno como yo. Tengo mis limitaciones, también tengo mis características, pero sueno como yo mismo, como nadie más en el mundo. Con Avantasia, si tengo la sensación de que debo tener a Michael Kiske, Bob Catley o Joe Lynn Turner, quien sea, si tengo la sensación de que necesito a algunos de ellos, grandes músicos fuera de Edguy, para que haga las voces en una canción, o las guitarras en el caso de Arjen Lucassen o Bruce Kulick, consigo que trabajen en ello y luego defino el sonido de Avantasia. Así que la diferencia está en la parte de los arreglos.

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Crear Avantasia fue tu más grande sueño cuando eras más joven. Primero, grabar con algunos de tus héroes, luego montar esto sobre un escenario y finalmente salir de gira por todo el mundo. En poco tiempo comenzará la tercera gira mundial, algo totalmente impensado hace doce años. Entonces, ¿cuáles son los límites de esta Metal Opera? ¿Y qué sientes que aún te falta por hacer con Avantasia?

¿Sabes? La verdad trato de no pensar mucho en lo que pasará en el futuro, porque nunca se sabe. Nunca se sabe. Sé que una vez dije que Avantasia se había acabado, y terminé siendo un mentiroso, porque no se ha acabado. No quise mentir a propósito, en serio quería que se terminara porque pensaba que no tendría las energías para hacerlo de nuevo. Pero después de un rato breve sí tenía la energía, e incluso ese profundo deseo de hacerlo de nuevo, así que… No puedo decirte lo pasará en tres o cinco años. Sé que habrá un nuevo disco de Avantasia. Pero creo que, en general, no quiero pensar en las limitantes. ¡Todo es posible! Y eso es lo bueno de la vida. Nunca sabemos qué vendrá. Eso lo hace emocionante. Me encanta en hecho de que no tengo ningún límite, no veo límites. Dos días atrás estuve en un programa muy popular en Alemania, tocando dos canciones en vivo. Fue algo que no sé si me hubiese imaginado eso diez años atrás. ¡Pero no causó ningún daño! Fue genial, se me dio la oportunidad de mostrar el mensaje del Heavy Metal a 1,2 millones de televidentes, que ni en un millón de años habrían escuchado de Heavy Metal, quizás algunas de esas personas lo harán ahora y descubrirán que existe muy, muy buena música además de esas putas bandas y esa mierda de Hip Hop (risas). Entonces, creo que no hay límites ni fronteras, y estoy muy feliz de poder correr la voz sobre mi música y hacer todas esas cosas. Y es realmente emocionante para mí que siempre… Tengo 35 años, he estado en esto por 21 años. He grabado 15 discos, he hecho 600 o 700 conciertos en 40 países, en 4 continentes, así que me emociona mucho pensar que hay un montón de cosas que no he hecho y que ni siquiera he imaginado y que pueden pasar en un año, o 5 años o 10 años. Así que no siento límites ni fronteras, me entusiasma tener la posibilidad hacer todas estas cosas y estoy muy, muy agradecido. Creo en Dios y estoy muy agradecido de que Dios, como sea que él luzca, o ella luzca, o como sea que sea, me haya dado la oportunidad de hacer todas estas cosas, y tengo fe en que todo pasa en el modo en que tiene que pasar, y eso es lo que me hace feliz y lo que me mantiene en paz. Y es sencillamente emocionante ser capaz de estar en Avantasia y Edguy y… Sí, ya sabes, sólo dejar que las cosas pasen y ver adónde llegaremos algún día.

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Tobias, muchas gracias por tu tiempo. Estamos muy entusiasmados con poder verte a ti y a los muchachos con Avantasia este 27 de junio. ¿Qué te gustaría decirles a todos quienes ya tienen sus entradas para el concierto y a quienes aún están esperando por comprarla?

Bueno, a quienes ya tienen sus entradas les digo: No se arrepentirán ni por un segundo, pues serán testigos de algo… en este punto yo ya sé que verán, y les digo que serán testigos de algo que es realmente espacial y que nunca olvidarán. No es comparable a ningun show que hayan visto antes, y por eso es que los que ya tienen su ticket no se arrepentirán. Y para los que no quieren venir: bueno, lo siento. Ya sabes, es su decisión (risas). Pero esos que sí vendrán, definitivamente verán algo especial y la pasaremos muy bien juntos.

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 GUILLERMO SALAZAR

TOBIAS SAMMET INVITA A LOS CHILENOS AL CONCIERTO DEL 27 DE JUNIO EN EL TEATRO CAUPOLICÁN

LISTA DE MÚSICOS Y CANTANTES QUE ESTARÁN EN CHILE:

Tobias Sammet
Michael Kiske
Eric Martin
Bob Catley
Thomas Rettke
Amanda Somerville
Sascha Paeth (Guitarra)
Oliver Hartmann (Guitarra y coros)
Michael Rodenberg (Teclados y coros)
André Neygenfind (Bajo y coros)
Felix Bohnke (Batería)

Las entradas para los 12 años de PowerMetal.cl con Avantasia en Chile se venden por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, GAM y Cine Hoyts habilitados. Sin recargo se encuentran en tiendas RockMusic del Eurocentro y Portal Lyon. ¡La primera preveta se encuentra agotada! Los tickets pasaron a su valor general de $25.000 y los palcos a $30.000 (sólo 20 personas por cada uno) mismo precio que tendrá la entrada general el mismo día del show.

 

El estandarte del True Metal en Chile estará tocando el sábado 14 a las 17:30hrs. en el escenario de bandas nacionales en The Metal Fest.

Fox-Lin Torres repasa lo que ha sido la carrera de Battlerage, sus cambios de formación, su participación con Husar y sobre todo: El Metal.

Battlerage es una banda que viene actuando con cierta regularidad, ya sea en tocatas o teloneando a bandas internacionales. En ese contexto, The Metal Fest es quizás unos de los más importantes escenarios que puedan pisar, ¿qué significará este show para Battlerage?

¡Hola! Significa solamente hacer un buen show y disfrutar de él tocando lo que más nos gusta. No nos hacemos muchas expectativas antes. Después se vienen las consecuencias de lo que entregaste y cómo fue el proceso de toda la organización y todo lo que compete tocar en un festival de Metal. La verdad estamos bien tranquilos.

Hace tiempo estuvimos reseñando «True Metal Victory» en nuestra página y el comentario fue bastante favorable, ¿cómo sientes tú que le ha ido al disco?

El disco habla por si solo… aunque la gente no tiene idea lo difícil que a veces es logar mantener la armonía de trabajo y de compañerismo. ¡¡¡Si se nos fueron los dos guitarristas después de este disco!!! Pero bueno, acá estamos aun con Battlerage y hay para rato. El disco en Chile esta prácticamente agotado y en Europa ha tenido una acogida muy favorable. No nos quejamos.

Al igual que la mayoría de las bandas nacionales, Battlerage ha visto partir a varios de sus integrantes, sin embargo, pareciera que ahora tienen una formación más estable, ¿lo sientes así? ¿A qué se debe? Por otro lado, ¿sientes que su rendimiento o funcionamiento como banda depende esto?

Battlerage está preparado para esto y mucho más. No son 10 años en vano. Simplemente cada individuo ve el Rock de distinta manera y los que se han ido claramente no lo ven como yo. Pero hasta el día de hoy hay muy buenas relaciones con varios ex Battlerage. Yo creo que seguiremos tocando de aquí al 2040 más menos. Espero que las fans se mantengan bien tambien (risas).

La propuesta de Battlerage es muy directa. De algún modo, cuando uno le da play a un disco de Battlerage sabe qué va encontrar. ¿Cómo proyectas el sonido del grupo, entre mantener un sello o innovar en otros ámbitos sonoros?

No somos una banda que se apegue mucho a los cambios sonoros. Sí nos gusta encontrar un buen sonido y estudio de grabación y creo que Transmission es el lugar indicado para hoy y el nuevo disco que haremos este año. Ahora creo que la etapa de composición y entregar buena música para nosotros principalmente es lo que más nos interesa.

Si hablamos de True Metal, hay un par de bandas que es imposible no recordar, como Manowar o Virgin Steele. ¿Qué tan importante ha sido el trabajo de otras bandas a la hora de influir en el sonido e ideas de Battlerage?

Al principio creo que todas las bandas tienen más marcado eso de las influencias. Creo que es natural, pero después cada uno va adquiriendo el sonido y la manera de crear la magia de ser una banda única o muy distinta a las que son más comunes y corrientes o las que se quedan muy pegadas. Creo que Battlerage, más que una banda, ahora en estos tiempos tiene influencia del Metal en general. Pero el Heavy Metal por sobre todo y siempre.

Imagino que a lo largo de los años has podido notar que, como todo estilo dentro del Metal, el True Metal tiene gran cantidad de adeptos y también algunos detractores, ¡por los motivos que sean! ¿Qué les puedes decir tú a estos últimos?

Nada… ¿qué les voy a decir? Cada uno escucha lo que quiere ¿o no?

Relacionado con lo anterior, ¿qué reflexión haces respecto de la importancia del contenido lírico de Battlerage en el momento actual de la música?

La lírica es parte de lo que sentiste hace muchos años, lo que sientes y lo que puedes imaginar en el futuro. Es atemporal. La música acompaña muchas veces, después de una buena letra y va naciendo y transformándose según la historia a contar. A todo esto, ¿cuál es el momento actual de la música?

En una entrevista anterior, Francisco dijo que no le gustaba hablar de la “escena metalera”, que “Battlerage no responde ni pertenece a ninguna escena”. Esa es su opinión, evidentemente. ¿Cuál es la tuya?

La misma. Simplemente tenemos una buena relación con las demás bandas, pero no siento que pertenezcamos a un movimiento, moda o a un «club» del Metal.

Ahora bien, más allá de que Battlerage pueda sentirse parte o no de una escena, ¿qué opinión te merece la escena Heavy Metal local?

La verdad un poco pobre. Hay pocas y muchas que no duran o cambian de estilo. La verdad, mis respetos son para las bandas que trabajan en discos y shows en vivo. Independiente si son de Heavy o no.

Discográficamente hablando, ¿en qué se encuentra Battlerage en este momento?

Empezando lo que será nuestro 5 disco de estudio y creando, ¡creando!, ¡¡¡creando!!! Será en una onda oscura y con algunas historias bastante interesantes. Creo que les va a gustar.

El estar con Metal On Metal ¿cómo crees que ha favorecido en el proceso de internacionalización de Battlerage?

Desde que sacamos el primer demo allá por el 2003 que estamos en países como Japón, Alemania, etc. Así que de alguna manera no es tan nuevo esto. Además con todo esto de Internet ha ayudado mucho a todos, desde bandas de barrio a bandas famosas y consagradas. Esperemos que el 2014 nos demos una vueltita por Italia. ¿Cómo se dice «donde hay cerveza» en italiano?

Llevándote un poco más al ámbito personal, pudiste participar en algunos shows de Husar. ¿Puedes contarnos cómo viviste esa experiencia? Y por otro lado, ¿qué importancia le atribuyes al proyecto que intenta llevar a cabo Ives?

Una de las mejores experiencias como cantante y artista. La gente ha valorado mucho esta obra y le han tomado un cariño y un respeto enorme, que tanto Ives como toda la producción del disco se merecen. Por otro lado mi personaje a la gente le encanta… ¡¡¡y eso que soy el mas malo de la obra!!! (risas). Creo que Ives tiene que seguir trabajando en futuros discos y quizás no siempre conceptuales. Pero espero siempre participar si necesita de personajes malignos como yo (risas). ¿Será mi voz señor? Esto de fumar y beber alcohol…

Y hablando de lo inmediato, ¿cómo proyectas lo que será la presentación de Battlerage en The Metal Fest?

No sé… aún no toco.

Gracias por tu tiempo Fox-Lin, si quieres dejar algún mensaje para los fanáticos de Battlerage y el True Metal que están leyendo PowerMetal.cl, adelante.

Muchas gracias por la entrevista y recuerden: Para ser un cantante de primera… ¡¡¡Acelera!!!

ANDY ZEPEDA

Las entradas para The Metal Fest están a la venta a través del Sistema Ticketek, cl, Call center 690 2000, puntos habilitados en Falabella y Cines Hoyts, Café La Clave (Av. Providencia #1652, Galería El Patio) y sin recargo en tiendas The Knife (en efectivo)

Precios:

Primera Preventa: 1.000 abonos válidos para ambos días: $40.000. AGOTADA
Segunda Preventa Limitada: Abonos válidos para ambos días: $50.000.
Valor entrada diaria: $33.000 * Cualquier sector a elección según disponibilidad (Cancha, platea alta, platea baja)

15 años «Luchando por el Rock» tienen a Alto Voltaje como una de las bandas con más shows locales en el cuerpo, uno de los motivos para ser considerados en la edición 2013 de The Metal Fest.

Su cantante Víctor Escobar cuenta a PowerMetal.cl cuáles son los motivos que tienen a la banda totalmente vigente, lo que se viene para su presentación el domingo 14 y su pensamiento de cómo funcionan las cosas en Chile en materia musical.

Víctor, ya son casi 15 años desde el nacimiento de Alto Voltaje. Posterior al 2000 varias bandas quedaron en el camino y ustedes siguen hasta hoy, ¿qué es lo que mantiene vigente a Alto Voltaje en la actualidad?

Yo creo que Alto Voltaje vive, por la pasión que tenemos por la música, y las ganas de seguir y además de preocuparnos de que cada show sea entretenido para los que nos ven, y así  la gran familia AV (seguidores de la banda) ha ido creciendo cada vez mas.

Sobre esta invitación a The Metal Fest, ¿cómo ven este show frente a una mayoría de bandas más extremas con las que acostumbran a tocar?

Bueno, Alto Voltaje es una banda de Rock, algunos la definen de Heavy Metal, otros de Heavy Rock, bueno da lo mismo. Nosotros somos una banda de ROck, y hemos compartido escenario con bandas de distintos estilos, como Dorso, Inquisicion, Nuclear, Battlerage, Vastator, etc, así que nos pararemos en el escenario y haremos lo que más nos gusta, haremos nuestro Rock Metal pichulero y pichanguero, y esperamos que vayan muchos al escenario nacional a ver nuestro show, porque entregaremos el alma como siempre lo hacemos.

Grandes festivales se están realizando en nuestro país, tanto 100% con bandas nacionales fuera de Santiago, como internacionales en la Capital. ¿Cómo ves estos conciertos en relación al apoyo que buscan los grupos chilenos para darse a conocer?

Es buenísimo que se realicen festivales grandes en nuestro país, y es maravilloso que consideren a las bandas chilenas para ser parte de estos shows, y nosotros tuvimos el privilegio de ser parte de algunos festivales en regiones este verano recién pasado, y son de una gran categoría en toda la producción. Ahora, lo que no sé si talonear a una banda internacional servirá para darse a conocer, ya que por ejemplo para este Metal Fest, se esperan aproximadamente 12 mil personas por día, pero cuántas de esas miles de personas irán a poner el corazón por Chile al escenario nacional, esperemos que sean al menos la mitad.

Y hablando de festivales, En respuesta a “La Cumbre del Rock Chileno” nace “La Verdadera Cumbre del Rock Chileno”, ¿qué llamó a las bandas a formar parte de este cartel en relación al creado originalmente?

Bueno, esto surgió como contra respuesta a la cumbre del Pop, ya que de Rock no tenían mucho, y se realizó este evento al cual a nosotros nos invitaron a ser parte, y por supuesto fue una jornada muy entretenida con muchas bandas amigas y mucha gente que asistió al show.

¿Dónde crees que está el punto que hace que aquellas agrupaciones consideradas como del “verdadero Rock” no estén en un cartel masivo como los festivales que se acostumbran a hacer?

Lo que pasa es que acá en Chile hay muchas bandas que no sueltan las cuñas o amistades que tienen en el Ministerio de Cultura, sólo puedo decir eso, no daré nombres ni nada. Pero pase el Gobierno que sea, sea rojo, azul o multicolor, estarán siempre ahí, porque no son ni chicha ni limonada, esos que antes cantaban en contra de un sistema, ahora abrazan el sistema que antes era su enemigo. Y bueno, a mí me da la misma weá esta gente, ya que soy feliz tocando todos los fines de semana, ya sea en un bar, en un antro o en un teatro.

Muchas bandas chilenas optan por cantar en inglés para tener mejor llegada internacional, ¿cómo piensa Alto Voltaje sobre su internacionalización con letras en español? ¿Cómo ha sido la recepción de sus conciertos fuera del país?

Yo no tengo nada en contra de los que cantan en inglés, yo no canto en inglés, una por que no cacho nada, y lo mas importante es que soy chileno y orgulloso de serlo, con las pocas posibilidades que hay para hacer música y todo eso. Soy un agradecido de todo lo que he hecho en la música y en Chile se habla español. Me interesa mucho que mi gente me entienda lo que canto, ya que son letras con contenido, y quizás por eso en Argentina, México, y otros países de habla hispana, les ha gustado nuestro trabajo y hemos hecho algunas cosas en esos países, compartiendo con músicos latinoamericanos.

¿Y cuál es el punto en común que has podido notar entre ese público extranjero y el que va a los shows de Alto Voltaje en Chile?

Al público nacional cuando le gusta algo, lo sigue a donde sea. Estoy orgulloso de tener en Chile a la mejor gente, Chile es más que otros países en todo, somos los mas curaos, los mas melómanos, los mas eufóricos, los mas locos, los mas calientes, etc. Afuera la gente te respeta si tu trabajo es bueno.

Siete años han pasado desde el LP “Historia de mi Vida Hasta mi Muerte” y durante este tiempo hemos podido escuchar nuevo material con “Luchando por el Rock”, ¿qué tan próximos son los planes de Alto Voltaje para un siguiente larga duración?

Estamos trabajando en el próximo disco, que se viene muy callejero, esperamos tenerlo listo a fines de año. Ya anda por ahí dando vuelta el primer single, “Ruda y Sexy”.

Alto Voltaje ha tocado desde los recintos más pequeños hasta en aperturas para legendarias bandas internacionales, en esta oportunidad, ¿qué tienen preparado para su paso por The Metal Fest?

Tenemos un show de bolas y corazón, dejaremos el alma en escena, y daremos un show lleno de Pilsen, Chicas y Rock and Roll.

Gracias por tu tiempo Víctor, éxito en The Metal Fest. Siéntete libre para enviar un mensaje a los lectores de PowerMetal.cl en la previa a su show del 14 de abril.

A todos los seguidores de PowerMetal quiero invitarlos a apoyar a las bandas nacionales, daremos lo mejor, pero también ustedes son parte importante para que el espectáculo sea maravilloso. Los esperamos el domingo 14 de abril a las 15:00 para que nos acompañen en este desafío extremo. Un abrazo

GUILLERMO SALAZAR

 

Las entradas para The Metal Fest están a la venta a través del Sistema Ticketek, cl, Call center 690 2000, puntos habilitados en Falabella y Cines Hoyts, Café La Clave (Av. Providencia #1652, Galería El Patio) y sin recargo en tiendas The Knife (en efectivo)

Precios:

Primera Preventa: 1.000 abonos válidos para ambos días: $40.000. AGOTADA
Segunda Preventa Limitada: Abonos válidos para ambos días: $50.000.
Valor entrada diaria: $33.000 * Cualquier sector a elección según disponibilidad (Cancha, platea alta, platea baja)

Punto Sudy (batería) y Sebastián Puente (guitarra) comentaron con PowerMetal.cl sus preparativos para The Metal Fest, sus últimos shows, próximas giras y también el lanzamiento del DVD grabado en su ciudad natal.

Nuclear tocará en el escenario de bandas nacionales el domingo 14 a las 17:30hrs.

Siendo una de las bandas nacionales invitadas a The Metal Fest, ¿qué esperan de esta oportunidad?

Punto Sudy: Bueno primero que todo gracias por considerarnos en tu entrevista y en esta edición especial relacionada a lo que se viene para la segunda versión de Metal Fest 2013. Con respecto a tu pregunta lo que esperamos para este evento es lo que nosotros siempre hacemos: “Darlo todo en el escenario y entretener a la gente con lo que mejor sabemos hacer con nuestra música”.

Como fan del Metal, ¿cuáles son las bandas que más te llaman la atención de las que estarán en esta versión del festival?

Sebastián Puente: En lo personal puedo comentarte que me gustan muchas bandas de diversos estilos dentro del Metal, sin embargo me entusiasma el compartir en un festival con bandas como Carcass, también quiero ver a Devin Townsend y Atomic Aggersssor.

Últimamente he notado que están experimentando en muchos sentidos. Grabaron un tema en español, grabaron un show en vivo para ser editado en formato DVD. ¿Qué los ha motivado a buscar estos rumbos?

PS: Nosotros siempre tenemos esa sed y hambre, no nos podemos quedar quietos y también buscamos cambios, no en lo musical esencialmente hablando, pero sí que nos refresque y nos inspire para seguir trabajando y sumando cosas, elementos a nuestra carrera musical.

Sobre este show en Arica donde grabaron el futuro DVD, ¿cómo fue la experiencia de volver después de tanto tiempo a tocar en la tierra natal de la mayor parte de la banda? ¿Cómo fue la recepción del público?

SP: La experiencia fue realmente maravillosa, trabajamos duro para ese evento ya que la producción estaba a cargo de nosotros desde Santiago y de Conflicted allá en Arica. En Arica cuesta conseguir el backline o equipos de sonido apropiado, el local, permisos, etc. Hubo muchas cosas que costó sacar adelante durante la pre-producción, pero todo resultó perfecto finalmente. Tuvimos un lleno absoluto y la gente se comportó a la altura, hubo un puesto de productos a cargo de SickBangers y la gente adquirió desde CD’s hasta poleras. Realmente se vivió un “mini-festival” de Metal en la ciudad. Se presentaron dos bandas locales Corrosivo y Anal Flesh y luego vino el turno de Conflicted, Lefutray y Nuclear, una anécdota que podemos contar es que cuando nos preparábamos para salir a escena detrás del escenario, el galpón completo de gente comenzó a cantar el himno de Arica, fue realmente espeluznante sentir eso. En estos momentos nos encontramos trabajando en la post-producción de DVD.

¿Cuándo tienen pensado lanzar este trabajo?

PS: Por lo que tenemos entendido sería para segundo semestre pero más detalle no lo sé  y también hay varias sorpresas sumado a lo anterior.

Grabación DVD en Arica | Foto: Karim Saba

Pienso que la portada de Apatrida está dentro de lo más potente y trangresor que he visto en Chile  ¿Cómo nace la idea y cuál es el mensaje que querían entregar?

SP: La idea nace principalmente de Francisco (guitarrista) quien tenía una propuesta similar pero en ingles como título para este EP, luego sostuvimos algunas reuniones con el diseñador y digitalizador del arte Claudio Botarro y se fue puliendo la idea. Finalmente Claudio nos mostró a estos dos sujetos importantes dentro de la historia chilena y responsables de varias situaciones actuales en nuestro país y nos entusiasmó muchísimo. Nos gustó y no lo dudamos tanto más. La verdad es que sentimos que representa tal cual lo que pensamos y lo que registramos en la música, siendo el complemento perfecto del título del disco y de su single Apátrida, el cual es en castellano y con una temática nacional actual.

Considerando que tres de ustedes se conocen desde su época escolar, ¿cómo fue el proceso de selección para terminar seleccionando a Roberto Soto y cómo ha sido su adaptación en la banda?

PS: En lo personal a Roberto lo conozco desde que tocaba en UDK. Siempre fui un gran admirador de su música y cuando se planteó dentro de las posibilidades que fuera el nuevo bajista de la banda, lo encontré increíble. Creo que fue la persona indicada para ocupar ese puesto. Lo probamos y se aprendió los temas súper bien y meticulosamente certeros a lo que estábamos buscando. Es un gran músico y la persona indicada para formar parte en esta etapa de evolución en Nuclear.

Entiendo que en el segundo semestre está planeada la segunda gira de Nuclear por Europa, ¿qué aspiran en este viaje y qué otros proyectos tienen fuera del país?

SP: Efectivamente estamos ya trabajando para lo que será nuestra segunda gira por Europa. En esta oportunidad estamos apuntando a recorrer otros países que conocimos el 2011. Además estamos trabajando con una empresa de booking bastante más seria que la anterior, y con mayores redes para poder hacer una gira mas provechosa.

Hemos visto grandes presentaciones de Nuclear y lo que se viene el 13 y 14 de abril es uno de los escenarios más importantes en Sudamérica ¿qué podemos esperar para su presentación en The Metal Fest?

PS: Vengan con ganas de entretenerse, volar o apreciar de las mejor manera que ustedes quieran. La banda expresa su agresividad en vivo, no necesitamos de elementos ajenos para enriquecer el show. Si quieres divertirte con lo simple, anda a vernos el domingo 14 de abril a las 17:30 en el escenario chileno de The Metal Fest.

Gracias por su tiempo, éxito en The Metal Fest y en sus próximas presentaciones, ¿quieres enviar un mensaje final a los fans de Nuclear que están leyendo esta entrevista?

SP: Muchas gracias por tu interés en la banda y el espacio en tu sitio. A los seguidores de la banda, queremos agradecer su constante apoyo y su efervescencia, solo puedo decirles que queda NUCLEAR para rato y estamos en constante trabajo para mantener esos lazos firmemente.

KARIM SABA

 

Las entradas para The Metal Fest están a la venta a través del Sistema Ticketek, cl, Call center 690 2000, puntos habilitados en Falabella y Cines Hoyts, Café La Clave (Av. Providencia #1652, Galería El Patio) y sin recargo en tiendas The Knife (en efectivo)

Precios:

Primera Preventa: 1.000 abonos válidos para ambos días: $40.000. AGOTADA
Segunda Preventa Limitada: Abonos válidos para ambos días: $50.000.
Valor entrada diaria: $33.000 * Cualquier sector a elección según disponibilidad (Cancha, platea alta, platea baja)