Rhapsody of Fire has experienced lots of changes in regards to their lineup in recent years. The reforming of the band did not achieve the stability that was expected and even more, it ended up divided in two bands regarding Luca Turilli‘s departure. Furthermore, the unexpected departure of Fabio Lione suggested the end of the band was unavoidable, but he he surprised the whole metal world with the announcement of a farewell tour regarding the 20th anniversary of Rhapsody, touring with the most emblematic formation of the Italians.

It is precisely Fabio himself who, exclusively for PowerMetal.cl, talks for the first time ever about this meeting, why Alex Staropoli as a former member of Rhapsody is not participating, the choice of members who will be touring around the world, the setlist including the emblematic «Symphony of Enchanted Lands» and their memories of our country. All good and ready for a magnificent concert on Friday, May 5 at Teatro Caupolicán!

It has been several years since the breakup as a band. How do you get the idea write my paper of getting back together and play the classic Rhapsody songs?

We had some offers and actually we were speaking about that since 1 year..Then we have to say that this year will be the 20th anniversary of the band so this was something that the band had to do..for us and our fans!!!I We just feel so great..I mean to play with the classic line-up a complete record as «Symphony..» plus some new songs never played before..and some hits!!!Its just amazing..We’ll do that for our fans and for us..celebrating 20 years of Rhapsody(The original band!!!The original name..)It’s important that people understand that this will be the last chance to see us all together..after that the original Rhapsody band will not hit the stage anymore!!!..

Alex Staropoli was a important member on Rhapsody’s story. What do you think about his decision of not being part of this reunion tour?

We asked him,  I guess something like 6 times, to join this tour and his old friends..we talked about this for a pretty long time(1 year, to tell the truth..) but he refused and didn’t want to join..we did all the possible!!!Probably he just preferred to work on his own band with new people..I have to confess that this made me sad and really disappointed me but this is it..You know, i have been part of Rhapsody for 20 years, Luca even more, as he created the band..Holzy for 18 years, Patrice and Dominique for more than 16 years..5 members of the original Rhapsody are more than happy and excited to be part of this..we wish him good luck with his projects..

How do you decided who will be part on this tour, considering than other musicians has been part of Rhapsody’s story? Did you contact some former members?

This question is great..so we can make it clear the things..we thought about everyone of course..but i have to say that this line-up is in fact the Real Rhapsody line-up!!!We are talking about the Original members of the band.. musicians that played in this band for a long time..not 1 year or few years..I will explain better so i think everyone will understand very well the things..

We had Daniele Carbonera with us for the first 2 records as drummer..but in fact we never play one single show with him before the Dawn of Victory record ( first tour ever was in 2000) so we can say that Alex Holzwarth is the only drummer we really had in this band..at least live..and he’s playing in Rhapsody since 18 years. Dominique is the second guitar player of Rhapsody since 18 years so.. (11 years and half with Rof and 6 years with Luca’s Rhapsody)…

Regarding the bass player Lotta was playing the bass for this band lets say for around 4 years..4 and half..until 2002..(he entered in the band with the record Symphony..) but with Patrice the band did many years and many shows..considering that Patrice Guers played bass for Rhapsody for 15 years or more..he is the one that we had to call and to be considered as bass player of Rhapsody in my opinion..

Oliver Holzwarth was bass player in the band for 3-4 years, Lotta 4 years, Sala is in Rhapsody of fire since 1 year, Patrice Guers was bass player of Rof for 9 years and half and 6 years with Luca’s Rhapsody..so more than 15 years..)

It has been 20 years since “Legendary Tales” and “Symphony Of Enchanted Lands”, and those albums were a starting point for so much people (included myself).  After all this time, how do you see those albums? What do you think that made those albums so important, not only for Power Metal, but for all styles of Metal?

Honestly we release these records thinking about that..thinking about something that create great feelings to us, listeners and define our style in this kind of music!!!We loved these records..the songs and we wanted to give to the metal world something unique..We love all our records..and i think every record is special..but of course we are talking about our first 2 records..something unique and songs that create a great atmosphere..I think the combination, the mix of heavy/classic/celtic/folk/ rock /symphonic music and all the elements that define our style made the difference and create this feeling in the metal fans..positive lyrics, theatrical vocal lines, the singing style and the epic/fantasy elements in our music..

A lot of people thinks that “Symphony Of Enchanted Lands” was your most important and crucial album, and considering that “Legendary Tales” y “Dawn of Victory” were also importants, what makes yo decide to choose “Symphony” to play it entirelly?

You answered the question!!! This  tour is NOT  a normal celebration of the band first record..»Legendary Tales».. but a celebration of 20 years of the band..that’s why we will play «Symphony of Enchanted Lands» as its the most representative record of the band..the most successfull one and so on..

After this tour the «original» band Rhapsody will not exist anymore..Luca will make some different music with his band..and me and holzy we will do different things..so that’s why its a farewell and a 20th years celebration tour!!! Regarding the set-list we will play the complete «Symphony..» record plus some songs that the band never played live before!!! Of course we will also have some hits and classic Rhapsody songs during the set..

We are also thinking about effects, guests, special moments and more to make this tour «epic»!!!hahaha..

Besides of “Symphony of Enchanted Lands”, what can we expect from this tour? So you have some estimated time lenght for this show?

Every show will be a little different..i think we will have a lot of surprises for our fans as i said before in the previous question.. I think probably we will have around 2 hours show..

Rhapsody’s reunion comes at the same year than Helloween’s gettinck back together with Michael Kiske and Kai Hansen, and both notices were a huge boom for Power Metal fans. Does it means something to you?

Well, honestly i knew about that for a long time..I’m happy for Kay and the guys i think they are doin’ something right and fans will love it!!!I think they will do a great tour and this is good for the heavy metal world!!! But i think regarding Rhapsody some people still don’t understand the situation..Its a Farewell tour.. yes!!! «es una gira de despedida!!!» realmente..The Original Band Rhapsody will not exist anymore after this tour..Mr Staropoli will go on with his own band..and so will do Luca with his Turilli’s Rhapsody but we are talking about the Original BAND with the Original members (members that played in the band for 20-18 or 16 years..not since 1 or few years..)

After many years Luca would like to make different music with his band and i’m sure he compose some new material for his own band to release a new record in the near future.. i’m not sure what Staropoli’s band will do.. but what i know is that for me, holzy and Luca..well, this will be the end of an important chapter in our life..a style of music and a celebration of a band called Rhapsody..a band that was born 20 years ago..

This tour will be our «last time party» with all our fans..we want to make all is possible to honor this band and our fans!!!..

Let’s talk about some other things: Is there an story that can be telled on the name change from “Rhapsody” to “Rhapsody Of Fire”? What was the reason behind these change? Do you think in another name?

Honestly..we had this «problem» years ago..(2006) At that time an american guy contacted us..he was doing reggae music, was not a band but just a musician as far as i know..and he said he had registered the name  Rhapsody in different countries!!! Well..this was kind of weird and really surprise us.. but we didn’t want any troubles..so we changed the name of the band into Rhapsody of Fire..

Personally i was thinkin’ about «Rhapsody in black» as a new name but then the whole band and managers chose and preferred the name Rhapsody Of Fire.., I have never been convinced of this thing..to be honest..

Do you remember something from your first visit to Chile on 2001? You played twice in a day, and both shows were sold out!

Of course!!!hehe..I remember the promoter was calling me and asking me to do it!!!hahaha..all the rest of the band said to him..»ask Fabio if he wants to do it «hahaha..I said..»of course!!! Lets do it guys..»Was a great experience and a great demonstration of affection and love from our fans… We will never forget this!!! Never..

Fabio, thank you so much for your time, we’re really excited to see you again in Santiago. Do you expect something for the Chilean crowd? Feel free to invite all the people for your show on May 5th.

Thanks to you!!!Muchas gracias amigo..!!!May 5th we expect all our fans singin’ with the band our beloved songs.. We always had Chile in our hearts since our first tour there in 2001..as we talked before, we think is right to celebrate and honor 20 years of the band for «a last time party night» all together with friends and fans.

You know..i was just singing in this Rhapsody band for 20 years, giving my ideas, soul, voice and heart..the rest doesn’t really matter to me..abrazos!!!..



Tormentosos cambios de integrantes vivió Rhapsody of Fire en los últimos años. La reformación del grupo no logró la estabilidad que se esperaba e incluso se dividió en dos con la partida de Luca Turilli. La sorpresiva salida de Fabio Lione hizo pensar que el grupo terminaría, pero el asombró llegó con el anuncio de una gira de despedida por parte de la formación emblemática de los italianos para celebrar los 20 años de Rhapsody. 

Precisamente es el mismo Fabio quien, en exclusiva para PowerMetal.cl, habla por primera vez de la reunión del grupo, por qué no participa un miembro fundamental como Alex Staropoli, la elección de los integrantes que girarán por el mundo, el setlist que incluirá completo el emblemático «Symphony of Enchanted Lands» y sus recuerdos de nuestro país. ¡Todo listo para un tremendo concierto el viernes 5 de mayo en el Teatro Caupolicán!

Han pasado varios años desde la separación como banda, ¿cómo llegaron a la idea de juntarse nuevamente y tocar las canciones clásicas de Rhapsody?

Tuvimos algunas ofertas y, en realidad, veníamos hablando de esto hace un año, entonces llegamos a la conclusión que este 2017 es el 20º aniversario de Rhapsody, así que esto era algo que la banda tenía que hacer por nosotros ¡y por nuestros fans! Simplemente nos sentimos genial, o sea, tocar con la alineación clásica un disco completo como el “Symphony of Enchanted Lands” más algunas nuevas canciones que nunca hemos tocado antes ¡y algunos clasicazos! Es simplemente asombroso, haremos esto por nuestros fans y por nosotros ¡celebrando los 20 años de Rhapsody! ¡la banda original! ¡con el nombre original! Es importante que la gente entienda que ésta será la última oportunidad para vernos a todos juntos, ¡después de esto el Rhapsody original no pisará un escenario nunca más!

Alex Staropoli fue un miembro importante en la historia de Rhapsody, ¿qué piensas sobre su decisión de no ser parte de esta gira de reunión?

Le preguntamos, creo que como seis veces, para que se uniera a esta gira y a sus viejos amigos, hablamos de esto por bastante tiempo, un año para ser honesto pero él se negó y no quiso unirse. ¡Hicimos todo lo posible! Probablemente él sólo prefirió trabajar en su propia banda con la gente nueva, pero tengo que confesar que esto me entristeció mucho y realmente me decepcionó, pero es lo que hay. Ya sabes, he sido parte de Rhapsody por 20 años, Luca por aún más, ya que creó la banda. Holzy por 18 años, Patrice y Dominique por más de 16 años… los miembros del Rhapsody original están más que felices y emocionados de ser parte de esto y le deseamos buena suerte con sus proyectos…

Considerando que otros músicos han sido parte también de la historia de Rhapsody, ¿cómo decidieron quiénes serían parte de esta gira? ¿Contactaron a algún otro ex miembro?

¡Esta pregunta es genial! Así podemos aclarar algunas cosas. Por supuesto que pensamos en todos pero tengo que decir que esta alineación es, de hecho, ¡la alineación del verdadero Rhapsody! Estamos hablando de miembros originales de la banda, de músicos que tocaron mucho tiempo en esta banda y no sólo un par de años. Lo explicaré mejor y así creo todos entenderán muy bien las cosas.

Tuvimos a Daniele Carbonera con nosotros para los dos primeros álbumes como nuestro baterista pero, de hecho, nunca tocamos un sólo show con él antes del “Dawn Of Victory” porque nuestra primera gira en nuestra historia fue el 2000, así que podemos decir que Alex Holzwarth es el único baterista que realmente tuvo esta banda, al menos en vivo, y él lleva tocando más de 18 años en Rhapsody.

Dominique es la segunda guitarra de Rhapsody hace 18 años más o menos, 11 años y medio con Rhapsody of Fire y 6 con Luca Turilli’s Rhapsody. Respecto al bajista, Lotta tocó el bajo para esta banda por, digamos, alrededor de 4 años, 4 años y medio hasta el 2002. Él entró en la banda para grabar el «Symphony of Enchanted Lands, pero con Patrice Guers la banda tuvo muchos años y muchos shows, considerando que tocó el bajo para el grupo por 15 años o más, él es a quien teníamos que llamar y considerarlo como bajista de Rhapsody en mi opinión.

Oliver Holzwarth fue el bajista de la banda por 3 o 4 años, Lotta por 4 años, Sala está en Rhapsody of Fire hace 1 año, Patrice Guers fue bajista de Rhapsody of Fire por 9 años y medio y ahora lleva 6 años con Luca Turilli’s Rhapsody, así que son más de 15 años…

Y hablando de tantos años, ya han pasado 20 desde “Legendary Tales” y “Symphony Of Enchanted Lands”. Esos álbumes fueron el punto de partida para mucha gente (me incluyo). Después de todo este tiempo, ¿cómo ves esos álbumes? ¿qué crees que hizo esos álbumes tan importantes, no sólo para el Power Metal, sino para todos los estilos de Metal?

Honestamente, lanzamos esos discos pensando eso, pensando en algo que nos creara grandes sentimientos y a quienes lo escucharan y ¡definiera nuestro estilo en este tipo de música! Nos encantan estos álbumes, las canciones… queríamos darle al mundo algo único. Amamos todos nuestros discos y creo que cada uno de ellos tiene algo muy especial pero, por supuesto, estamos hablando de nuestros 2 primeros discos, queríamos algo único y canciones que crearan una gran atmósfera. Creo que la combinación, esa mezcla de música Heavy Metal, clásica, celta, folk, rock, sinfónica y todos los elementos que definen nuestro estilo hicieron la diferencia y crearon estos sentimientos en los fans del Metal: letras positivas, líneas vocales teatrales, el estilo de canto y los elementos épicos y fantásticos en nuestra música.

Mucha gente piensa que “Symphony Of Enchanted Lands” fue el álbum más importante y crucial para la banda y, considerando que “Legendary Tales” y “Dawn Of Victory” también fueron importantes, ¿qué les hizo decidir por “Symphony” para tocarlo completo?

¡Ya contestaste la pregunta! (risas). Ésta gira no es una celebración normal del primer disco “Legendary Tales”, sino una celebración de los 20 años de la banda, por eso tocaremos “Symphony Of Enchanted Lands” como nuestro disco más representativo, el más exitoso y así, después de esta gira, el Rhapsody original no existirá nunca más. Luca hará música distinta con su banda y yo y Holzy haremos distintas cosas, así que ¡por eso es una gira de celebración de los 20 años y de despedida!

Además de “Symphony Of Enchanted Lands”, ¿qué podemos esperar de esta gira? ¿Tienen algún tiempo estimado de duración para los conciertos y elementos extras?

Cada concierto será un poco diferente, creo que tendremos un montón de sorpresas para nuestros fans como dije antes. Creo que, probablemente, tocaremos unas 2 horas de show. Respecto al setlist, tocaremos el “Symphony” completo ¡más algunas canciones que la banda nunca tocó en vivo antes! Por supuesto, también tocaremos algunos clasicazos de Rhapsody durante el show. También estamos pensando en algunos efectos, algunos invitados, momentos especiales y más para hacer de esta gira ¡“épica”! (risas).

La reunión de Rhapsody se da el mismo año en que Helloween se junta nuevamente con Michael Kiske y Kai Hansen, y ambas noticias fueron una tremenda bomba para los fans del Power Metal. ¿Qué significado crees que tiene esta coincidencia?

Bueno, honestamente, supe de eso por mucho tiempo, me alegro por Kai y los chicos, creo que están haciendo algo bueno y ¡los fans lo amarán! ¡Harán una gira que será muy buena para el mundo del Heavy Metal!

Pero creo que respecto a Rhapsody algunas personas aún no comprenden la situación, es una gira de despedida, ¡sí! «¡ES UNA GIRA DE DESPEDIDA, REALMENTE!” (dicho en español por Lione). La banda original de Rhapsody no existirá nunca más después de este tour. El señor Staropoli seguirá con su propia banda y también Luca hará lo mismo con Luca Turilli’s Rhapsody, pero estamos hablando de la banda original con los miembros originales, miembros que tocaron en Rhapsody por 20, 18 o 16 años, no sólo desde hace 1 o un par de años…

Después de muchos años Luca disfruta hacer música diferente con los suyos y estoy seguro que compondrá algún material nuevo para su propia banda para lanzar un nuevo disco en el fututo cercano. No estoy seguro si la banda de Staropoli lo hará pero lo que sé es que para mí, Holzy y Luca, bueno, éste será el fin de un capítulo importante de nuestras vidas, un estilo de música y una celebración de una agrupación llamada Rhapsody, una banda que nació hace 20 años atrás. Esta gira será nuestra última fiesta con todos nuestros fans y ¡queremos hacer todo lo posible para honrar a esta banda y sus fans!

Dentro de toda esta historia que hemos hablado de la banda, hay un importante capítulo que me gustaría preguntarte, ¿hay alguna historia que se pueda contar sobre el cambio de nombre de Rhapsody a Rhapsody of Fire? ¿Cuál fue la razón detrás de este cambio? ¿Pensaron en otro nombre también?

Honestamente, tuvimos este «problema» años atrás, el 2006. En ese entonces un tipo estadounidense nos contactó, él estaba haciendo música reggae, que no era una banda sino sólo un músico hasta donde sé, ¡y dijo que había registrado el nombre «Rhapsody» en diferentes países! Bueno, esto fue un poco raro y realmente nos sorprendió, pero no quisimos ningún problema así que cambiamos el nombre de la banda a «Rhapsody of Fire».

Personalmente, yo pensaba en «Rhapsody in Black» como nuevo nombre, pero entonces la banda completa y los managers eligieron y prefirieron el nombre «Rhapsody of Fire». Nunca me convencí de este nombre para ser honesto…

Para ir terminando, Fabio, el 5 de mayo se estarán despidiendo en el emblemático Teatro Caupolicán, pero quisiera ir años atrás para recordar el debut de Rhapsody en Chile, ¿qué recuerdas de esa visita del 2001? ¡Tocaron 2 veces en un día y ambos shows agotaron sus entradas!

¡POR SUPUESTO! (risas). Me acuerdo que el productor me llamó y ¡me pidió que lo hiciera! (risas), todo el resto de la banda le dijo «pregúntale a Fabio si quiere hacerlo» (risas) y yo dije “¡por supuesto! hagámoslo muchachos”. Fue una gran experiencia y una gran demostración de afecto y amor por parte de nuestros fans chilenos. Nunca lo olvidaremos, ¡nunca!

Fabio, ¡muchas gracias por tu tiempo! Estamos realmente emocionados de verlos nuevamente en Santiago. Siéntete libre de invitar a todos los fans a ver este último show de Rhapsody el viernes 5 de mayo en el Teatro Caupolicán.

¡Gracias a ti! “¡Muchas gracias amigo!” (dicho en español por Lione). El 5 de mayo esperamos a todos nuestros fans cantando con la banda nuestras amadas canciones. Siempre hemos tenido a Chile en nuestros corazones desde la primera gira el 2001. Como te dije antes, creemos que es justo celebrar y honrar los 20 años de Rhapsody con una «última noche de fiesta» junto con todos nuestros amigos y fans. Ya sabes, sólo estuve cantando en esta banda de Rhapsody por 20 años, entregando mis ideas, mi alma, voz y corazón, el resto realmente no me interesa…

“¡Abrazos!” (dicho en español por Lione)


Las entradas para Rhapsody en Chile están a la venta por sistema Ticketek (Antonio Bellet 230), tiendas Falabella y sin recargo en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Platea: $25.000 | Cancha: $30.000 | Palco: $40.000


Lo de Sabaton es un fenómeno que ha marcado el tono del Power Metal en los últimos años. Un éxito solo comparable a la increíble fanaticada que han construido apelando a historias que hacen sentir a metaleros de Europa orgullosos de sí mismos y de su historia. Si bien no se han “masificado” en nuestra parte del globo como los grandes embajadores del género de la generación anterior, como Stratovarius que el 2003 llegó a tocar frente a 5 mil personas en San Miguel, su arrastre en el Viejo Continente les ha valido para aventurarse en otras latitudes para enseñar su poderío en vivo.

Joakim Brodén, el tecladista fanático del Heavy y Power Metal como nosotros, que por descarte se transformó en vocalista de una banda de Falun, Suecia, y que ahora es reconocido como uno de los frontman más inconfundibles del metal europeo, se tomó un tiempo en el tramo norteamericano de la gira de Sabaton para hablar con PowerMetal.cl, en una entrevista previa al regreso del conjunto a Chile fijado para el 7 de noviembre en la Blondie, promocionando el lanzamiento “The Last Stand”, que nuevamente ha puesto a la banda en lo más alto de los charts del centro de Europa.


Lo primero Joakim es que Sabaton es un número tan grande en Europa, que llega a encabezar festivales como Wacken y tocar en coliseos de varios países allá. ¿Cuán distinta es la experiencia de venir hasta Sudamérica, a lugares como Chile, Argentina, Perú o Brasil, para tocar en lugares más pequeños aunque con una audiencia más alborotada, como pudiste ver el 2014 cuando vinieron por primera vez?

Para ser honestos (risas), los fanáticos de Sudamérica son tan ruidosos que es necesario solo la mitad de ustedes allí (risas). Francamente es grandioso. O sea, cuando estamos haciendo estas giras multitudinarias por Europa, nuestros conciertos como cabeza de cartel pueden llegar a ser frente a 6 o 10 mil personas allá. Te subes a un escenario grande, un stage enorme, claro, pero a la gente la verás muy de lejos. En los festivales, mientras tanto, ya sabes, actuando en Wacken ante 70 mil personas viendo el espectáculo, estás como a 40 metros distanciado de ellos, por lo que me gusta en realidad la oportunidad de hacer tocatas más pequeñas también. Lo era así cuando íbamos creciendo además y es entretenido tener la batería justo detrás tuyo y poder percibir su acústica, es entretenido estar apenas a dos metros del público, escucharlo y sentir su energía. En fin, sabíamos que la gente (en Sudamérica) iba a ser un buen público y personas muy apasionadas, pero no nos imaginábamos que tanto (risas). De verdad puedo decir que la primera vez que fuimos a Santiago, lo más probable que sea uno de los diez mejores shows que haya dado jamás en mi vida, y eso que hemos hecho más de mil con Sabaton.


He visto a algunos fanáticos del metal sueco entusiasmados por el regreso de ustedes porque vienen con Tommy Johansson, guitarrista y vocal de ReinXeed (reemplazante de Thobbe Englund), músico que de no haber sido llamado por Sabaton, es posible que no haya tenido la oportunidad de tocar en Sudamérica. ¿Cómo se ha adaptado Tommy a la gira y al conjunto?

Oh, ha sido grandioso. Es un cantante y guitarrista fantástico. No hay dudas que él puede hacer todo lo que se necesita en Sabaton. Y es un tipo muy agradable. O sea, ya habíamos puesto nuestros ojos en Tommy esa vez que cambiamos integrantes en 2012, ya nos habíamos acercado a él en ese tiempo, porque recuerdo que… hace un buen tiempo atrás, él solía escuchar Sabaton y lo cierto es que continúa haciéndolo, porque le fascinaba la música, si hasta grabó un cover de Primo Victoria con su banda ReinXeed. Cuando tuvimos que salir a buscar un nuevo guitarrista siempre fue nuestra primera opción, ya que todos coincidíamos en que no había nadie mejor para la banda que un muchacho que de verdad le gustara nuestra música y nos escuchara, ¿no?



Y hablando del setlist… bueno, no quiero preguntarte sobre lo que tocarán en Chile, pero sí sobre Ghost Division, que desde el lanzamiento de The Art Of War el 2008 siempre ha sido utilizada por Sabaton para abrir los conciertos. ¿Qué tiene de potente esa pista en especial que se sienten tan cómodos con ella?

Bueno, hay bastantes razones para eso. La canción es un opener muy agresivo, sobre la Blitzkrieg (Guerra Relámpago) de Alemania, y fue como… claro, no exactamente la primera, aunque sí una de las primeras cosas que dieron partida a la Segunda Guerra Mundial, entonces para nosotros en lo musical, en especial, nos parece bien para echar andar una presentación. Sin embargo, también existe una razón práctica: la hemos tocado tantas veces que incluso si estamos en un festival y ocurre un imprevisto con el sonido, o algo sale mal al principio, ¡podemos tocarla sin problemas aunque no podamos escuchar nada, y así y todo salir airosos! No sé si entiendes a lo que voy. En este caso, incluso si algo no sale bien, igual podremos entregar un buen espectáculo… si a final de cuentas, tenemos la canción completa para resolver cualquier problema potencial. Junto con eso, para mí lo siguiente es una de las cosas más importantes: todos en la banda… a ver, no se trata de la canción más avanzada en lo técnico que digamos, así que todos en la banda tienen la oportunidad de soltarse un poco más. Todos pueden sacarse de encima un poco de adrenalina o algo parecido, y de paso conectarse con el público. Por el contrario, si tocas algo más realmente complicado y técnico, tendrás que concentrarte mucho más en tu propio instrumento que en lograr una conexión con la audiencia, y creo que esa es una cuestión elemental cada vez que te subes a un escenario… la primera canción, en especial, es la primera impresión que te llevas… todos podrán moverse con libertad y todos podrán conectarse con la multitud.



Hablaste del contenido de Ghost Division, así que me gustaría profundizar en aquello Joakim, porque temas como 40:1 y Uprising, por sus letras sobre Polonia y la Segunda Guerra Mundial, le han dado a Sabaton un reconocimiento enorme ese país. ¿Cuán importante es para ti que los fanáticos del grupo se conecten con su propia historia, y cuán impresionante es ver que polacos con 40:1, o griegos con Coat of Arms, toman esas canciones como si fueran himnos nacionales?

A ver, para ser honesto: nada se compara con Polonia porque de verdad que a ellos les han llegado estos temas al corazón, en realidad. Para nosotros en todo caso es algo muy bonito porque encontrábamos que esas historias eran fascinantes y por eso queríamos cantar sobre ellas, y de pronto, tienes a personas que les importan las letras también, no solo la música, lo que significa un montón para nosotros. Al final, también nos ha acercado bastante a la Historia misma además, ya que gracias a 40:1, nos invitaron a tocar en Polonia al mismo campo de batalla para el 70 aniversario de la batalla de Wizna… o en Brasil, por ejemplo, pudimos conocer a uno de los soldados de los cuales cantamos en Smoking Snakes. Tenía 93 años de edad y vino una noche a ver nuestro show, ¿te imaginas? Es algo que nos conecta a nosotros (con la Historia) también, la cosa funciona para ambas partes. En lo personal, el recibir una atención tan grande por 40:1 es… vamos por ahí como banda y de la nada logramos hacer cuestiones y conocer a personas que de otra manera jamás habrían ocurrido, en especial encontrarnos con gente que estuvo en ese entonces. Desde ese punto de vista, me parece que esas cosas son muy difíciles de superar (risas). Es una sensación muy grata.


¿Y cómo responden ustedes cuando un seguidor de… no sé, Chile, Argentina, Francia o cualquier otro lugar les piden que escriban algo sobre su país?

Oh, bueno (risas), pues siempre nos envían ideas. Que sea por email, o conversemos, pero que sea en inglés por favor, o en sueco… ¡porque (risas) mi castellano no es tan bueno (risas)! Lo cierto sin embargo es que tenemos un montón de ideas… lo único que no hacemos son conflictos que se estén desarrollando ahora, o asuntos religiosos… no tratamos con conflictos actuales o asuntos religiosos, porque no queremos tener nada que ver con eso. Queremos tratar con historia de la cual sabemos los hechos, puesto que hay una cierta cantidad de tiempo que debes dejar pasar para eso. Lo que intento decir es que tenemos una página de contacto en nuestro sitio web y que la vemos nosotros, no nuestro management, sino nuestro bajista Pär Sundström… así que si alguien nos escribe un correo con una idea… a menos que quieras que hagamos una canción sobre Star Wars… sí, en ese caso quizás borremos el mail (risas). Ahora, si es una sugerencia seria la incluiremos en nuestra biblioteca, hay miles de estos correos desde todas partes del mundo. Tenemos un lugar especial donde guardarlos, así que es vendría siendo como una búsqueda de guerrilla, si entiendes a lo que voy. Recibimos ayuda de cada rincón del planeta con esa «táctica», y nunca digas nunca, ya que jamás sabrás lo que irás a hacer después.


Me gustaría preguntarte entonces sobre una canción de Attero Dominatus, Back In Control, que habla sobre este conflicto entre Inglaterra y Argentina por las islas Falkland para unos, y…


…Malvinas para otros, sí, pero todavía se trata de un asunto bien doloroso y sensible para los argentinos. ¿Cómo reaccionas cuando algunos fans se sienten ofendidos o heridos por alguna letra tuya?

(Risas) eso es… no le decimos a las personas qué tienen que pensar, ni cuál bando es el bueno y cuál bando es el malo, les contamos solamente una historia acerca de combate militar sin ningún punto de vista ni perspectiva, sino con hechos de lo acontecido… y lamento si algunos se han sentido ofendidos, esa no era la intención. Sin embargo, en las guerras la gente MUERE, y nadie se muere porque lo hayan ofendido. En serio, yo… nosotros NO quisimos decir nada negativo en contra de ningún argentino, aunque los que de verdad deberían tener algún problema con nosotros son los alemanes (risas), si venimos cantando de la Segunda Guerra Mundial desde todos los puntos de vista (risas). En cierto sentido… o sea, esa es la historia, eso es lo que ha sucedido y tenemos que vivir con ello. Y claro, tal vez un país determinado ganó y los que perdieron, ya sabes, se irán a sentir ofendidos por aquello, ¿pero qué le vas a hacer?



Y luego de todos estos años en que has escrito acerca de guerras, pérdidas humanas y conflictos, ¿cuánto sientes que has aprendido, como persona, del ser humano?

Para serte honesto, no podría darte así como un número de cuánto he aprendido en este tiempo, pero he aprendido dos cosas… una es que podemos aprender solo una cosa de la Historia: que la Humanidad no es capaz de aprender de su Historia. Y lo segundo, es que nunca la cosa será negra o blanca. Jamás será negro o blanco, siempre habrá todo tipo de escala de grises. Hay ratos en que un conflicto militar puede sacar lo mejor de alguna determinada persona, o lo peor de otra determinada persona, y a veces tanto lo mejor como lo peor al mismo tiempo. Es realmente fácil juzgar ahora… digamos 60 años después, con todos los hechos en la mano, pensando lo fácil que fue para nuestra sociedad, la de ahora, conseguir información. No puedes enjuiciar a la gente viendo 50 años hacia el pasado, desde ese punto de vista o momento.



La cosa Joakim es que… bueno, si tengo 34 años y tú tienes una edad similar, quizás ambos fuimos adolescentes que crecieron escuchando Helloween, Gamma Ray y Blind Guardian, entre muchas otras bandas, claro. De hecho, hace poco destacaste a Imaginations From The Other Side como uno de los álbumes que más te han marcado. A lo que quiero llegar es que esos conjuntos que nombré, si bien definieron un estilo de metal, no mencionan entre sus influencias ahora a conjuntos metaleros como sí lo has hecho tú u otros miembros de Sabaton. Sin ir más lejos, al comienzo me contaste que una de las razones por las que querían a Tommy era porque le gustaba la música de ustedes. ¿Cuánto le debe Sabaton a las bandas de metal y qué importancia tiene ser un seguidor del metal en un conjunto metalero?

Sí, sí, sí. O sea, para ser honesto, diría que para nosotros, de alguna forma, ya es un poco tarde como para sentirnos «inspirados por», lo que no quiere decir nada malo de ellos. Mi primer disco fue el Stay Hungry de Twisted Sister, es uno de los álbumes más importantes en mi vida, y siempre crecí escuchándolo. Ahora, en cierto modo, varias de las bandas de las cuales me hablas dicen que no tienen el metal como su principal fuente de inspiración… sí, conozco a muchos de los muchachos de esos grupos, y (el metal) sí lo era en un comienzo, por lo que otras bandas de metal igualmente son la razón por la que ellos tocan metal. Pero me imagino que, a medida que vas creciendo como persona en la vida, quizás vayas ampliando tus gustos musicales con el correr del tiempo, básicamente debido a que… ya no escucho el Stay Hungry de Twisted Sister ahora todos los días ahora, tal vez ya no sea lo importante para mí hoy día como lo era hace 20 años atrás, aunque todavía sigue siendo el trabajo que me llevó a ser metalero y al lugar donde me encuentro ahora. En lo personal, siempre fue el hard rock clásico, no solamente el metal, sino el hard rock y el Heavy Metal de los setenta y ochenta, hasta principios de los noventa. Por ejemplo, considero que el Painkiller de Judas Priest es uno de los mejores discos de metal que se hayan hecho jamás.



Esto me lleva la pregunta sobre el estilo de Sabaton y sus trademarks que, a mi juicio, son inconfundibles. Hay una frase de Pär Sundström, el bajista, que la encuentro fascinante, algo como “Sabaton puede que suene como a muchas bandas, pero ninguna banda suena como Sabaton”, lo que me parece bastante preciso…

Sí, de hecho tomó prestadas esas palabras de uno de los primeros fans que tuvimos, quien nos dijo eso en 1999: “Muchachos, me gustan tanto ustedes porque escuchando su música puedes reconocer un montón de influencias de los clásicos, aunque por otro lado, lo que sacan en limpio de todo eso no suena a nada parecido… nadie suena como ustedes”. Y estoy de acuerdo, desde muchos niveles…


Entonces, ¿dónde tienes que escarbar artísticamente para dar con tu propio sonido? ¿Qué hay que hacer para identificar tus propias fortalezas y convertir eso en tu marca registrada, como la ha hecho Sabaton con sus canciones?

No lo sé viejo, lo siento. No tengo la menor idea, hacemos lo que lo que sentimos que está correcto y lo que sentimos que es bueno. Siempre hemos preferido enfocarnos en lo que nosotros consideramos importante. Por ejemplo, algunas bandas se preocupan del dinero, otras se enfocan en la fama, las chicas o lo que sea, y si ese es el foco, creo que al final la música terminará sufriendo. Para nosotros, siempre la cuestión ha sido acerca de cómo hacer que nuestro próximo disco sea uno de los mejores -si no el mejor- que hayamos lanzado. Junto con eso, que los próximos shows muestren la mejor gira de todas las de Sabaton. Si logramos concentrarnos en aquello, y si lo hacemos bien, entonces todo lo demás vendrá de añadidura.



Mencionaste que cada vez te esmeras en sacar el mejor disco para los fanáticos. ¿En qué medida es para ti una especie de lucha interna adentrarte en el proceso de composición con esa meta enfrente?

Eso es lo peor para mí la verdad, detesto cada hora en la que estoy metido en eso porque siempre me digo a mí mismo que, siendo el principal compositor de la banda… (vuelve a comenzar) mira, cuando empezamos a escribir un nuevo álbum, ¡me siento como la mierda! Y luego, en cierto momento tengo la sensación de «NO, ¡PARA VIEJO!, ¡SI TÚ PUEDES HACER ESTO!, ¡YA TIENES COMO UNA O DOS PUTAS CANCIONES!, ¡VAMOS!», y de la nada pienso que me encanta y que es el mejor momento de mi vida cuando escribo música, porque lo que más me gusta hacer, y todo está funcionando… pero después, al final, justo antes de entrar al estudio, escucho estas composiciones y vuelvo a arreglarlas nuevamente. He llegado incluso a reescribir partes, he llegado incluso a reducir partes completas, a extenderlas… escucho otra vez todo el trabajo que he estado haciendo, ¡y de nuevo me parece que todo es una mierda! A ver, para serte franco, para nosotros la única forma de valorizar un álbum es no con los reviews de las revistas… no será tampoco por la reacción inicial de los fanáticos, cuando lo escuchan por primera vez, porque varios de mis discos favoritos son aquellos que no me gustaron tanto en la primera semana que los estuve escuchando. La mejor forma de valorizar un álbum es cinco años más tarde, viendo cuántos temas de esa producción todavía tienen un espacio en el setlist que el público quiere oír.


Joakim, muchas gracias por tu tiempo para esta entrevista, me imagino lo caótico que debe ser dar una en a horas de dar un show en otra parte, así que me despido para que dejes un mensaje a todos los chilenos que fueron a verlos el 2014 o que irán ahora dentro de un par de semanas…

Algo muy, muy simple: SOLAMENTE GRACIAS. Muchísimas gracias, porque ese show que dimos el 2014… ha sido uno de los diez mejores que, sinceramente, haya hecho en mi vida, y han sido más de mil. Así que muchas gracias por eso.



Sabaton en Chile | 7 de noviembre 2016 | Blondie

A pocos días de los shows donde André Matos volverá a Chile, específicamente a Santiago y a Concepción, a celebrar los veinte años de «Holy Land», tomamos contacto con el cantante y compositor brasileño, que nos cuenta no sólo qué lo motivó a hacer este tour, sino que muchas otras cosas de su historia y sus recuerdos de Chile, pasando desde referencias a Avantasia y a la chilenidad de Tom Araya, entre otros temas.

Además, nos cuenta sobre una posible reunión con Angra y sus planes a futuro, un imperdible diálogo que puedes revisar a continuación.

Andre Matos

¡Hola, André! Han pasado veinte años desde que tú y ANGRA lanzaron «Holy Land». ¿Por qué decidiste hacer un tour de conmemoración justo ahora, cuando ANGRA está haciendo lo mismo?

¡Hola! Es un placer hablar con ustedes y con mis queridos fans chilenos. Acerca del «Holy Tour», es una larga historia… Todo comenzó cuando, en 2012, los ex-miembros de mi primera banda, VIPER, me invitaron a reunirme con ellos con el fin de hacer un tour y a consecuencia de ello grabar un álbum en directo y un DVD. La idea inicial era presentar los primeros dos discos totalmente en vivo. Como nunca me había involucrado en un proyecto de este tipo antes, sonaba como un reto y, al final, resultó ser un éxito completo. No es nada nuevo el hecho de que algunos discos clásicos hayan sido reproducidos y re-grabados en vivo íntegramente, por muchas bandas de renombre. Después de esta primera experiencia, mis fieles seguidores hicieron una campaña para solicitar un tour para el aniversario N° 20 del álbum «Angels Cry». Y se hizo, y ese es otro ejemplo de éxito. En cuanto a «Holy Land», aunque nunca he negado que es mi álbum favorito de ANGRA, tenía que pensarlo dos veces antes de decidir hacer una gira. En realidad habíamos planeado que íbamos a dedicar la primera mitad de este año a la composición de nuevo material. Sin embargo, una vez más, nuestros fans han sobrecargado nuestras redes con solicitudes para esta gira en particular, por lo que no podíamos mantenernos ajenos a esa voluntad. Honestamente, yo no reviso tan a menudo los proyectos actuales de ANGRA. Por lo mismo, si alguien había anunciado el mismo plan antes de o después de nosotros, no creo que afecte nuestros propios proyectos en absoluto: lo que realmente importa es la satisfacción de nuestros propio público y nuestra satisfacción personal por hacer algo en lo cual creemos. En este mismo caso, me siento muy contento de tener la oportunidad de tocar uno de mis discos favoritos en vivo y, por primera vez, completo. Hay muchas canciones de ese álbum que nunca se han tocado en vivo antes y, a partir de lo que ya hemos experimentado desde que comenzó la gira, hay magia cuando esas canciones se tocan en el escenario, como estaban destinadas a sonar, en un álbum conceptual como «Holy Land». Por último, me siento bastante realizado musicalmente, por que la banda es un equipo de maestros y, dado a su asombrosa calidad, me permite interpretar las canciones como fueron escritas originalmente, y acercarme a un concepto de perfección musical. Por lo tanto, ha sido como un sueño que se hace realidad, aunque debo decir que este es el último homenaje que tengo pensado hacer para homenajear mis años en ANGRA.

«Holy Land» es un álbum muy singular, ya que contiene una gran cantidad de elementos de sonido de América Latina mezclados con Heavy Metal. ¿Cómo llegaron a estas ideas? Y también, ¿como recuerdas que fueron las reacciones de los fans a esos elementos en esos días?

Con excepción de algunos países europeos o latinoamericanos, el álbum no tuvo una gran aceptación en esos días. Especialmente en Japón (e incluso en Brasil), parecía proponer una meta bastante audaz; y de alguna manera, fue una sensación frustrante en ese momento, porque estaba realmente inspirado y, en mi humilde opinión, salió exactamente como había sido concebido. En otras palabras, lo consideraba -y aún lo considero- una obra maestra desde un principio y, tal vez, era de alguna manera un poco por adelantado a su tiempo, quien sabe. Sin embargo, es curioso notar que SEPULTURA estaba trabajando en un proyecto similar en el mismo período («Roots»), y ambas bandas no tenían idea de las obras de los otros, aunque, por supuesto, en estilos muy diferentes que nunca han competido unos con los otros. No puedo decir exactamente cómo es que esta inspiración se produjo, creo que es algo que está en el aire que uno captura y lo transforma cada uno a su manera. La verdad es que ya en «Angels Cry», podemos reconocer que los mismos elementos  ya estaban allí, aunque tal vez no tan desarrollados como sí lo estarían más tarde en «Holy Land». Y, para mí, lo que mejor habla de todo esto es que muchos, o la mayoría, de los que lo despreciaron en un primer momento, ahora lo consideran algo así como el mejor disco no sólo de la carrera de ANGRA, sino también de toda una generación, y que probablemente ha influido considerablemente en las ideas de artistas aún por venir. Me siento muy orgulloso de este acto de valor, ahora, veinte años más tarde. Esta es también una fuerte razón para no dejar que se olvide y para rendirme mi especial homenaje.

Andre Matos


Vemos a Angra reincorporar a sus fuerzas a Ricardo Confessori y Luis Mariutti, además de incluir a su hermano Hugo para esta gira. ¿Te llamaron? En caso de que haya sido así, ¿por qué decidiste hacer tu propio recorrido? Y si no ocurrió, ¿por qué crees que no lo hicieron?

Primero, sobre Hugo Mariutti, es el compañero con el que más tiempo he trabajado, un músico fenomenal. Estuvimos juntos en los días de SHAMAN y fue miembro constante de mi banda en solitario desde el comienzo. Sobre dicha reunión, nadie realmente hizo ningún tipo de invitación sobre este tema en particular por lo que yo sé. Sólo puedo hablar por mi mismo. Hubo algunos acercamientos en el pasado de personas relacionadas con ellos o sus managements en ese entonces, pero no lo sentía correcto para mí… Aunque ocurrieran nuevos acercamientos, amablemente me negaría, igual que en este momento. Yo no creo en una reunión con ANGRA y no creo que funcionaría. Para mí, la música no es sólo un negocio; por eso me he tomado mis propias decisiones en toda mi carrera… a veces no parece ser tan obvio, pero seguro que fueron las correctas, en mi opinión. Uno debe sentirse cómodo con sus colegas con el fin de ofrecer un buen arte. Esa es mi motivación, y haciendo lo contrario, incluso si una propuesta puede ser muy atractiva, suena al menos como engañar a los fans. Y lo que es peor: te estás engañando a ti mismo y a tu su historia. Por eso siempre me aseguro de que el ambiente dentro de mi banda en solitario permanezca impecable y, además, tengo que confiar en sus habilidades musicales para ofrecer un rendimiento que sobrepase el desempeño de mis bandas anteriores. Así, soy capaz de abarcar en vivo la totalidad de mi carrera sin pasar vergüenza. Por supuesto, la voz original, piano y arreglos cuentan, pero sin una excelente banda de acompañamiento nunca sería capaz de ofrecer esto. Ahora, sobre la reunión de ANGRA, no puedo predecir el futuro, ya que aún no existe. Es bastante arriesgado indicar cualquier cosa del futuro, en este momento. Así que se lo dejo al destino, ya sea que suceda algún día o no.

¿Qué pueden tus fans (y los fans de ANGRA clásico) esperar de este espectáculo? Después de todos estos años sin estar en Chile, ¿hay algo especial para este espectáculo?

¡¡Todo este espectáculo es un nuevo evento muy especial!! ¡Nunca se ha tocado antes, en este formato y con una precisión tal y con tal poder! Y sólo estoy hablando de la parte de «Holy Land». La primera mitad del show también es 100% especial: canciones que no han sido tocadas en mucho tiempo, o que simplemente nunca se han tocado, completan el show. Es un repertorio completamente magnífico que se tocará con excelencia y que no podía ofrecer menos a una audiencia tan fiel. Por lo tanto, es una experiencia única tanto para el público y para nosotros, y una ocasión especial que probablemente no se repetirá de nuevo. No es un secreto que Chile es uno de mis cinco países favoritos en el mundo, cuando se trata de conciertos, usualmente lo menciono por todas partes. Entonces, ¿qué es lo que espero? Probablemente lo mismo que ustedes esperan: algo inolvidable. Estoy absolutamente feliz de estar de vuelta y, por primera vez, poder ofrecer dos conciertos en Chile: Santiago y Concepción. Eso es un sueño que se convirtió en realidad. No puedo esperar.

Andre Matos


Eres una de las voces más reconocidas de Power Metal de todo el mundo. ¿Qué piensas acerca de esto? ¿Qué características crees que hacen que tu voz sea tan especial para los fans de Power Metal?

Suelo decir, cuando doy conferencias y talleres, que es más importante ser un buen músico (o artista) que un buen cantante. Simplemente tomen el ejemplo de Bob Dylan o, por citar uno de sus maestros locales, ¡Tom Araya! Es probable que él nunca podría cantar ópera o, al menos, sonaría bastante diferente de lo habitual, pero, él es lo que es por sus conceptos y sus ideas. A veces eso vale más. Es más valioso para un cantante tratar de establecer su propia identidad que cantar todo 100% perfecto. El carisma de un músico es algo impagable, ya sea que hayas nacido con mucho talento, o que tu dedicación que lleve a encontrarlo tarde o temprano. En mi caso, sólo puedo decir que quería ser músico desde el principio: no importaba si era tocando el piano, los teclados o cantando. Descubrí mis habilidades para el canto casi por accidente y nunca consideré convertirme en un cantante profesional. Más tarde, por supuesto, he estudiado y desarrollado más y más todas las técnicas vocales que, en mi opinión, son más adecuadas para preservar la voz que mejorarla. No es un raro encontrar buenos cantantes que se han ido a la basura, debido a la falta de entrenamiento adecuado. Pero comprendí pronto que esto no era todo y que mi voz era sólo un instrumento, además de todo los otros, con los que puedo ser capaz de transmitir mi arte. Así que en caso de que llegase a perder mi voz por completo, todavía tengo el piano, la composición de canciones, las letras, los arreglos. Pero, por supuesto, estoy agradecido de poseer un canal de comunicación como es mi voz. También me preocupo de cuidarla y respetarla. ¡Por suerte todavía puedo contar plenamente con este instrumento tan especial!

En 1999, en el Tour de ‘Fireworks’, cantaste por primera vez aquí en Chile ¿Qué recuerdos tienes de un espectáculo tan increíble?

Grandioso. Bombástico. Cálido, hablando de calidez humana. De hecho, fue impresionante, porque yo no podría decir cuántos miles de personas asistieron al evento. El ruido de la multitud era impresionante y, de hecho, era difícil de creer que había tantos fans en Chile y que nos conocían y nos apoyaban de esa manera. Mi primera vez allá fue inolvidable. En definitiva, es un lugar que está constantemente en mis pensamientos cuando estoy por empezar una nueva gira. Estoy contento por la oportunidad de volver, encontrarme con todas esas personas y, sobre todo, poder tocar no sólo en Santiago, sino que esta vez también en Concepción.

Andre Matos

Has estado en Chile muchas veces, no sólo con ANGRA o tu proyecto en solitario, sino también con SHAMAN, SYMFONIA, AVANTASIA e incluso apoyando a POLÍMETRO con su primer álbum. ¿Qué momento ha sido especial para ti de tantas veces en nuestro país?

No puedo evitar no para recordar el ‘episodio con Carabineros’, en el que la policía intervino para cortar el concierto. Fue un poco tenso en ese entonces, pero ahora es sólo un recuerdo curioso. Y muchas otras historias. Por supuesto también tenemos algunas peculiaridades similares en Brasil y estamos familiarizados con ellos, he hecho buenos amigos en su país desde ese tiempo y las veces en que he vuelto. Una cosa es segura: en mi memoria siempre tendré la visión de esa primera impresión de ustedes, que representan el carácter latinoamericano y una particular voluntad de vivir, así como en otros países. No es una cuestión de nacionalismo. Yo no creo en esas cosas, sino que una cuestión de humanidad: encuentras cosas en común entre personas que nacieron y viven en ambientes diferentes, hablan diferentes idiomas pero, sin embargo, están vinculados entre sí a través de la música, por ejemplo. Eso es uno de los aspectos gratificantes de nuestro trabajo.


En relación con AVANTASIA ¿Por qué es que no te vimos que gira con ellos de nuevo, ya que muchosotros músicos hicieron?

En primer lugar, debido a que durante su segunda gira, no estaba disponible, por desgracia, debido a mis propios compromisos. Entonces, como Michael Kiske decidió unirse a su equipo, entendí que no iba a ser tan asequible viajar por el mundo con todos. En esa gira de debut en 2008, yo solía cantar toda las partes de Kiske; ahora, es él quien me reemplaza en vivo cantando mis partes. Eso es lo que me dijo el mismo Tobias Sammet y es la única verdad. No tengo ni idea de si la gente quiere crear algún tipo de rumor de que estábamos peleados. De hecho, hemos seguido en contacto durante todos estos años, incluso grabé una canción entera en uno de sus últimos discos y tanto con Tobias, Sascha Paeth, Amanda Somerville y todo el resto del grupo seguimos siendo muy buenos amigos. Por lo tanto, la razón es muy simple y no hay nada más que decir. Tal vez algún día será posible reunirnos en gira si hay más tours. Estaría feliz de hacerlo una vez más en tal caso.


De acuerdo con tu propia experiencia como un exitoso músico latinoamericano, ¿por qué crees que es tan difícil para otras bandas de nuestro continente para tener éxito en el resto del mundo?

En mi opinión, y después de debatir por todo el mundo, llegué a la siguiente conclusión: la principal barrera es geográfica, por desgracia. Todos somos bendecidos con maravillas naturales e históricas, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Venezuela, Colombia, Ecuador y, créanme, Uruguay y Paraguay también, por no hablar de América Central y América del Norte, y en ese caso México, que también es un país maravilloso. Probablemente ningún continente es tan rico como el nuestro, lleno de tantas cosas diferentes, desde los Andes al Amazonas, desde las playas y los desiertos hasta la Patagonia y la Antártida. Me encanta las culturas precolombinas y han sido una gran fuente de inspiración. Sin embargo, pese a que estamos en el mismo hemisferio sur, tampoco es habitual, a excepción de unos pocos ejemplos, encontrar artistas africanos globalmente conocido. Creo que Australia es una gran excepción, tal vez por que es un continente en sí mismo… pero incluso, no es comparable a Europa, Japón y EE.UU. en esta materia. Al respecto, me puedo imaginar que si la mayor parte de nuestras bandas, hablando específicamente de los grupos de rock, tuvieran la oportunidad de estar más cerca de lo que llamamos ‘resto del mundo’, también estarían más cerca del éxito. Y obviamente debo mencionar a nuevamente a Tom Araya, que se convirtió en un icono por que creció en un lugar distinto. Bueno, al menos, eso es lo que hemos estado pensando hasta ahora. Pero en cambio, yo también creo que es posible crear una escena propia de Sudamérica o, incluso, de América Latina. Desde el Cabo de Hornos hasta Tijuana. Nuestra música es bastante especial y diferente, pero hay que seguir luchando para que todos tengan la oportunidad de elegir y liberar a las personas de los medios de comunicación y de todo el lavado de cerebro al que están expuestos para todos los días. Ese es nuestro deber. Tal vez, el día en que se convierta en realidad, vamos a tener una verdadera escena realmente profesional y fuerte en nuestros países y no vamos a depender sólo de «tener éxito en el extranjero», para ser aceptados en nuestra casa.

¿Qué podemos esperar de André Matos en el futuro? ¿Crees que verte con ANGRA es un capítulo cerrado para ti? ¿Tiene algún otro proyecto en mente ahora del que nos puedas contar?

He estado desarrollando muchos proyectos paralelos que son realmente fascinantes. De la escritura de bandas sonoras de películas, participaciones como profesor en cursos especiales de música, conferencias, clases magistrales… sin mencionar todos mis experiencias sinfónicas últimamente que he realizado, varias veces, junto con orquestas en diversos lugares. Creo que antes he dejado clara mi posición respecto a una eventual reunión con ANGRA, nunca será un capítulo cerrado ya que es un capítulo importante en mi carrera: no es de extrañar que por eso estoy camino a Chile para tocar ‘»Holy Land». Y siempre voy a prestigiar mis canciones con ANGRA, sin importar cuál gira sea. Pero, como dije antes, es muy difícil hablar sobre el futuro. Yo prefiero ver las señales del destino y dejar abierto el camino. Así es como siempre he llevado la vida.

Andre Matos


Cambiando de tema un poco, sabemos que eres un gran fan del fútbol. ¿Qué piensas del momento actual de la Verdeamarelha y de Chile? ¿Nos ves como el próximo Campeón del Mundo, jaja?

¿Honestamente? En los últimos tiempos, he visto mucho más cerca la posibilidad de que Argentina, Chile, Colombia, México, de estar más cerca de la final, que Brasil. Y, de hecho, ¡Argentina lo hizo! Ya sabes, ese 7 a 1 contra Alemania fue algo que realmente sacudió a todo el mundo, pero era algo que necesitábamos desde hacía mucho tiempo. No me gusta la actitud brasileña de ignorar la corrupción, e incluso, pensar que esto no nos traerá consecuencias más grandes. Todos sabemos que el fútbol es como un microcosmos de la vida real: uno gana, otro pierde y así sucesivamente. En todo caso, no puedo decir que no sufrí o no me avergonzó, especialmente ya que la Copa del Mundo era en casa, pero al final, creo que hemos aprendido la lección. Asimismo, no podía creer que después de todo, llamaran nuevamente a Dunga para ser el entrenador, una vez que ya se había demostrado que no sabía nada al respecto. Era un buen jugador, pero no un buen entrenador. Así que yo creía que el caso estaba perdido y creo que quizás mis nietos tendrán la oportunidad de ver a Brasil jugando majestuosamente, no me refiero a las últimas Copas, ni siquiera al 1994 y el 2002, hablo de 1982 y 1986. Yo era sólo un niño en ese entonces, pero es algo que nunca se olvida. Ahora que la mayoría de los corruptos están en la cárcel, que han habido ciertos cambios en la Confederación Brasileña de Fútbol y que finalmente tenemos a alguien al que realmente podemos llamar entrenador, tal vez Brasil vuelva a reaprender a jugar y, en especial, a comportarse. No podría poner mis manos al fuego, pero tal vez podamos volver a estar en el top 5 algún día. En el mientras tanto, ustedes debe aprovechar la oportunidad, y por favor: ¡gánenle a Argentina por nosotros, si es que pueden! (risas).

Muchas gracias por tu tiempo, André. ¿Puedes invitar a los fans a tus presentaciones en Santiago y Concepción, en octubre?

¡Fue un gusto! Gracias a todos por leer esta entrevista y confío en que la invitación ya esté hecha. No hay mucho más que decir, excepto que, en este nuevo comienzo en Chile, espero volver a sentir la misma emoción que siempre, la misma que la primera vez. Celebremos «Holy Land'» juntos y todos ustedes son muy bienvenidos al show. ¡¡Ya, dale, y viva Chile!! ¡Nos vemos pronto!


Andre Matos en Chile | 21 de octubre 2016 | Blondie

Andre Matos en Concepción | 22 de octubre 2016 | Havana

Recuerda que Circus Maximus debuta en Chile este jueves 15 de septiembre en Blondie, donde además estará Delta abriendo el show.

Las entradas tienen un valor de $25.000 y se venden en tiendas Traffic (Eurocentro, local 0104), Zalagarda (Portal Lyon, local36), Disquería Su Música (Ahumada 70) y Riffs RockMetalShop de Viña del Mar (Pasaje Cousiño, local 137). Pedidos por internet al mail entradas@rockshowschile.com

Circus Maximus: Entrevista con Michael Eriksen (septiembre 2016)

Han pasado ya prácticamente 10 años desde que conocimos a Circus Maximus, ¡y por fin tenemos la posibilidad de verlos en vivo! ¿Qué esperan de su primer show en Chile?

Hola Hernán! Bueno, sabiendo que Sudamérica es uno de nuestros mercados más grandes en términos de ventas de discos y descargas, estamos realmente ansiosos de conocer a nuestros fans en Chile! Sólo hemos escuchado cosas positivas acerca de Chile y lo bien recibidas que se sienten las bandas cuando tocan allí.

Es muy común escuchar a las bandas decir que los públicos se comportan muy diferentes unos de otros alrededor del mundo. De acuerdo a su experiencia, ¿ustedes creen lo mismo? ¿Han escuchado algo en particular del público chileno?

Créeme que los públicos sí son distintos, pero siempre damos lo mejor de nosotros para lograr que el público “enganche”, y no nos rendimos, aun cuando el público no pareciera estar tan involucrado. Si una banda comienza a “mimetizarse” con el público, estarán perdidos. Recuerdo un tour que hicimos con Symphony X hace unos años atrás, estaba hablando con Russell Allen acerca de lo locos que eran en Italia y de España. Russell me dijo “Mike, si tú crees que ellos están locos, deberías venir con nosotros a Sudamérica… Eso sí que es una locura!” Así que tenemos ENORMES expectativas, Hernán ;)

Circus Maximus

Hablando de públicos y conciertos, pudimos ver lo especial que fue su experiencia tocando el “Live in Japan”. ¿Cuáles fueron las principales razones para elegir ese concierto para lanzarlo oficialmente como material en vivo?

Japón estuvo espectacular y siempre permanecerá como uno de los puntos altos de nuestra carrera. El show completo fue grabado por el festival, así que cuando nos ofrecieron comprar el material que habían grabado, hicimos “crowfunding” entre nuestros queridos fans, juntamos el dinero, y el resto es historia… ¿Ya dije que tenemos los mejores fans del mundo? ;)

Si tuvieras que elegir una canción que represente la esencia de Circus Maximus, ¿cuál sería? ¿por qué? Y, ¿hay alguna canción en particular que consideres tu favorita para cantar en vivo por las emociones que te hace sentir?

Hmm, difícil pregunta… Pero si tuviera que elegir una canción que represente lo que somos, diría que es “Architect of Fortune”, pues tiene riffs, melodías, una gran letra y sumado a eso la complejidad de la canción en general. Tiene un solo de guitarra que patea culos, y tiene tanto momentos suaves como partes bien pesadas. Una canción extraordinaria para cantar en vivo. Por otra parte, SIEMPRE me emociono cuando canto “Last Goodbye”, porque esa canción fue escrita a título personal por Mats y yo, y siempre hay alguien llorando en el público cuando la tocamos en vivo. Luego del lanzamiento de «Havoc», la canción «Chivalry» también me emociona mucho y me encanta cantarla… la parte donde digo “Dig a hole and hide to the soil you may confide. Until it collapses and buries you alive…” me “prende” mucho.

Circus Maximus

En relación a las respuestas del público, podríamos decir que «Arrival of Love» es una de sus mejores canciones sin lugar a dudas. ¿Esta bella canción está basada en la experiencia personal de alguno de ustedes? ¿O es solo una historia de amor ficticia?

De hecho es una canción acerca de comer Pizza! Jajaja, broma ;) . Una gran canción y sí, al público le encanta. La canción está relacionada al personaje de nuestro álbum conceptual Isolate, así que sí, es ficción, pero te apuesto que ha millones de personas afuera que se pueden sentir identificadas con ella. Si has encontrado el amor, lo sabrás.

Considerando que esta es su primera vez en Chile, ¿tienen pensado darnos algo especial para el show? ¿Quizá alguna sorpresa en el setlist?

Créeme que hemos buceado en nuestra bolsa de sorpresas, y sólo digamos que vamos a tocar canciones que en general nunca tocamos, pero las canciones han sido pedidas por nuestros fans en Chile, así que vamos a ver cómo resulta! Ha ha ;)

Para finalizar Michael, muchas gracias por dedicarnos un tiempo ¿Unas últimas palabras para tus fans chilenos? Y, ¿por qué no deberíamos perdernos su próximo show en Septiembre?

Estamos DEMASIADO emocionados por finalmente poder conocer a nuestros fans chilenos cara a cara! Escuchamos su llamado y pronto estaremos ahí! Así que vayan por sus entradas y hagamos de este concierto algo increíble. No se pierdan nuestro show en Septiembre, porque no tocaremos en Octubre. Los mejores deseos de mi parte ;)



Circus Maximus + Delta | 15 de septiembre 2016 | Blondie

Primal Fear: Entrevista con Ralf Scheepers (agosto 2016)

Quedan muy pocos días para el esperado concierto de Primal Fear junto a Luca Turilli’s Rhapsody en el Teatro Cariola, show que abrirán los nacionales Cuervo desde Temuco.

Los alemanes vienen por segunda vez a Chile, esta vez con un público completamente a favor, lo que suma las expectativas que también tiene el emblemático Ralf Scheepers, quien cuenta a PowerMetal.cl cómo ha sido recibido su último disco «Rulebreaker», el paso de Aquiles Priester y más.

Comencemos hablando sobre Rulebreaker y las diferencias que puedes ver con los otros discos de Primal Fear. ¿Cómo fue el proceso de composición?

En un progreso, sabes, hemos logrado combinar diferentes elementos en nuestra música hasta lograr juntos el sonido único que tenemos como banda. Por supuesto que todos hemos ido progresando cada vez más, y eso progreso se puede notar en cada álbum en términos de grabación y producción. Básicamente, nos llenamos de inspiración por nuestras vidas personales, experiencias y decepciones. Las composiciones son un trabajo en equipo y a nosotros nos gusta trabajar de esa forma.

Primal Fear

¿En cuánto ha influido cada músico que ha sido parte de Primal Fear? Y quiero preguntarte puntualmente por Aquiles Priester, quien fue anunciado con bombos y platillos, pero no pudo estar mucho tiempo en la banda.

La influencia de cada uno de los músicos también ha sido parte de nuestra evolución, como te comentaba antes. Con Aquiles hubo una razón totalmente distinta por la que no pudo seguir trabajando con nosotros, fue la distancia que en un momento se pensó que no sería problema pero finalmente lo fue. Él es un baterista increíble y un maravilloso ser humano.

¿Cómo ha sido la reacción del público con estas nuevas canciones y qué expectativas tienes del próximo concierto en Chile el 8 de septiembre? ¿Tienes algún recuerdo de su primera y única vez en nuestro país?

A todos les ha gustado, ¡se vuelven locos con ellas! Esperamos que en Chile sea igual que la última vez que fuimos porque vamos a tener una fiesta metalera realmente increíble ese día, ¡eso es seguro! De la primera vez recuerdo que lo pasamos muy bien tocando allá, también que tuvimos un problema técnico con mi micrófono pero lo pudimos solucionar tomando otro del escenario. ¡Espero que podamos volver a pasarlo tan bien y que se vuelvan aún más locos!


Si todavía no tienes tu entrada para el concierto del 8 de septiembre, éstas siguen a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark.

Los precios son:


PREVENTA 2 (500 tickets)
Cancha: $28.000
Platea. $24.000
Palco VIP: $60.000 (incluye Meet and great con ambas bandas, fotografía, firma de 2 artículos, early entry)

Cancha: $31.000
Platea: $26.000

Ralf Scheepers

Habrá gente que verá por primera vez a Primal Fear, ¿Qué les puedes decir a ellos? 

Bueno, les digo que pueden esperar un gran espectáculo de Heavy Metal y unos músicos hambrientos y simpáticos sobre el escenario, ¡así que disfrutemos juntos y volvámonos todos locos de forma positiva con este show!

¿Cómo nació la idea de girar junto a Luca Turilli’s Rhapsody? Este tipo de giras con dos grandes bandas se ha estado dando últimamente y creo que es una gran idea.

¡Ha sido genial! La idea nació de nuestros managers y la gente que arma nuestras giras. Funcionó de una gran manera en Estados Unidos y Canadá, y también pienso que es una gran idea.

Bueno Ralf, muchas gracias por tu tiempo. Puedes enviar un último mensaje a los fans para que vayan este 8 de septiembre al Teatro Cariola.

¡Hagamos una gran fiesta del Heavy Metal! Nos vemos allá y quizás también después del show. ¡Salud!


Rhapsody + Primal Fear en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

Blaze Bayley recuerda muy bien su primer concierto en Chile hace ya 20 años, porque se lo recuerdan cada vez. Al margen del incidente, el ex cantante de Iron Maiden recuerda lo positivo de ese show y también de sus posteriores visitas a nuestro país para promocionar sus discos solista.

Es ese el enfoque que quisimos darle en PowerMetal.cl al conversar con Blaze, quien nos cuenta a fondo sobre su último álbum «Infinite Entanglement» y el concepto detrás de esta placa que vendrá a promocionar el 16 de julio en el Rock & Guitarras, día en que no faltarán sus clásicos cantados en Iron Maiden y también otros que no fueron grabados con su voz. ¡Aquí te lo cuenta en detalle!

Entrevista con Blaze Bayley (julio 2016)

Los principales temas abordados en tu último lanzamiento llamado Infinite Entanglement, son la física cuántica, la clonación humana y la ciencia ficción ¿Qué te atrajo hacia esos temas?

Yo siempre he estado interesado en ciencia ficción, desde que era un niño. Los primeros libros que llamaron mi atención eran sobre este tema y mi madre era un gran fan de la ciencia ficción. Siempre he estado interesado en la ciencia y la física, y para mí ha sido atractivo combinar esas áreas, que tienen que ver con el futuro, con mi música. Muchos de mis álbumes tienen canciones con temas de ciencia ficción, en especial Silicon Messiah y Tenth Dimension, que son los primeros que hice post Iron Maiden. Algo realmente excitante es el telescopio espacial Hubble, siempre descubriendo la naturaleza de las constelaciones, materia oscura y la energía oscura, las nuevas partículas que son descubiertas en la física cuántica.. es todo tan excitante!. En los siguientes 3 años, veremos cambios dramáticos, no creo que veamos autos volando, pero creo que veremos cosas realmente diferentes.

Como disco conceptual, muchos de nosotros lo esperábamos completo en vivo.. ¿qué falta para que esto ocurra en el futuro?

Haremos el disco completo en vivo, el 1 de octubre en Huksvarna, Suecia, en el festival Rock and Art. Es muy caro reunir a toda la gente (quienes grabaron el álbum, recordemos que fue un álbum “colaborativo”), soy un artista de bajo perfil, “underground”, no mucha gente sabe de mí desde Iron Maiden, y no mucha de esa gente está interesada en lo que yo hago. Soy un artista realmente más de culto que popular, no tengo un contrato con algún sello, de hecho tengo mi propio sello pequeño y hago todo por mí mismo junto a un pequeño equipo que me ayuda, completamente independiente. Es algo muy grande para mi hacer un álbum y lograr que suene bien, yo creo que esa es la diferencia con los grandes artistas que venden miles y miles de copias y descargas, y que ganan mucho dinero. Yo no estoy realmente interesado en ser un gran artista, estuve en Iron Maiden tocando en shows masivos en estadios alrededor del mundo, pero ahora quiero hacer algo diferente para llenarme como artista y como compositor. Es por eso que hago shows más pequeños, trato de hacer “meets & greets” después de cada show, trato de tomarme fotos con mis fans y darles las gracias individulmente, y eso tu no lo puedes hacer si tocas en lugares grandes, por eso me gusta hacer shows en lugares pequeños.

Blaze Bayley

What Will Come del último álbum es una de mis favoritas, ¿cómo ha sido trabajar con Thomas Zwijsen, cuya base musical es el flamenco?

Él tiene su proyecto llamado “Nylon Maiden”, yo he estado involucrado en eso desde su primer álbum. Él me preguntó si quería participar en algunas canciones y me pareció fantástico. Nosotros colaboramos y escribimos una canción para este álbum, y tenemos otra que la dejamos para la segunda o tercera parte del “Infinite Entanglement”. Ha sido genial, me llevo muy bien con Thomas, es un tipo que trabaja duro, un gran músico y no es siempre fácil encontrar a alguien que piense que la fama no es lo más importante. Ha sido genial participar en Nylon Maiden, pronto él lanzará un nuevo álbum donde cantaré en algunas canciones, como Blood Brothers, ¡y suena realmente bien! Nosotros seguiremos en colaboración y haremos algunos festivales tocando temas acústicos.

Tus 2 álbumes anteriores tuvieron una muy buena recepción por la fanaticada, sin embargo vemos que Infinite Entanglement has decidido en cambiar a la banda por completo ¿Por qué decidiste iniciar este proyecto con nuevos miembros?

Yo no podría tener una banda nunca más, es muy estresante. Yo era un suicida, literalmente. Tuve que ir al psiquiatra, al orientador, regresar a los medicamentos. Sufrí una depresión y era mucha presión para mí el intentar mantener a una banda junta. La música que yo hago no es popular, e intentar sostener a 5 hombres adultos tocando heavy metal, al menos que tu vendas miles y miles de discos y estés tocando en grandes escenarios, es imposible. Eso fue mucho para mí y tuve que parar, fue la última vez que tuve mi propia banda y es algo que nunca volveré a tener. Yo quiero ser un artista independiente, trabajar con diferentes compositores y con personas que yo elija. En este álbum escribí varias canciones con Michelle Sciarrotta, quien es mi compañera de composición, también con Thomas Zwijsen, con Chris Appleton, y en el siguiente álbum voy a escribir con personas diferentes. Lo que si pienso que es bueno, es tocar en lo posible, con los mismos músicos en cada país. Trabajé con “Tailgunners” en Brasil y estuvimos muy muy bien. En síntesis, me reúno con cada banda, hacemos los shows y después ellos siguen en lo suyo, con sus álbums, con su tour, mientras yo, al regresar a casa, solamente me preocupo por mi mismo.

Blaze Bayley

¿Cuándo veremos los siguientes episodios de las historias de William Black? (el protagonista del último álbum de Blaze)

Cada disco está agendado para el 1° de marzo, por lo tanto, el 1° de marzo del próximo año saldrá la parte 2 y el 1° de marzo del 2018 estará la parte 3 (Infinite Entanglement fue lanzado el 1° de marzo de 2016). Mientras no tengamos grandes problemas y que mi salud esté bien, intentaremos cumplir con la fecha fijada. Escribimos 16 canciones para la parte 1, y utilizamos 10, las 6 restantes saldrán en la parte 2 o 3. Tenemos unas 10 ideas por el momento, aunque nos quedan muchos días de composición. Para el primer álbum tuvimos mucho tiempo para moldear y madurar las canciones y ese es el desafío para el siguiente álbum, aunque tuvimos un buen comienzo y esperamos que siga así.

¿Hay alguna voz de Chile o Sudamérica en The Dreams of William Black?

Para ser sincero, no lo recuerdo. Cada “simple” que nos enviaron fue revisado para ser usado. Se le pidió a la gente enviar un demo con la frase “Where are you?” en su idioma de origen, y si este sonaba ok, sería utilizado. Creo que solo uno no fue bueno del todo y no pudo ser usado, pero todos los demás sí. La idea es que “The Dreams of William Black” es un sueño, pero también es una transmisión, donde todas las voces se superponen diciendo un mismo mensaje.

Vemos que en tus últimos shows vienes tocando Fear of the Dark y Wrathchild, canciones que son previas a tu paso por Iron Maiden. ¿Qué te motivó a incluirlas en tu setlist?

¡Porque son muy buenas para ser tocadas en vivo! (risas).

Iron Maiden en Chile (1996)

(Risas) Y ya que estamos hablando de ellos, hace 20 años Iron Maiden se presentó por primera vez en Chile. Aún nadie ha reunido tantas personas en el Teatro Caupolicán, dejando de lado el incidente ¿qué recuerdos tienes sobre la gran recepción del público en esa ocasión?

Una de las mejores noches, nunca olvidaré ese show. Estuvimos antes en Chile con Dave Murray haciendo la promoción y conocí a muchos chilenos ahí, pero en el show cuando las luces se apagaron, el rugido de la multitud es algo que nunca olvidaré en mi vida… ¡se me pusieron los pelos de punta! Nosotros mirábamos detrás del escenario y decíamos “esto es realmente importante, esto es tremendo”. El show fue tremendo, el respaldo que tuve como nuevo vocalista también lo fue, así que yo tengo solo buenos recuerdos de ese show. La gente suele preguntarme por ese video donde pierdo mi temperamento, pero la razón por la que salgo de mis casillas es primero que todo, porque esa gente nos faltaba el respeto a mí y a la banda escupiéndonos, lo cual es un comportamiento inaceptable en cualquier parte. En circunstancias normales, si tú escupes en la cara de alguien, se espera que seas golpeado en la cara y que comience la pelea, pero lo peor de todo era que esa gente, le estaba jodiendo el show a todos los demás. Yo creo que había 20.000 personas ahí, y 6 personas creyeron ser más importantes que todos los demás y estaban destruyendo el show que tantos fans habían esperado por mucho tiempo, esa fue la razón por la que perdí la paciencia, no por mí, sino que por esos fans. Mucha gente hubiese amado estar en la primeras filas pero no pudieron. Ellos estaban arruinando el concierto para los demás. Muchos me preguntan ¿qué pasó ahí? Eso no es lo que yo recuerdo del show, lo más importante que yo recuerdo fue la increíble reacción que tuvieron los fans chilenos, el increíble apoyo y la mirada asustada del manager del tour diciendo que tendríamos que salir antes.. (Risas)… yo solo tengo recuerdos positivos, para mí fue uno de los mejores shows del tour del X-Factor, lo amé y quedé decepcionado de no poder volver a Chile el año siguiente. He sido invitado a Chile muchas veces, he venido dos veces desde ese momento con una reacción fantástica, me gusta venir a Chile, me gustaría que fuese un lugar regular de mis tours. Yo podría venir a Chile cada vez que vengo a Brasil y intentaré de que esto pase. Solo recuerdo cosas positivas de Chile, ese incidente que se masificó en YouTube, es para mí una parte insignificante del show, solo recuerdo la maravillosa reacción del público.

Bueno Blaze, muchas gracias por tu tiempo, puedes dejar un mensaje para invitar a todos a que asistan a tus conciertos el 16 de julio en Santiago y el 17 en Curicó.

¡Hola a todos! soy Blaze Bayley, vengan a ver mis shows en Curicó y Santiago, sería grandioso verlos, tocaremos muchos de mis grandes éxitos en Iron Maiden y de mi carrera solista. Gracias por su apoyo, estoy muy emocionado de verlos… ¡muchas gracias!


Blaze Bayley en Chile | 16 de julio 2016 | Rock & Guitarras



Lo que 2001 comenzó como un proyecto imposible de ver en vivo, quince años después ya se embarca en su cuarta gira mundial. Tobias Sammet sigue repitiendo que nunca se sabe si esta será la última oportunidad de ver un show de Avantasia, y bajo esa misma incertidumbre, sorprende con un ambicioso disco que los lleva nuevamente a hacer shows de 3 horas de duración.

La Metal Opera (o Rock Opera) vuelve a Santiago y hablamos con su creador sobre este nuevo show, el comportamiento de los fans en los conciertos, las etiquetas a la música, ¡y hasta de fútbol! Como hincha del Bayern Múnich no podíamos dejar de preguntarle sobre nuestro compatriota Arturo Vidal. Es Tobias Sammet al teléfono con PowerMetal.cl y lo puedes leer aquí.

Avantasia: Entrevista con Tobias Sammet (abril 2016)

Hace un par de días nos llegó un video tuyo saludando a los fans de Latinoamérica y enfatizabas lo cansado que te veías por los shows que llevas con Avantasia, ¡3 horas por concierto! ¿Cuál ha sido la fórmula para llevar por segunda vez una gira de conciertos tan largos?

Bueno, en realidad, digamos, cuando obtienes la energía por parte del público, no es algo que sea tan agotador. Por supuesto, físicamente es muy demandante estar tres horas, tres horas y media, todas las noches, y cantando todo el tiempo excepto un par de canciones cuando estoy afuera del escenario, es demandante pero teniendo una gran reacción y gran energía por parte del público, realmente no se siente que sean tres o tres horas y media. El único momento donde uno se da cuenta es a la mañana siguiente, cuando el cuerpo está realmente cansado. Usualmente el siguiente día todo está OK, pero ahí nos subimos de nuevo al escenario y todo vuelve, jajaja, es demandante, ¿sabes? un tour que dura seis semanas es muy difícil, e incluso en los días en que no hay conciertos, nunca me he emborrachado. ¡Ni siquiera he estado cerca! Porque simplemente no se puede tomar tanto alcohol en un tour como este. Cuando era más joven, como en el primer tour de Edguy, ¡bebíamos todo el tiempo! jajajaja. Esos días ya han terminado. Con shows de tres horas, simplemente no puede suceder.


En este mismo video con el saludo a Latinoamérica invitas a ver el show porque ni tú ni nosotros sabemos si esto se hará nuevamente, sin embargo, ¡aquí te tenemos con un séptimo álbum de estudio! ¿Qué te hace aspirar a más y a la vez pensar en que puede ser el último disco y gira?

Bueno, sabes, no creo realmente que este sea el último álbum y tour. No lo siento así. Es sólo que no tengo planes actualmente. Puede cambiar, en tres años, cuatro años, no tengo idea. Pero la cosa es: cuando uno siente que tiene que escribir ideas, de hacer algo, lo haces, y así es como yo me aproximo al tema. Lo hago cuando algo se me viene a la mente y se siente correcto en un momento determinado. Nunca he tratado de hacer algo porque alguien lo demande, porque eso no es honesto, así que trato de seguir mis instintos y mi corazón, y tratar de pasarlo bien, lo mejor posible. Y eso significa tener la libertad de hacer las cosas en las que creo, pero estoy totalmente consciente del hecho de que no debo dar las cosas por hechas, y no hago las cosas porque alguien me las pida, porque sería deshonesto. Así que sé que es muy difícil coordinar un tour, invitar a todos los cantantes y músicos, y encontrar el momento correcto cuando todos estén disponibles, es algo muy, muy difícil. Es por ello que sé, y por eso no soy lo suficientemente ingenuo para creer que esto se puede hacer todo el tiempo. Es posible ahora, y estuve feliz que fuese posible hace tres años, pero no lo doy por hecho, y no tengo la expectativa que todas las veces cada dos, tres o cuatro años encontremos un punto temporal donde todos los demás estén disponibles.



Hace un par de días comentaste en Facebook que el show en Ludwisburg sería filmado. ¿Cuáles son los planes de esto? ¿DVD de este show o harán un registro de la gira?

Hemos grabado (el show de) Praga, hemos grabado (el show de) Ludwigsburg, y probablemente también grabemos algo de material en Sudamérica. Para ser honesto con ustedes, y esto es realmente honesto… ¡realmente no tengo idea si habrá un DVD o no! Cuando el tour ya está en progreso, cuando ya estamos de gira, me doy cuenta que hay algo muy especial, un show muy especial, con un atmósfera especial, con un lineup especial, pienso “no debiéramos dar esto por hecho, y quizás esto no suceda nuevamente”, por lo que tengo que capturarlo, al menos. Así que va a nuestros archivos y tenemos guardados y capturados esos momentos. Es la única razón. No tengo idea si habrá un DVD o no, pero por supuesto tendremos material y en algún punto podemos usarlo, de una forma u otra, pero en estos momentos no hay planes para un DVD.


En Chile no te veíamos hace tiempo, y de pronto pudimos tenerte con Avantasia el 2013 y al otro año con Edguy, ¿qué recuerdos te llevaste de nuestro país luego de 5 años que no nos veíamos?

Siempre ha sido grandioso, digo, siempre nos hemos sentido muy, muy cálidamente bienvenidos. Siempre ha sido una explosión. Hace ocho o diez semanas, quizás, subí un video donde Michael Kiske entra al escenario en Chile a cantar ‘Reach Out For The Light’, ¡y como que explotó todo! Han sido muy devotos, es un gran lugar, un gran escenario, ¡un gran público! Tengo muchas ganas de volver, porque siempre ha sido grandioso. Santiago es una muy linda ciudad. ¡Digo, sí! Tengo muchas ganas de volver, honestamente.



¡Y nosotros de verlos nuevamente! Hay una nueva cercanía que tienes con nuestro país. ¡Ahora tenemos a nuestro seleccionado nacional Arturo Vidal jugando en el Bayern Múnich! ¿Cuál es tu opinión de él como jugador?

Bueno, él es un jugador asombroso. Digo, cuando él no jugaba por el Bayern, yo lo odiaba, porque creo que todos los equipos que juegan contra él lo odian, jajaja, porque él es un guerrero, jajaja. Pero ahora, él es lo mejor que le pudo haber pasado a Bayern Múnich, porque necesitas este tipo de jugadores, él es muy bueno en el nivel técnico, pero además es un luchador, y se necesitan estos jugadores. No se pueden ganar partidos con once ballerinas, con once bailarinas de ballet, necesitas tener este tipo de “máquinas de guerra desagradables” en tu equipo para tener un buen balance. Es arte y agresión. Realmente me gusta su estilo, honestamente, es un muy, muy buen jugador. Lo vi jugar ayer (N. de la R.: el 02 de abril, Bayern Múnich vs Eintracht Frankfurt), cuando el Bayern Múnich ganó sólo 1-0, y cuando entró a la cancha estuvo bien. Siempre que él entra a la cancha lo hace bien.


Volviendo a Avantasia, un show de ustedes es digno de quedar en la memoria de un fan que asiste al concierto por todas las emociones que trae. Sin embargo, mucha gente hoy en día está más preocupada de guardar los conciertos en sus teléfonos celulares y cámaras, que guardar esas emociones en el corazón o en la mente. ¿Qué opinión te merece esta tendencia en los conciertos de todo estilo?

Hmm… bueno. Son los días y la era en la que vivimos. Yo, personalmente, no soy una persona adicta al teléfono celular o a tomar fotos en éste, pero vengo de una generación diferente. Por supuesto que es grandioso intentar capturar momentos, es grandioso y es bueno, pero cuando voy a un concierto yo nunca lo filmaría, porque hay montones de videos y fotos. Si voy a un show de AC/DC, quiero aprovechar el show, no quiero quedarme parado filmándolo, porque hay otras personas que han filmado profesionalmente el show anteriormente, personas con cámaras profesionales, jajaja, y que han grabado shows que han sido lanzados como DVD con una calidad muy superior. Así que creo que es ridículo, pero acepto el hecho de sea así.

Tobias Sammet


Y hoy en día existe una especie de necesidad en mucha gente de querer encasillar los estilos de música. Lo leemos en comentarios sobre Avantasia, de dice “hey, no es una Metal Opera, es Rock, ya no es lo mismo”. ¿Por qué crees que hay gente que busca tanto encasillar la música en un estilo para poder decir si le gusta o no, en vez de disfrutarla sea lo que sea?

Bueno… creo que es algo normal si eres una persona muy joven. Cuando tenía dieciséis años, yo también trataba de etiquetar la música. Es la forma de estructurarnos, queremos ponerle nombres a cada cosa que vemos, queremos poner las cosas en el marco correcto, en la cajonera correcta, queremos poner todo en orden. Cuando te vas poniendo un poco más viejo, ya no te importan más estas cosas porque de verdad ya no hace diferencias. ¿Es Power Metal? ¿Es Speed Metal? ¿Es Heavy Metal? ¿Es Hard Rock? Bueno, todo depende de qué clasificas en Hard Rock y qué clasificas en Heavy Metal. No hay estándares internacionales sobre esto. Y no estamos trabajando en un banco, esto es música Rock. Ronnie James Dio, ¿él era Heavy Metal o Hard Rock? ¡No tengo idea, pero no importa, porque él era simplemente asombroso! Van Halen, ¿son Rock o Hard Rock, o tienen algo de Metal? ¿Y qué hay de “Atomic Punk” de su primer disco? ¿Y qué hay de Iron Maiden, son Hard Rock, Classic Rock, Heavy Metal? Aparecen en Metal Hammer o en la Classic Rock Magazine. Bueno, no hace mucha diferencia. La buena música es buena música. No hace mucha diferencia para mí, para nada. Yo he escuchado de todo, entre Helloween a Iron Maiden, Bon Jovi, de lo más viejo de Journey, o Def Leppard, todos son buena música. Y toco la música que siento en mi corazón. Lo último que hago es preguntarme “cómo será llamado”. Por supuesto, pienso en los títulos de los discos, pero creo que si lo hago con el corazón, es Avantasia, y lo que otra gente piense, periodistas, tienes que ignorarlo, porque de otra forma te vuelves loco, jajaja. Suena arrogante, pero no lo es. Tienes que ignorar cuando la gente te quiere etiquetar, porque es lo que es, sólo es hacer lo que sientes.


Bueno Tobi, como siempre, muchas gracias por tu tiempo para conversar con PowerMetal.cl, ¡puedes invitar a los fans que te leen en este momento al show del 20 de abril en el Teatro Caupolicán!

Saben, siempre ha sido asombroso ir allá. Creo que tenemos un line up muy, muy fuerte. Llevaremos a Ronnie Atkins por primera vez en su carrera a Sudamérica. Será un show increíble, durará más de tres horas, y no digo que será el último show de Avantasia, pero podría serlo. No tengo pistas de cómo serán las cosas en el futuro, pero este tour no sucederá de nuevo con esta constelación. Así que realmente les recomiendo a todos estar ahí, ¡y de verdad tengo muchas ganas de volver a Chile!


Traducción: Sebastián Aguirre & Darío Sanhueza

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán


A un mes de su tercer show en Chile, tomamos contacto con el líder de los legendarios alemanes de Accept, el guitarrista Wolf Hoffmann, quien tuvo la gentileza de conversar con nosotros y referirse a diversos temas: la actualidad y el futuro de Accept, sus experiencias en Chile, porqué el BluRay de su gira de «Stalingrad» fue lanzado como material extra de «Blind Rage» y no como un material aparte, sobre las nuevas incorporaciones de la banda, e incluso «repasar» con sarcasmo a Udo Dirkschneider. Con ustedes, una leyenda: Wolf Hoffmann.

Accept: Entrevista a Wolf Hoffmann (marzo 2016)

Antes que todo, felicitaciones por “Blind Rage”, un disco que expresa toda la furia y energía que Accept siempre ha tenido, y consolida el retorno de la banda desde el gran “Blood Of The Nations”. Mucha gente dice que este Accept es incluso mejor que el clásico. ¿Cómo sientes hoy en día a la banda?

¡Gracias, gracias! Sin querer quitarle mérito a nuestros logros del pasado –no es como debería ser –, la banda está haciéndose cada vez mejor y mejor y mejor. ¡Siempre ha sido mi pesadilla parar de evolucionar! De todas maneras, comentar esto para mí no quiere decir que en el pasado no hayamos sido buenos, sino que es lo que espero de cualquier tipo de artista.

Accept ha estado dos veces en Chile, y en la primera de ella tocaron con sólo una guitarra, por un accidente que tuvo Herman Frank algunos días antes. ¿Qué recuerdas de tus anteriores visitas a Chile? ¿Y porqué el BluRay que grabaron en Chile de la gira de “Stalingrad” fue lanzado como un material bonus de “Blind Rage” y no como un material separado?

Todos los shows en Chile son para nosotros… ¡BINGO! Fantásticos… salvajes y ¡muy entretenidos! Y queremos más de eso :) En relación a tu pregunta sobre el material bonus, son políticas del sello… cosas que a veces son complicadas. Pero tenemos una maravillosa relación con Nuclear Blast, ellos quisieron que lo lanzáramos de esta forma, y nosotros dijimos… ¡porqué no!


La banda cambió su alineación hace algunos meses, con la salida de Herman Frank y Stefan Schwarzmann. Conocemos bastante a Uwe Lulis, especialmente por su trabajo en Grave Digger, pero no sabemos mucho acerca de Christopher Williams. ¿Qué puedes contarnos de él? ¿Cómo llegó a ser un miembro permanente de la banda?

Christopher ha sido una GEMA ESCONDIDA en Nashville, que no es exactamente la capital del Heavy Metal. Vivimos cerca y naturalmente él llegó a ser nuestro amigo. Todos sabíamos que llegaría el día en que Herman y Stefan virarían hacia su propia carrera, la carrera que han tenido por décadas antes de unirse a nosotros. Sin dramas, ni nada de eso. Nunca hicimos audiciones para sus puestos, porque siempre estuvimos atentos a que esto podía pasar algún día. Y todos esperamos que Herman y Stefan encuentren lo que han estado buscando… todas sus vidas.

Mark Tornillo se ha convertido en una gran pieza de este “nuevo” Accept. Su voz y carisma son un gran aporte y los fans realmente lo aprecian, y no sólo es un gran cantante, sino que además es un gran letrista. Como líder de la banda junto a Peter Baltes, y a través de casi siete años… ¿cómo evalúas la presencia de Mark en Accept?

Realmente nos emociona, amamos su voz, pero por sobre todo estamos agradecidos que los fans hayan entendido lo que vemos en Mark.  No hay muchos tipos que tengan este rango de voz tan absolutamente amplio, y el feeling… para nosotros, todo se trata del feeling. Amarlo no quiere decir que uno no pueda amar otro tipo de voces también… pero para Accept ha sido, de seguro, ¡¡EL HOMBRE!!.



¿Crees que haya alguna conexión entre la música clásica y el Heavy Metal? Y relacionado a lo mismo: ¿te gustan los teclados en el Metal?

Creo que no es una cuestión de si a uno le gustan o no los teclados en el Metal. Simplemente nosotros, Accept, no los hemos usado.

La industria musical cambió para siempre con internet y el streaming. Por un lado, es mucho más fácil para los fans obtener y escuchar nueva música, pero por otra parte es más difícil para las bandas vivir sólo de la creación musical. ¿Cómo sientes esto?

Mientras haya seres humanos, tengo que creer… que siempre habrá música. La humanidad es y tiene que ser capaz de adaptarse. Cuando esto se detenga, estará todo terminado, naturalmente.


¿Qué piensas de que Udo Dirkschneider haga un tour de “despedida de Accept”, tocando por última vez en vivo material de Accept?

Normalmente no hablo de otros músicos. Pero en este caso es necesario un agradecimiento… no hay muchos que puedan decir que un músico (y su banda) paren de tocar su propia música para rendir tributo a sus “amigos del pasado”, ¡¡tocando más de veinte canciones, un show completo… en muchos países… por meses!! ¡Increíble! ¡Nos sentimos muy honrados, siempre hemos sabido que él nos ama en secreto! :) Lo bueno es que en la historia de la música han existido despedidas muuuuuuy largas… muy largas. Estoy seguro que tendremos el placer de estar agradecidos en muchas oportunidades en el futuro :)


En la canción “Dying Breed”, ustedes rinden tributo, lírica y musicalmente, a algunas de las más grandes bandas de Rock y Metal. Recientemente tuvimos el doloroso golpe de la muerte de Lemmy Kilmister, y Black Sabbath se retirará pronto. ¿Cómo ves el futuro en el Metal, cuando las grandes bandas ya no toquen en vivo o saquen discos? ¿Cómo ves a Accept en ese sentido? ¿Hay algún plan de retiro?

Por supuesto, el Metal siempre existirá, pero si será lo que NOSOTROS entendemos cuando pensamos en el METAL… quién sabe. Y (respecto a Accept) ¡ESTAMOS EN NUESTRA MEJOR FORMA! Los 50 y tantos son los nuevos 30… así que aún tenemos un largo camino que recorrer, y estamos en forma tal como atletas. Tenemos vidas muy saludables… ¡ASÍ QUE VÉANNOS!


¿Qué harán después de la gira? Escuchamos que tienen planes para lanzar un nuevo disco el 2017, y hemos escuchado rumores de que tú, Wolf, lanzarías un disco solista. ¿Es cierto? ¿Para cuándo podemos esperar estos materiales?

Esperamos sorprender a los fans muy pronto. Estoy esperando fechas para poder lanzar mi querido álbum solista. ¡Y sí, Accept lanzará un nuevo disco en 2017! De hecho, ¡ya estamos trabajando en él, ahora!

Muchas gracias, Wolf, por responder esta entrevista a PowerMetal.cl, y por favor siéntete con la libertad de saludar a tus fanáticos en Chile, e invitarlos al show de Accept el 16 de Abril en Santiago. Un gran abrazo desde Chile, Wolf!

Estamos muy entusiasmados y sinceramente los queremos, muchachos. ¡Gaby (Hoffmann, esposa de Wolf) siempre ha estado muy interesada en su historia! Y desde que visitó Chile, ¡es una fanática de sus grandiosos vinos tintos! Mi mensaje es: vengan a vernos y hagan lo que hacen mejor: ayudarnos a ROCKEAR LA CASA.  ¡No puedo esperar oírlos cantar! ¡Nos vemos pronto!


Accept en Chile | 16 de abril 2016 | Teatro La Cúpula

No es secreto para nadie que Anton Reisenegger ha sido uno de los chilenos más influyentes en la escena metalera mundial gracias a Pentagram y, aprovechando el próximo lanzamiento de «Fear Itself» el nuevo disco de su proyecto Criminal, conversamos con el sobre este nuevo trabajo. Además, nos dimos el tiempo de analizar la escena local y cual es su parecer acerca de ella, que es lo que hay y que es lo que falta. Incluso, pudimos conversar sobre que fue lo que mató a «The Metal Fest». Sin mucho más preámbulo, con ustedes: Mr. Anton Reisenegger.

Criminal: Entrevista con Anton Reisenegger (febrero 2016)

Anton, ¿por qué el disco se llama “Fear Itself”? ¿De dónde viene? Porque ninguna canción del disco se llama así…

Nos pasa mucho esto de que hay un disco con temas, letras y todo pero nos falta el título… en este caso, hay temas que tienen que ver con eso, con la manipulación, con el miedo, la doctrina del shock, y empecé a pensar y me acordé de esa cita de Roosevelt que aparece en un tema de Living Colour, concretamente en el disco «Vivid» y que dice “The only thing that we have to fear is fear itself” (A lo único que le tenemos que temer es al miedo mismo), y eso lo encuentro muy potente. Empecé a buscar porque hoy en día no puedes llegar y ponerle el título que quieras a un disco sin ver que no lo haya usado nadie antes, no lo encontré y nadie lo había usado, me gustó y se lo propuse a los demás y a todos les gustó.

¿Qué tiene de diferente “Fear Itself” con lo que venían haciendo? ¿Cuál es la marca de este disco?

Es difícil de decir… Nosotros tenemos un chiste interno de que cada disco se debería llamar “More of the same but a Little bit different” (risas) y en el fondo es eso, nosotros no cambiamos de sobremanera nuestro estilo, sino que tratamos de refinarlo, de hacer mejores temas. Nosotros a esta altura no vamos a cambiar de estilo, Criminal es lo que es, mezcla de Thrash, Death y Hardcore y vamos a seguir haciendo eso, con nuestras influencias de siempre (Slayer, Exodus, Napalm Death, At The Gates, Carcass) pero tratando de hacerlo lo mejor posible. La respuesta ideal a tu pregunta sería en que es un mejor disco que los anteriores, pero eso no te lo puedo asegurar, yo mismo tengo que verlo con un poco de distancia. Ahora, hay una diferencia obvia que es que contamos con un nuevo integrante (Sergio Klein), chileno que vive en Berlín y es seco en la guitarra, ha sido fan de Criminal prácticamente toda su vida consciente. Él fue realmente instrumental, en el sentido de que este disco saliera lo mejor posible ayudándonos a depurar, ya que como fan de Criminal él sabe lo que le gusta al fan de Criminal… en algunas partes nos decía “Esto es innecesario, cortemos esto”, y si te fijas todos los temas del disco son relativamente cortos, con la idea de sacar la grasa y dejar el músculo, lo principal.


Sobre el nuevo integrante, Sergio, ¿él trabajó en la parte final o tuvo que ver en la composición?

Tuvo que ver en la composición también. El tema fue que nosotros, con el guitarrista anterior, nos pusimos a componer pero la cosa no fluía, él llegaba con riffs e ideas pero a mí no me convencían, después yo le mostraba riffs a él y no le gustaban, entonces no había química sencillamente, pero se dio el cambio con la llegada de Sergio y las cosas empezaron a fluir mejor. Yo tenía bastante material grabado, cosas que había ido grabando pero no en forma de temas, sino que como riffs, y con él empecé a armar todo y se dio esta sinergia, esta cosa de crítica constructiva que era justo lo que yo necesitaba. En el fondo yo hice la mayor parte del álbum pero con una guía de este cabro que tiene diez años menos.

¿Y fue él tu primera opción o viste otras alternativas?

Lo que pasa es que sentimos que cuando metimos al Olmo (Cascallar) a la banda cachamos que nos apuramos mucho, porque llegó como parche en un principio y dijimos “ya está acá, la cosa está funcionando así que se quede nomás” y eso creo que fue un error, sin nada contra él en lo personal porque es una muy buena persona. Quisimos ser un poco más cuidadosos esta vez y lo pensamos un poco más pero al final era medio obvio. Nosotros hicimos una gira con el grupo de Sergio y lo pasamos bien, nos reímos mucho y para estar en una banda es muy importante ese feeling humano ya que hay que pasar mucho tiempo juntos, hay poco espacio y era importante que se diera eso. Se dio y no lo pensamos más, dijimos “ya, este compadre es”.

Siguiendo con “Fear Itself”, vemos el tracklist que tiene doce canciones, pero llama la atención el tema “Carne Molida”. De partida por el nombre, ¿es en español? ¿Cuál es la idea?

Sí, es en español y la verdad la letra no la pensé mucho. Me puse a escribirla y salió, es algo más Punk, más Hardcore. El mismo tema es más directo, más rápido, sin mucha fineza, más al hueso musicalmente.


¿Qué otras sopresas tiene “Fear Itself”? ¿Qué mensaje entrega, y qué puede llegar a sentir uno con respecto a este disco, a diferencia de lo que entregaba “Akelarre”, por ejemplo?

Yo creo que más que nunca, no hay mucho que pensar, hay que sentir como dices. Este disco es un puñetazo muy fuerte en la cara, pero tiene finezas como por ejemplo los solos que hizo Sergio o la batería de Zac (O’Neil), que si te fijas bien tiene cosas muy finas y muy bonitas que están muy bien hechas, pero todo es tan bruto y tan agresivo que esos detalles quedan en el envoltorio. No sé si tiene sorpresas, pero en cuanto a las letras yo creo que sí, si uno se mete un poco más en las letras vas a encontrar cosas como “Stream Of Consciousness” que está basada en un libro de Thomas Ligotti, el cual sirvió para crear el personaje de Matthew McConaughey en “True Detective”, con esa onda nihilista y todo parte en el hecho de que el ser humano haya adquirido conciencia fue un error de la evolución y es la gran tragedia del ser humano. A partir de eso construí la letra y son cosas interesantes, que van un poquito más allá del “La religión es mala”, “los milicos son malos”, “la policía es mala”, tratar de hacer una cosa un poco más profunda pero comprensible para todo el mundo. Musicalmente, no sé si se puede hablar de sorpresas, no creo que hayamos hecho algo que haga decir a nuestros fans “oh, nunca pensé que iban a hacer esto”, sino que más bien refinar un poco lo que siempre hemos hecho y tratar de hacerlo mejor.

Algo que encuentro que cambió mucho y me gustó bastante fue la estética del disco. Revisando el artwork encontré que no tiene relación con ninguno de los hechos anteriormente y lo mismo con el cambio del logo. Esto de ponerle cruces y tumbas tras el logo de Criminal da la idea de que es menos metálico y más hardcore. ¿Qué hay en todo eso?

Yo creo que hay un poco de deseo de refundación, de partir de cero, aunque obviamente después de veintitantos años tocando (creo que van a ser veinticinco ya) es medio iluso decir “vamos a partir de cero”, pero como tenemos nuevo integrante, dije “esto es una partida fresca, estamos de nuevo en un sello que en su momento nos desechó y ahora nos recibe de vuelta» y creímos que era importante marcar eso en la parte estética. Hasta ahora habíamos trabajado con fotos, con Photoshop y esa onda más noventera, pero se dio que conocí personalmente al artista que ha trabajado con At The Gates, Arch Enemy y un montón de bandas y es un tipo muy sencillo, muy buena onda, cobra barato además (risas), y estaba de cajón que haríamos algo con él, aunque tengo que ser honesto ya que nos presentó una idea que no nos gustó para nada y le dijimos “sabes que olvídalo y nos vamos a hacer otra cosa”, pero él se sintió tan mal con eso que nos hizo esta nueva idea que al final nos encantó, porque si te fijas las carátulas de Criminal siempre tiene a la figura humana en el centro excepto “Sicario”, donde la silueta está fuera del cuadro pero también se entiende como parte del todo, y la figura humana en este nuevo disco está deformada, llevada al extremo y este salto se va a interpretar en cinco o diez años más como “ah, ellos querían decir tal cosa”. En el fondo, tampoco lo pensamos tanto, pero sentimos que estamos en un momento donde es necesario romper ciertos cánones constantes e intentar cosas distintas.


Cambiando un poco de tema, Anton, ya que eres una de las voces más conocedoras de la escena metalera, además con el programa de radio “Disco Duro”, ¿cómo ves la escena del Metal chileno en general? sin caer en un estilo en particular

Me preguntan harto eso y tengo que decir que la escena en Chile es sumamente rica porque hay mucho talento de verdad y no lo digo por agradar a la gente, de verdad hay bandas realmente buenas y mentes muy creativas pero está muy atomizada, muy desperdigada… Por ahí está el Djent, por allá los que hacen Death Metal «old school», por acá los que hacen Prog, Power Metal y lo que yo siempre he dicho y quizás es el signo de los tiempos pero encuentro que no hay una banda que aglutine, una banda de todos, una banda en la que todos estén de acuerdo cuando dicen “esta banda es la cagá (sic), es la zorra (sic) y tenemos que apoyar a esta banda”. Eso ya no existe, existió en los ’80 y en los ’90 pero ahora lamentablemente no veo que exista. Claramente las cosas ya no van por los mismos cauces, por los mismos canales que iban antes, la forma de promocionarse, la forma de darse a conocer ya no es la misma y es muy probable que hayan bandas que logren cierto reconocimiento fuera de Chile mucho antes de lograrlo dentro, por poner un ejemplo Mar De Grises que hicieron giras por Europa y en Chile con cueva habrán tocado con cien personas en La Batuta… Creo que eso tiene que ver con que la escena del Metal en el mundo está muy especializada, hay muchos nichos, no hay una banda como Pantera, como Sepultura que fueron como las dos últimas grandes bandas que tuvieron la chance de convertirse en el próximo Metallica, ¿me entiendes? Pero ya no va a haber un nuevo Metallica y todo el mundo está de acuerdo con eso, y eso mismo pasa en Chile, quizás ya no habrá un nuevo Criminal, un nuevo Pentagram o Necrosis, esos tiempos ya pasaron.

¿Qué ves que le falta a la escena chilena? ¿Difusión, mejorar la calidad del trabajo, lanzarse a la vida y pegarse el salto?

Yo creo que hay muchas bandas que se están pegando el salto de venir a tocar a Europa por ejemplo y no se ve falta de valentía de las bandas ni nada de eso. Creo que si hablamos de una escena, considerando no sólo las bandas sino que también el público y la interacción, lo que falta es público, lo que falta es que la gente vaya a ver a las bandas. Yo interactúo mucho con bandas chilenas por el tema del programa como lo mencionaste antes, sé muy bien lo que está pasando, conozco los nombres pero no puedo juzgar lo que está pasando allá en terreno, a mí me da la impresión de que las bandas tocan y va muy poca gente, que es difícil para las bandas convocar público y que un concierto se termine convirtiendo en una experiencia de verdad. Sé que lo que hicieron Nuclear con All Tomorrows fue un éxito, fue mucha gente y creo que por ahí va la cosa, para que haya escena tienen que haber bandas pero también tiene que haber público.


Quería preguntarte por un tema: ¿Qué pasó con The Metal Fest? En ese momento, cuando se hizo se hablaba de “El Wacken de Chile” o “El festival que todos los metaleros estaban esperando», que juntaba muchos estilos, donde tocó Kreator, Pentagram, bandas de Power Metal… Estuvo muy bueno y de pronto quedó ahí…

La cosa es bien simple: no había suficiente público. Todos los gastos de traer bandas, hospedajes, traslados y producción necesitan un piso de gente para financiarse, y ese piso no se alcanzó ni en la primera ni en la segunda edición, es tan simple como eso. Ahora, uno puede especular y decir “faltó esto, faltó lo otro o hubo mucho de esto y mucho de lo otro”, pero como lo dijo Matías de Nuclear, la gente se farreó ese festival porque les gustan dos grupos pero dos no le gustan y decían “ah, no voy, muy caro, no me gusta el lugar, no me gustan las bandas nacionales que tocan”… Es respetable porque a nadie se le puede obligar a ir a alguna parte, pero después no se quejen de que no hay instancias como éstas. Personalmente habría hecho una cosa distinta, habría partido de a poco y en vez de juntar ocho bandas por día habría juntado a cuatro y que la cosa creciera paulatinamente… pero bueno, yo no soy el que pone las lucas ahí y los que lo hicieron tenían muchas ganas porque son grandes fans del Metal y se hablaba mucho de que “estos tipos quieren lucrar con el Metal”… Puta, te voy a decir una cosa: Kreator no toca gratis, él también lucra como todos, pero es su pega, ¿cachai? Es cosa de ganar dinero con lo que uno hace y no hay nada malo en eso. Yo creo que The Metal Fest estaba bien planteado, pero quizás fue demasiado grande muy rápido.

Anton, antes de cerrar, ¿quieres enviarle un mensaje a la gente de PowerMetal.cl que te lee en este momento?

A ver, no tengo mucho mensaje, les quiero agradecer a la gente que nos ha seguido durante años, quiero dar la bienvenida a la gente más joven, a los cabros más chicos que de alguna forma se enteraron de Criminal y quieren saber de qué se trata esto, estos viejos que vienen tocando hace tanto tiempo. Invito a la gente a que le pegue una escuchada al disco, que lo compren y si no lo pueden comprar a mí me basta con que lo escuchen y tenemos muchas ganas de volver a tocar por allá, ojalá con mucha gente como cuando celebramos los veinte años del «Victimized». Nosotros le pusimos harto empeño, harto pino al último disco, creemos que nos quedó bastante bien así que espero que les guste.


Tarja conversó nuevamente con PowerMetal.cl en la víspera de una nueva visita a Chile. La finlandesa sigue con su gira Colours in the Road y aquí nos cuenta qué es lo que veremos de distinto con respecto al show que la trajo el año pasado bajo el mismo tour.

Recuerda que la diva del Metal vuelve a Santiago este viernes 30 de octubre en el Teatro Cariola.
Las entradas están a la venta por sistema Puntoticket y boleterías del mismo teatro.

Entrevista con Tarja (octubre 2015)

Visitarás Chile este próximo 30 de octubre con la gira “Colours in the Road” Considerando que nos visitaste hace un año, ¿qué pueden esperar tus fans de este show en relación al anterior?

El setlist será diferente, pese a que sigo girando con el mismo álbum. Esta vez además tocaremos algunas canciones de mi próximo álbum de rock.  La banda con la que estoy girando además es muy distinta a la banda con la que fuimos a Chile el año pasado. En esta ocasión, la banda está compuesta por varios músicos de Rock argentinos :)

Te tuvimos con Nightwish a comienzos del 2000, también en el concierto de “Las 3 Sopranos” (¡con mucho público metalero!) y ya desde hace un tiempo como solista. ¿Qué recuerdos tienes en particular de tus visitas a Chile? ¿Alguno en especial?

Destaco mi primera visita a Chile en el año 2000, porque durante esa visita conocí a mi marido (N. de la R.: el productor Marcelo Cabuli). ¡Así que Chile siempre tendrá un lugar muy especial en mi corazón! De todas formas, todas mis visitas a su lindo país han sido increíbles, ¡y estoy muy agradecida de ustedes por eso!


Hoy por hoy eres una referente como cantante y así también queda demostrado con tu participación en el programa “The Voice”. ¿En qué medida sientes que has tenido una influencia en las nuevas cantantes que escuchamos hoy en día en el Metal?

Estoy consciente de mi influencia, especialmente en la escena metalera femenina, y es algo que al mismo tiempo me hace muy feliz, pues me pone muy orgullosa ver a muchas niñas pequeñas tomando lecciones de canto lírico, y hacer que sus sueños se vuelvan realidad con la música. Estoy feliz de poder ayudarlas, si se trata de eso.  Siempre trato de mostrar que las mujeres pueden ser fuertes por sí mismas.

El inicio en tu carrera solista fue un éxito total y has podido desenvolverte en varios estilos musicales, ¿cuáles son los factores que te influyen en decidir qué estilo vas siguiendo en cada álbum?

A través de los años, ya he separado mi carrera como cantante de rock de mi carrera como cantante lírica. Cada uno de mis lanzamientos tiene una razón de ser, y son parte de mi carrera como artista. Si me siento bien cada vez que desarrollo un nuevo proyecto, trabajaré en ello lo mejor posible. De todas formas, tengo mis limitaciones en lo que canto y en lo que me gusta hacer, no haría cosas que no me representan.


Considerando que tienes más de 2 décadas de trayectoria, ¿cómo ha sido para ti adaptarte a los nuevos tiempos en cuanto al cambio tecnológico, distribución musical y la comunicación con tus fans a través de redes sociales, que antes no existía?

Como muchos otros artistas, he necesitado aprender nuevas formas para comunicarle mis actividades a mis fans. Sigo siendo algo “anticuada” en lo que se refiere a redes sociales, porque no estoy tuiteando todo el tiempo y todos los días respecto a qué sucede, aunque es algo que mucha gente hace hoy. Mayormente informo sobre cosas atingentes, porque hacerlo consume de mi tiempo. No tengo el tiempo para estar todo el tiempo en redes sociales. Debería contratar a personas que hagan ese trabajo para mí, pero aún no lo he hecho.

Tu nueva vida viviendo en Argentina ha generado un nuevo acercamiento con los fans latinoamericanos. Hemos visto covers que has hecho de importantes bandas Argentinas como Soda Stereo o Seru Girán. ¿Qué es lo que te ha llamado la atención de esta música y qué te ha llevado a hacer esos covers?

Primero que todo, ello viene de lo que me gusta escuchar y lo que me mueve emocionalmente. Yo no haría covers si no me gustara la música de los artistas respecto a los cuales hago estos covers. Las dos bandas que mencionas son importantes grupos de rock argentino y que han jugado un rol importante en la historia musical de este país. Llegué a conocer estas bandas y su trabajo a través de mi marido argentino, y después de empezar a entender las letras, realmente me gustaron mucho.


Por último Tarja, ¿tus planes post gira Colours in the Road?

Tengo muchos planes para el futuro próximo. El trabajo en TV en Finlandia con el programa “The Voice” continuará por una próxima temporada, y haré una gira en mi rol clásico con el disco “Ave Maria” en Europa en Diciembre. El próximo año comenzaré a girar nuevamente con el disco de rock, ya en los festivales de verano en Europa, justo antes del lanzamiento del disco. Esta gira me tomará nuevamente un par de años. Por supuesto que igualmente haré algunos conciertos clásicos el próximo año, pero estaré informando acerca de esto cuando se confirmen.

Muchas gracias por tu tiempo Tarja, siéntete libre para invitar a los fans que te leen en PowerMetal.cl a tu concierto del próximo 30 de octubre en el Teatro Cariola.

¡Realmente estoy muy feliz de verlos a todos nuevamente, muy pronto! ¡Estoy seguro que pasaremos un increíble tiempo juntos y rockeando como nunca antes! Muchas gracias por el apoyo, amor y respeto. Con amor, Tarja.


Tarja en Chile | 30 de octubre 2015 | Teatro Cariola

Mucho tiempo ha pasado desde aquél «Heavy Metal Sauna» como fue denominada la tarde-noche del 22 de noviembre del 2003 en el Teatro Providencia. Roland Grapow y Uli Kusch venían a presentar su entonces proyecto post Helloween, transformándose en la banda revelación de ese año. Idas y vueltas de sus integrantes, quiebres y silencios, pero finalmente Masterplan vuelve para quedarse.

Su emblemático líder, Roland Grapow, conversó con PowerMetal.cl sobre este regreso a nuestro país tras 12 años de espera, los cambios de integrantes, Helloween, Michael Kiske, Jorn Lande, Uli Kusch y la actualidad del Power Metal. Esta es la voz autorizada de Roland Grapow a continuación.

Masterplan: Entrevista con Roland Grapow (octubre 2015)

Doce años han pasado desde la primera y única visita vez que Masterplan ha tocado en Chile. ¡¿Por qué tanto tiempo?! 

Ohhh, es una pregunta difícil para ser honesto, ¿sabes? Por supuesto, tuvimos un buen comienzo como banda soporte de Gamma Ray, y posterior a eso tuvimos que posicionar la banda para ser los cabezas de cartel de nuestras giras. Como sabrás, tuvimos muchos cambios de alineaciones, el período de MKII, y debido a eso tratamos de hacer pequeños tours por Europa en 2007 por última vez, Jorn (Lande) y Uli (Kusch) se fueron de la banda, Mike DiMeo estuvo el 2007 y no funcionó muy bien… Después de esto quedé un poco decepcionado, así que dije “necesito un tiempo”, donde de todos modos estuve escribiendo canciones con Axel (Mackenrott) y el resto de los muchachos. Luego Jorn volvió para “Time To Be King”, donde hicimos grandes planes y teníamos muchas esperanzas, y prometió girar con nosotros, pero cambió de idea y finalmente decidió girar con Avantasia. Por eso necesitábamos hallar a otro cantante y finalmente encontramos a Rick (Altzi) hace tres años o tres años y medio, y pudimos volver a gira. Tocamos mucho en Europa, también en China, en Japón y en muchas otras partes que no recuerdo, pero al menos ya teníamos una alineación estable y ya era tiempo de volver a Sudamérica, y finalmente a Chile.


Estuviste en nuestro país en 1998 tocando con Helloween en el festival Monsters Of Rock, volviste el ’99 como solista invitado por Gamma Ray. Nuevamente con Helloween el 2001 y la presentación mencionada anteriormente con Masterplan el 2003. ¿Qué recuerdos tienes de tus anteriores visitas?

Siempre son buenos, ¿sabes? Me gustaría haberlo apreciado más en esa época, cuando era más joven, ahora que han pasado los años y pienso en mi carrera hacia atrás, lo que he logrado. Lo pasé muy bien, con mi banda solista, con Helloween, Masterplan es mi bebé, así que tengo recuerdos realmente muy lindos de Chile. Pienso que hubo un recuerdo muy gracioso en un día libre que tuvimos, no estoy seguro si es verdad, pero en una visita donde fuimos al show de Rammstein. Lo disfruté mucho ya que soy un gran fan de Rammstein. Definitivamente Chile es una de las mejores plazas de Sudamérica y realmente queremos volver a tocar pronto allá.



Debido a los anteriores cambios de alineación de Masterplan en cuanto a los “grandes nombres” como Jorn Lande o Uli Kusch, y también con la alineación actual, ¿qué tan difícil ha sido mantener la banda activa?

Es muy importante tener, al menos, un compañero estable dentro de la banda y en un principio por supuesto fue Uli (Kusch), comenzamos todo, éramos grandes colegas y amigos desde Helloween, cuando nos fuimos pensamos en conseguir juntos algo grande para el resto de nuestras vidas, porque realmente pensaba que era uno de mis hermanos. Pero él estaba un poco decepcionado por el hecho de que yo fuera un poco más al frente de la banda, que estuviera a cargo de las entrevistas. Fue una especie de celos, y pienso que es algo estúpido dejar la banda por cosas como esa, ¿sabes? Como puedes ver, él no ha hecho mucho desde que abandonó Masterplan en 2006, creo, y no fue fácil para mí al principio. Jorn (Lande) le dio a la banda un sello muy fuerte en los dos primeros discos, y moldeó una especie de estilo único, ya que Uli y yo aún teníamos muchos elementos de Helloween durante la composición, pero con Jorn en las voces fue completamente diferente. Él era más de Blues, un poco de Fusión, sus melodías vocales eran extremadamente diferentes a Andi Deris y Michael Kiske, y cuando Jorn cantaba mis melodías como “Heroes”, “Kind Hearted Light”, “Sail On”, o “Wounds” o “Into The Arena” del segundo álbum, se sentían muy potentes ya que su forma de cantar es bastante particular y reemplazarlo no fue fácil. Lo intentamos, Mike DiMeo es un gran cantante e hizo un muy buen trabajo en MKII pero sonaba muy diferente. Luego Jorn volvió y yo estaba muy contento por eso, pero verás, él no es muy confiable, no puedes realmente confiar en su palabra cuando dice que quiere quedarse en la banda, ya que se fue cuando tuvo una oferta mejor desde otro lado, lo cual no es muy agradable. Digo, no quiero hablar mal de Jorn, él es todavía un gran amigo, lo quiero a él y a su esposa, y sigue siendo uno de mis cantantes favoritos, pero cuando encontramos a Rick (Altzi) finalmente hallamos la libertad de continuar escribiendo canciones, ser creativos sin celos dentro de la banda. Y como dije, siempre necesito a un compañero, y definitivamente desde hace unos siete, ocho años, es Axel (Mackenrott), nuestro tecladista, él es mi co-escritor de canciones, la parte más fuerte aparte de mí, y ha sido de gran ayuda, para ser honesto.



En el último tiempo, y sobre todo en el Metal se han popularizado las “Superbandas”, cosa que genera ciertas críticas en un sector de los fans por el hecho de que los músicos tienen muchos proyectos y éstas no duran mucho. Considerando el gran bagaje de los miembros actuales de Masterplan, ¿en qué medida crees que calza con esta descripción?

Ya no lo es. Ahora somos una real banda, y ya no nos preocupamos de quién será el baterista, de quién será el bajista, de quién será el tecladista, Axel es muy importante para mí. Mientras yo esté en la banda, tenemos buena chance de sobrevivir. Pero estoy de acuerdo, cuando uno ve nuevas bandas o proyectos con “grandes nombres”, no creo mucho en ese tipo de cosas.


Estuviste muchos años en Helloween mientras otras bandas del estilo como Edguy, Rhapsody, o HammerFall comenzaron a destacar. Desde tu actual rol como productor, ¿cómo ves el momento actual del Heavy/Power Metal como género? Pregunto especialmente por las bandas más recientes, comparándolas con aquellas que llevan más años y tienen una mayor trayectoria.

Sí, cuando ve a bandas como Edguy, el proyecto de Avantasia, muchas otras bandas por supuesto, que son muy cercanas y relacionadas al estilo de Helloween, Tobias Sammet es un gran fan de Helloween, de Michael Kiske por supuesto, y de Gamma Ray, uno ve que las influencias están definitivamente ahí. Pero es una pena que otras bandas, no Edguy, pero sí el proyecto de Avantasia, uno ve que es más grande que Helloween, lo que es un poco frustrante para ser honesto (risas). Pero ahora ya no estoy produciendo muchas bandas de Power Metal, estoy con bandas más Thrash, Doom, Brutal… Es interesante, digo, me encanta este sonido y lo he pasado muy bien en la producción de este tipo de bandas.



Y ya que estamos hablando de Helloween, hace algunas semanas comentaste en tu Facebook que la canción “Take It To The Limit” no la habías escuchado hace veinte años, cuando la grabaste. Con todo el tiempo que ha pasado, ¿cómo evalúas tu paso por Helloween y qué opinión te merece la actualidad de la banda?

Obviamente hubo muchos sentimientos negativos después de que Uli (Kusch) y yo salimos, pero ahora somos amigos nuevamente. Nos hemos encontrado con Andi (Deris) en algunas bandas, Markus (Grosskopf), siempre fue muy amable conmigo, con Sascha Gerstner siempre tuvimos una buena relación, con el baterista Daniel (Löble). Ya no peleamos. Ahora veo el pasado de forma más relajada. Cuando escucho algo antiguo, me digo “toqué buenas cosas”, pero otras tengo que recordarlas. De todas formas, son buenos recuerdos, por cierto.


Tuviste la oportunidad de compartir escenario con Accept y Unisonic. Cómo fue el reencuentro con Michael Kiske? Qué piensas de su regreso al Heavy Metal con Unisonic y Avantasia?

Por supuesto que es grandioso, para mí Michael es el mejor en su género, en su estilo, junto con Ralf Scheepers, no muchos más, quizás James LaBrie, ese tipo de cantantes, pero Michael es realmente intocable, realmente grandioso. Sigue siendo muy gracioso, nos hemos encontrado en un par de ocasiones, trabajamos juntos en “Heroes” en nuestro primer disco, pero luego perdimos un poco de contacto. Queríamos empezar un proyecto juntos, con Kai Hansen, él y yo, de hecho fue mi idea hace unos cinco o seis años, pero fue un poco decepcionante cuando lanzaron Unisonic sin mí (risas) pero somos buenos amigos y me alegra mucho que Michael Kiske haya vuelto a la escena del Metal.



En tu visita anterior con Masterplan, solamente contaban con un disco. En esta ocasión, vienes con cinco grabaciones bajo el brazo. Debido a esto, ¿qué pueden esperar los fans chilenos sobre el setlist en esta nueva presentación?

Hay un estilo que teníamos en un principio, con muchos elementos de Power Metal más típico, doble pedal, canciones rápidas, pero a Jorn no le gustaba mucho, por lo cual escribimos un poco distinto para “Time To Be King”, lo cual me gusta de todas maneras. Vamos a tocar mucho material de nuestros primeros álbumes, aunque sacaremos algo de cada uno de nuestros discos.


Parafraseando el título del recién salido disco en vivo “Keep Your Dream Alive”, ¿cuál es el sueño que mantiene vivo a Masterplan?

Creo que es la pasión por la música, porque, siendo honestos, ya no es el dinero, porque el dinero no está involucrado en este negocio. Como sabes, vamos a Sudamérica de gira, vemos caras felices, tocaremos ojalá en frente de mucha gente y amigos, tenemos un álbum en vivo, estamos mejor que cuando tocamos en República Checa que era nuestro quinto show (N. de la R.: en el festival “Masters Of Rock”, donde grabaron su disco en vivo), además tenemos unos bonus tracks en Wacken de un año después, así que la gente puede ver cómo nos hemos ido desarrollando como banda en vivo. Así que el sueño es continuar haciendo nuestra música y sobrevivir lo que podamos, no es fácil.


Roland, muchas gracias por tu tiempo, realmente lo apreciamos mucho. Para finalizar, invita a todos los fans de Masterplan en Chile que han esperado muchos años para verlos nuevamente.

Gracias por la entrevista, y quiero invitar a todos los fans chilenos al show y como dije antes, queremos ver caras felices, que nos divirtamos y cantar juntos, espero que lo pasemos bien y tengo muchas ganas de estar allí.



Masterplan en Chile | 24 de octubre 2015 | Rock & Guitarras

Antes de la noticia que “remeció” al mundo del Power Metal, el ingreso de Kiko Loureiro a Megadeth, tuvimos la posibilidad de charlar con el otro líder de Angra, Rafael de Paula Souza Neto, más conocido como Rafael Bittencourt, quien amablemente respondió nuestras preguntas –las más complejas en inglés, pero durante buena parte del diálogo se animó a un esforzado español– y nos entregó más de un interesante concepto.

A pocas semanas del show de Angra en el Teatro Cariola, te dejamos esta imperdible conversación que tuvimos con Rafa, que nos contó acerca de “Secret Garden”, cómo funcionan las cosas con Fabio Lione, cómo es su relación con los ex músicos de la banda, sentó posición acerca de la escena musical de hoy y su relación con Internet, nos narró algunas cosas de sus proyectos solistas, e incluso nos contó que estuvo de vacaciones en Chile en los pasados meses. Con ustedes, Rafael Bittencourt.

Angra: Entrevista a Rafael Bittencourt (2015)

Antes que todo, Rafael, déjanos felicitarte por “Secret Garden”, un álbum que sin dudas recupera muchas buenas sensaciones en los fans de Angra. Cuéntanos un poco del concepto lírico del disco, la historia que narra y dónde se encuentran sus inspiraciones.

(en inglés) Bueno, el concepto del disco viene desde la discusión entre la idea de religión que tienen los científicos, versus la idea de religión que tienen los religiosos. Para muchos científicos la religión es sólo un recurso psicológico, de nuestra mente, para lidiar con el misterio de la muerte, para lidiar con la soledad en nuestra vida. Por otro lado, la religión cree que nuestros espíritus, ángeles, en distintas dimensiones, se manifiestan en nuestras vidas cotidianas, y el miedo a Dios, santos, ángeles, y así. Entonces, creé una historia que representa esta discusión. Esta historia es acerca de un científico que pierde a su esposa en un accidente automovilístico, está muy traumatizado porque se siente culpable, él iba manejando un poco borracho, ella muere y él se siente muy culpable por su muerte. Es difícil para él mantenerse viviendo sin sentirse obligado a tener nuevas creencias, nuevos valores para su vida. La historia sigue más allá, pero creo que esto resume el tipo de atmósfera que intentamos crear con este disco. En cuanto a las inspiraciones, vienen desde la vida misma, desde las cosas que uno vive en el momento, las cosas que uno vive al hablar con amigos, o lo que uno ve en películas, o en shows de televisión, o que uno lee en libros. Así que creo que hay que estar muy alerta y despierto para todas las fuentes de temas, es muy importante escribir en ese momento acerca de las cosas que te interesen, así que cuando llega la oportunidad de hacer un disco, un trabajo, escribir un libro o pintar, lo que sea, necesitas encontrar tus influencias escritas, los tipos de cosas que te gustan debiesen estar en una lista, porque es difícil de recordar, todo lo que has hablado con algún amigo que te haya “tocado” en algún momento. Necesitas recordar momentos que te hayan “tocado” en tu vida, para inspirarse y escribir tu música.


Te habíamos visto cantar en vivo, pero en Secret Garden ya podríamos decir que Angra es una banda con dos cantantes, Fabio Lione y tú. ¿Cómo toman la decisión de que tú también tuvieses una importante participación a nivel vocal en el disco?

Bueno, queríamos hacer un álbum impresionante. Para ello, necesitábamos darle a los fans lo que ellos quieren, y además más de lo que ellos esperaban. Nosotros sabemos lo que nuestros fans querían: muchas buenas guitarras, buenas melodías, voces épicas, músicos virtuosos, combinar música clásica con Power Metal y cosas brasileñas, todo junto, todo lo que la gente espera de Angra. Pero además queríamos darle a la gente algunas sorpresas. Tener a Fabio ya es de por sí una gran sorpresa, pero además tenemos a grandes invitadas como Simone Simons y Doro Pesch; tenemos una canción escrita por Maria (Ilmoniemi), la esposa de Kiko (Loureiro), que es también una gran sorpresa, porque nunca, aparte de los covers, habíamos tenido otro compositor que escribiera canciones para nosotros; y tenerme a mí cantando algunas canciones, también pensamos que era una buena sorpresa, así que la gente tiene sus expectativas satisfechas, pero además se sorprenden más allá de lo que esperaban.



Parte importante de la creación de Secret Garden estuvo a cargo de una persona que no es “miembro oficial” de la banda, como la tecladista finlandesa Maria Ilmoniemi, que incluso compuso el tema “Secret Garden” y aparece en los créditos de la composición de “Crushing Room”. ¿Cuál es el aporte de Maria a la banda? ¿Hay alguna intención de incorporarla como un miembro permanente de la banda?

(Responde en “portuñol”) Bueno, Maria Ilmoniemi es la esposa de Kiko. No hay ninguna intención de incorporarla como miembro permanente. No está la necesidad, porque siendo la esposa de Kiko es como un miembro permanente, entonces la contribución, una vez que ella tenía muchas canciones buenas, hay siempre una puerta abierta para alguien está cerca, con talento.



Es inevitable preguntarte por Fabio Lione. Entendemos que tienen una muy buena relación, pero también entendemos que es una persona muy ocupada con sus diversos proyectos. ¿Hay planes para que él continúe como miembro oficial de la banda o es algo que sólo durará por este disco y su posterior gira?

Sí, estamos muy contentos por Fabio Lione con nosotros, tenemos una buena relación y todo. Nosotros queremos que él continúe como un miembro oficial por mucho más tiempo. Todavía no hicimos ningún tipo de contrato, porque Fabio cree que es importante que estemos juntos mientras nos guste, y que si no queremos más, nos apartamos, separamos, entonces ahora los planes son para muchos años, diez o quince años, mientras la relación Fabio-Angra sea buena, pero es muy difícil predecir el futuro. Lo que sé es que el año que viene vamos a grabar un acústico con Fabio también, que Fabio está muy contento y que también quiere grabar muchos otros discos con Angra. Entonces lo que sabemos es que estamos bien ahora y que sea eterno mientras vivo.



Siguiendo con el tema de Fabio, nadie discute su enorme calidad vocal, pero una crítica que a veces  se hace dice relación con que la voz de Fabio está “sobre-escuchada” y que las bandas en que canta pierden un poco de identidad. ¿Qué opinión te merece esto?

Pienso que ”sobre-escuchada” como Michael Kiske, que fue “sobre explotada”, como las grandes voces del metal han sido “sobre escuchadas”, pero pienso que esto es una cuestión de gusto. Yo no estoy enfadado ni cansado, fatigado, de escuchar a Fabio cantar. Al contrario, estoy siempre muy maravillado y encantado con la voz de Fabio, con su versatilidad, con la calidad del timbre, con la interpretación, drama y la emoción que él pone en su interpretación. Entonces yo pienso que podemos tener siempre otros cantantes, porque me gusta mucho la variedad. Pero pienso que es más una cuestión de gustos.


Tuvieron la suerte de contar con la colaboración de dos grandes cantantes como Doro Pesch y Simone Simons. ¿Pensaron en ellas y sus voces al momento de componer los temas que ellas interpretan?

No, teníamos algunas canciones que necesitarían tener voces femeninas, especialmente para representar los ángeles y también otros personajes de la historia. Entonces la esposa, la mujer del científico, era una cantante, también los ángeles, para dar al “Secret Garden” una característica más como una “Metal Opera” o como también un musical, es que pensamos en tener voces diferentes. Sabíamos que necesitaríamos de voces femeninas, pero no exactamente quién. Doro y Simone estuvieron siempre en la lista de opciones, pero las composiciones estaban pre-escritas para voces femeninas.



En el mismo orden de cosas, tienen un baterista nuevo como Bruno Valverde, muy joven, nacido en 1990, que estaba aprendiendo a caminar cuando tú, Kiko y los otros muchachos ya estaban rockeando (risas). ¿Cómo se llevan con él? ¿Su relación es más bien “parental”? ¿Y qué opinas de su tremendo talento?

Sí, el hecho de que Bruno es más joven que nosotros, da a nosotros una necesidad de rejuvenecer como músicos, de rejuvenecer como personas, trayendo para la convivencia y dinámica del grupo asuntos, temas más jóvenes, más frescos, más actuales. Él es un “menino”, un chico muy especial, muy maduro para su edad, muy talentoso. La relación no es mucho de parental, es más como amigos. Es claro que tenemos más experiencia, pero él también tiene una gran perspectiva sobre la música de Angra, sobre los arreglos, las composiciones, las partes, las estructuras, los tipos de estilo que podemos mezclar. Entonces es una relación casi al mismo nivel.


¿Cómo quedó la relación de ustedes con Edú Falaschi y Ricardo Confessori tras su salida? Y actualmente, ¿tienen algún tipo de contacto con André Matos y otros ex miembros de la banda?

Bueno, la relación con Edú y Ricardo es buena, es buena, yo he hecho trabajos con Edú y con Ricardo tras la salida de ellos, pero con André, Aquiles y Luis (Mariutti) es un poco más distante.



¿Cómo ves hoy la escena musical para las bandas como Angra, y para bandas más pequeñas? ¿Qué opinas de la difusión de su música por plataformas como Spotify, por ejemplo?

(en inglés) Bueno, pienso que para bandas como Angra e incluso bandas más pequeñas, tienen un lado bueno, que es que esté abierto para todo el mundo promocionar su música a través de Internet. Pero hay un gran lado malo, que es tener más competencia, más bandas que se dan a conocer todos los días, además sin ganar mucho dinero. Es muy difícil… digo, es fácil mostrar tu banda en Internet, pero sigue siendo muy difícil ganar dinero por esto, para una banda del tamaño de Angra e incluso para bandas más pequeñas. Grandes bandas hacen mucho dinero en plataformas como iTunes o Spotify u otras cosas, pero bandas como Angra o más pequeñas todavía luchamos para hacer algún dinero con la promoción que puedes hacer por internet, y el dinero siempre es importante, ya que puedes invertir en un mayor equipo humano para un concierto o un mejor equipamiento para tus músicos, o puedes invertir en nuevos álbumes, para sacar uno al año, o cada dieciocho meses, así que el dinero siempre es importante para invertir en una mejor calidad para tu banda.



A propósito de tu formación musical: cuando en PowerMetal.cl revisamos “Secret Garden”, un comentario de un visitante nos dijo: “Angra son los Heitor Villa-Lobos del Metal”, comparándolos con este célebre compositor por la forma en que, a lo largo de toda su carrera, recogió elementos clásicos y barrocos y los envolvió con influencias de música popular e indígena de Brasil. ¿Ha influido en ustedes el legado de Villa-Lobos?

(vuelve al «portuñol») Sí. Heitor Villa-Lobos es una gran influencia para mí y para Kiko. Son muy comunes los estudios de guitarra clásica de Villa-Lobos en Brasil. Todos los van a estudiar la guitarra clásica en Brasil tienen que saber de Villa-Lobos. También es importante la influencia de la música popular e indígena de Brasil en su música, y en nuestra música también. Entonces yo pienso que sí, que la manera de mezclar los elementos clásicos como los elementos indígenas son una gran influencia para Angra.


Sabemos que Brasil es un país donde el “futebol” es muy importante, y el año 2014 se llevó a cabo la Copa Mundial en tu país. Sin embargo, y pese a la riqueza cultural y musical de Brasil, vimos pocos elementos realmente brasileños en el Mundial, incluso el himno oficial era una canción muy comercial y vacía, y sin ninguna reminiscencia a Brasil. ¿Como artista y como brasileño, cuál es tu sensación respecto al ámbito artístico y cultural que rodeó a la Copa del Mundo?

Bueno, yo estaba en Suecia, mientras acontecía la Copa del Mundo en Brasil. Vi poco sobre la cultura, los artistas y las canciones que pasaron. Pero pienso que Brasil es un país de muy rica cultura, con muchos elementos buenos para ser divulgados a nivel internacional. Pero si no fue bueno para los asistentes, no tengo una opinión sobre eso.




Vuelven a Chile este 2015, esta vez promocionando su nuevo álbum. Nos han visitado varias veces, siendo la primera de ellas en 1999, en un concierto que debieron terminar con las luces encendidas debido a que la policía lo exigió. Incluso estuvieron en Valparaíso y en Puerto Montt el 2007. Qué recuerdos tienes de tus visitas anteriores a nuestro país?

(en inglés) Bueno, venir a Chile siempre es muy bueno, yo soy un gran fan de los vinos chilenos, y estuve en Chile el pasado Febrero, por vacaciones, y estuve visitando algunos viñedos, estuvo muy bien, y también en Viña del Mar de nuevo, estuve en Villarrica, en el volcán. Es muy bueno estar en Chile, es un gran país para visitar, la gente es muy amable con nosotros, es un lugar muy bello para recorrer, así que tengo los mejores recuerdos de mis visitas anteriores a Chile.


¿Cuáles son tus planes para después de la gira? ¿Tienes intenciones de retomar proyectos como solista?

Bueno, sí, tengo algunos proyectos acá en Brasil, estaré haciendo algunos conciertos con mi proyecto solista, que se llama Brainworms I, tengo algunos conciertos acá en Brasil, probablemente grabe un DVD el próximo año con mi proyecto solista, también estoy escribiendo para un magazine de guitarras llamado “Total Guitar Brasil”, tengo un canal de YouTube acá en Brasil, donde hablo con mis fans y discutimos de todo tipo de situaciones, el canal de Youtube se llama “Injeção na Testa” (“Inyección en la frente”), hago cursos de música acá en Brasil, a menudo hago cosas como guitarrista solista, o como artista solista, pienso que luego me haré más conocido fuera de Brasil.



Por último: ¿sientes que has podido cumplir con lo que soñabas cuando eras un músico emergente? ¿Qué sueños te quedan por cumplir?

Sí, creo que he cumplido varios de mis sueños de adolescente, aunque en el momento que cumples uno de esos sueños, en ese mismo momento empiezas con otro sueño. Así que, sí, he cumplido muchos sueños que he tenido cuando era un adolescente, un músico emergente, pero todavía tengo sueños, quiero tener una buena carrera como artista sudamericano,  quiero grabar canciones en portugués y español, y tengo el sueño de representar al rock brasileño sudamericano, cantando y tocando mi guitarra.


Bueno, Rafa, ha sido un privilegio poder entrevistarte. Siéntete libre de mandar un saludo a quienes visitan PowerMetal.cl y por supuesto invitarlos al show del próximo 28 de Junio, en el Teatro Cariola. Obrigado!!!

(vuelve al “portuñol”) Bueno, muchas gracias a todos, yo soy Rafael Bittencourt de Angra, muchas gracias por visitar también PowerMetal.cl, y quiero invitarlos para el próximo 28 de junio en el Teatro Cariola, cuando Angra estará con la gira de “The Secret Garden”, con Fabio Lione y todos, haciendo en un gran concierto. Yo quiero que todos ustedes se sientan locos para volar, gritar, enloquecidos al sonido de Angra, gracias.



Promoción: Angra en Chile

¡Aprovecha el descuento de entradas para Angra en Atrápalo Chile! 

Platea: $16.000 (precio normal: $20.000)
Cancha: $19.000 (precio normal: $25.000)

Para comprar en línea, ingresa aquí: http://goo.gl/ZTwFl6
*Las entradas son limitadas

Angra en Chile | 28 de junio 2015 | Teatro Cariola


Mägo de Oz regresa a nuestro país este jueves 21 de mayo para presentar «Ilussia 3D», del ambicioso Ácido Tour 2015. Su líder, Txus di Fellatio, comenta en esta entrevista de qué se trata el show que podrán ver los fans de los españoles en el Teatro Caupolicán, algo distinto a las tantas veces que nos han visitado.

Las entradas tienen un valor de $18000 y se venden por sistema Ticketek y en boleterías del Teatro Caupolicán.

Mägo de Oz: Entrevista con Txus (mayo 2015)

Txus, por favor cuéntanos un poco de qué se trata esta gira que los trae a Chile el 21 de Mayo, Ácido Tour (que te he visto), ¿qué tiene de diferente a lo que ya hemos visto de Mago de Oz? Además de ser el primer concierto en 3D en nuestro país, toda una novedad.

Esta gira que nos trae a Chile, después de tantas diferentes que hemos hecho en este país, estamos presentando Ilussia 3D, que es un espectáculo concebido para aunar en un solo concierto, nuestras 3 grandes aficiones, que son la música, el circo y el cine, para ello quisimos rodar un cortometraje que lo hicimos entre los meses noviembre y diciembre, el cual nos llevo a hacer un casting, hay más de 24 actores, auxiliares de cámara, maquilladores, estilistas, diseño de ropa. fue un trabajo muy muy arduo, y todo esto lo rodamos en 3D, con  el director de nuestros videoclips, Mario Ruíz, y en Chile lo que la gente va a poder ver, cuando entren al recinto, se le obsequiara con unas gafas de 3D, las gafas te las tendrás que poner cada vez que la pantalla te lo indique, empezara el corto con 8 minutos, en el cual tu lo tienes que ver obviamente con las gafas de 3D, a los 8 minutos la banda empieza el concierto, hacemos seis, siete canciones, vuelve aparecer en la pantalla que te pongas las gafas, vuelves a visionar siete, ocho minutos de corto, volvemos a salir, y hasta el desenlace de lo que es la película en 3D y ahí habrá un intermedio, todo esto durara una hora y veinte minutos en la cual tocamos íntegramente y por orden el disco ilussia, después del intermedio, la banda vuelve a atacar el escenario con una hora y media, con todos los clásicos de Mago de oz que nunca hemos podido dejar de tocar, es un espectáculo único, nunca hecho en Chile, ninguna banda de Rock o de Pop, nunca ha hecho lo que estamos haciendo, mezclar el cine en 3D con un concierto de rock o de heavy metal

Anteriormente Corsarios, Góticos, Macarras, y ahora el circo Ilussia, ¿de dónde nace esta idea?

Como tu bien dices, hemos ido de corsarios, de góticos, y lo de macarras…. Lo seguimos siendo habitualmente, nunca lo hemos dejado de ser,  y bueno, el circo me parece un espectáculo que era muy vigente en el siglo XIX, principios del siglo XX, hoy en día el circo me parece algo decadente, algo que esta fuera del siglo XXI, el que alguien vea animales que están enjaulados, sin libertad y que los vea dando vuelta sobre el piso, y eso cause expectación, nos da mucha risa y mucha pena, yo creo que hoy en día a un niño ya no le impacta ir a ver un circo, porque con todas las tecnologías que hay un niño de 11 años, ha visto avatar en 3D, tiene la PSP, los videojuegos, el noticiero ya supera cualquier ficción, y entonces, nos parecía que el circo era un elemento muy decadente, muy decrepito, me gustaba mucho la historia.

Mago de Oz

¿Qué nos puedes contar sobre Zeta, cómo le ves ahora en comparación a como entró al grupo, hemos  tenido alguna evolución en él como cantante? desde tu punto de vista…

Bien, Zeta ya lleva con nosotros 3 años y medio, evidentemente cuando Zeta fue elegido entre más de 300 candidatos para ser el cantante de mago de oz, era porque tenía lo principal, que  era una voz excelente, una voz preciosa. Sí que es verdad que los principios de Zeta con Mago de Oz se le hacía todo muy extraño, tened en cuenta que el es un profesor de canto, es una persona muy introspectiva, es una persona muy tímida, y de repente verse en una banda mundialmente conocida, delante de 10.000 personas, con escenarios de 22 metros, pues le sobraba escenario por todos los lados,  a mi no me preocupaba, porque lo importante era que tuviera una grandísima voz, que la tiene, con el transcurso del tiempo y de la experiencia, pues vosotros mismos lo vais a ver, hay una diferencia brutal, de lo que era zeta hace 3 años con lo que es ahora, ahora maneja los tiempos, tiene experiencia, dirige el show, pues en fin, es otro totalmente distinto.

Como artistas, en Chile, se podría decir que ustedes han impuesto un récord realizando conciertos cada año, desde el 2004, excepto 2009,2010 y 2012, y el público se ha mantenido fiel, ¿cuál es la «fórmula» para obtener este éxito?

Bien, nosotros en Chile, somos entre los pocos grupos que vamos cada año, quitando un breve parón que hicimos, que tuvimos que tomarnos un descanso, el éxito no es nuestro, el éxito es de nuestro público, que sigue demandando nuestra música, sí que es verdad que nosotros siempre nos entregamos al 100 por 100, así lo hacen todas las bandas, no se cual es el éxito exactamente, cual es la formula, el día que lo sepa montare varias franquicias de Mago de Oz por todo el mundo (risas), yo creo que es porque somos una banda que tenemos 27 años de carrera, y nuestros discos nuevos son discos actuales que le siguen gustando a la gente, a diferencia de otras bandas con mucho tiempo que siguen viviendo de los éxitos y del pasado, y nosotros, en esta gira vamos a tocar íntegramente nuestro ultimo CD, que banda de más de 25 años de carrera toca su ultimo CD integro?, Ninguna, esa es la diferencia entre Mago de Oz  y los demás.


Con el correr de los años, toda banda evoluciona, cambia su estilo y se adapta a los nuevos tiempos, ustedes han sabido hacerlo, si bien hay muchos fans que creen que Mago de Oz, ha tenido un cambio radical en su estilo, ¿qué nos puedes contar tú acerca de esto?

Bueno, la gente que piensa que hemos tenido un cambio radical en nuestro estilo, es gente sorda, estúpida e imbécil, sobretodo sorda, porque somos la misma banda, hacemos heavy metal con violines y con flautas, no nos hemos cortado el cabello, no llevamos ropas fresas, ni hacemos pop, y pues, yo tengo 45 años y cuando saque mi primer disco tenía 25, han pasado 20 años, yo no puedo componer las mismas canciones, me tendría que meter en la máquina del tiempo si existiese,  pero sí que es verdad que no hay ninguna diferencia entre molinos de viento con las canciones que hacemos habitualmente,  seguimos siendo una banda de rock, lo que pasa que en el heavy metal y en el rock cuando una banda tiene mucho éxito, ya deja de caer o gustar bien a los fans mas talibanes, si se me permite ese adjetivo, que suelen ser eso, estúpidos, sordos e imbéciles.

En plena era digital, ¿te sientes afectado como músico, se han mantenido las ventas de los discos o han bajado? teniendo en cuenta de que para muchos artistas actualmente sus mayores ingresos vienen de los conciertos y las giras.

El dejar de vender discos nos ha afectado, la piratería digital obviamente, somos una banda que no necesitamos internet para ser conocida, el internet y la piratería puede que tengan efectos positivos entre comillas para bandas noveles, para que se les dé a conocer, pero cada vez que alguien se baja un disco de Mago de Oz de forma ilegal está cometiendo un fraude, es como si yo me pusiera en la mitad de una avenida de Chile a vender cocaína y prostitutas, estaría cometiendo una ilegalidad y me tendrían que meter en la cárcel, pues yo creo que todas estas grandes páginas webs en las que se bajan canciones y películas gratis deberían de cerrarse.

Mago de Oz

Ya van camino a los 30 años de Carrera, sin interrupciones, ¿no te sientes cansado? ¿O decepcionado de algo? sabemos que tienes proyectos paralelos; ¿se te ha pasado por la cabeza alguna vez darle un descanso a Mago de Oz?

Como te digo, ya son 27 años de carrera, vamos a hacer 30 años dentro de nada, y cansado no, estoy cansado porque tengo 45 años, y mi cuerpo ya no aguanta las noches de fiesta que aguantaba antes, pero emocionalmente no puedo estar cansado de tener un trabajo que me permite conocer países, hacer amigos, conocemos familias enteras que son nuestros amigos, en Costa Rica, En Chile, En México, entonces, todo esto no tiene nada malo, al revés, sí que es verdad que la presión de ser un artista y encima tan carismático como yo, que soy amado, odiado, a veces sí que siento esa presión, pero no es una presión que se asemeje a la que tiene un padre de familia que tiene que levantarse a las 6 de la mañana para buscar trabajo para darle de comer a sus hijos, no tengo ningún derecho moral a quejarme de ser un músico como el de Mago de Oz, y darle un descanso a Mago de Oz, ya lo dimos hace 3 años, estuvimos un año y medio parados, y aunque sigo teniendo otros proyectos como mi banda Burdel King, como mis libros de poesía, como mis trabajos de canciones infantiles, Mago de Oz no tiene porque descansar, porque Mago de Oz estamos en una buena época y a lo mejor dentro de algunos años si nos tomamos un parón, sabemos que estamos empezando el segundo tiempo del partido, y que nos queda ya solo un tiempo, porque tenemos 45 años y casi 30 años de carrera, pero solo espero que el segundo tiempo dure casi lo mismo que el primero.

Mago de Oz siempre se ha caracterizado por sus letras incisivas, por sus discursos incendiarios en vivo. De hecho, una de tus frases más recordadas en Chile, incluso presente en muchos murales y grafitis es «la única iglesia que ilumina es la que arde». ¿Cómo ve Txus Di Fellatio la situación mundial y también a nivel local en tu continente y en tu país?

Bueno, las letras de Mago de Oz han sido incisivas y también poéticas, no solo hay que quedarse con la parte más escandalosa de Mago de Oz, tengo canciones también muy poéticas, de amor, de libertad, pero sí que es verdad que hay cosas que me enojan mucho, que me enfadan mucho, yo recuerdo que cada vez que íbamos a Chile, siempre que agarrábamos el micro, decíamos “Pinochet Asesino”, porque al lado de Pinochet siempre estaba la Iglesia Católica, y sigue siendo la Iglesia Católica uno de los mayores males que hay en el mundo, pero a la vez de la Iglesia Católica, yo le sumaria la Iglesia Judía, y los Musulmanes, cualquier religión es una banda de pederastas, narcotraficantes, políticos corruptos, me podría quedar solo diciendo adjetivos peyorativos sobre las Iglesias, yo cada vez que un obispo viola a un menor, encima varón, me gustaría que estuviera en la cárcel igual que otros, entonces cada vez que uno de estos obispos gordos, obesos mueren, YO BRINDO.

¿Cuál es el futuro de Mago de Oz… hay más cosas en esa mente que no para de crear?

El futuro de Mago de Oz, es como el futuro de cualquier banda que tiene mucho que decir, y el futuro no son grandes empresas y grandes ideas, el futuro de Mago de Oz es tan simple como de aquí a nada intentar volver a hacer una gran canción, nos pagan por eso y es lo que sabemos hacer, que hagamos una muy buena canción, con un muy buen estribillo, y que esa canción vaya seguida de otra segunda muy buena canción y que ellas formen un grandísimo disco, para que los Fans de Mago de Oz sigan diciendo “EY! ESTA ES MI BANDA!”

Mägo de Oz en Chile | 21 de mayo 2015 | Teatro Caupolicán

El grupo español “Tierra Santa” vendrá por segunda vez a Santiago después de tocar el 2006 en la cúpula del Parque O´Higgins. El vocalista, guitarrista y uno de los compositores de la banda, Ángel San Juan, habló con PowerMetal.cl sobre qué esperar de su segunda visita en la gira Esencia World Tour en tierras sudamericanas, del concierto el próximo 12 de abril en el Teatro Caupolicán, nuevos proyectos, del libro que se lanzó sobre Tierra Santa, entre otras cosas.

Desde su hogar en España, Ángel contó cómo se encuentra la banda en la actualidad y desde su regreso a los escenarios metaleros desde el 2010. Dice que ya han tocado el nuevo disco en junio en distintas partes de su país, pero aclara que en Chile también realizará un repaso de su carrera.

Tierra Santa: Entrevista con Ángel San Juan (abril 2015)

Cuéntame, ¿cuáles son los preparativos de Esencia World Tour y qué lugares están confirmados? Hasta el momento sé que Argentina y bueno, Chile también…

Sí bueno, ya el año pasado y también llevamos un par de años tocando en nuestras tierras, pero bueno… las cosas que ya sabemos son, en abril en Argentina y en Chile pero bueno, en marzo para adelante esperamos que sea por todo Sudamérica. Todavía no puedo confirmar nada porque así es la situación.

Bueno, ya tocaron con su nuevo guitarrista Eduardo Zamora. ¿Cómo fue el proceso de sustitución de Arturo Morras? ¿Cómo fue esa nueva adaptación?

Sí bueno, las cosas no salen como uno quiere y es la primera vez formó parte del grupo, son cambios de la vida. Eduardo es un guitarrista muy versátil y es una persona muy agradable. Ha participado en varios discos con nosotros y nos pareció la mejor opción. Él ya tocó con nosotros a mediados del año pasado en un par de ciudades en España y a fin de año hicimos Madrid-Barcelona y bueno, ya existen los vídeos de su participación con nosotros.

 ¿Cuál va a ser el repertorio en el concierto que van a realizar en Chile? Seguro tiene enfoque en su último disco, pero, ¿harán un repaso por toda su carrera?

Pues, obviamente está enfocado en lo último que sacas, ¿no? Pero claro, la gente a veces quiere algo que a todos les gusta, que es parte del grupo. Haremos un recorrido por lo que es Tierra Santa…

Tierra Santa

Y, ya te pregunté por Eduardo Zamora. Aunque también quisiera saber de los tecladistas. Sé que tuvieron una alta rotación de tecladistas. En este momento, ¿en qué se encuentran? ¿A Juanan lo consideran integrado?

Sí, Juanan San Martín es parte del lugar donde grabamos nuestros discos, él nos conoce muy bien. Bueno, antes que entrara Mikel (tecladista anterior), yo ya lo conocía a él. Antes no pudo ser parte pero esa vez, en el 2011, desde ahí está muy integrado. Aparte que tiene relación con este grupo desde 1997.

Bueno, sé que salió hace unos meses su disco “Esencia”. ¿Cómo fueron las críticas? ¿Qué le han comentado de los distintos lugares que han tocado? ¿Cuáles fueron los comentarios?

Bueno, en general las críticas son buenas, no es que nos estemos fijando tanto porque son más para la gente que para los integrantes del grupo. En general lo que hago relacionado con la música no suele ser pensando previamente en las críticas y si lo hacemos para alguien o no… lo que hago es de gusto personal y pensando en el grupo pero en general han sido buenas. Entonces, bueno  siempre es difícil hacer la crítica sobre un disco que tiene partes acústicas y otras eléctricas que no son canciones nuevas. Y bueno, quizás es una forma de retomar esas canciones que están en el día de hoy y son canciones que no tocábamos hace mucho tiempo. Además, hay letras que se compusieron pensando en la dictadura chilena de Pinochet y cuando se escribió esa canción estaba muy vigente el tema del dictador, ¿no?…

Foto: Jordi Vidal

Foto: Jordi Vidal

Sí, eso es algo llamativo. En sus letras tiene ese enfoque histórico como lo has dicho en otras entrevistas…

Sí, bueno eso es un gusto personal que se da en un momento dado, eso de escribir sobre historia y temas mitológicos y leyendas. Es una preferencia personal y es bastante apropiado para mí. Pero bueno, es un enfoque, ¿no? Siempre trato de darle una vuelta a las cosas.

Nunca escuché algún comentario sobre el sobrenombre que reciben. Muchas veces lo catalogan como “los Iron Maiden españoles”. ¿Qué piensan? ¿Les acomoda ese sobrenombre?

¿Si nos acomoda? Bueno, prefiero que me comparen con Iron Maiden y nunca ha sido indeseable, de ninguna manera. Realmente no incomoda para nada. Aparte que para las cosas hay que hacer comparaciones ya que para de alguna manera explicar a alguien que no conoce algo y  decirles “mira, se parece a esto…” Se hacen ese tipo de cosas y no nos incomoda para nada.

Si realizas una reflexión de su larga carrera, ¿adónde crees que va el grupo?  Después de su vuelta a los escenarios hace unos años atrás. ¿En qué momento creen que están?

Estamos en un momento de ir hacia adelante. Siempre he considerado que si hay que parar para reflexionar, tienes que parar y luego seguir adelante… bueno, lo que pasa es que el tema discográfico cada vez está más difícil porque los discos se van acumulando y tienes muchas canciones, tienes que hacer otras cosas alternativas ¿no?  Te planteas cosas distintas…

Tierra Santa

Algo de lo que se comentó poco fue de su libro: “Tierra Santa: Viviendo un sueño”, quien el autor Francisco Gonzalo realizó un repaso por su carrera. ¿Cómo nació la idea de Francisco de contar su historia?

Bueno, nos pareció una cosa demasiado pomposa para nosotros… él siempre ha estado vinculado a la música y es una persona que toca la batería. Él nos propuso y pensó que de alguna manera había que reflejar nuestro trabajo y nos pareció que es algo que se hace cuando uno es bastante mayor o cuando has dejado de tocar. Pero bueno,  (Gonzalo) nos explicó que no iba a ser una pura bibiografía,  con un estilo de un libro informativo, donde iba a tener muchos datos y cosas relacionadas. Y bueno, nos pareció muy bien y lo hizo muy bien, tuvo bastante repercusión y a la gente le gustó y todo muy bien.

Bueno Ángel, estamos cerrando la entrevista y te pido si puedes mandar saludos a los seguidores de powermetal.cl y a los que asistirán al concierto el próximo 12 de abril.

Pues nada, solo les quiero decir que desde acá (España) Tierra Santa le manda saludos y que los invito a ir al Teatro Caupolicán el próximo 12 de abril para ver nuestro show. También a PowerMetal.cl ¡saludos y que les vaya bien!

Felipe Romero

Tierra Santa en Chile

Será la tercera visita de Dragonforce en Santiago y la segunda consecutiva como banda invitada. Esto no es problema para Herman Li, quien reconoce que ha sido una gran experiencia el poder salir de gira acompañando a bandas como Epica y Kamelot, en vez de quedarse sin poder hacer conciertos. 

El guitarrista nos comenta cómo mantienen la esencia, a pesar de los cambios de integrantes, y de cómo se distribuyó el trabajo de la banda en su última prodicción «Maximum Overload».
¡Se viene Dragonforce junto a Epica en el Teatro Caupolicán! 


Hace pocas semanas que la parte europea de la gira junto a Epica llegó a su fin. Entonces, ¿cuál es la evaluación que haces de ella hasta acá? ¿Y qué nos puedes contar de compartir esta experiencia con ellos?

Oh, ha sido un tour muy, muy divertido. De hecho, hemos llegado a conocernos muy bien y nos hemos reído muchísimo durante la gira, la hemos pasado excelente. Ha sido muy bueno, los shows han sido muy buenos también, con la mayoría de ellos agotando boletos y todo. Así que ha sido realmente bueno todo, ¡con ambas bandas teniendo un gran desempeño además!

Y en esto de girar con otros grupos, pronto estarán compartiendo escenario con Kamelot también. Así que, cuéntanos, ¿cómo fue que se dio esta invitación? ¿Y qué fue lo que los motivó a tomar esta invitación en lugar de hacer un tour propio como cabezas de cartel?

Oh, en realidad estábamos planeando hacer un tour así, como cabezas de cartel, pero desafortunadamente al final no se pudo. Algunas cosas ocurrieron y se nos hizo demasiado tarde como para poner los recintos en espera, en reserva. Y… Ya sabes, porque toma mucho tiempo planificar todo la gira de antemano y así poder dar con los lugares adecuados en los tiempos adecuados. Así que no estábamos seguros de cómo iba a acabar eso, y cuando Kamelot nos preguntó si queríamos girar con ellos, ya sabes, nos pareció una muy buena solución y creímos que conformaríamos un muy buen “combo” saliendo con estos muchachos. Así que así fue como terminamos saliendo de gira con Kamelot. Creo que hacemos un muy buen combo, como te decía.


Su más reciente disco, «Maximum Overload», es el segundo con Marc en las voces, y también tienen un nuevo baterista ahora. ¿En qué medida crees que Dragonforce ha sido capaz de mantener su esencia a pesar de estos cambios?

Se ha mantenido, pero el asunto es trabajar continuamente para evolucionar como banda, para avanzar. Esa es la razón de por qué, en cada álbum en que trabajamos, tratamos de usar tanta habilidad y destrezas de cada uno de los miembros como sea posible. Esa es nuestra esencia. Y bueno, toma algo de tiempo volverse buenos, pero no en lo individual, sino que en lo grupal. En el nuevo disco, por ejemplo, Maximum Overload, añadimos nuevos elementos y cambiamos la forma en que trabajamos para incluir y utilizar nuevos elementos que no habíamos incluido antes.

Claro, y en ese mismo sentido, parece ser que en este álbum estuviste bastante menos presente en la composición de las canciones. En «The Power Within» y los discos anteriores participaste más en las letras y la música. En «Maximum Overload» la mayor parte del trabajo fue hecha por Frédéric y Sam. ¿Cuáles fueron las razones para esto?

Se trata de seguir instrucciones, y de que todos en la banda puedan realizar distintas cosas y de poder asignar distintas tareas. Era tiempo de cambiar la dinámica anterior y de que otros pudiéramos hacer otras cosas al mismo tiempo, como para poder seguir avanzando. Así que esa es la forma en que lo hacemos. No es que tengamos que ponernos a trabajar de la misma forma en que siempre lo hacemos. Tratamos de encontrar nuevas cosas, y de paso incluir nuevas cosas en este disco también.


Recuerdo que cuando lanzaron el demo Valley Of The Damned, en el 2000, bajo el nombre de DragonHaert, ¡nos voló la cabeza a todos! Era increíble. ¿Cómo hacen para lograr encontrar esa fuerza para impresionar a los fanáticos con cada álbum que lanzan?

Oh, es… ¡Amamos lo que hacemos! Entonces encontrar esa fuerza no es como una obligación, quiero decir, se da de manera natural. Tratamos siempre de encontrar nuevas ideas y de hacer que el álbum sea más vivaz, así que nos exigimos a nosotros mismos todo el tiempo. Y eso es como un símbolo, es como en la vida: tienes que siempre ir mejorando, volverte mejor en los que haces y no quedarte en el nivel en el que estás actualmente. Es lo que hacemos, tratamos de hacernos las cosas un poquito más difíciles cada vez, para así ir progresando.

Ahora entrando a lo que nos espera el próximo 12 de marzo, será la tercera visita de Dragonforce en nuestro país y la gente está muy entusiasmada por eso. ¿Cómo fueron para ustedes estas dos presentaciones en Santiago?

Sí, ya nos hemos presentado dos veces en Santiago, ¡y ha sido excelente!, es por eso que siempre queremos volver, con cada disco que sacamos. Siempre los fans quieren ver los shows y vernos tocar, así que nosotros siempre querremos ir hasta allá por ellos.


Esta vez estarán abriendo para Epica. ¿Cómo hacen para reorganizar y establecer prioridades para un show como teloneros en comparación a uno propio?

Oh, simplemente nos aseguramos de tocar tantas nuevas como viejas canciones. Eso es lo que tratamos de hacer. Y… Ya sabes, hay algunos clásicos que quieres que aparezcan, otros temas nuevos creemos que los fans quieren escuchar. Hemos hablado de eso, hemos escrito sobre eso a los fans, en posteos, ya sabes, preguntándoles su opinión en redes sociales sobre qué canciones les gustaría oír del nuevo disco. Así que tratamos de recabar tanta información como sea posible, junto con la retroalimentación que vamos obteniendo de la gira misma.

Bueno, Herman, como te contaba, los fans de Dragonforce están muy entusiasmados por verlos este 12 de marzo, así que por favor siéntete libre de invitar a todo el mundo al show.

¡Sí! Dragonforce está muy ansioso de poder iniciar este tour, especialmente porque vamos junto a Epica. Creo que formaremos una gran dupla. Los fans podrán ver a dos bandas diferentes, tocando dos variantes melódicas del Metal, ¡de música genial! ¡Así que esperamos verlos ahí!


Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Los finlandeses regresan por tercera año consecutivo a nuestro país para tocar por partida doble: 11 de marzo en Santiago y 13 del mismo mes en Antofagasta. No hay duda alguna que Sonata Arctica es una de las bandas más queridas del Power Metal en nuestro país, y así lo comprobó el 2014 su más reciente incorporación Pasi Kauppinen.

El bajista conversó con PowerMetal.cl sobre la actualidad del grupo y cómo ve el género a través de los años, además de calentar motores para el show de unas semanas más.

Sonata Arctica

2013, 2014 y ahora 2015. Tres shows consecutivos de Sonata Arctica en Chile y ahora sumando la ciudad de Antofagasta como novedad. ¿Cómo recuerdas tu última visita a nuestro país?

Fue mi primera vez en Sudamérica, y fue grandioso. El público chileno es asombroso, son muy apasionados por la música y muy ruidosos, es una increíble sensación estar en el escenario allí. Nunca olvidaré mi primer show en Santiago de Chile. Tuvimos un poco de tiempo para ver la ciudad, y tomé un buen cappuccino allí. El clima estuvo muy bien, y comimos bien. Es fantástico volver allá.

Hace poco fue lanzado la re-edición de Ecliptica, un álbum que fue muy aclamado al momento de salir, y en una época donde muchos de los grupos que fueron apareciendo se mantienen todavía vigentes. ¿Qué los llevó a re grabar estas canciones que los fans guardan con tanto aprecio en sus versiones originales?

Nuestra compañía disquera japonesa nos pidió hacer la re-grabación. Tony (Kakko) y Tommy (Portimo) tuvieron que pensar acerca de esta oferta por un tiempo, porque ellos ya habían hecho este álbum anteriormente. Era obvio que la nueva versión no sería igual a la original, con un bajista y un guitarrista diferente, y un miembro extra en los teclados. Pero también Tony y Tommy tienen ahora quince años de carrera y conocimientos que no tenían en aquella época. Además pensaron que la versión original fue hecha a la rápida, y algunas partes pudieron haber terminado siendo diferentes si hubiesen tenido más experiencia. Eso dio una buena oportunidad para celebrar el 15º aniversario de este álbum, haciendo este álbum con la alineación de hoy. No tenemos planes de regrabar otros álbumes.

Sonata Arctica

A fines de los noventa y principios del dos mil salieron discos emblemáticos del Power Metal, donde Sonata Arctica, Edguy, HammerFall, Rhapsody, Nightwish, y otros, llenaron de canciones que ahora son consideradas como clásicos. Muchos jóvenes partieron escuchando Power Metal, o Heavy Metal con uds, así como uds. fueron influenciados por Iron Maiden, Helloween o Stratovarius. ¿Qué echas de menos del sonido y canciones que se hacían antes y qué rescatas del actual sonido de las bandas de este género? 

Yo he escuchado Helloween y Iron Maiden toda mi vida, y todavía lo hago. Me gustan los álbumes antiguos pero también los más nuevos. Y por ejemplo, Iron Maiden ha mantenido el estilo que siempre han tenido, sólo que el sonido de estudio ha cambiado un poco, es un poco más claro, con la tecnología y la producción de Kevin Shirley. Yo espero que Sonata Arctica lo mantenga, también. Tony escribe melodías reconocibles y tenemos canciones rápidas, muchos teclados en nuestro campo sonoro, melodías de guitarras y shredding. Por supuesto tenemos en la banda un distinto guitarrista y bajista, y un tecladista extra, comparado con los tiempos de Ecliptica. Eso cambia un poco el sonido de la banda, pero de todas maneras hay elementos en el sonido de Sonata Arctica que han existido desde el día uno.

En ese sentido, ¿cómo convives con los fans que extrañan el sonido inicial de Sonata Arctica con los que siguen al grupo actualmente? 

Va bien, y creo que hay mucha gente a la que le gusta Sonata Arctica tal como es. Tony siempre ha compuesto toda la música y ha escrito todos las letras. Como te mencioné, en Pariah’s Child están todos los elementos que además puedes encontrar en Ecliptica. Además, hay quince años de conocimiento que la banda ha adquirido durante su carrera. Por supuesto que hay gente a la que sólo le gustan las canciones más antiguas, que escucharon cuando eran más jóvenes y no han seguido a la banda después de esos años. Es difícil vencer esas memorias de juventud. Pero además tenemos muchos nuevos y jóvenes fans, que tienen a los álbumes nuevos como su primera experiencia con la banda. Parece que “I Have a Right” ya es una especie de clásico de Sonata.

Sonata Arctica

Finlandia es conocido, tal vez, como el único país en el mundo donde el Heavy Metal es considerada «música mainstream». ¿Cuáles piensas que son las razones por esto? ¿Crees que hay una «escuela finlandesa» de Heavy Metal con elementos como el teclado característico, por ejemplo?

Cuando miras por las ventanas aquí en el invierno, todo el tiempo está oscuro. Pero aunque esté oscuro y sea frío, todavía es hermoso. Puedes ver increíbles luces en el norte en una fría y oscura noche de invierno. Creo que eso nos da la disposición de ánimo para escribir y escuchar Heavy Metal y música melódica melancólica. Aquí hay muchas grandes bandas y creo que han escuchado mucho de ellas, pero algunas buenas bandas emergentes son, por ejemplo, Lost Society, y una banda cuyo álbum produje el año pasado, Enthrone The Unborn. ¡Y por supuesto deberían chequear la otra banda en la que estoy junto a Henrik (Klingenberg), que se llama Silent Voices, en caso de que no la hayan escuchado! Es un metal progresivo melódico, en el estilo de Dream Theater y Rush, y en nuestro último disco, Tony aparece como vocalista invitado junto a Mats Levén, Mike Vescera y Mike DiMeo. No creo que exista una “fórmula” en las bandas finlandesas de Heavy Metal, pero por supuesto que los teclados dan más elementos melódicos y sinfónicos en el Metal.

Pasi, ¿qué es lo que se viene para Sonata Arctica en el mediano plazo? ¿Dónde te vez en 10 años más, tanto en lo personal como con la banda?

Giraremos hasta el final del verano (boreal, invierno del hemisferio sur) con Pariah’s Child, y luego nos tomaremos un pequeño tiempo antes de comenzar a prepararnos para un siguiente álbum. Todavía no tenemos material para un futuro trabajo. Y es difícil pensar dónde estaremos en diez años, espero que tengamos suerte y tengamos la posibilidad de seguir girando en esos tiempos. Amo hacer y tocar música, así que espero que la música sea gran parte de mi vida en el futuro. Yo además soy dueño de un estudio de grabación, donde además soy productor e ingeniero. Así que estaría haciendo música probablemente incluso si no fuese músico.

Sonata Arctica

El concierto en Santiago ya marcará una diferencia por el recinto, pero tomando en cuenta sus dos recientes visitas en años consecutivos, ¿qué pueden esperar los fans de distinto a sus anteriores presentaciones en Chile?

Desde que visitamos Chile por última vez, hemos lanzado dos álbumes de estudio, Pariah’s Child y Ecliptica – Revisited. Por supuesto que mucho del foco del show estará en estos dos discos, entre otros clásicos de Sonata Arctica. Hemos estado cambiando un poco los sets todas las noches, así que escucharán unos sets un poco diferentes.

Esperamos ansiosos por los shows de marzo en Santiago y Antofagasta. Puedes extender la invitación a todos los fans que te leen en este momento

¡Nosotros también estamos esperando los shows en Chile! Cuando vayamos para allá, espero verlos a todos, corran la voz de Sonata Arctica y lleven a un amigo con ustedes al show. Rock!



Sonata Arctica - Santiago

Sonata Arctica - Antofagasta


Una de las bandas más queridas del Metal en nuestro país regresa para presentarse con su más reciente álbum «The Quantum Enigma». Además del atractivo que por si solos provocan en la fanaticada, esta vez vendrán acompañados por DragonForce, transformándose así en un show imperdible para los fanáticos de este estilo. 

Su guitarrista, líder y principal compositor, Mark Jansen, nos cuenta sobre su última producción, superar la vara que para muchos dejó «Design Your Universe», cómo es trabajar con sus compañeros de banda desde distintos países y, por supuesto, lo que se viene para Sudamérica y en especial Chile el próximo 12 de marzo en el Teatro Caupolicán. 

Epica: Entrevista con Mark Jansen (enero 2015)

Mark, ¿puedes contarnos algo acerca del nuevo álbum, The Quantum Enigma, en términos de composición y grabación? ¿Cuáles fueron algunos de los nuevos enfoques que tomaron en este disco en relación al anterior? ¿Cuáles serían las mayores diferencias de acuerdo a ti?

Sí, hicimos hartas cosas distintas esta vez porque básicamente lo cambiamos todo (risas). Lo primero a mencionar es que tuvimos un nuevo productor, con una nueva visión de la composición de los temas. Él dijo “hagámoslo así, ustedes llegan con las canciones, luego nos sentamos y comenzamos a trabajar en cada canción”. Y tratamos de mejorarlas hasta que todos se sientan satisfechos con ellas. Así que lo hicimos, escribimos las canciones de esta manera, trabajamos en ellas y luego pudimos seleccionar las mejores canciones de las distintas sesiones. También hicimos mucha experimentación con los temas. Intentamos diferentes bombos, cajas, diferentes simplificadores para guitarras y bajos, diferentes micrófonos, hasta que encontramos la configuración que funcionaba mejor junto con las canciones que escribimos, luego lo grabamos. También utilizamos un nuevo mezclador en relación al pasado. Y también hicimos un montón de masterización en el estudio. Así básicamente, buscamos que todos fuera hecho de una manera distinta. Y la razón para eso fue tratar de encontrar una sensación de refresco, un método de trabajo que fuera refrescante y también que Epica pudiera sonar un poco distinto, en comparación al pasado. Estoy muy feliz con todos nuestros discos previos y con la forma en que suenan, pero si sigues por el mismo camino por demasiado tiempo, te puedes volver aburrido para quien te escucha, o empiezas a volverte repetitivo.


La mayoría de los discos de Epica son conceptuales, esto es particularmente evidente desde Design Your Universe. Pero ¿cómo es que logran crear algo realmente consistente y sólido a pesar del hecho de que hay más de una mente trabajando en ello? Quiero decir, es como si dos personas estuvieran escribiendo la misma novela, pero con un resultado increíble. ¿Cómo hacen eso?

(Risas) Bueno, eso es algo que ocurre naturalmente, la mayoría de las veces. No pensamos demasiado, solo hacemos lo que se siente correcto. Y cuando nos escuchamos en el resultado final a veces pensamos “¿Cómo diablos fue que esto llegó a formarse? Porque comienza en alguna parte, con una idea muy primaria y termina convirtiéndose en un disco, lo cual a veces es tan complejo. Pero durante el proceso, simplemente dejamos que se vaya dando, por alguna razón siempre resulta de un buen modo. Pero por supuesto que hay un montón de trabajo detrás y a veces te causa un dolor de cabeza, literalmente, porque somos tan perfeccionistas que no descansamos hasta que no estemos del todo satisfechos. Y eso puede tomar mucho tiempo y quitarte mucha energía (risas). Hacemos todo para poder obtener los mejor de nosotros, incluso si nos causa mucho sufrimiento (risas).



Nos enteramos de que ustedes viven en lugares de Europa muy distintos. Simone vive en Alemania, Isaac vive en Bélgica ¡y tú vives en Italia! El resto de los muchachos vive en Holanda. ¡Eso es bastante impresionante! ¿Cómo es que hacen para mantener el contacto y permanecer como una banda cuando en realidad están tan alejados? ¿Y en qué medida esta distancia afecta el trabajo como banda?

Sí, la respuesta es muy fácil: internet. Internet hoy en día conecta a las personas con mucha facilidad. Así que… No somos una banda que vaya a la sala de ensayos todas las semanas para trabajar en nuevo material. Eso lo hacemos cada uno por su cuenta, y cuando tenemos suficiente material nos juntamos y comenzamos a seleccionar y a trabajar en ello. Entonces nos juntamos y volamos desde distintos lugares hacia un mismo lugar y… ¡Esa es una muy buena forma de trabajar! Porque así podemos mantener nuestras vidas privadas, podemos hacer lo que queramos en nuestras casas y cuando necesitamos estar juntos, sacamos las agendas de los bolsillos y empezamos a planificar. Y siempre nos ha sido posible trabajar así. Al comienzo estábamos viviendo más cerca, pero ahora estamos más separados, por razones personales. Simone está casada con un muchacho alemán y yo, por ejemplo, estoy con una chica italiana. Así que estas cosas pasan, y tú tienes que simplemente encontrar la forma de las cosas sigan funcionando, y todos en la banda tienen una mente bien abierta, y siempre hay una manera de lograr que el asunto funcione. Me alegra que sean así, de mente abierta, porque para cada problema hay un montón de soluciones. Siempre.


En alguna parte tú mencionaste que tu festival favorita para tocar es Graspop, en Bélgica, y por diferentes razones. Pero cuéntanos, ¿cuál es la principal diferencia entre tocar en un festival como ese y un concierto propio?

¡Oh, sí! Bueno, ¡los festivales y los conciertos propios son muy diferentes! Cuando tocas en festivales, lo haces en frente de mucha gente que normalmente no vendría a un show tuyo, así que al comienzo la gente solo te mira y está muy tranquila, pero al final todos están vueltos locos. ¡Y es una sensación tan genial! Porque has literalmente conquistado a la audiencia. Cuando tocas en un concierto donde eres cabeza de cartel es más fácil, en cierto sentido, porque empiezas a tocar y a la gente ya le encanta la primera canción. Pero son tan distintos, y ambas cosas te dan una sensación genial, porque cuando tocas para tu propio público, para los fans que ya te aman, con quienes tienes un vínculo especial, eso ya es genial desde el comienzo, y te da un cierta energía; pero cuando conquistas a la gente después que estuvieron un poco escépticos, eso te da un sentimiento totalmente diferente que es indescriptible. Cuando tocas en un festival y eso pasa, te deja una sensación muy linda.


Este 12 de marzo será la sexta vez que vengas a Chile. Viniste en 2005, 2008, 2010, 2011 (con MaYan) y también en 2012. ¡No sé si gente de otros países u otros continentes (además de Europa) tengan la oportunidad de verte tan seguido! ¿Qué es lo que hace a esta parte del mundo tan especial como para que siempre quieras volver?

Sí, primero que todo, desde la primera vez que fuimos para allá, siempre fuimos muy bienvenidos. No solo en Chile, sino que también en Argentina, Brasil, México y en todo Sudamérica. La gente nos ha tratado tan bien que nunca sentimos que debiésemos esperar mucho como para volver. Y cada vez que regresamos, nos sorprendemos por cuán cálida la gente es y cuán bien tratados somos. Y no solo por los fanáticos, sino que también por los productores de los eventos. Lo contaba a un colega tuyo en otra entrevista que se siente como si verdad estuviéramos de vacaciones. En ningún momento tienes la sensación de que estás trabajando. Y tampoco queremos verlo de esa manera, porque cuando haces lo que te gusta hacer, no trabajas, porque entonces es felicidad, pura felicidad. Eso es algo que sientes incluso más fuerte en Sudamérica. Y por eso es que nos encantan regresar tan seguido. Es como relajante y también es (porque tienes llamarle de alguna manera) trabajo al mismo tiempo. Y que puedas combinarlo de esta manera es algo único.


Mark, algunos medios y algunos fans dirían que probablemente Design Your Universe es su mejor trabajo a la fecha. Ese enunciado probablemente fue muy halagador en 2009, cuando sacaron ese disco, pero después de eso hicieron dos muy buenos trabajos. Así que, ¿en qué medida sientes que esto es cierto? ¿Fue Design Your Universe lo mejor que puede dar como banda? ¿Y estás del todo satisfecho con Requiem For The Indifferent y The Quantum Enigma en términos del resultado artístico?

Sí, bueno, escucho muchas cosas distintas sobre eso. Algunas personas dicen que The Phantom Agony es el mejor disco que hemos hecho (risas). Y eso es todavía más complejo porque fue nuestro primero disco y significaría que todo lo que hicimos después no fue tan bueno, para ellos. Así que… Pero nunca nos molesta ninguna opinión, porque toda persona a quien le guste nuestra música y ame uno de nuestros discos por sobre los otros, sigue siendo uno de nuestros fans y todos tienen su propia opinión. Y aunque siempre vamos a tratar de hacer el mejor álbum posible con nuestro nuevo disco, no va a ser el mejor para todo el mundo. Eso es algo completamente natural. Y personalmente debo decir que Design Your Universe puede ser mi disco favorito, porque en ese disco todo se unió muy bien. Pero en la banda hay integrantes que tienen a The Quantum Enigma como favorito, y yo también estoy muy feliz con ese. Pero Design Your Universe, por alguna razón, fue algo muy mágico para mí. Y… ¡Sí! Todos tienen su disco favorito y creo que Design Your Universe puede ser… Creo que es mi favorito, pero The Quantum Enigma se le acerca mucho, The Phantom Agony se le acerca bastante también, lo mismo que The Devine Conspiracy. Requiem For The Indifferent es un poco el último de mis favoritos, porque algo no salió bien con una canción al final, hay muchas voces que faltaron en varias copias ya grabadas, por lo que personalmente tengo un sentimiento negativo con ese disco, del cual no me puedo desprender, por alguna razón. Y también porque una persona que trabajó con nosotros para ese disco falleció un año después. Así que, ese álbum… Sí, por alguna razón tengo una visión negativa de él, así que me resulta difícil escuchar ese disco. Y Consign To Oblivion, es un disco que tiene algunas canciones que, creo, pudieron haber sido mejores, aun cuando tiene canciones como Consign To Oblivion, que es una de mis favoritas de Epica; pero tiene canciones que siento que podrían haber sido mejores si hubiésemos tenido más tiempo. Pero aún así hay personas que dicen que ese es su trabajo favorito y me banco todas las opiniones (risas).



En el último concierto de Epica en Chile algo muy especial ocurrió. Un fanático le propuso a su matrimonio a su novia. ¿Cómo te hace sentir el hecho de que alguien considere un show de Epica algo tan importante como para hacerlo el contexto perfecto para una propuesta de matrimonio?

¡Nos hace sentir especiales! Es que es un momento tan único y tan importante en la vida de una persona. Y si estas personas… Bueno, normalmente es una, porque una es la que hace la propuesta y la otra no sabe lo que pasa (risas). Pero es tan importante para esas personas, que solo puede hacernos sentir halagados y honrados. Y… Pero también tiene otro aspecto. Porque una vez hubo un chico que le pidió a su novia que se casara con él en una gira nuestra, y fue todo muy cruel, ¡porque ella dijo que sí pero unos meses más tarde se separaron! Así que también es muy triste, porque en cierto modo sientes que estás conectado a ellos, porque hicieron algo especial contigo y si luego no funciona entonces también te hace sentir mal.


Han estado girando con DragonForce en el presente tour, por los últimos meses. ¿Qué los motivó a venir a Sudamérica con ellos? ¿Y qué clase de relaciones tiene con las bandas con las cuales giran?

Sí, bueno, en principio nunca sabes si algo va a funcionar bien con una banda o no. Y con DragonForce ha funcionado muy bien, porque estos muchachos tienen muy buen humor. Son profesionales, trabajan muy bien pero también toman un montón de cerveza y aun así son gente agradable para compartir, y eso es muy importante. Porque hay personas que beben cerveza y se ponen agresivos, y como que eso no me gusta eso. Pero esta banda es muy agradable, son personas muy agradables. Y esa es la razón de por qué decidimos trabajar más seguido con ellos, porque cada noche montan una fiesta y hacen feliz a gente. Y nunca he entendido cuando otras bandas que se presentan en el escenario tratan de ser las únicas que suenen bien en la noche. Porque entonces pienso “¿Cuál es la idea de traer a otras bandas contigo?” Nosotros queremos que todas las bandas puedan hacer el mejor show posible. Así que jamás les damos ningún tipo de límites en términos de sonido, luces o actuación sobre el escenario. Porque creo que cuando las bandas son lo más felices que pueden ser con aquello que hacen, el público es más feliz, y cuando tienen una buena noche, cuando todas las bandas suenan bien, la noche es mejor que cuando solo una de las bandas lo logra. Así que esa es nuestra filosofía y DragonForce encaja muy bien. Así que por eso es que les pedimos que se nos unieran para más fechas en Sudamérica.



En 2005 The Score – An Epic Journey fue usada como banda sonora en una película holandesa, Joyride. ¿Cómo describirías esa experiencia? ¿Has tenidos otras oportunidades de hacer algo parecido? ¿En qué grado estás aún interesado en hacer esa clase de cosas?

¡Oh! ¡Aún estoy muy interesado! Y a veces pasa que nuestra música llega a aparecer en películas o programas de televisión. Es común que la gente me envíe grabaciones que hacen con sus teléfonos de la televisión y me dicen “mira, ¡es tu música! ¡Salió en mi serie favorita!” Y es muy divertido. Y básicamente, pasa cada cierto tiempo. Pero la mayor diversión es hacer literalmente la música para una película completa. Y esa fue una experiencia muy genial y aprendimos mucho de ella. Por su puesto que no fue la película más profesional, porque en Holanda son siempre proyectos de presupuestos más pequeños comparados con los de Hollywood, pero aun así, hay muchas cosas que son posibles aquí y fue un buen proceso de aprendizaje. Y si alguna vez tenemos la oportunidad nuevamente de hacer algo así, para una producción más grande, entonces definitivamente tomaríamos la oportunidad. Porque creo que somos capaces de hacerlo y podemos entregar algo bueno, el único problema que tenemos es el tiempo. Así que si sale una oportunidad grande, entonces nos haríamos el tiempo para ella. Pero ya no podríamos hacerlo para una película pequeña, porque tenemos muchas otras cosas que hacer, así que solo con una oportunidad muy grande definitivamente tomaríamos la chance.


Como dije antes, este 12 de marzo estarán presentándose en nuestro país una vez más. ¿Que pueden esperar los fans chilenos y de Sudamérica de ese show? Cada show de Epica trae algo nuevo en relación al anterior, así que qué nuevos elementos estarán incluyendo? Y bueno, ¡también invita a los fans al concierto!

¡Sí! Invitar de todas maneras a todo el mundo. También a todos quienes no nos hayan visto antes. Porque con The Quantum Enigma, me he dado cuenta de que hemos ganado muchos nuevos fans, que antes pensaban que éramos demasiado suaves y ahora están enganchando. Y el setlist que estamos tocando es también bastante más pesado en él para todos los amantes del Metal. Y sí, en cada gira cambiamos el setlist un poquito. Siempre buscamos el setlist perfecto cuando acaba de salir un nuevo disco, pero hay canciones que funcionan tan bien, que las tocamos durante la gira casi todas las noches. Y alrededor de estos tramos que son seguros en el repertorio, tratamos de hacer ciertas variaciones y hacemos algunos experimentos. Escuchamos lo que las personas en países específicos tienen como peticiones. Porque a veces la gente en un país quiere escuchar una canción, y en otro país otra canción, y siempre tratamos de escuchar estas peticiones, y siempre que sea posible tratamos de integrarlas. ¡Así que les diría a todos que vengan y la pasen bien con nosotros! Porque creo que nadie se va a decepcionar.



Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán


«Tienes que ajustarte a los tiempos y hoy en día hay más bandas de gira y los fans no tienen más dinero para gastar en conciertos», así explica Tobias Sammet el hecho de traer a Edguy junto a sus amigos de HammerFall y Gotthard el próximo 10 de diciembre en el Teatro Caupolicán. El líder de Edguy y Avantasia toma el teléfono para conversar con Chile sobre el éxito de Space Police y la actitud de su banda durante estos 22 años de carrera.

La última vez que vino Edguy a nuestro país fue el 2009, esta será la cuarta visita de los alemanes en Santiago, pero Tobias aún recuerda su primer show en Sudamérica en aquel lejano 2002, cuando apenas había lanzado el primer «Metal Opera» de Avantasia. ¿Cómo imaginaba el presente en ese entonces? Sammet responde a PowerMetal.cl

Edguy: Entrevista con Tobias Sammet

Edguy lleva varios shows  «sold out» este año, lo que habla muy bien del éxito de “Space Police”. ¿Cuál es la razón de esto? ¿Rostros nuevos? ¿Los mismos fans envejeciendo? Después de estos 22 años de carrera, ¿cómo ves a esta gente que está llenando los conciertos de Edguy?

Bueno, creo que la mayoría de ellos… no puedo decir que todos son caras conocidas, pero creo que tours anteriores también han sido exitosos, así que creo que muchos de ellos ya han visto tours anteriores y obviamente algunos de ellos traen a sus amigos y otros tienen hijos que ahora tienen la edad suficiente para unirse al show, así que, parece que nuestro público está creciendo y creo que eso también es porque cada vez que tocamos en alguna parte, siempre queremos dar nuestro 100%. Sé que cada banda dice eso de verdad, realmente doy cada show como si fuera a ser el último; quiero disfrutar el show, quiero subir al escenario, quiero divertirme, quiero hacer que la gente se divierta y creo que los fans pueden percibir eso, y creo que es por eso que tenemos una muy buena reputación como banda en vivo y es por eso que el público sigue regresando y trae a sus amigos. Así que es muy cool, estoy muy agradecido por eso, lo tengo que decir.



Hace unas semanas comentabas en tu cuenta de Twitter que «Space Police» es probablemente su CD más completo y satisfactorio hasta el momento, y con eso recibes comentarios del tipo “siempre dices lo mismo cada vez que lanzas un nuevo álbum”. Convives día a día con los que quieren que hagas más canciones tipo «Babylon» y con lo que gustan mucho del actual sonido de la banda. ¿Cómo equilibras estos sentimientos en la fanaticada de Edguy? 

Sabes, creo que la única forma de hacerlo es no pensar en eso, porque el regalo más grande que le puedes dar a tus fans y a ti mismo es ser honesto, y no inventar condiciones ni dibujar cosas en el pizarrón y hacer lo que otros esperan, porque ahí es cuando te distraes y cuando empiezas a seguir la visión de alguien más y dejas la tuya. Es por eso que trato de no pensar al respecto. Los fans que dicen que siempre digo que el nuevo álbum es del que más me siento orgulloso tienen razón, pero yo también, porque cada vez que saco un álbum, sea con Avantasia o con Edguy, ha sido así desde el comienzo. Siempre que se me ocurre algo y cuando digo que ya está listo para lanzarse, es porque estaba 100% feliz con eso; esa es probablemente la diferencia con algunas otras bandas. No sé, no quiero juzgar a nadie, lo que puedo decir es que, sea con Edguy o Avantasia, siempre trabajo hasta que estoy 100% feliz y satisfecho, y cada canción en «Space Police» es una canción que merece estar ahí. Esa era la música que yo tenía en mí, que nosotros teníamos dentro en el 2013 y 2014. Era la música que teníamos en nosotros  y queríamos sacar. Es 100% honesta, todos los temas son geniales, tiene una gran producción. Creo que las habilidades de interpretación han estado mejorando en esta banda, y eso es algo muy normal. No digo que «Babylon» es peor, sólo digo que nos hemos desarrollado como intérpretes y la música que hicimos fue por los mismos motivos que, por ejemplo «Babylon» o «Tears of the Mandrake» o «Vain Glory Opera». No cambiamos en nuestra actitud. Me encanta tocar esas canciones y creo que algunas de las canciones que tenemos en «Space Police» podrían ser de esa era, sólo tocadas un poco más sofisticadas. La música en algunos pasajes suena más directa pero sin duda es más sofisticada y técnicamente más exigente, pero eso no dice nada de la composición, creo que la composición que hicimos hace 15 años fue por la misma razón que la que hicimos ahora. Una canción como «The Eternal Wayfarer» podría haber estado en «Mandrake», una canción como «Space Police» podría haber estado en «Theater of Salvation». Hay un desarrollo, pero aún son las mismas raíces. Es por eso que, bueno, siempre habrá gente que se queje, siempre habrá gente que le encanta, siempre habrá gente que lo odia, eso es normal. Si te preocupas por eso como músico, siempre encontraras a alguien que no le gusta algo. Si nosotros hiciéramos un disco de jazz, estoy seguro que habría gente que diría «¡genial, este es el mejor disco que Edguy ha hecho!”. No quiero hacer un disco de jazz, porque no me gusta ese tipo de música (risas), pero siempre habrá gente que le encanta y obviamente siempre habrá gente que lo odia, sin importar cuál sea su cualidad. Es por eso que no deberías pensar en eso, como músico. Tienes que hacer lo que tú quieres hacer y eso es lo más honesto que puedes hacer.



Sobre esa misma honestidad que mencionas, el año pasado nos dijiste en entrevista que «cuando haces lo que dicta tu corazón, no hay forma de que estés equivocado». Cuando hablas de hacer lo que uno realmente quiere y no lo que los demás dicen que hagas, algunas personas personas pueden pensar que es fácil decir esto a través de la música. ¿Qué tan distinto es aplicar este sentimiento en la música con respecto a otros trabajos? 

Bueno, por supuesto, tienes que hacerlo, tienes que hacer compromisos en la vida, tienes que hacerlo. Sabes, cuando yo no era un músico profesional estaba en la escuela y después estaba luchando para ganar dinero suficiente para sobrevivir. Puede que tengas que hacer cosas con las que no estas completamente feliz para así poder hacer lo que realmente quieres hacer. Sé que la vida no es sólo un enorme concierto de deseos. Creo que el reto está en distinguir entre las cosas que puedes cambiar para mejor y las cosas que no puedes cambiar para mejor y es por eso que creo que nunca debes dejar de trabajar para mejorar tu situación para que así puedas seguir tu corazón. Creo que puedes seguir tu corazón incluso en un trabajo del día aunque tengas que… quiero decir, hay gente que sus familias tienen 4, 5 hijos y luchan para traer dinero suficiente a casa para que su familia tenga un buen pasar y creo que ellos aun así pueden ser honestos con sus corazones; puede que no puedan tocar música para mantener a sus hijos, puede que tengan que hacer cosas que no les gustan, pero eso no significa que… de ninguna manera tienes que negar tu corazón y lo que tu corazón te dice. No es fácil volverse un músico profesional, y muchos nunca serán músicos profesionales sin importar cuanto lo deseen, pero aun así nunca debes renunciar a tu esperanza ni tus sueños y entonces tratar de resolver: «¿qué puedo cambiar y qué no puedo cambiar?». Creo que ese es el tema, incluso en un trabajo normal. Cuando yo era un niño, tenía 16, 17 y estaba en la escuela, la odiaba, peor no estaba haciendo dinero con la música; grababa cassettes demo, sostaba dinero. No hacías dinero y los estudios de grabación en ese tiempo ¡puta que eran caros! y no era como hoy, no teníamos computadores en los que puedes grabar cosas, tenías que hacerlo en un estudio tal cual. Lo hicimos. Trabajamos aparte de ir al colegio para comprar un bajo y arrendar un estudio, pero aun así estaba haciendo lo que mi corazón me decía. Mi corazón me decía «ve y trabaja para que puedas tener un gran hobbie” y eventualmente convertí mi hobbie en mi trabajo porque hice lo que mi corazón me dijo.



El 2002, en tu primera visita a Chile, estabas realmente joven y guardamos muy buenos recuerdos, uno de ellos es que cuando te comentamos que…

Todavía estoy joven, sólo que no lo parezco (carcajadas), disculpa, continúa.

(carcajadas) en ese tiempo te comentamos en entrevista que «The Metal Opera Part I» de Avantasia había sido seleccionado por nuestros visitantes como el Disco del Año el 2001, algo que recibiste con mucha humildad. Además con tus compañeros tuvieron una muy divertida sesión de autógrafos junto a los fans. ¿Qué recuerdas de esa visita y esos tiempos? ¿Te imaginabas este presente en ese entonces? tomando en cuenta todos los discos que has sacado con Edguy y Avantasia, o de reunir a Kai Hansen y Michael Kiske en el escenario, por ejemplo.

Bueno, ya sabes, por supuesto no soy un clarividente ni leo el futuro ni predigo (risas), así que no veía exactamente en esos días. Lo que puedo decir es que recuerdo ese show en aquel entonces, recuerdo el hotel, recuerdo haber estado en Chile por primera vez el 2001, fueron 4 shows en Brasil, 1 en Chile, esa fue nuestra gira sudamericana del 2001…¡2002, perdón! creo que estuvimos allá en febrero del 2002. Creo que el último show que hicimos en ese tour fue Chile.  Y… esperaba lo mejor, sabes, no veía una razón en ese entonces para que la banda no existiera 10 o 14 años después, pero no sabía qué pasaría más adelante, no sabía que haría una gira con Kai Hansen y Michi Kiske y por supuesto no podía predecir todo eso. Pero, tenía una vaga idea de que si no pasaba algo realmente raro seguiría siendo un músico 10, 20, 30 años después, porque en ese tiempo sabía cuánto quería hacerlo: Fuimos durante el tour de «Mandrake» y para el tiempo de «Mandrake» la banda ya estaba bien establecida, es decir, ese fue el primer álbum con el que realmente ganamos algo de dinero, yo recién había sacado «The Metal Opera» que se fue por el techo y vendió una montaña de discos (risas) en ese tiempo, así que tenía la idea de que podía seguir y no veía ninguna razón para no hacerlo en años, pero por supuesto no sabía los detalles de lo que pasaría en 10 años.



En esta gira de Edguy por Latinoamérica compartirán escenario con Gotthard y HammerFall, haciendo estos shows aún más atractivos. ¿Cómo nace la idea de salir juntos de gira, así como también pasó con Unisonic y Masterplan anteriormente?

¿Sabes?, es sólo porque es genial hacer equipo. Es decir, tienes que ajustarte a los tiempos y hoy en día creo que hay más y más bandas de gira y los fans no tienen más dinero para gastar en conciertos. Recuerdo que cuando era niño e iba a conciertos… no es que ya no vaya a conciertos, pero ahora tengo una familia, no voy a conciertos sólo tan seguido ahora (risas), pero cuando era más joven no podía pagar para ir a ver a Helloween y Iron Maiden y AC/DC y Kiss y todas, realmente tenías que elegir. Hoy en día, se siente que hay 5 o 10 veces más bandas en tour y tienes que tener respeto por los fans también. Creo que es una gran idea traer más bandas, hacer una especie de mini festival y dar «más banda por billete», como tienden a decir los estadounidenses, es decir más valor para tu dinero, de alguna manera. Es por eso que es genial hacer equipo con otras bandas que te gustan y lo segundo es, tengo que decirlo, es genial salir de tour con amigos. Salimos de gira antes con HammerFall, en el ’99 hicimos una gira escandinava teloneando a HammerFall, hicimos un tour como cabezas de cartel con HammerFall en Estados Unidos, creo que fue en el 2005. Hace poco hablé con Oscar (Dronjak) y le dije «¡es genial que completemos el círculo haciéndolo otra vez después de tantos años!» y dijo «¡sí, es genial, han pasado 9 años y nos vamos de gira juntos otra vez!», así que estamos ansiosos por eso. También conocemos a los chicos de Gotthard. Tocamos con Gotthard en un festival acá en Alemania a fines de diciembre, ¡es genial!. Lo mismo fue con Unisonic, fue genial también con Masterplan, todos somos amigos en el mismo juego, todos con todos. ¡Es genial hacer esas cosas!, es genial para nosotros también, el tener un buen grupo de viaje y tener amigos alrededor tuyo.



¡Aquí estamos muy ansiosos por esto también! Ahora, como fanático del fútbol, ¿qué tipo de jugador serían Edguy, HammerFall y Gotthard?

Mira, en términos de espectáculo yo mismo sería atacante, no uno ofensor, uno ofensivo (risas). Pero sabes, por mi situación, la forma en que soy, mi personalidad, sería un arquero, porque los arqueros siempre están solos. Toman otro tipo de responsabilidad si cometen un error, sabes. Ellos tienen que atrapar la pelota, es decir detener un gol en contra y, tú sabes, están siempre solos, como un lobo solitario. Yo siempre trato de tomar toda la responsabilidad y hacer las cosas yo mismo, así que hablando por mí mismo, creo que sería perfecto como arquero, tal vez, por mi mentalidad (risas). Pero aparte de eso, somos una banda ofensiva, siempre buscando hacer espectáculo, no sé lo que serían HammerFall y Gotthard, pero nosotros seríamos todos jugadores ofensivos… como un típico 10, sí… por el espectáculo y la reputación sería un número 10. Creo que Edguy sería un número 10.


Tobi, muchas gracias por tu tiempo, uds. son siempre muy bienvenidos en Chile. Puedes invitar ahora a los fans que te leen y escuchan en PowerMetal.cl para que vayan al concierto del 10 de diciembre.

¿Qué otra oportunidad tienen para ver a tres grandes bandas de ese formato y calidad subirse a un avión y partir a Chile? Tenemos a Gotthard, la banda más grande de Suiza, HammerFall es probablemente la banda más grande de Heavy Metal de Suecia y Edguy ¡probablemente la banda más grande de Heavy Metal con el mejor frontman en la Tierra! (carcajadas). No, en serio, quiero decir, queremos que vengan porque estamos ansiosos por traer este paquete a Sudamérica y a Chile, y quiero que la gente sepa cuánto disfrutamos ir allá y cuan ansiosos estamos. Les llevaremos un show, les entregaremos un show, será entretenido y llevaremos tres de las más grandes bandas de la escena del Rock y Metal europeo a Sudamérica. Creo que eso es una buena razón, ¡serían muy estúpidos si no vienen! (risas).





Participa por un meet&greet con Edguy y HammerFall

Edguy + HammerFall + Gotthard


Son una de las agrupaciones más queridas en Chile. Esta será su tercera visita al Teatro Caupolicán, lugar donde han dejado más de algún recuerdo para seguir comentando por años. ¿Qué nos traerá el show del 25 de noviembre? Sharon den Adel conversó con PowerMetal.cl y aprovechó de comentar sobre los estilos en que se pasea su último trabajo Hydra, además del excelente DVD/Blu-Ray que está a punto de salir, y que muestra a Within Temptation en su máximo esplendor.

Within Temptation: Entrevista con Sharon den Adel (noviembre 2014)

¡Hola! ¿Cómo estás, Sharon?

¡Estoy bien! ¿Tú también?

Sí, ¡yo también! Oye, cuéntanos, ¿cómo ha sido la recepción de la gira por parte de los fans este año?

Bastante buena, debo decir. Con mucho entusiasmo y eso nos ha dado mucha energía para continuar con la gira de una manera en la que podemos divertirnos más que nunca, me parece, y eso ha sido muy positivo.


Genial. Su último lanzamiento a la fecha, Hydra, ha sido muy aclamado y ha logrado muy buenos lugares en los rankings. ¿Cómo ha sido la recepción del público para las nuevas canciones cuando las tocan en vivo?

Me parece que ponen un poco más de energía a los shows porque son canciones con un tempo más rápido, y creo que eso es algo que da gusto tener cuando tocas canciones en vivo, algo que es energético. Así que creo que añaden un nuevo elemento positivo a nuestras presentaciones en vivo.


Este disco tiene cuatro invitados en las voces: Tarja (Nightwish), Howard Jones (Killswitch Engage), David Pirner (Soul Asylum) y el rapero Xzibit. ¿Cómo surge la idea de tener cuatros cantantes con tan diversos estilos?

¡Mmm! Bueno, teníamos una lista de personas que queríamos tener en determinadas canciones. Nunca pensamos que todos dirían que sí, así que al final los teníamos a todos grabando esas canciones y todo sonaba muy bien, y pensamos, “ok, esta en realidad es una lista muy grande de personas que están participando en el álbum”. Pero todos hicieron algo muy distinto unos de otros y todos hicieron una contribución tan hermosa a nivel vocal. Así que decidimos que debíamos incluirlos a todos en el álbum. No importaba lo que la gente fuera a decir, lo íbamos a hacer, porque añade algo especial a las nuevas canciones.


Sharon & Tarja

Acerca de esta diversidad de estilos que se puede encontrar en las canciones de Hydra, ¿en qué medida lo ves como una nueva ruta que la banda puede tomar para su siguiente disco? ¿O es sólo un deseo de probar cosas nuevas?

Ehm… ¿Sabes? Es difícil de decir. Siento que estamos yendo en una dirección diferente después de este disco, quizás más sinfónico, pero uno siempre tiene la impresión de que las cosas tomarán una cierta dirección y luego terminas yendo en la dirección totalmente opuesta. Entonces es muy pronto como para poder decirlo. Y uno siempre… Ya sabes, no quieres decepcionar a la gente o generar expectativas. Ellos se harán una idea, “oh, el disco va a hacer así o así” y terminamos haciendo algo totalmente distinto. Y en realidad nosotros tampoco sabemos qué dirección van a tomar las cosas, porque no podemos escribir canciones siguiendo una receta. Si pudiéramos lo haríamos, tal vez, pero no, no podemos, desafortunadamente.


Y en ese mismo sentido, ¿qué es lo que los llevó a plasmar estos sonidos en el álbum, en comparación a lo que hicieron con The Unforgiving?

Bueno, el asunto es que… Creo que… En realidad fuimos muy influenciados por Q-Music Sessions, el disco de covers que hicimos. Especialmente porque a medida que lo grabábamos nos íbamos dando cuenta de los patrones que se formaban a medida que trabajábamos, y aprendimos un montón de él de hecho. De algún modo nos ayudó a escribir Hydra haciéndolo más rápido y más pesado, de cierto modo. Creo que las partes más rápidas provienen del hecho de que hayamos hecho ese disco de covers. Otra cosa que se puede oír en el nuevo disco es que por momentos, cabe decir, estuvimos muy influenciados por esos viejos “héroes”. Esos que fueron muy importantes para nosotros cuando crecimos. Se trata de cosas pequeñas, como las guitarras gemelas en Tell Me Why, pero también, al comienzo de esa misma canción, de esa parte de la canción, tienes esa parte que es como un zumbido, que fue inspirada por Alice In Chains. Así que hay distintas cosas, distintas aristas, como… Pero también hay distintas bandas que nos gusta escuchar, un poco como en la canción Dangerous. Sentimos que esto era como “oye, esta podría haber sido una canción de Killswitch Engage” (risas). “¿Por qué no le preguntamos al tipo (ex-vocalista de Killswitch Engage)”. ¿Sabes? Y es que las cosas se dieron de una manera muy natural. No nos propusimos hacer un tipo de disco en específico, simplemente salió como salió. No había un plan, solo nos propusimos escribir sin etiquetas y escribir lo que queríamos escribir, y esto es lo que resultó.


Within Temptation

Y ahora su nuevo registro en vivo, Let Us Burn, está a punto de ser lanzado. Vimos un adelanto de lo que será ese trabajo y, por cierto, se ve increíble. Los fanáticos de cada país siempre quieren ser filmados y aparecer en un trabajo así, es como “¡somos el mejor público! ¡Queremos aparecer en un DVD!” (risas). ¿Qué puedes contarnos de ese trabajo y de la decisión de registrar ese show en particular que los fanáticos verán?

Bueno, Elements fue un show de aniversario, por los 15 años de Within Temptation (en 2012), y nunca lo lanzamos. Sentimos que nunca tuvo la atención que debería haber tenido, porque estábamos planeando solo un DVD de Hydra, y como la gente estaba muy emocionada, y entusiasmada, preguntando “van a hacer un DVD de esto, ¿verdad?”, pensamos, “oh, en realidad sí podemos hacer eso”. Y entonces, cuando lo grabamos, quisimos tener una parte especial dedicada a ese Elements, como algo extra, tres canciones de ese show Elements, y eso es por la orquesta que incluimos, el coro, ya sabes, fue un gran espectáculo, un poco como lo fue Black Symphony, pero al final, cuando estábamos trabajando en eso, editándolo, nos dimos cuenta de que era demasiado bueno como para sólo poner tres canciones, habría sido una locura, no tenía sentido, porque es un show realmente genial. Y bueno, al final, al momento de ponerlo en producción en la fábrica, de hacer el nuevo DVD, sentimos que algo no estaba bien, y ese sentimiento fue creciendo más y más y dijimos: “no, no vamos a hacerlo. Vamos a empezar todo de nuevo”. Pospondremos un poco la fecha de lanzamiento y añadiremos el show de Elements, porque es mucho mejor tener un DVD doble, con dos tipos de shows diferentes que no puedes comparar entre sí, porque el show de Hydra es en un club, y el show de Elements es de nuestro décimo quinto aniversario en cual tuvimos todo lo que quisimos, sabes, todo: coros, orquesta, como te contaba antes, bailarines, ¡de todo! Y creo que ambos tenían que ser lanzados, no sólo por los fans, sino que también por nosotros, para cuando ya estemos viejitos, ya sabes, como un lindo recuerdo de un evento especial.


¡Suena genial! Ahora, Within Temptation es una banda que se preocupa mucho por lo escénico, algo que pudimos corroborar en sus shows anteriores en nuestro país, y en el adelanto del próximo DVD. Entonces, ¿qué clase de producción y decoraciones podremos ver en los próximos conciertos en Sudamérica?

Bueno, será un show muy parecido al europeo, vamos a llevar los dragones y todo, por puesto. Y bueno, los efectos visuales dependerán de la clase de canciones que elijamos para tocar, porque cada canción tiene sus propios efectos, así que eso está aún por decirse a decir verdad.


Y esta será la tercera visita de Within Temptation a Chile…

¡Sí, exacto! (risas)

¡Sí! (risas) ¿Qué recuerdos tienes de esas dos presentaciones anteriores en nuestro país?

Bueno, acabo de tener una par de entrevistas con medios de tu país antes que ésta contigo, y me recordaron los problemas técnicos que hubo, y no quiero ahondar mucho en eso, pero sí, es algo que recuerdo, ¡cómo olvidarlo! (risas) ¡Tuvimos que re-empezar tres veces antes de que el show pudiese comenzar de verdad! No sé, hubo algunos problemas técnicos, había mucha… No sé, había exceso de energía, creo, y todo el equipo sobre el escenario se murió. No había guitarras, ni luces, ¡todo se apagó! Y para nosotros fue como “ok, tenemos que empezar de nuevo”. ¡Y de nuevo! (Risas). Así que fue bastante, bastante especial. Pero debo decir que al final todo salió bien, al final todo disfrutaron el show, había un montón de entusiasmo en ese concierto. Así que eso fue bueno, típico de la gente en Chile.


Within Temptation

Comparando estos dos shows con el próximo, ¿qué pueden esperar los fans chilenos de esta nueva visita a Santiago?

Bueno, nosotros llevaremos algo de nuestro fuego, ellos llevarán su típico fuego, ¡así que haremos una bomba de fuego! (risas)


(risas) Sharon, muchísimas gracias por tu tiempo. ¡Y estamos esperando por ese concierto! Siéntete libre de mandarle saludos a los fans de Within Temptation que te leerán y escucharán en PowerMetal.cl

¡De verdad espero que vengan a vernos! Y… Sí, ¡esperando volver a Chile también! Hemos estado preparando por meses lo que haremos en ese show en Chile y el resto de Latinoamérica. Así que no puedo esperar para verlos a todos allí. Muchas gracias.



Within Temptation en Chile | 25 de noviembre 2014 | Teatro Caupolicán