El 15 de agosto en la Sala Master, Providencia, Delta realizará su última presentación en vivo del año para despedir a su tecladista Nicolás Quinteros, quien se va a Barcelona para realizar estudios de master en composición de jazz.

El guitarrista de Delta, Benjamín Lechuga, nos cuenta que tienen preparado para el último show que les queda del año con una de las bandas de Metal Progresivo más antiguas de nuestra escena local.  Además, se refiere a su experiencia en el crucero “Progressive Nation at Sea 2014” y a los futuros singles que tiene preparado Delta para los próximos meses.  Por otra parte, se refiere a su faceta como compositor y productor solista, del que explica en qué consiste su nuevo EP “The Search: Parte I”.

En consideración de que van a brindar su último concierto de este año el 15 de agosto. ¿Qué tienen preparado para este concierto?

El concierto va a estar imperdible porque es el último concierto que vamos a dar en bastante tiempo. Con esto se cierra una etapa de Delta, porque el Nico (Quinteros) se va a España y teniendo en cuenta que ya no tenemos vocalista fijo, sino que estamos trabajando con sesionistas como la Consuelo Schuster o John West. Sin tener vocalista fijo y tener nuestro tecladista en España es un poco complicado seguir dando shows en vivo. Lo que podríamos hacer es intentar de encontrar un reemplazante a lo que hace Nicolás pero creo que no hay reemplazante porque él es el compositor de la banda y también es el miembro fundador. Delta nace gracias a él y es raro tener a Delta sin Nico. No creo que sea una buena idea seguir tocando, no es lo esencial para nosotros si es de esta manera.

Debido a que hay muchas dudas sobre el futuro vocalista, ¿tienen a alguien en la lista de un posible reemplazante?

A tiempo completo no. Estamos solamente con sesionistas y la verdad que ha funcionado bien así. Nos gustaría tener a alguien fijo pero no queremos tomar una decisión apresurada. Sobre todo ahora que Nico se va, no hay motivo para apresurar las cosas. Es que no necesitamos estar tocando en vivo y podemos estar sin cantante. De hecho, pronto vamos a sacar una canción con una grabación nueva y ya la mezcló Javier Bassino. Ya está disponible y es un tema antiguo pero con otro cantante. Cuando salga la noticia les comento más pero ya está listo eso. Por ahora lo estamos pasando bien y descubriendo como suena Delta con distintos cantantes, algo que es bastante interesante.

Para este año, escuché que tenían la idea sacar algunos singles. ¿Qué pueden esperar los seguidores de la banda?

Estamos trabajando por tema. Pensamos grabar un EP pero la verdad es que todas las cosas han estado súper locas. Estamos todos como en una etapa como distinta, porque ya no es el Delta de cuando entré en primero medio. En esa época uno se dedicaba full time a la banda pero ahora coordinarnos entre todos es difícil. Por ese motivo decidimos trabajar de a singles. Vamos a ir subiendo temas, en el que la gente lo puede comprar, escuchar en Spotify y también lo vamos a subir a YouTube. Lo que cuesta es el poder juntar la plata para hacer todas las inversiones para una copia física del CD y en este momento el bolsillo no aguanta más. De la manera que vamos a trabajar nos permite desenvolver menos plata y obtener los mismos resultados.

Hablemos de “The end of Philosophy”. ¿Cómo han sido las críticas y cómo crees que fue la recepción a nivel local y a nivel internacional?

La crítica ha sido bastante buena, a la gente le gustó harto y creo que se notó una propuesta más oscura que es lo que estábamos buscando. El disco es más denso, empieza súper dark y de repente hay partes media industriales y un poquito de temas más oscuros que con temas como Nostalgia. Creo que el Deny Humanity es más a la vena, es más rockero y éste es un disco más oscuro. En general hemos recibido buenos comentarios. Lo que creo es que a la gente le gustó porque se nota el trabajo en el sentido de que trabajamos con tipos como Fredrik Nordström en la mezcla y es alguien que ha trabajado con bandas como Soilwork o Opeth. Considero que el estándar se alcanzó de buena forma.

También han contado con la colaboración de otros artistas…

Sí, como de John West en Bringers of Rain, en la que se generó una conexión buena con él. Nosotros nos conocimos personalmente en el crucero, antes fue solamente comunicación vía mail. Y él –John- nos contó que quiso cantar simplemente con nosotros porque le gustó la música, pese a que igual le pagamos. Con John no era una razón de plata nuestro vínculo, sino que le gustó lo nuestro e hicimos muy buenas migas con él por lo que quiere seguir trabajando con nosotros. Ahora estamos esperando una grabación de él y estará en los futuros trabajos de Delta.

Cuéntanos de la experiencia del crucero Prog… ¿Cómo fue esa experiencia y qué me puedes contar sobre el viaje?

Estuvo increíble, para mí era como un sueño estar ahí con bandas que pensé que jamás las podría ver en vivo. Con nombres como Periphery, Animal As Leaders, The Flower Kings, Haken, son bandas de las cuales soy fanático. Es que mis gustos van más por ese lado, el progresivo. Entonces, ¿cuándo iba a ser el día que viniera a tocar The Flower Kings a Chile? O ¿qué viniera a tocar Haken? Lo veo difícil. Estar en un crucero, codeándote de igual a igual con grupos que teníamos que elegir entre Periphery que tocaba en un escenario y al mismo tiempo estaba tocando Bigelf en otro es una experiencia increíble. Es tan así que va desde el mediodía hasta las doce de la noche están tocando las mejores bandas del planeta sin parar. Vi conciertos todos los días de día y de noche.

En respecto a la invitación de Mike Portnoy. ¿Qué representa como banda que él los haya invitado?

Para nosotros es un honor, de todas maneras. No es la primera vez que él nos toma en cuenta, porque ya que fuimos teloneros de ellos por elección de Mike Portnoy (Movistar Arena, 2008). En ese momento de cuando fuimos teloneros, él demostró el interés en nuestro material de ese entonces. Después volvió a demostrarlo ahora con su invitación ya que fue por decisión de él que nosotros participemos. Estuvimos conversando con él un rato corto y encontrarlo fue un poco caótico pero igual le pudimos dar las gracias y le preguntamos si es que se acordaba de nosotros. Él nos dijo: “Sí, además de que ustedes son una buena banda”. Hay buena onda hasta donde podría decir, pero no más que eso ya que no somos amigos ni nada parecido. Tampoco nos planteó nada a futuro pero sí sería bueno para nosotros.

En relación a su futuro como banda. ¿Ustedes siguen pensando en construir sus proyectos musicales con la participación de colaboradores que no sean miembros oficiales de Delta?

Eso es por lo menos lo que estamos haciendo con los cantantes y vamos a sacar material nuevo y no tan nuevo. Me refiero a composiciones nuevas con voces nuevas y composiciones viejas con voces nuevas, que es también lo que hicimos con “The End of Philosophy” y lo vamos a hacer con dos temas más, en el que uno ya está listo para salir.

¿Se puede saber un poco más de detalles?

No, es  que no tengo claro en cómo comunicar eso todavía, lo del lanzamiento. Eso va a ser por ahora y la idea es que después de eso es tener dos o tres temas nuevos con voces distintas también. Eso lo tenemos que ir viendo. Nosotros no nos descartamos a que alguien nos diga que canta y que le gustaría participar de Delta, pero no nos ha llegado ninguna propuesta. Ese tipo de solicitudes  la consideraríamos sí es que está a la altura y no tenemos problemas con eso. De hecho, me encantaría tener un miembro full time pero nosotros creemos que en Chile no lo vamos a encontrar por lo menos. La Consuelo tampoco es una cantante de rock propiamente tal. Lo hace bien pero eso es porque ella tiene esa naturalidad. Si supiéramos de alguien y decimos que “este tiene que ser el cantante”, ya lo hubiéramos llamado.

Sin dudas, han sido uno de los grupos más regulares de la escena nacional. Con la ida de Nicolás y con el proyecto de solistas de algunos de los miembros como en tu caso Benjamín. ¿Se verá afectada la regularidad del lanzamiento de nuevos discos?

No, creo que no va a ver afectado la regularidad. Lo que pasa es que no estamos pensando en sacar discos, sino que estamos enfocados en sacar singles. Eso es súper bueno para la gente que quiere y tiene ganas de escuchar cosas nuevas y en vez de estar escuchando un disco nuevo cada dos años, va a estar escuchando singles nuevos cada tres meses. O a veces va a ser menos incluso. No sé si vamos a sacar un disco nuevo pero sí vamos a hacer música nueva. Probablemente no es lo mismo, pero desde un punto de vista económico es mucho más abordable para nosotros en este momento hacerlo de esta manera. Si tomamos en cuenta de que las ventas de disco cada día se producen menos y pensamos en introducirnos directamente a servicios como Spotify, que están agarrando alto vuelo ahora o tener todo el material en YouTube, que es lo mejor en relación a difundir material en la actualidad. Lo importante es que la gente lo pueda escuchar. Si alguien lo quiere comprar lo va a poder comprar iTunes pero que la música esté es importante para nosotros.

PROYECTO SOLISTA “THE SEARCH”

“Para mí la composición siempre es una búsqueda…”, fue lo que respondiste en una entrevista cuando te preguntaron sobre el título del disco. ¿Qué es lo que buscas en tu carrera musical con tu EP “The Search: Parte 1”?

Es una búsqueda y la primera parte es la introspección. Es una exploración dentro de mis influencias y dentro de un mundo interno. Está súper moderna la sonoridad y es más un concepto más de banda que de guitarra solista. Está alejado de lo que es un Joe Satriani por ejemplo. Tiene notas de piano solo, muchos invitados como saxofonistas o cantantes. Pero el proyecto es así, es un juego para mí, es una búsqueda. Por lo mismo es un proyecto difícil de montar en vivo, porque no voy a tener a esos músicos para invitarlos a tocatas y que vayan quince personas. Es una búsqueda para mí tal como lo fue el primer disco, en el que éste fue muy ecléctico y tuvo varias tendencias. Hay un tema un tema funkero con viento, otro de flamenco con guitarrista de flamenco invitados, otro que termina con una cueca metalera. Hay varias cosas interesantes pasando por ahí y por ese lado estoy manteniendo la línea. La esencia es que tiene una línea marcada característica.

En esta oportunidad, ¿con qué estilos e influencias musicales nos vamos a encontrar en el EP?

El EP súper ambiental a ratos, y muy música de fondo. No es como un heavy metal que puedas cantar o algo parecido. Está muy riffero pero también tengo unas secciones más ligadas al jazz, en donde van a haber solos de saxos, el Nico –Quinteros- se va a mandar un solo de piano y hay otro que yo lo compuse. Va a haber voces y será muy abierto,  no va a ser como para catalogarlo “esto es heavy metal”. Tiene harta influencia electrónicas también pero en cuanto a los arreglos. Va a ser un trabajo basado en los riffs muy rítmico pero con muchos adornos encima, como pianos ambientales y con percusiones de fondo. Una cuestión que busco es la búsqueda al final de una música de la perfección. Esa es la búsqueda propiamente del EP, esto es “The Search”: buscar una perfección. Pero lo lindo de esa perfección es que no existe. El ideal perfecto es una huevada que cambia todos los días, es según como uno se despierta. Un día apañas con un disco de Iron Maiden y otro día te levantas y el disco perfecto es uno de Pain of Salvation. Esta búsqueda es muy entretenida porque yo sé que la Parte II va a estar enfocado a otras cosas totalmente distintas.

¿Cuál es tu idea sobre titular Parte I? ¿Va a haber un disco con las distintas partes?

Son tres partes. La idea es que después se agarre este material y se pueda sacar un disco que si le interesa a un sello o algo así, pueda quedar todo como parte una sola composición. Pero tal como estoy  trabajando, con los 3 EP, va a tener que ser un disco doble porque imagínate, van a ser como cuatro temas pero es como media hora de música. Son temas largos, de ocho minutos y medio, siete minutos y el tema más corto dura como cinco minutos y medio. El tema “The search” es de ocho minutos y medio por ejemplo. Son temas largos que son como media hora de música en cuatro temas.

Aparte de los integrantes que me mencionaste anteriormente. ¿Quiénes van a ser otros colaboradores?

Le voy a pedir que grabe voces a la Consuelo Schuster. A un par de saxofonistas de Mediabanda le voy a pedir que colaboren. También voy a contar con la participación de Rafael Chaparro quien es integrante de fulano y Mediabanda,  a Cristóbal Dahm, quien es saxofonista de Mediabanda. Con ellos voy a contar aparte de que mi invitado internacional va a ser David Maxim Micic. Él va a tener unos solos con las guitarras.

¿Y se pueden saber más detalles de los temas?

A pesar de que los nombres no los tengo claro todavía, sí tengo los conceptos en la cabeza.  Es como que produzco  la música y después la analizo y digo “ahh esto se llama así”. A mí me pasa que primero me pongo a componer y después reflexiono el por qué hice esto, qué es lo que me recuerda, qué es lo que hago. Así me salen los temas.

Hay una reflexión después de cada composición…

Claro, después de la expresión. Es como algo inverso a lo que normalmente la gente hace. Sobre todo la gente que hace música con letras está expresando algo claramente. Cuando escribís una letra tienes algo que decir. Yo al revés, tengo una cuestión que expresar y después la analizo y digo “ahh ya, esto es lo que quería decir”. Lo hago y después pienso que es lo que expreso. Es  ahí cuando hago el análisis.

En otras entrevistas mencionaste a los suecos de Pain of Salvation como una de tus influencias musicales. ¿Cuáles de otras bandas son parte de tu repertorio?

Sí, bueno con el tiempo fui descubriendo Dream Theater, que fue parte importante de mi repertorio hasta “Six Degrees of Inner Turbulence”. De ahí para adelante me desligué de Dream porque  encuentro que ya están pasados de moda en relación a lo que yo escucho. Ahora escucho a David Maxim Micic y su banda Destiny Potato, a Devid Townsend, Periphery. En cuanto a mis 3 G –sus tres principales guitarristas-en la actualidad son “Ron” Bumblefoot –tocó con Delta algunos temas en el Progessive Nation at Sea-, Mattias Eklundh, que junto a “Ron” tienen un lenguaje propio que ellos tocan una nota y cualquiera que lo escucha los puede diferenciar. Y el otro es Guthrie Govan, que en su caso toca como todos lo demás pero mejor (risas). No sé si tiene una identidad tan marcada él como propiamente musical. Como guitarrista sí, pero como de escuchar una música y decir él es, resulta difícil distinguirlo. Me tocó verlo en vivo tres veces en Londres y es impresionante.

En un principio, las fechas tentativas para que salga este Ep eran finales de septiembre o principios de octubre. ¿Se mantienen las fechas?

Sí, creo que un poquito más cerca de octubre que de septiembre. Lo que pasa es que hemos estado preparando los shows, Andrés está trabajando en los ensayos que tenemos con Delta y también con “Q” –proyecto solista de Nicolás Quinteros-. Más encima él está preparando los temas para “The Search” y decidí que lo vamos a aplazar un poquito porque hay que ir dándole importancia a la tocata que se viene. Yo terminé de componer el EP recién el fin de semana pasado. La idea macro ya la tenía, desde hace mucho tiempo, pero detalles en cuanto a composición y a la imagen macro fue lo que terminé hace poco. Pero faltan muchos detalles de producción y de arreglos sobre todo. Actualmente, estoy trabajando con un tipo muy talentoso en el mundo del pop chileno, José Tomás Novoa, que se va a enfocar en los arreglos electrónicos. Más que nada va a ser en la luz, percusiones, sintetizadores y él va a trabajar en esa área, no en lo que sea composición. Pero me tengo que seguir juntando con él, o sea yo cuento con su participación. También hablé con Javier Basinno.


¿Te va a dar una mano Javier?

Sí, lo hemos estado conversando y vamos a ver qué resulta. Lo que pasa es que él va a mezclar el Ep. Ahí vemos sí mete un poquito de mano en la parte de producción y eso es lo que estamos conversando a ver a qué podemos llegar. Me gustaría que me ayude más en lo que sea producción pero es que no tengo cómo financiarlo.

Cuéntame, ¿qué te terminó de convencer para arriesgarte a financiar “The Search” a través del Crowdfunding? ¿Consideras que fue una buena decisión?

Sí, fue una buena decisión. Lo hice porque quiero sacar este material para que suene a nivel internacional y para eso necesitas plata. Para eso necesitas pagarle a alguien como a Javier Bassino que él y Pablo Stipicic, son las dos personas en las cuáles confío en Chile para sacar un material a nivel internacional. Lo que más me convenció fue que en mi primer disco yo lo iba a sacar solo en formato digital. Pero tuve un inversionista privado y anónimo que me financió “Lechuga”. Le mandé las cotizaciones y me respondió “te pongo la plata y vamos a hacer un trueque”. Me propuso que cuando la venta de disco alcance la inversión original, yo le tenía que devolver su parte y quedábamos a mano. Este hecho me dio la confianza de decir “hay gente que está dispuesta a poner plata para que mi música exista”. Entonces me cuestioné y me dije ¿cómo no vamos a poder financiarlo entre círculos de gente mayores? El tema de Crowdfunding creo que fue un acierto. Aunque no se llegue a la meta, ya tengo una base monetaria, porque con lo que ya junté, me va a servir para costear la mitad de la mezcla que es una ayuda gigante. Igual planeo sacar el disco, sea a través de este sistema de financiamiento o no, lo voy a sacar igual. Pero no sé cuánto tiempo me voy a demorar: ¿cuatro meses?, ¿un año?  No tengo idea.

¿Tu idea original es sacarlo de manera online?

Solamente online, porque o sino estamos hablando de un millón y medio de pesos, o una cifra similar. A lo que no estoy dispuesto a hacer es bajar la calidad del material. No sacar el EP para mí no es una opción. Si no tuviera la ayuda de Crowfounding, probablemente estaríamos viendo este material en mayo del próximo año.

Entonces la idea es sacarlo a partir de agosto a unos meses más…

Sí, el orden sería Parte I durante octubre, la Parte II va a ser como en febrero del próximo año y en mayo o julio la parte III. Estas fechas que te doy son estimativas pero esa es la idea. Si me fijo en la realidad de acá, no hay sellos que te pongan el dinero para la producción de un disco. Los cd´s son un material difícil de vender, sobre todo si no tienes distribución.

 Poco apoyo a ustedes, a los artistas nacionales…

Sí y así es difícil vender las copias. Si no cuentas con una distribución seria y aparte de que nadie ya  compra discos. Lo que pasa a ser chistoso es que yo tengo como 300 cd´s porque me gustan mucho pero ya no tengo nada para reproducirlos. Lo tengo que poner en el playstation o en el auto. Ni los pongo en el computador porque tengo Spotify. A mí me encantan los cd´s, pero incluso ahora los vinilos están agarrando más vuelo.

Hace unos años atrás en una entrevista radial, dijiste que el público europeo es de una “mente más abierta” para apoyar los proyectos nuevos a diferencia del público local que siempre tiende a escuchar las bandas tributos de grupos grandes ¿Crees que ha cambiado algo el escenario metalero nacional? ¿Por qué?

No, creo que no. Esto es porque la gente está floja, sobre todo comparado con tiempos antes de YouTube. Antes ibas a ver a Six Magics en el Teatro Providencia – actual Nescafé de las Artes- y estaba repleta la huéa. Incluso Delta para el lanzamiento de Crashbreakers llevó a 600 a 700 personas. Ahora creo que eso no pasa. Creo que es porque la gente dice: “Para que los voy a ver en vivo si es que tengo todos los vídeos en YouTube. No salgo de mi casa, no me da frío y no gasto plata”. Siento que la gente no está yendo a las tocatas nacionales. A nosotros como Delta nos ha pasado, hay mucho menos flujo de gente de lo que habían hace cinco años atrás. Parece que el público como que no sienten que se están perdiendo de algo y parece que tiene que ver con eso. Creo que igual nos hemos ganado algo de respeto en ese sentido con Delta porque nunca hemos parado en 10 años. Y eso se nota, pero algo ha pasado específicamente con la ida a las tocatas que está haciendo que la gente vaya menos nomas. Lo que sí es un problema es la falta de espacios.  Un conjunto como nosotros –Delta- que podemos aspirar a llevar 500 personas y lo hemos hecho, como ese día antes de que me vaya a Londres en el Teatro Cariola -2011- y con más de 600 personas, tocó Delta y nadie más. Pero por ejemplo hace poco fuimos al Cariola para hacer “The End of Philosophy”  y nos dijeron “no, ahora es patrimonio nacional” y le triplicaron el precio al lugar y arreglaron 3 butacas. No sé dónde quieren que toquemos, una banda independiente no puede pagar una suma muy elevada de pesos por un teatro. Otros lugares como por ejemplo el teatro Teletón no deja tocar música metalera. Es difícil saber dónde tocar, porque claro en una tocata en un bar no vas a cobrar $10 mil por una tocata en un bar porque es una tocata. Pero en un concierto sí podes hacer eso, con luces buenas por ejemplo y que te permitan vender la experiencia. Ahora no hay espacios para hacer eso.

Para finalizar la entrevista, envía un mensaje a los seguidores de Powermetal.cl y a los que asistirán al último concierto de Delta de este año en Sala Master el próximo 15 de agosto.

Les digo que vayan porque probablemente pronto no va a haber otra oportunidad de ver a Delta y estamos sonando súper bien. La Consuelo, quien va a cantar con nosotros es una gran cantante. Va a ser un show muy entretenido y nos vamos a pasear por la discografía y estamos sonando bien y va a quedar la raja. De hecho, la banda se está potenciando para que la próxima vez que Delta se reúna y toque en vivo no sea aquí sino que sea en España en ciudades como Barcelona y tocar en otros lados. Así que, si es que no han visto a Delta aún en vivo, vayan ahora. Y si es que lo vieron antes y no se quieren quedar con las ganas, vayan ahora. Lo último que les digo es que apoyen el Metal nacional, nos estamos sacando la chucha y es súper difícil. Somos una generación de rockeros que vive de que es nuestra vida y yo me dedico 100% a la música como Nicolás, la Consuelo o Marcos también. Esta es nuestra profesión, lo tomamos como tal y vamos a dar un show profesional.

 

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El 26 de abril en el Movistar Arena de Santiago será la tercera edición del Metal Fest 2014. En esta oportunidad, el baterista Gerardo Barrenechea y el vocalista Nelson D´Aldunce (Sr. Díaz) conversaron con PowerMetal.cl

Los fundadores de la banda se refirieron a temas como lo que será su presentación en el Metal Fest y en el Quilmes Metal Fest, a la incorporación de su nuevo guitarrista Ricardo “Enkil” Buquet, el cierre de trilogía de Hell, renovación del contrato con el sello francés Inferno Records y las experiencias que tiene una banda de larga trayectoria en el Metal nacional como lo es Vastator.

¿Qué representa para Vastator tocar ante el público metalero chileno en el Metal Fest, uno de los conciertos más multitudinarios del género?

Sr. Díaz: Para Vastator no solo es un honor, es también un placer tocar en un evento de esta magnitud, donde hay un nivel de producción que realmente es un lujo para cualquier músico. Nosotros hemos tenido la suerte de hacer muchas cosas importantes como banda, pero generalmente han sido fuera del país. Para nosotros, lo vemos como la gran oportunidad de retribuir a toda la gente que nos ha apoyado durante muchos años.

G.B: Es una oportunidad para hacer un show “en grande”, respecto de nuestras propuestas. Es una oportunidad de lograr estar en uno de los mejores conciertos que la escena nacional tiene en estos últimos años, en el que van a haber bandas muy buenas. La oportunidad de tocar ahí es para mostrarnos ante un grupo muy grande de gente y de alguna manera retribuir el cariño que nos brinda el público.

Sin dudas, sus presentaciones se caracterizan por el “espectáculo” que brindan más allá de solo interpretar sus canciones. En esta ocasión, ¿qué novedad puede traer Vastator para el Metal Fest?  En ese contexto, ¿Van a tocar algún repertorio especial?

Sr. Díaz: Si, la verdad que en base de la cantidad de minutos asignados, hemos definido un repertorio que sea lo más transversal posible a toda nuestra carrera. Es decir, desde canciones que van de nuestros primeros demos hasta algún material nuevo que presentaremos por primera vez al público en este evento. Desde el punto de vista del espectáculo, tal como tú dices, si tenemos novedades pero no te las puedo comentar porque dejarían de ser novedades, pero eso sí, algo especial tenemos para esa noche.

De esos primeros demos, ¿se atrevería a decir con cuales tiene más afinidad para tocar? O sea, ¿Cuál demo tiene en mente para tocar esa noche?

Sr. Díaz: Hay canciones que son parte de nuestro repertorio ineludible. Es como que Iron Maiden no toque “The Number of the beast” o que Judas Priest no toque “Breaking the law”. A pesar de que la comparación sea burda, nosotros estamos obligados a tocar “Las Joyas del Cura”, “Máxima Entropía”, o “En las frías paredes del nicho”.  Eso es parte del repertorio seguro y el resto de los temas va a ser parte de las novedades.

Debido a la antigüedad y relevancia de la banda en el escenario local ¿Consideran la invitación para ser parte del Metal Fest como un reconocimiento de sus años de trayectoria?

Sr. Díaz: Yo creo que sí, que en gran medida lo es y estamos súper agradecidos de ello. Nosotros queremos aprovechar esta oportunidad y estamos preparando algo muy especial para ello.

El mes de abril se viene con una agenda muy “cargada” para los integrantes de su grupo. Pero mi pregunta va relacionada a su primer concierto de este período. ¿Qué sienten al ser la única banda extranjera en el Quilmes Metal Fest de Argentina el próximo 19 de abril?

Sr. Díaz: La oportunidad de tocar en el Quilmes Metal es una sorpresa, en el que nos sorprendió el contacto de la organización y vamos a aprovechar la oportunidad. En esos días de show van a tocar las principales bandas de Argentina, todo el Metal trasandino conocido y lo más relevante. Tal vez la última vez que nosotros pisamos Argentina fue a fines de los años ochenta. Entonces, han pasado muchos años y la gente todavía nos recuerda. Es el momento de revitalizar esos lazos, y más aun aprovechando que en nuestras giras tenemos un guitarrista que es de nacionalidad argentina.

De ese concierto en Argentina de los ´80´s ¿Se acuerda de cómo fue, alguna experiencia especial?

Sr. Díaz: Las experiencias se atesoran y son tanto los shows que han pasado en tantos años que a veces vas confundiendo un poco. Pero fue un concierto muy muy pequeñito en donde los fans eran salvajes. Bueno, era parte de la época, como en Chile que ocurría lo mismo. Los shows en lugares como sala Lautaro o en Manuel Plaza eran exactamente iguales, donde la gente era realmente salvaje.

Ya vamos a profundizar más de esas épocas. Pero mi pregunta es ahora de su calendario. En un año con muchos proyectos personales de su parte, como una gira internacional o un álbum en vivo, ¿podría dar más detalles sobre sus planes?

Sr. Díaz: Sí, dentro de los planes, el álbum en vivo es un proyecto que hemos postergado un poco. La verdad es que se nos concentró la agenda, ya que estar en el Quilmes Metal Fest y en Metal Fest Chile nos ha restado mucho tiempo. Luego, hemos logrado concretar con un sello neozelandés, Hells Vomit. En este sello hemos concretado una compilación como una especie de antología de toda la carrera de la banda, donde además incorporaremos material inédito y un par de canciones nuevas. También hemos firmado y tenemos que cumplir con el contrato con Inferno Records, en el que durante este año debemos estar cumpliendo con el contrato, lo que sería realizar la grabación de un nuevo álbum de estudio. Entonces, yo creo que el álbum en vivo lo vamos a tener que postergar hasta el próximo año. Dado los lanzamientos más todo lo que hemos dedicado a los festivales, nos tiene con los tiempos bastantes limitados.

 

Este año tienen intenciones de terminar la trilogía de “Hell” con un tercer disco de estudio. ¿Qué pueden esperar los fans de este disco y cuándo estará disponible?

Sr. Díaz: Finalmente la trilogía la vamos a cerrar con una compilación que va ser un repaso de toda la carrera de la banda + material nuevo. Entonces, es un cierre en grande para la trilogía. El nuevo álbum de estudio es algo que ya está concretado contractualmente con Inferno Records y eso será para fines de año.

Hace dos años atrás (2012) lanzaron un mini álbum con canciones acústicas, ¿Cómo fue esta experiencia?

G.B: Eso fue una oportunidad que se nos presentó respecto de tocar en una radio digital enfocada en la música chilena y nuestro objetivo era hacer una versión acústica. Lo que se registró en la radio lo sacamos como una mini producción para descargas y no nos quedamos plenamente satisfechos hasta que el año pasado también hicimos una versión  acústica en vivo a través de la radio. Yo creo que fue parte de la historia y de la madurez de la trayectoria de la banda.

¿Tienen planes de realizar de nuevo este tipo de álbumes a futuro?

Sr. Díaz: Por lo menos en nuestros planes inmediatos no está hacer un álbum acústico. Aunque si, somos gente bastante inquieta y siempre estamos haciendo cosas. Hay varios proyectos que hoy día nos ocupan, pero el próximo año seguramente van a venir cosas que van a ser novedosas y vamos a tratar de romper los esquemas que es lo que siempre tratamos de hacer. Dentro de nuestro estilo hacer una producción acústica suena bastante raro aunque el resultado nos dejó contentos y ya se vendrán otras cosas.

Con la llegada del argentino Ricardo “Enkil” Buquet (proveniente del grupo Staccato) como guitarra única y exclusiva de Vastator ¿Qué esperan de su desempeño? 

G.B: La banda desde el principio se ha caracterizado por el aporte de cada uno de los músicos. La evolución de nuestros guitarristas han ido desde el rock más clásico de los ´70’s hasta algo sumamente extremo moderno como fue el caso de Francisco (Gutierrez). Nos sentimos muy cómodos con esa influencia, de que puede haber de todos los espectros del Metal. En este caso, Ricardo es de una corriente bastante más técnica pero que tiene su atractivo, tiene su cuento respecto de que a él le gusta la banda, que quizá algo más Thrash o algo más Heavy Metal, en el que esta mezcla por el momento, está funcionando bastante bien.

Sr. Díaz: Hemos tenido guitarristas de distintos estilos y distintas influencias en la que la banda siempre termina con su sonido característico Pero cada uno le ha dado sus sellos a cada una de las producciones. Pasamos por todos los estilos pero cada uno de los ha conseguido adaptarse bien al sonido de Vastator.

Viaje al pasado

Desde sus inicios en los escenarios metaleros chilenos, como por ejemplo desde su debut donde eran banda soporte de Massacre en el 1986 ¿Qué “rescatan” de esas épocas?

Sr. Díaz: Todo (risas). Mira, yo lo que siempre rescato de esa época es que todo era hecho a pulso. Eran shows donde las mismas bandas que hoy día tocan en grandes espectáculos, en el que podías tener un concierto con Massacre, Pentagram, Vastator y todos teníamos que compartir un amplificador marca Yamaha para todas las bandas. Teníamos que compartir todo porque de otra forma era imposible hacer los shows, tocábamos en lugares chiquititos. Pero así nació el movimiento de Heavy y de Thrash en Chile, nosotros somos parte de eso.  Valoramos el esfuerzo y el haber sido capaces de cimentar el movimiento que hoy en Chile existe y que esté tan profesionalizado y globalizado. Nosotros somos un poco parte del inicio de esto y hoy día estamos disfrutando de la globalización y el crecimiento que ha tenido.

Con casi 30 años de existencia (interrumpidos) y  con dos miembros fundadores en la actual conformación de la banda, ¿Qué aspiraciones tienen como grupo?, En otras palabras, ¿Tienen algún objetivo deseado o que todavía consideran que no cumplieron?

G.B: Hemos hecho de todo. Hemos tenido por fortuna la oportunidad de estar en nuestros escenarios como incluso salir fuera de Chile. Quizá, hay una deuda que lo divertido es que no nos mata pero quizá deberíamos llegar al continente europeo y darnos un gusto. Nos sentimos muy satisfechos con la carrera que hemos realizado, pero eso no nos quita que sigamos siendo inquietos. Por lo tanto, nuevos desafíos están apareciendo y muchas veces tenemos larga conversaciones del asunto sobre el asunto de “qué vamos a hacer ahora”. Entonces, esa evolución hace que uno se diga al final que hay que seguir trabajando, continuar componiendo y hay que seguir siendo una banda.

Sr. Díaz: Lo que dice Gerardo es muy cierto, muchas veces nos cuestionamos y ahora qué vamos a hacer. A veces, no tenemos la respuesta pero nos damos cuenta que van apareciendo las cosas solas. O sea, hoy día tenemos grandes logros como  que nuestros discos están siendo editados en Europa, la banda está muy bien cotizada en Europa como banda de culto latinoamericana, editamos discos en México, hicimos una gira por muchas ciudades de México y estamos tocando fuera del país. Hay muchos logros que nos marcan pero también hay cosas que a veces están más cercas y no nos damos cuenta. Siempre van a haber nuevos desafíos. Nosotros hemos hecho muchas cosas pero que generalmente han sido fuera del país, pero esta es la oportunidad de retribuir a nuestro público, por lo que esta opción del Metal Fest la vamos a tomar con mucha fuerza.

Por lo que acaba de decir, entonces estarían buscando integrarse más a las bandas locales…

Sr. Díaz: Yo creo que nosotros lo hacemos y dentro de nuestra rutina anual, organizamos algunos shows y normalmente estamos invitando a bandas emergentes. Siempre somos partidarios a estar con el público, a conocer nuevas bandas, a tocar en múltiples shows. Nosotros no nos limitamos a grandes escenarios, al contrario, nosotros todavía nos dejamos llevar mucho por la amistad y la camarería, seguimos creyendo en eso.

Eso sería algo que los caracteriza como banda a Vastator, promover la cultura underground y permanecer fieles a sus escenarios desde sus primeros años.

G.B: Somos una banda de un segmento, o sea, nosotros reconocemos en el mercado que estamos. No es una cosa que sea absolutamente masiva, los eventos como Metal Fest es de lo más masivo que se va presentando. Entonces, no nos sentimos ajenos al movimiento. En ese sentido, yo creo que uno de las grandes logros que hemos tenido en todo estos años es de mantenernos cercanos con las nuevas bandas de la generación.

Ya habrá tiempo para hablar de las nuevas bandas. Pero ahora le quiero preguntar de su período de inactividad. Tras el receso del período de inactividad de los años 1989-1998, ¿Por qué decidiste volver Gerardo de Europa? ¿Por qué como agrupación también deciden regresar a los escenarios?

G.B: Yo estuve viviendo un tiempo en Europa y son decisiones de la vida que uno toma. Allá tuve la oportunidad de integrarme a una banda de Heavy y también la experiencia de quedarme unos años, en el que hasta ahora tengo amistades con la gente de esa banda. Pero al llegar acá, uno era joven y la inquietud musical siempre estaba y es una cosa que quizás era producto de una cierta incógnita que siempre nos rodeó al momento de separarnos, de “por qué” nos separábamos. Fue inevitable, no hay que negarlo y no hay que sentirse culpable de nada, fue el destino de la banda, nos separamos y así cada uno pudo vivir su vida y tener su experiencia de forma individual. Pero cuando llegué acá, de repente se me ocurrió acordarme el número de teléfono de Nelson, lo llamé y a los cuatro meses ya estábamos tocando como siempre. A fines de ese año, después de 8 meses, estábamos regrabando y sacando el disco de esa época (Guía para odiar a tu prójimo).

En sus primeros demos por parte de la banda de los años ‘80, no existía la tecnología ni el “abaratamiento” para producir canciones ¿Cómo se las arreglaban?

G.B: Con lo que teníamos (risas). La grabación de nuestro primer demo fue en un aparato en una casa que estaba puesto en un lugar estratégico y quedó bien bueno, terminó bien grabado.

Sr. Díaz: Pero en las primeras grabaciones (refiriéndose al comentario de Gerardo), del primer demo oficial lo grabamos en un estudio de cuatro pistas. Estas cosas hoy día son impensables, o sea ¡cuatro pistas! En la actualidad nosotros usamos por lo menos doce para grabar la batería, o cuatro pistas solamente para grabar las voces. Imagínate, hicimos una producción completa full banda a cuatro pistas. Bueno, pero ya es parte de la historia de la música en Chile y nosotros estamos felices. Hay incluso algunos bangers que prefieren escuchar el demo a escuchar las versiones más pulidas. Es parte del purismo, de la historia y así eran las cosas.

En una época que la mayoría de las bandas de Metal existentes en el medio cantaban en inglés pero Vastator decidió que sus primeros demos fueran en español. Entonces, ¿Cuál fue la razón por la que decidieron hacer canciones en nuestro idioma natal?

Sr. Díaz: Bueno, el motivo es súper simple, no teníamos ninguna puta idea de inglés. Entonces, teníamos que cantar en español. Luego, la banda fue evolucionando y se dieron algunas oportunidades de ir mostrando nuestro material fuera del país y ahí ya nos pusimos a estudiar, con lo que pudimos hacer algo más decente y más digno.

Esta pregunta va para Sr. Díaz ya que la pregunta es por una declaración suya. En una entrevista a un medio español, declaraste que “Máxima Entropía” es un himno para la agrupación. ¿Sigues pensando lo mismo?, y si es así ¿Piensan que alguna canción la puede reemplazar a futuro?

Sr. Díaz: ¡Uff! Es difícil de contestar. La respuesta categóricamente es si, es un himno para la banda y lo es por el momento en que la hicimos, cómo la hicimos, quienes la hicimos. Luego, cuando nosotros lanzamos “Máxima Entropía” en vivo, la gente la odió y nos despreciaron por la canción ya que era muy blanda respecto del estilo que veníamos dando. En la actualidad, la música evolucionó, nosotros evolucionamos y la “Máxima Entropía” es una canción que nosotros la tocamos y la gente la corea, nos acompaña, la pide y hoy día es imposible pensar siquiera en sacarla de nuestro set en cada uno de nuestro shows. Es nuestro himno de batalla, derrotas, triunfos y de vida.

En tu caso Gerardo, ¿Qué significa para ti “Máxima Entropía”?

G.B: Es un tema emblema de la banda, no podemos concebir no tocarla. Cuando estábamos preparando estos últimos shows, en los ensayos, pensé en que vamos a tocarla nuevamente y yo decía ¿por qué seguimos tocando “Máxima Entropía”? Pero como no hay vuelta, es un tema propio que ya lo hacemos nuestro y el público también lo quiere. Por lo tanto, es algo que afortunadamente no me canso de tocarlo todas las veces necesarias.

Vastator tiene raíces de influencia muy ligadas de los años ´70-´80´s como Judas Priest, Manowar ,Iron Maiden y Mercyful Fate. ¿Entre sus influencias actuales, hay bandas que no sean de este período?

G.B: Varias. Es que en realidad si tú empiezas a conversar con cada uno de los integrantes de la banda, vas a encontrar que  cubrimos todo en el espectro del Metal. Desde lo más clásico a cosas más modernas donde hay a estilos como Power Metal. Por lo que, una de las cosas que yo creo que es muy atractiva de la banda es la cantidad de influencias y conocimientos que al final cada uno de nosotros obtenemos por mera inquietud. Preferiría no mencionarte nada para no dejar a alguien afuera, pero en realidad estamos muy al tanto de lo que está sucediendo en el mundo Metal.

Sr. Díaz: Para complementar lo que dijo Gerardo, hoy día las posibilidades de estar en contacto con la gente hacen que mucho de nuestros ídolos de infancia sean nuestros amigos. Eso también nos ha permitido conocer múltiples bandas nuevas por todo el mundo y estamos escuchando propuestas nuevas de los países más recónditos. Entre mis bandas favoritas del momento hay cosas que son recién salidas del horno, pero eso no quita que en algún momento llego a mi casa o que en el auto escuche a Judas Priest o Manowar.

El término Vastator es proveniente del latín que en español tiene el significado de “devastador”. Después de tantos años en escena, ¿Creen que sigue siendo un nombre representativo para demostrar como la banda ha evolucionado?

Sr. Díaz: Yo he contado varias veces está anécdota, pero el nombre hoy día no significa mucho porque cuando nació era ¡Vastator!, en latín y que significaba “devastador”, que era lo que nosotros queríamos hacer sobre los escenarios, ese fue el génesis. Pero a poco andar, la gente empezó a hablar de “Vastaitor” y no de “Vastator”, entonces ya la cosa se puso medio rara. Al final, la banda evolucionó, creció y nosotros seguimos siendo “Vastaitor” o “Vastator”, o como la gente quiera llamarnos. En el fondo, no es que el nombre deje de representarnos o no, es nuestro nombre. Yo nací con un nombre y voy a morir con el mismo nombre y sigo siendo yo, al igual que la banda.

Volviendo a los temas sobre las agrupaciones metaleras nacionales. Debido a su condición como vocalista en el caso del Sr. Díaz y de baterista en el caso de Gerardo de una banda nacional. ¿Qué bandas de metal chilenas conoce? Además de las clásicos como Pentagram, Necrosis y Criminal.

Sr. Díaz: Mira, entre mis favoritas te podría mencionar “Anima Inmortalis”. Es una banda que yo disfruto y sigo mucho, tengo todas sus producciones y me gusta mucho o también está el Heavy Metal de “Inquisición. Hay bandas que extrañan la escena nacional, en la que me gustaría volver a escuchar a “Professed”. Hay muchas bandas, la verdad es que nuestra escena es bastante prolífica y buenas bandas vamos a encontrar muchísimas.

En todos los conciertos en que han participado en el ámbito local. ¿Hay alguna banda de la actual escena que les haya llamado la atención?

Sr. Díaz: Hay muchas bandas que te puedan llamar la atención. Nosotros vimos a “Raining” en vivo y nos encantó la propuesta con su cambio de estilo. La verdad es que cada vez que tocamos, vamos a encontrar una banda que nos va a llamar la atención.

Por la larga trayectoria de Vastator, fueron testigos de cómo se ha ido conformando el público metalero chileno. ¿Cómo podría definir desde su perspectiva al público “metalero” chileno?, Bajo esta misma línea ¿Las nuevas generaciones de jóvenes han ido sumándose a las huestes del metal o no?

G.B: Absolutamente. El público chileno en el metal que conocemos nosotros es un público sumamente fiel. Le gusta participar de todo lo que significa esta propuesta. Yo creo que el público es “aperrado” y es muy entretenido darse cuenta cómo reacciona el público chileno porque realmente es de corazón, totalmente de adentro. Por lo tanto, es un público que va a estar contigo y va a estar apoyándote siempre. Ha aumentado en número, pero también se ha incrementado en equidad de género. Una de las cosas que realmente nos agrada mucho ahora es la cantidad de mujeres que están participando en los conciertos. Ahora es diferente la cantidad de mujeres que va a los conciertos, lo que hace que se amplíe el espectro y lo vuelve más atractivo.

Sr. Díaz: Sí, yo estoy de acuerdo. El público chileno ha pasado por etapas pero hay un hilo conductor que es la pasión que tienen. Por ejemplo, el público europeo es aburrido en comparación al de acá. Yo a veces dudo si el espectáculo está mejor arriba del escenario o abajo. Es fantástico.

Para finalizar, por favor envíen un mensaje a los metaleros que asistirán al Metal Fest de este 26 de abril.

G.B: Les quiero decir que les esperamos, estamos preparando con muchas ganas y con mucho profesionalismo lo que vamos a hacer arriba del escenario. Esperamos que sea del gusto del público nacional y creemos que así va a ser. Espero pasarlo bien tanto arriba como abajo del escenario.

Sr. Díaz: Quiero invitarlos y decirles que no se pueden perder el show de Vastator porque va a estar increíble. Va a ser una presentación apasionada y es lo que esperamos también nosotros de nuestra gente. O sea, es la oportunidad de nosotros de poder retribuir a cada uno de nuestros amigos y hermanos del Metal con un show en grande, y queremos compartirlo con cada uno. Entonces, no se lo pueden perder, nosotros cumpliremos nuestra parte de este trato.

                                                                                             Felipe Romero

 

ENTRADAS
Preventa Metal $30.000: vigente aún.
Preventa Fest $33.000.
Día del show: $35.000.

*Valores no incluyen cargo por servicio.

A la venta por Sistema PuntoTicket, www.puntoticket.cl, Callcenter 600 462 6000, Tiendas Ripley y Cinemark.

Puntos de venta sin cargo en Disquería Rockaxis de Portal Lyon (Avenida Providencia 2198,  local 18), de lunes a viernes de  11 a 20 hrs., sábados de 11 a 17 hrs. con todo sistema de pago  Y en Disquería The Knife (Eurocentro), sólo en efectivo.

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El 22 de marzo en Club Kmasú Premiere, será el anhelado regreso de esta banda nacional a los escenarios, para demostrarnos que están más vigentes que nunca.

El bajista de la banda, Felipe Vuletich, habló diversos temas con PowerMetal.cl, como lo importante que es para el grupo volver a tocar en un concierto de esta magnitud junto a Iced Earth, después de cinco años de ausencias. Se refirió también a la nueva vocalista y a la “renovación” de Witchblade, entre otros temas.

¿Cómo definirían el momento actual de la banda? En ese contexto, ¿qué sienten ser banda soporte de Iced Earth?

A ver, la banda está más activa que nunca. Estuvimos parados alrededor de tres años y empezamos a trabajar de nuevo como hace dos, el resultado ha sido excelente. Así que la banda está más “parada” que nunca por llamarlo de alguna forma y el hecho de abrir el show de Iced Earth es para nosotros súper importante, no porque quizá sea Iced Earth, siendo que es una tremenda banda, sino porque nos devuelve a tocar en un show internacional. Para nosotros eso es lo más importante, volver a estar parados en un concierto internacional después de cinco años. Ésa es la real importancia que nosotros le damos a este show.

¿Son fans de la banda?

Yo en lo personal no tanto. Si bien Iced Earth es para mí una banda importante, me gusta más la época con “Ripper” Owens.  Pero fan acérrimos yo en lo personal no, los otros chicos sí son fans de Iced Earth.

Debido a que Witchblade ha pasado por momentos de reestructuración, desde la lamentable pérdida de su guitarrista Claudio Aguayo, ¿Cómo han ido adaptándose en su música?  ¿Era compositor? ¿Tenía otras funciones aparte de estar en salas de estudio y en los conciertos?

Aguayo era compositor y guitarrista. Y bueno, justamente el fallecimiento de Claudio fue el que nos llevó a tener el receso que tuvimos, fue ese punto en el que dijimos “paremos un rato y vemos que hacemos”. De eso pasaron tres años, fue ahí donde todos nos pusimos a trabajar en distintas cosas, en distintas bandas. Ahora se dio que decidimos volver, hay disco nuevo y todo lo demás. Claudio ha sido una gran pérdida, una pérdida importante, aparte que no solamente era músico estable sino que era un gran amigo, un muy buen amigo.

Witchblade

En ese momento de receso, ¿Sabes lo que han realizado tus compañeros?, y ¿Qué has realizado por tu parte en este tiempo de inactividad de Witchblade?

Bueno yo soy integrante activo de Battlerage también (es parte de esta banda desde el 2009), Felipe tocaba en distintos proyectos alternativos, Julián también. Entonces todos decidimos hacer proyectos “paralelos”, si se quiere llamar de esa forma.

Enfocándonos ahora en su nuevo disco, si estoy en lo correcto, el nombre va a ser Evolution. ..

Tentativamente sí, el nombre está como con unas posibilidades de 90 % que se llame así.

¿Cuál  es su plazo para que salga este nuevo disco del estudio?

El disco está prácticamente terminado, se está trabajando en el “arte” y esperamos que esté afuera a fines de abril, eso sería la fecha ideal para que circule en las calles.

¿Cómo fue el proceso para que su nueva vocalista, Pia Carpanetti, reemplazará a Freddy Cortez?

En realidad han pasado varios vocalistas después de la salida de Freddy, de Freddy Alexis, o sea de quien se llama Freddy Silva en realidad. Pasó Freddy Cortez quien estuvo en Mithology, Jason Droguett, quien estuvo un momento en Human Factor. Y cuando estaba Jason fue que Claudio falleció y ahí nos fuimos todos un rato a descansar. Cuando decidimos volver, elegimos trabajar directamente con Pia. Ha sido una experiencia increíble, novedosa, o sea es súper gratificante trabajar con ella.

Witchblade

¿Van a seguir con el sello característico de heavy metal potente de Witchblade, o van a tratar de modificar ciertas bases para su próximo disco?

No no no, el disco es completamente nuevo, por algo se llama tentativamente “Evolution”. O sea, la verdad es que no quisimos tratar de hacer el típico Witchblade de los primeros discos, ya hubo una evolución, hubo un quiebre importante. Entonces decidimos hacer un disco completamente diferente a lo que veníamos haciendo. Un sonido mucho más Power, más potente y recuerda que trabajamos a dos voces, no solamente está Pia sino que está Pedro también. Entonces hicimos una especie de dúo vocal súper interesante; hay algo muy novedoso pero no pierde la esencia de lo que digamos es el Heavy Metal.

Debido a los constantes cambios de sus integrantes, ¿nunca pensaron en cambiarse de nombre y de alguna forma como “reinventarse”?

No, mira si bien yo no fundé la banda, eso es algo que es real pero yo estoy en ella  desde el primer álbum, estuve en su promoción. No grabé este primer disco pero sí estoy desde ahí. Entonces yo no voy a entregar un proyecto de 10 a 12 años de trabajo y esfuerzo porque simplemente no la fundé. O sea, eso no, es imposible. Hay partes de mi trabajo ahí, y yo grabé después los dos siguientes discos junto a Juan Pablo. Posteriormente decidimos con Felipe que bajo ningún concepto íbamos a entregar el nombre de la banda. Si bien no la fundamos, hay un trabajo real de parte mía y no tengo porque entregarlo. Imposible.

¿Cuáles son las influencias actuales del grupo a estas alturas de su carrera? ¿Sigue muy arraigado la línea de bandas como Dream Theather o Iron Maiden?

Bueno en realidad ahora hay influencias súper variadas dentro de la banda. Yo soy más bien orientado al Heavy Metal clásico, qué sé yo más bien orientado a la “New Wave”, soy  muy clásico para escuchar música. Felipe es más de los ´90s, Pia también tiene algo más de los ´90.  Juan Pablo es más progresivo. Hay una mezcla de muchos estilos en la formación, y eso también ha ayudado a mejorar el trabajo que hay ahora. Bajo ningún punto ha sido algo que nos ha retrasado, o nos haya complicado, no para nada. Todos hemos hechos distintos aportes desde las distintas cosas que escuchamos.

¿Algunas referencias?

Yo por mi lado, siempre fiel a la música de los años ´80, Manowar, Judas Priest, Iron Maiden. Felipe es más orientado para el lado de Paradise Lost, Juan Pablo a Dream Theater y todo lo que es más progresivo. Y así, hablar de gustos es muy amplio, es muy difícil decirte él escucha esto y yo escucho esto otro, es complicado. Pero eso es más o menos para que tengas una idea de lo que hacemos.

¿Cuáles son sus planes a futuro luego del concierto de Iced Earth, tienen alguna proyección para un concierto internacional este año?

Nuestra prioridad en este momento es sacar el disco, eso es lo primordial para la banda. Si sale otro concierto internacional, estaría bien porque no tenemos nada agendado aún, pero estamos enfocados 100 % en sacar el álbum.  Tiene que estar afuera sí o sí a fines de abril. Después de Iced Earth viene el regreso a los escenarios de la banda, ya que este concierto es como ese punto, ese paso que queremos dar. Pero primero queremos sacar el disco, esas son las tareas pendientes que hay.

¿Siguen en contacto con Freddy Alexis, el antiguo vocalista de esta banda? Según trascendió,  él se fue en “términos amistosos”.

Para nada, o sea en realidad no tenemos ningún contacto. Si esa es la pregunta, no, cero contacto. Para mí, en mi caso personal no me interesa tenerlo.

Mejor no abordar más sobre ese tema.

(Risas) No, no es interesante.

¿Cómo fue el contacto para ser parte de la gira Worldwide Plagues Tour 2014? (nombre de la gira de Iced Earth)

Mira la verdad que Chargola, quien es el productor, escuchó lo que estábamos haciendo ahora y nos ofreció el show y nosotros accedimos encantadísimos. O sea, tocar con Iced Earth es algo importante para cualquier banda yo creo, de Heavy Metal. Estamos súper  agradecidos de nuestro productor obviamente.

¿Cómo podrían definir desde su perspectiva el público “metalero” chileno? ¿Los jóvenes han ido sumándose a las huestes del metal o no?  , en ese contexto, ¿Creen que ha aumentado o disminuido la gente que asiste a conciertos de Metal?

La gente sigue en aumento. El Metal afortunadamente yo no lo veo como un tema de moda, es algo que crece constantemente. No desaparece nunca y no va a desaparecer. Ha existido desde principios de los años ´80 como Heavy Metal y sigue hasta el año 2014 y no va a desaparecer. La gente se sigue enganchando con este tipo de música, con este estilo de vida diría yo, es más que un concepto musical. Yo veo que ahora la gente está bien prendida, hay un montón de bandas que salieron recientemente que uno ya por tema generacional no se contacta con ellas, pero siguen siendo bandas de Metal, digamos. Y los jóvenes se van integrando a ese tipo y así se va renovando la cosa.

Ustedes han sido anteriormente bandas de soporte, ¿Qué podemos esperar de Witchblade en esta ocasión?

Una renovación total de lo que habían visto. Para toda la gente que nos vio que sé yo, con Rata Blanca o con Iron Maiden, lo que van a ver ahora es algo completamente nuevo. Si bien seguimos yo y Juan Pablo, lo que van a escuchar ahora es algo completamente novedoso. Sigue siendo Heavy Metal pero muy distinto a lo que habíamos hecho anteriormente, con unos sonidos muy pero muy Power.

¿Van a tocar temas del nuevo disco?

Sí, principalmente va a haber mucho del disco nuevo. De hecho, queremos mostrar el disco, ésa es nuestra intención.

Para finalizar, por favor envía un mensaje a los metaleros que asistirán al show de este 22 de marzo

Quiero dejar invitados a todos al show de Iced Earth este 22 de marzo, vamos a estar compartiendo con ellos. Quiero mostrarles lo que estamos haciendo ahora con Witchblade y a disfrutar de esta gran banda gringa, serán todos bienvenidos muchachos.

Felipe Romero

ICED EARTH EN CHILE

21:00hrs – Club Kmasú Premier
Banda Invitada: Witchblade
Entradas por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cines Hoyts. Sin recargo se pueden encontrar en locales The Knife, RockMusic y MuckyRock de Eurocentro, Kmuzzik (Galería Interprovidencia) y Black Side (Dardgninac 533, local 9 – Recoleta)
$20.000: Primeras 500 entradas | $22.000: General | $25.000: Día del show

 

Expectación ha generado entre los fans del heavy metal, y en especial entre quienes gustan de los fundamentales sonidos de la NWOBHM, la inminente presentación de los ingleses SATAN, el próximo 8 de marzo en nuestro país.  Steve Ramsey, uno de los guitarristas de toda la vida de la banda, hizo un espacio en su apretadísima agenda, que incluye shows tanto con SATAN como con SKYCLAD, y accedió a respondernos algunas preguntas.

A casi un año del lanzamiento de Life Sentence (disco que fue extremadamente bien recibido a nivel mundial) ¿Qué te parece el éxito que ha tenido la reunión de la banda?  ¿Lo esperabas?

No, no esperábamos esa reacción que el álbum ha tenido y aún tiene. Sabíamos que habíamos hecho un buen disco, pero nunca pensamos que tendría tanto éxito. Estos conciertos que hemos realizado hasta el momento han sido todos increíbles también, ya vamos a ir a un montón de lugares emocionantes, algunos de los cuales no habíamos podido visitar antes, ¡como Chile!

Cuando alguien que no los conoce se topa con el nombre “Satan” generalmente se lleva una idea errada respecto a lo que la banda propone, líricamente hablando, ¿podrías explicarnos el concepto tras el nombre de la agrupación?

Parecía un verdadero nombre de banda Heavy Metal en ese tiempo, cuando teníamos como 15 años.  Nunca tuvimos la intención de escribir ninguna canción que contuviera temas relacionados con lo oculto.  El nombre representa todo lo malo y lo que está mal en este mundo, y eso es lo de lo que las letras se tratan. Temas actuales e historia.

Ustedes formaron parte activa de lo que en todo el mundo se conoció como la NWOBHM, vivieron la época y compusieron durante ese tiempo.  ¿Cómo ves tú aquellos años? ¿Qué cosas rescatas de aquel tiempo?

Todo ese tiempo fue como estar en una pandilla con gente con mentes afines, gente que amaba y apoyaba las mismas cosas.  Fue un gran movimiento en ese entonces, con muchísimos fans de ese estilo de música.

En relación con la pregunta anterior ¿Qué opinión te merece el actual interés generalizado que existe respecto de la NWOBHM? A veces queda la sensación que las nuevas generaciones tienden a idealizar un poco aquella época.

Sí, en cierto modo es como cuando el Metal nació.  Los estilos han cambiado, pero las raíces de todos los nuevos estilos del Metal están en la NWOBHM.

Bien sabemos que formas parte, junto a Graeme, de otra gran agrupación como lo es Skyclad.  Teniendo presente que dicha banda se mantiene activa hasta el día de hoy ¿Qué es lo que los motivó a devolverle la vida a Satan?  ¿Skyclad seguirá editando discos, cierto?

Skyclad acaba de regresar de unas muy exitosas fechas en Grecia el pasado fin de semana y  actualmente estamos trabajando en un nuevo disco. Traer de vuelta a Satan surgió de Oliver, tras el festival Keep It True, en Alemania.  Nos decía una y otra vez que había muchos fans que querían que tocásemos el Court In The Act de nuevo.  Finalmente nos dimos por vencidos, nos convenció y tocamos en el festival y fue increíble.

Por otra parte Brian se ha mantenido activo junto a Blitzkrieg durante todos estos años.  De hecho meses más tarde del lanzamiento de Life Sentence, lanzó con ellos Back From Hell ¿Brian siempre fue la opción obvia o alguna vez consideraron reformar la banda junto a otro de los vocalistas que formaron parte de Satan en algún momento?  ¿Mantienen contacto con alguno de ellos?

No, no los consideramos.  Teníamos asuntos pendientes con la alineación del Court In The Act, y siempre habíamos sentido que no le dimos suficiente tiempo.  El asunto siempre fue que Brian estuviese de vuelta en la banda.

Muchos ven a Satan, Blind Fury y Pariah como la misma banda con distintos nombres. Sin embargo, si bien el núcleo es el mismo, hay características musicales que hacen que cada uno de los discos editados bajo aquellos nombres tenga una identidad bien definida.  Aún así ¿Podrías explicarnos un poco las razones por las cuales se sucedieron tantos cambios en el nombre de la agrupación?

La principal razón fue el nacimiento del Black y el Death Metal.  Nunca fuimos parte de esos géneros, pero al mismo tiempo el nombre Satan llevaba a la gente a creer que estábamos en ellos.  A eso se debió tanto cambio de nombre posterior.  No parece ser muy relevante ahora, ya que hay muchas formas de Metal extremo y el nombre parece ser solo eso, un nombre.

En retrospectiva podría pensarse que dichos cambios pudieran haber afectado el éxito de la banda, la gente tiende a abanderarse con un nombre y quizás simplemente en aquellos años le perdieron la pista al grupo y/o pudieron haber generado cierta confusión ¿Qué piensas al respecto?

Sí, especialmente con la alineación del Court In The Act.  Queríamos mantenernos fieles a nuestras ideas y mantener la alineación y el nombre. Éramos jóvenes y las dos revistas importante de ese tiempo, Kerrang en Reino Unido y Aardshokk en Holanda, nos calificaron muy mal en sus reseñas de Court In The Act y pensamos que algo estábamos haciendo mal.

¿Qué bandas escuchas actualmente? ¿Algo que nos puedas recomendar o que te haya llamado la atención?

En los últimos años me he puesto a escuchar a bandas como Tool, Clutch, System Of A Down, Breed 77.  Me gustan muchos tipos distintos de Metal.

Steve, me imagino que algo habrás oído de Chile antes del festival en el que se presentaran en marzo  ¿Conoces algo de nuestro país? ¿Alguna banda, personaje, etc.? 

Esperamos absorber un poco de la cultura durante nuestra visita a Santiago, ¡así como algo de cerveza! Conozco un poco de la historia básica del país.  Que fue colonizado por los españoles antes de que fuera independiente, y también un poco de la época de Pinochet.  No conozco mucho acerca de la escena metalera chilena aún. Pero sí he visto a la selección de fútbol durante los últimos años, y sé acerca de algunos jugadores, como Zamorano y Salas.

Entiendo que en esta ocasión vienen exclusivamente al Evil Confrontation Festival, sabemos también que gente de otros países vendrán a verlos acá a Santiago ¿Por qué no hacer algo más extenso por tierras sudamericanas?

La verdad es que no habíamos recibido ninguna propuesta sólida para ir hasta Sudamérica.  Esperamos que eso cambie después del Evil Confrontation, que lleguemos a volver para tocar más veces la próxima vez.

¿Qué esperas de la presentación de la banda en Chile y que pueden esperar los fans de Satan en vivo?

Pueden esperar un show bueno y alegre, y nosotros por nuestra parte esperamos que los fanáticos disfruten viendo actuar a la banda.

Steve, nuevamente muchas gracias por tu tiempo, éxito en todo lo que se avecina con la banda y demás está decir que los estamos esperando ansiosos.  Por favor, envía un saludo a todos los fans que te leerán a través de PowerMetal.cl.  ¡Hasta pronto!

¡No podemos esperar! ¡Este será nuestro evento del año! ¡Muchos saludos!

 

WATCHTOWER

SATAN EN CHILE

EVIL CONFRONTATION FESTIVAL #2
SÁBADO 8 DE MARZO – CLUB KMASU PREMIER
Preventa: $25.000 | Día del Evento: $35.000

SANTIAGO
-Tienda Templo (Avda. Providencia #2528, Local 57, Metro Tobalaba)
-Insalubrious Metal Store (Placer #932, Local 47, Persa Bio-Bío)

VALPARAÍSO
-Coordinar entrega enviando e-mail a MetalChafe@gmail.com

VIÑA DEL MAR
-Tienda RockIn (Galería Carrusel, Local 21)

CONCEPCIÓN
-Bar Castillo VIP (Barros Arana #90, de Martes a Sábado entre 18:00 y 22:00 hrs, preguntar en la barra por German)

CURICÓ
-Tienda Thrash Shock (Yungay 650, Local 9, Paseo Caracol)

LOS ÁNGELES
-Coordinar entrega al e-mail: volivares@udec.cl

TEMUCO
-Tienda 666 (Rodríguez #993, local 22)

VALDIVIA
-Tienda Rawforce (Caupolican #544 , Local 30)

PUERTO MONTT
-CanoMetal Store (Calle Urmeneta #300 – Local 24)

ARGENTINA, PERÚ, BOLIVIA, BRAZIL, COLOMBIA u otro país, o REGIONES de Chile contactar con ConfrontacionMaligna@gmail.com

 

Siempre será interesante hablar con una leyenda del Rock latinoamericano como Walter Giardino. Es por eso que, aunque haya pasado práctimanente un año desde la anterior entrevista, volvimos a ponernos en contacto con guitarrista de Rata Blanca, quienes volverán a nuestro país para seguir celebrando sus 25 años de carrera.

A diferencia de su último show en Movistar Arena en noviembre del 2013, esta vez los argentinos traerán también al cantante Saul Blanch para interpretar algo de su repertorio más clásico. «El Teatro Caupolicán es nuestra casa», comenta Giardino desde Buenos Aires, en una conversación que también repasa el estado actual de Rata Blanca al momento de componer, la industria musical en Latinoamérica y lo que se viene para este 18 de diciembte en el coloso de San Diego.

Bueno Walter, ya va más de un año de gira, celebrando el aniversario 25º de Rata Blanca. ¿Cómo pasó esta gira, de tener cierta cantidad de shows programados, a extenderse por más tiempo?

Todo tiene que ver con el interés que tiene la gente en vernos arriba de los escenarios, ¿no? Nosotros comenzamos con esta gira hace un tiempo atrás, pensando en hacer alguna cantidad de shows, quizás en Buenos Aires y un poco más, pero bueno, esto se extendió por Latinoamérica (risas), así que estamos tocando muchísimo, estamos haciendo muchísimos shows en todos lados, y bueno, gratamente sorprendidos por el interés de la gente por vernos, ¿no?

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2013/12/powermetalcl-walterg-01.mp3]

Claro, y este tiempo también nos permite ahora volver a tenerlos en Chile luego del concierto en Noviembre pasado, en el Movistar Arena. ¿Cómo vivieron ese último show, en Santiago, en un recinto donde no habían tocado antes?

Y, fue muy lindo para nosotros, fue muy interesante tocar en un lugar tan importante, ¿no? O sea, por primera vez en Santiago, realmente lo disfrutamos bastante, y nada, ya quedamos con muchas ganas de volver, repetir esto, quizás, bueno, en alguna presentación de un nuevo disco, pero también tengo que reconocer que (el Teatro) Caupolicán es un poquito nuestra casa también, ¿no?, Caupolicán es el primer lugar grande donde Rata tocó en Chile, y siempre tiene un lugar en nuestro corazón, o sea, realmente tenemos muchas ganas de ir a hacerlo.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2013/12/powermetalcl-walterg-02.mp3]

El concierto del próximo 18 de diciembre va a ser muy especial, ya que los va a acompañar Saúl Blanch para cantar algunas canciones. ¿Cómo fue la gestión para tener a Saúl en Chile compartiendo con ustedes?

Bueno, nosotros venimos haciendo algunas cosas en Buenos Aires, hemos tocado en el Estadio Malvinas Argentinas a mitad de año, más o menos, presentando el primer disco de Rata, presentando “El Libro Oculto”, y algunos temas más, con las diferentes formaciones, entonces bueno, nada, de ahí surge la idea, y a partir de que, bueno, esta cuestión se empezó a dar, y se dio bien, nació la idea de poder trasladar esto a este show en el Caupolicán.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2013/12/powermetalcl-walterg-03.mp3]

Pasando a otro tema, tú has comentado que los fans ya pasaron de preguntarte, a exigir un nuevo disco de Rata Blanca, pero también tú has dicho que para el “rock metálico” es un poco más complicado poder realizar los “pasos normales” de un álbum, ya sea difusión necesaria, que se encuentre en disquerías, que pasen las canciones en la radio, etc. ¿A qué atribuyes tú que, estando en el año 2013, aún existan ciertos prejuicios y miedos ligados a este estilo de música?

Yo creo que hay gente para todo en la vida, me parece que principalmente también hay mucha gente incompetente trabajando en las compañías discográficas, digamos, trabajan de una forma, este… no artística, ¿no?, trabajan de una forma en algunos casos de mercado, en algunos casos, digamos, ideológicas, y en algunos casos de gustos personales. En ninguno de los casos me parece válido, porque los buenos artistas existen en todos los géneros, yo creo que el Metal quizás nunca fue visto con buenos ojos por la gente que es ignorante o no conoce a fondo este género, y muchas veces es mejor, digamos, negociar con artistas prefabricados, como lo que están haciendo ahora, que casi todo hoy es prefabricado, que con artistas reales, ¿no? Puedes estar en menos conflictos con los prefabricados, que les haces firmar un contrato diciéndoles y exigiéndoles que hagan todos lo que ellos quieren y como quieren. El rock es rebelde, o sea el rock, digamos, es contestador, es menos complicado para ellos trabajar con otros tipos. Entonces como que prefieren a veces de alguna manera sacrificar “el buen arte” ante su tranquilidad, y qué se yo, continuar con el apestoso negocio que tienen entre manos (risas), por lo general todo funciona de esa manera.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2013/12/powermetalcl-walterg-04.mp3]

Han sido veinticinco años donde en el mundo ha pasado de todo, y ustedes han tenido distintas temáticas a lo largo de su carrera, pero ¿qué temáticas están inspirándote últimamente para escribir nuevas canciones?

Yo realmente siembre fui muy musical, ¿no?, en primera instancia. Por lo general las canciones son las que me insinúan de qué puedo hablar, hasta que no tenga la canción hecha no se me ocurren, porque ideológicamente, digamos, soy bastante simple, ¿no?, por decirlo así. Digo, cuando digo simple, no es muy difícil darte cuenta que las cosas son como son, ¿no? O sea que si uno tiene un poco de sentido común y analiza la situación. Entonces en base a eso filosóficamente uno puede, no sé, construir algunas opiniones, por decirlo así, y volcarlas en las canciones. Algunas cosas pueden ser fantasiosas, otras pueden ser más realistas, algunas pueden ser divertidas, algunas hasta un poco banales, depende del punto de vista que se lo vea, ¿no?, porque si te hablan de que las canciones de amor son banales, pero resulta que el amor es lo que maneja al mundo de alguna manera, ¿no?, y las relaciones entre los hombres y las mujeres creo que son de las más importantes en la vida de los humanos, entonces no es tan banal, digamos, algo por el estilo (risas). Lo que sucede es que a veces se confunden las cosas, ¿no?, si se tiene que hablar en una canción de rock de algo de índole sexual o apasionado de romanticismo es como si lo hiciera un artista de música romántica, en el caso de la parte musical, hablando de la parte musical. Entonces como que nada, cada cosa, digamos, va ocupando su lugar, se va formando, y bueno, por lo general siempre la música me guía.

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¿Cómo comparas el tiempo en que desde la música había que enfrentar dictaduras en Latinoamérica, por ejemplo, a como está ahora? ¿Siguen encontrando ciertas injusticias de las que hablar?

Sí, te vuelvo a repetir, o sea, todo sigue muy parecido, digamos, antes los golpes de estado se hacían con los militares y hoy los militares han perdido tanto poder y credibilidad de parte del pueblo, por todas las atrocidades que han hecho, que el pueblo no los quiere ni cerca, entonces se utilizan otras formas, ¿no?, para sacar y poner gobiernos o presidentes que convengan o que no convengan a los sectores de poder. Siempre… es lo mismo, no, más o menos siempre se manejan las cosas así, hipócritamente, de la política, desde los países “más desarrollados”, que son los que a dedo dicen qué está bien y qué está mal, y hablan de justicia, o sea, generando las injusticias más grandes del mundo, ¿no?. Entonces todo eso, digamos, está más que claro, todo sigue funcionando, ahora, está en nosotros también generar ese cambio que queremos, o intentarlo al menos. Yo creo que se trata simplemente de seguir ese camino que vos me decías, que cómo fue con los militares o con la falta de libertades, yo creo que fue apasionado, fue real, fue absolutamente peligroso, bohemio, fue divino (risas) para mí, fue divino, entonces como que todo eso, digamos, hoy quizás quedó en el pasado desde un punto de vista extremista, digamos, de lo difícil que era ese momento porque te jugabas la vida, hoy no es tan así, pero sigue siendo la misma pelea, quizás hoy es más compleja, mucho más compleja, porque los medios manejan muchísimo las mentes de la gente, y los medios también te dejan o no te dejan entrar. La libertad de prensa existe para ellos, nada más (risas), o sea uno no tiene acceso a la prensa si ellos no quieren. Entonces, de qué libertad de prensa estamos hablando, entonces es como todo una gran hipocresía que, bueno, hay que saber jugar, hay que saber moverse, hay que saber aprovechar y hay que saber pegar, cuando uno pueda.

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En este último tiempo lamentablenente nos han dejado grandes figuras del rock, como Dio, Jon Lord o Gary Moore. En ese sentido, ¿cómo ves la mantención del género ante la inevitable partida de estos referentes, ya por la edad que tienen?

Yo creo que todo se va a reciclar. Yo creo que dentro de las nuevas generaciones van a empezar a aparecer nuevos buenos exponentes de rock, creo que muchos de los chicos que empiezan a tocar tienen que experimentar y descubrir lo que es la palabra “rock”, o sea, que no es nada más un estilo de música, que hay mucho más detrás de eso, en el verdadero rock hay otras cosas, y por eso muchos de estos chicos que hoy están aprendiendo y que mañana podrían ser los nuevos exponentes, por eso se están fijando tanto en el pasado, ¿no?, en los 70’ en los 80’. Creo que se perdió el rumbo en algún momento en la música del rock, y bueno, hoy es el momento de esperar que se recicle, para que vuelvan a tomar esa senda, y aparecerán nuevas buenas bandas de rock, no tengo ninguna duda de eso, no sé si serán cien, diez o una, pero sí van a aparecer artistas y nuevos músicos que van a cubrir esos lugares que estamos esperando, y quizás todo sea en un mundo paralelo (risas), por decirte de alguna forma, ¿no?, porque si hay algo que supo hacer Rata y tuvo que hacer también para poder seguir creciendo y seguir expandiendo su música y desarrollándose, crear sus propios espacios, entonces como que aquí quizás necesitemos que las nuevas generaciones de empresarios también se sumen a crear este nuevo espacio, a dar premios a bandas que realmente sean buenas, que no tengan el apoyo de los lobbies, de las compañías y de los medios, porque todo eso, lo que genera también, la gran confusión en los chicos, o la pérdida de rumbo, ¿no?, o sea, ver que realmente los que están arriba no son tan buenos, y su música tampoco es maravillosa, entonces eso también genera confusión.

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De estas nuevas generaciones, ¿hay algunas bandas de Rock o de Metal, ya sea en inglés o en español, que te han llamado la atención?

Mira, todavía no he escuchado ninguna que realmente me haya impactado. Por eso siempre digo lo mismo, cuando aparezca vamos a dar vuelta todo (risas), no va a haber duda, o sea, como siempre ha pasado, cada vez que ha aparecido una buena banda en el mundo se ha hecho notar. Yo creo que las bandas grandes y buenas se abren espacios, si hacen bien las cosas, si aguantan lo que tienen que aguantar ¿no? Porque esto definitivamente ya no nada más es tocar bien, o sea, definitivamente es tocar bien y un montón de otras virtudes que tenés que aplicar para que tu carrera prospere.

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Hablábamos el año pasado y nos comentabas en la entrevista sobre el setlist y te referías a los clásicos de Rata Blanca como las “canciones Messi” porque nunca van a poder no estar en un partido (risas), pero han hecho también ustedes algunos shows con “canciones Carlitos Tévez” o “Leandro Paredes” (risas), por decirlo así, dejando a Messi en la banca. ¿Qué tan complicado ha sido para ustedes armar estos setlist en donde los fans quieren escuchar prácticamente toda su carrera?

(Risas) Tener muchos hits o muchos clásicos es bueno, pero también es complicado a la hora de armar un setlist que no se pase de las dos horas y cuarto, entonces como que entre una cosa y la necesidad a veces de tocar otras cosas para renovar un poco uno mismo el día a día de los shows, ¿no?, no es fácil, porque están esas canciones que no pueden salir nunca, porque la gente no lo acepta y, están las necesidades de mostrar otras canciones en vivo. Siempre gana la primera parte, ¿no? (risas), o sea, siempre gana la gente en un 90% del setlist. Mirá, ahora acabamos de hacer un show en el Teatro Ópera presentando el Guerrero Del Arcoiris en una noche conjuntamente con El Camino Del Fuego, el Guerrero Del Arcoiris y La Llave de la Puerta Secreta en otra noche y, a pesar de que fue todo genial y la gente lo pasó genial, pero se nota que no todos los “Messi” estaban en la cancha (risas), porque la gente vino a escuchar un álbum, no las mejores canciones, o sea, las supuestas mejores canciones, muchas canciones eran esperadas y otras pasaron un poquitito… no desapercibidas, pero como diciendo “bueno, che, está bien, éstas están en el disco, las tienen que tocar”. Pero ahí te das cuenta que hay canciones que digamos, tienen un grado más alto que otras, otras te sorprenden, o sea, esta canción le gusta mucho a la gente y nosotros pensábamos que no tanto, entonces como que… es maravilloso, es un universo de sensaciones todo esto, de lo que te estoy hablando, de la gente y nuestra. Entonces como que, qué bueno, me parece que está claro eso, van a estar siempre las canciones que tienen que estar más algunas más (risas).

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Bueno Walter, de tantos shows que han hecho en Chile, ¿qué pueden esperar los fanáticos del próximo 18 de diciembre en el Caupolicán?

Yo creo que pueden esperar un muy buen show. Nosotros venimos tocando, venimos con una performance muy interesante. Creo que vamos a llegar, esperamos también, con el tiempo necesario y justo como para poder preparar bien el show, las pruebas de sonido y todo eso que siempre, por una cuestión u otra, a veces se nos complican, así que yo creo que van a apreciar un show muy muy contundente, muy muy potente, con algunas canciones cantadas por Saúl, que no es poco, o sea, para aquellos que capaz que nunca soñaron con poder verlo siquiera, es una buena oportunidad y creo que es la única oportunidad que van a tener porque esto no se va a volver a repetir, desde el punto de vista de que nosotros ya por delante estamos pensando en un nuevo disco y eso nos va a abrir bastante todo esto que estamos haciendo, no hay duda. Entonces como que bueno, que lo aprovechen, y que bueno, que lo pasemos bien, yo creo que vamos a llevar un setlist muy potente y que lo van a disfrutar mucho.

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Por último Walter, ¿cuál sientes que es y será el legado de Rata Blanca en la escena del rock en español?

El que es… el que es, ni más ni menos. Yo no sé cuantificarlo ni valorarlo, no sé en qué lo podemos valorar, pero creo que Rata es una banda que siempre fue muy honesta, fue muy profesional, siempre tratando de hacer las cosas mejor, aun cuando quizás muchas veces el panorama no era el más adecuado con respecto a los medios que uno cuenta. Yo creo que la gente eso lo sabe y a partir de ahí, qué se yo, el tiempo es el que dice eso también, yo no sé si los músicos que quedaron en la historia sabían o no sabían cuánto valía su música. Yo sé que hay cosas que, digamos, uno no puede juzgar, sino que el tiempo y la gente lo puede juzgar.

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GUILLERMO SALAZAR

RATA BLANCA EN CHILE
MIÉRCOLES 18 DE DICIEMBRE – TEATRO CAUPOLICÁN
Entrada general: $18.000 | Palco: $28.000 (disponible sólo por Ticketek.cl)
Evento apto para todas las edades. Niños ingresan gratis desde 0 a 7 años.

Las entradas se venden online por Ticketek.cl, Tomaticket.cl y la venta física está disponible tiendas Falabella, Cines Hoyts y GAM. Sin recargo se encuentran en The Knife (Eurocentro) y boletería del Teatro Caupolicán.

 

 

Es el día post Halloween y Andi Deris contesta desde Tenerife el llamado de PowerMetal.cl. «Sin ustedes estaríamos en alguna parte, pero no en el escenario, sin nuestros fans.», reflexiona el cantante de Helloween cuando se le pide enviar un mensaje a los fans. La calabaza está por cumplir 30 años y 20 de ellos con Deris al frente manteniendo la bandera en alto como referentes del Power Metal.

El ex Pink Cream 69 está pronto a lanzar su tercer disco como solista y también a punto de embarcarse nuevamente con Helloween en una gira por Sudamérica junto a Gamma Ray, la que los traerá de regreso a Chile el martes 3 de diciembre. «De nuevo estaré visitando Concha y Toro, porque siempre que tocamos allá en Santiago, tomo un taxi, voy para allá y la pasamos genial», añade sobre sus primeros pensamientos sobre nuestro país.

Bad Bankers, setlist, Chile, Unisonic y más fueron los temas que tratamos con el frontman de Helloween en esta entrevista ad portas del Hellish Rock Tour Part II en el Teatro La Cúpula para poner el broche de oro a las celebraciones de los 12 años de PowerMetal.cl

Listen to the whole interview in english by clicking on each player below
Escucha las respuestas de Andi Deris haciendo click en cada reproductor abajo

 

¡Hola Andi! Te habla Guille de PowerMetal.cl desde Chile. ¿Cómo estás?

¡Hola! No tan mal. Estoy bien, de hecho. Estoy sentado aquí bajo el sol, así que todo bien. La vida es buena (risas).

(Risas) ¡OK! Déjame decirte que estamos muy entusiasmados por el regreso de Helloween junto a Gamma Ray, pero me gustaría partir hablando un poco sobre tu próximo trabajo solista. Estás a pocos días de lanzar tu tercer álbum, «Million Dollar Haircuts On Ten Cent Heads», y sobre esta temática has comentado que todo lo que rodea los bancos, gerentes y banqueros son responsables de la mierda que se vive hoy en día y seguramente en el futuro. ¿Cuál ha sido toda esa mierda que inspiró este desahogo en las letras del disco?

Bueno, pongámoslo de la siguiente manera: en este momento todo está conectado con el dinero, y sólo con el dinero. El mejor ejemplo sería que incluso cuando vas al hospital, si alguien te dice que necesitas una operación, tienes que preguntarte si acaso es porque de verdad necesitas una operación o porque el hospital quiere ganar plata con esa operación. Entonces todo hoy en día se trata de dinero, dinero, dinero. Y este es sin duda un mundo en el cual yo no quiero vivir. Y de nuevo, tienes un puñado de banqueros, gerentes y políticos, que hay que nombrarlos también, porque son corruptos en eso también, que juegan con billones, billones y billones, mientras que aquí abajo para nosotros, las personas normales, hay una gran carencia de dinero. Tienes que romperte el culo trabajando, con tres empleos a veces, y aún así no eres capaz de vivir bien. Así que hay algo muy mal con nuestro mundo en la actualidad.

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Claro. Ahora, Helloween es una banda pionera del Power Metal, entonces hay ciertos parámetros musicales que los fans esperan escuchar en cada disco como para terminar diciendo: “sí, este es un álbum de Helloween”. En cambio, si se trata de un trabajo solista, como es el caso de The Bad Bankers, te puedes dar ciertas licencias, las que hacen que exista mayor curiosidad acerca de cómo va a sonar este disco de Andi Deris. Si bien en algunas letras podemos encontrar temáticas en común con Helloween, ¿qué nos puedes contar sobre el sonido que quisiste darle a este proyecto?

Honestamente, pienso que estas son canciones que no encajarían en el típico estilo de Helloween. Hay un sesenta o setenta por cierto de todas las canciones que ya habíamos intentado incluir en el último disco de Helloween. Intentamos re-arreglarlas y poner la marca típica de Hellowen en ellas, pero la verdad es que las canciones no eran lo suficientemente buenas para eso, así que al final del día esta es una colección de canciones que jamás podríamos haber arreglado para el estilo de Helloween. En cuanto a la letra, puede ser que por aquí o por allá, como en «Don’t Spit On My Mind», por ejemplo… Esa es una canción que, liricamente, puede estar muy conectada a todo lo que puedes escuchar en el disco The Bad Bankers.

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Entre tu primer y segundo disco pasaron dos años, pero entre el segundo y «Million Dollar Haircuts On Ten Cent Heads» hay un lapso de catorce años. ¿Qué cosas fueron pasando en el camino que crearon este tiempo y qué otras te hicieron sentir que era el momento para grabar otro disco solista?

Bueno, con el primer disco solista, «Come In From The Rain» (1997), fue más o menos lo mismo que con «Million Dollar Haircuts …» (2013) de The Bad Bankers, porque era una colección de cerca de seis o siete años de canciones que no podrían haber tenido cabida en un álbum de Helloween, porque estaban muy lejanas al estilo o eran muy débiles, muy baladas, muy poperas, o muy lo que sea. Con mi segundo álbum, «Done By Mirrors» (1999), cometí el error de escribir tan rápido como fuese posible ese “próximo álbum” porque tenía un contrato que cumplir, y eso es algo que no quiero volver a hacer. Entonces esa sería la respuesta de porqué tuvimos que esperar como doce años para el siguiente disco solista. Porque, como te decía, esta es una colección de canciones que me encantan, pero que están muy lejos de lo que es Helloween.

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Estaba viendo una entrevista tuya del año pasado a un medio francés donde hablas de la presión que hay sobre los compositores, que deben estar sacando canciones para un nuevos disco cada dos o tres años. En estos veinte años que has estado en Helloween, ¿cómo ha sido para ti lidiar esa presión?

Creo que se trata de amor puro. Sentarme a tocar la guitarra es mi mayor pasatiempo, y empezó a más o menos a los catorce años o quince años, cuando descubrí mi amor por la guitarra. Y entonces me pongo a improvisar y a juguetear, es mi mayor pasatiempo, en la compañía de un cigarro y un whisky. Y sí, de repente te das cuenta de que, ok, algo que solo estabas improvisando suena bien y piensas “oh, qué genial, ¿qué fue eso?” Y luego grabas esa idea. Y así es como voy recolectando ideas, como cincuenta y sesenta. Luego cuando llega el momento de componer, escucho estas ideas de nuevo y elijo aquellas que me pegan más fuerte y trato de hacer una canción con ellas. Eso es como un hobby, el trabajo empieza cuando tratas de grabarlas (risas).

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En «Straight Out Of Hell» (2013) podemos hallar dedicatorias a Freddy Mercury y Jon Lord, lo que muchos toman como “los grandes tributando a los grandes”. Últimamente nos han dejado varias leyendas del Rock y del Metal, ¿cómo crees que afecta esto a la continuidad del género? Como pioneros del Power Metal, ¿en qué medida sientes que hay suficiente cantidad de bandas para mantener vivo este estilo?

¡Difícil de decir! Creo que todavía tenemos bandas suficientes para mantener esto vivo, pero la pregunta surge cuando las grandes bandas como Iron Maiden, Judas Priest o Metallica, por ejemplo, o como Kiss, cuando ellos desaparezcan, porque estos muchachos ya tienen sesenta años. Entonces sí, esa será una gran interrogante en cinco o diez años, cuando estos bandas desaparezcan. ¿Sí en ese entonces habrán suficientes bandas para mantener esto vivo? ¡No lo sé! Eso espero. Pero creo que hay espacio para un montón de bandas, para nuevas bandas. Y mientras hayan fanáticos del Metal, creo que habrán grandes bandas de Metal.

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Bueno, así como quedan pocos días para el lanzamiento de tu disco solista, también queda poco para que comience el tramo Latinoamericano de este Hellish Rock Tour Part II. Este será el sexto concierto de Helloween en Santiago y el segundo junto a Gamma Ray, ¿qué recuerdos guardas de nuestro país?

Bueno, ante todo, Chile es mi tierra vinícola favorita (risas). Me encanta Casillero del Diablo, Concha y Toro. Y de nuevo estaré visitando Concha y Toro, porque siempre que tocamos allá en Santiago, tomo un taxi, voy para allá y la pasamos genial. La última vez tuvimos la oportunidad de visitar la bodega original, donde nació la leyenda del Casillero del Diablo. ¡Me encanta! Definitivamente es el país al cual me mudaría (risas), cuando ya no pueda vivir en Europa, porque tienen el mejor vino ahí. ¡Me encanta!

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¿Y qué nos puedes decir sobre los fanáticos chilenos?

Bueno, eso es bastante claro: locos, como siempre. Los fans chilenos son muy locos. Y eso va a pasar siempre, porque cantan más fuerte de lo que yo lo hago sobre el escenario (risas).

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(Risas) Hace unas semanas enviaste un mensaje para que los fans de México y Sudamérica pidieran su canción favorita para escuchar en estos conciertos. Seguramente hubo muchas peticiones de las canciones más populares, pero ¿qué tan sorpresivas han sido algunas de esas peticiones?

No tan sorpresivas la verdad. Porque recuerdo que cuando tocábamos en los 90s, la gente amaba «Master Of The Rings» (1994), así que era bastante claro que las canciones de Master Of The Rings estarían en la cima de las preferencias. La más pedida es, por el momento, «Where The Rain Grows», que no es tan sorpresivo.

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¡Qué bien! Ahora, Helloween cuenta con seguidores de todas las edades, esto hace que haya un grupo de fans que se inclina por la época de Walls Of Jericho o del Keepers; y que otra vaya por Master Of The Rings, The Time Of The Oath, Better Than Raw, etc; y hay otros que no tienen una preferencia particular por alguna época y ven su carrera de manera más global. ¿Cómo buscan equilibrar a estos grupos de fans dentro de un mismo show?

Oh, esto siempre es muy complicado, ya que probablemente no puedes satisfacer a todo el mundo, sólo tratamos de prestar atención a lo que dicen los fans y tener también un compromiso con las cosas en las que nosotros creemos. Así que esta es la única forma que tenemos para proceder. Escuchar sólo a los fanáticos a veces significa que sólo tienes la opinión de los más jóvenes, porque de acuerdo a lo que vemos, muchos fans más antiguos no están metidos en la Internet, en las encuestas y en cosas como esa. Así que si tocas solo cosas nuevas, defraudas a los fans antiguos; y si tocas sólo cosas antiguas decepcionas a los más nuevos. Así que lo más probable es que no puedas satisfacer a todo el mundo.

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Los fans de Helloween agradecen mucho tener a Gamma Ray de gira junto a ustedes, así como en el tour pasado agradecieron poder tener a Stratovarius. Ahora, muchos seguidores sueñan ahora con una gira de Helloween junto a Unisonic y tener así en el mismo escenario a los tres cantantes de la banda, ¿cómo han tomado ustedes estas peticiones, sobre todo ahora que Michael Kiske y Kai Hansen han vuelto a tocar juntos?

Bueno, ¡en realidad esa sería una gran idea! Pensamos en eso, pero el tiempo era demasiado corto y Gamma Ray ya estaba de girando, y cuando Gamma Ray se encuentra en una gira no es posible que haya una de Unisonic, así que esta vez tuvimos que contar con Gamma Ray de nuevo. Pero definitivamente es muy posible que salgamos de gira junto a Unisonic en el futuro, sin duda.

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Y como banda, ¿han conversado respecto a esto?

¡Sí, absolutamente! Conversamos sobre esto, pero como te decía, Gamma Ray ya estaba planeando su tour porque ya habían terminado su álbum, así que era bastante claro que para el tour de Helloween no iba a estar disponible Unisonic, pero tendríamos un Hellish Rock Tour con Gamma Ray nuevamente. Así que podría haber sido que tuviéramos a Unisonic, si acaso ellos hubiesen estado tocando.

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Andi, muchísimas gracias por tu tiempo, estamos muy entusiasmados por el show del 3 de diciembre en el Teatro La Cúpula. ¿Qué le dirías a los fans que están esperando por ver nuevamente a Helloween junto a Gamma Ray en Chile?

Como siempre, gracias chicos por esperarnos. Porque sin ustedes estaríamos en alguna parte, pero no en el escenario, sin nuestros fans. Y nos han mantenidos vivos por casi treinta años, lo que es increíble. Y todos quienes estarán en el concierto son parte de esta exitosa historia. ¡Así que un gran, gran GRACIAS a todos! Y un GRACIAS extra a la gente en Chile por ser siempre tan ruidosos (risas).

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GUILLERMO SALAZAR

 

12 AÑOS DE POWERMETAL.CL PRESENTA:
HELLISH ROCK TOUR PART II
HELLOWEEN + GAMMA RAY
3 DE DICIEMBRE | 21:00HRS | TEATRO LA CÚPULA

Entradas por Sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cines Hoyts
Sin recargo en RockMusic (Eurocentro), Voz Propia (Portal Lyon) y Kmuzzik (Interprovidencia)

 

Fabio Lione vuelve a apoyar a otra importante banda del Power Metal en un momento difícil. Primero lo hizo con Kamelot tras la salida de Roy Khan y ahora aterrizó en Sudamérica al rescate de la voz en Angra. Luego que Edu Falaschi dejara el grupo, los brasileños necesitaban contar con un cantante para tocar en el 70.000 Tons of Metal. Esta presentación dejó contentos a Angra, a Fabio y a los productores de shows, quienes pidieron la gira en sus países en el marco de la celebración de los 20 años de los cariocas.

El 8 agosto será el turno de Chile, donde serán acompañados por Six Magics y Ariadna Project en el Teatro Caupolicán. Desde Los Angeles, Kiko Loureiro conversó con PowerMetal.cl sobre cómo se fue dando la relación con Fabio Lione y qué tiene de distinto este show con respecto a las anteriores visitas de Angra a nuestro país. El guitarrista también habla de las pretenciones de la banda y la búsqueda de cantante.

(Escucha las respuestas de Kiko Loureiro haciendo click en cada reproductor abajo)

¡Hola Kiko! saludos desde PowerMetal.cl, ¿cómo estás?

¡Hola a todos de PowerMetal Chile! Hola Guillermo, ¿cómo estás?, ¿todo bien?

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¡Todo bien, Kiko! gracias. Un concierto especial será el que hagan el próximo 8 de agosto en Chile, ya que llegarán con Fabio Lione como cantante. ¿Qué tan distinta es esta gira para uds. considerando la alineación que traen? ¿Cómo se dio el hecho de que Fabio siguiera participando en los shows de Angra, cuando en un principio estaba anunciado sólo para algunos?

Esta gira sí, es distinta, porque tenemos a Fabio, lo conozco ahora. La idea de Fabio empezó cuando hicimos un concierto en un crucero en Miami, el “70.000 Tons of Metal”. Tuvimos que invitar a Fabio porque Edú (Falaschi) había salido, y no queríamos decidir un cantante, hay muchos buenos cantantes en Brasil pero invitamos a Fabio porque es un amigo de muchos años, que tiene mucho respeto y admiración por Angra y nosotros tenemos por él como cantante. Hicimos este concierto en Miami que quedó muy, muy bueno, y no solamente el concierto, sino que la unión, la vibra, lo que pasó internamente con la banda, la motivación de todos… entonces quedamos muy entusiasmados, motivados para hacer más cosas.

Después tuvimos una invitación para un Festival en Brasil, “Live & Louder”, e invitamos a Fabio, a quien también le gustó mucho la presentación en Miami, y también vino a Brasil para hacer este concierto. Bueno, después de ese concierto muchos promotores y muchos fans quisieron también ver a Angra con Fabio, sentimos que era un buen momento de intentar una gira, sentir si era posible hacer una gira, y por eso agendamos esta gira en agosto, en Sudamérica. Fue muy bien aceptada, entonces estamos todos muy motivados y creo que el concierto principalmente, más que todo, es la motivación de banda, la pasión, el amor de la banda de tocar juntos. Las canciones de Angra para nosotros siempre fueron canciones muy bonitas, muy interesantes, que a los fans siempre le gustaron, entonces con la voz de Fabio calzaron perfecto, nosotros pensamos que todos los fans de Angra y los fans de Fabio también, de Rhapsody, van a admirar y gustar mucho de esta gira y del concierto del 8 de agosto en Chile.

También otra cosa, en el repertorio, el setlist, también hay muchas cosas que no tocábamos antes, cosas que a Fabiole gusta cantar de Angra, porque Fabio siempre fue un cantante que estaba muy cercano a Angra, conoce mucho las canciones de Angra, la historia de Angra. Nosotros tuvimos el mismo manager en el pasado, entonces hay mucha correlación con nosotros, entonces el setlist va a ser una cosa distinta, principalmente para celebrar los 20 años, entonces vamos a tocar de toda la historia, las canciones principales, otras canciones que no tocamos hace mucho tiempo.

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Quien ocupe el puesto definitivo de cantante en Angra debe tener un registro especial en su voz, ¿Qué tan complicado ha sido la búsqueda de un vocalista? ¿Mientras Fabio está en este momento, se piensa igualmente en la búsqueda de un cantante para Angra?

Estamos todavía con la idea de encontrar un cantante brasileño, porque es más fácil, porque todos nosotros estamos en Brasil, aunque yo no estoy en Brasil, estoy haciendo esta entrevista en Los Angeles, porque vivo en Los Angeles ahora. Pero la banda está basada en Brasil. Todo este entusiasmo y motivación con Fabio fue una sorpresa para nosotros también, estamos muy contentos de hacer la gira, y no sabemos con seguridad el futuro próximo. Vamos a decidir mientras hacemos la gira, o hasta el final de esta gira, en agosto, para pensar mejor un futuro para Angra. Pero tenemos muchos cantantes brasileños en mente, que sabemos que son muy buenos. Es difícil, porque André (Matos) tenía una voz muy particular, en Angels Cry, por ejemplo, nuestro primer disco, cantaba muy agudo, entonces para cualquier cantante es una cosa difícil, porque es un estilo difícil, ¿no?

Pero Fabio es un buenísimo cantante, tiene mucha experiencia, y así como Edú, consiguen controlar eso, hacer sus arreglos para su forma de cantar. Las personas que fueron a los dos conciertos que hicimos con Fabio quedaron encantadas con el resultado.

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Esta gira se enmarca en los 20 años de carrera desde el lanzamiento de Angels Cry, ¿Cómo imaginaban que sería Angra 20 años después, y cuánto de eso es lo que actualmente es la banda?

Yo creo que nosotros no imaginábamos que podríamos estar veinte años después todavía tocando las canciones de Angels Cry, pienso que es muy difícil de imaginar… principalmente cuando grabamos el primer álbum, Angels Cry, en Alemania, estábamos todos muy concentrados en la música, nuestra vida en ese momento. Para nuestra sorpresa también fuimos Disco de Oro en Japón, y eso provocó mayor entusiasmo y motivación, además de las discográficas que quedaron interesadas en Europa y Latinoamérica. Pero se pasó como conquista a conquista, poco a poco, porque después de grabado Angels Cry, logramos un Disco de Oro pero no fue fácil encantar a las discográficas europeas y de Latinoamérica, pasó casi un año para salir el mismo disco que fue Oro en Japón, para salir en Europa y en Brasil. Cada conquista fue con mucha lucha y trabajo, entonces es muy difícil imaginar cualquier cosa con veinte años, no sabíamos bien si estaríamos vivos o no.

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¿Qué planes tiene Angra luego de estos shows, y qué plazos se han dado para entrar al estudio?

Lo que estamos planeando ahora es hacer la gira, hacer buenos conciertos, bien ensayados, con buenos setlists, pensamos en filmar el concierto de São Paulo en Brasil. Después de esta gira veremos si haremos más conciertos, porque hay otros promotores muy interesados que continuemos la gira, pero vamos a ver, sentiremos al público y sentir si tenemos ganas de hacer un poco más de gira o si vamos directamente a los estudios y comenzamos a ensayar para nuevas canciones. Creo que la banda junta en la gira va a saber mejor trazar los planos para el 2013-2014.

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De todos los conciertos que ha hecho Angra en Chile, ¿Qué tendremos de distinto en este show con Fabio Lione?

De todos los conciertos que ha hecho Angra en Chile, sí, vamos a tocar canciones de toda la carrera. La banda está sonando muy bien junta, con Fabio también, pero la parte instrumental de la banda está sonando muy bien, todos están muy, como puedo decir, muy preparados, ¿no?, entrenados, ensayados, estamos con muchas ganas de hacer este tour, esta gira en Latinoamérica… que el público pueda estar muy contento. Principalmente el setlist trae todas las canciones conocidas y éxitos de Angra, de todos los años, con un buen escenario también, ¿no? Todo eso…

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Muchas gracias por tu tiempo, Kiko. Puedes dejar la invitación hecha a los lectores de PowerMetal.cl para el show del 8 de agosto en el Teatro Caupolicán.

Invito a todos los lectores de PowerMetal.cl para este concierto del 08 de agosto en Chile, para nosotros será un placer de estar una vez más en Chile, en Santiago, invito a todos los fans de Angra, todos los fans del Power Metal, todos los fans del Metal Progresivo, fans de Angra, fans de Fabio, fans de Rhapsody, para venir a este concierto, que será una cosa inolvidable. Saludos, gracias a todos y nos vemos pronto, gracias!

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 GUILLERMO SALAZAR

Las entradas para ANGRA + FABIO LIONE en Chile están a la venta por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts, locales RockMusic (Eurocentro y Portal Lyon) y Kmuzzik, con un valor de $15.000 (general). El concierto contará con SIX MAGICS y ARIADNA PROJECT como bandas invitadas.

Los ariqueños serán parte este sábado del Chargola Fucking Fest junto a Nuclear y el plato de fondo, Annihilator. Conflicted conversó con PowerMetal.cl en la antesala de este show, además de hacer un repaso por sus más recientes actos en su cuidad natal.

Este sábado se presentan en Santiago junto a las leyendas del Thrash mundial Annihilator, ¿Que sentimientos tienen en este momento, dónde también estarán con sus coterráneos de Nuclear?

Un poco de ansiedad quizás, venimos trabajando, ensayando duro para esta oportunidad, sabemos que es un show importante para nuestra trayectoria y demostraremos que tenemos suficiente Thrash Metal para que pueda disfrutar la audiencia. Si bien no tenemos mucha experiencia en lo que a este tipo de evento significa, dada la mayor infraestructura, vamos a presentarnos con la misma actitud de siempre. ¡Y qué más junto a los colegas coterráneos y amigos Nuclear!

Si no me equivoco, a pesar de que ya han viajado y tocado en la capital, es su primera experiencia grande en Santiago ¿Cómo fue que recibieron esta invitación?

Gracias a las gestiones del sello SickBangers, quienes a través de sus planes de promover a la banda, consiguieron un espacio. Puesto que desde un comienzo han creído en nosotros, nos contactaron a lo que respondimos inmediatamente que «sí, esta es la nuestra». Una oportunidad así no se rechaza, ¡¡vamos con todo!!

Hace poco tuvieron la oportunidad de trabajar con Nuclear y Lefutray en lo que fue Sick Mosh Arica 2013, ¿Qué nos pueden contar de esa experiencia?

Quedamos impactados con el apoyo de la audiencia quienes se portaron 666% la raja, fue una experiencia que si bien fue ardua y dedicada, tanto logística y técnicamente hablando, compenso con la convocatoria antes citada. Gran parte de eso quedó reflejado en el DVD que SickBangers está produciendo y que prontamente estará disponible. Imagina, las 3 bandas que organizaron el tema participaron desde el armado del escenario, pasando por cargar backline, equipos de amplificación, instrumentos. Claro, obviamente con el staff concentrado en la parte técnica y todos los detalles que conllevan, hasta las presentaciones propiamente tal (terminamos agotadísimos), pero valió realmente la pena. Queda demostrado que se pueden hacer cosas en regiones, es cosa de trabajar unidos. Y como anécdota, ¡el voladero en el moshpit podrán verlo uds mismos!

Ya entrando más en profundo y para los que no los conocen ¿Qué y quienes son Conflicted?

Somos una banda de Thrash Metal Playero (risas), compuesta por Rolo en guitarras, Pipe en batería, Roro en el bajo, y Broka en voces.

¿A qué bandas nombrarían como sus influencias? De una u otra forma ¿A qué suena Cconflicted?

Anthrax, Slayer, Pantera, Testament, SOD, DRI, Suicidal Tendencies, Motorhead, Kreator. Creo que una interesante mixtura con nuestro propio sello.

Hace poco más de un año lanzaron su primer disco titulado “Social Disorder” ¿Qué mensaje querían entregar y qué tal ha sido la recepción del trabajo?

El mierdal que visualizamos día a día, el frecuente abuso por parte de quienes «la llevan» en este rincón del mundo, desde la venda barata para ojos, (realitys, programas de farándula, manipulación de la información, etc). Hasta el lucro despiadado, no sólo monetario por parte de «los vivos» a costa de todos nosotros. En relación a la recepción estamos más que satisfechos, no sólo por los buenos comentarios recibidos en nuestra escena local, sino también por el underground internacional. Nos han escrito desde algunos países de Europa, Asia y parte de Latinoamérica comentando que “Social Disorder” es un buen disco, obviamente eso nos motiva aún más a seguir trabajando.

Junto a Nuclear, son ustedes 2 bandas que vienen del lejano norte ariqueño, ¿Qué tal es la movida metalera de Arica? ¿Qué otras bandas recomendarían?

La gente se está motivando cada vez más día a día y eso se nota en los últimos eventos que se han llevado a cabo. Diría que lo importante es que hay una amplia gama de bandas que van desde el brutal Death Metal a lo más ecléctico del Doom, por decirlo de alguna forma, no sólo hay Metal sino que también  bandas Hardcore haciendo de Arica una sola fuerza. Les recomiendo pegar oreja en Egregor, Drill, Anal Flesh, Corrosivo, Disowned, En la Mira. También han reaparecido bandas con más tiempo en esto como Necrodemon.

¿Qué se viene para Conflicted después del show con Annihilator? ¿Hay planeado nuevo material de estudio o alguna gira o show importante?

Estamos escribiendo material para un segundo disco que esperamos no pase mucho tiempo poder lanzarlo, a pesar de las lejanías con lo centralizado que es todo esto, y posiblemente poder concretar algunos eventos en Bolivia y Perú, donde también hay mucho movimiento. Estamos dispuestos a ir a donde nos inviten.

Finalmente, ¿algún mensaje para la gente que irá a verlos tocar junto a Annihilator y Nuclear este sábado?

Primero, en nombre de Conflicted, agradecer a ti por el espacio que nos has concebido y desde ya los invitamos y esperamos a todos en el show de este fin de semana, prometemos Moshpit y Thrash garantizado. Creemos que será una noche inolvidable.

 

KARIM SABA
Fotos: Jorge Garcia Sandoval

Este viernes 12 de abril parte la, hace 10 años atrás, inesperada tercera gira mundial de Avantasia. El misterio del tiempo, la vida rutinaria y dejar lo importante de lado motivaron al también líder de Edguy a lanzar el álbum que, hasta ahora, es para muchos la mezcla perfecta entre sus primeros trabajos y últimas producciones.

¿Qué cantantes vendrán a Chile esta vez? Con seis discos bajo el brazo, ¿cómo se ha elegido el setlist? Tobias Sammet se dio el tiempo en su apretada agenda para dar las respuestas en esta exclusiva de PowerMetal.cl para nuestro país.

¡La Metal Opera vuelve a Santiago!

Listen to the whole interview in english by clicking on each player below
Escucha las respuestas de Tobias haciendo click en cada reproductor abajo

Tobias, «The Mystery Of Time» fue lanzado hace muy poco tiempo, la mayoría de los fans ya han podido escucharlo. ¿Cómo sientes que ha sido la recepción? Y también, ¿cómo te sientes ahora en comparación a cuando lanzaste The Metal Opera?

Bueno, debo decir que estoy muy contento. Estoy muy, muy optimista. Digo, a la mayoría de los fans les ha encantado, creo, según lo que podido ver. Pero más importante aún: ¡a mí me ha encantado! Y fue igual con «The Metal Opera» en su momento. Lo más importante para mí siempre ha sido el poder estar feliz con aquello que lanzo. Porque una vez que has completado la música, la producción y todo eso, ya no está en tus manos. La única forma de juzgar la música que haces tú mismo, es juzgarla por ti mismo y hacer cosas que te complazcan a ti, y ha sido igual con «The Mystery Of Time» a como fue antes con los «Metal Opera». Realmente me alegra tener una respuesta tan positiva. ¡Y sí! Estoy de verdad muy contento, no me puedo quejar para nada. Y prueba que, ya sabes, cuando haces lo que dicta tu corazón, no hay forma de que estés equivocado. Eso fue lo que hice cuando compuse «The Metal Opera» y eso lo que hice cuando compuse «The Mystery Of Time» y… claro, estoy muy feliz con él.

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Hace unos días te dirigiste a tus fans en Twitter y Facebook para preguntarles sobre sus canciones favoritas, para que pudieran escucharlas durante la gira que se viene. ¿Fueron muy distintas aquellas peticiones a lo que han estado ensayando con la banda? ¿Hubo algo que te llamase la atención en lo que te escribió la gente?

¡No! En realidad lo chistoso es que la mayoría de lo que la gente ha estado pidiendo está entre las canciones que hemos estado ensayando. Entonces eso prueba que mi gusto y el gusto de los fans “duros de matar” de Avantasia es muy parecido. Así que hemos elegido un montón de canciones de «The Metal Opera», y hemos elegido nuevas canciones de «The Mystery Of Time», y también algunas cosas de «The Scarecrow», «The Wicked Symphony» y «Angel Of Babylon», pero principalmente se trata de canciones de los «Metal Opera» y de «The Mystery Of Time». Y es… Ya sabes, es muy interesante y emocionante ver que el gusto de los fanáticos es tan similar a lo que yo hago y pienso… O sea, no lo que hago, sino que lo que pienso es lo correcto y apropiado. Entonces, no hubo gran sorpresa para mí (risas). Pero sí fue muy divertido, porque posteé eso y en cosa de minutos ya tenía cientos de respuestas y sugerencias. ¡Fue muy loco (risas)! Y claro, eran muchas las canciones que la gente pedía, pero las que se repetían en mayor promedio son justamente las que estaremos tocando.

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«The Mystery World Tour» traerá de vuelta a Avantasia a Chile…

Sí, lo sé (Risas).

(Risas) Pero, ¿qué clase de recuerdos tienes de aquél primer show en 2008?

¡Fue un show tremendo! ¡Con una gran audiencia! Recuerdo que… Recuerdo que André estuvo muy chistoso en Chile (risas), me acuerdo de eso. Y tuvimos una muy buena fiesta después del concierto, creo. Y me acuerdo de que Amanda y yo nos enfermamos con la comida (risas), así que nuestros recuerdos de Chile no son tan lindos. Pero en general recuerdo que el público fue de verdad increíble y que hicimos un gran show sobre el escenario y la pasamos muy bien. Así que de verdad estoy muy feliz de poder llevar a Avantasia de regreso a Chile. Y ya sabes, de verdad pienso que los fans pueden esperarlo, ¡yo lo espero! Y creo que los otros también: Bob Catley irá, creo que será su primera vez a Chile; Thomas Rettke de Heavens Gate estará también por primera vez en Chile; llevaremos también a Michael Kiske, será la primera vez que esté con nosotros con Avantasia en Chile, Eric Martin irá también, entonces creo que llevaremos una tremenda alineación. Y estoy ansioso de poder llevarles a todos estos invitados, y bueno… Llevar la Opera a Santiago una vez más.

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Muchas personas en nuestros país, la mayoría a decir verdad, no tuvieron la oportunidad de ver a Avantasia en 2010, así que esto será como una especie de revancha para ellos, con la promesa de un concierto de tres horas y todo, así que…

¡Sí! O sea… Ya sabes, la verdad no sé por qué es que no llegamos a tocar en Chile en 2010. Sólo puedo asumir que teníamos tan poco tiempo con todos disponibles que no tuvimos la oportunidad de hacer muchos shows en Sudamérica. Creo que, de hecho, sólo pudimos tocar en Argentina y Brasil, y eso no más, porque no tuvimos tiempo de ir a otras partes. Me parece que la demanda en Chile no era tan fuerte como sí lo fue en Brasil y Argentina. Ahora, para esta gira tenemos un mejor marco de tiempo como para poder sacarle el jugo con más conciertos. Y por eso es que estoy tan feliz de tener la oportunidad de volver a Chile y llevar por primera vez, como te decía, a Michael Kiske, Bob Catley, un montón de invitados que no pudieron estar cuando fuimos la primera vez. Realmente estoy esperando por ello y así poder reparar esa ausencia en 2010.

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Ahora, pasando a «The Mystery Of Time» y su concepto detrás, ¿qué fue lo que te motivó a hacer otro álbum conceptual? ¿Y cómo se relaciona esta historia con el momento actual que vivimos como sociedad?

Bueno, tú sabes, pienso que si echas un vistazo a lo que pasa hoy a tu alrededor, verás que todos están muy orgullosos de poder ahorrar tiempo y que todos se enorgullecen de poder ir más y más rápido, lograr más y más, trabajar más rápido y más duro, y estamos todos atrapados en una máquina de correr, creo, que cada vez nos agota más, y por alguna razón, tengo la sensación de que nuestra sociedad ha llegado a un punto en el que estamos a punto de olvidar por qué estamos aquí, qué es lo que somos y quiénes somos. Y creo que eso es realmente triste, porque tratamos de maximizar y optimizar todo, tratamos de hacer más y más dinero, tratamos de ser más efectivos y por alguna razón… es decir, creo que necesitamos una pausa, no tanto tú y yo, que estamos trabajando (risas)… Pero es que si enciendes la tele, te das cuenta de que todo se centra en qué tan rápido pueden ocurrir las cosas y cómo… El mundo se está acelerando, y s´lo somos entretenidos por sensaciones y creo que todos necesitamos una pausa y calmarnos un poquito. Yo traté de exprimir esa temática: la falta de tiempo. O el tema de estar corriendo siempre en la rutina laboral y estar atrapado en esta máquina de correr, quería exprimir ese tópico y transformarlo en una hermosa y encantadora historia de hadas, algo que no es efectivo y que no tiene mucho sentido desde un punto de vista económico, pero que es simplemente encantador y le entrega a la gente la posibilidad de tener una pausa y de escapar de un mundo en el que el tiempo se ha detenido y la posibilidad de concentrarse en algo que brinde material para su imaginación y su… Creo que incluso puede inspirar un sentido de espiritualidad, en cierto modo, porque pienso, por sobre todo pienso que el efecto que esta aceleración de nuestro paso tiene sobre nosotros mismos, es que nos olvidamos de tomarnos el tiempo de estar conscientes de nuestros caminos espirituales, y de la espiritualidad en general. Y me parece que eso es lo más importante en la vida. No estamos hechos para perseguir riqueza, diamantes y oro, y hacer todo más efectivo, somos seres espirituales y nos olvidamos de eso. Simplemente hemos estado distraídos respecto de lo que es realmente importante en la vida. Y esa es la razón de por qué quería escribir una historia hermosa sobre eso, creo que muchas personas se pueden identificar con ella. Creo que el mundo se ha vuelto demasiado rápido, cada vez es más y más rápido, y todos estamos siempre corriendo y corriendo, y estamos tan cansados de correr y correr, que nos olvidamos de estar conscientes de lo que es verdaderamente importante en la vida.

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Así es. Y también en relación con el concepto de “tiempo”, has señalado en otras entrevistas que no puedes parar de hacer cosas. Terminas un disco, ya sea de Avantasia o Edguy, y allí vas de nuevo, a trabajar en algún nuevo proyecto. Entonces, ¿cómo logras establecer diferencias entre Edguy y Avantasia cuando se trata del proceso de composición, especialmente considerando el escaso tiempo que hay entre uno y otro?

Bueno, ¿sabes? Para mí el proceso de composición no es algo que haga a propósito o que tenga que forzar. Tengo una idea y simplemente tengo que dejarla salir. Para mí, la travesía es el propósito, el viaje es el premio. Yo quiero escribir porque lo necesito, a partir de una necesidad interna. No es que para mí sea trabajo, escribir canciones para mí es dicha pura. Necesito dejarlo salir. Y en realidad no encuentro una diferencia entre Edguy y Avantasia. Sólo quiero trabajar en lo que sea que tenga sobre la mesa, y cuando tenga una buena canción, irá en el siguiente disco de Edguy. O si por la época en que esté trabajando en un disco de Avantasia, si tengo una idea para una canción, irá en el nuevo disco de Avantasia. Sólo trabajo en una cosa a la vez. La verdad no hago gran distinción. La gran diferencia llega al momento de hacer los arreglos. Con Avantasia puedo elegir al cantante que yo quiera, al guitarrista, al baterista que yo quiera. Con Edguy, lo bueno también es, lo bueno y… no quiero decir “lo malo”, pero lo que caracteriza a Edguy es que somos cinco músicos, con nuestros sonidos característicos, con nuestras limitaciones, también con nuestras características y aspectos positivos. Esos cinco músicos que somos en Edguy, definen el estilo musical. Cuando el baterista toca, cuando Felix toca la batería, puedes inmediatamente distinguir que se trata de Felix. Es algo muy, muy bueno que él tenga este sonido distintivo, pero siempre sonará como Felix. Y lo mismo con los guitarristas o conmigo en las voces. No creo ser el peor vocalista del mundo, pero tengo que decir que sueno como yo. Tengo mis limitaciones, también tengo mis características, pero sueno como yo mismo, como nadie más en el mundo. Con Avantasia, si tengo la sensación de que debo tener a Michael Kiske, Bob Catley o Joe Lynn Turner, quien sea, si tengo la sensación de que necesito a algunos de ellos, grandes músicos fuera de Edguy, para que haga las voces en una canción, o las guitarras en el caso de Arjen Lucassen o Bruce Kulick, consigo que trabajen en ello y luego defino el sonido de Avantasia. Así que la diferencia está en la parte de los arreglos.

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Crear Avantasia fue tu más grande sueño cuando eras más joven. Primero, grabar con algunos de tus héroes, luego montar esto sobre un escenario y finalmente salir de gira por todo el mundo. En poco tiempo comenzará la tercera gira mundial, algo totalmente impensado hace doce años. Entonces, ¿cuáles son los límites de esta Metal Opera? ¿Y qué sientes que aún te falta por hacer con Avantasia?

¿Sabes? La verdad trato de no pensar mucho en lo que pasará en el futuro, porque nunca se sabe. Nunca se sabe. Sé que una vez dije que Avantasia se había acabado, y terminé siendo un mentiroso, porque no se ha acabado. No quise mentir a propósito, en serio quería que se terminara porque pensaba que no tendría las energías para hacerlo de nuevo. Pero después de un rato breve sí tenía la energía, e incluso ese profundo deseo de hacerlo de nuevo, así que… No puedo decirte lo pasará en tres o cinco años. Sé que habrá un nuevo disco de Avantasia. Pero creo que, en general, no quiero pensar en las limitantes. ¡Todo es posible! Y eso es lo bueno de la vida. Nunca sabemos qué vendrá. Eso lo hace emocionante. Me encanta en hecho de que no tengo ningún límite, no veo límites. Dos días atrás estuve en un programa muy popular en Alemania, tocando dos canciones en vivo. Fue algo que no sé si me hubiese imaginado eso diez años atrás. ¡Pero no causó ningún daño! Fue genial, se me dio la oportunidad de mostrar el mensaje del Heavy Metal a 1,2 millones de televidentes, que ni en un millón de años habrían escuchado de Heavy Metal, quizás algunas de esas personas lo harán ahora y descubrirán que existe muy, muy buena música además de esas putas bandas y esa mierda de Hip Hop (risas). Entonces, creo que no hay límites ni fronteras, y estoy muy feliz de poder correr la voz sobre mi música y hacer todas esas cosas. Y es realmente emocionante para mí que siempre… Tengo 35 años, he estado en esto por 21 años. He grabado 15 discos, he hecho 600 o 700 conciertos en 40 países, en 4 continentes, así que me emociona mucho pensar que hay un montón de cosas que no he hecho y que ni siquiera he imaginado y que pueden pasar en un año, o 5 años o 10 años. Así que no siento límites ni fronteras, me entusiasma tener la posibilidad hacer todas estas cosas y estoy muy, muy agradecido. Creo en Dios y estoy muy agradecido de que Dios, como sea que él luzca, o ella luzca, o como sea que sea, me haya dado la oportunidad de hacer todas estas cosas, y tengo fe en que todo pasa en el modo en que tiene que pasar, y eso es lo que me hace feliz y lo que me mantiene en paz. Y es sencillamente emocionante ser capaz de estar en Avantasia y Edguy y… Sí, ya sabes, sólo dejar que las cosas pasen y ver adónde llegaremos algún día.

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Tobias, muchas gracias por tu tiempo. Estamos muy entusiasmados con poder verte a ti y a los muchachos con Avantasia este 27 de junio. ¿Qué te gustaría decirles a todos quienes ya tienen sus entradas para el concierto y a quienes aún están esperando por comprarla?

Bueno, a quienes ya tienen sus entradas les digo: No se arrepentirán ni por un segundo, pues serán testigos de algo… en este punto yo ya sé que verán, y les digo que serán testigos de algo que es realmente espacial y que nunca olvidarán. No es comparable a ningun show que hayan visto antes, y por eso es que los que ya tienen su ticket no se arrepentirán. Y para los que no quieren venir: bueno, lo siento. Ya sabes, es su decisión (risas). Pero esos que sí vendrán, definitivamente verán algo especial y la pasaremos muy bien juntos.

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 GUILLERMO SALAZAR

TOBIAS SAMMET INVITA A LOS CHILENOS AL CONCIERTO DEL 27 DE JUNIO EN EL TEATRO CAUPOLICÁN

LISTA DE MÚSICOS Y CANTANTES QUE ESTARÁN EN CHILE:

Tobias Sammet
Michael Kiske
Eric Martin
Bob Catley
Thomas Rettke
Amanda Somerville
Sascha Paeth (Guitarra)
Oliver Hartmann (Guitarra y coros)
Michael Rodenberg (Teclados y coros)
André Neygenfind (Bajo y coros)
Felix Bohnke (Batería)

Las entradas para los 12 años de PowerMetal.cl con Avantasia en Chile se venden por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, GAM y Cine Hoyts habilitados. Sin recargo se encuentran en tiendas RockMusic del Eurocentro y Portal Lyon. ¡La primera preveta se encuentra agotada! Los tickets pasaron a su valor general de $25.000 y los palcos a $30.000 (sólo 20 personas por cada uno) mismo precio que tendrá la entrada general el mismo día del show.

 

El estandarte del True Metal en Chile estará tocando el sábado 14 a las 17:30hrs. en el escenario de bandas nacionales en The Metal Fest.

Fox-Lin Torres repasa lo que ha sido la carrera de Battlerage, sus cambios de formación, su participación con Husar y sobre todo: El Metal.

Battlerage es una banda que viene actuando con cierta regularidad, ya sea en tocatas o teloneando a bandas internacionales. En ese contexto, The Metal Fest es quizás unos de los más importantes escenarios que puedan pisar, ¿qué significará este show para Battlerage?

¡Hola! Significa solamente hacer un buen show y disfrutar de él tocando lo que más nos gusta. No nos hacemos muchas expectativas antes. Después se vienen las consecuencias de lo que entregaste y cómo fue el proceso de toda la organización y todo lo que compete tocar en un festival de Metal. La verdad estamos bien tranquilos.

Hace tiempo estuvimos reseñando «True Metal Victory» en nuestra página y el comentario fue bastante favorable, ¿cómo sientes tú que le ha ido al disco?

El disco habla por si solo… aunque la gente no tiene idea lo difícil que a veces es logar mantener la armonía de trabajo y de compañerismo. ¡¡¡Si se nos fueron los dos guitarristas después de este disco!!! Pero bueno, acá estamos aun con Battlerage y hay para rato. El disco en Chile esta prácticamente agotado y en Europa ha tenido una acogida muy favorable. No nos quejamos.

Al igual que la mayoría de las bandas nacionales, Battlerage ha visto partir a varios de sus integrantes, sin embargo, pareciera que ahora tienen una formación más estable, ¿lo sientes así? ¿A qué se debe? Por otro lado, ¿sientes que su rendimiento o funcionamiento como banda depende esto?

Battlerage está preparado para esto y mucho más. No son 10 años en vano. Simplemente cada individuo ve el Rock de distinta manera y los que se han ido claramente no lo ven como yo. Pero hasta el día de hoy hay muy buenas relaciones con varios ex Battlerage. Yo creo que seguiremos tocando de aquí al 2040 más menos. Espero que las fans se mantengan bien tambien (risas).

La propuesta de Battlerage es muy directa. De algún modo, cuando uno le da play a un disco de Battlerage sabe qué va encontrar. ¿Cómo proyectas el sonido del grupo, entre mantener un sello o innovar en otros ámbitos sonoros?

No somos una banda que se apegue mucho a los cambios sonoros. Sí nos gusta encontrar un buen sonido y estudio de grabación y creo que Transmission es el lugar indicado para hoy y el nuevo disco que haremos este año. Ahora creo que la etapa de composición y entregar buena música para nosotros principalmente es lo que más nos interesa.

Si hablamos de True Metal, hay un par de bandas que es imposible no recordar, como Manowar o Virgin Steele. ¿Qué tan importante ha sido el trabajo de otras bandas a la hora de influir en el sonido e ideas de Battlerage?

Al principio creo que todas las bandas tienen más marcado eso de las influencias. Creo que es natural, pero después cada uno va adquiriendo el sonido y la manera de crear la magia de ser una banda única o muy distinta a las que son más comunes y corrientes o las que se quedan muy pegadas. Creo que Battlerage, más que una banda, ahora en estos tiempos tiene influencia del Metal en general. Pero el Heavy Metal por sobre todo y siempre.

Imagino que a lo largo de los años has podido notar que, como todo estilo dentro del Metal, el True Metal tiene gran cantidad de adeptos y también algunos detractores, ¡por los motivos que sean! ¿Qué les puedes decir tú a estos últimos?

Nada… ¿qué les voy a decir? Cada uno escucha lo que quiere ¿o no?

Relacionado con lo anterior, ¿qué reflexión haces respecto de la importancia del contenido lírico de Battlerage en el momento actual de la música?

La lírica es parte de lo que sentiste hace muchos años, lo que sientes y lo que puedes imaginar en el futuro. Es atemporal. La música acompaña muchas veces, después de una buena letra y va naciendo y transformándose según la historia a contar. A todo esto, ¿cuál es el momento actual de la música?

En una entrevista anterior, Francisco dijo que no le gustaba hablar de la “escena metalera”, que “Battlerage no responde ni pertenece a ninguna escena”. Esa es su opinión, evidentemente. ¿Cuál es la tuya?

La misma. Simplemente tenemos una buena relación con las demás bandas, pero no siento que pertenezcamos a un movimiento, moda o a un «club» del Metal.

Ahora bien, más allá de que Battlerage pueda sentirse parte o no de una escena, ¿qué opinión te merece la escena Heavy Metal local?

La verdad un poco pobre. Hay pocas y muchas que no duran o cambian de estilo. La verdad, mis respetos son para las bandas que trabajan en discos y shows en vivo. Independiente si son de Heavy o no.

Discográficamente hablando, ¿en qué se encuentra Battlerage en este momento?

Empezando lo que será nuestro 5 disco de estudio y creando, ¡creando!, ¡¡¡creando!!! Será en una onda oscura y con algunas historias bastante interesantes. Creo que les va a gustar.

El estar con Metal On Metal ¿cómo crees que ha favorecido en el proceso de internacionalización de Battlerage?

Desde que sacamos el primer demo allá por el 2003 que estamos en países como Japón, Alemania, etc. Así que de alguna manera no es tan nuevo esto. Además con todo esto de Internet ha ayudado mucho a todos, desde bandas de barrio a bandas famosas y consagradas. Esperemos que el 2014 nos demos una vueltita por Italia. ¿Cómo se dice «donde hay cerveza» en italiano?

Llevándote un poco más al ámbito personal, pudiste participar en algunos shows de Husar. ¿Puedes contarnos cómo viviste esa experiencia? Y por otro lado, ¿qué importancia le atribuyes al proyecto que intenta llevar a cabo Ives?

Una de las mejores experiencias como cantante y artista. La gente ha valorado mucho esta obra y le han tomado un cariño y un respeto enorme, que tanto Ives como toda la producción del disco se merecen. Por otro lado mi personaje a la gente le encanta… ¡¡¡y eso que soy el mas malo de la obra!!! (risas). Creo que Ives tiene que seguir trabajando en futuros discos y quizás no siempre conceptuales. Pero espero siempre participar si necesita de personajes malignos como yo (risas). ¿Será mi voz señor? Esto de fumar y beber alcohol…

Y hablando de lo inmediato, ¿cómo proyectas lo que será la presentación de Battlerage en The Metal Fest?

No sé… aún no toco.

Gracias por tu tiempo Fox-Lin, si quieres dejar algún mensaje para los fanáticos de Battlerage y el True Metal que están leyendo PowerMetal.cl, adelante.

Muchas gracias por la entrevista y recuerden: Para ser un cantante de primera… ¡¡¡Acelera!!!

ANDY ZEPEDA

Las entradas para The Metal Fest están a la venta a través del Sistema Ticketek, cl, Call center 690 2000, puntos habilitados en Falabella y Cines Hoyts, Café La Clave (Av. Providencia #1652, Galería El Patio) y sin recargo en tiendas The Knife (en efectivo)

Precios:

Primera Preventa: 1.000 abonos válidos para ambos días: $40.000. AGOTADA
Segunda Preventa Limitada: Abonos válidos para ambos días: $50.000.
Valor entrada diaria: $33.000 * Cualquier sector a elección según disponibilidad (Cancha, platea alta, platea baja)

15 años «Luchando por el Rock» tienen a Alto Voltaje como una de las bandas con más shows locales en el cuerpo, uno de los motivos para ser considerados en la edición 2013 de The Metal Fest.

Su cantante Víctor Escobar cuenta a PowerMetal.cl cuáles son los motivos que tienen a la banda totalmente vigente, lo que se viene para su presentación el domingo 14 y su pensamiento de cómo funcionan las cosas en Chile en materia musical.

Víctor, ya son casi 15 años desde el nacimiento de Alto Voltaje. Posterior al 2000 varias bandas quedaron en el camino y ustedes siguen hasta hoy, ¿qué es lo que mantiene vigente a Alto Voltaje en la actualidad?

Yo creo que Alto Voltaje vive, por la pasión que tenemos por la música, y las ganas de seguir y además de preocuparnos de que cada show sea entretenido para los que nos ven, y así  la gran familia AV (seguidores de la banda) ha ido creciendo cada vez mas.

Sobre esta invitación a The Metal Fest, ¿cómo ven este show frente a una mayoría de bandas más extremas con las que acostumbran a tocar?

Bueno, Alto Voltaje es una banda de Rock, algunos la definen de Heavy Metal, otros de Heavy Rock, bueno da lo mismo. Nosotros somos una banda de ROck, y hemos compartido escenario con bandas de distintos estilos, como Dorso, Inquisicion, Nuclear, Battlerage, Vastator, etc, así que nos pararemos en el escenario y haremos lo que más nos gusta, haremos nuestro Rock Metal pichulero y pichanguero, y esperamos que vayan muchos al escenario nacional a ver nuestro show, porque entregaremos el alma como siempre lo hacemos.

Grandes festivales se están realizando en nuestro país, tanto 100% con bandas nacionales fuera de Santiago, como internacionales en la Capital. ¿Cómo ves estos conciertos en relación al apoyo que buscan los grupos chilenos para darse a conocer?

Es buenísimo que se realicen festivales grandes en nuestro país, y es maravilloso que consideren a las bandas chilenas para ser parte de estos shows, y nosotros tuvimos el privilegio de ser parte de algunos festivales en regiones este verano recién pasado, y son de una gran categoría en toda la producción. Ahora, lo que no sé si talonear a una banda internacional servirá para darse a conocer, ya que por ejemplo para este Metal Fest, se esperan aproximadamente 12 mil personas por día, pero cuántas de esas miles de personas irán a poner el corazón por Chile al escenario nacional, esperemos que sean al menos la mitad.

Y hablando de festivales, En respuesta a “La Cumbre del Rock Chileno” nace “La Verdadera Cumbre del Rock Chileno”, ¿qué llamó a las bandas a formar parte de este cartel en relación al creado originalmente?

Bueno, esto surgió como contra respuesta a la cumbre del Pop, ya que de Rock no tenían mucho, y se realizó este evento al cual a nosotros nos invitaron a ser parte, y por supuesto fue una jornada muy entretenida con muchas bandas amigas y mucha gente que asistió al show.

¿Dónde crees que está el punto que hace que aquellas agrupaciones consideradas como del “verdadero Rock” no estén en un cartel masivo como los festivales que se acostumbran a hacer?

Lo que pasa es que acá en Chile hay muchas bandas que no sueltan las cuñas o amistades que tienen en el Ministerio de Cultura, sólo puedo decir eso, no daré nombres ni nada. Pero pase el Gobierno que sea, sea rojo, azul o multicolor, estarán siempre ahí, porque no son ni chicha ni limonada, esos que antes cantaban en contra de un sistema, ahora abrazan el sistema que antes era su enemigo. Y bueno, a mí me da la misma weá esta gente, ya que soy feliz tocando todos los fines de semana, ya sea en un bar, en un antro o en un teatro.

Muchas bandas chilenas optan por cantar en inglés para tener mejor llegada internacional, ¿cómo piensa Alto Voltaje sobre su internacionalización con letras en español? ¿Cómo ha sido la recepción de sus conciertos fuera del país?

Yo no tengo nada en contra de los que cantan en inglés, yo no canto en inglés, una por que no cacho nada, y lo mas importante es que soy chileno y orgulloso de serlo, con las pocas posibilidades que hay para hacer música y todo eso. Soy un agradecido de todo lo que he hecho en la música y en Chile se habla español. Me interesa mucho que mi gente me entienda lo que canto, ya que son letras con contenido, y quizás por eso en Argentina, México, y otros países de habla hispana, les ha gustado nuestro trabajo y hemos hecho algunas cosas en esos países, compartiendo con músicos latinoamericanos.

¿Y cuál es el punto en común que has podido notar entre ese público extranjero y el que va a los shows de Alto Voltaje en Chile?

Al público nacional cuando le gusta algo, lo sigue a donde sea. Estoy orgulloso de tener en Chile a la mejor gente, Chile es más que otros países en todo, somos los mas curaos, los mas melómanos, los mas eufóricos, los mas locos, los mas calientes, etc. Afuera la gente te respeta si tu trabajo es bueno.

Siete años han pasado desde el LP “Historia de mi Vida Hasta mi Muerte” y durante este tiempo hemos podido escuchar nuevo material con “Luchando por el Rock”, ¿qué tan próximos son los planes de Alto Voltaje para un siguiente larga duración?

Estamos trabajando en el próximo disco, que se viene muy callejero, esperamos tenerlo listo a fines de año. Ya anda por ahí dando vuelta el primer single, “Ruda y Sexy”.

Alto Voltaje ha tocado desde los recintos más pequeños hasta en aperturas para legendarias bandas internacionales, en esta oportunidad, ¿qué tienen preparado para su paso por The Metal Fest?

Tenemos un show de bolas y corazón, dejaremos el alma en escena, y daremos un show lleno de Pilsen, Chicas y Rock and Roll.

Gracias por tu tiempo Víctor, éxito en The Metal Fest. Siéntete libre para enviar un mensaje a los lectores de PowerMetal.cl en la previa a su show del 14 de abril.

A todos los seguidores de PowerMetal quiero invitarlos a apoyar a las bandas nacionales, daremos lo mejor, pero también ustedes son parte importante para que el espectáculo sea maravilloso. Los esperamos el domingo 14 de abril a las 15:00 para que nos acompañen en este desafío extremo. Un abrazo

GUILLERMO SALAZAR

 

Las entradas para The Metal Fest están a la venta a través del Sistema Ticketek, cl, Call center 690 2000, puntos habilitados en Falabella y Cines Hoyts, Café La Clave (Av. Providencia #1652, Galería El Patio) y sin recargo en tiendas The Knife (en efectivo)

Precios:

Primera Preventa: 1.000 abonos válidos para ambos días: $40.000. AGOTADA
Segunda Preventa Limitada: Abonos válidos para ambos días: $50.000.
Valor entrada diaria: $33.000 * Cualquier sector a elección según disponibilidad (Cancha, platea alta, platea baja)

Punto Sudy (batería) y Sebastián Puente (guitarra) comentaron con PowerMetal.cl sus preparativos para The Metal Fest, sus últimos shows, próximas giras y también el lanzamiento del DVD grabado en su ciudad natal.

Nuclear tocará en el escenario de bandas nacionales el domingo 14 a las 17:30hrs.

Siendo una de las bandas nacionales invitadas a The Metal Fest, ¿qué esperan de esta oportunidad?

Punto Sudy: Bueno primero que todo gracias por considerarnos en tu entrevista y en esta edición especial relacionada a lo que se viene para la segunda versión de Metal Fest 2013. Con respecto a tu pregunta lo que esperamos para este evento es lo que nosotros siempre hacemos: “Darlo todo en el escenario y entretener a la gente con lo que mejor sabemos hacer con nuestra música”.

Como fan del Metal, ¿cuáles son las bandas que más te llaman la atención de las que estarán en esta versión del festival?

Sebastián Puente: En lo personal puedo comentarte que me gustan muchas bandas de diversos estilos dentro del Metal, sin embargo me entusiasma el compartir en un festival con bandas como Carcass, también quiero ver a Devin Townsend y Atomic Aggersssor.

Últimamente he notado que están experimentando en muchos sentidos. Grabaron un tema en español, grabaron un show en vivo para ser editado en formato DVD. ¿Qué los ha motivado a buscar estos rumbos?

PS: Nosotros siempre tenemos esa sed y hambre, no nos podemos quedar quietos y también buscamos cambios, no en lo musical esencialmente hablando, pero sí que nos refresque y nos inspire para seguir trabajando y sumando cosas, elementos a nuestra carrera musical.

Sobre este show en Arica donde grabaron el futuro DVD, ¿cómo fue la experiencia de volver después de tanto tiempo a tocar en la tierra natal de la mayor parte de la banda? ¿Cómo fue la recepción del público?

SP: La experiencia fue realmente maravillosa, trabajamos duro para ese evento ya que la producción estaba a cargo de nosotros desde Santiago y de Conflicted allá en Arica. En Arica cuesta conseguir el backline o equipos de sonido apropiado, el local, permisos, etc. Hubo muchas cosas que costó sacar adelante durante la pre-producción, pero todo resultó perfecto finalmente. Tuvimos un lleno absoluto y la gente se comportó a la altura, hubo un puesto de productos a cargo de SickBangers y la gente adquirió desde CD’s hasta poleras. Realmente se vivió un “mini-festival” de Metal en la ciudad. Se presentaron dos bandas locales Corrosivo y Anal Flesh y luego vino el turno de Conflicted, Lefutray y Nuclear, una anécdota que podemos contar es que cuando nos preparábamos para salir a escena detrás del escenario, el galpón completo de gente comenzó a cantar el himno de Arica, fue realmente espeluznante sentir eso. En estos momentos nos encontramos trabajando en la post-producción de DVD.

¿Cuándo tienen pensado lanzar este trabajo?

PS: Por lo que tenemos entendido sería para segundo semestre pero más detalle no lo sé  y también hay varias sorpresas sumado a lo anterior.

Grabación DVD en Arica | Foto: Karim Saba

Pienso que la portada de Apatrida está dentro de lo más potente y trangresor que he visto en Chile  ¿Cómo nace la idea y cuál es el mensaje que querían entregar?

SP: La idea nace principalmente de Francisco (guitarrista) quien tenía una propuesta similar pero en ingles como título para este EP, luego sostuvimos algunas reuniones con el diseñador y digitalizador del arte Claudio Botarro y se fue puliendo la idea. Finalmente Claudio nos mostró a estos dos sujetos importantes dentro de la historia chilena y responsables de varias situaciones actuales en nuestro país y nos entusiasmó muchísimo. Nos gustó y no lo dudamos tanto más. La verdad es que sentimos que representa tal cual lo que pensamos y lo que registramos en la música, siendo el complemento perfecto del título del disco y de su single Apátrida, el cual es en castellano y con una temática nacional actual.

Considerando que tres de ustedes se conocen desde su época escolar, ¿cómo fue el proceso de selección para terminar seleccionando a Roberto Soto y cómo ha sido su adaptación en la banda?

PS: En lo personal a Roberto lo conozco desde que tocaba en UDK. Siempre fui un gran admirador de su música y cuando se planteó dentro de las posibilidades que fuera el nuevo bajista de la banda, lo encontré increíble. Creo que fue la persona indicada para ocupar ese puesto. Lo probamos y se aprendió los temas súper bien y meticulosamente certeros a lo que estábamos buscando. Es un gran músico y la persona indicada para formar parte en esta etapa de evolución en Nuclear.

Entiendo que en el segundo semestre está planeada la segunda gira de Nuclear por Europa, ¿qué aspiran en este viaje y qué otros proyectos tienen fuera del país?

SP: Efectivamente estamos ya trabajando para lo que será nuestra segunda gira por Europa. En esta oportunidad estamos apuntando a recorrer otros países que conocimos el 2011. Además estamos trabajando con una empresa de booking bastante más seria que la anterior, y con mayores redes para poder hacer una gira mas provechosa.

Hemos visto grandes presentaciones de Nuclear y lo que se viene el 13 y 14 de abril es uno de los escenarios más importantes en Sudamérica ¿qué podemos esperar para su presentación en The Metal Fest?

PS: Vengan con ganas de entretenerse, volar o apreciar de las mejor manera que ustedes quieran. La banda expresa su agresividad en vivo, no necesitamos de elementos ajenos para enriquecer el show. Si quieres divertirte con lo simple, anda a vernos el domingo 14 de abril a las 17:30 en el escenario chileno de The Metal Fest.

Gracias por su tiempo, éxito en The Metal Fest y en sus próximas presentaciones, ¿quieres enviar un mensaje final a los fans de Nuclear que están leyendo esta entrevista?

SP: Muchas gracias por tu interés en la banda y el espacio en tu sitio. A los seguidores de la banda, queremos agradecer su constante apoyo y su efervescencia, solo puedo decirles que queda NUCLEAR para rato y estamos en constante trabajo para mantener esos lazos firmemente.

KARIM SABA

 

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Una de las bandas más emblemáticas del Heavy Metal nacional estará en la jornada de apertura de The Metal Fest 2013, a partir de las 18:30hrs.

El guitarrista y líder de Inquisicion hace un repaso de lo que han sido sus 20 años de carrera del grupo y también los preparativos de su próximo álbum “Whisper from Beyond”, además de la inspiración en el manuscrito Codex Gigas.

Hola Manolo, ¿cómo estás? Quedan pocos días para The Metal Fest, donde se estarán presentando en la primera jornada. ¿Cuán importante es para Inquisición  ser parte de un festival de este calibre?

Hola Mauro, estamos a full con todo esto del Metal Fest y el nuevo disco en estudio. Tocaremos el Sábado 13 de Abril a las 18:30 después de Battlerage y antes de Sodom. Más perfecto no podría ser… Y bueno, es un verdadero honor ser parte del cartel más importante del metal sudamericano. Además que ese día más tarde toca Twisted Sister por lo que será una jornada épica para cualquier fanático del Heavy-Metal 80’ro.

Ha pasado bastante agua bajo el puente desde la irrupción de la banda en la escena metalera chilena, desde ese momento a la fecha, Inquisición se ha vuelto un referente para el Metal nacional. ¿Cómo sientes que ha cambiado la recepción del público a través de los años?

Es diferente. El principal cambio es el concepto de Underground con todo esto de la Web. El tema de los tributos también viene a la mente cuando uno piensa en como ha ido evolucionando el público. Pero por otro lado somos mas heavymetaleros hoy que hace 10 o 20 años.

El tiempo de los cassettes y su difusión de mano en mano ha quedado atrás. Las plataformas digitales han cambiado diametralmente el sentido de la difusión musical, lo cual trae sus pro y sus contras. ¿En qué medida ha influido esto en la banda?

Por una parte los medios digitales te prometen difusión total a dos click de distancia, pero por otro, lo que fácil llega fácil se va, y de la memoria también.

Para muchos, Inquisición es una banda que debería estar compartiendo carteles en Europa y girando por otros países. ¿Cuál es la posición del grupo con respecto a la internacionalización?

Gracias por el encabezado. Creo que parte de la internacionalización tiene que ver con el país en que naciste y como ese país ve las actividades no lucrativas en escencia (ej. hacer música). Llegada cierta edad todos los músicos debemos elegir entre continuar combinando banda y laburo u optar por una de las 2. La mayoría elige opción 1, dado que es imposible subsistir cuando tu música es sin fines de lucro. No me sentiría responsable pidiéndoles a mis colegas de banda que dejaran sus trabajos para que nos vayamos a de gira al extranjero. El lado positivo es que esa independencia nos ha permitido tocar lo que realmente nos gusta, sin tener que transar con ningún mercado musical.

Hasta el día de hoy las bandas nacionales reclaman sobre la poca difusión que los medios chilenos ofrecen. ¿Qué opinión tienes con respecto a este tema?

No lo creo, pasamos de la revista de fotocopia a la digital, pero la difusión siempre ha sido buena para las bandas que hacen un trabajo de calidad.

Con 20 años ya de carrera, ¿cómo ves el proceso que llevan las bandas emergentes en el Heavy Metal de nuestro país?

En estos 20 años siempre hemos tratado de darle un empujón a los que recién comienzan, ya sea invitándolos a tocar a los recitales que organizábamos en cedes sociales o ayudándolos con sus grabaciones. Justo hoy día estuve escuchando bandas Chilenas nuevas en el compilado de Breaker ‘zine y casi todas eran excelentes y en un estilo perfecto cada una en lo suyo.

Hablemos sobre su próximo álbum, “Whisper From Beyond”. Comentaron que para esta producción se inspiraron en el manuscrito Codex Gigas. ¿Qué les llamó la atención de esta historia para crear este disco conceptual?

Que en una de sus página aparece una imagen del demonio, el cual se dice que fue  dibujado como “condición” de este pacto que realizó Herman Inclusus (el monje quien lo escribió). Lo paradójico es que si doblas la imagen de este diablillo, aparece un extraterrestre tipo “Gris/Grey”.

¿Qué diferencia con respecto a entregas anteriores podremos encontrar en este nuevo álbum?

A diferencia de “Metal Genocide” y “Opus Dei”, la música fue compuesta en un espíritu más parecido al de los 1ros discos. Ya que con el correr de los años hemos indagado cada vez mas profundo en nuestra música y hemos descubierto algunas esencias las cuales esta vez potenciamos mas que en otros discos. Esto suena 100% a Inquisicion, pero fresco y nuevo, no parece el disco de una banda que lleva 20 años tocando. Cuando lo escuches será como si te metieras a una máquina del tiempo y en 1982 un amigo te comparte el vinilo de una nueva banda Underground.

Por lo pronto, estamos muy entusiasmados por ver a Inquisición en el escenario de The Metal Fest, ¿qué podemos esperar de su show el 13 de abril?

Mucho Heavy-Metal y Total Desaster!!! Vamos a mostrar el disco nuevo y también recordaremos algunos clásicos.

Manolo, muchas gracias por tu tiempo, ¿puedes enviar un mensaje para nuestros lectores y la gente que irá a The Metal Fest?

Estén atentos al lanzamiento de nuestro próximo disco 2013 “Whisper from Beyond”, no se defraudarán, se los prometo. Desde ya les agradezco por su apoyo el día Sábado 13 a las 18:30 hrs en TMF Un abrazo a todos.

MAURO VALENCIA

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Más de 20 años de carrera tienen a Enigma como una de las bandas pioneras del Heavy Metal en Chile. Su guitarrista y fundador, Alvaro Paci, conversó con PowerMetal.cl sobre la actualidad del grupo, los cambios, actual proceso de composición y lo que se viene para su presentación en The Metal Fest, donde tocarán el domingo 14 en el escenario de bandas nacionales.

Álvaro, estamos a pocos días de la edición 2013 de The Metal Fest. Cuéntanos, ¿cómo recibieron la noticia de esta invitación y qué tan significativo para la carrera de Enigma será esta presentación?

Fue un tremendo momento, me estaba subiendo a un avión rumbo al norte y recibí la confirmación. Llamé a mis compañeros y lo gritamos como un gol de la selección. Significa mucho: reconocimiento, respeto, nuevas oportunidades. Es uno de los mejores festivales de Sudamérica y es un lujo estar ahí.

Sobre un próximo trabajo en estudio para este año, ¿en qué punto de avance se encuentra éste? ¿Cuál es el equipo de trabajo para esta producción?

Hay una base de unas 12 canciones compuestas. La mitad de ellas ya con letras. Y con los arreglos en pleno desarrollo. Este disco lo grabaremos con mis compañeros de siempre: José Antonio Vásquez en la batería, Sebastián Bello en el bajo y nuestra flamante incorporación: Gabriel Guicharrousse, el vocalista.

La banda cuenta con dos demos, dos EPs y ahora dos LPs, todo esto en veintitrés años. Lo último fue Laberinto, de 2008. ¿Qué es lo que ha dificultado la producción de material a lo largo de su carrera?

Básicamente los tiempos, de cierta manera los trabajos y la rotación de cantantes. Es importante destacar que nunca dejamos de ensayar, componer y tocar en vivo, pero a la hora de grabar encontramos esas dificultades.

Los cambios de integrantes han sido una constante en la historia de Enigma, particularmente en la voz. ¿Cómo ves que ha influido esto en el desarrollo de la banda?

No es fácil, porque es nada menos que el frontman. Y no es sencillo encontrar cantantes que tengan el registro, potencia y versatilidad que nosotros buscamos. Pero lo que siempre rescato: más allá de las invidualidades lo que quedan son las canciones, y ahí están los discos. Más allá de quienes lo hayan interpretado.

Cristián Galaz tuvo que dejar la banda y su reemplazante fue Paulo Domic, sin embargo éste último también dejó la banda en 2011. Pregunta obligada: ¿Por qué no fue posible producir material con él en la banda?

Ambos son excelentes cantantes. Estábamos trabajando muy bien con Paulo, pero fue un tiempo breve. Obviamente nos habría gustado haber grabado algo con él. De todas maneras, mantenemos excelentes relaciones y lo respetamos mucho como músico y persona.

Ahora nuevamente se produjo un cambio y se integra Gabriel Guicharrousse. Para quienes no conocen a Gabriel, ¿qué nos puedes contar de él y su forma de cantar? ¿Qué crees que puede aportar al sonido de Enigma?

Gabriel es un caso extraordinario: Pese a estar vinculado profesionalmente hace mucho tiempo a la «industria» del rock n roll, había mantenido casi en secreto su enorme talento. Fue una suerte encontrarlo y siempre estaremos agradecidos de la persona que nos contactó. Gabriel es un monstruo en el escenario. Conoce a la perfección sus secretos. Nació para esto. Vocalmente, no tiene techo: tiene un registo amplísimo, potencia, ideas novedosas, Su puesta en escena es notable y además es un gran tipo. Siente a Enigma como la banda de toda su vida. Nos hemos hecho muy amigos en este tiempo, asunto fundamental para que la cosa funcione.

¿Qué diferencias y qué similitudes podremos encontrar entre la próxima producción de Enigma y Laberinto?

El próximo disco debería sonar mucho «más grande». En todas las experiencias de grabación se aprende, y si bien quedamos satisfechos con Laberinto, hay cosas que definitivamente debe sonar a un nivel superior. Musicalmente son canciones que ya tienen 4 o 5 años, lo que les da cierta madurez que les hace bien. Nunca nos hemos considerado una banda estrictamente de Heavy Metal, pese a ser el género que nos marcó desde niños. Siempre encontrarán en Enigma cierta experimentación, una vuelta de tuerca en algunos ritmos, una suerte de sello de fábrica que ya es propio. Y claro, nos gusta la escuela vocal del Heavy Metal y eso se nota en cada disco.

Las letras de Enigma tienen un alto grado de complejidad y profundidad. Hay en ellas una reflexión y una crítica hacia la sociedad, las instituciones que la conforman e incluso hacia el propio ser humano. ¿Planean mantener aquello? ¿Habrá algún concepto que sirva como eje central en su próxima placa?

Te agradezco la pregunta y el concepto: Desde que empezamos, nos planteamos que las letras sería importantes. Respetando todas las opciones, nos parece que el mundo era bastante complejo como para seguir hablando de dragones y hadas. La primera definición fue hacer letras en español en un tiempo en que el 99% cantaba en inglés. Eso marca cierto compromiso: las nuevas letras se hacen cargo de lo que ha pasado en los últimos años: hay contingencia, Chile cambió y eso no es un slogan. Hoy criticar a la Iglesia o a las religiones parece bastante más simple y tiene menos costos que cuando nosotros o hicimos hace casi 20 años. Hay una línea social y una línea existencial que se mantienen. Tampoco queremos hablar en esperanto. Lo que más valora la gente que sigue a la banda es la identificación que sienten en las canciones y en las letras. Y lo notable es que eso lo dice gente que va desde los 15 a los 45 años.

Ustedes fueron parte de un grupo de bandas que se puede considerar pionero del Heavy Metal a nivel local. Durante estos veintitrés años, muchas cosas han cambiado, para bien o para mal, ¿cómo lo ves tú? 11. ¿Cómo percibes esa escena nacional actual? ¿Qué espacio sientes que ocupa Enigma en ésta hoy en día?

Somos positivos: hay una profesionalización notable de la escena: cada vez mejores músicos, más posibilidades y un «nivelar hacia arriba» que hace que en Chile existan algunas de las mejores bandas del continente. A veces echamos de menos un mayor grado de originalidad. A veces uno ve cierta competencia en quién toca más rápido o de manera más virtuosa y se olvidan un poco las canciones. Para nosotros, las canciones seguirán siendo siempre el eje central.

Y hoy en día lo más cercano para Enigma es su participación en The Metal Fest, ¿Qué podemos esperar de esta presentación? Como fan del Metal, ¿qué es lo que te llama la atención de la edición 2013 de este festival?

Para Metal Fest nos hemos preparado con esmero y dedicación. No queremos descuidar ningún detalle. Será una fiesta. Mostraremos lo mejor de estos más de 20 años de música y te aseguro que la gente lo sabrá valorar. Del show, lo que más nos atrae es Symphony X, Carcass y Twisted Sister

Álvaro, muchas gracias por tu tiempo, ¿Algunas palabras al cierre para los seguidores de Enigma y para quienes podrán verlos en The Metal Fest?

Muchas gracias a tí por la entrevista y por la especificidad de las preguntas. Denota conocimiento. Gracias a quienes nos han acompañado todo este tiempo y los esperamos a todos el domingo 14, que para nosotros es un hito.

Andy Zepeda
Fotos en vivo: Sebastián Jiménez

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Sitio Oficial: enigmachile.cl
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Twitter: @enigmametalcl
MySpace: myspace.com/enigmametalband

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La banda más emblemática del Heavy Metal en castellano cumple 25 años de carrera y Chile se encuentra nuevamente como una parada obligada este viernes 23 de noviembre en el Movistar Arena. Rata Blanca no para, sigue vigente y con las mismas convicciones que los llevaron a ser una de los grupos más queridos en nuestro país.

Su legendario guitarrista Walter Giardino conversó al teléfono con PowerMetal.cl y contó sus recuerdos de aquel lejano primer concierto de los argentinos en Santiago junto a L.A. Guns, lo mucho que están disfrutando esta gira por Latinoamérica, cómo se viene el show de este viernes y qué tuvo que pasar para que la banda visitara Chile de manera constante en la última década.

EL JEFE GOLPEA LA MESA: «¿POR QUÉ TARDAMOS TANTO EN IR A CHILE? LAS RESPUESTAS SE DIERON CUANDO TOMÉ CARTAS EN EL ASUNTO» 

Walter, quedan pocos shows de los programados en esta celebración de los 25 años de Rata Blanca, ¿qué sentimientos ha traído conmemorarlos con esta gira por Latinoamérica?

La verdad es que mucha alegría por el trabajo hecho y por la actualidad ¿no? Estamos disfrutando mucho el presente del grupo, y estar disfrutando después de 25 años la verdad que es algo muy grato. La pasión y alegría que nos transmite la gente por vernos en vivo es increíble, es magnífica. Y realmente nos sentimos bien, nos sentimos agradecidos, nos sentimos felices por haber podido disfrutar de todo lo que estamos disfrutando.

Tomando en cuenta que somos países vecinos, muchos años pasaron para que Rata Blanca pudiera venir a Chile de forma constante en esta última década. ¿Qué impresiones tienes de nuestro país desde aquel lejano primer concierto junto a L.A Guns hasta el del año pasado en el Teatro Caupolicán?

No ir a tocar a Chile seguido fue una de las cosas que más me enojaron, creo, en mi carrera. O sea, en ese aspecto ¿no? Siempre preguntaba, “che, por qué tardamos tanto en ir a Chile?”, “¿por qué no hemos podido ir a Chile?”. Bueno, las respuestas se dieron cuando tomé cartas en el asunto y empecé a demandarlo de una manera directa. Para mi no era nada personal con Chile, o sea, en Uruguay pasaba y pasa lo mismo o bastante más quizás y es como medio increíble que en los países donde menos tocábamos eran los que teníamos a un lado. Pero bueno, eso ya es parte del pasado, por suerte estamos muy felices yendo a Chile todo lo seguido que es lógico y necesario para nosotros y para la gente. Y lo que tengo de recuerdo de ese primer show, era que bueno, para mi fue hermoso ir a Chile y tocar por primera vez. Tengo muy gratos recuerdos de Chile, mis mejores amigo y cosas que viví… amigos que me han recibido en su momento como Juan Panzer , que siempre va a estar y sigue estando, al que yo aprecio y respeto muchísimo. Por eso creo que, bueno, el cohete se juntó en un show bastante peculiar con L.A. Guns, ¿no? El grupo hizo su trabajo y creo que ahí la gente de Chile pudo comprobar en vivo y se dio cuenta de que éramos una banda real, que subíamos al escenario y hacíamos nuestro trabajo. Así que creo que fue el principio de este romance que cada año nos lleva a Chile a reencontrarnos con nuestros fans y que cada vez está mejor. Y la verdad porque hoy vamos a tocar en un lugar muy lindo que realmente enorgullece no sólo a Rata Blanca, sino al rock de Latinoamérica. Así que un poco representamos a todos, es siempre muy grato volver a Chile.

LOS VECINOS SE PUEDEN SENTIR TAN CÓMODOS COMO EN SU CASA

Y Rata Blanca ha tenido siempre en Chile una alta convocatoria a sus conciertos, ¿qué ves de especial entre el grupo y los chilenos para lograr esta conexión?

(Risas) es la música… no hay tantas cosas. O sea, más allá de que seamos vecinos o estemos cagados, cosas así. Una cosa simpática, Rata Blanca hoy tiene 25 años de carrera porque hizo música que a la gente le emociona de alguna manera y hoy ya no tocamos más para aquellos que nos vieron, o al menos la gran mayoría de los que nos vieron por primera vez con L.A. Guns. Estamos tocando para otra generación que también te ve diferente, el 80% de la gente que nos viene a ver no había nacido cuando grabábamos nuestros primeros discos, y como que eso habla básicamente de que hay una relación musical bastante importante donde tenemos la posibilidad de disfrutar de cosas que hemos hecho con las nuevas generaciones y eso es lo que sucede con el público de Chile. Es un público muy exigente, es un público que sabe mucho de Rock, que vive constantemente como en Argentina la llegada de grandes artistas, de grandes bandas del mundo. Por eso para nosotros también es tan valorado que nos quieran tanto en Chile. Hay una cultura de Rock muy importante y es muy importante para nosotros también ser tan respetados y tan preciados.

Hace dos años en una entrevista a un medio argentino hablabas de llevar esta carrera con arduo trabajo, pero también con una parte mágica. ¿Cómo conviven estos dos elementos en tu diario vivir y cuál es esa magia que tiene a Rata Blanca completamente vigente hasta el día de hoy?

Yo creo que los músicos reales, los que sienten lo que hacen, son artistas que van creciendo con el tiempo y yo creo que ahí va la magia que tiene el artista, en el transmitir cuando sale a un escenario, en hacer que la gente se emocione o él mismo se está emocionando. Y es de verdad lo que está haciendo. Una de las virtudes más grandes que tiene Rata Blanca es que es una banda real, digamos, creo que es lo principal, más allá de cualquier otra cosa. Yo creo que también muchos artistas que quizá no son muy virtuosos, también son reales ¿no? Che, los Rolling Stones, con todo el amor que hay, che, no son músicos virtuosos incluso, ¡pero son de los más rockero que he visto en mi vida! (risas) y eso no se puede negar, y al final también se mezcla con el talento y sirve muchas veces. Cuando se dan una serie de cuestiones creo que eso da un resultado y los resultados de entrada la gente los ve y puede reconocer. Creo que muchas veces la industria puede vender alguna parte, algunos años ¿no? O meter algunos productos. Date cuenta que las bandas buenas de Rock persisten y llenan estadios de todo el mundo, y persisten sin estar en televisión, sin estar en los medios constantemente. Generalmente la gente aprecia su arte y ha pasado con muchos grandes artistas de la historia.

Y hablando de lo revitalizador que puede ser esto, has dicho que estos shows de celebración te han hecho sentir la magia de las primeras presentaciones, pero a la vez el comienzo de una nueva era. En ese sentido ¿Rata Blanca es una banda que tiene planeado su futuro o los sucesos se van dando solos a medida que pasan los años?

Siempre hemos intentado hacer las cosas lo mejor posible. Por alguna razón el Rock en Latinoamérica tiene un tratamiento un tanto diferente a los distintos géneros. Nosotros estuvimos 25 años tratando de llegar a un lugar, el lugar mismo que se merece, y yo creo que en eso estamos. Nosotros también queremos que las  nuevas generaciones tengan… que Rata sirva para juntar un continente y una base para las nuevas bandas que están naciendo. Aparte no tengan que andar todo el mismo camino que tuvimos que andar nosotros, en el sentido de que hoy poder escuchar a todo el mundo es más fácil. Nosotros estamos felices del camino que nos tocó andar, estamos orgullosos de haberlo transitado, pero la única forma de que se puede hacer mejor va en la necesidad del grupo. Y es buena idea, proyectarnos desde un lugar que siempre en la música de Rock en español a veces no es valorado como se lo merece, seguir creciendo como artistas. En mi caso, no me siento satisfecho en un 100% y sé que quiero hacer las cosas mejor

Sobre el futuro a corto plazo y luego de terminar esta gira por Latinoamérica, ¿cuáles son los planes para Rata Blanca?

Bueno, tuvimos una mitad de año muy intensa, la otra mitad de año nos hemos dedicado a ordenar muchas cosas que eran necesarias para poder proyectarnos. Estamos trabajando con una agencia nueva desde hace 6 meses atrás y nos tiene muy contentos, y a partir de eso, empezar a ordenar lo que sería un nuevo disco, que este nuevo disco como te dije antes, tenga la presencia de difusión necesaria para ser visto y se pueda aprovechar al 100% ¿no? Digamos, como que la gente esté “¡pa! ¿cuál es el disco nuevo? Que lo puedan comprar en otro país de Latinoamérica o que puedan escuchar las canciones en la rado, ¡¡algo normal!! (risas). No es espectacular pero pareciera que para el Rock pesado o Rock metálico es como complicado, ¿no? Pero bueno, Rata Blanca tuvo la suerte de poder traspasar muchos prejuicios y muchos miedos que antes estaban como ligados, como imposibles de lograr con una banda que tocaba Rock metálico. Creemos que no hay un techo para nosotros, así que seguiremos intentando hacer lo mejor y que la gente y todo el mundo se dé cuenta que Latinoamérica está activa y podemos hacer las cosas muy bien.

SI MESSI NO PUEDE QUEDAR FUERA DE UNA NÓMINA, ¡LOS CLÁSICOS DE RATA BLANCA MENOS!

Por ahora lo más cercano es el show del 23 de noviembre en el Movistar Arena. Tomando en cuenta los últimos conciertos de Rata Blanca en Chile ¿qué pueden esperar los fans de éste en especial?

Es muy difícil englobar bastante lo que fue la carrera de Rata, ¿no? En todos los tiempos, porque sería realmente imposible poder satisfacer a todo el mundo con todas las canciones y todos los discos. Pero claramente les aseguro que es un show muy entretenido, muy potente, la gente en todas las tierras que hemos ido está feliz con el setlist y nosotros también. Es un setlist muy potente por lo general, mucho Rock, algunas baladas y algunas canciones clásicas seguramente que no pueden quedar afuera, ¡que nunca van a quedar afuera!. Son las canciones Messi, nunca van a poder no estar en un partido (risas).

(Risas) Bueno Walter, muchas gracias por tu tiempo para conversar con PowerMetal.cl ¿Quieres dejar alguna invitación para el concierto de este viernes?

¡Claro! Los esperamos, estamos muy, muy, muy entusiasmados para el show que vamos a hacer en Santiago y los esperamos a todos para festejar. Vamos para allá con todo para armar la fiesta, ¡así que los esperamos a todos! Y nada, un placer siempre volver a Chile. ¡Un abrazo a todos!

Misterioso para los fans, melancólico para el sello, con filo, vibrante y desafiante según su creador. Sólo son algunas de las pistas del enigmático Les Fleurs Du Mal, parte central de un proyecto artístico interpretado por Therion que hasta que no empiece la gira de su 25 aniversario por Europa, nadie sabrá cómo suena ni qué trae, ya que recién el viernes lo empezarán a vender ellos mismos en esos más que especiales conciertos.

Y especiales serán, ya que esta serie de presentaciones que parte en Holanda y termina el 28 de noviembre en Rusia, puede que sea el último tour “normal” de Therion de aquí en muchos años más. Así lo dejó ver el líder Christofer Johnsson en un extenso comunicado, advirtiendo que lo más posible es que no se les vea girando de manera regular de aquí a un buen tiempo más, con el objetivo de completar una ópera rock que no sólo pretende contar con música y diálogos, sino también con escenografía, vestuario, coreografías y todo el aparataje para competir con verdaderos musicales como Jesuschrist Superstar o incluso Cats.

Hacia tales carteleras nada menos quiere saltar Christofer con esta ópera “therionizada”, como señala en exclusiva a PowerMetal.cl. “Therion es un nombre grande en la escena metalera (pero) en estos teatros no somos nada, no somos nadie”, comenta, aunque ya tiene un plan de cómo “vender” esta obra y de eso nos habla en entrevista, además de entregar varias noticias acerca de Les Fleurs Du Mal, antes que todos puedan escucharlo.

FLORES DE CALIDAD A LOS FANS: “NO SABEN DE LO QUE SE ESTÁN PERDIENDO”

En estos 30 minutos trataré de resumir todo lo que sucede ahora con Therion. Hay muchas cosas que están pasando, la gira del 25 aniversario, el proyecto artístico de Les Fleurs Du Mal, la ópera rock que te mantendrá alejado de los lanzamientos y tours regulares, etc., así que muchas gracias por tu tiempo. Primero que todo, hay mucho misterio alrededor de este, Les Fleurs Du Mal, CD en celebración de los 25 años de Therion. En un principio lo venderás sólo en los conciertos que harán en Europa, no hay adelantos ni singles hasta ahora, no se ha revelado el tracklist y nadie afuera de la banda tiene la menor idea de cómo sonará. ¿Cuán similar, diferente o impredecible será este nuevo registro?

Bueno, no puedo decirte cómo va a sonar pero no es un álbum regular de Therion, sino interpretado por Therion, como parte de un proyecto artístico. Suena a Therion en cierto modo, aunque suena distinto también. No es un disco normal, sino un proyecto de Therion así que tendrás que esperar a que salga, como todos los demás, sin haber enviado promocionales a la prensa por adelantado. OK, será más difícil para ti allá en Chile, donde haremos la gira ahora mismo estás muy lejos como para ir a un show, sin embargo la idea es que los periodistas de música vayan al concierto junto con los fans para que tengan la misma impresión que los seguidores, la misma primera impresión. Algo que de verdad detesto es enviar estos promos antes a los periodistas de música, un CD con un envoltorio en vez de la carátula real y todo lo demás, el librito real y todo eso. No te llegan las letras y por lo general aparece este mensaje en la mitad de la canción como ‘you’re listening to the new Therion album, this song is called blah blah’. No quiero hacerlo así.

Me carga además el hecho de que los fans escuchen copias en MP3 de mala calidad del promo CD, un mes antes del lanzamiento, así que prefiero que cada uno se lleve una impresión fresca. Recuerdo cuando compraba discos en los ochenta, o incluso en los noventa, a comienzos de los noventa, ibas a una tienda de discos sin saber cómo sonaba el álbum (risas). En los ochenta al menos habían algunas pocas tiendas con la posibilidad de prelistening, pero si no debías mirar la portada y ver si te lo comprabas o no… y sentarte en la micro del local hacia tu casa viéndolo y preguntándote cómo sonaría, y todo el ritual de colocarlo por vez primera, leyendo las letras… ¡es una experiencia fantásticas que los seguidores de hoy en día de pierden! Todos consumen mierda de calidad primero en sus parlantes de computador, en sus iPods o lo que sea y luego, cuando el álbum sale, ya lo han escuchado en calidad de mierda por meses, lo que es perturbador en cierto sentido. De verdad, de verdad prefiero las cosas como eran antes con, ya sabes, comprando la placa y todo el ritual de escucharla por primera vez. A veces te juntarías con un par de amigos para oír el nuevo esfuerzo de una banda que a todos les gusta, o para ir a la tienda y comprarlo, y después ir a una casa, sentarse y escucharlo por primera vez. A los fans ahora les hace falta esa experiencia, no saben de lo que se están perdiendo, toda esta cuestión de unir a la comunidad metalera. Se le dio forma a esto en estos años cuando se hacían esas cosas. Hoy en día, todos se sientan en la casa y escuchan porquerías en sus parlantes de computador. Es triste encuentro yo, dado que pierdes un poco esta noción de fuerte comunidad que había entre los fanáticos en ese entonces. El metal aún sigue siendo más que música, es un estilo de vida, una subcultura, la gente va a los clubes metaleros para carretear y todo eso. Todavía es una subcultura potente, pero no tanto como solía serlo en los ochenta, por culpa de este tipo de cuestiones. Lo mismo con los conciertos, de verdad tienes que ir a ver el concierto. Ahora puedes ver las canciones más recientes de esta misma noche, que alguien con su iPhone haya puesto en YouTube, con una cámara temblorosa y con una mierda de calidad de audio. Claro, por más entretenido que sea tenerlo, está creando una especia de versión pobre de la cultura (risas), si entiendes a lo que voy (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/therion_audio_01.mp3|titles=therion_audio_01]

MÚSICA EN MP3: “NO ENTIENDO CÓMO PUEDES CONFORMARTE CON ESA CALIDAD TAN POBRE”

Es muy interesante lo que comentas porque si eres una banda como Nevermore por ejemplo, que trabaja con un productor moderno como Andy Sneap (Testament, Accept, Exodus), quizás no tendrás mayores problemas que los fans escuchen tu material en MP3, dado que tienen un estilo de sonido más “digital”. En Therion en cambio, ustedes siempre han defendido un sonido más análogo como en Sitra Ahra (2010) con todas estas texturas, orquesta, guitarras, coros y detalles que sólo se pueden escuchar de una manera apropiada, en el formato “original” por decirlo. ¿Cuál es la importancia para ti de trasmitir el verdadero mensaje musical de la mejor forma posible?

Cada uno hará lo que quiera aunque para mí, en lo personal, eso es muy importante, muy importante disfrutar la música así. Cuando escribo música o cuando creo un álbum, lo hago de la manera que me gustaría tenerlos, lo que me gustaría comprar, lo que falta en las tiendas. Si no está, tengo que crearlo así que obvio que me gustaría que todos disfrutaran la música en el mejor formato posible. No me molestan en todo caso Spotify, los servicios de streaming ni iTunes, son un gran complemento. Si deseas comprar un solo tema de un “one-hit wonder” de los sesenta o por ahí, no tienes que comprar compilaciones enteras con una hora de porquería y una sola canción buena. Es genial que puedas adquirir una pista si sólo te interesa esa. El servicio de Spotify es grandioso, si estás viajando podrás aceder a toda la música, pero si estás sentado en tu casa, se supone que compartes un amor realmente devoto por la música, no entiendo cómo puedes conformarte con esa calidad tan pobre. O sea, cuando compras ropa, no querrás comprarte una que pierda sus colores si la lavas tres veces, ¿cierto?, o cuando compras comida, no querrás una tan rancia que esté media podrida y no puedas comerla porque tiene sabor a mierda. Uno quiere comida de calidad, ropa de calidad. Si compras un auto, preferirás uno que sea cómodo de manejar, con una suspensión real, no con una que te haga vomitar tus propios riñones cada vez que pases por un lomo ¿no? La gente busca calidad en todo lo que busca, no entiendo cómo se puede conformar con menor calidad en la música, debería ser algo más importante que todo lo demás.

Por suerte, lo que es realmente prometedor es que… bueno, el vinilo estaba casi muerto en el fondo pero hubo como un punto de inflexión. Cada vez hay más y más personas que se dan cuenta de lo que estoy diciendo, en especial jóvenes, la generación posterior a la del MP3. Ellos se preguntan ‘¿por qué debemos tener esta basura?’, escuchan las historias de cómo era en los viejos tiempos, encuentran vinilos de segunda mano y dicen ‘vaya, ¡esto es mucho más genial!’. Por ello, en los últimos años la venta de vinilos ha crecido en un 50 por ciento cada año. Cuando crecí en los ochenta y los setenta había un montón de porquerías de tornamesa ya que… al igual que los reproductores de CD después, habían unos muy buenos al principio y más tarde un montón de reproductores de mierda, pero no todos era ricos así que debíamos comprar los malos. Ahora, por el contrario, sólo existen buenos por lo pequeño que es el mercado, así que todos los que compran tornamesas hoy en día obtienen uno bueno. Por lo mismo, en este momento tienes este antimovimiento, esta anti manera de consumir música de mala calidad, lo que está creciendo y me parece excelente. Entonces, de verdad quiero asegurarme de que Les Fleurs Du Mal salga en vinilo más tarde. Es un asunto de plata y no puedo hacerlo de aquí a un tiempo corto, aunque sin duda haré al menos una edición limitada en vinilo para ellos.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/therion_audio_02.mp3|titles=therion_audio_02]

YA LO VERÁN: “HICIMOS GRABACIONES EN CHILE” PARA VIDEOCLIPS DE LES FLEURS DU MAL

Genial, y si estás dispuesto a compartir más detalles acerca del registro, Les Fleurs Du Mal, todos sabemos por el comunicado de prensa que “el espíritu del proyecto es un tributo a Charles Baudelaire” de Francia, el artista que escribió todos estos poemas en que se basa tu obra. ¿Qué sentiste con esas poesías que al final decidiste hacer este trabajo? ¿Qué viste en sus poemas, en su vida, en su figura?

Se enfoca principalmente alrededor de los poemas que fueron censurados. Se censuraron seis poemas suyos en el siglo XIX y lo estuvieron hasta 1949. Lo encuentro bastante fascinante, ¿cómo puedes prohibir una poesía de esa forma? ¿llegar a tal extremo? Más encima, lo multaron en la corte por “insultar al público”, por lo que la corte determinó que se había “ofendido” a cada ciudadano de Francia por el hecho de que estos poemas existiesen (risas), ¿no?, ¡una locura total!, como si hoy dibujaras a Mahoma y tuvieras a unos musulmanes desquiciados queriendo arrancarte la cabeza, por dibujar a Mahoma. Para los chilenos, sería un poco complicado para alguno que haga enojar o lo que sea a personajes religiosos. Si alguien hiciera una caricatura chistoso con Jesús, la iglesia no te buscaría para cortarte la cabeza, sólo se pondría tristes y pf, está bien, ¿cierto?, pero los musulmanes reaccionan con fuerza a tales situaciones y es importante recordarlo, ¡que nosotros también tenemos una historia en Europa de tener ideas alocadas porque uno escribió un poema!, y que tenías que ir a juicio y pagar por insultar a una nación entera (risas), y que las censuraron por cien años, 75 años o algo así. Incluso en 1948, años después de haber terminado la Segunda Guerra Mundial, ¡aún estaba prohibidos (risas)!, habrías sido castigado de haberlos publicado, así que me parece bien interesante a causa de eso. A pesar de no tratarse de un tributo personal a Baudelaire, es en parte un tributo, lo tenía en mi mente y de ahí saqué el título, saqué la inspiración para todo esto. Es un proyecto artístico grande, y siendo que el registro es lo principal, igual hay otras cosas como artes visuales por ejemplo, cuya mayoría se presentará en el booklet, como una colección de arte. Es muy especial y debe ser disfrutada con la música.

Y los videoclips. Cada videoclip es arte, hacer videos es una forma de arte, sin embargo, a menudo, sólo haces algo que se vea bien con tu música para que puedas distribuirlo por… bueno, hoy en día es YouTube, antes era MTV, lo cierto es que tenemos un montón de mensajes y significados y pensamientos en muchos elementos dentro de los videos. No son sólo videoclips, encierran pensamientos más profundos. Algunos de ellos serán revelados, mientras que otros… claro, las personas tendrán que dilucidarlos por su cuenta, y por lo general no hacemos muchos videoclips en estos días debido a que nadie quiere mostrarlos. O sea, YouTube es grandioso, abarca a todos y es gratuito, como un océano de información… por eso justamente las personas no saben en realidad dónde encontrarlos. Por ello, hacer hoy por hoy más de un videoclip se consideraría extraño, aunque tenemos una buena estrategia pienso yo y por eso es que justamente debemos hacer varios videoclips. Además, hay vías alternativas para hacerlos llegar a la gente y ponerles distintos mensajes. Ya lo verás, lo vamos a lanzar. Hicimos grabaciones en Chile inclusive, así que quizás para ustedes sea más interesante.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/therion_audio_03.mp3|titles=therion_audio_03]

J’al le mal de toi (BETTY MARS)

Je n’al besoin que de tendresse (CLAIRE DIXON)

Poupée de cire, poupée the son (FRANCE GALL)

¿MELANCÓLICO?

Lo que es muy arriesgado de este Les Fleurs Du Mal es que tú mismo lo estás financiando, que pediste un préstamo bancario para sacarlo a la venta luego que tú y Nuclear Blast optaran por no trabajar juntos en la producción. ¿Qué sucede con la música o la cantidad de recursos que tu sello decidió no apoyar el proyecto?

Bueno, la historia fue así: yo sugerí no sacarlo por Nuclear Blast. La cosa fue que no les entusiasmaba tanto la música pero no era el principal asunto en realidad. Cuando le dimos el master quedaron como ‘¿¡y qué chucha es esto!?’, ¿me entiendes? Y cuando le pasamos el master, cuando… no era que estuvieran decepcionados pero nos igual estaba como ‘vaya, esto es diferente. Therion es muy exitoso y poderoso y esto es melancólico y suave’, por lo que se mostraban escépticos a un montón de… mira, les he entregado placas bien exitosas así que el hecho de que no estuvieran tan entusiasmados ahora no importó tanto. Sin embargo, la principal diferencia era el cómo queríamos trabajar. Les estoy vendiendo el CD directo a los fans y ellos dicen ‘ah, no puedes hacerlo, no funciona así y bla, bla, bla’. ¡Claro que funciona!, eso es lo que estamos haciendo. Además, lo de no enviar por adelantado promos a los medios de música, entonces nadie en Santiago… ‘nadie se interesará en entrevistarte ni tampoco nadie escribirá reviews’, aunque al parecer lo están ya que estoy dando tantas entrevistas como siempre. Quizás hayan habido dos, tres periodistas que dijeron ‘oh, no me interesa’. OK, todo bien, entonces no, no tienes por qué estarlo, es un mundo libre (risas), pero la mayoría ha mostrado incluso más interés por ser algo novedoso. Tú mismo debes saberlo, como periodista musical te deben llegar toneladas de material y lo más probable es que gran parte sea una basura. Te llega una cantidad enorme de CDs cada mes que deben ser revisados, y me imagino que es interesante para cualquiera si alguien viene, remece todo, despierta a la gente y le dice ‘oigan, esto es distinto, no sólo lo de siempre a cada rato, cada rato’. Asimismo, no me agrada la idea de enviar estas copias promocionales en un envoltorio de cartón, me gustaría que los periodistas tuvieran el producto completo y real, con el booklet y todo lo demás. Así deberían disfrutarse los álbumes, sólo que los sellos creen que es muy caro y bla, bla, bla, que ganan más con las descargas y eso.

El factor principal era cómo queríamos trabajar para este proyecto, pero hubo otras diferencias. A sus ojos, yo deseaba complicar bastante las cosas para el lanzamiento, en lugar de hacerlo de la forma normal. Desde mi perspectiva, ellos querían colocar un best-of CD junto con Les Fleurs Du Mal por lo del 25 aniversario. En serio, un best-of CD… no sé cómo decirlo de una manera diplomática: un best-of CD es una idea de mierda sin cerebro que sobrevivió los ochenta. ¿¡Quién cresta necesita un best-of CD hoy en día!?, tienes todas las canciones en Internet. Si alguien descubre una nueva banda entonces puede disfrutar los temas por YouTube o ir a escucharlos por iTunes y todo lo demás, y luego comprarlos. Si quieres un compilado entonces puedes comprar los tracks en iTunes y quemarlos en un CD, ¡ya no tienes por qué comprar una mierda de best-of CD! ¿Y un best-of CD según quién? O sea, yo tengo mis favoritas, otros tienen sus favoritas y los sellos tienen sus favoritas, ¿quién decidirá cuáles son las mejores canciones?, es estúpido. Lo comprendo en los ochenta, en los tiempos del vinilo, ¿entiendes a lo que voy?, para un grupo que ha sacado diez producciones tendría sentido hacer un best-of, o si eras de este tipo de conjuntos con ocho canciones y el resto de tus álbumes era inservible. OK, ahí tendría sentido hacer un greatest hits para que la gente pueda comprar los hits, para las bandas comerciales. Si, tenían un propósito en ese entonces, pero ahora es asquerosamente aburrido hacer un best-of. Ellos querían colocar un best-of en Les Fleurs Du Mal que se supone que es un proyecto artístico con un filo, algo emocionante, vibrante, que desafíe, ¿no?, por lo que poner ahí un best-of sería como tener sexo con una tremenda mina y que, de repente, en la mitad te diga, ‘oh, debo confesarte algo: ¡soy hombre!, ¡me operé!’. Mira (risas), eso es lo que se siente cuando te ponen un best-of CD ahí. En fin, siempre hemos tenido una muy, muy buena relación con Nuclear Blast. Por lo general me pasan nomás el dinero y puedo tomarme todo el tiempo que necesite. Nunca se han quejado cuando me demoro, puedo grabar cuando quiera. Mis ventas han tenido altibajos a través de los años, Secret Of The Runes fue un gran bajón en ventas comparado a los anteriores y aun así jamás se quejaron ni tampoco me dijeron nada, por lo que tenemos una relación grandiosa. Sin embargo, sabiendo yo que todos tendríamos que aceptar compromisos y que nadie iba a terminar contento… entiendo que ellos no querían que me fuera a otro sello para el lanzamiento, no lo permitirían, somos artistas de Nuclear Blast, así que les pregunté ‘¿qué tal si les compro de vuelta los master, lo saco yo mismo y así todo bien?’, y me respondieron ‘sí, puedes hacerlo’. Fue mi idea de hecho ya que no quiero arruinar nuestra buena relación, no quiero comprometer el proyecto de esa manera y todos están felices. No tendré que editar un best-of de mierda y ellos no tienen por qué complicarse…[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/therion_audio_04.mp3|titles=therion_audio_04]

THERION SE VA A LA ÓPERA Y LOS MUSICALES: “TIENE QUE HACERSE MUY BIEN COMPARADO A (…) JESUSCHRIST SUPERSTAR”

Al menos entiendo yo, he sentido que durante esta década siempre has trabajado como en secreto, en silencio en mucho material. Durante años trabajaste en silencio en las composiciones de Sitra Ahra por ejemplo, y ahora acabamos de saber que también has hecho en silencio un proyecto artístico y, más encima, una ópera rock. ¿Cuánto cuesta mantener en secreto todos esos proyectos y, segundo, qué demanda tanto de la creación de una ópera rock que necesitas o quieres detener tus actividades en vivo (incluyendo visitas a Sudamérica) con el fin de terminarla?

Sí, bueno. Primero que todo, mantener las cosas en secreto es bien fácil, simplemente no le dices nada a nadie (risas). Si le cuentas a la persona equivocada entonces aparecerá por todo Facebook, así que no le digas nada a nadie, tan simple como eso. O sea, la casa discográfica no sabía lo que hacíamos hasta que lo terminamos, por eso quedaron en shock (risas) y así prefiero trabajar. No quiero generar demasiadas expectativas, sólo quiero una reacción espontánea. Y bueno, no estás del todo correcto en realidad acerca de la cuestión de la metal opera. Lo interesante de la ópera rock es que estaba escribiendo una ópera normal, una ópera clásica como por diez años, y como hace tres me estanqué y no he compuesto nada desde ese tiempo. Aquello, debido a que puedo escribir las partes que son hits, las partes famosas, como… si compras el CD con los highlights, los que no pueden escuchar una ópera de cuatro horas se compran el CD con los highlights, la colección con las secciones conocidas y esas son las que yo puedo escribir, las que recuerdas de una ópera, las partes famosas y principales. No obstante, para crear una ópera necesitas las partes transitorias. No son tan interesantes de por sí pero las necesitas para que todo se una de la manera correcta, para pasar de A a B, ¡y no puedo componer ese tipo de música!, supongo que mi cabeza está dañada por el rock o algo. Requiero que algo interesante ocurra a cada rato en la música y si tienes música de dos o más horas, no es posible tener tanta cosa, el auditor se cansaría. Entonces me quedé pegado y comencé a pensar que quizá no debía hacerlo, que quizás era… no sé, una especie de vanidad tratar de hacer una ópera clásica regular. O mejor, hacer lo que mejor hago, música rockera/metalera junto con ópera… y tenía “prestada” toda esta música de la ópera. El principio y el final de Blood Of Kingu por ejemplo están prestados de mi propia ópera, y “therionicé” la música para esa canción. Quizás debamos hacer lo mismo y “therionizar” todo lo que escribí para la ópera, hacer música de Therion a partir de allí, una ópera de Therion. Ese sería el trasfondo. Lo que SÍ tenemos es algo de música, música clásica que armé para una ópera y la pasaremos a Therion, tal como lo hiciera con el theme de Blood Of Kingu.

Y son hartas cosas, no sé cuánto tiempo tomará. O sea, necesitamos escribir más música, mucha más creo yo, dos horas, así que hay mucho por hacer y no sé cuánto tiempo nos tomará para completarlo. Hay ciertos factores que aún no están claros, si no es sólo escribir música, hay que tener escenas, acción, lo que va a pasar. Hay que escribir diálogos, que son muy distintos a una letra común y corriente. Tienen que haber diálogos fuertemente conectados con la música y debes contar con coreografías, cómo las personas se moverán en escenario y asegurarte de que reciban las instrucciones con claridad. Hay que diseñar vestuario, hay que diseñar escenografías… es mucho trabajo que jamás hemos hecho antes, es algo completamente nuevo y no sabemos cuánto nos tomará, sólo sabemos que no será pronto. Por eso aviso que podemos estar mucho tiempo sin hacer discos regulares. Lo más probable es que nos tome harto tiempo y una vez que la finalicemos, habrá que grabar una versión de estudio y quizás un DVD que podamos vender durante los espectáculos, para la gente que asista al espectáculo. Para hacerlo además necesitas pensar de otro modo porque si tocas frente a una multitud metalera, das un show en una ciudad y luego te vas a la siguiente. Sin embargo, esta producción puede que sea muy cara para hacerlo así, por eso es que nunca hemos girado con orquesta. Cuesta demasiada plata, por lo que necesitaremos en una de esas dar varias funciones en cada ciudad, como lo hacen todos los musicales. Si te fijas en Cats, Jesuschrist Superstar o lo que sea, por lo general tienes esta cosa a veces incluso por meses en un lugar. Por ello, a lo menos necesitamos apuntar a un público más amplio, más mainstream que vea eso, lo que lo hace más complejo dado que si sólo lo haces para nuestros propios seguidores, a ellos les interesa la música en un 80 por ciento y no verán las acciones en escenario como algo normal sino como un bonus interesante… bueno, si son amantes de la música. En todo caso, la gente mainstream a la que tal vez se le deba apuntar busca «entretenimiento», de la misma forma que vas a ver una película al cine. Por más que la música sea importante, es sólo una de los tantas aristas así que debemos tener un evento más o menos atractivo. No basta con anunciar ‘Therion hace una ópera rock’, no. Es notable, claro, pero no suficiente, tiene que hacerse muy bien comparado a otros musicales que andan por ahí, como Jesuschrist Superstar, para que les atraiga. Tendremos que vender esto a los teatros y lo van a mirar, van a ver cómo es. O sea, ellos no hacen caridad y hay que recordarlo, que si bien Therion es un nombre grande en la escena metalera, en estos teatros donde colocaremos esto no somos nada, no somos nadie. Por supuesto que tenemos algo para ofrecerles, no somos unos simples idiotas que compusieron algo. Claro que podemos decirles ‘miren, contamos con una gran fanaticada, les podemos garantizar que llenaremos dos funciones’. Aparte de eso, necesitarán ver el trabajo mismo así que sí o sí debe ser muy bueno. Lo encuentro bastante interesante porque muy a menudo hay fans que me dicen ‘oye, a mi mamá también le encanta esto’, ¿sabes (risas)? Lo escucho a cada rato, ‘a mis padres les fascinan tus CDs igual’. Entonces, por más que toquemos un metal tan complejo, pienso que hay un montón de personas -que no se consideran metaleras- que pueden disfrutar esto, y sería muy interesante tratar de llevar de hecho este tipo de música a un público más amplio.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/therion_audio_05.mp3|titles=therion_audio_05]

Christofer, sólo me quedan los últimos segundos para preguntarte qué les dirías a todos los seguidores que irán a la gira del 25 aniversario de Therion, Flowers Of Evil, y qué les dirías a los chilenos y latinoamericanos acerca de este nuevo capítulo en tu carrera…

Sí, bueno, nos tomará algunos años y como dije, al igual que lo del staging, si tiene éxito puede que sigamos girando con la ópera rock durante años. Si no tiene éxito, acabaremos más pronto así que no sé si serán cinco o diez años, está completamente escrito en las estrellas. Diría entonces que si se consideran fans esta es una buena oportunidad en Europa para ir y ver a la banda, ya que pasará MUCHO antes que volvamos a hacer un tour regular de nuevo, eso es seguro. O sea, Therion suena en todos los rincones del planeta pero la música de la ópera rock será muy entretenida, así que creo que todos les encantará tanto como cualquier otro disco o incluso más, si las favoritas de la gente por lo general son las composiciones largas y complejas. A ellos les fascina The Siren Of The Woods, Via Nocturna, Adulruna Rediviva, Land Of Canaan. Esas son canciones extensas, como un viaje musical, ¡ahora tendrán una Via Nocturna de dos horas (risas)! Considero que de verdad les atraerá esta música a los fans de Therion, así que nadie debería estar preocupado musicalmente por lo que vayamos a lanzar. Sólo, que tomará tiempo…[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/therion_audio_06.mp3|titles=therion_audio_06]

Asesor creativo y ejecutivo, encargado de las finanzas, diseñador gráfico de los afiches y del sitio oficial, administrador del canal oficial de YouTube, compositor y guitarrista. ¿Qué más hace Isaac Delahaye para Epica? ¡Las entrevistas!

A horas que el grupo subiera todo su equipaje al avión y cruzara el Atlántico para aventurarse en una nueva gira por nuestro continente, PowerMetal.cl lo llamó para hacerle algunas preguntas que no se alcanzaron a hacer de la anterior nota con Mark Jansen. Ahora, el músico y compositor nos habla de Chile, de cómo nos percibe, qué siente cada oportunidad que llega y qué es lo que más le gusta cuando viene hasta acá, entre muchas otras cosas que detallan la labor dentro de Epica.

Nos conversa de cómo es trabajar con masterminds como Mark Jansen y Henri Sattler de God Dethroned (su antigua agrupación), y que espera un festín de vino una vez que llegue a Chile este 26, para tocar en el Caupolicán material de Requiem For The Indifferent y de toda la discografía de los holandeses. Y claro, con una escenografía más grande que están dispuestos a traer, ¡cueste lo que cueste!

«ES GENIAL QUE (LOS CHILENOS) SEAN TAN PATRIOTAS, QUE AMEN SU PAÍS Y QUIERAN MOSTRAR SU ORGULLO POR SU LUGAR DE ORIGEN»

Isaac, hace poco hablamos con Mark Jansen y nos dijo que para este tour latinoamericano que incluye Chile, vienen con una producción de escenografía más grande. Y me quedé pensando en lo siguiente: ¿cómo se traerán todo desde Europa y cuál es el riesgo económico de hacerlo?

Sí, obvio que cuesta mucha plata (risas). Eso es lo primero así que tenemos que ver que… lógico, no podemos hacer exactamente el mismo setup que en Europa porque no llevamos nuestros propios… el kit de batería por ejemplo estará ahí, todos los días, o por ejemplo los amplificadores de mi guitarra, que tampoco vamos a volar con ellos. Nosotros volamos de concierto a concierto y no nos es posible viajar con todo, aunque tratamos de llevar la mayoría, con elementos especiales por aquí y por allá. Eso es lo que intentamos también para la gira mundial completa en el fondo, en la que hemos estado desde principios de año y siempre hemos tratado que la producción sea más grande. Epica es una banda que siempre se concentra bastante en la música, gastamos un montón de tiempo y energía para los detalles dentro de la música, pero a veces terminamos tan cansados luego de grabar un álbum que nos olvidamos un poco de que más encima debemos hacer los tours (risas), y que las personas necesitan ver algo que sea bonito, ¿no? Por suerte tenemos la fortuna de contar con alguien como Simone, ¡ya que es lindo verla (risas)!, siempre buscamos que sea más interesante y eso es lo que quisimos que fuera distinto ahora. Claro, siempre dependerá un poco de la gente que te invite a tocar un show. Como no llevamos todo con nosotros tenemos que ver si ellos pueden proveernos, así que… bueno, en la mayoría de los casos nos dan iluminación extra, esto y lo otro, así que sin duda será muy parecido a lo que hacemos en Europa, sólo que no exactamente lo mismo. Sí, Mark estaba en lo cierto, haremos lo posible para que sea atractivo en lo visual, interesante y diferente a otros espectáculos que hayamos realizado en Chile.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_01.mp3|titles=epica_audio_01]

Epica tiene una larga relación con Chile, una que empezó en diciembre del 2005 cuando pisaron el Teatro Providencia, y la primera vez que viniste con ellos fue en abril fue el 2010, en esa oportunidad que actuaron en el mismo recinto donde tocarán ahora, en el Caupolicán. ¿Qué recuerdas de tus dos experiencias en Santiago, contando la que tuviste con MaYaN el 2011? ¿Qué recuerdas de los sudamericanos y de su devoción tan especial?

Por lo general, por supuesto que fue sobrecogedor, por completo distinto a lo que acostumbramos en Europa, Norteamérica o cualquier otra parte, debido a que la gente en Latinoamérica de verdad expresa su entusiasmo gritando (risas) y no se qué más, viéndolos flamear banderas y hacer cuestiones de lo más disparatadas. Eso de verdad impresiona. Recuerdo que un día -me parece que en Costa Rica- nos presentamos en un recinto con una capacidad de sólo dos mil y estaba sold-out, y creo que apretaron ahí quizás a dos mil 300, ¡si estaba repleto (risas)! Me acuerdo que me subí al escenario… tocamos con in-ears y no podía escuchar NADA, ¡dado que la multitud hacía más ruido casi que la mesa de sonido (risas)! Nuestro sonidista también nos dijo le había costado mucho oír lo que salía del PA durante el primer par de temas (risas). Eso muestra lo alocados que son ustedes allá y claro, en Chile el venue es muchísimo más grande, entonces por más que la gente grite igual podrás escuchar la música, ¡lo que es bueno (risas). Lo que recuerdo de la última vez en Chile, o de nuestra última ida con Epica, fue lo genial que tantas personas llevaran banderas, por lo que teníamos banderas en el atril de los teclados, puestas en el escenario y todo eso. De verdad es genial que allá sean tan patriotas, que amen su país y quieran mostrar su orgullo por su lugar de origen. Eso es algo que no ves en Europa ni en Holanda, ¿no? Por lo general… acabo de dar otra entrevista a alguien más de Chile y me hizo una pregunta similar. También le conté que por algún motivo, ni idea cuál todavía, Chile para mí es como una clase un país único en América Latina. Siempre me da una sensación más “a la europea” si hablo con las personas, que son muy amigables. En su mayoría ustedes hablan un muy buen inglés… sí, por algún motivo realmente me siento como en casa en Chile y me gusta el vino, obvio, ¡que es increíble! En el fondo, cuando vamos de gira allá nos damos un festín con vino (risas). Me gusta mucho el vino tinto así que siempre será entretenido detenerse en Chile. La comida siempre será grandiosa, por lo que de verdad tengo ganas de llegar hasta allá y… la última vez además con lo del terremoto en Chile, dimos todo el dinero del merch, todo lo que vendimos del merch durante el recital y lo donamos a una buena causa como lo del terremoto. Fue nuestra manera de decirle gracias a la gente de Chile por ser tan cálida y abierta de corazón. En serio que tengo ganas de reunirme con ustedes de nuevo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_02.mp3|titles=epica_audio_02]

MUCHO PASANDO…

Oye, hablaste de otras entrevistas que has dado. ¿Cuántos minutos tengo para esta?

Oh, tú eres el último… así que dale nomás (risas), tómate tu tiempo.

¿(Risas) estás seguro Isaac? ¡Tengo hartas preguntas (risas)!

(Risas) te diría si no tuviera el tiempo Jorge. No te preocupes (risas).

Ok, gracias (risas).

A menos que me tengas ocupado hasta mañana en la mañana (risas).

(Risas) no te preocupes. De hecho de aquí a una hora más hay un partido, así que sólo nos quedan 60 minutos (risas). 

¡(Risas) oh, MUY IMPORTANTE (risas) ¿y qué onda?, ¿quiénes juegan?

(Risas) Chile y Colombia, por las clasificatorias para el Mundial de Brasil. SI bien Chile va primero en la tabla, Colombia le acaba de ganar a Uruguay cuatro a cero, ¡así que estamos bastante nerviosos (risas)!

(Risas) Mantendré los dedos cruzados por ustedes. ¡No le digas a los colombianos eso sí (risas)!

¡(Risas) bueno! En fin, mi tercera pregunta (risas). Te convertiste en miembro de Epica antes del lanzamiento de Design Your Universe, a principios del 2009. No obstante, los temas de ese CD ya estaba listos con anterioridad. Ahora en cambio, para Requiem For The Indifferent, te veías preparado para aportar con tus propias composiciones, tus propios arreglos y tus propios consejos. ¿Cómo describirías la experiencia de escribir con Mark Jansen?

Sí, bueno, en el fondo para Design Your Universe llegué justo cuando la estructura de los tracks estaba lista, así que básicamente borré todas las partes de guitarra y las hice todas de nuevo, haciéndolas un poco más interesantes… en mi opinión (risas). Por aquí y por allá cambiamos algunos detalles así que claro, la mayoría ya estaba escrito, lo básico, y después seguimos trabajando. Aún se podían realizar algunas modificaciones pero no tantas  como con el nuevo, por supuesto. Sí, empezamos a principios del año pasado, yo comencé a escribir y, en el fondo, éramos Mark y yo enviándonos todos los archivos, todo el tiempo trabajando en canciones. Mark siempre compone más… cómo decirlo, compone más bien centrado en las melodías, ¿no? Él parte con la melodía y de ahí le agrega elementos por aquí y por allá, mientras que yo escribo más como guitarrista. Él siempre me envía sus ideas para que haga que las secciones de guitarra sean más interesantes, y luego yo le envío mis partes de guitarra para que a él se le ocurran melodías, o para que Simone pueda añadir sus voces. Así es cómo lo hacemos en el fondo y funciona muy bien. Ya empezamos a trabajar en un nuevo material y de nuevo… lo mismo. Claro, siempre es como… yo no estuve al principio entonces no puedo hacer música que no se adecue al grupo, toma un poco de tiempo adaptarse, aunque ahora pienso que sé lo que la banda representa, sé qué es posible y qué no, porque si creas música por primera vez para Epica, te ves… o sea, hay coros, hay orquesta, hay voces limpias, hay grunts, tantas capas y tantas cosas que son posibles, por lo que a ratos crees que ‘ah, no sé, como que algo falta’ y luego Mark dice ‘oye, pongamos un coro o hagamos esto o lo otro’. Eso el algo que también debo aprender, sin embargo para el próximo lanzamiento me imagino que será mejor, de nuevo. Escribo más pistas ahora y no sé si terminarán en la placa… en fin. Sí, es más o menos extraño (risas), ¡nos encontramos en una gira mundial y ya estamos escribiendo un nuevo álbum (risas)! Mucho pasando…[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_03.mp3|titles=epica_audio_03]

Tocaste un punto muy interesante Isaac, el de las melodías. En Epica, la melodía proviene de muchos elementos, de las guitarras, de las voces de Simone, de los arreglos corales, de los teclados y de las orquestas, mientras que en God Dethroned, lo único que aportaba las melodías eran las guitarras, a excepción de algunas esporádicas vocales limpias. En ese sentido, ¿cuánto más exige escribir ahora que para God Dethroned?

Ahora en Epica como que tienes que callarte por un minuto ya que… no sé, si la orquestación está haciendo las melodías, debo tocar sólo acordes. Me parece que la mayor diferencia entre el guitarrista anterior, Ad (Sluijter) y yo, es que él era más bien un guitarrista rítmico, por lo que había menos melodías en las guitarras y más soporte en la orquestación. Yo mientras tanto soy más guitarrista líder y realmente me gustan los riffs medio thrasheros, así que eso fue lo que añadí a Epica y siempre necesitarás un balance entre todo. No siempre será fácil lograrlo, alcanzar un corte balanceado o un disco, de verdad tendrás que esforzarte, por eso el último tomó casi un año escribirlo y grabarlo, es un proceso largo en realidad y siempre tratamos hacer cosas bien perfectas. Creo que el último abarca a una buena cantidad de personas, a las que les ha encantado… es distinto a Design Your Universe, distinto en un modo muy positivo, es bastante pegajoso y un poquito más oscuro, un cambio simpático.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_04.mp3|titles=epica_audio_04]

Me imagino que la composición para Mark Jansen debe ser un proceso muy personal, muy íntimo, pues habla sobre cómo ve la sociedad, de temáticas sicológicas y siempre deja ver su estado anímico. ¿Hasta que punto puedes “aconsejarlo” cuando escribe? ¿Cuán difícil es “criticarlo” cuando escribe?

No (risas), o sea, si hace algo… básicamente es mi empleo, ¿cierto?, es el empleo de cada uno y si haces tu labor tienes que aceptar nomás que si escribo algo… como he dicho, escribo desde la perspectiva de las guitarras y a veces compondré algo que es demasiado, sin espacio para voces, sin espacio para la orquestación, y me veo en la necesidad de hacerlo menos complicado, sin tanta cuestión, ¡y lo mismo con Mark! Obvio, si me envía una pista nueva, si me la envía por email o algo parecido y la escucho por primera vez, ¡es posible que él haya estado trabajándola durante meses! De igual forma, la escucho con oídos frescos por lo que luego, al instante tengo la opción de ‘OK, me gusta esto, no me gusta lo otro’, o ‘cambiaría esto o lo otro’, entonces le cuento lo que siento o escucho o lo que sea. Es sólo un asunto de… claro, a veces, digamos que yo pienso tener una idea grandiosa, se la envío a Mark y me dice ‘ya, ¿y se te ha ocurrido esto o lo otro?’, ¡y así salen cosas que jamás te habrías imaginado! Si de verdad eres honesto con los temas y la música, tendrás que admitir que eso es mejor, ¡y viceversa! O sea, si yo vengo con una idea y a Mark le gusta más la suya, la cambiamos y listo. Así lo hacemos y es la única manera para que salga mejor, aceptando que las demás personas igual den su input. En ese sentido, si a alguien no le gusta algo, lo modificamos hasta que todos quedemos felices. Así lo hacemos en pocas palabras.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_05.mp3|titles=epica_audio_05]

DE GOD DETHRONED A EPICA: DEL MÚSICO AL MUSIC BUSINESS

Sí, uno nota que los integrantes de Epica confían en ti, al igual como lo hiciera Henri Sattler en tu período como guitarrista y compositor en God Dethroned. Sin ir más lejos, el álbum The Toxic Touch (2006) tiene una gran influencia tuya, ya que es el que más death-melódico de todos los que hayan hecho ellos, y una vez que te fuiste, Henri volvió a tomar el control absoluto y God Dethroned empezó otra vez a sonar más directo y extremo. Como nos comentara Mark, eres su “escudero” en Epica, posición que también ocupaste en God Dethroned, como mano derecha de Henri en la composición. ¿Qué diferencias y parecidos vez entre esos dos mastermind, entre Mark Jansen y Henri Sattler?

Sí, bueno, por supuesto que es un grupo distinto, y un setup distinto, la música misma exige otras cosas. Lo que de verdad debes entender es que si tocas en un conjunto, si haces algo en un conjunto tienes que en el fondo dejar que la música se escriba por sí sola. Tienes a God Dethroned, una banda de Death Metal melódico, mientras que Epica es banda de metal sinfónico, un género distinto, pero si sales con una idea debes permitir que la música hable por sí misma. Suena un poco sicológico quizás, un poco extraño… no se si tú tocas música o compones… cuesta bastante explicarlo. Si de repente tienes una idea, escribes algo, la música surge de forma automática. No siempre será así, aunque sí ocurre algunas veces. Mark por ejemplo tiene un montón de ideas, las graba todas, un montón de ellas, por lo que una sola canción contiene diez canciones por decir (risas). Hay que empezar a recortar todo (risas) y definir ‘OK, haremos que esto sea el verso, que esto sea el coro’ y cuestiones así, hasta que al final llegas a un tema real. Y de Henri, es… cómo diría… Henri y Mark no serán los mejores guitarristas del mundo. Claro que pueden tocar, sólo que no como guitarras líder. Por lo general, los solos de Henri son puro ruido, no son desafiantes en lo técnico. No obstante, ellos sí tienen ese tipo de feel por la música, saben hacia dónde debe ir un tema y saben cuándo hace falta algo, lo que es muy importante, que la gente perciba dónde hay que ir. Sí, creo que ambos, tanto Henri como Mark, cuentan con un poco de eso. Para mí es genial sentir que si dicen ‘estimo que debería ser así o asá’, yo pueda responderles y escribir así o asá, ¿no? De ese modo explicaría brevemente cómo se trabaja con tipos como ellos. Y claro, los dos, Henri y Mark, ven a sus conjuntos como guaguas suyas. Obvio, Henri me dio la confianza y la libertad para hacer material, sin embargo, siempre estuvo como a cargo. Cuesta explicarlo, siempre estarán ahí para que las cosas vayan bien, como Mark, que me deja hacer lo que yo quiera, sólo que al final toma las ideas que le gustan y las junta, ¿entiendes a lo que voy?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_06.mp3|titles=epica_audio_06]

Si no me equivoco Isaac, tenías como 24 años cuando con God Dethroned sacaron The Toxic Touch. Ahora tienes 30 y es natural que en este tiempo hayas crecido como músico y persona. ¿Qué has aprendido gracias a Epica, gracias a las giras mundiales, gracias a todas las actividades del conjunto?

Mira, es music business y hay que verlo así en realidad. Hay muchos grupos con representantes haciendo todo en lugar de ellos, sin tener idea de nada y lo único que les interesa es… no se, tomar cerveza, hacer metal y qué se yo. Eso es algo pienso yo que de verdad nunca tuve. Lógico, me gusta tomar cerveza de vez en cuándo, pasa que Epica hasta ahora, en estos diez años de existencia, jamás ha tenido un management, y nos estamos volviendo tan grandes que DEBEMOS buscar uno. Hasta el momento, hemos hecho todo nosotros mismos y eso demanda… sí, hay que tener un montón de conocimiento, eres responsable de todo lo que haces. Por decirte algo, si pides 20 mil dólares en merchandising, es una gran responsabilidad, tienes que estar seguro de que podrás venderlo, que cuando hagas giras puedas hacer inversiones y realizar producciones más grandes, ¿no? Son asuntos en los que hay que pensar y eso es lo que de verdad he aprendido, cuestiones que no habían en God Dethroned y he aprendido con Epica en el fondo. Estoy a cargo de varias tareas en Epica como las finanzas, los costos y todo eso. Me parece muy, muy interesante hacerlo porque logras entender más que sólo tocar música, sino también a cómo colocar tu producto, a cómo conseguir que la gente se interese. Ese aspecto del negocio de la música es muy atractivo a mi juicio así que he aprendido mucho, cada día. Si miras nuestro sitio web, yo lo diseñé. Si miras todos los afiche de la gira, yo los hice, los videos de YouTube y todo lo demás. En serio que me gusta, es harto trabajo y veces maldigo que siempre tenga que hacer estas cosas (risas). En ocasiones me quedo hasta mitad de la noche para terminar con todo pero si veo el resultado final, siempre me alegraré, pues logramos avanzar otro pasito. Es algo creativo: haces música, grabas un álbum y sales de gira, además de la creatividad de captar la atención de los fanáticos y la gente que aún no te conoce, y ver cuán lejos puedes llegar. Esa parte para mí es incluso más interesante que… sí, escribir música. Me pone muy contento descubrir algo nuevo, ver un artwork nuevo o lo que sea. La idea en el fondo es ser creativo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_07.mp3|titles=epica_audio_07]

Muy bien Isaac, déjame darte las gracias. El show de Epica del 2010 tuvo una escenografía y una iluminación espectaculares, así que ya me imagino como será el concierto del 26. ¿Alguna invitación?

Como he dicho ya, tengo muchas ganas de ir a Chile. Es un país realmente increíble, con gente increíble. No puedo esperar más y ojalá que los veamos a todos ustedes allá, tendremos una gran fiesta con buena música, nuevas canciones y de cada disco. Vamos a tocar temas de… habrá algo para cada uno. Sí, disfrutaré mucho tomando de su vino otra vez (risas). ¡y que le ganen a Colombia esta tarde (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_08.mp3|titles=epica_audio_08]

Concurso: Gana un Meet&Greet con EPICA

“No es un pony de un solo truco”, dice ZP Theart para reflejar la diferencia entre su nueva banda, I AM I, y Dragonforce, de la cual partió sin mayores detalles durante el 2010. “Este pony puede hacer muchos otros trucos y está listo para mostrártelos todos”.

Exacto. A días del lanzamiento de Event Horizon en Europa y Japón, su debut escrito, producido y grabado con su compañero Jacob Ziemba (guitarras), nos acercamos al cantante para que nos hablara un poco. Sin embargo, el intento resultó en mucho más que sólo un poco.

Cada vez que el vocal escuchaba una pregunta que podía complicarlo y comprometerlo, respondía con una risa, sabiendo que si en cualquier momento bajaba la guardia saldría con algún comentario revelador. Incluso, en un instante de esta exclusiva para América Latina, ZP Theart diría que “muy pronto, muy pronto” hablaría de los verdaderos motivos de su salida de Dragonforce. No obstante, ni él calcularía que ese “muy pronto” se vendría segundos más tarde, cuando empezara a hablar de lo incómodo que se sentía en su antigua banda, de dictaduras, de personas que se valoraban a sí mismas más que a otras, de que le desagradaba la dirección digital-tecnológica que había tomado el grupo, que lo forzaron “a regañadientes” a tomar ese camino, de reuniones en las que se enojaban con él sólo “por decir la verdad” y cómo todo eso terminó en la decisión de emprender su propio vuelo.

I AM I entonces es su venganza musical, una reacción conciente a lo que hiciera en Dragonforce, un metal melódico y rockero del cual se alegra que sea orgánico, natural y desafiante, y en PowerMetal.cl lo deja más que claro.

Listen to the whole interview in english by clicking on each player below.

Hey, ¡(en castellano) buenos días!

¡(Risas) Buenos días ZP (risas)! ¿¡Cómo estás!?

(Risas, en inglés) bien compadre, ¿cómo te va a ti?

(Risas) muy bien también. No tienes idea el momento preciso que es este para una entrevista contigo (risas). Mañana tu «antigua» banda toca acá en Santiago y vamos a ir (risas), y no pude asistir la vez que tú viniste con ellos. Al principio el show era en abril del 2009 y por causa de la famosa gripe porcina, corrieron la gira hasta noviembre y no pude en esa fecha (risas).

Oh, lamento decirte entonces que te perdiste al mejor Dragonforce que hayas podido ver (carcajadas).

“AHORA SOY UN HOMBRE MUCHO MÁS FELIZ DE LO QUE FUI EN LOS ÚLTIMOS AÑOS”

(Risas) en fin, hablaremos de ese concierto -¡el del 2009, ojo!- así que… bueno, te preguntaré sobre tus recuerdos de Sudamérica y, por supuesto, sobre tu nuevo material, ya que a hartos acá conocen tu voz. Lo primero es que con I AM I ya has actuado en Bloodstock, ya has dado presentaciones en Inglaterra y varios ya han escuchado Event Horizon, que lo sacaste antes en USB. ¿Cuánto te ha entretenido compartir por fin esta música con los aficionados? ¿Cuánto te ha alegrado establecer tu propia música y compartirla con ellos?

Viejo, ¡me encanta tu pregunta (risas)! Sí, estoy justo en mi elemento ahora mismo. Me siento muy cómodo con todo, tengo el control de todo y claro, lo estoy pasando la raja compadre. (Risas) mira, lo estoy pasando bien con todo en este minuto (risas), sí. Desde mi última experiencia, de ahí hasta ahora las cosas han cambiado bastante y me encuentro en una fase muy linda de mi vida. Tengo una nueva banda a toda raja y un nuevo álbum, además de todo el interés y la emoción que se perciben alrededor de todo el mundo en este segundo. Por supuesto que esa sensación muy buena y ahora soy un hombre mucho más feliz de lo que fui en los últimos años. Como señalas, el disco salió en USB y la recepción ha sido absolutamente fenomenal alrededor del mundo, tanto así que de hecho decidimos ahora sacarlo en CD y digital. Aquí, en el Reino Unido y Europa el 17 del mes presente y en Japón el 19, ¿no? Se trata de un comienzo para nosotros en el planeta y debemos partir de algún lado, así que el resto de las personas lo escuchará pronto, ¡se lanzará en todas partes! [audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_01.mp3|titles=iami_audio_01]

Y tras tu decisión de irte de un acto exitoso como Dragonforce, ¿hasta qué punto cuesta comenzar de nuevo?

O sea, cuando partimos con Dragonforce en 1999, ¡empezamos de cero!, ¡de la nada! no teníamos… y durante once años me saqué la mugre para llevar a la banda hasta dónde llegó y claro, fue un desafío gigantesco tomar algo y comenzar todo de nuevo, en esta ocasión sin embargo he puesto un montón de energía y de verdad me pone muy contento hacerlo. Mira, sé las razones por las cuales lo estoy haciendo en esta oportunidad y es cierto, por más desafiante que sea, ¡es un buen desafío![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_02.mp3|titles=iami_audio_02]

“ES EL ORGULLO QUE SIENTES CUANDO (…) SABES EL ESFUERZO Y TRABAJO QUE HUBO DETRÁS DE TODO”

Si bien Dragonforce fue muy exitoso, dicho éxito no lo alcanzaron de la noche a la mañana y costó bastante antes de conseguir un contrato discográfico…

Sí, si no es The X Factor la cuestión tampoco (risas).

¿(Risas) qué lecciones aprendiste ahí que te permitieron sacar tan rápido a I AM I, desde formarlo, escribirlo, producirlo hasta lanzarlo?

¿Sabes qué?, me senté y observé. Cuando hablas poco, miras y aprendes, puedes sacar harta información y todo lo que aprendí en ese entonces lo he impuesto ahora en I AM I. Gracias a aquello sé cómo llegar a ciertas esquinas, sé cómo hacer las cosas de una forma más apropiada, para que funcionen mejor. Y he aprendido un montón de lecciones que he intentado incorporarlas en I AM I, ¡y están saliendo de maravilla! No creo que sea capaz de explicarte lo entretenido que ha sido (risas). No existen palabras para explicarte el gozo, es el orgullo que sientes cuando el producto está finalizado y sabes el esfuerzo y trabajo que hubo detrás de todo eso. Me siento muy orgulloso y esa es probablemente la palabra más grandes que puedo colocar para referirme a la sensación de hacerlo todo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_03.mp3|titles=iami_audio_03]

Por supuesto, no sólo grabaste y produjiste el material por tu cuenta, incluso lo editaste por tu cuenta, lo que quizás se está empezando a ver más y más menudo…

Sí, en el clima mundial de la industria, lo concreto es que todos se encuentran luchando. Las cosas ya no son tan bonitas como en los noventa ni los ochenta, o incluso a principios del 2000 y claro, un montón de gente está luchando, debes tratar de estar a la altura y esa es la razón en el fondo por la cual lo hicimos todo nosotros y nos fuimos como por el camino independiente, en lugar de por un sello discográfico, ¡precisamente por eso!, si los sellos ya no pueden hacer hoy en día lo que hacían en el pasado. Cuesta en realidad, ¿aunque dónde dejas tus relaciones cuando avanzas? ¿Quemas tus puentes hasta el punto de no poder regresar en caso que lo necesites?, ¿o eres un sujeto agradable y mantienes buenas relaciones con quienes conoces en el camino? Por suerte para mí, pude devolverme por el puente y hay mucha gente de mi pasado en la cual confío, redes generales de contacto, ¿no? Es difícil volver a empezar, sin embargo todavía hay buenas personas andando por ahí.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_04.mp3|titles=iami_audio_04]

YO SOY YO: “POR NINGÚN MOTIVO QUERÍA UN DRAGONFORCE PART II”

I AM I se aleja mucho de lo que nos tenías acostumbrados. En Dragonforce cantabas temas hipersónicos y ultraveloces, mientras que ahora enseñas algo más orgánico, igual de melódico y con teclados pero más orientado al hard rock. ¿Hasta qué punto es Event Horizon una reacción deliberada, un distanciamiento premeditado de lo que hacías en Dragonforce?

Me gusta esa palabra… orgánico (risas). Sí, todo fue conciente, por ningún motivo quería un Dragonforce Part II. No habría tenido ningún sentido, ya he estado ahí y ya lo he hecho. En esta ocasión quería hacer algo para mí, con lo que me pudiera sentir cómodo haciendo. En cuanto a las letras, habían muchos mensajes que deseaba colocar en la música y mira, en esta oportunidad la música es real, sin porquerías y, como dijiste, todo es orgánico, no está procesada hasta la mierda y claro, todos los integrantes son ciento por ciento músicos puros tocando sus instrumentos. Lean ustedes ahí lo que quieran entender.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_05.mp3|titles=How much of a conscious reaction is I AM I to Dragonforce – songwriting and music-wise]

(Risas) entonces, ¿cuál es la diferencia entre grabar con…?

(Carcajadas)

(Risas) hablaste de orgánico y hablaste de sobreproducción, así que ahora puedo preguntarte cuán distinto es  grabar con I AM I y grabar esa música más “sofisticada”, elaborada o digitalizada con Dragonforce (risas).

Mira, ¡la diferencia es fantástica (risas)! Primero que todo, no hubo ninguna dictadura en el estudio, de partida. Me sentí cómodo con algo que todos nosotros aportamos. De hecho, le realicé una entrevista la semana pasada a Glenn Hughes, le pregunté qué pensaba acerca de usar tecnología y todo lo demás para hacerse sonar mejor, y me comentó de vuelta justo lo que habíamos hecho en el estudio, ¡que no existe esto de porquerías ciento por ciento autotuned!, que la música debe sonar natural y real, así que cuando fuimos al estudio eso fue exactamente lo que ocurrió. Si algo no sonaba bien en el momento, lo haríamos una y otra vez hasta que saliera OK. No es que hayamos hecho una sola toma para después arrojarla al proceso y sacarla del otro lado sonando perfecta, no. A muchos les he oído decir ‘oh, la calidad de sonido no es tan buena’, ¡pero se pueden ir a la cresta!, porque justo así queríamos que el álbum sonara. Si no están felices entonces, ¡que se lo pasen por el culo!, ¡de verdad no me importa (risas)! Yo estoy feliz por cómo terminó saliendo y listo. Como mencionaste, ocuparé esa palabra de nuevo: es orgánico, y es real.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_06.mp3|titles=The difference between recording with his former band Dragonforce and recording with his new band I AM]

Sí, cuando colocas toda clase de trucos modernos en la mezcla, quizás seas capaz de relajarte un poco dado que puedes confiar en esas aplicaciones digitales para sonar bien. ¿Cuánto demanda una grabación más natural, confiar en tu propia capacidad física, habilidad vocal o ánimo incluso?

Eso nos lleva de vuelta a… ¿qué hacían las bandas durante los ochenta, setenta o sesenta? ¡No contaban con autotune ni tampoco con esa basura!, por lo que se trataban de músicos ciento por ciento reales, y por eso la música de esos períodos era tan buena, ¡ya que era tan pura y orgánica! Y claro, varios conjuntos hoy en día, todos están con un bouncedigital que de verdad les saca todo el sonido natural a su música.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_07.mp3|titles=iami_audio_07]

“NO TODOS SOMOS REBAÑO Y NO TENEMOS POR QUÉ OBEDECER CON LOS OJOS TAPADOS”

Y bueno, entiendo que luego de tu salida de Dragonforce, te tomaste un año entero de descanso para pensar qué querías con tu música. ¿Cuándo te diste cuenta que tu camino era uno más rockero y qué importancia tuvo tu compañero Jake Z, fundador, guitarrista, compositor también de I AM I, en esta decisión?

Déjame dividir la pregunta en dos, iré por la primera. La dirección que iba a tomar siempre supe que se orientaría al rock debido a que de ahí proceden mis raíces, ¿no? Soy un gran fanático del metal de los ochenta y del hard rock. Soy un gran fanático de Bon Jovi, me gusta Skid Row, me gusta Tesla, me gusta Mötley Crüe, me gusta… la música bad-ass, los grupos con actitud y obviamente que para el sonido que quería necesitaba al compositor indicado que deseara involucrarse conmigo. Así fue cómo vino Jacob e hicimos click en la primera reunión, si era justo el muchacho que necesitaba para hacer esto. Trabajamos juntos bastante bien y claro, de ahí se origina el sonido de I AM I.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_08.mp3|titles=About the hard rock oriented direction of Event Horizon and his guitar player Jacob Ziemba]

Me comentaste recién que Event Horizon tiene un mensaje. Viendo algunas letras, tu intención más o menos es crear conciencia o ayudar despertar mentes, o al menos hacer pensar ante lo que ocurre delante nuestro. ¿Cuán relevante es para ti de transmitir un mensaje con sentido? ¿Qué debemos entender del transfondo del álbum?

Mira, antes que nada, empecemos por el nombre. El nombre lo dice todo, I AM I, ¿o no? El asunto es que hay un despertar muy grande en la percepción humana hoy en día y varios incluso han comenzado a hacerse preguntas, en lugar de sólo seguir a ciegas todo lo que les dicen o ven en la tele. No todos somos rebaño y no tenemos por qué obedecer con los ojos tapados y ese es más o menos el mensaje dentro. ‘¿Saben qué más?, ¡despiértense por la cresta! Miren, vean lo que está sucediendo, vayan a oler la rosas. Mucho ocurre que la gente necesariamente no ve y si no buscas las respuestas, ¡no te llegarán solas!’. Está bien cuestionarse las cosas, no tienes por qué creértelas a buenas y primeras. Quiero que las personas se sientan tocadas con esto, quiero que las personas sientan la música por lo que es, y que junto con la música sientan más las letras, o lean las letras y se dejen llevar por ellas. Obvio que estoy tremendamente orgulloso de lo logrado hasta ahora y ojalá que un montón de individuos escuchen esta música, ya que creo que varios de ellos se dejan estar, se quedan sentados y necesitan ese empujoncito para irse al otro lado (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_09.mp3|titles=iami_audio_09]

TECNOLOGÍA Y DRAGONFORCE: “ME FORZARON A REGAÑADIENTES A DESCENDER POR ESE CAMINO”

Es posible que esté equivocado ZP. Sin embargo, lo que interpreto de las letras de Cross The Line es a alguien que toma una decisión, y por más que todo su entorno se lo cuestione, sigue firme porque considera que es lo correcto. Si cualquiera puede identificarse con mensajes así, tanto tú como yo, ¿cuánto reflejan estas líricas tu decisión de haberte ido de Dragonforce, de haber dejado un “empleo” rentable y emprender tu camino?

«Rentable» sería… ese es un punto debatible (risas). En el lugar que me encuentro ahora e incluso en ese mismo momento, sabía que era la decisión correcta. Ahora sé que era la decisión correcta y no podría sentirme más contento compadre. No tengo remordimientos. Sí, las personas toman decisiones a cada rato y la que escoge no siempre tendrá que parecer la indicada ante la mirada de los demás. No obstante, a final de cuentas se trata de tu vida, sólo tú puedes vivirla y tú mismo debes tomar tus decisiones… vivir y morir con ellas.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_10.mp3|titles=iami_audio_10]

Y acerca de tu salida de Dragonforce, leí que en un instante del 2009  empezaste a sentirte incómodo con el grupo. Dado que fuiste un miembro fundador de los antes llamados Dragonheart, ¿qué sucedió con el paso del tiempo, con la música, el entorno y tus amigos que llegaste a sentirte así?

Una banda es un puñado de personas que viven juntas, trabajan juntas, hacen todo juntas y tienen una misma visión, y si algunos se valoran ellos solos más que el resto, y valoran menos a otros que a ellos mismos, entonces comienzas a pelear una batalla a cuestas. Las cosas ya no resultaban tan cómodas como antes, como al principio. Bueno, la tecnología empezó a jugar un papel muy importante y claro, nunca fui del todo un gran fanático de aquello. A ver, todavía debo cuidarme y guardar lo que pienso (risas), muy pronto… muy pronto…[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_11.mp3|titles=About his decision of leaving Dragonforce]

Por supuesto, pero ya estamos hablando de esto (risas). Lo más probable es que en su tiempo hayas leído las críticas  de aficionados que decían que Dragonforce era demasiado sobreproducido, pura tecnología y truquito de estudio, sin peso en vivo. ¿Cómo reaccionabas cuando te encontrabas con esas opiniones que, por lo que veo ahora, al parecer compartías?

Ahm, esa es una muy, muy buena pregunta, ¿sabes? De partida, estaba de acuerdo con muchos de ellos (risas), e incluso me dolía tener que estar de acuerdo con ellos, ¡debido a que tenían razón!, ¿cierto? Sí, y ese fue uno de los motivos de mi decisión, exactamente ese. Nunca fue mi opción dirigirme por tal callejón, irnos por ese rumbo por decirlo de alguna manera. Me forzaron a regañadientes a descender por ese camino y no me sentía para nada feliz al respecto. Comencé a hablar de aquello y algunos se enojaron conmigo por decirles la verdad y… en fin, una cosa llevó a la otra y aquí me encuentro ahora, es I AM I y es ciento por ciento orgánico y real. Y mira (risas), de verdad resulta asombroso, ahora no debo preocuparme que en vivo algo se vaya a caer en el fondo (risas), algo falle o alguna mierda suceda (risas) y todos queden como ‘eeeeeh, ¿qué cresta pasó acá (risas)?’, ¿no (carcajadas)? (Silencio) me estoy pisando mi propia cara viejo (risas), pero está todo bien, todo bien. Ya no me asusta salir al escenario y estar preocupado de que algo pueda salir mal. Si algo sale mal quizás sólo sea por la fuente de corriente, no a causa de que algo se haya roto o que el computador haya dejado de funcionar.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_12.mp3|titles=iami_audio_12]

Sí, y ahora que saldrás de gira por Gran Bretaña y ganarás experiencia en vivo con esta nueva banda, ¿cómo estimas que irá a sonar un segundo CD de I AM I, cuando conozcas mejor a tus músicos y se vean más afiatados luego de varios shows?

Será enorme, enormemente mejor, estoy seguro. Con la música que hicimos… escribimos para dar un punto de partida, debíamos comenzar con algo y como dices, ahora con la experiencia… ya empezamos a componer para la siguiente placa, siendo honesto contigo (risas) y ya está sonando muy distinto, por más que al mismo tiempo sea casi igual. Claro, sin duda que el próximo abrirá los ojos en comparación a lo que hace el de ahora, construyendo por la misma línea que ahora.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_13.mp3|titles=Plans about a second I AM I release]

“SI ESPERABAN A QUE ME QUEDASE PEGADO EN MIS RAÍCES, ¡SE EQUIVOCARON POR COMPLETO!”

ZP, como hablamos al principio, me gustaría preguntarte sobre tu experiencia en Sudamérica. Viniste a Chile, Argentina y Brasil entre otros países en noviembre del 2009, promocionando tu último disco con Dragonforce, Ultra Beatdown. ¿Qué impresiones te llevaste?

Ahm, mira, lo primero es que sé por hechos que lo sudamericanos realmente se apasionan por la música, y ser capaz de ir hasta allá y tocar frente a las multitudes es… ya sabes, uno de esos sueños cumplidos que muchas bandas, todas las grandes bandas de los viejos tiempos recuerdan, la locura de los fanáticos sudamericanos cuando van a tocar allá, sea Brasil o Chile o donde sea. Y el estar allí y vivirlo por primera vez, hace mérito a todas las alabanzas que traen de estos países y de las audiencias de allá. Sí, obviamente el clima es mucho mejor (risas), es una parte distinta más o menos del mundo, ¡y resultó ser una gran experiencia! Sin duda es algo que me gustaría que mis muchachos puedan experimentar y vivir también.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_14.mp3|titles=iami_audio_14]

Para eso entonces, ¿qué mensaje quieres dejar a los chilenos que conocen tu voz y pueden sorprenderse un poco con la dirección melódica rockera que I AM I toma en Event Horizon?

Definitivamente se verán sorprendidos con la nueva dirección. Si esperaban a que me quedara pegado en mis raíces, ¡se equivocaron por completo! Se trata un grupo fresco, con música fresca, música con intención, con sentido, y de nuevo lo diré: música orgánica… ¡muchas gracias por esa palabra! Sólo quiero dar muchas gracias por el apoyo continuo desde los primeros días, ¡(en castellano) muchas gracias!En serio quiero ir con los chiquillos, para que experimenten lo que yo he vivido cuando he ido hasta allá abajo. Sí, el álbum se lanzará muy pronto y me encuentro listo para llevarlo a todas partes del mundo, ¡y por supuesto que ustedes estarán en la lista (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_15.mp3|titles=iami_audio_15]

Muy buenas noticias ZP. Gracias por tu tiempo para la entrevista, sabemos que cuesta muchísimo vender discos acá, ¡así que gracias por el esfuerzo de hacer un poco de promoción acá!

Muchas gracias a ti viejo, gracias por el llamado. Excelente compadre, quiero ir para allá, que no te quepan dudas. Me gustaría que la gente pueda ver esto en vivo y confía en mí, suena tan bien o incluso mejor de cómo suena en el álbum. ¡Fue buenísimo charlar contigo!

En un anciano filósofo noruego que disfrutaba la naturaleza como un niño se inspira en parte el último disco de Borknagar, Urd, que  tiene así de emocionado también al fundador y mente creativa de esta banda, Øystein G. Brun. Primero, por el magnífico sonido mezclado por Jens Bogren (Katatonia, Amon Amarth, Opeth) en los Fascination Street Studios y, segundo, por el regreso definitivo de su gran amigo ICS Vortex (Arcturus, ex Dimmu Borgir), conformando con otras figuras como Vintersorg la alineación quizás más alucinante en la historia del conjunto.

Y alucinante además es el trasfondo del álbum, un viaje hacia la severidad inmensa de una naturaleza que se nos abre en conversación acerca de estudios y producción, bosques, montañas y tradición, filosofía, ecología y vida, abarcando todos los aspectos majestuosos de un trabajo escrito con la honestidad de la sangre y la inclemencia de los parajes que invoca.

“Urd es el nombre de uno de los seres que de acuerdo a la mitología nórdica se paraba bajo Yggdrasill y sostenía el tiempo del hombre”, explica el guitarrista. “Urd representa el pasado, Verdande el presente y Skuld el futuro. Perfectamente podrías decir que se trata de una expresión antigua de lo que hoy día conocemos como ADN. Siempre me ha fascinado el hecho que partes de nuestra secuencia provengan del mismo principio de los tiempos, que todos los seres vivientes de alguna manera estén conectados a la primera célula orgánica”.

Así, estamos conectados con el alma mater de Borknagar, un típico noruego que celebra la naturaleza en viva experiencia, con veneración, sentido del ser, respeto y música…  

Frozen landscape… touch me, heal me – Frostrite

CAMBIO DE ESTUDIO: ¡CASI TODO FUNCIONÓ PERFECTO!

Siempre has dicho que Universal (2010) había sido un trabajo muy sólido pero debido a tu naturaleza de siempre tratar de evolucionar y desarrollarte, querías después lograr algo distinto. En cuanto a la composición, ¿qué progreso notas entre Universal y Urd?

Uh, bueno (risas), ¡considero que hay un paso gigantesco! Primero que todo diría que la producción es lejos mejor que la lograda en Universal. Creo que la producción en esta oportunidad es lejos mejor y más dinámica. Se escuchan todos los detalles, es más poderoso y en general bastante más dinámico. Me parece además que tenemos buenas canciones en esta placa, la composición es realmente buena y tenemos algunos temas bien potentes, ¡esta vez casi todo funcionó perfecto! Cuando hicimos Universal tuvimos ciertos líos y problemas en el estudio y ya sabes, no es que cosas hayan salido mal aunque sí hubo complicaciones. Sin embargo, con este registro, el proceso completo terminó saliendo excelente, no sólo con relación a escribir temas y letras, sino a la producción entera del material. Tuvimos la chance de mezclar en los Fascination Street Studios con Jens Bogren (Opeth, Amon Amarth, Paradise Lost), ¡y es impresionante!, un genio. En suma, de algún modo Urd es mucho más sólido y suena más maduro a mi juicio, como ‘sí, así es cómo queremos sonar ahora’, lo que es muy satisfactorio. Estoy muy complacido.

Mencionaste a Jens Bogren. ¿Qué ocurrió en el proceso de Universal, hecho por ustedes mismos, que ahora prefirieron  contar con un productor externo?

Sí, habíamos hecho como cuatro álbumes en los Toproom Studio y nosotros mismos nos habíamos encargado de la producción del material más antiguo, las grabaciones y todo lo demás. No obstante, para Universal usaríamos a Børge Finstad de los Toproom Studio para la mezcla y te digo, es un gran ingeniero, muy bueno, sólo que de verdad necesitábamos movernos y avanzar, necesitábamos buscar otro estudio y probar, treparnos a otra casa en el fondo. Cuando tuvimos la posibilidad de mezclar en los estudios de Jens Bogren fue como ‘¡¡¡vaya!!!’, porque logra que suenen MUY bien las bandas que mezcla y produce. Requeríamos entonces de un nuevo estudio y trabajar con gente distinta, de conseguir a otra persona que escuchara la música y trabajara con nosotros en ella, que aportara nuevas ideas y fuera capaz de verla de una manera diferente quizás. Eso, Jens Bogren lo hizo perfecto. Realizó una labor magnífica y ya sabes, lo más probable que esa sea una de las razones por la cual posee uno de los mejores estudios dentro del rubro, es brillante la forma en que… mira, es casi como si tuviéramos una especie de lámpara con un genio, esa es la sensación en su estudio donde consigues el sonido perfecto (risas). Si le presentas algo, llega y lo hace tan perfecto. Fue la movida indicada y la elección correcta, dirigirnos a otro estudio.

EL REGALO DEL SONIDO DE BOGREN: PULIENDO CARBÓN HASTA CONVERTIRLO EN DIAMANTE

Hay tanto detalle en Urd, tanto colorido y al mismo tiempo es tan poderoso, gigante y emotivo a la vez, violento y aun así hermoso. ¿Cuánto cuesta y cuánto te enorgullece dominar todos esos elementos y canalizarlos en la música?

Sí. La cosa es que no siento que… mira, escribo y pienso tanto en la música, trabajo tanto en la música que llego a sentirla, a oírla desde adentro, desde el punto de vista del compositor, por lo que no noto una diferencia tan notoria entre las canciones de Universal y del nuevo. Estoy más orgulloso de las nuevas por supuesto, sin embargo esa fue una de las sensaciones con la cual nos fuimos de Universal, que teníamos pistas grandiosas pero que habíamos debido comprometernos y restringirnos a causa del sonido, pues no habíamos sido capaces de obtener el que buscábamos, el que nos imaginábamos. Hay muchas melodías en Universal por ejemplo que no se pueden oír, no las escucho. No sé, yo mismo toco melodías grandiosas con mi guitarra, armonías grandiosas y simplemente no podrás distinguirlas en Universal. En fin, eso fue lo que Jens Bogren hizo posible en este álbum, canalizar todas nuestras ideas para que de verdad pudieras escucharlas y eso es lo que trajo a la producción creo yo, haber sido capaz él de tomar todos los detalles por más mínimos que fuesen y hacerlos brillar. Por eso encuentro que… a ver, nuestra música siempre ha sido compleja, siempre ha tenido un montón de reflexiones o sentimientos, aunque también un montón de poderío y un marco sonoro bastante ruidoso, sólo que nunca habíamos podido concretarlo antes en un disco, hacer que de verdad sucediera. Con el de ahora en cambio fue como ‘¡genial!, esto es, así queremos que sea, ¡suena tan perfecto!’. Y parece ser bueno, es algo que se relaciona con la música y así busco que sea el sonido porque es necesario percibir todos los detalles, todo lo que ocurre. Tiene mucho que ver con la producción en realidad, mucho que ver. O sea, luego de Universal debíamos hacer algo al respecto, debíamos avanzar, debíamos conseguir una mejor producción, debíamos atrevernos a dar un paso adelante no sólo en lo musical, sino además con respecto a la producción. Me parece que lo hicimos y me siento muy orgulloso.

Sí, y un fino ejemplo de lo que estamos hablando es el corte Winter Eclipse, donde entremedio de los intensos elementos de Black Metal surgen sin problema algunos teclados progresivos setenteros. ¿Cuán entretenido fue para ti trabajar en el proceso de mezcla de Urd con todos estos detalles brillando? ¿Cuánto te sorprendió, te maravilló ver nacer a este animal?

Mira, ¿sabes?, para mí la música es tan importante, mi música es tan importante, es mi vida, mi estilo de vida y para mí fue igual que sentirme como un niñito en época de Navidad, como ‘¡VAYA!’. O sea, cuando Jens Bogren comenzó a mezclar ahí partió toda la diversión, con todas las cosas que habíamos grabado, como que empezaba la parte más entretenida y le dije que me gustaría estar ahí para ver cómo lo hacía. Me llamó, me respondió ‘sí, seguro, vente al estudio y bla, bla bla’, y apenas llegamos fue como ‘vaya, ¿¡qué podemos esperar (risas)!?, ¿hemos hecho algo así antes?, no sabemos cómo han estado trabajando en todo esto’, ¡y te das cuenta de que no sabes nada en el fondo! Sólo sabíamos que era un gran productor, muy hábil para crear los sonidos y cuestiones por el estilo. Y cuando llegamos al estudio fue como ‘VAYA, ¡ESTO ES!’, y lo que te decía antes, fue como ‘¿¡qué mierda hice en los anteriores!?, ¿¡por qué no vinimos aquí en el pasado (risas)!?, ¿¡qué cresta (risas)!?’. Fue una experiencia maravillosa, asombrosa, y al momento de tener la mezcla con lo que Jens había hecho dijimos ‘OK, genial, nos quedamos con esto, es perfecto, ¡es brillante!’. Cambiamos un par de cosas, algunas líneas melódicas quizás y detalles como esos pero al final del día, Jens Bogren en la práctica mezcló la totalidad del material… y no tan solo el sonido, sino también en de verdad comprender nuestra música y eso nos ha sido difícil a veces, no sólo en los álbumes, ¡incluso en vivo! Hemos tenido a mucha gente trabajando con nosotros a través de los años, en ingeniería de sonido en vivo, que se nos aproxima después de un show y nos dice ‘no puedo hacerlo, no soy capaz para el tema que tienen, lo siento (risas)’. De repente ocurre lo mismo en el estudio, debido a que nuestra música es tan complicada a ratos, tan intrincada que no te das cuenta de lo que sucede. Es un desafío bastante bueno para cualquier ingeniero de estudio pero conocimos a Jens Bogren y la manera en que lo enfrentó fue increíble. De verdad entiende la música, de verdad entiende cómo queremos que suene. Fue tan notable hallar un productor que realmente pudiera comprender nuestra música, que realmente fuera capaz de, ya sabes, pulir una pieza de carbón y convertirla en un diamante, lo que fue genial, algo un poquito emocional (risas), algo grandioso.

NATURALEZA Y MITOLOGÍA: “LA RAÍZ DE TODAS LAS LETRAS SURGE DE NORUEGA”

Dijiste que tu música a veces puede resultar complicada a la hora de… no sé, pero este LP fluye de modo muy natural. Cada vez que lo escucho me imagino paisajes severos aunque coloridos de lluvia, pasto, montañas, nubes, agitación, frío, a la naturaleza como un enorme ser vivo. ¿Qué tipo de imágenes tenías en tus pensamientos mientras escribías Urd?

Oh, claro. Mira, yo vivo en las afueras, en el campo. Toda mi infancia la pasé jugando rodeado de bosques y montañas y básicamente vivo en un paraje acá en Noruega, donde te encuentras con estas colinas famosas, montañas nevadas y todas esas cosas, ¡así que está en mi sangre!, ¡no puedo verlo de otra forma en realidad!, y para mí es fundamental ser honesto. A ver, siempre he tratado de ser muy honesto con mi música, siempre he querido hacer algo que sea como ‘esto es especial para mí, esto es especial para nosotros, esto es algo que está en nuestra sangre’. No queremos hacer sólo un disco Black Metal y vender copias porque sí. Queremos hacer algo que de verdad sea honesto así que siempre saldrá del corazón. La verdad sea dicha, la raíz de todas las letras surge de Noruega y, por supuesto, en este mismo instante mientras hablo contigo puedo ver de una ventana el sol en las montañas, el bosque, lo poderosa que es la naturaleza y claro que te inspira, te influencia de alguna u otra manera. O sea, cuando observas por ejemplo a los dioses paganos de la cultura nórdica, ¡son principalmente de dónde provienen!, sobre truenos y relámpagos, sobre océanos y olas, montañas y cuestiones por el estilo. Y es lógico ya que así es Noruega, ES como bien colosal, ES como bastante (suspiros y silencio) majestuoso, ES como inclemente en cierto sentido. Es más, tengo una montaña acá cerca, a tres horas caminando desde Bergen, se llama Gold Mountain (Gullfjellet) y es una de las más altas de Bergen… es la más alta de Bergen de hecho y  por lo general voy para allá cada domingo. Me hago el tiempo libre, me colocó ahí en la intemperie y siento la (suspiros, silencio) gratitud de todo aquello, ¡es tan emocional! ¿Y sabes?, debo hacerlo, debo transferirlo a la música, a las líricas y a todo lo demás. Eso es lo que quiero contarle a la gente, esos son los sentimientos que quiero dar a luz entre los fans, entonces todo se trata de honestidad, de intentar ser lo más natural y etéreo posible.

APRENDER POR NATURALEZA: LA ECOLOGÍA PROFUNDA DE ARNE NÆSS EN URD

Sí, y como hablamos, la tradición antigua y la cultura de Noruega y el resto de Escandinavia tienen a la naturaleza en un lugar muy especial, un lugar sagrado y místico. Para quienes nos despierta curiosidad, fascinación o no entendemos del todo este aspecto, ¿cuál es el transfondo mitológico y filosófico de Urd?

Sí, o sea, es más o menos complejo. A ver, cada álbum que hacemos tiene un montón de aristas. No hay un solo guión, un solo storyline que diga ‘esto es, esto es lo que hay que hacer’ o lo que sea. Nosotros no profesamos, no enseñamos ningún método en específico, queremos presentar más bien lo que es importante en nuestras vidas y lo que se encuentra presente en nuestras vidas, todo eso. Y pienso que la naturaleza es lo que es en Noruega y te inspira. Se trata de ser honesto y se da forma espontánea, de forma natural en la práctica, ¡del modo que tiene que ser (risas)!

(Risas) pero profundicemos un poco. La pista final, In A Deeper World, está fuertemente inspirada en un filósofo de tu país, Arne Næss, fallecido no hace mucho, el 2009. ¿Qué te fascina de su figura, escritos e ideas que basaste una creación tuya en sus pensamientos?

Bueno, era muy famoso en Noruega y siempre se mostró como un típico noruego. Mi padre me recuerda bastante a él, casi de la misma  manera. Es una cosa bastante común en Noruega, ¿no?, de repente salir solo y disfrutar, disfrutar la naturaleza y todo eso (risas), es bien típico acá en Noruega. Lo más probable es que sea igual en otros países, sólo que acá es más como un comportamiento cultural y encuentro que Arne Næss, en pocas palabras, es un símbolo de aquello. O sea, tenía como 90 años o algo así y por más que fuera anciano anciano, simplemente se iba a las montañas y se quedaba en una vieja y pequeña cabaña clavada en la cima, sin ningún baño, sin electricidad ni nada, y permanecía allí disfrutando de la vida y divagando sus pensamientos acerca de todo. Lo que me parece tan inspirador entonces de él no es su obra, sino su persona… es una persona bastante inspiradora que tenía una relación casi como ingenua/infantil con la naturaleza, simplemente disfrutando del estar en la naturaleza, disfrutando del estar en contacto con los animales, grandes o pequeños, o sólo mirando el paisaje, recolectando comida en la intemperie, una relación casi de niño ante la majestuosidad de la naturaleza. En efecto, realizó su trabajo filosófico y era muy famoso en Noruega, más reconocido aun por su filosofía de la Ecología Profunda, que habla harto acerca de este microcosmos en la naturaleza, ¿no?, que todo está conectado, que todo depende de lo otro, que si no hubiera tal bacteria no existiría la humanidad ni nada parecido. (Risas) no es que queramos hacer  clases de biología con nuestra música pero vale la pena referirse a ello, a todo lo que hay que observar dentro de la naturaleza, ¿porque sabes?, un montón de filósofos, filósofos reconocidos de hoy en día reflexionan y discuten sobre (suspiros) el futuro, el espacio, las estrellas, los agujeros negros, por qué existimos, de cuál lugar del Universo provenimos, OVNIS o lo que sea. Todo bien con eso, a mí mismo me gusta, aunque Arne Næss es más o menos lo opuesto, como mirar abajo hacia la Tierra, o sea, de dónde venimos, qué pasa con tu vida, cuál es la conexión entre yo y el árbol de allá, cuál es la conexión entre yo y… lo que sea (risas). Y eso es lo distinto referente a él, que se enfoca más en la misma Madre Tierra con todos sus detalles.

 

Por supuesto, la otra idea que encuentro muy interesante de esta filosofía es la noción que nuestro ADN proviene desde el mismo principio de los tiempos, que de hecho hay pequeñas partes en nuestro cuerpo que se crearon en el mismo principio de los tiempos. Diría que te deja con la boca abierta  el tratar de asimilarlo y pensar en lo lejos que puedes ir con esto. Y hasta cierto punto creo que eso es lo especial de Arne Næss, que se involucra diría yo con el asunto de la naturaleza, con la cuestión más cercana, con lo “terrícola” y eso es algo que tiene mucho que ver con Urd, esa filosofía. Además, como te expliqué antes, era muy famoso y siempre amó la naturaleza, siempre la protegió, siempre fue como el paladín de la naturaleza, que ‘bueno, la naturaleza es lo más importante, tenemos que cuidarla, debemos respetarla. Hay que convivir con ella de la manera adecuada, no podemos llegar y explotarla, nos llevaría a nuestra propia ruina’. Su actitud siempre fue de celebrar la naturaleza y eso es lo que quise transmitir en In A Deeper World, algo que quise hacer con ese track, celebrar la naturaleza simplemente, celebrar el fenómeno mismo de la existencia más básica. Me parece que en la sociedad moderna, incluso en Noruega, está la noción en gran parte que la naturaleza no es más que un objeto de estudio, que la naturaleza no es más que una especie de foto en un libro que puedes descubrir e investigar. “Aprendemos” acerca de la naturaleza pero lo que a Arne Næss de verdad le interesaba era “aprender por naturaleza”, que pudiéramos sentirla nosotros mismos. Si te vas a la montaña y sientes la tormenta o el viento que te golpea, conocerás el peligro de la naturaleza. Acá tengo a la montaña más alta como te comentara antes, sólo a veces verás el sol brillar en la nieve y es perfecto, y cuando aparecen las nubes y el viento se vuelve loco te da la sensación de ‘OK, tengo que bajarme de aquí, de lo contrario moriré en unas cuántas horas más’. Ese es el feeling de dicha percepción, que la naturaleza es peligrosa y no debes ponerte a tontear con ella, que lo mejor es mostrarle respeto. Es algo que la gente piensa, que la gente ha aprendido, sin embargo no lo ha vivido, no lo ha experimentado. Es diferente así y es algo que quiero profesar o… no, expresar mejor dicho a través de mi música de algún modo.

LAS DIFERENCIAS ENTRE NORUEGA Y SUDAMÉRICA: «NO IMPORTA LA RELIGIÓN EN LA QUE CREAS NI EL SISTEMA POLÍTICO EN EL QUE CREAS, LA NATURALEZA NO SE COMPROMETE ANTE NADA» 

Sí, genial lo que estamos conversando, ya que como señalaste antes, es lo que recorre tus venas. Por ejemplo, ahora volviste a llamar a Marcelo Vasco de Brasil (Enslaved, Dimmu Borgir, Soulfly, Vital Remains) para la portada de Urd. ¿Cómo trabajas con un artista/diseñador gráfico que no tiene nada que ver con tu cultura y que aun así es capaz de reproducir los paisajes que rodean tu música?

Bueno, de hecho ese fue uno de los temas que abordamos en Universal. Lo que hicimos en los dos lanzamientos fue hablar de la naturaleza, de cómo nos dejamos llevar por nuestras propias raíces, en las de ambos. No son tan distintas en realidad, las de Brasil y Noruega. La naturaleza es lo que es en el fondo, y esto después de todo tiene que ver con la naturaleza. No importa la religión en la que creas ni el sistema político en el que creas, la naturaleza no se compromete ante nada y considero más importante lo que tenemos en común. O sea, lo vikingo y la antigua cultura pagana son bastante similares en muchos aspectos a la antigua cultura que encuentras en Brasil o en Chile en ese caso, que es “vivir por la naturaleza”, el asunto de “vivir con la naturaleza”, y creo que Marcelo es un artista único en el mundo capaz de ver justo este punto, que no es distinto en el núcleo. Los colores, las formas, el arte pueden ser más o menos diferentes, aunque el núcleo, la cultura primaria en diversos países es la misma, el mismo tipo de enfoque hacia la naturaleza. Y eso fue lo interesante de trabajar con Marcelo, que es de Brasil y tan, cómo decirlo, capaz de llevarlo a cabo. Le pasamos algunos teclados, ‘así es como se escuchará, esta es una parte del disco, esta es una parte de algunas composiciones’, lo que le permitió familiarizarse harto con las ideas que teníamos. Le dijimos ‘OK, ¡veamos lo que puedes hacer!’ y apareció de la nada con un artwork brillante, simplemente captando lo que queríamos transmitir. Lo interesante de señalar con respecto al arte es que Marcelo sabe de lo que hablo, si de hecho recién estuvo aquí en Noruega la semana pasada y paseamos por los bosques, nos fuimos a las montañas y todo eso. Es muy buen amigo mío y comprende o trata de comprender la cultura noruega así que… no sé, es único y es un gusto trabajar con él porque es capaz de removerse de sí mismo y de su profesión para trabajar en una escala más universal por decirlo de alguna forma, mirando cada proyecto suyo como una gran empresa, lo que es grandioso. Entonces no veo problemas con ello, sino sólo cosas interesantes la verdad dado somos de mundos distintos y aun así me junté con él la semana pasada para dar un lindo paseo, ¡y nos parecemos tanto! O sea, somos… tenemos un background tan diferente el uno del otro. Cuando es verano en Brasil es invierno en Noruega, ¡y el contraste es enorme!, no obstante, pensamos casi de la misma manera sobre tantos asuntos. Es muy entretenido y genial.

CON ICS VORTEX DESDE LAS SOMBRAS: ¿PLANES PARA CHILE A FINES DE AÑO?

Y hablando de la fabulosa alineación actual de Borknagar, todos sabemos que los fans están emocionados con Urd por el simple hecho de tener a Vortex de vuelta como miembro oficial. ¿Cuán cálida fue para ti la sensación de trabajar de nuevo con él en una producción completa, después de tantos años?

Oh, ¡ha sido maravilloso! A ver, somos grandes amigos desde tiempos inmemoriales y por más que se haya ido allá por el 2000 o por ahí, seguimos siendo muy buenos amigos, si jamás nos pusimos a discutir ni nada parecido, fue más bien que él estaba en lo suyo y nosotros en lo nuestro. Nunca dejamos de estar en contacto ni hablar de vez en cuando. De repente, cuando se volvió a involucrar más y más en el conjunto e hizo la pista My Domain con nosotros en Universal, empezó a sentirse una magia y ambos dijimos ‘mira, dejemos de hablar al respecto, ¡hagámoslo y listo!’. Lo hicimos, terminó saliendo grandioso y claro que me sentí muy contento, como con todo lo que he escrito incluso sin él. Hemos hecho álbumes de los cuales nos sentimos muy orgullosos y no es que lo hayamos echado de menos durante su ausencia, pero al tenerlo de vuelta me da la sensación de que… bueno, siempre lo hemos considerado un verdadero integrante de Borknagar. Por más que no haya estado tocando con nosotros, siempre ha estado ahí, allí en las sombras y todo eso, entonces se siente bien ahora contar con él de hecho en la banda y empezar a trabajar juntos en nuevas canciones, aportando sus grandes ideas a la música. Y sus voces, por supuesto, las partes más melódicas… ¡él es brillante!, ¡se siente increíble! Me siento de nuevo como un dichoso niño pequeño (risas).

Para finalizar Øystein, acá en Chile todavía hay amargura por lo del 2010, cuando ustedes se encontraban listos para venir con Vortex y realizar una gira sudamericana. Por desgracia, se supo que algunos productores no hicieron el trámite de visas o que no le pagaron al grupo, por lo que no tuvieron otra opción que cancelar. ¿Qué recuerdas de eso y qué les dirías a todos los chilenos que todavía esperan por un show de Borknagar?

Sí, lo primero que diría es que de verdad, de verdad pido disculpas por ello… incluso había ido al doctor para ponerme mis vacunas recomendadas para el viaje y todo lo demás. Estábamos vacunados, preparados y todo se encontraba listo, así que no fue una decisión fácil para ninguno de nosotros, en lo absoluto. Y no se trató de una decisión en realidad puesto que llegamos a un punto en que nosotros tendríamos que costear toda la distancia a Sudamérica y estuvimos a punto de pagar un montón por el equipaje desde Noruega, me temo. En un momento, si mal no recuerdo, no obtuvimos las visas ni tampoco los pasajes de vuelo, y más encima hubo algunas tocatas que se cancelaron y cuestiones por el estilo. Al final del día no salió nada bien y no había motivos entonces para volar todo ese trayecto a Sudamérica, ¡si no teníamos visas de trabajo ni tickets de avión! En el último minuto nos vimos forzados a decir ‘OK, no podemos hacerlo, lo sentimos. Imposible que vayamos, terminaría en una catástrofe económica para nosotros y eso es algo que no podemos permitir. Está fuera de nuestro alcance y a pesar de todo intentaremos que funcione, trataremos de dar con una solución y hacerlo más adelante’. Estábamos listos pero no pudimos y por favor entiendan, no teníamos pasajes, no teníamos visas, no teníamos nada, ‘lo sentimos, no podemos’. Eso fue en el fondo, ojalá se pueda hacer algo para concretarlo y, por último, me gustaría decir que una de las cosas que de verdad quiero es… yo como persona, de verdad quiero ir a Sudamérica, a Chile, Brasil, y sin duda nos concentraremos en ello. Es nuestra primera prioridad, definitivamente. Esperemos que podamos coordinar algo para quizás este o el próximo año. Ya sabes, es un negocio bastante duro, (suspiros) hay muchos intereses pero haremos lo posible para ir, quizás a fines de año. Veremos.

Por su imborrable ciclo en Dream Theater con los importantísimos Images And Words y Awake, el mito de Kevin Moore fascina hasta hoy a muchos fanáticos del progresivo.

El sólo hecho de presentarlo entonces como personaje de una exclusiva basta para que todos los que lo siguen o recuerdan se interesen en lo que vaya a decirse. Sin embargo, para los que de verdad les gusta enterarse de detalles y al mismo tiempo conocer a la persona más allá de su aura creativa, el legendario tecladista acá no sólo habla de cómo trabaja en su música actual, sino también de cómo la siente en una entrevista rigurosa pero amena, especializada pero relajada, apuntando a lo técnico pero abriéndose a lo personal.

Y más. Comenta nada menos que evita escuchar sus propias canciones, que ha vivido en comunidades aisladas en la selva centroamericana y que ahora, de vuelta en los Estados Unidos, se siente como un extraño habitando su propio país. Así, envía sondas hacia inquietudes que se proyectan en Fire Make Thunder, el más reciente disco de OSI, entidad rockera/progresiva/electrónica que nace el 2002 tras su unión artística con líder de Fates Warning, Jim Matheos, y que ya tiene cuatro producciones incluyendo esta, editada por Metal Blade Records en marzo del 2012.

Dicho lanzamiento donde canta y programa secuencias, además de escribir todas las letras y componer a la distancia y por mail con Matheos, es la excusa perfecta para tenerlo en PowerMetal.cl hablando con una formalidad que choca con sus ráfagas de espontaneidad y humor, rompiendo aquel paradigma de genio silencioso/enigmático que siempre ha alimentado. Un lujo de invitado.

Listen to the whole interview by clicking on each player below Kevin’s answers.

OSI LO-FI EN FIRE MAKE THUNDER: SECUENCIAS AL NATURAL

Tres años han pasado desde que Jim Matheos y tú sacaron Blood (2009), el tercero de OSI. ¿Qué novedades trae Fire Make Thunder en comparación a los anteriores Office Of Strategic Influence (2003),  Free (2006) y el que menciono?

Bueno, creo que… siempre que alguien me tira esa pregunta sólo pienso en mis partes, en mis partes de teclado (risas), y creo que el sonido global del álbum es más orgánico, ¿no?, mucho más… en lugar de ser como un sonido de alta tecnología, de alta fidelidad con una especie de programming cliché, es como más lo-fi, con todo ese tipo de sonidos como del mellotron, pads bien piolas y secuencias más sutiles, ya sabes, con más interpretación de batería en vez de programación con teclados. Hasta esas mismas secuencias incluso se mezclan más con la batería real, por lo que son más sutiles o de sonido más real o… un sonido más orgánico nomás, de alguna forma.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_01.mp3|titles=OSI_audio_01]

¿Y cuándo se dieron cuenta de que querían este sonido menos tecnológico, más “acústico” con mellotron y teclados vintage? ¿Cuándo se dieron cuenta de que querían mayor naturalidad?

Me imagino que fue durante la composición, que simplemente así ocurría en la medida que iba escribiéndolo, que simplemente no quería tener ese sonido brillante de cuerdas ni nada por el estilo. Quería que sonara… no sé, así me gustan más los sonidos y una vez que los hice en una canción continué por dicho camino y listo. No hubo ningún plan en realidad, sino que fue algo que empecé en un tema y luego seguí haciéndolo en los restantes.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_02.mp3|titles=OSI_audio_02]

Aparte de los instrumentos, ¿qué ocurre por ejemplo en la mezcla que Fire Make Thunder suena más natural? ¿Cuán importante es el proceso de mezcla para que suene así?

Considero que a esas alturas, lo más probable es que ya sea demasiado tarde. A ver, quizás puedas hacer un par de trucos si quieres que se escuche más análogo. Podrás mezclar con cintas análogas y mira, descubrirás varias maneras si en serio pretendes empezar a revolverla a esas alturas. Si de repente decides que quieres algo más lo-fi en la mezcla podrás revolverla bastante pero claro, la mayoría de aquello se hace en la grabación y la mezcla para nosotros se trata de un asunto de conseguir que los balances sean los correctos, además de colocar la batería junto con todo lo que hemos hecho.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_03.mp3|titles=OSI_audio_03]

DESDE OPETH HASTA PURCUPINE TREE APORTANDO PARA OSI: «ES UN ALIVIO PARA MÍ NO TENER QUE HACER TODO EL TRABAJO”

Lo otro de Fire Make Thunder es que no tiene ningún cantante invitado, siendo que en Office Of Strategic Influence aparecía Steven Wilson y en Blood Mikael Akerfeldt de Opeth. ¿Cuándo y por qué vieron que estas creaciones no necesitaban otro vocal, a diferencia de las producciones donde sí había uno en calidad de guest?

Supongo que sólo… en los demás discos siempre teníamos una pista donde nos dábamos cuenta de que sí necesitaríamos un vocalista, o que sí queríamos que otro probara y cantara encima, ¿no?, entonces jamás fue planeado ni tampoco lo planeamos ahora, sin embargo en los demás discos siempre habría una pista en la que trabajaríamos y yo diría ‘viejo, no se me ocurren ideas vocales para el tema, o las voces aquí deberían estar en un rango más alto, ¿cierto?’. Yo soy como de un rango más medio por lo que acordábamos en empezar a hablar de otros vocalistas y ver si alguno se interesaba cantar encima. Ahora en cambio, mira, nunca surgió la necesidad porque no teníamos ningún corte así. Todas las ideas, todas las ideas que trabajamos eran bastante directas para mí a la hora de cantarlas. Tenía ideas de melodías dentro de mi rango y todo eso por lo que, ya sabes, simplemente continuamos trabajando.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_04.mp3|titles=OSI_audio_04]

No obstante, ahora Gavin Harrison de Porcupine Tree no sólo se encarga de nuevo de la batería sino que escribe uno de los números de FMT. ¿Cuál es ese y cuán especial es dentro del material para ustedes?

Me parece que era Enemy Prayer, la instrumental, y comenzó debido a que le pedimos a Gavin que nos mandara cualquier idea para batería que tuviera, cualquiera que deseara ocupar o algo parecido y nos envió un puñado de pequeñas ideas. Jim de hecho tomó una de ellas y… bueno, una sección apenas, una suerte de “patrón” que estaba en un tempo raro y Jim le escribió como la parte para la guitarra. Me la presentó, construí a partir de allí y de ahí seguimos desarrollándola ida y vuelta. Sí, todo se originó con su aporte, ¡fue muy entretenido! O sea, sin dudas es la primera vez que alguien más aparte de mí y de Jim da partida a una composición, por lo que uno lo pasa bien haciéndolo de ese modo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_05.mp3|titles=OSI_audio_05]

¿Y por qué Enemy Prayer terminó siendo una instrumental y no le colocaron voces?

Aha… no lo recuerdo (risas). Creo que a veces… no lo sé, ¿sabes?, me imagino que así se sintió nomás, que siempre fue un instrumental durante todo el tiempo que la estuvimos trabajando por más que… claro, hayan algunas partes quietas en las que no hay melodías ni nada parecido, aunque que se sustentan en el groove y ese viene en su mayoría de las partes de batería. Pensamos que aquello funcionaría para una canción.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_06.mp3|titles=OSI_audio_06]

Y en Blood por ejemplo, Mikael Akerfeldt armó las letras y líneas vocales de Stockholm, y ahora Gavin los ayuda en Enemy Prayer. ¿Cuán cómodos se sienten cuando alguien fuera de OSI llega y coloca sus ideas en uno de los tracks?

Oh, ¡muy cómodos de hecho! O sea, los músicos que hemos usado hasta ahora, nosotros sabemos que funcionan y confiamos harto en que realizarán una labor bastante buena. Es un alivio para mí no tener que hacer todo el trabajo (risas) en ese instante y me pone contento que otro llegue y haga un intento. Siempre será genial ver lo que se le puede ocurrir a alguien más pues nunca es lo que esperaríamos, esas partes de canto y secciones de temas que nunca habríamos esperado, probando distintas melodías o fraseos completamente imprevisibles. Es divertido trabajar de esa forma, cierto.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_07.mp3|titles=OSI_audio_07]

FATES WARNING. OSI. CHROMA KEY. ¿QUÉ ESCUCHAR?

Sucede que cuando un conjunto invita a otros músicos a una placa, por lo general es para colocar esas típicas etiquetas en la portada que dicen «OSI con Mikael Akerfeldt de Opeth», “OSI con Steven Wilson de Porcupine Tree” y esos ganchos publicitarios. Ahora que no pueden jugar con ese elemento, ¿cuáles crees tú que son los principales «ganchos» de Fire Make Thunder?

¿Te refieres a trucos (risas)? No hay ardides en este, sólo estamos nosotros así que quizás ese sea el truco publicitario de este. ¿Los principales ganchos del disco? (Titubeos) no sé. ¿Qué crees tú (risas)?, ¿tienes alguna idea (risas)? No hay ningún hook principal en el que pueda pensar ahora, ¿te refieres como a themes en el transcurso del álbum entero o los que son más memorables? De verdad que no sé, no sabría decirte, ¿podrías darme alguna idea? Quizá sea capaz de contarte de aquí a un par de años más. Debo distanciarme un poco de él encuentro yo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_08.mp3|titles=OSI_audio_08]

(Risas) a propósito Kevin, Jim ha dicho que OSI es el único proyecto suyo que puede disfrutar mientras lo escucha. Por lo mismo, ¿cuánto disfrutas tú escuchando OSI o tus propias composiciones?

Depende de cuánto haya tomado y… no (risas), sólo depende del tiempo. Por lo general, no me gusta en realidad escuchar nada que haya terminado por más deba hacerlo de vez en cuando por las razones que sean, escogiendo canciones para algo o… no sé, remasterizando u otra cuestión por el estilo. Pero de repente, una vez cada ciertos años me sorprendo a mí mismo (…) escuchando un puñado de tracks (risas) como de OSI por ejemplo y sí, en algunas ocasiones puedo disfrutarlo. Mira, resulta más o menos interesante ver cómo van cambiando con el tiempo y cómo de alguna manera los álbumes suenan diferentes entre sí, cosas como esas y en algunas ocasiones lo paso bien, sí. Prefiero escuchar OSI en lugar de Chroma Key. Chroma Key es demasiado personal, ¿me entiendes?, ya que ahí todo sale de mí y me imagino que lo más probable es que le suceda también a Jim. Toda la composición de Fates Warning es suya así que claro, ¡es demasiado cercano un poco!, mientras que OSI se sitúa entre nosotros dos por lo que quizás sea más entretenido de escuchar.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_09.mp3|titles=OSI_audio_09]

MATHEOS V/S MOORE: EL CONFLICTO ENTRE LO PROGRESIVO Y LO ELECTRÓNICO

En OSI haces las voces, las letras, los teclados y las secuencias. En este y todos los lanzamientos de este proyecto, ¿cuán diferente para ti es el proceso de las letras y las voces, comparado al de los synths y el programming?

Bueno, yo me encargo de todas las voces y letras aunque Jim igual hace algo de secuencias y teclados, y yo toco incluso un poco de  guitarras, ¡si es que él me deja (risas)! No soy tan bueno así que por lo general él hace mis partes. Ahora bien, el proceso continúa siendo casi el mismo siempre, ¿no? El 90 por ciento de las veces se empieza con una idea de Jim, enviándome una idea como una sección, un riff inicial o algo parecido, habitualmente con batería y yo parto de inmediato, sea con vocales, ideas de melodías o añadiendo secciones con keyboards y programming, asuntos por el estilo. Por lo general obtengo un panorama casi completo y se lo mando de vuelta, o me pide más cuestiones, ¿no?, me pide otro coro o ese tipo de cosas y lo tomamos de ahí. De esa forma ha sido siempre. Es usual que a veces coloque un “borrador” de pista vocal sin palabras, sólo la melodía con una especie de balbuceo, y que en otras de verdad trabaje en las letras hasta la conclusión del tema, o hasta cuando estamos a punto de grabar quizás. Ah, y en muchísimas ocasiones si hay como más de un verso en el corte, cuando hacemos los demos sólo escribo un verso y lo uso una y otra vez en todos los versos, para la rough mix nomás, y luego cuando llego a grabar las vocales de verdad y todo eso, escribo las letras completas de la composición. Así va más o menos. [audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_10.mp3|titles=OSI_audio_10]

También has señalado que como Jim y tú tienen influencias y gustos tan diversos, siempre se genera una especie de conflicto musical, pues los dos quieren colocar varias ideas al mismo tiempo, en la misma canción. ¿Cuánto cuesta trabajar así…?

(Interrumpe) eso no es verdad (risas). He dicho que existe un conflicto “entre la música”, entre lo progresivo, la música más progresiva que le gusta a él y el material más electrónico, alternativo o más basado en lo melódico que de seguro me simpatiza, esa cosa media singer-songwriting, pero no me parece que genere… no genera ningún conflicto en realidad entre nosotros porque a los dos nos agrada lo que aporta el otro. O sea, a mí me gusta lo que escribe, lo que yo no sería capaz de escribir o jamás se me ocurriría, y puedo añadirle mi estilo que a él tampoco se le ocurriría, así que es como una especie de sorpresa lo que sale de ambos. Estamos abiertos a los gustos de cada uno así que claro, sí, hay como un tipo de conflicto, un conflicto entre la música o los géneros eso sí, no un conflicto entre ambos. Sí, tenemos una relación laboral bastante buena y no existe tanto conflicto, tensión ni nada parecido a eso (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_11.mp3|titles=OSI_audio_11]

Y como los dos, Jim y tú, son productores, ¿cómo intercambian y congenian ideas durante grabación o la mezcla por ejemplo?

Ahm, bueno, somos sólo yo y él con quien sea que esté mezclando en el estudio, ¿no? Ese es el único momento en el que nos juntamos en realidad dado que el resto lo hacemos a la distancia, ¿cierto?, así que cuando mezclamos el álbum sólo estamos él, yo y quien sea que se encuentre mezclando en la sala de control y vamos canción por canción nomás. Lo usual es que tratemos de equiparar… partimos desde los niveles de demo tratando de conseguir algo que se aproxime a los niveles de los demos. Tenemos tantas pistas distintas al mismo tiempo que por lo general se hace más fácil simplemente “equiparar” lo que tenemos en los demos, y después tomarlo de ahí, realizar cambios y lograr que suenen mejor. Nos sentamos nada más, hablamos de las cosas y buscamos que se oigan bien.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_12.mp3|titles=OSI_audio_12]

Por supuesto, Jim Matheos siempre está ocupado con sus otros grupos, grabando con Fates Warning, girando con Fates Warning y ahora con Arch / Matheos. Por lo mismo, por todas sus actividades, ¿cuánto te cuesta organizarte con Jim para los deberes en OSI?

No lo es en realidad ya que igual nos demoramos mucho en grabar un álbum. El de ahora nos tomó dos, tres años y tampoco trabajamos ambos en el mismo lugar, con él en New Hampshire y yo donde sea que me encuentre en el momento, viajando o… entonces toma tanto tiempo que la verdad no importa si se desaparece por meses (risas). Tengo mucho en lo que trabajar cuando él no está así que todavía no ha llegado a ser un problema en realidad. Mira, cuando definimos el calendario y los tiempos para hacer cosas debemos coordinar, aunque por lo general no es un problema.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_13.mp3|titles=OSI_audio_13]

LUEGO DE VIVIR FUERA DE EE.UU: “BUSCA MEJOR UN BUEN DÍA EN LUGAR DE UN ESTILO AMBICIOSO DE VIDA”

Las letras de las últimas dos entregas, Free y Blood, se basan en experiencias personales tuyas, como has dicho en el pasado. ¿Cómo describirías las de Fire Make Thunder? ¿Cuáles son sus mensajes y qué debemos entender de las líricas?

Ahm, ¡tampoco lo sé (risas)! Me imagino que tendrá algo que ver con… o sea, jamás hubo un theme que tratase yo de elaborar mientras escribía las letras. Sólo estimo que, mirándolo en retrospectiva, hay unos cuantos asuntos que… bueno, no lo sé. Hay un feeling general que obtengo que quizás guarde relación con… a ver, desde el último disco que me vine de vuelta a los Estados Unidos. Estuve en Turquía viviendo durante cuatro años y luego me devolví a los EE.UU… en fin. Me parece que lo que percibo de las letras y su tono, de todo el registro, es esa especie de sensación que tengo (risas), esos sentimientos encontrados de regresar a los Estados Unidos, ese cierto feeling de choque cultural en tu propio país que sientes luego de haber estado años y años en otro. Bueno, antes de Turquía estuve en Costa Rica, ¡así que fue por mucho tiempo (risas)!, para serte sincero. No está del todo claro, no sé si puedas encontrar detalles específicos al respecto… bueno, no vas a poder encontrar detalles específicos, sin embargo siento que todas las letras algo tienen que ver con aquello, o vienen de aquello.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_14.mp3|titles=OSI_audio_14]

Justo quería preguntarte sobre tu vida en Costa Rica y Turquía, donde incluso hiciste bandas sonoras, sobre lo que aprendiste de la cultura latinoamericana y turca durante tu estadía en esos países y cómo ves Estados Unidos ahora…

¡(Interrumpe) acabo de escribir todo un álbum al respecto! No sé cómo articularlo en palabras y por eso hago música (risas), de lo que pienso sobre Estados Unidos. Ahm, mira, no sabría cómo responderte, considero que Latinoamérica… yo no sé nada de Latinoamérica, sólo estuve en Costa Rica, específicamente en… o sea, sé que es parte de Latinoamérica (risas), sólo que no podría generalizar sobre Latinoamérica, para nada. En Costa Rica además estuve como en las montañas allá arriba, en una zona llamada Monteverde que es un bosque nuboso, en una comunidad bastante pequeña, como aislada, así que (suspiros), me imagino que aprendí a vivir mucho más pausado allá (risas)… no sé, que busca mejor un buen día en lugar de un estilo ambicioso de vida, algo como eso. Lo que aprendí entonces fue más bien gracias a ese pueblito más que por Centroamérica o algo parecido. Turquía en cambio era justo lo opuesto, ¿no? Estambul es una ciudad gigantesca, muy densa, muy poblaba y con un idioma que jamás pude dominar (risas), eso sí que era difícil (risas). La comida, increíble, era parte de cada día y la experiencia… gente muy buena, extraordinaria y sincera, amistosa y ya sabes, eso es lo que… bueno, no sé qué habré aprendido pero sí, supongo que aprendí a… claro, ni idea cómo era Turquía, cómo era Estambul en realidad (risas), por lo que aprendí acerca de la cultura turca.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_15.mp3|titles=OSI_audio_15]

DREAM THEATER & THE CHILEAN WAY!

Con el último par de preguntas quiero contarte que Dream Theater es muy popular en Chile, tanto que algunos fanáticos acá aseguran que eres un genio por lo que hiciste en Images And Words y Awake, y  lo cierto es que sólo te ubican por esos trabajos. ¿Cuánto te honra o te pesa ser reconocido por Dream Theater a veces y nada más, pasando por alto Chroma Key y OSI, y cuán especiales son para ti esos CD después de tantos años, luego de dos décadas?

Es parte de mi juventud adulta, ¿no?, esos álbumes son como mi especie de piedra angular, ¿me entiendes? Para mí es sólo el comienzo de mi carrera discográfica y claro, les fue bien y no sé, ahí comencé a tener una identidad musical y cuestiones por el estilo, así que diría que son bastante importantes. Está claro que ya no los escucho tanto, o sea, ¡que ya no los escucho en lo absoluto (risas)! Nunca esperarás que debas hacerlo después de tantos años aunque fue una época muy importante de mi vida, cierto. Y en lo personal no resulta para nada extraño en realidad, si eso es lo que soy (risas). También me han presentado como alguien que es parte OSI en otros proyectos donde he colaborado y eso lo resume bien. Sólo creo que Dream Theater es una pieza muy importante de mi música y por supuesto, la gente que me conoce nombrará más a Dream Theater que mis otros proyectos. Mientras más modesto, más pequeño, más pequeño el tamaño de mis entidades (risas). Sí, no tengo ningún problema con eso y me ha abierto un montón de oportunidades debido a que las personas han logrado conocerme un poco a través de Dream Theater, por lo que he sido capaz de llevar a cabo los demás proyectos sin importar lo pequeños que sean. No todos los músicos pueden comenzar una carrera y ganarse así la vida, eso sí que fue importante.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_16.mp3|titles=OSI_audio_16]

Cierto, y para terminar con OSI, si bien es conocido como un “proyecto de estudio” “una banda de estudio”, Brian Slagel de Metal Blade mencionó la posibilidad de algunos shows en vivo de OSI. ¿Qué planes existen al respecto y cómo te imaginas un eventual performance de OSI en escenario? ¿Cómo se vería?

Bueno, primero que todo estamos tratando de nuevo que pase. A ver, tratamos que pasara con casi todos los lanzamientos, que se concretara un tour de verdad y recién lo hablamos en la mañana de hecho con Jim e intentaremos que algo funcione. No es sencillo ya que no somos un acto con grandes presupuestos y costaría mucha plata darle forma, tener a los músicos y tiempo en estudio para armarlo todo, ¡para armar una gira (risas)! Lo estamos viendo, sin embargo pienso que… ¿cómo se vería?, para mí es más importante cómo sonaría porque hacia allá se dirigiría toda mi energía desde el comienzo, a que todo suene simplemente grandioso donde sea que toquemos. Eso de verdad sería lo fundamental para mí. Sí, después de eso, luego de resolver aquello sería bonito introducir aspectos de multimedia al espectáculo. Lo primero en todo caso sería tratar de que suene bien.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_17.mp3|titles=OSI_audio_17]

Súper Kevin, déjame agradecerte por tu tiempo para esta entrevista con Chile. ¿Qué mensaje quieres darles a los que siguen el progresivo, lo electrónico, el rock, la melodía y todo lo que desarrollas con Jim Matheos en OSI? ¿Qué mensaje le dejarías a todos los fans chilenos y sudamericanos?

Bueno, ¡que me gustaría conocerlos a todos algún día (risas)! Me encantaría llegar hasta abajo y tocar allá, ¡espero que funcione! Y gracias por escucharnos hasta ahora.

OK Kevin…

OK, te tengo una pregunta…

Sí, ¡por supuesto!

Cuando pronuncias el nombre de tu país, estás diciendo ‘Chile’, ¿no le dicen ‘Chili’?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_18.mp3|titles=OSI_audio_18]

No. “Chili” es como varios europeos pronuncian Chile, personas de Holanda, Bélgica o Francia por ejemplo. Allá dirán “Chili” pero en realidad es “Chile”.

¿Chile?

Sí, “Chile”, ¡y lo pronuncias bastante bien!

OK (risas), ¿y está bien si la gente lo pronuncia ‘Chili’?

No hay problema, da lo mismo un poco, así lo traducen en algunos países. Es como la versión “extranjera” o internacional, de igual modo que nosotros llamamos Alemania a Deutschland por ejemplo. Sí, está bien. En todo caso, varios en Estados Unidos o por ejemplo en Suecia, Noruega, Inglaterra, no sé (risas), dicen “Chile”, así que siempre nos alegrará escuchar el nombre de la manera original (risas).

Qué bueno saberlo (risas). Mira… en fin, aquí depende. La gente acá casi la mayoría dice ‘Chili’, lo que significa también que hace frío en Norteamérica. Chilling is ‘frío’, ‘¡qué hace frío afuera (risas)!’. Lo pronunciamos así igualito, aunque si eres un estudiante universitario o quieres sonar listo, inteligente, entonces tienes que pronunciar ‘Chile’ (risas). Algunas veces puede ser hasta un poco irritante ya que notas al tiro que está tratando de sonar sofisticado, como de “mucho mundo” (risas). Ahora sé que a ustedes les gusta y que se pronuncia así, the chilEan way!!![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/08/OSI_audio_19.mp3|titles=OSI_audio_19]

¡(Risas) notable! Dale Kevin, fue entretenido hablar contigo…

(Risas) muy entretenido hablar contigo también viejo. ¡Un montón de gracias!