Steve Harris disfruta el presente de Iron Maiden, uno que durante mucho tiempo le ha permitido actuar en estadios frente a un público que cada día no hace más que crecer. Por ese motivo es que también valora los contrastes y la oportunidad de actuar en recintos más pequeños gracias a su proyecto British Lion, que el domingo lo presenta en Chile.

El líder de la Doncella de Hierro habló con PowerMetal.cl no solo sobre lo de su presentación en el Caupolicán, sino también de lo que se viene el octubre de 2019 con el show en Chile, país elegido para cerrar la gira Legacy of The Beast, como revelará el bajista en esta entrevista.

Por Jorge Ciudad

Steve, con British Lion has tocado bastante en Europa, pero esta gira actual por Norte y Sudamérica es la primera que hacen fuera del Viejo Continente. ¿Cuán importante es para ti traer al grupo a países como Chile?

“Sí, es fantástico, porque es la primera vez que esta banda toca fuera de Europa. O sea, en febrero nos habíamos sumado al Monster of Rock Cruise pero claro, no habíamos tocado en ningún lugar aparte de Europa, así que es fantástico que podamos hacerlo, en especial para los demás muchachos del grupo. En lo personal, es una buena chance para tocar en clubes más pequeños, lo que para mí es muy positivo. Estoy muy ansioso justamente por eso, por el contacto más cercano que tendré con los fans en recintos más reducidos. Acabamos de anunciar que Iron Maiden irá a Chile en octubre y por supuesto que será en un lugar bien grande, aunque ya sabes, en esa oportunidad también habrá un contacto directo, como siempre… sin embargo, la del domingo es otra forma u oportunidad de generar una comunicación más cercana, de estar en lugares en Chile en los cuales nunca he tocado en el pasado, por lo que estoy con ganas de encontrarme con el público”.

Maiden desde hace mucho tiempo que es una banda gigantesca, pero que partió hace 40 años de la misma forma que lo has estado haciendo con British Lion. ¿Cómo compararías la experiencia?

“Si, British Lion me recuerda a los primeros días de Iron Maiden. El volver a tocar en clubes más pequeños me trae recuerdos de los inicios de Maiden. En Sudamérica, no hemos tocado con Maiden en estos recintos más chicos, así que lo considero como una oportunidad el tocar frente a los fans en lugares así. Es una experiencia maravillosa, y es increíble. Como dices, Maiden se ha vuelto tan grande con el paso de los años, y por supuesto que para mí es una oportunidad tremenda tocar en grandes estadios, arenas y ese tipo de lugares, pero me encanta subirme a escenarios más chicos, así que me siento muy afortunado de poder tener lo mejor de ambas vivencias”.

De hecho, Steve, el domingo tocarás en el mismo lugar en que Iron Maiden se presentó por primera vez en Chile, cuando vinieron en 1996 con Blaze Bayley en promoción de The X Factor… 

“Vaya, eso sí que no lo sabía (risas). ¡No me había dado cuenta de aquello, qué tremenda coincidencia (risas)!”.

(Risas) aprovecho de preguntarte entonces, ¿qué recuerdos tienes de ese show del ’96? Fue bastante intenso por una serie de factores…  

“Fue muy salvaje, sí, ¡una locura! Obviamente, porque tratamos de ir antes y nos dijeron que no podríamos tocar, por lo que la gente estaba muy frustrada por el hecho que no nos dejaran ir, y claro que nosotros también lo estábamos de no poder tocar allá. Por eso, cuando al fin tuvimos la opción de ir, por supuesto que había muchísima emoción contenida que se “desahogó” en esos días, por ponerlo de alguna manera, ya que después de tanto tiempo al fin nos era posible estar allá. Todos los shows de Maiden en Chile han sido grandiosos, pero esa primera vez fue extraordinariamente loca, por la frustración del show que no nos permitieron hacer.

Y cada concierto de Maiden acá ha sido más grande que el anterior, y más grande que el anterior, tanto que debe ser una de las bandas que más público convoca en Chile… ¿Cómo ves esto?

Sí, es increíble el hecho de que la fanaticada sea cada vez más grande, y lo cierto es que es fantástico. Tendremos nuestro show con Maiden el próximo año, y me parece que la audiencia chilena siempre hace que el concierto sea especial. Ahora, para nosotros siempre será especial cuando toquemos en Sudamérica, siempre es fantástico en cualquier lugar, el público siempre es fantástico, siempre hay… en particular en Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo, en esos tres lugares, por lo general son los mejores. A veces uno destaca un poco por sobre el otro, pero siempre serán públicos increíbles. Pero ahora, el de Santiago será el show más especial, porque se tratará del último concierto de toda la gira mundial”.

Conociendo entonces al público de la forma que lo conoces, ¿qué expectativas hay dentro del grupo de British Lion con respecto a los shows en Sudamérica?

“Bueno, he tratado de explicarle al resto de los muchachos de qué se trata la cosa, porque nunca habían venido a estos lugares antes, y he tratado de explicarles cómo es el público acá (risas). Y la verdad es que no eres capaz de describirlo realmente, tienes que vivirlo, tienes que experimentarlo, así que me alegra que al fin puedan verlo, ya sabes, es fantástico observar las reacciones de los seguidores. Sí, lo pasaremos muy bien, será realmente muy bueno”.

Hablábamos de lo enorme que es Iron Maiden en términos de… bueno, de todo: audiencia, gestión, management, trabajo. ¿En qué medida British Lion para ti es una válvula de escape? ¿Cuán saludable es para ti abocarte a este proyecto?

“Es muy saludable, cierto, esa es la mejor palabra para describirlo. Es muy saludable, me gusta mucho el desafío de volver a instalar una banda como British Lion, 40 años después de haber empezado a hacerlo con Iron Maiden, y sucede que uno empieza a revivir muchos recuerdos también, muchas de las cosas que ocurrían en ese entonces, actuando en locales pequeños, haciendo giras con presupuestos más ajustados, lo que es muy distinto a lo que Maiden se ha convertido. Al mismo tiempo, lo de ahora ha sido muy bueno para mí (lo d British Lion), ya que me mantiene ocupado y hace darme cuenta de lo crítico que es empezar con algo nuevo en estos tiempos, y por ello es que todavía puedo vivir la experiencia de tocar en recintos más pequeños. Y sabes, creo que eso muy bueno para la banda”.

Un hecho que no hay que desestimar es que más que varios irán el domingo a verte a ti por ser el líder de Iron Maiden, más que por la banda. ¿Cómo presentarías a British Lion a los fanáticos de Maiden?

“Creo que… honestamente, es cierto que muchos vendrán solo para conocer y ver qué está pasando, por el tema de Maiden y todo eso… y es diferente, no es metal, la banda es más rockera que metalera, aunque igual somos bastante sólidos y convincentes en vivo, tenemos algunas canciones bien buenas. Me parece que la gente no se irá decepcionada cuando vaya al show, ¿sabes?, si es una muy buena banda la que tenemos, en el fondo. Cuando vengan lo van a pasar muy bien y… claro, y lo disfrutaré tanto como lo haga el público. Quizá haya una o dos personas que, ya sabes, que sean más o menos metalheads y prefieran pasar, no darnos una oportunidad, pero si vienen podrán tener la chance de disfrutar de nuestras canciones. Si no, no hay problema, pero si van creo que terminarán apreciando que somos un buen conjunto, que vamos a dar un cien por ciento en el escenario. Si bien es rock, si bien es diferente, bastante distinto, todavía tiene influencias similares a las de Maiden, y eso es lo único que tengo para explicarles (risas)”.

En todo caso, hace poco estaba escuchando tu nueva canción de British Lion, Spit Fire, la cual es bastante más pesada que el material debut de la banda. ¿Qué puedes mencionar del próximo disco, entendiendo que -como has dicho- ya está grabado?

“Sí, ha pasado mucho tiempo desde que lanzamos el primer álbum. Hemos realizado un montón de giras por Europa en los últimos seis años, y eso ha marcado la diferencia. La banda ha evolucionado y se ha vuelto bastante más agresiva en el transcurso. El nuevo álbum será un muy buen ejemplo… o sea, mucho más representativo de lo que el grupo es en este mismo minuto. La dirección entonces es un tanto diferente, pero seguimos siendo un conjunto de rock, mostrando de la mejor forma lo que somos ahora”.

Muchas gracias Steve por tu tiempo. ¿Quieres dejar un mensaje previo al show?

“Sí, muchas gracias a los fans chilenos por el apoyo que siempre nos han dado, estamos muy próximos al concierto, así que… claro, tengo muchas ganas a que llegue el domingo”.

Es el show más grande que ha encabezado una banda de PowerMetal en Chile. En términos de fenómeno, nos recuerda aquel 2008 cuando Iron Maiden agotó sus entradas para la Pista Atlética, sin poder tocar en un lugar más grande, lo que los hizo volver el año siguiente para hacer un Club Hípico y consagrar su amor con Chile.

Son muchos los atractivos que hacen de esta visita tremendamente especial. Helloween en Halloween y en el Movistar Arena. Y no bastando con ello, serán Kreator y Arch Enemy los encargados de encender los fuegos del recinto ubicado en el Parque O’Higgins. ¿Algo más? Sí, los alemanes registrarán su show para incluir en un futuro DVD que ya se encuentran preparando con imágenes grabadas en otros selectos shows.

Somos privilegiados, y es el mismísimo Kai Hansen el que toma la palabra para recordar lo vivido el 2017 y el futuro de las calabazas reunidas en conversación con PowerMetal.cl

“Finalmente estamos recibiendo lo que merecemos”

“Estoy impresionado y muy agradecido de ello, es como ‘WOW!’ ¿sabes? Es realmente difícil de dimensionar y finalmente es como ‘OK, somos bienvenidos'”, es lo que comenta Kai Hansen sobre pasar de tocar en un recinto para 4.500 personas a uno donde se esperan 15.000.

El medley de Walls of Jericho que cantaste el año pasado en Santiago fue unos de los momentos más intensos que se ha vivido en un concierto realizado en nuestro país, ¡te lo digo en serio! ¿Cómo vives tú ese momento en que te paras frente al público y qué le puedes decir a aquellos que incluso piden incorporar más canciones del álbum a ese medley?

(Risas) “Realmente disfruté ese momento, hay mucha adrenalina y ¡WOW! eso me pone más contento que la cresta y ver a la gente feliz saltando en frente de ti es genial. No me molestaría tocar más canciones la verdad, pero hay tanto que tocar y la verdad estoy contento con mi pequeño lugar en el tour”.

Sobre este mismo incremento de fans en sus recitales y el hecho de tener que tocar en recintos más grandes, ¿podemos decir que por fin se está haciendo justicia con Helloween como la banda grande e influyente que ha sido en todos estos años?

“Si quieres verlo de esa manera, sí, tienes razón. Podemos decir que finalmente estamos recibiendo lo que merecemos, y lo entendemos así. Esto toma tiempo, siempre lo he entendido de esa manera y entendemos que esto es Helloween y es de verdad, y eso es lo que hace grande a la banda”.

“Michael Kiske está donde pertenece”

Si hay una petición ha existido por muchos años hacia Helloween, esa es la reunión con Michael Kiske. A pesar de haberlo visto en varios shows tanto con Avantasia como con Unisonic, el emblemático cantante de los Keepers se ha visto empoderado en su rol de vocalista principal en esta reunión y así lo comparte su amigo y compañero de otros proyectos, Kai Hansen: “¡Lo has visto! (risas) él está donde pertenece. La verdad no se ve mucha diferencia con sus primeros años, sigue siendo el mismo Michael Kiske”.

Ahora que se están cumpliendo 30 años de los Keeper, una de las razones del éxito de esos discos fue que no se había escuchado nada igual en esos años. Ahora que muchos dicen que “todo está hecho”, ¿cuánta razón hay en ese dicho tomando en cuenta lo que puede ofrecer Helloween para su próximo disco de estudio?

“Bueno, no se puede reinventar la rueda, ¿sabes? Creo que el punto principal es que, cuando tienes grandes canciones con una gran interpretación puedes transferirlas a un disco. No tenemos un número de canciones y creemos que pensar en un número no es el camino, sino que vamos paso a paso viendo cómo avanzamos y seguimos lo que nos indica el corazón. Seguramente el disco nuevo tendrá componentes muy clásicos, y eso es una parte del éxito de los Keeper”.

Sobre este mismo próximo álbum, Kai, Helloween viene trabajando desde hace varios discos con Charlie Bauerfeind como productor, sin embargo, Gamma Ray y Unisonic tienen distintos productores. ¿Cómo llegan a un consenso del sonido que quieren lograr en este próximo álbum y quién será finalmente el que estará a cargo de ello?

“¡Wow! Bueno, Charlie estará a cargo, ya que hemos trabajado juntos mucho tiempo y él es un buen ingeniero. Estamos pensando en incorporar a otra persona dedicada al rol de productor, pero aún son ideas preliminares y no hay nada dicho”.

Cuando dicen que Helloween son los creadores del PowerMetal y que Kai Hansen es el padre del PowerMetal, ¿qué tanta presión están sintiendo ad portas de presentar nuevas canciones en un disco de estudio?

“Trato de ignorarlo, porque no puedo hacer lo que no siento así que no importa. No quiero ponerme en la situación de querer agradarle a la gente así que tengo que hacer esto, esto y esto. Estoy feliz con lo que hago, pero no lo considero una base”.

Recordemos que el triplete que se encargará de la composición de este nuevo álbum serán Andi Deris, Michael Weikath y Kai Hansen. Mientras la Calabaza trabaja en su próximo álbum de estudio, será lanzado el DVD que incluye imágenes de la gira que también serán grabadas este miércoles en el Movistar Arena.

“Claro que extraño a Gamma Ray, es mi bebé”

En este momento Helloween tiene varios líderes dentro del grupo, sin embargo has comentado que no te costó volver a la banda y tomar el lugar que te corresponde. ¿Cómo fue componer junto a Andi Deris por primera vez en la canción Pumpkins United y cómo llevan la convivencia entre 7 integrantes con personalidades tan distintas?

“Hasta ahora vamos bastante bien, si hay opiniones diferentes tenemos la libertad de sentarnos y hablar sobre ello sin malos sentimientos o algo parecido, y ha funcionado bastante bien. Componer con Andi ha sido genial ya que es un gran compositor y eso todos lo saben, así que es un placer trabajar con él en este aspecto y poder acercarnos un poco”.

Para felicidad nuestra, esta bola de nieve en la que se ha transformado la reunión de Helloween seguirá por unos años más. Todos en la banda han coincidido que no esperaban que fuera para tanto, pero para ti ¿cuánto ha debido cambiar los planes que pudiste haber tenido con tus compañeros en Gamma Ray?

“Bueno… (se toma una pausa) la verdad es que tuve que tomar una decisión con el corazón. Por mucho que esté disfrutando esto con Helloween, el gran éxito y estar de vuelta con los muchachos, claro que extraño a Gamma Ray y girar con ellos. No fue fácil dejar en pausa a Gamma Ray por un buen tiempo e incluso entrar a grabar un álbum con Helloween y no con Gamma Ray en el futuro cercano. No fue fácil porque es mi proyecto de muchos años, es mi bebé, pero simplemente tuve que tomar una decisión, ya que ESTE es el momento de Helloween”.

Bueno Kai, muchas gracias por tu tiempo con PowerMetal.cl. Por favor invita a los fans a pasar la noche de Halloween con Helloween en Chile!

“Por supuesto: ¡Chile!, Como habrán escuchado, Helloween va a estar en Halloween y espero verlos en el show y celebrar todos juntos. ¡Diviértanse!”

Entrevista: Guille Salazar

Este 2018, Nightwish se encuentra en plena forma, alejado hace un buen tiempo de cualquier tipo de dificultad y en medio de la celebración de dos décadas de carrera, que desembocan en el Decades World Tour, con el que llegan a Chile para presentar un repetorio lleno de clásicos en su repaso por todos sus discos, con joyas que son añoradas por sus fanáticos de años.

Marco Hietala, bajista y frontman de Nightwish, contestó algunas preguntas a PowerMetal.cl para hablar de la actualidad y la banda, y anticipar esta visita del 2 de octubre a Chile junto con Delain.

por Jorge Ciudad

Nightiwish con Chile y Sudamérica tiene una relación que viene del 2000 cuando debutó acá en promoción de “Wishmaster”. ¿Cuán especial es para ustedes traer este Decades World Tour, tocando canciones de discos más antiguos que son muy queridos por los fanáticos?

Se siente un poco raro, y cuando me pongo a pensar en ello, me doy cuenta de que ya he estado en la banda por… ¿cuántos años?, ¿17?. Como que de pronto me doy cuenta de todo el tiempo que ha pasado, y ha sido harto. Ha transcurrido un año desde que giramos en promoción de un álbum (“Endless Forms Most Beautiful”), teníamos tiempo disponible y vimos que sería entretenido hacer un espectáculo de este tipo, llevándolo a todas las partes del mundo, tanto como nos fuera posible. Nosotros podemos tocar versiones bastante similares e incluso iguales a la de todos los discos, de varias de las canciones y… claro, también había una “demanda” social. Había muchas personas que echaban de menos los temas más antiguos, por lo que ésta era una muy buena oportunidad para interpretarlos, si por lo general… claro, cuando tienes un nuevo lanzamiento tienes que tocar un buen puñado de pistas nuevas. Ahora no tenemos esa presión sobre nuestras espaldas.

¿Y cómo ha sido la reacción del público en Europa con los setlists de esta gira, entendiendo que han seleccionado cortes que hace muchísimo tiempo no tocaban, o bien nunca habían tocado en vivo? ¿Cuán distinta es la atmósfera a un show en el que promocionan un nuevo trabajo por ejemplo?

Bueno, la verdad es que no se ha notado mucho eso porque… bueno, siempre hemos tenido la oportunidad y el lujo de hacer shows ante personas que se identifican bastante con la música y con la banda. Entonces, cada vez que damos un concierto, la vibra es realmente buena, hasta brillante diría yo. Pero claro, por supuesto que hay viejas favoritas que mucha gente ha esperado por presenciar en vivo, así que cuando pones algo como Gethsemane o The Carpenter, que es bien antigua… cuando lanzas canciones como esas, de verdad ves como una luz que sale del rostro de la gente y dicen ‘¡oh!, ¡mira este tema!’. Es realmente genial aunque… claro, como te dije, la banda ha sido reconocida por entregar un buen espectáculo en vivo casi de forma constante, así que aquello no cambia tanto en realidad. Por supuesto, ahora que tenemos la oportunidad de traer la producción completa al tramo sudamericano y tocar en lugares más grandes con todos los requerimientos para desplegar el show, será más impresionante en lo visual, lo que será muy bueno también, ya que no lo hemos podido hacer antes.

Hay varios clásicos que están presentando ahora, y algunos como ‘Come Cover Me’, ‘Gethsemane’ o ‘Sacrament of Wilderness’ sin duda que significan mucho para varios fanáticos. ¿Cuán cuidadoso hay que ser como banda, cuánta responsabilidad hay que tener como músico, cuando interpretas estas canciones que son tan queridas por la gente y que no solo le pertenecen ya al compositor, sino también a los seguidores?

Bueno, con las canciones más antiguas debes tener en cuenta de que hay ciertas melodías y ciertas cosas que son esenciales, por lo que debes mantenerlas. Sin embargo, para el grupo mismo, para que sigan siendo interesante las cosas, también tienes que arreglarlas un poco de nuevo. Hemos hecho algo al respecto, en especial con las líneas vocales ahora que tenemos Floor, como también a mí haciendo las segundas voces, por lo que hacemos por ejemplo partes en armonía y que logramos hacer muy bien, como por ejemplo con ‘Come Cover Me’. Y bueno ensayarlas y redescubrirlas ha sido un viaje hacia el pasado, si incluso hubo canciones que jamás había tocado yo inclusive, dado que llegué a la banda a fines del 2001. Te hablo por ejemplo de ‘Devil & The Deep Dark Ocean’, que es una pieza muy compleja de interpretar, una con la que tuve que partir desde cero, si nunca la había tocado antes. Además, ahí tengo que reemplazar al señor Tapio Wilska en sus voces, con mi propio timbre, ya que no poseo ese tono bajo y profundo. Ahí tengo que hacer mi propia versión de la interpretación. Para mí entonces hubo muchas más cosas que escudriñar. Y bueno, por lo que vi de los demás integrantes del grupo en los ensayos, parecían estar gratamente sorprendidos (risas). Así va la cosa.

Digamos que desde la llegada de Floor Jansen, hay varias cosas que han mejorado en el seno de Nightwish. ¿Cuán importante han sido el performance y el input de ella en la decisión de tomar clásicos de la banda y ponerlas en una gira de este tipo? Más directamente: ¿habría sido posible este tour sin Floor?

Para serte honesto, no estoy del todo seguro de la respuesta. Eso es lo que pasa con la música. Por supuesto, podemos verlo de otra forma y decir que nos fue muy fácil y cómodo ir con esas canciones y empezar a arreglarlas sabiendo que contábamos con Floor, quien era absolutamente capaz de cantarlas, y eso claro que te da seguridad como banda. Y lo bueno de todo esto es que estamos teniendo una química personal muy buena dentro del conjunto, ahora que… todos parecieran que están satisfechos con la música, con el éxito de Nightwish y los planes que tenemos contemplados de aquí en adelante. Es muy simple trabajar en este momento. Las buenas vibras y el buen ánimo es constante, así que… qué más puedo agregar, sencillamente es muy bueno… y claro que Floor es una dama con una voluntad, una constitución y una voz muy fuertes, y ha viajado con varones en bandas como… uf, desde que tenía menos de 20 años, por lo que enseña un montón de fortaleza y aptitud para este tipo de trabajo, lo que hace que sea muy buena. Qué puedo decir, para mí, en lo personal, creo que esta ha sido la alineación más “cómoda”, y quizás también para los demás. Como somos vocalistas los dos, compartimos un terreno en común, revisando las armonías vocales y todo eso, y lo más brillante es que cuando hacemos cosas juntos, hay un poderío bastante grande en las voces cuando empezamos a hacer armonías y sonidos juntos. Sí, logramos hacer un muy buen match con las voces y también con el carácter.

Ahora, ¿cómo es la experiencia de interpretar canciones de discos como “Angels Fall First” y “Oceanborn”, que si bien eran ambiciosas en su momento, son más directas y simples en comparación a trabajos como “Dark Passion Play”, “Imaginaerum” o “Endless Forms Most Beautiful”?

No es problema. La verdad es que no es problema en lo absoluto. O sea, nosotros sí tenemos un lado más hardrockero también, y a veces puedes escucharlo con claridad en la música que componemos. Pero, igual sucede que nos gusta el rock bien punzante, un montón de bandas metaleras y todo eso, así que el material más sencillo de los primeros días sigue siendo interesante para nosotros, y se siente bien tocar algo con un punch más directo, dejarse llevar y que las personas se pongan a rockear. A mí al menos me gusta mucho aquello.

Una vez que terminen esta gira mundial, es sabido que se dedicarán a la producción de un nuevo lanzamiento. ¿Qué influencia crees que el estilo de las canciones más clásicas de Nightwish, las que escogieron para el repertorio del Decades World Tour, y este repaso de la historia de la banda, tendrá en el sonido y performance del próximo disco?

Bueno… si tendrá influencias o no, eso estará por verse. O sea, Tuomas (Holopainen) ya tiene un montón de canciones en bruto hechas, y puede que le envíe yo un par de riff y demos también. Ahora, lo más importante a decir de todo esto, es que esta gira de temas clásicos, de alguna manera nos podría servir para enderezar algunos bordes que, de otra forma, terminarían siendo más complicados. En esta oportunidad, por supuesto, el rock más directo es algo que podemos disfrutar, así que es posible que aquello se muestre un poco más en el próximo disco, en el proceso de arreglos. En todo caso, realmente no puedo decirlo ahora, porque tendremos nuestro tradicional campamento de verano, con ensayos, arreglos, y luego grabando, para el año que viene, en nuestro verano… y cuando partamos con eso y tengamos algunos demos, entonces ahí quizás sepa un poco mejor. En este momento, tendré que decir que… estoy un poco afuera de todo el marco, que solo sé por el calendario de actividades que el trabajo en serio se comenzará el verano que viene, en julio, pero antes de eso ya estaremos más familiarizados con los demos y el resto del material.

Y sobre personas fundamentales en la historia de Nightwish como Tarja Turunen, ella habló en una entrevista más o menos reciente sobre el reencuentro que tuvieron cuando actuaron en este Heavy Metal Christmas Tour de diciembre pasado. Ella dijo que había sido bueno para ustedes, que “el tiempo cura”. ¿Cómo fue para ti Marco ese episodio y cuán en paz te sientes ahora, luego de todos los años transcurridos desde lo que sucedió el 2005?

Te digo, fue tremendo volver a compartir un escenario con ella. Fue muy bonito encontrarme con ella, fue muy bonito tener un tiempo para conversar con ella acerca de lo que vivimos. No pretendo escarbar en detalles, pero fue grandioso, porque no importa lo que la gente, lo que los medios, los diarios y todos los demás hayan dicho sobre la separación, para mí lo más triste y tal vez lo más importante que perdimos fue la amistad. Conversar de todo eso con Tarja y notar que todavía compartíamos un respeto personal, y que había un entendimiento y todo eso, realmente fue tremendo. Hubo algunos abrazos y lágrimas, y fue enorme.

Es muy bueno escucharlo Marco. Y para cerrar, quisiera preguntarte sobre tus recuerdos de las últimas veces que has venido a Chile, de la diferencia de sensaciones que había cuando llegaron el 2008 en esa gira tan rara donde tuvieron tantos problemas en Brasil, y cuán distinta fue la experiencia de cuando tocaron en el mismo Teatro Caupolicán, en octubre de 2015, con Floor y con el lugar casi lleno…

2008… ese sí que fue un tour súper complicado, y sí recuerdo que estábamos muy cansados, aunque no mucho sobre el tamaño del lugar y todo eso… ahora (piensa), las veces que he estado en Santiago siempre ha sido bastante agradable, el de ese año fue un buen concierto, pero simplemente no puedo contarte mucho de la vibra dentro del grupo y del show del 2008, porque también estaba atravesando por muchísimas dificultades en ese tiempo, por lo que debía estar pendiente de otras cosas aparte. Y bueno, los tiempos difíciles… me imagino que los tiempos difíciles tuvieron su conclusión como hace un par de años, cuando obtuve mi divorcio. Los problemas habían comenzado hace años… así que claro, no tengo en realidad un buen… no puedo hacer una buena comparación desde el punto de vista de la banda, solo puedo decir que en 2008 la estaba pasando muy mal, por mi parte. Pero en esta ocasión, ¡pareciera que todo está mucho mejor (risas)!, serán todos bienvenidos al concierto y siempre me ha encantado tocar allá, como en todos los demás países de Sudamérica. Hay grandes personas acá. Así que vayan al show y… ¡pasémoslo bien!

A comienzos de este año publicábamos en PowerMetal.cl un especial con los discos que marcaron una época dorada del género hace exactamente 20 años atrás. “Return to Heaven Denied” es uno que siempre quedará en el podio de lanzamientos de 1998, uno que este 5 de septiembre tendremos la posibilidad de escuchar completo por los mismísimos Labyrinth, en un regreso que tardó 18 años en concretarse.

Olaf Thorsen entiende muy bien lo que esto significa, tanto para la banda como para los fans en Chile, y así lo expresa en una grata conversación en español e inglés con PowerMetal.cl. Precisamente el nombre del género es uno que los mismos italianos dieron vida sin siquiera pensar que lo estaban haciendo, según nos cuenta el guitarrista y compositor.

Viajamos a ese gran año con Olaf para hablar de cómo su segundo disco marcó escuela en su país, lanzó su carrera a la fama y vinieron los pros/contras de entrar al “negocio”, su ya conocido nexo con Chile y lo que nos espera en Blondie en pocas semanas más.

¡Al fin tenemos fecha de regreso de Labyrinth en Chile, Olaf! Esto nos tiene demasiado entusiasmados. Echábamos de menos verlos en nuestro país, y nos preguntamos, ¿por qué costó tanto tener a Labyrinth de vuelta y por qué tuvieron que pasar 18 años?

Esta pregunta es súper buena y todavía no conozco una respuesta que sea tan concreta (risas). Como siempre digo, creo que la respuesta es que no hace falta tocar hasta que te piden de tocar (risas). Ah… (in english), Labyrinth es una banda que no gira mucho, como puedes ver en nuestro calendario, no hacemos giras muy intensas alrededor del mundo. No lo sé honestamente, muchas veces tuvimos ofertas, pero como puedes imaginar, girar por Sudamérica es difícil, no es tan fácil para una banda, a menos que seas una de las grandes, una realmente grande, estoy hablando de bandas como Helloween, Iron Maiden, etc. Siempre que tuvimos alguna oferta, no eran muy realizables, así que lo que menos queríamos era anunciar una gira que más tarde tuviésemos que cancelar. Esta vez tuvimos una oferta de un muy muy buen amigo de nosotros, que fue el que trajo a Labyrinth la primera vez junto a Vision Divine. Somos muy buenos amigos y nos mantenemos siempre en contacto. Sin embargo, lo que te decía era que no giramos después de ese 2000 en Chile porque nunca tuvimos la posibilidad para organizar algo real y que la gente pudiera disfrutar tanto como nosotros, digo, de haber podido ir y que todo saliera bien. Esta vez tuvimos la oportunidad y pensé que ya era hora de ir y tocar en vivo, especialmente ahora que tenemos este nuevo álbum en el que creemos un montón y nos tiene muy contentos, así que estamos muy felices de regresar y tocar una vez más.

Fue mucha la emoción de los fans chilenos con el anuncio del concierto que darán el 5 de septiembre, sobre todo después de algunas visitas fallidas, rumores y cancelaciones. Si bien sabemos que interpretarán completo “Return to Heaven Denied”, ¿qué más han pensado incluir en este show tan especial?

Claro, vamos a tocar, como tú dijiste el “Return to Heaven Denied” completo, porque son 20 años y creo que es una muy buena ocasión para disfrutar todo el álbum. También vamos a tocar mucho más, otras canciones, desde “Architecture of a God”, el último álbum, y otras más del pasado como… ¡preferiría no decir mucho para que sea una sorpresa! (risas). Yo creo que va a ser divertido.

En enero cuando tuvimos a Rhapsody en Chile, Luca Turilli contó que cuando escuchó “Piece of Time” de Labyrinth sintió que nunca había escuchado a un vocalista tan extraordinario como Fabio…

¡Ah, sí! conozco esa historia (risas)

(risas) entonces, luego de hacer “No Limits”, Fabio se va a Rhapsody y uds. quedan en búsqueda de un cantante para grabar las voces de “Return to Heaven Denied”. Así que quería viajar a esos años y preguntarte, ¿cuáles eran tus sentimientos en el momento en que no tenías a Fabio en la banda y debían encontrar un cantante para grabar lo que se convertiría en su disco emblema?

Eh… mira, eso no es fácil de contestarte porque la verdad es que… 20 años atrás yo era un chico (risas) y de verdad tocaba para puro divertirme, ¿me entiendes?, y no tenía ninguna idea de lo que pasaría después (risas). Entonces, estábamos tocando en el garaje, disfrutando la música que yo componía y no tenía ninguna idea de lo que podía pasar en el futuro. Así que bueno, Fabio se fue después de “No Limits”, y cuando escribimos “Return to Heaven Denied” lo hicimos sin tener un vocalista, y luego llegó Roberto, así fue. Roberto es otro vocalista increíble, es un honor para mí tener una voz tan grande como Fabio también. Tú sabes que para mí no hay competencia entre los grandes, cuando uno es grande, es grande. Yo entiendo que para los fans es “prefiero este, prefiero el otro, este es mejor”, pero para mí como músico, yo disfruto cualquier vocalista que sea bueno, que tenga una voz maravillosa. Roberto es un gran vocalista, diferente a Fabio.

Quién sabe, yo creo que con Fabio “Return…” sería diferente, no creo que mejor o peor, creo que sería diferente. Todo lo que pasa tiene una razón y así es, después de 20 años todavía estamos aquí hablando de un álbum que me llena de orgullo.

De hecho, Labyrinth junto a Rhapsody y Vision Divine marcaron escuela en el Metal Italiano…

¡Oh! Gracias…

…he leído en entrevistas tuyas donde comentas que las bandas que vinieron después, fueron copiando lo que uds. ya habían hecho esos años. A partir de esto quería preguntarte, ¿cómo separas el “copiar” una fórmula a otra que es “influenciarse” por una fórmula”?

Ah… eso no sé, lo dijiste muy bien. Correcto, cuando yo digo “copiar” no lo entendía de una manera toda negativa. Lo que quería decir es que cuando salieron bandas como Labyrinth y Rhapsody, de verdad hicimos algo nuevo y nunca escuchado en Italia por lo menos. De hecho, después de nosotros salieron… bueno, Lacuna Coil que es totalmente diferente. Después, todas las bandas que salieron, es un hecho, yo creo que solamente hay que escuchar, tocaron casi el mismo género musical. No quiero decirlo como algo negativo, yo no tengo nada malo que pensar de las otras, podría ser que los sellos… (en inglés) fueron presionando para tener este estilo de música, porque realmente fue la época dorada de lo que la gente llama Power Metal. No sé, pero tomó muchos muchos años antes para que saliera algo. En este momento, por ejemplo, me encanta, realmente me gusta una banda como DGM, por ejemplo. Entonces, ¡no lo sé! Espero que se entienda, quiero subrayar para dejarlo claro, que cuando digo algo como eso, repito, creo que es un hecho, pero no lo digo en forma negativa. Solo digo que, desafortunadamente, la movida italiana se quedó un poco estancada, porque tenemos estas 2 o 3 bandas que mencionaste y fuimos las primeras que iniciamos algo como esto, y cada nueva banda que vino después de esto, sólo se dedicó a repetir la misma fórmula, así que en mi opinión, no tuvimos la oportunidad de tener algo diferente.

Justo me comentabas sobre esa época dorada del PowerMetal, y precisamente este año en PowerMetal.cl hicimos un artículo sobre los discos que este 2018 están cumpliendo 20 años, donde podemos encontrar unos tremendos como “Nightfall in Middle Earth” de Blind Guardian, “Better Than Raw” de Helloween, “Legacy of Kings” de HammerFall o “Symphony of Enchanted Lands” de Rhapsody. Obviamente en ese ranking no podía faltar “Return to Heaven Denied”, ¡incluso nos dejaste un comentario en Facebook agradeciendo esta inclusión! (risas). Comentas que en ese tiempo el término “Power Metal” no existía como lo que se conoce ahora…

¡Absolutamente! ABSOLUTAMENTE. Mira, todavía tengo un flyer original antes de que el álbum saliera (yo creo que fue unos meses antes de la salida) y Metal Blade misma se estaba preparando para que el disco fuese presentado como “Melodic Speed Metal”. Cuando el Power Metal como palabra salió afuera, para mí fue muy extraño porque para mí el Power Metal era el Power Metal americano de bandas como Riot, y de verdad no entendía lo que teníamos de parecido (risas). Todas las bandas que hablamos ahora… no había internet, nosotros en un garaje… yo no sabía nada de esas bandas. Claro, algunas como Gamma Ray u otras que sí las conocía, pero no sabía nada de ese Power Metal, y cuando empezamos a escribir lo que fue “Return to Heaven Denied”, empezamos inmediatamente después de “No Limits”. Yo creo que la primera canción fue “The Night Of Dreams”, que fue algo que escribí en el ‘97-‘96, no sé, y no tenía idea lo que sería el Power Metal después. Eso es lo que quiero decir, yo creo que es por eso que el álbum suena tan espontáneo.. (¿cómo se dice en español? ¿espontáneo?) ¡Espontáneo! porque no tenía una idea, no tenía nada como para decir “OK, vamos a hacer un álbum Power Metal porque el Power Metal es bueno para la industria”. No, no tenía una industria, no tenía nada, solo tocaba en un garaje lo que me gustaba y las canciones del “Return…” eran lo que me gustaba cuando estaba en mis 20 (risas).

(risas) Pasando a lo más actual, comentaste hace unas semanas que “Architecture of a God” es el perfecto sucesor de “Return to the Heaven Denied”. Quería preguntarte, ¿por qué sientes esto con “Architecture” y no con los otros discos que de Labyrinth que vinieron después de “Return to Heaven Denied”?

Oh.. bueno, lo que yo decía… para mí el perfecto sucesor como se dice de “Return to Heaven Denied” es “Return to Heaven Denied – Part II”, lo que grabamos en el 2011. Es una cosa diferente lo que quiero decir. “Return Part II” es el álbum que hubiera sido publicado en lugar de “Sons of Thunder”. (En inglés) no sé cómo explicarlo, es muy difícil poder explicar algunas cosas cuando ha pasado tanto tiempo. Voy a tratar de explicar lo más claro posible y lo más honesto que pueda. “Return…” fue un gran éxito para la banda, tanto que caímos en algo llamado “el negocio”, donde personas que teníamos un poco más de 20 años no podíamos manejar o entender, ¿sabes a lo que me refiero? Estábamos en Italia, VENÍAMOS DE ITALIA, un país donde no habían managers ni compañías discográficas, éramos seis chicos de 20 años que llegaron a los rankings desde un garaje (risas). Fuimos comidos por este negocio, para el nuevo álbum teníamos un productor, Neil Kernon, un sello que nos presionaba para sacar algo lo antes posible, y entonces sacamos “Sons of Thunder”. Me gusta ese álbum. Déjame decirte, la producción ES UNA DE LAS PEORES que he escuchado, así que creo que ese fue uno de los problemas que tuvimos con ese álbum, la producción. Pero no me importa la producción, me gusta ese álbum, y es un hecho, llegó a los rankings y vendió tanto como “Return…”, así que fue exitoso. Pero ese habría sido mi último disco con la banda. ¿Por qué grabaría “Sons of Thunder” con la banda? Sabía que luego de ello me iría, ya que estaba por continuar con Vision Divine, porque… el romanticismo, digámosle así, la expresión artística de la banda estaba muerta, me sentía como un esclavo de la industria, cosa que no me gusta. Y después de “Sons of Thunder”, siempre lo digo, si no nos hubiéramos separado, hubiésemos lanzado “Return to Heaven Denied – Part II”, que es lo que hicimos diez años después.

Cuando hablé sobre “Architecture of a God”, dije y creo, que este es mi mejor álbum como Labÿrinth y es la continuidad perfecta de la banda. Si “Return to Heaven Denied” es lógicamente una comparación para la banda, digo, yo sé que cualquier cosa que hagamos, la gente siempre las comparará con “Return to Heaven Denied”. De la misma forma, creo que “Architecture of a God” es nuestro nuevo “Return to Heaven Denied”, porque para mí este álbum es mucho mejor, no en términos de emoción, porque lo que tuvimos en “Return…” nunca lo habríamos cambiado. Pero “Architecture of a God” es un álbum hecho ahora que tenemos 40 y tenemos muchas más experiencias, tantas exploraciones musicales distintas que hicimos cada uno como músicos, que todo converge en este álbum, por eso siento que éste tiene el mismo poder de “Return…” hace veinte años atrás.

Entendí muy bien a lo que te referías. Ahora Olaf, se nos acaba el tiempo y para ir terminando, tus visitas a Chile (tanto con Labyrinth como con Vision Divine) han estado LLENAS de anécdotas que han hecho esos conciertos algo muy especial que los fans aún atesoran con mucho cariño. Pero para ti, ¿qué han tenido de especial estas visitas?

Mira, no es un secreto que para mí Chile es como mi segundo país. Yo AMO totalmente a Chile, amo totalmente a las personas, cómo ustedes son. Yo de verdad me siento… mi mitad es chilena, y también yo viví en Santiago unos años, y para mí Chile es algo especial. Por eso también es que nunca tocamos de vuelta, porque yo no quiero llegar y tocar y hacer algo horrible. Si yo llego y toco, quiero que sea algo especial. Y es una emoción especial para mí y para todos los otros, porque… (risas) no sé, porque tocamos en todos los países del mundo posibles como Japón, China, toda Europa, los Estados Unidos, además de toda Sudamérica, Argentina, Brasil, y eso para mí no es decir que Chile es el mejor porque los otros no son tan buenos, cada país tiene su calidad. Pero hay algo especial que no puedo decir por qué, todos los músicos de la banda, todos los de Vision Divine y los de Labyrinth también (los que tocaron en Chile) se quedaron enamorados del país y de cómo las personas son, porque ustedes son personas calientes, pero al mismo tiempo muy… cómo se dice, ¿respetuoso? (risas) tienen mucho respeto de los músicos, de las personas, y son muy amigables, y todo eso hace de ustedes un país y un pueblo muy especial para nosotros.

Bueno Olaf, muchísimas gracias por tu tiempo y tus palabras. ¡Nos estamos viendo en septiembre!

¡MUCHÍSIMAS GRACIAS! Y también muchas gracias por su apoyo, porque uds. están haciendo algo muy grande para nosotros y lo agradezco mucho.

por Guille Salazar

Las entradas para ver a Labyrinth en Chile se venden por sistema Ticketek, www.ticketek.cl , y sin recargo en Tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon) y Morbid Metal Store (Providencia 1120, local 75 y Placer 932, local 47).

Los precios son:

Primeros 300 tickets: $22.000
Preventa: $25.000
Día del Evento: $30.000
Ubicación VIP + Meet & Greet: $40.000

¿Cuántas veces hemos visto a Timo Kotipelto en Chile? ¿Hace cuánto no vemos a Jani Liimatainen en Chile? Ambas respuestas son motivo suficiente para ver no perderse esta y la próxima semana el proyecto Blackoustic, show que el cantante de Stratovarius y el ex guitarrista de Sonata Arctica presentan a los fans como algo más que un show acústico: una instancia para relajarse con música de sus bandas y otros grandes del Rock y del Metal.

Timo Kotipelto toma el mando y conversa con PowerMetal.cl sobre la gira que llevará a recorrer Chile junto a su compañero, las ganas de conocer la cultura local en sus días libres, cómo es un show de Blackoustic, el presente y futuro de Stratovarius, además de las reflexiones sobre cómo disfruta el público hoy en día los conciertos.

Hola Timo! Tanto tiempo sin verte en nuestro país, 5 años para ser exactos. Pasaron de tener 2 shows programados en Chile, ¡y ahora son 5! ¿Cómo se gestó esta visita a Sudamérica con Jani y cómo toman este largo calendario por nuestro continente?

Hola Guillermo! Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que estuve en Chile, así que estoy muy emocionado de volver! El tour estaba planeado para durar dos o tres semanas como máximo, y de pronto terminó siendo de seis semanas debido a que mi promotor no paraba de decirme que esperaba más fechas. Para ser honesto, no esperaba tanto interés, pero me encanta hacer giras grandes, son un duro desafío especialmente para mí como cantante… Muchos vuelos y muchos shows, pero estoy seguro de que será un buen tour!

Cada vez que subimos una nota promocional del show a PowerMetal.cl, muchos se preguntan, ¿por qué no haber aprovechado de venir junto a Cain’s Offering? Y también aprovecho de preguntarte, que si bien Jani gira contigo en Blackoustic, no vemos más de una canción de Sonata Arctica, ¿a qué se debe esto? 

No estoy seguro, no tengo idea si Cain’s Offering es lo suficientemente popular allá, únicamente hemos hecho giras en Finlandia y Japón. Sería bueno hacer una pequeña gira, quizás a futuro. Por otra parte, Jani no quiere tocar nada de Sonata Arctica, y tocamos una canción únicamente que fue compuesta por él (My Selene), y yo estoy bien con eso, si él quisiera que yo cante algunas canciones de Sonata, podría considerarlo.

Pensando en que esta será la primera vez que tocarán juntos en Chile y que aquí no los vemos tan seguido como los ven en Europa, ¿cuánto influye esto en la elección del setlist que traerán a nuestro país?

Nos da la libertad de tocar lo que queramos. Hemos tocado tan seguido en Finlandia que muchas veces debemos cambiar algunas canciones ya que la misma gente ha visto el mismo show. Tocar en Chile también nos da la oportunidad de tocar algunas canciones que no hemos tocado en toda la gira finlandesa y siento que los fans allá podrán escuchar otras algunas canciones de Stratovarius y las apreciarán más.

En una entrevista que tuvimos contigo el 2011 nos comentabas que con el poco tiempo que tienes en cada visita a Santiago, has quedado con ganas de conocer algunos atractivos de nuestro país, como la cordillera, por ejemplo. Ahora que recorrerás Chile a través de 5 hermosas ciudades, ¿qué tipo de planes has armado para tus tiempos libres? ¿qué les gustaría hacer o comer en especial en esos días?

Revisando las fechas me pude dar cuenta de que tendremos algún tiempo libre, excelente! Aún no he revisado si existen lugares con naturaleza cercanos a las ciudades donde estaremos, y si los hay sería bueno ir a verlos. En cuanto a comida, me encantaría probar comida local sobre todo, además estoy muy feliz por el hecho de tocar en otras ciudades, ya que antes había tocado solamente en Santiago, así que tendremos más lugares y ciudades para visitar.

La experiencia de este show acústico debe ser muy distinta a tocar junto a Stratovarius o Cain’s Offering, imagino que aquí incluso se puede hasta conversar con el público (risas). ¿Qué te deja como músico esta clase de shows?

Eso es cierto! estamos mucho más cerca del público y aprovechamos esa cercanía para comunicarnos con ellos. Cuando la gente viene a vernos pueden estar tranquilos, relajarse y disfrutar del show, además se darán cuenta de que somos bastante relajados en el escenario, esto también se trata de divertirse. Con Jani estamos constantemente bromeando (especialmente en finlandés, ya que no tenemos la barrera del idioma) y no nos tomamos muy en serio. Te garantizo que el show será especial y probablemente un poco distinto a otros shows acústicos que has visto.

Hablando de lo íntimo que se da en estos shows acústicos, puedes mirar detenidamente el comportamiento de cada uno de los asistentes. ¿Qué opinión tienes del público que va a los shows para grabarlos completos y disfrutarlos en casa, versus aquellos que siguen yendo a disfrutar del presente? ¿Por qué crees que el hecho de disfrutar los shows a través del teléfono celular se ha transformado en una tendencia?

Pienso que en muchos casos la gente no está grabando para ellos mismos y ver el show más tarde, sino que para mostrarle a sus amigos o seguidores que ellos estuvieron ahí. En Finlandia últimamente la gente sólo busca atención y se olvidan de vivir sus vidas, y eso es triste. No tengo nada en contra de que la gente grabe los shows, pero vas a pasar un mejor momento si dejas tu teléfono en el bolsillo y disfrutas el show, no vas a tener las mismas emociones viendo el show en directo que online o a través de una pantalla más tarde en tu casa. En esos casos la magia ya no está.

Quería aprovechar de preguntarte un par de cosas sobre Stratovarius. Hace poco anunciaron una serie de shows junto a Tarja. ¿En qué etapa de composición se encuentra Stratovarius y hasta dónde se extienden los planes de gira junto a Tarja? Tomando en cuenta que ambos son muy queridos en esta parte del mundo.

Se supone que deberíamos estar componiendo nuevas canciones para Strato, aunque ya tenemos algunas cosas listas. Una vez que termine la gira con Jani, probablemente entre a grabar algunas voces durante el verano, y espero que el disco esté completamente grabado antes de fin de año. Con respecto a lo de Tarja, durante el tour europeo giraremos un mes en conjunto y ya estoy esperando eso, ella es una gran persona!

Hace poco conversamos con Rafael Bittencourt de Angra, y haciendo referencia a la reunión de Helloween con Michael Kiske y Kai Hansen, y a la de Rhapsody con Luca Turilli y Fabio Lione, nos contaba que le gustaría juntar a sus 3 vocalistas para hacer una gira de Angra con integrantes históricos. ¿Cómo han visto uds. estas reuniones y cómo reciben los comentarios de la gente que les gustaría ver algún show de formación clásica de Stratovarius?

Con Stratovarius lamentablemente eso no es posible. Nuestros fans lo saben y no recibimos muchas peticiones como esa.

Bueno Timo, agradecemos como siempre tu gentileza con PowerMetal.cl, puedes dejar invitados a todos los fans de Santiago, Concepción, Puerto Montt, Temuco y Antofagasta a asistir a los shows de Blackoustic. Rock the Metal!

Gracias Guille!!! Estoy muy feliz de volver a Chile! Esta vez podré ver más de su hermoso país y visitar nuevas ciudades. Vengan a vernos en vivo, será una jornada muy especial! Rock the Metal!

por Guille Salazar

 

Las últimas entradas para los shows de Blackoustic en Santiago, Concepción, Puerto Montt, Temuco y Antofagasta se venden por sistema Passline.cl con los siguientes valores:

Preventa: AGOTADA
General: $20.000
Día del Concierto: $25.000

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Haciendo la previa al regreso de Angra en Chile, programado para el sábado 9 de junio, conversamos con su líder y fundador Rafael Bittencourt, único integrante original que queda en la actual formación de los brasileños.

El guitarrista pone todas sus fichas en esta nueva formación, comenta sobre las opiniones de los fans en redes sociales, su relación con Kiko Loureiro fuera de la banda, apuesta por una gira con sus 3 vocalistas y repasa sus recuerdos con nuestro país. 

He leído en varios comentarios la comparación entre “Omni” y “Temple of Shadows”. A muchos les recuerda este gran disco de su carrera, y por lo mismo quería preguntarte, ¿en qué medida sientes que “Omni” rescata esos sonidos de “Temple of Shadows”? 

R: Bueno, “Temple of Shadows” es una referencia también para mí. Es una referencia para los fans, pero también para mí mismo, ya que es una gran obra, una “masterpiece”, una obra prima. Cuando Kiko se fue de la banda, yo me quedé un poco pensativo, sintiendo como un desafío muy grande de mostrar a las personas que yo podría hacer un gran disco sin Kiko. Entonces, tuve a “Temple of Shadows” como una gran referencia, recordando todo el proceso de las composiciones, cómo fue el pensamiento, el proceso, las directrices que nos guiaron en aquél álbum. Ahora el proceso fue de mucha concentración y mucha cooperación. Si bien ya no tenía a Kiko, tenía a 4 grandes músicos para hacer una gran obra juntos. Entonces, propuse la estructura del disco, propuse los estilos que serían trabajados, cómo sería la forma del álbum, así juntos los 5 pudiéramos hacer un gran disco a la misma altura que el “Temple”.

“Secret Garden” fue visto como un álbum de transición, mientras que “Omni” deja una marca de todo lo que es Angra actualmente: elementos más progresivos, baladas, agresividad, ¿qué tan distintos fueron los procesos de composición y grabación entre un álbum y otro?

R: Así es, “Secret Garden” fue un álbum de transición. Empezamos la estructura del álbum con algunas canciones que ya estaban listas. No fue pensado con una dirección antes del comienzo de la producción. Fue una colección de ideas de todos los que estaban componiendo y que después fueron unidas por el productor, así que es muy diferente el resultado. En “Omni”, imaginé un disco que tuviese todos los estilos de Angra, desde “Angels Cry” en adelante. Las grandes características de Angra tenían que star sonando en “Omni”, justamente para probarles a todos que esta formación es también una gran formación, una formación que en un futuro será recordada como una clásica, ¡como la tercera gran formación de Angra!

En ese sentido, ¿cómo viste la adaptación de Fabio en este caso como integrante oficial de Angra, con respecto a Secret Garden?

R: ¡Fue buenísima! Porque después de “Secret Garden”, durante la gira mundial, empezamos a hacernos más cercanos, a quedar más familiarizados con nosotros y con mucha confianza. De ahí él tomó a Angra como su parte principal. En mi opinión, esta fue lo más importante para tener a Fabio como un cantante oficial, porque sin haberlo presionado para que se fuera de Rhapsody of Fire, Fabio se fue de la banda y dijo que Angra era su actividad principal. Entonces, ha cambiado toda la perspectiva con esto de tener un cantante oficial en la banda, es mucho mejor. La imagen de la banda es más sólida y consistente, entonces la adaptación fue muy natural y muy buena, porque a él le gusta mucho estar en Angra y a nosotros nos gusta mucho tener a Fabio, que es uno de los mejores cantantes de Power Metal hoy en día.

Angra ha pasado por distintas formaciones a través de los años, quedando tú Rafa como único integrante original en la banda. A tu juicio, ¿cuál es o son los elementos que hacen que Angra siga manteniéndose en pie? ¿Qué hace que la gente pueda seguir diciendo “esto es Angra”?

R: En primer lugar son muchos elementos, hay una base fuerte de Power Metal, pero con la intención de mezclar otros estilos de Metal. Angra propone una libertad estilística, especialmente que mezcla todos estilos de Metal. Para mí el Metal no debería tener tantas fronteras de estilos, porque a mí me gustan muchos estilos diferentes de Metal y no intento quedarme sólo en Metal melódico, o sinfónico o thrash, power, o progresivo. Me gustan muchos estilos diferentes de Metal, principalmente éste. Hay una intención melódica con mucha melancolía, una melancolía que viene de la música portuguesa del fado portugués, que fue una influencia muy grande en la música brasileña. Después, los ritmos afrobrasileños, los ritmos latinos que están presentes, las orquestas y también la mezclas de componentes que vienen del Pop y otros estilos variados. Entonces, lo que más caracteriza a Angra es la libertad de estilos y la gran mezcla de ellos.

Has tenido un gran protagonismo como cantante este último tiempo, ¿en qué momento decidiste comenzar a cantar algunos temas en los conciertos y luego incluso grabar nuevas canciones con tu voz?

R: Sí, había una gran duda con respecto de tener un cantante definitivo en la banda, así que me puse a cantar preparándome un poco para la posibilidad de tener que hacer algunos conciertos con Angra sin cantante. No era bueno tener un cantante no muy conocido, tal vez fuese mejor tener un miembro de la banda como yo, más que un nuevo cantante. Pero Fabio es muy conocido por todos, es muy amado por todos y está más que preparado para todo lo que Angra hace. Entonces a mí me gusta mucho cantar, siempre que estoy componiendo las melodías estoy cantando, muchas veces empiezo las canciones por la melodía y no por las guitarras ni por los ritmos Es muy común que empiezo las canciones cantando las líneas, entonces me gusta mucho cantar. A Fabio siempre le acomoda mucho que yo cante alguna canción o algunas partes. Considerando el hecho de que nosotros proponemos la variedad como uno de los grandes elementos dela banda, tener una segunda voz es también un símbolo de variedad.

Pasando a otro tema, llevas una amistad de muchos años con Kiko Loureiro, por lo mismo, ¿cómo ha sido la relación entre ambos este último tiempo?

R: ¡Sí! me junto con Kiko frecuentemente, así que lo vi varias veces anteriormente. Este año nos hemos juntado unas 2 o 3 veces juntos ya, así que es un miembro de mi familia, es un amigo muy cercano, entonces siempre una alegría porque yo estoy muy orgulloso, muy feliz por todo lo que ha conquistado y está siempre ayudando para otras personas también puedan conquistar las mismas cosas. Él no sólo es un gran guitarrista, sino un gran manager de su propia carrera. Entonces es siempre muy bueno estar hablando sobre las cosas de la rutina, cosas más simples, y también asuntos más serios. Hasta el día de hoy, Kiko está muy involucrado en el antiguo catálogo de la banda, así que hay muchos asuntos de negocios en que Kiko aún está presente.

Pasando a otro tema, Rafa. En tiempos donde las Redes Sociales son un termómetro de opinión, ¿qué tanta atención pones a los comentarios de los fans en estas redes? ¿Con cuánta frecuencia recoges eopiniones de lo que lees?

R: Yo no estoy tan conectado, pero Felipe y Bruno están siempre muy atentos a todo tipo de comentarios, sean positivos o más destructivos. Lo que pasa es que esto termina siendo muy constructivo al final de cuentas, porque hoy en día tenemos un termómetro muy directo sobre la aprobaciones o las objeciones del público al respecto de todo. Todos los detalles: el color de los pantalones, el color de las poleras, todo, ¡todo es asunto para discusión! A los fans de hoy en día les gusta mucho desperdiciar el tiempo discutiendo todo al respecto de las bandas, y les gusta mucho también crear el odio con la banda. Entonces, los fans son muy apasionados y a ellos les gusta mucho ocupar el tiempo comentando lo que odian y lo que aman. Esto es bueno para nosotros, que estamos siempre mirando las opiniones  y así podemos crear una especie de guía para un proyecto más acertado.

Helloween con Andi Deris y Michael Kiske, el mismo Fabio con Luca Turilli en Rhapsody, ¿en qué medida piensas que estas reuniones de compañeros separados hace varios años sea una buena idea? Y te pregunto directamente por Angra, ¿podemos imaginar un show o gira con André Matos y Edu Falaschi juntos?

(Risas) ¡Me gusta mucho la idea! yo pienso que sería una buena idea. Ahora no es el mejor momento porque es muy importante afirmar esta formación, porque yo quiero que los fans miren a Fabio y a todos en Angra con el mismo respeto que tienen por los antiguos miembros. Y luego que ese respeto por la actual formación esté construido, esté sólido, entonces quiero hacer una gira con los 3 cantantes, músicos invitados y una gran gira de celebración de la historia de Angra.

Pasamos a calentar motores ante una nueva visita de Angra a Chile. Con tantas ya que han hecho a nuestro país, ¿recuerdas alguna en especial por alguna anécdota?

R: Siempre me ha gustado mucho Chile. La mejor fue visita fue cuando yo viajé como turista para probar los vinos en Casablanca, las vinícolas, Concha y Toro y muchas otras. También fui al volcán Villarrica y también a otro volcán en el Sur. Siempre estoy con el deseo de estar en Chile como turista, porque en gira no tenemos tanto tiempo para conocer el país. A mí me gusta mucho Chile, pienso que es el país más admirable de Sudamérica, por las personas, por la educación, la organización, economía, todo. A mí me parece un país muy fuerte, muy estable en comparación con otros en Sudamérica, específicamente con Brasil, que ahora es una gran bagunça (N. de la R: término portugués que significa “desorden”, “desmadre”, etc). El público siempre se ha portado muy bien con Angra, siempre hemos sido muy bien recibidos. Es una pasión pero con mucho respeto, hay también una muy buena educación del público con la música, la gente sabe apreciar la buena música, así que es muy bueno estar en Chile por eso.

Contando también todas las visitas de Angra en Chile, ¿qué podemos esperar de especial para el próximo 9 de junio en Santiago?

R: Bueno, lo primero es que estaremos presentando la nueva formación, una formación que ahora está muy solida y muy buena. Yo pienso que es la más madura de todo el tiempo. Es una mezcla de la pasión joven de Bruno, por ejemplo, que tiene la misma edad de la banda. Bruno tiene 27 años de edad y Angra tiene 26 años de edad, ¡esto es una curiosidad! Yo estoy desde el comienzo de la banda, entonces, es la mezcla de la pasión por la música con la experiencia. Hoy en día tenemos madurez como amigos, como compañeros, hay menos peleas, convivimos en armonía, entonces el público será testigo del comienzo de la síntesis. Yo digo síntesis porque en la retórica griega, primero presentamos la tesis luego la antítesis y en un tercer momento la síntesis. Entonces, la tesis fue presentada por mí, por Andre (Matos) por Kiko (Loureiro) con la idea de la banda, los momentos melódicos, sinfónicos, historia brasileña, y todo. Después con el cambio de la formación veo la antítesis, que sería con la batería más agresiva, con un vocalista como Edú como cantante ,un poco mas agresivo y también la banda un poco más progresiva con “Temple of Shadows”. Ahora en la síntesis, nosotros tenemos una mezcla de todo lo que pasó, entonces el público de Chile será testigo de la tercera era de Angra, la era de la síntesis, la era de “Omni”.

por Guille Salazar

Angra vuelve a visitar nuestro país como parte del tour promocional de “Omni” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.
Los tickets se venden bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

En el último tiempo no lo había pasado Iced Earth del todo bien. A mediados de 2014, en medio de la gira en promoción de “Plagues Of Babylon”, su fundador Jon Schaffer tuvo que poner pausa indefinida a todas las actividades de la banda, para someterse a una operación que lograra corregir su dolencia crónica del cuello (a causa de una lesión cervical no tratada por un accidente en escenario en 1996), que ya no le permitía seguir con su intenso día a día dedicado a su música.

Schaffer se enfocó en su recuperación, para más tarde construir lo que ha llamado su centro de operaciones en Indiana donde trabajar, ensayar, grabar y gestionar las futuras acciones de Iced Earth. Recién en 2016 empezaron tímidamente a volver a conciertos y festivales, etapa en la que dedicaron principalmente a componer un álbum que de haber sido escrito antes, “habría sido mucho más negativo y oscuro”, sentencia, debido a lo que habían estado enfrentado.

Por eso es que “Incorruptible”, el duodécimo lanzamiento de estudio de Iced Earth, suena agresivo aunque al mismo tiempo colorido, hasta incluso positivo, tras haber soltado tensiones por medio de una producción que para ellos resultó ser una terapia. Así lo indica el vocalista Stu Block, el integrante solicitado por PowerMetal.cl para hablar de lo sucedido, lo aprendido, lo grabado en el disco y lo esperado para este postergado regreso.

Stu, “Incorruptible” debe ser el disco más variado de Iced Earth desde tu llegada, el más diverso incluso desde “Something Wicked This Way Comes”. Es muy colorido, con canciones distintas entre una y otra, y con nuevos elementos que nunca habían sido explotados del todo, con nuevos recursos de guitarras y estilos vocales. ¿Cómo presentarías este trabajo?

Sí, como dijiste, es muy colorido, me alegra que lo digas y gracias por tus palabras tan amables al respecto. Hay muchas emociones en cada uno de los temas, hay un montón de asuntos personales, de cosas que conversamos. Hemos pasado por mucho, hemos atravesado por varias situaciones, por lo que quisimos retratar todo eso… y simplemente estamos hablando desde el corazón, eso es lo único, estamos tratando de hablar desde el corazón, de escribir con el corazón. No podemos hacer nada más que eso, y los sentimientos son muy poderosos. Fue como una especie de terapia para nosotros también, y con la composición fuimos capaces de sacarnos muchas cosas de encima, de dejar salir de muchas cosas que teníamos guardadas. La verdad es que necesitábamos hablar de muchas cosas y sacarlas de nuestros pechos, ¿ya?, y no fue tan difícil hacerlo porque todo provenía desde un lugar real, todo surgía desde un lugar honesto. Algo así sucedió.

Justamente te quería preguntar sobre ese trasfondo, entendiendo que Iced Earth tuvo un parón importante en sus actividades, de al menos un año y medio a partir de junio de 2014, tras la cirugía de Jon Schaffer. Hubo que parar las giras, se tuvo que atrasar el calendario de lanzamientos. ¿En qué medida te refieres a esto cuando dices que “hemos pasado por mucho”?, ¿cómo recibieron la noticia y cómo lo apoyaron a Schaffer?, ¿y cuán difícil fue para ustedes, como músicos y personas, el no poder dedicarse al grupo en ese tiempo, con todo lo que conllevaba en lo anímico y lo financiero?

Sí, a ver, cómo puedo explicártelo… como lo he dicho anteriormente, Jon es uno de mis mejores amigos y lo apoye un 110% tras su decisión. Cuando llegó el momento entonces en que nos dijo que debía tomarse un descanso, le respondí “no hay problema”. Y no había ninguno en realidad, que si había algo en lo que pudiese ayudar, estaría allí para él. No hubo dudas ni cuestionamientos… le dije “tómate todo el tiempo que quieras para que puedas recuperarte”. Y estuve totalmente de acuerdo con él, porque había estado con él en las giras y sabía que necesitaba de un buen reposo, si estaba con un dolor tremendo, con muchísimo dolor en todo su cuerpo, sus brazos y todo. Sabíamos que Jon tenía que darse un tiempo, que debía darse ese tiempo para recuperarse…

Entre paréntesis, Stu, para que luego continúes… me acuerdo del show de Iced Earth aquí en Santiago, el 22 de marzo del 2014, y si bien lo pasaron bien, se veía a Schaffer en momentos con el cuello rígido y la cara roja, apretada de dolor por esta lesión que mencionas… ¿cómo lo recuerdas?

Al respecto, en ese momento que señalas cuando Jon tocaba con mucho dolor en escenario… cada uno de nosotros estaba viajando con él, ¿ok? Tratábamos de ayudarlo, llegábamos a los conciertos y teníamos que realizar nuestro trabajo, al igual que él, y buscábamos que se sintiera lo más cómodo dentro de lo posible. No obstante, sabíamos que Jon tenía que darse un tiempo para recuperarse de su dolencia. Entre “Dystopia” y “Plagues Of Babylon” tocamos muchísimo en vivo, lo que nos terminó pasando la cuenta, por lo que me parece también que necesitábamos todos de un tiempo para retomar energías. Ahora, soy una persona muy resiliente, ¿ok?, durante el receso tuvimos todos simplemente que hacer lo que había que hacer para sobrevivir y ganarnos la vida, y si eso significaba tomar un empleo de día y hacer todo tipo de cosas, entonces eso era lo que debíamos hacer. A mí no me asusta el trabajo duro y tengo la bendición de contar con la capacidad de hacer ese tipo de cosas para mantener, ya sabes, mi estilo y estándar de vida. No gasto más de lo que tengo y… bueno, prefiero no meterme en eso, pero todos debimos tomarnos un descanso y todo tuvimos que hacer lo necesario para sobrevivir durante el receso de la banda. Y bueno, estábamos más que felices de apoyar a nuestro hermano, y considero que necesitábamos de ese time-off para quitarnos tensión de encima, porque realmente nos ayudó. Tuvimos ese descanso, nos descomprimimos y resurgimos con toda la energía, con un disco increíble y asombroso, del cual nos sentimos verdaderamente orgullosos.

DE CANCIONES INDIVIDUALES, Y EVOLUCIÓN DE ESTILO PROPIO

En esta oportunidad, Iced Earth propone un regreso con un trabajo que no es temático ni conceptual, como ha sido la tónica general en la historia del conjunto de Schaffer. “Incorruptible” se muestra como una colección de canciones con temáticas individuales. ¿Cuán distinto y entretenido fue trabajar un concepto particular para cada tema del disco?

No es complicado para nada. Si te fijas en la discografía de Iced Earth te encontrarás con álbumes que son ciento por ciento conceptuales, pero “Plagues of Babylon” solo la primera mitad lo era, mientras que el resto se trataban de canciones individuales. En “Dystopia” también había algunas así y… bueno, hemos pasado por tanto y teníamos tantas cosas de las cuales conversar, que no terminó siendo difícil tomar una temática para cada composición. De hecho, terminó siendo bastante emocionante hacerlo de esa manera. Teníamos una idea, por ejemplo, que queríamos hacer un tema sobre piratas (Black Flag), por lo que básicamente Jon escribió la música y después nos ocupamos de las letras. Por lo general la música influye en cómo la canción tiene que ser compuesta en cuanto a lo letrístico, y dejaremos que la música nos guíe. Ahora, si ya tenemos una temática, todo puede ser tomado en consideración. Allí, cuando empezamos a crear la música, y sabemos que las letras contarán con un feeling de piratas, las letras abarcarán todo lo que se nos ocurra al respecto. Queremos que las líricas encajen con la música también. Ahora, como bien captarás, Jon es un tipo muy sabio. La verdad es que se lo dejamos a él lo de las canciones, porque él las crea. Simplemente estoy acá para ayudarlo con las letras, las líneas vocales y todo ese tipo de cosas. De verdad que se apasiona mucho con la creación de los temas…

“Incorruptible” es un álbum, como hemos hablado, bastante variado. ¿Cómo “lees” las canciones y para saber qué estilo vocal o recurso encaja mejor con la música?

Saldrá de manera orgánica, saldrá de forma natural. Quizás probemos una cosa y la grabemos en los demos y así. Por eso nos gusta grabar demos del disco para después revisar lo hecho y decir “oh, esa parte tal vez no funcione tan bien, después de todo”. La regrabamos, la escuchamos… quizás comparemos las dos versiones y luego vemos por cuál nos dirigimos. Por ese motivo tenemos distintas tomas de líneas vocales y todo ese tipo de cosas, pero nos gusta hacer un demo del trabajo completo, con el fin de probar distintas ideas y ver después cuál nos agrada más. Sin embargo, no nos ponemos a pensar demasiado sobre el asunto. Jamás querremos detenernos a pensar mucho. Si lo haces así, entonces se volverá en algo muy forzado y terminará saliendo de forma poco natural.

Hablando de tu desempeño en el nuevo lanzamiento, diría que si tu performance en Dystopia era una interpretación que reflejaba el estilo vocal de Iced Earth, tu performance en Incorruptible es una muestra del estilo vocal de Stu Block. ¿Cómo describirías tu evolución como frontman de Iced Earth en estos años?

Quiero ser yo, ¿me entiendes? No quiero ser nadie más que no sea yo, ¿ya?, y nunca he tratado de ser otro, solo que al principio estaba descubriendo este nuevo approach vocal, ¿ok? Ahora, con el pasar de los años, empecé a aprender cómo ejecutarlo y ser yo mismo, interpretándolo con mi propio estilo, ¿ok? Con eso creo yo es con lo que los fans se van a conectar… ellos agradecen el hecho de que detrás de mi voz haya emoción, ellos agradecen el hecho de que sea capaz de hacer los falsetes altos y todo lo demás, pero quiero que aquello me refleje a mí. ¿Sabes?, habrán por supuesto ciertos momentos en que… TENGO influencias de Matt Barlow, y no puedo hacer nada al respecto. Muchas de mis influencias provinieron de Tim Owens, Matt Barlow, Ralf Scheepers, Bruce Dickinson, Rob Halford y todo ese tipo de vocalistas. De aquello junto piezas y me moldeo a mí mismo, ¿sabes?, pero me alegra que te hayas dado cuenta de aquello y me lo digas. Muchas gracias.

CRECIMIENTO: “SI SIENTES QUE NO VAS APRENDIENDO CONSTANTEMENTE, ENTONCES DEBES PARAR DE HACER LO QUE ESTÁS HACIENDO”

Refiriéndonos ahora a la grabación de “Incorruptible”, esta vez el proceso fue muy distinto al de Plagues Of Babylon, álbum que registraron en los estudios de Grave Digger en Alemania, al mismo tiempo que la banda tocaba en giras y festivales. Debían ir al estudio, salir del estudio, tocar en vivo, ir a los festivales y rápidamente cambiar el switch de los conciertos para regresar a trabajar en la producción. Ahora, todo lo pudieron hacer con más calma desde sus propias instalaciones en Indiana, sin tener que moverse desde ahí. ¿Cuánto más fácil les resultó esta vez, sin tener que ir y salir del estudio como antes?

No quisiera decir que… bueno, nunca será fácil, ¿OK? No me importa dónde estés o cómo lo estés haciendo: siempre será complicado grabar. Sin embargo, sí señor, sí estoy de acuerdo contigo con que el hecho de no volar ida y vuelta de los Estados Unidos a Europa, ir de un concierto a otro, luego ir a los estudios para grabar el álbum y bla, bla, bla… está bien, eso es harto difícil, porque en tu espacio mental quieres concentrarte en el modo estudio, no querrás estar en un modo de música en vivo, sino solo hacer el trabajo en el estudio, y eso fue lo complejo para nosotros durante la producción de “Plagues Of Babylon”. Ahora, en cambio, que tenemos nuestro propio estudio, ahora que el estudio está construido, somos capaces de concentrarnos mejor, de tener mayor independencia, lo que es muy bueno y hace que se nos haga un poquito más fácil, y un poquito menos estresante.

Ahora, en Alemania para la grabación de “Plagues Of Babylon”, pudiste trabajar junto a Hansi Kürsch de Blind Guardian en el registro de las voces, con un cantante como él que, nuevamente, es muy colorido y posee muchísimos recursos. Asimismo, para la producción de Dystopia, pudiste trabajar con un productor de la talla de Jim Morris, quien ha sido clave en el desarrollo artístico de Iced Earth desde los noventa. ¿Cuánto puedes aprender de personajes como ellos, incluido Jon Schaffer, cada vez que puedes trabajar con ellos?

Sí, tienes razón… aprendí un montón, aunque implicó muchísimo trabajo de mi parte. Desde “Dystopia” hasta este nuevo álbum, creo que lo que más he aprendido es a cómo manejarme o controlarme mejor en un estudio, cómo estar más relajado al minuto de grabar. La otra cosa es que… bueno, muchos no lo recuerdan, pero antes de llegar a Iced Earth estaba en una banda extreme-progressive Death Metal, Into Eternity, donde hacía switch de voces limpias a voces deathmetaleras, ¿cierto? Más tarde, sin embargo, me metí en Iced Earth y tuve que desarrollar esta nueva especie de rango vocal medio para mí, con el carraspeo incluido, lo que era novedoso para mí. A veces era un tanto difícil, pero aprendí a controlarlo. Jim Morris me enseñó a controlar mejor mis recursos vocales, mientras que Jon siempre me ha ayudado para que ese estilo ronco salga de una forma más natural… y los años de gira. Lo cierto es que los tours te ayudan bastante también, ya que te permiten moldear y calar ese tipo de voces. En este momento puedo ejecutarlos de un modo mucho más eficiente. Pienso que en este disco, en especial, enseño un mejor control, muestro otro tipo de cosas que puedo hacer con mi voz, puedo hacer sonar más fuerte los chest-notes (voces profundas) y cuestiones por el estilo. Sin duda que eso refleja todo lo que he aprendido. De todos quienes he aprendido, siempre he tratado de “sondear” sus cerebros y aprender algo de ellos. Con Hansi en especial, lo miraba cómo cantaba, lo miraba cómo hablaba, lo miraba cómo hacía las cosas y… no era mi intención molestarlo demasiado (risas), pero lo pasábamos muy bien conversando de lo que fuera… y claro, siempre que puedo trato de aprender cosas distintas de las personas. Si sientes que no vas aprendiendo constantemente, entonces debes parar de hacer lo que estás haciendo. Si sientes que ya lo sabes todo, entonces debes parar lo que estás haciendo y reevaluar tu situación. No importa si eres el mejor cantante del mundo, siempre podrás aprender de otro.

Por último, Stu, para cerrar y agradecerte por tu tiempo, quiero preguntarte sobre Chile. Ya hablamos un poco del 2014, pero me gustaría saber cuál fue tu impresión de los seguidores locales cuando viniste por primera vez el 2012, y si tienes conocimiento acerca de fechas latinoamericanas, incluyendo Santiago por supuesto, para la gira que se aproxima…

Ok. ¿Cómo es tocar en Chile? ¡Increíble!, nos encanta tocar allá. Chile es un lugar fenomenal, los fans son hermosos. Ustedes muchachos son muy apasionados y no podemos esperar la hora de volver a tocar… ¿Cuándo estaremos de vuelta? En este mismo momento no puedo decirte: no lo sé. Pero vamos a regresar y estén atentos, pongan oídos y ojos al anuncio de un próximo show en Chile, porque les digo lo siguiente: Iced Earth está de vuelta y estamos listos para dejar la cagada. Les vamos a llevar, probablemente, el espectáculo más intenso que hayan visto de nosotros en mucho tiempo, ¿les parece? Entonces lo que haremos será tomar y borrar ese dolor que ustedes pudieron ver el 2014, ¡verán solo sonrisas y lo pasaremos increíble! Muchas gracias y espero verlos pronto.

 

Quedan las últimas entradas para la tremenda noche que tendrá a Lamb of God junto a Carcass y Heaven Shall Burn en el Teatro Caupolicán. La cancha y platea tienen un valor de $29.000.

Las entradas para el show del 29 de junio están a la venta por sistema Ticketek, tiendas Falabella,  Kmuzzik y Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia. Sin cargo y sólo en efectivo en tienda The Knife (Eurcentro) y en RockMusic (Portal Lyon).

A continuación te dejamos con la conversación que tuvimos con Mark Morton de Lamb of God

Quería partir esta entrevista preguntando sobre el status actual de la banda, se dijo que se iban a tomar un descanso y ahora están de gira.

La verdad, yo no dije eso… Creo que alguien más de la banda lo dijo, y ese es el tema con nuestra banda, hablas con cinco personas diferentes. Un día vas a tener cinco respuestas diferentes y otro día tendrás otras. Es un tema de la banda, somos cinco personalidades muy fuertes y cada uno tiene una opinión propia sobre lo que pasa. Por mi parte, soy un compositor, escribo y toco música y lo hago casi todos los días. Si es para Lamb Of God, genial. Lamb Of God es mi prioridad y si Lamb Of God se quiere tomar un receso, está bien por mí

He tenido la oportunidad de verlos varias veces tanto en festivales grandes como en lugares más pequeños. ¿Tienes alguna preferencia ante esto?

En realidad disfruto el hecho de que puedo hacer ambas. La parte difícil para mí sería decidirme por una, si tuviera que hacerlo, me encanta tocar en festivales con 60, 70 mil personas, te da una energía que realmente es incomparable, pero tiene cosas que apestan, a veces la calidad de sonido es realmente mala, el sonido en el escenario es malo, la gente está muy lejos y no está la misma conexión que cuando tocas en un teatro o un club, ¿sabes? Me gusta el hecho de poder tocar a la gente que está en las primeras filas.

Qué te parece el hecho de tocar con una banda que es considerada un verdadero clásico como Carcass, y a la vez con una banda relativamente más nueva como Heaven Shall Burn?

Es muy bueno, es bueno que haya variedad de bandas en el Metal y demostrar que hay diversidad en el género, y podría ser una buena lección de historia para muchos fans. Carcass lleva tocando mucho tiempo y son definitivamente una leyenda en el Metal.

¿Cómo es la vida de la banda en gira? Nos mencionaste que son cinco personalidades fuertes, ¿cómo manejan esto?

Es todo un tema, todos ya estamos cerca de los 40 años y hemos hecho esto por mucho tiempo. Si me hubieras preguntado esto hace 16 años la situación habría sido diferente, mucha fiesta, éramos bastante escandalosos y había mucho conflicto. Algunos lo pasamos muy bien, pero ahora es una atmósfera muy profesional, todo el día es pensar en el show, en que tenemos que dar el mejor show posible para los fans que nos quieren ver. Aparte de eso, es mantener nuestra sanidad y nuestros espacios. Varios somos padres, y estamos en una etapa más tranquila.

¿Cómo ves las diferencias entre los diferentes públicos? (sudamericano, norteamericano, europeo, etc)

Esa es una buena pregunta. En América del Sur hay un entusiasmo y una energía que no veo en ninguna otra parte, el público se ve y se siente muy emocionado durante el show. Quizás la gente en Estados Unidos están más habituados a ver más shows a lo largo del tiempo y quizás no es la gran cosa, no estoy seguro, pero lo de Sudamérica no tiene igual. Los fans europeos se caracterizan más por ser extremadamente leales, si te ganaste un fan europeo lo tendrás para toda la vida. Quizás no todos, pero los fans en Estados Unidos tienden a seguir más las modas y cambiar mucho entre estilos cada cierto tiempo.

Volvamos al show del 29 de junio, ¿qué podemos esperar en esta ocasión? ¿Un setlist con más temas nuevos, algo cargado a lo más antiguo?

Va a ser un poco de los dos, tenemos tantos discos y hay muchas canciones que la gente espera escuchar, pero también nos gusta tocar las canciones nuevas y sentimos que son de lo mejor que hemos hecho. Va a ser un poco de todos los discos.

Gracias por tu tiempo Mark, dejamos este espacio para que extiendas la invitación a tus fans para concierto en el Teatro Caupolicán.

Oh, bueno, la verdad es que esperamos verlos a todos allá, ¡va a estar bueno!

ENTREVISTA: SEBASTIÁN AGUIRRE

 

 

 

Quedan las últimas entradas para la tremenda noche que tendrá a Carcass junto Lamb of God y Heaven Shall Burn en el Teatro Caupolicán. La cancha y platea tienen un valor de $29.000.

Las entradas para el show del 29 de junio están a la venta por sistema Ticketek, tiendas Falabella,  Kmuzzik y Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia. Sin cargo y sólo en efectivo en tienda The Knife (Eurcentro) y en RockMusic (Portal Lyon).

A continuación te dejamos con la conversación que tuvimos con Bill Steer de Carcass.

Han pasado más de 30 años desde que fundaron Carcass y prácticamente como banda, son los fundadores de todo un movimiento de Metal más extremo, marcando un sonido que muchas bandas usan como inspiración hasta el día de hoy. ¿Cómo analizarías todo este largo viaje hasta hoy?

¡Estos es difícil de analizar! Nunca esperé llegar a esta edad, nuca pensé estar tocando aún en esta banda. Cuando miro hacia atrás, es casi aterrador. Empezamos esta banda cuando éramos niños, muy ingenuos en esto. La idea de que nuestra música podría durar tanto tiempo nunca entró en nuestras cabezas. Se podría decir que hemos tenido mucha suerte – empezamos a tocar este estilo en una etapa muy temprana, había un montón de territorio musical que no había sido explorado. Cuando te encuentras en ese tipo de posición, no es tan difícil de innovar. Las cosas son mucho más difíciles para las nuevas bandas que están surgiendo ahora.

He leído en algún lugar que Jeff Walker considera que este es probablemente el momento más exitoso en la historia de la banda. ¿Qué piensas de estas declaraciones? ¿Realmente es el momento más exitoso para Carcass?

Sí, creo que tiene razón. Parece que algunas personas asumen que los viejos tiempos fueron geniales para nosotros, y aunque eran ciertamente agradables, no teníamos el tipo de seguidores que tenemos hoy.

Ha pasado 4 años desde el tremendo “Surgical Steel” y en muchas declaraciones que has dado, esperas que el próximo álbum de Carcass sea lanzado a finales de este año. ¿Cómo es ese nuevo trabajo de Carcass?

Todavía son los primeros días de eso. Había trabajado con Dan en un puñado de nuevas canciones hace dos años, pero rápidamente descubrimos que Jeff tenía planeada más giras para el grupo. Así que ese material entró en congelación profunda, hasta ahora. Nosotros tres, recientemente hemos empezado a ocuparnos más, trabajando en más cosas. Suena bien, pero hay mucho más trabajo por hacer.

Manteniendo ese tema, han sido muchos años sin un álbum en vivo de Carcass. ¿Hay alguna razón para eso? ¿Has pensado en algo en la presente gira?

Dudo que alguna vez lleguemos a lanzar un álbum en vivo. Hay varias razones para esto. Una cuestión para nosotros, es que la cultura que rodea los álbumes en vivo ha cambiado desde su apogeo en la década de 1970. Las bandas pasan más tiempo que nunca re-grabando la mayoría de sus temas en vivo, así que en última instancia lo que la gente está escuchando es casi una extraña versión de un álbum en estudio de ahora.

Sobre la salida de Amott y Erlandsson de la banda. ¿Qué significó para ustedes? Más aún cuando he leído en algunas de tus declaraciones que sentías que para ellos, la verdadera banda era Arch Enemy y no Carcass?

Esa situación estaba bien con todos los interesados. No fue una sorpresa. Jeff y yo estábamos muy conscientes de que Arch Enemy era la prioridad de Michael y Daniel, era realmente sólo cuestión de tiempo antes de que se convirtiera en un problema.

Hablemos de la relación de Carcass con nuestro país. ¿Qué recuerdos tienes de ese primer show en Chile con Paradise Lost en la gira de “reunión” de la banda? ¿Alguna anécdota?

Bueno, se siente como que fue hace mucho tiempo… Recuerdo haber conocido a gente encantadora. La gente que nos ayudó en backstage eran extremadamente encantadoras. En cuanto al público de esa noche, bueno, ser testigo de eso fue realmente una cosa inolvidable. Cuando Paradise Lost comenzó, oí el rugido en la multitud y me dieron escalofríos.

 

El 29 de junio, Carcass estarán actuando junto con Lamb Of God y Heaven Shall Burn, dos bandas un poco más modernas pero con toda la “violencia musical”. ¿Qué te parece estar en el escenario con dos bandas claramente influenciadas por Carcass?

Ha ha (risas), ¡no estoy seguro de que ellos están influenciados por nosotros! Podría estar equivocado – por lo general lo estoy – pero mi impresión fue que cada una de esas bandas era (y es) procedente de un ángulo ligeramente diferente. Va a ser una combinación interesante. No sabemos muy bien qué esperar, pero debe ser divertido.

Para el cierre. ¿Tienes algún mensaje para Chile y los fans que estarán en ese gran festival de Metal? Por favor invítalos.

Gracias Chile por haber sido tan excelentes anfitriones para nosotros en el pasado. Estamos encantados de que se nos haya dado la oportunidad de regresar a su espléndida nación. ¡Te veré pronto!

ENTREVISTA: KARIM SABA

 

 

Lacuna Coil: Entrevista con Andrea Ferro (marzo 2017)

Hace unas semanas celebrábamos aquí los veinte años del renacimiento del PowerMetal. Alrededor de esos años también comenzaba la historia de una las bandas italianas más importantes dentro del género, la que a pesar del tiempo y los cambios en su sonido, ha sabido reinventarse y mantenerse fresca, llegando incluso a ganar el premio a la Mejor Banda Internacional de la revista Metal Hammer Alemania, tras haber lanzado el año pasado el tremendo “Delirium”.

Una historia bastante estable dentro de un mundo tan tormentoso como el del Metal es lo que ha mantenido a los italianos en muy alta estima y afecto entre nuevos y antiguos fans, especialmente por nuestras tierras. Así lo conversamos con Andrea Ferro, vocalista de Lacuna Coil, en una entrevista sobre su último disco conceptual, la historia del mismo, los últimos cambios de alineación, lo que les significó ganar el premio a la mejor banda, una breve mirada a la sociedad actual y la relación de la banda con nuestro país.

Todo listo y dispuesto para tenerlos en Chile este domingo 5 de Marzo a partir de las 19:00 horas, en el Centro de Eventos Blondie.

Hablemos de su último trabajo, “Delirium”. La banda lo describió alguna vez como un nuevo comienzo para LACUNA COIL. Ahora, a un año de su lanzamiento, ¿cómo percibes el álbum?

Bueno, dijimos que era un nuevo comienzo porque hubieron algunos nuevos elementos en este álbum como que fue la primera vez que Ryan (Folden), el baterista, grabó un disco con nosotros, aunque había estado tocando con nosotros como seis o siete años ya, porque originalmente era nuestro técnico de batería para Cristiano (Mozzati), nuestro baterista anterior, entonces tocó la batería con nosotros para el álbum “Broken Crown Halo”, por ejemplo, pero ésta fue la primera vez que realmente estuvo en el estudio con nosotros. Como fue la primera vez, cuando escribimos las canciones estábamos pensando en su estilo de tocar la batería, el que es distinto al de Cristiano, obviamente, así que pudimos usar una aproximación distinta en cómo Marco (Coti Zelati) compuso la música y la forma que la gente esperó nuestra música.

También porque es el primer disco que ha sido autoproducido, así que Marco estuvo fijándose en producciones antiguas para el disco y fue una gran responsabilidad, pero también fue una tremenda satisfacción, tener control total de las composiciones y la producción y, también fue el primer disco después de cambiar, básicamente, la línea de la banda después de muchos, muchos años. Así que es una especie de nuevo comienzo, una especie de… un poquito de una nueva dirección musical y nueva gente que nos escucha, así que por eso decimos que fue algo nuevo.

¿Aún lo sienten como un nuevo comienzo?

Bueno, ya comenzó (risas), ha pasado casi un año, no es un año aún pero han sido algunos meses ya y, para ser justos, tuvimos muy buenos reviews y recibimos una muy buena respuesta de los fans hasta ahora. Es como si ahora estuviéramos… la gente ahora ahora supiera qué esperar así que ya no es una sorpresa, obviamente, la gente ya tuvo tiempo para escucharlo y entenderlo, así que ahora ya es tiempo que pensemos en el futuro pero no todavía, queremos girar un poco más para este disco y entonces empezar a pensar en qué haremos la próxima vez pero es… realmente estamos empezando ¿sabes? Hay una buena conexión en la banda, los nuevos elementos calzan realmente bien con la alineación, así que estamos vinculándonos más como músicos cuando tocamos juntos así que sí, seguro, esto ya empezó.

Siendo un álbum conceptual centrado en temáticas relacionadas con la locura en relación a cuán loco se ha vuelto el mundo, enfocado desde un punto de vista más serio según entendemos. ¿Nos contarías un poco más sobre el concepto detrás de “Delirium”?

Sí. Básicamente, cuando estábamos buscando una palabra para nombrar la canción “Delirium”, buscábamos una palabra para el coro porque queríamos una melodía con esa única palabra en el coro, y cuando nos encontramos con “delirio”, un montón de ideas empezaron a aparecer, realmente a aflorar, literalmente toda la creatividad empezó a fluir hacia el concepto porque ya teníamos algunas letras, algunas palabras, algunos puntos que queríamos tocar en el disco pero no estábamos seguros cual dirección era la correcta para seguir. Una vez que encontramos la palabra “delirio” nos abrió a una visión para conversar respecto a las dimensiones entre la verdadera enfermedad mental, la locura que estuvimos experimentando en todas nuestras vidas un par de años antes de grabar el álbum. Así que estábamos discutiendo juntos y estábamos llegando a una visión de cómo nos queríamos ver en el escenario, como queríamos que se viera el escenario en sí, cómo queríamos el diseño gráfico para el álbum y ahora podíamos incluir todas las experiencias que habíamos tenido en la temática de las enfermedades mentales. Así que hicimos estas… básicamente, creamos este manicomio imaginario basado en los manicomios reales que estuvimos visitando en el pasado y empezamos a buscar fotos reales de pacientes reales de antiguos manicomios, de principios de siglo, para entender cuál sería la inspiración de la rareza de esta gente y lo que fue realmente fuerte, lo que realmente captó nuestra imaginación fue el hecho de que tenían sus cuerpos en estas posiciones tan extrañas con las que parecían estar flotando en las camas por la tensión de sus cuerpos, de sus nervios, sus músculos, porque la enfermedad mental había tomado control de ellos completamente ¿sabes? Los ojos vacíos, las miradas vacías, así que todas esas cosas fueron realmente fuertes y nos inspiraron a utilizar, por ejemplo, fotos reales, sin usar mucho Photoshop, sin poner efectos raros, sino que se viera algo mayormente realista porque lo fuerte de las imágenes que estábamos viendo fueron la mayor inspiración. Era importante estudiar, hacer algo de investigación cuando decidimos hablar de estos temas, que es un tema bastante delicado.

Viendo cómo se gestó el disco, ¿la idea vino de visitar esos manicomios o visitaron los manicomios porque la idea estaba por ahí?

No. Visitamos los manicomios muchos años antes, mucho antes de que pensáramos siquiera en el álbum y las palabras de “Delirium”, fue algo que pasó antes, así que, después que encontramos la idea de hablar sobre enfermedades mentales retrocedimos y recordamos todo lo que habíamos visto: los corredores, las habitaciones vacías, así que imaginamos el disco como un manicomio y cada canción es una habitación de ese manicomio con diferentes pacientes que tienen distintos casos y cumplen un rol distinto, entonces hicimos un paralelo entre lo que es una enfermedad mental y la persona que la experimenta, algunos teníamos a alguien con ese problema en la familia o conocíamos a alguien que había sido tratado por ese tipo de problemas, así que teníamos estas experiencias para conseguir de primera fuente, no en estos lugares sino los actuales, los hospitales modernos para salud mental y tuvimos un contacto directo con esta gente y entendimos, estando con ellos todos los días, cómo es estar loco, pero cómo también hay una lógica en estar loco. Todos están locos de una manera diferente y cada uno tiene su propia forma de enfrentarlo. Es muy genial entender que no es sólo alguien loco, sino que hay una razón lógica para esa locura para quien la experimenta, así que fue muy fuerte para nosotros llegar a comparar nuestras propias experiencias y el gran tema de la enfermedad mental. No queríamos hacer un libro médico, no es eso, es más nuestra experiencia junto al problema y en su conjunto crea una atmósfera especial.

Claro, esa aproximación es sumamente poderosa pero cambiando de tema. El año pasado invitaron a Diego Cavalotti a unirse a la banda, pasando de ser un invitado para los tour a convertirse en un miembro oficial de Lacuna Coil. ¿Qué contribuye Diego a la banda en comparación a Marco Biazzi?

Bueno, primero que todo, Diego aún no es un miembro oficial de la banda aunque probablemente lo sea pero queremos hacer el ciclo completo del álbum, probarlo en todas las situaciones y ver si funcionamos bien juntos, incluso después de algunos meses o un año pero, hasta ahora, ha estado muy bien así que creo que sí, lo más probable es que sea el próximo guitarrista. Pero simplemente no podemos anunciarlo oficialmente aun porque no queremos decirle a la gente todos los meses que tenemos un guitarrista distinto (risas) y ya que hemos tenido una alineación bien estable por varios años nos gustaría mantenerlo así, al menos, por todo el tiempo que sea posible. Pero estoy seguro que lo será, puedo decir, seguro al 90%, que será el nuevo guitarrista pero, por el momento, es sólo un invitado, digamos, un amigo que está tocando con nosotros y fue como una elección natural para nosotros porque necesitábamos buscar a alguien… o sea, hubo mucha gente que se nos acercó después que Marco dejó la banda, recibimos un montón de propuestas de guitarristas por todo el mundo, famosos, no famosos y todo tipo de personas pero nosotros realmente queríamos alguien que también fuera un amigo, no sólo alguien que pudiera tocar las canciones sino también una persona con la que nos gustara estar porque, en realidad, pasamos un montón de tiempo juntos, en situaciones donde estamos muy pegado al otro a veces, como en el bus de giras, pasamos juntos gran parte del año, por lo que es importante que sea una persona que me guste tener cerca y no sólo alguien que pueda tocar las canciones, tiene que ser ambas así que fue algo así como una selección natural, por lo que pudimos ahorrarnos una audición enorme y fuimos por la persona con la que creímos que podríamos trabajar como persona y como amigo.

El año pasado ganaron el premio a la Mejor Banda Internacional de Metal Hammer Alemania, una de las revistas más importantes e influyentes en el mundo del Metal. ¿Cómo se sienten sobre esto?

Realmente genial, porque llega después de casi veinte años de carrera, así que no somos una banda joven y nueva que aparece y sorprende a todos, por lo que es un premio realmente importante porque significa que, aun veinte años después, todavía podemos lograrlo como banda ¿sabes? Aun podemos decir algo en la comunidad del Metal, en el mundo del Metal y eso es muy importante, incluso más importante que haberlo ganado cuando comenzábamos porque ahora, después de tantos años, la gente dice ‘OK, ya sé quienes son, ya conozco lo que hacen, me gustan’ o ‘no me gustan’ y ‘son una banda vieja’.

Sentimos que cada vez que queremos sacar un álbum queremos que nuestro sonido sea contemporáneo con la música que nos rodea ahora mismo, aun cuando no queremos borrar nuestro pasado, queremos mantener la personalidad de la banda pero también estar conscientes de lo que está pasando alrededor de nosotros. Es importante ser contemporáneos pero no de una manera estúpida, no queremos sonar como algo que no somos sino tocando principalmente la música que nos gusta de estos días combinada con nuestro estilo que ha existido por un tiempo. Así que ha sido muy, muy importante recibirlo después de veinte años de carrera.

¿Fue ese premio una especie de empujón hacia el futuro? Es decir, ¿podemos esperar un nuevo álbum?

Sí, sí, claro que habrá un nuevo disco, ahora no sé cuándo, no estamos pensando en eso todavía en la onda de componer o eso, tenemos algunas ideas pero ya veremos, ahora es demasiado pronto para decir cualquier cosa, probablemente en unos seis meses comencemos a juntar algunas ideas y comencemos a mirar en esa dirección pero estoy totalmente seguro que habrá otro álbum en el camino.

Dejando la música de lado por un minuto y hablando un poco más sobre la sociedad. En Chile, el empoderamiento de la mujer ha tomado fuerza en los últimos años en relación a temas importantes como la igualdad de derechos, derechos maternales, políticas, etc.. Como una banda con una de las vocalistas femeninas más importantes dentro del mundo del Metal, ¿Cuál es tu visión sobre esto?

A ver… creo que todo debería ser más normal, o sea, parece que hoy tenemos que especificar todo mientras que si sólo viviéramos y dejáramos a todo el mundo vivir sería mucho más fácil. Ahora todo el mundo trata de no sonar racista, siempre tratando de sonar políticamente correcto, siempre tratando de tener la razón. A veces no puedes decir que la gente es de un color diferente porque la gente piensa que eres racista y la gente piensa que sólo por decir que es de otra raza le estás diciendo estúpido, pero no le puedes decir a alguien que es estúpido sólo por tener un color distinto, una religión distinta, una orientación sexual distinta así que estamos viviendo en una sociedad muy complicada donde todos se ofenden tan fácilmente, especialmente en las redes sociales donde ya no puedes publicar nada sin recibir inmediatamente cientos de comentarios de gente que cree saber más que tú, gente que cree que estás hablando de ellos. Es complicado, son tiempo muy sensibles, simplemente creo que la gente debiera pensar con su propia cabeza y tratar de ser más abiertos de mente, más sencillos ¿sabes? Sólo respetar a otras personas, no es tan complicado al final si lo piensas, sólo se trata de hacer lo correcto y muy a menudo la gente tiene problemas, muchos problemas para hacer las cosas más básicas, para entender los conceptos más básicos. Es difícil porque no hay mucho que puedas hacer, puedes decirle a la gente cómo debieran ser pero entonces, muy a menudo, se sienten ofendidos y es difícil de manejar.

Yo creo que Cristina (Scabbia) siempre ha dejado en claro que ser una mujer en este mundo no es algo tan especial, sólo es una buena cantante, es buena en lo que hace y toca música con sus amigos, eso es lo que es, no hay nada especial en el hecho que sea mujer, ella es una cantante y nada más, esa es la forma en que la vemos. Obviamente una mujer es un poco diferente de un hombre porque se debe vestir distinto y no tiene barba pero, al final del día, es una cantante en una banda así que no hay nada más… no debiera haber nada raro con eso, sólo es como es y creo que hoy por hoy hay tantas bandas con vocalistas femeninos o mujeres tocando algún instrumento que ya ni siquiera es algo especial, creo que es algo bastante aceptado.

Ya pensando en su próxima visita a nuestro país que será la cuarta vez que nos visiten, ¿qué recuerdos tienes de las visitas anteriores a Chile?

Tenemos algunos recuerdos geniales, especialmente con la gente porque no tuvimos mucho tiempo para visitar el país. Me gustaría quedarme al menos una semana para ver algo más que sólo el lugar del evento, el restorán y el hotel pero tengo que decir que la gente allá es muy, muy leal, al menos a nosotros, a nuestra banda, hay un montón de amor por nosotros, un montón de gente a la que realmente le importa que visitemos el país y hagamos nuestros shows en Chile así que definitivamente es un hermoso lugar, con una cultura hermosa pero me gustaría poder experimentar un poco más del país así que quizás… creo que tendré que ir de vacaciones porque es imposible cuando vas para tocar, tienes como máximo un día libre y sería… pero, definitivamente, es un lugar hermoso, además no es tan lejano culturalmente de nosotros, de Italia, no veo a la gente tan distinta a nosotros, por supuesto que hay diferencias pero, en general, creo que son culturas que se pueden mezclar.

¿Algún momento memorable?

A ver… recuerdo que la última vez que fuimos a tocar nos dieron una torta muy linda con el logo de la banda, una torta de chocolate muy rica y hermosa y recuerdo terminar con los fans afuera del hotel un rato y… hay momentos buenos pero cada vez es tan corto y rápido que desearía poder tener un poquito más de tiempo para pasar también con el Fan Club, que es uno de los más activos en Sudamérica, así que me gustaría poder dedicarle un poco más de tiempo a la gente pero a veces es simplemente imposible porque, por ejemplo, la última vez estuvimos allí por menos de un día o algo así, es de locos.

¿Qué pueden esperar los fans, especialmente los más acérrimos, de este nuevo show de Lacuna Coil en Chile?

Obviamente habrán algunas nuevas canciones del nuevo disco como así también algunas canciones clásicas de Lacuna Coil que todos estarán esperando de nosotros y algunas… quizás algunas sorpresas del material más antiguo pero espero que sea un show muy energético, ojalá que haya mucho canto con el público, saltar un montón juntos. Será, como siempre, una pequeña fiesta para celebrar, porque sólo cada dos o tres años tenemos la posibilidad de ir así que cada vez que vamos es especial porque no vamos muy seguido y sólo vamos a Santiago, realmente no llegamos a ver o conocer gente de otras ciudades, así que de seguro será un show entretenido con un montón de interacción entre la banda y la gente así que habrá un montón de música pero también un montón de diversión.

Muchas gracias por tu tiempo Andrea, ¿quisieras enviarle un mensaje a todos sus fans en Chile y decirles por qué no deberían perderse su próximo show en nuestro país?

Obviamente quiero agradecer a todos los que han ido a vernos antes y a todos los que irán a vernos esta vez, muy pronto de hecho, en unos pocos días y no deberían perdérselo porque, como dije, no podemos ir muy seguido así que nos gustaría verlos, mostrarles las canciones nuevas, tocarlas para ustedes, dejarles disfrutar las del nuevo disco y, a la vez, cantar juntos las canciones antiguas del “Comalies” y el “Karmacode” además de conocer la nueva alineación, conocer a Ryan y Diego para quienes no los han conocido así que… va a ser algo único como siempre así que, por favor, no se lo pierdan y vayan a vernos porque será una gran noche.

Nuevamente, gracias por tu tiempo y bueno, nos vemos el domingo en el Centro de Eventos Blondie.

Muy bien, nos vemos en unos días en Chile. ¡Ciao!

ENTREVISTA: SEBASTIÁN MIRANDA

Las entradas para Lacuna Coil en Chile se venden por sistema Passline, Disquería Sonar, Tienda Indie Records (Eurocentro, Local 0118) y Erotica Girls (Dos Caracoles, Providencia, Tienda 22B).

Preventa 2: 20.000 | Entrada General: 25.000 | Preferencial: 30.000 (ubicación especial a la derecha del escenario)

Rhapsody of Fire has experienced lots of changes in regards to their lineup in recent years. The reforming of the band did not achieve the stability that was expected and even more, it ended up divided in two bands regarding Luca Turilli‘s departure. Furthermore, the unexpected departure of Fabio Lione suggested the end of the band was unavoidable, but he he surprised the whole metal world with the announcement of a farewell tour regarding the 20th anniversary of Rhapsody, touring with the most emblematic formation of the Italians.

It is precisely Fabio himself who, exclusively for PowerMetal.cl, talks for the first time ever about this meeting, why Alex Staropoli as a former member of Rhapsody is not participating, the choice of members who will be touring around the world, the setlist including the emblematic “Symphony of Enchanted Lands” and their memories of our country. All good and ready for a magnificent concert on Friday, May 5 at Teatro Caupolicán!

It has been several years since the breakup as a band. How do you get the idea of getting back together and play the classic Rhapsody songs?

We had some offers and actually we were speaking about that since 1 year..Then we have to say that this year will be the 20th anniversary of the band so this was something that the band had to do..for us and our fans!!!I We just feel so great..I mean to play with the classic line-up a complete record as “Symphony..” plus some new songs never played before..and some hits!!!Its just amazing..We’ll do that for our fans and for us..celebrating 20 years of Rhapsody(The original band!!!The original name..)It’s important that people understand that this will be the last chance to see us all together..after that the original Rhapsody band will not hit the stage anymore!!!..

Alex Staropoli was a important member on Rhapsody’s story. What do you think about his decision of not being part of this reunion tour?

We asked him,  I guess something like 6 times, to join this tour and his old friends..we talked about this for a pretty long time(1 year, to tell the truth..) but he refused and didn’t want to join..we did all the possible!!!Probably he just preferred to work on his own band with new people..I have to confess that this made me sad and really disappointed me but this is it..You know, i have been part of Rhapsody for 20 years, Luca even more, as he created the band..Holzy for 18 years, Patrice and Dominique for more than 16 years..5 members of the original Rhapsody are more than happy and excited to be part of this..we wish him good luck with his projects..

How do you decided who will be part on this tour, considering than other musicians has been part of Rhapsody’s story? Did you contact some former members?

This question is great..so we can make it clear the things..we thought about everyone of course..but i have to say that this line-up is in fact the Real Rhapsody line-up!!!We are talking about the Original members of the band.. musicians that played in this band for a long time..not 1 year or few years..I will explain better so i think everyone will understand very well the things..

We had Daniele Carbonera with us for the first 2 records as drummer..but in fact we never play one single show with him before the Dawn of Victory record ( first tour ever was in 2000) so we can say that Alex Holzwarth is the only drummer we really had in this band..at least live..and he’s playing in Rhapsody since 18 years. Dominique is the second guitar player of Rhapsody since 18 years so.. (11 years and half with Rof and 6 years with Luca’s Rhapsody)…

Regarding the bass player Lotta was playing the bass for this band lets say for around 4 years..4 and half..until 2002..(he entered in the band with the record Symphony..) but with Patrice the band did many years and many shows..considering that Patrice Guers played bass for Rhapsody for 15 years or more..he is the one that we had to call and to be considered as bass player of Rhapsody in my opinion..

Oliver Holzwarth was bass player in the band for 3-4 years, Lotta 4 years, Sala is in Rhapsody of fire since 1 year, Patrice Guers was bass player of Rof for 9 years and half and 6 years with Luca’s Rhapsody..so more than 15 years..)

It has been 20 years since “Legendary Tales” and “Symphony Of Enchanted Lands”, and those albums were a starting point for so much people (included myself).  After all this time, how do you see those albums? What do you think that made those albums so important, not only for Power Metal, but for all styles of Metal?

Honestly we release these records thinking about that..thinking about something that create great feelings to us, listeners and define our style in this kind of music!!!We loved these records..the songs and we wanted to give to the metal world something unique..We love all our records..and i think every record is special..but of course we are talking about our first 2 records..something unique and songs that create a great atmosphere..I think the combination, the mix of heavy/classic/celtic/folk/ rock /symphonic music and all the elements that define our style made the difference and create this feeling in the metal fans..positive lyrics, theatrical vocal lines, the singing style and the epic/fantasy elements in our music..

A lot of people thinks that “Symphony Of Enchanted Lands” was your most important and crucial album, and considering that “Legendary Tales” y “Dawn of Victory” were also importants, what makes yo decide to choose “Symphony” to play it entirelly?

You answered the question!!! This  tour is NOT  a normal celebration of the band first record..”Legendary Tales”.. but a celebration of 20 years of the band..that’s why we will play “Symphony of Enchanted Lands” as its the most representative record of the band..the most successfull one and so on..

After this tour the “original” band Rhapsody will not exist anymore..Luca will make some different music with his band..and me and holzy we will do different things..so that’s why its a farewell and a 20th years celebration tour!!! Regarding the set-list we will play the complete “Symphony..” record plus some songs that the band never played live before!!! Of course we will also have some hits and classic Rhapsody songs during the set..

We are also thinking about effects, guests, special moments and more to make this tour “epic”!!!hahaha..

Besides of “Symphony of Enchanted Lands”, what can we expect from this tour? So you have some estimated time lenght for this show?

Every show will be a little different..i think we will have a lot of surprises for our fans as i said before in the previous question.. I think probably we will have around 2 hours show..

Rhapsody’s reunion comes at the same year than Helloween’s gettinck back together with Michael Kiske and Kai Hansen, and both notices were a huge boom for Power Metal fans. Does it means something to you?

Well, honestly i knew about that for a long time..I’m happy for Kay and the guys i think they are doin’ something right and fans will love it!!!I think they will do a great tour and this is good for the heavy metal world!!! But i think regarding Rhapsody some people still don’t understand the situation..Its a Farewell tour.. yes!!! “es una gira de despedida!!!” realmente..The Original Band Rhapsody will not exist anymore after this tour..Mr Staropoli will go on with his own band..and so will do Luca with his Turilli’s Rhapsody but we are talking about the Original BAND with the Original members (members that played in the band for 20-18 or 16 years..not since 1 or few years..)

After many years Luca would like to make different music with his band and i’m sure he compose some new material for his own band to release a new record in the near future.. i’m not sure what Staropoli’s band will do.. but what i know is that for me, holzy and Luca..well, this will be the end of an important chapter in our life..a style of music and a celebration of a band called Rhapsody..a band that was born 20 years ago..

This tour will be our “last time party” with all our fans..we want to make all is possible to honor this band and our fans!!!..

Let’s talk about some other things: Is there an story that can be telled on the name change from “Rhapsody” to “Rhapsody Of Fire”? What was the reason behind these change? Do you think in another name?

Honestly..we had this “problem” years ago..(2006) At that time an american guy contacted us..he was doing reggae music, was not a band but just a musician as far as i know..and he said he had registered the name  Rhapsody in different countries!!! Well..this was kind of weird and really surprise us.. but we didn’t want any troubles..so we changed the name of the band into Rhapsody of Fire..

Personally i was thinkin’ about “Rhapsody in black” as a new name but then the whole band and managers chose and preferred the name Rhapsody Of Fire.., I have never been convinced of this thing..to be honest..

Do you remember something from your first visit to Chile on 2001? You played twice in a day, and both shows were sold out!

Of course!!!hehe..I remember the promoter was calling me and asking me to do it!!!hahaha..all the rest of the band said to him..”ask Fabio if he wants to do it “hahaha..I said..”of course!!! Lets do it guys..”Was a great experience and a great demonstration of affection and love from our fans… We will never forget this!!! Never..

Fabio, thank you so much for your time, we’re really excited to see you again in Santiago. Do you expect something for the Chilean crowd? Feel free to invite all the people for your show on May 5th.

Thanks to you!!!Muchas gracias amigo..!!!May 5th we expect all our fans singin’ with the band our beloved songs.. We always had Chile in our hearts since our first tour there in 2001..as we talked before, we think is right to celebrate and honor 20 years of the band for “a last time party night” all together with friends and fans.

You know..i was just singing in this Rhapsody band for 20 years, giving my ideas, soul, voice and heart..the rest doesn’t really matter to me..abrazos!!!..

JOURNALIST: KARIM SABA

 

Tormentosos cambios de integrantes vivió Rhapsody of Fire en los últimos años. La reformación del grupo no logró la estabilidad que se esperaba e incluso se dividió en dos con la partida de Luca Turilli. La sorpresiva salida de Fabio Lione hizo pensar que el grupo terminaría, pero el asombró llegó con el anuncio de una gira de despedida por parte de la formación emblemática de los italianos para celebrar los 20 años de Rhapsody. 

Precisamente es el mismo Fabio quien, en exclusiva para PowerMetal.cl, habla por primera vez de la reunión del grupo, por qué no participa un miembro fundamental como Alex Staropoli, la elección de los integrantes que girarán por el mundo, el setlist que incluirá completo el emblemático “Symphony of Enchanted Lands” y sus recuerdos de nuestro país. ¡Todo listo para un tremendo concierto el viernes 5 de mayo en el Teatro Caupolicán!

Han pasado varios años desde la separación como banda, ¿cómo llegaron a la idea de juntarse nuevamente y tocar las canciones clásicas de Rhapsody?

Tuvimos algunas ofertas y, en realidad, veníamos hablando de esto hace un año, entonces llegamos a la conclusión que este 2017 es el 20º aniversario de Rhapsody, así que esto era algo que la banda tenía que hacer por nosotros ¡y por nuestros fans! Simplemente nos sentimos genial, o sea, tocar con la alineación clásica un disco completo como el “Symphony of Enchanted Lands” más algunas nuevas canciones que nunca hemos tocado antes ¡y algunos clasicazos! Es simplemente asombroso, haremos esto por nuestros fans y por nosotros ¡celebrando los 20 años de Rhapsody! ¡la banda original! ¡con el nombre original! Es importante que la gente entienda que ésta será la última oportunidad para vernos a todos juntos, ¡después de esto el Rhapsody original no pisará un escenario nunca más!

Alex Staropoli fue un miembro importante en la historia de Rhapsody, ¿qué piensas sobre su decisión de no ser parte de esta gira de reunión?

Le preguntamos, creo que como seis veces, para que se uniera a esta gira y a sus viejos amigos, hablamos de esto por bastante tiempo, un año para ser honesto pero él se negó y no quiso unirse. ¡Hicimos todo lo posible! Probablemente él sólo prefirió trabajar en su propia banda con la gente nueva, pero tengo que confesar que esto me entristeció mucho y realmente me decepcionó, pero es lo que hay. Ya sabes, he sido parte de Rhapsody por 20 años, Luca por aún más, ya que creó la banda. Holzy por 18 años, Patrice y Dominique por más de 16 años… los miembros del Rhapsody original están más que felices y emocionados de ser parte de esto y le deseamos buena suerte con sus proyectos…

Considerando que otros músicos han sido parte también de la historia de Rhapsody, ¿cómo decidieron quiénes serían parte de esta gira? ¿Contactaron a algún otro ex miembro?

¡Esta pregunta es genial! Así podemos aclarar algunas cosas. Por supuesto que pensamos en todos pero tengo que decir que esta alineación es, de hecho, ¡la alineación del verdadero Rhapsody! Estamos hablando de miembros originales de la banda, de músicos que tocaron mucho tiempo en esta banda y no sólo un par de años. Lo explicaré mejor y así creo todos entenderán muy bien las cosas.

Tuvimos a Daniele Carbonera con nosotros para los dos primeros álbumes como nuestro baterista pero, de hecho, nunca tocamos un sólo show con él antes del “Dawn Of Victory” porque nuestra primera gira en nuestra historia fue el 2000, así que podemos decir que Alex Holzwarth es el único baterista que realmente tuvo esta banda, al menos en vivo, y él lleva tocando más de 18 años en Rhapsody.

Dominique es la segunda guitarra de Rhapsody hace 18 años más o menos, 11 años y medio con Rhapsody of Fire y 6 con Luca Turilli’s Rhapsody. Respecto al bajista, Lotta tocó el bajo para esta banda por, digamos, alrededor de 4 años, 4 años y medio hasta el 2002. Él entró en la banda para grabar el “Symphony of Enchanted Lands, pero con Patrice Guers la banda tuvo muchos años y muchos shows, considerando que tocó el bajo para el grupo por 15 años o más, él es a quien teníamos que llamar y considerarlo como bajista de Rhapsody en mi opinión.

Oliver Holzwarth fue el bajista de la banda por 3 o 4 años, Lotta por 4 años, Sala está en Rhapsody of Fire hace 1 año, Patrice Guers fue bajista de Rhapsody of Fire por 9 años y medio y ahora lleva 6 años con Luca Turilli’s Rhapsody, así que son más de 15 años…

Y hablando de tantos años, ya han pasado 20 desde “Legendary Tales” y “Symphony Of Enchanted Lands”. Esos álbumes fueron el punto de partida para mucha gente (me incluyo). Después de todo este tiempo, ¿cómo ves esos álbumes? ¿qué crees que hizo esos álbumes tan importantes, no sólo para el Power Metal, sino para todos los estilos de Metal?

Honestamente, lanzamos esos discos pensando eso, pensando en algo que nos creara grandes sentimientos y a quienes lo escucharan y ¡definiera nuestro estilo en este tipo de música! Nos encantan estos álbumes, las canciones… queríamos darle al mundo algo único. Amamos todos nuestros discos y creo que cada uno de ellos tiene algo muy especial pero, por supuesto, estamos hablando de nuestros 2 primeros discos, queríamos algo único y canciones que crearan una gran atmósfera. Creo que la combinación, esa mezcla de música Heavy Metal, clásica, celta, folk, rock, sinfónica y todos los elementos que definen nuestro estilo hicieron la diferencia y crearon estos sentimientos en los fans del Metal: letras positivas, líneas vocales teatrales, el estilo de canto y los elementos épicos y fantásticos en nuestra música.

Mucha gente piensa que “Symphony Of Enchanted Lands” fue el álbum más importante y crucial para la banda y, considerando que “Legendary Tales” y “Dawn Of Victory” también fueron importantes, ¿qué les hizo decidir por “Symphony” para tocarlo completo?

¡Ya contestaste la pregunta! (risas). Ésta gira no es una celebración normal del primer disco “Legendary Tales”, sino una celebración de los 20 años de la banda, por eso tocaremos “Symphony Of Enchanted Lands” como nuestro disco más representativo, el más exitoso y así, después de esta gira, el Rhapsody original no existirá nunca más. Luca hará música distinta con su banda y yo y Holzy haremos distintas cosas, así que ¡por eso es una gira de celebración de los 20 años y de despedida!

Además de “Symphony Of Enchanted Lands”, ¿qué podemos esperar de esta gira? ¿Tienen algún tiempo estimado de duración para los conciertos y elementos extras?

Cada concierto será un poco diferente, creo que tendremos un montón de sorpresas para nuestros fans como dije antes. Creo que, probablemente, tocaremos unas 2 horas de show. Respecto al setlist, tocaremos el “Symphony” completo ¡más algunas canciones que la banda nunca tocó en vivo antes! Por supuesto, también tocaremos algunos clasicazos de Rhapsody durante el show. También estamos pensando en algunos efectos, algunos invitados, momentos especiales y más para hacer de esta gira ¡“épica”! (risas).

La reunión de Rhapsody se da el mismo año en que Helloween se junta nuevamente con Michael Kiske y Kai Hansen, y ambas noticias fueron una tremenda bomba para los fans del Power Metal. ¿Qué significado crees que tiene esta coincidencia?

Bueno, honestamente, supe de eso por mucho tiempo, me alegro por Kai y los chicos, creo que están haciendo algo bueno y ¡los fans lo amarán! ¡Harán una gira que será muy buena para el mundo del Heavy Metal!

Pero creo que respecto a Rhapsody algunas personas aún no comprenden la situación, es una gira de despedida, ¡sí! “¡ES UNA GIRA DE DESPEDIDA, REALMENTE!” (dicho en español por Lione). La banda original de Rhapsody no existirá nunca más después de este tour. El señor Staropoli seguirá con su propia banda y también Luca hará lo mismo con Luca Turilli’s Rhapsody, pero estamos hablando de la banda original con los miembros originales, miembros que tocaron en Rhapsody por 20, 18 o 16 años, no sólo desde hace 1 o un par de años…

Después de muchos años Luca disfruta hacer música diferente con los suyos y estoy seguro que compondrá algún material nuevo para su propia banda para lanzar un nuevo disco en el fututo cercano. No estoy seguro si la banda de Staropoli lo hará pero lo que sé es que para mí, Holzy y Luca, bueno, éste será el fin de un capítulo importante de nuestras vidas, un estilo de música y una celebración de una agrupación llamada Rhapsody, una banda que nació hace 20 años atrás. Esta gira será nuestra última fiesta con todos nuestros fans y ¡queremos hacer todo lo posible para honrar a esta banda y sus fans!

Dentro de toda esta historia que hemos hablado de la banda, hay un importante capítulo que me gustaría preguntarte, ¿hay alguna historia que se pueda contar sobre el cambio de nombre de Rhapsody a Rhapsody of Fire? ¿Cuál fue la razón detrás de este cambio? ¿Pensaron en otro nombre también?

Honestamente, tuvimos este “problema” años atrás, el 2006. En ese entonces un tipo estadounidense nos contactó, él estaba haciendo música reggae, que no era una banda sino sólo un músico hasta donde sé, ¡y dijo que había registrado el nombre “Rhapsody” en diferentes países! Bueno, esto fue un poco raro y realmente nos sorprendió, pero no quisimos ningún problema así que cambiamos el nombre de la banda a “Rhapsody of Fire”.

Personalmente, yo pensaba en “Rhapsody in Black” como nuevo nombre, pero entonces la banda completa y los managers eligieron y prefirieron el nombre “Rhapsody of Fire”. Nunca me convencí de este nombre para ser honesto…

Para ir terminando, Fabio, el 5 de mayo se estarán despidiendo en el emblemático Teatro Caupolicán, pero quisiera ir años atrás para recordar el debut de Rhapsody en Chile, ¿qué recuerdas de esa visita del 2001? ¡Tocaron 2 veces en un día y ambos shows agotaron sus entradas!

¡POR SUPUESTO! (risas). Me acuerdo que el productor me llamó y ¡me pidió que lo hiciera! (risas), todo el resto de la banda le dijo “pregúntale a Fabio si quiere hacerlo” (risas) y yo dije “¡por supuesto! hagámoslo muchachos”. Fue una gran experiencia y una gran demostración de afecto y amor por parte de nuestros fans chilenos. Nunca lo olvidaremos, ¡nunca!

Fabio, ¡muchas gracias por tu tiempo! Estamos realmente emocionados de verlos nuevamente en Santiago. Siéntete libre de invitar a todos los fans a ver este último show de Rhapsody el viernes 5 de mayo en el Teatro Caupolicán.

¡Gracias a ti! “¡Muchas gracias amigo!” (dicho en español por Lione). El 5 de mayo esperamos a todos nuestros fans cantando con la banda nuestras amadas canciones. Siempre hemos tenido a Chile en nuestros corazones desde la primera gira el 2001. Como te dije antes, creemos que es justo celebrar y honrar los 20 años de Rhapsody con una “última noche de fiesta” junto con todos nuestros amigos y fans. Ya sabes, sólo estuve cantando en esta banda de Rhapsody por 20 años, entregando mis ideas, mi alma, voz y corazón, el resto realmente no me interesa…

“¡Abrazos!” (dicho en español por Lione)

ENTREVISTA: KARIM SABA

Las entradas para Rhapsody en Chile están a la venta por sistema Ticketek (Antonio Bellet 230), tiendas Falabella y sin recargo en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Platea: $25.000 | Cancha: $30.000 | Palco: $40.000

 

Lo de Sabaton es un fenómeno que ha marcado el tono del Power Metal en los últimos años. Un éxito solo comparable a la increíble fanaticada que han construido apelando a historias que hacen sentir a metaleros de Europa orgullosos de sí mismos y de su historia. Si bien no se han “masificado” en nuestra parte del globo como los grandes embajadores del género de la generación anterior, como Stratovarius que el 2003 llegó a tocar frente a 5 mil personas en San Miguel, su arrastre en el Viejo Continente les ha valido para aventurarse en otras latitudes para enseñar su poderío en vivo.

Joakim Brodén, el tecladista fanático del Heavy y Power Metal como nosotros, que por descarte se transformó en vocalista de una banda de Falun, Suecia, y que ahora es reconocido como uno de los frontman más inconfundibles del metal europeo, se tomó un tiempo en el tramo norteamericano de la gira de Sabaton para hablar con PowerMetal.cl, en una entrevista previa al regreso del conjunto a Chile fijado para el 7 de noviembre en la Blondie, promocionando el lanzamiento “The Last Stand”, que nuevamente ha puesto a la banda en lo más alto de los charts del centro de Europa.

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Lo primero Joakim es que Sabaton es un número tan grande en Europa, que llega a encabezar festivales como Wacken y tocar en coliseos de varios países allá. ¿Cuán distinta es la experiencia de venir hasta Sudamérica, a lugares como Chile, Argentina, Perú o Brasil, para tocar en lugares más pequeños aunque con una audiencia más alborotada, como pudiste ver el 2014 cuando vinieron por primera vez?

Para ser honestos (risas), los fanáticos de Sudamérica son tan ruidosos que es necesario solo la mitad de ustedes allí (risas). Francamente es grandioso. O sea, cuando estamos haciendo estas giras multitudinarias por Europa, nuestros conciertos como cabeza de cartel pueden llegar a ser frente a 6 o 10 mil personas allá. Te subes a un escenario grande, un stage enorme, claro, pero a la gente la verás muy de lejos. En los festivales, mientras tanto, ya sabes, actuando en Wacken ante 70 mil personas viendo el espectáculo, estás como a 40 metros distanciado de ellos, por lo que me gusta en realidad la oportunidad de hacer tocatas más pequeñas también. Lo era así cuando íbamos creciendo además y es entretenido tener la batería justo detrás tuyo y poder percibir su acústica, es entretenido estar apenas a dos metros del público, escucharlo y sentir su energía. En fin, sabíamos que la gente (en Sudamérica) iba a ser un buen público y personas muy apasionadas, pero no nos imaginábamos que tanto (risas). De verdad puedo decir que la primera vez que fuimos a Santiago, lo más probable que sea uno de los diez mejores shows que haya dado jamás en mi vida, y eso que hemos hecho más de mil con Sabaton.

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He visto a algunos fanáticos del metal sueco entusiasmados por el regreso de ustedes porque vienen con Tommy Johansson, guitarrista y vocal de ReinXeed (reemplazante de Thobbe Englund), músico que de no haber sido llamado por Sabaton, es posible que no haya tenido la oportunidad de tocar en Sudamérica. ¿Cómo se ha adaptado Tommy a la gira y al conjunto?

Oh, ha sido grandioso. Es un cantante y guitarrista fantástico. No hay dudas que él puede hacer todo lo que se necesita en Sabaton. Y es un tipo muy agradable. O sea, ya habíamos puesto nuestros ojos en Tommy esa vez que cambiamos integrantes en 2012, ya nos habíamos acercado a él en ese tiempo, porque recuerdo que… hace un buen tiempo atrás, él solía escuchar Sabaton y lo cierto es que continúa haciéndolo, porque le fascinaba la música, si hasta grabó un cover de Primo Victoria con su banda ReinXeed. Cuando tuvimos que salir a buscar un nuevo guitarrista siempre fue nuestra primera opción, ya que todos coincidíamos en que no había nadie mejor para la banda que un muchacho que de verdad le gustara nuestra música y nos escuchara, ¿no?

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Y hablando del setlist… bueno, no quiero preguntarte sobre lo que tocarán en Chile, pero sí sobre Ghost Division, que desde el lanzamiento de The Art Of War el 2008 siempre ha sido utilizada por Sabaton para abrir los conciertos. ¿Qué tiene de potente esa pista en especial que se sienten tan cómodos con ella?

Bueno, hay bastantes razones para eso. La canción es un opener muy agresivo, sobre la Blitzkrieg (Guerra Relámpago) de Alemania, y fue como… claro, no exactamente la primera, aunque sí una de las primeras cosas que dieron partida a la Segunda Guerra Mundial, entonces para nosotros en lo musical, en especial, nos parece bien para echar andar una presentación. Sin embargo, también existe una razón práctica: la hemos tocado tantas veces que incluso si estamos en un festival y ocurre un imprevisto con el sonido, o algo sale mal al principio, ¡podemos tocarla sin problemas aunque no podamos escuchar nada, y así y todo salir airosos! No sé si entiendes a lo que voy. En este caso, incluso si algo no sale bien, igual podremos entregar un buen espectáculo… si a final de cuentas, tenemos la canción completa para resolver cualquier problema potencial. Junto con eso, para mí lo siguiente es una de las cosas más importantes: todos en la banda… a ver, no se trata de la canción más avanzada en lo técnico que digamos, así que todos en la banda tienen la oportunidad de soltarse un poco más. Todos pueden sacarse de encima un poco de adrenalina o algo parecido, y de paso conectarse con el público. Por el contrario, si tocas algo más realmente complicado y técnico, tendrás que concentrarte mucho más en tu propio instrumento que en lograr una conexión con la audiencia, y creo que esa es una cuestión elemental cada vez que te subes a un escenario… la primera canción, en especial, es la primera impresión que te llevas… todos podrán moverse con libertad y todos podrán conectarse con la multitud.

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SOBRE HIMNOS Y CONFLICTOS: POLONIA Y LAS MALVINAS

Hablaste del contenido de Ghost Division, así que me gustaría profundizar en aquello Joakim, porque temas como 40:1 y Uprising, por sus letras sobre Polonia y la Segunda Guerra Mundial, le han dado a Sabaton un reconocimiento enorme ese país. ¿Cuán importante es para ti que los fanáticos del grupo se conecten con su propia historia, y cuán impresionante es ver que polacos con 40:1, o griegos con Coat of Arms, toman esas canciones como si fueran himnos nacionales?

A ver, para ser honesto: nada se compara con Polonia porque de verdad que a ellos les han llegado estos temas al corazón, en realidad. Para nosotros en todo caso es algo muy bonito porque encontrábamos que esas historias eran fascinantes y por eso queríamos cantar sobre ellas, y de pronto, tienes a personas que les importan las letras también, no solo la música, lo que significa un montón para nosotros. Al final, también nos ha acercado bastante a la Historia misma además, ya que gracias a 40:1, nos invitaron a tocar en Polonia al mismo campo de batalla para el 70 aniversario de la batalla de Wizna… o en Brasil, por ejemplo, pudimos conocer a uno de los soldados de los cuales cantamos en Smoking Snakes. Tenía 93 años de edad y vino una noche a ver nuestro show, ¿te imaginas? Es algo que nos conecta a nosotros (con la Historia) también, la cosa funciona para ambas partes. En lo personal, el recibir una atención tan grande por 40:1 es… vamos por ahí como banda y de la nada logramos hacer cuestiones y conocer a personas que de otra manera jamás habrían ocurrido, en especial encontrarnos con gente que estuvo en ese entonces. Desde ese punto de vista, me parece que esas cosas son muy difíciles de superar (risas). Es una sensación muy grata.

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¿Y cómo responden ustedes cuando un seguidor de… no sé, Chile, Argentina, Francia o cualquier otro lugar les piden que escriban algo sobre su país?

Oh, bueno (risas), pues siempre nos envían ideas. Que sea por email, o conversemos, pero que sea en inglés por favor, o en sueco… ¡porque (risas) mi castellano no es tan bueno (risas)! Lo cierto sin embargo es que tenemos un montón de ideas… lo único que no hacemos son conflictos que se estén desarrollando ahora, o asuntos religiosos… no tratamos con conflictos actuales o asuntos religiosos, porque no queremos tener nada que ver con eso. Queremos tratar con historia de la cual sabemos los hechos, puesto que hay una cierta cantidad de tiempo que debes dejar pasar para eso. Lo que intento decir es que tenemos una página de contacto en nuestro sitio web y que la vemos nosotros, no nuestro management, sino nuestro bajista Pär Sundström… así que si alguien nos escribe un correo con una idea… a menos que quieras que hagamos una canción sobre Star Wars… sí, en ese caso quizás borremos el mail (risas). Ahora, si es una sugerencia seria la incluiremos en nuestra biblioteca, hay miles de estos correos desde todas partes del mundo. Tenemos un lugar especial donde guardarlos, así que es vendría siendo como una búsqueda de guerrilla, si entiendes a lo que voy. Recibimos ayuda de cada rincón del planeta con esa “táctica”, y nunca digas nunca, ya que jamás sabrás lo que irás a hacer después.

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Me gustaría preguntarte entonces sobre una canción de Attero Dominatus, Back In Control, que habla sobre este conflicto entre Inglaterra y Argentina por las islas Falkland para unos, y…

…Malvinas…

…Malvinas para otros, sí, pero todavía se trata de un asunto bien doloroso y sensible para los argentinos. ¿Cómo reaccionas cuando algunos fans se sienten ofendidos o heridos por alguna letra tuya?

(Risas) eso es… no le decimos a las personas qué tienen que pensar, ni cuál bando es el bueno y cuál bando es el malo, les contamos solamente una historia acerca de combate militar sin ningún punto de vista ni perspectiva, sino con hechos de lo acontecido… y lamento si algunos se han sentido ofendidos, esa no era la intención. Sin embargo, en las guerras la gente MUERE, y nadie se muere porque lo hayan ofendido. En serio, yo… nosotros NO quisimos decir nada negativo en contra de ningún argentino, aunque los que de verdad deberían tener algún problema con nosotros son los alemanes (risas), si venimos cantando de la Segunda Guerra Mundial desde todos los puntos de vista (risas). En cierto sentido… o sea, esa es la historia, eso es lo que ha sucedido y tenemos que vivir con ello. Y claro, tal vez un país determinado ganó y los que perdieron, ya sabes, se irán a sentir ofendidos por aquello, ¿pero qué le vas a hacer?

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Y luego de todos estos años en que has escrito acerca de guerras, pérdidas humanas y conflictos, ¿cuánto sientes que has aprendido, como persona, del ser humano?

Para serte honesto, no podría darte así como un número de cuánto he aprendido en este tiempo, pero he aprendido dos cosas… una es que podemos aprender solo una cosa de la Historia: que la Humanidad no es capaz de aprender de su Historia. Y lo segundo, es que nunca la cosa será negra o blanca. Jamás será negro o blanco, siempre habrá todo tipo de escala de grises. Hay ratos en que un conflicto militar puede sacar lo mejor de alguna determinada persona, o lo peor de otra determinada persona, y a veces tanto lo mejor como lo peor al mismo tiempo. Es realmente fácil juzgar ahora… digamos 60 años después, con todos los hechos en la mano, pensando lo fácil que fue para nuestra sociedad, la de ahora, conseguir información. No puedes enjuiciar a la gente viendo 50 años hacia el pasado, desde ese punto de vista o momento.

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LA DEFINICIÓN DEL SONIDO DE SABATON

La cosa Joakim es que… bueno, si tengo 34 años y tú tienes una edad similar, quizás ambos fuimos adolescentes que crecieron escuchando Helloween, Gamma Ray y Blind Guardian, entre muchas otras bandas, claro. De hecho, hace poco destacaste a Imaginations From The Other Side como uno de los álbumes que más te han marcado. A lo que quiero llegar es que esos conjuntos que nombré, si bien definieron un estilo de metal, no mencionan entre sus influencias ahora a conjuntos metaleros como sí lo has hecho tú u otros miembros de Sabaton. Sin ir más lejos, al comienzo me contaste que una de las razones por las que querían a Tommy era porque le gustaba la música de ustedes. ¿Cuánto le debe Sabaton a las bandas de metal y qué importancia tiene ser un seguidor del metal en un conjunto metalero?

Sí, sí, sí. O sea, para ser honesto, diría que para nosotros, de alguna forma, ya es un poco tarde como para sentirnos “inspirados por”, lo que no quiere decir nada malo de ellos. Mi primer disco fue el Stay Hungry de Twisted Sister, es uno de los álbumes más importantes en mi vida, y siempre crecí escuchándolo. Ahora, en cierto modo, varias de las bandas de las cuales me hablas dicen que no tienen el metal como su principal fuente de inspiración… sí, conozco a muchos de los muchachos de esos grupos, y (el metal) sí lo era en un comienzo, por lo que otras bandas de metal igualmente son la razón por la que ellos tocan metal. Pero me imagino que, a medida que vas creciendo como persona en la vida, quizás vayas ampliando tus gustos musicales con el correr del tiempo, básicamente debido a que… ya no escucho el Stay Hungry de Twisted Sister ahora todos los días ahora, tal vez ya no sea lo importante para mí hoy día como lo era hace 20 años atrás, aunque todavía sigue siendo el trabajo que me llevó a ser metalero y al lugar donde me encuentro ahora. En lo personal, siempre fue el hard rock clásico, no solamente el metal, sino el hard rock y el Heavy Metal de los setenta y ochenta, hasta principios de los noventa. Por ejemplo, considero que el Painkiller de Judas Priest es uno de los mejores discos de metal que se hayan hecho jamás.

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Esto me lleva la pregunta sobre el estilo de Sabaton y sus trademarks que, a mi juicio, son inconfundibles. Hay una frase de Pär Sundström, el bajista, que la encuentro fascinante, algo como “Sabaton puede que suene como a muchas bandas, pero ninguna banda suena como Sabaton”, lo que me parece bastante preciso…

Sí, de hecho tomó prestadas esas palabras de uno de los primeros fans que tuvimos, quien nos dijo eso en 1999: “Muchachos, me gustan tanto ustedes porque escuchando su música puedes reconocer un montón de influencias de los clásicos, aunque por otro lado, lo que sacan en limpio de todo eso no suena a nada parecido… nadie suena como ustedes”. Y estoy de acuerdo, desde muchos niveles…

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Entonces, ¿dónde tienes que escarbar artísticamente para dar con tu propio sonido? ¿Qué hay que hacer para identificar tus propias fortalezas y convertir eso en tu marca registrada, como la ha hecho Sabaton con sus canciones?

No lo sé viejo, lo siento. No tengo la menor idea, hacemos lo que lo que sentimos que está correcto y lo que sentimos que es bueno. Siempre hemos preferido enfocarnos en lo que nosotros consideramos importante. Por ejemplo, algunas bandas se preocupan del dinero, otras se enfocan en la fama, las chicas o lo que sea, y si ese es el foco, creo que al final la música terminará sufriendo. Para nosotros, siempre la cuestión ha sido acerca de cómo hacer que nuestro próximo disco sea uno de los mejores -si no el mejor- que hayamos lanzado. Junto con eso, que los próximos shows muestren la mejor gira de todas las de Sabaton. Si logramos concentrarnos en aquello, y si lo hacemos bien, entonces todo lo demás vendrá de añadidura.

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Mencionaste que cada vez te esmeras en sacar el mejor disco para los fanáticos. ¿En qué medida es para ti una especie de lucha interna adentrarte en el proceso de composición con esa meta enfrente?

Eso es lo peor para mí la verdad, detesto cada hora en la que estoy metido en eso porque siempre me digo a mí mismo que, siendo el principal compositor de la banda… (vuelve a comenzar) mira, cuando empezamos a escribir un nuevo álbum, ¡me siento como la mierda! Y luego, en cierto momento tengo la sensación de “NO, ¡PARA VIEJO!, ¡SI TÚ PUEDES HACER ESTO!, ¡YA TIENES COMO UNA O DOS PUTAS CANCIONES!, ¡VAMOS!”, y de la nada pienso que me encanta y que es el mejor momento de mi vida cuando escribo música, porque lo que más me gusta hacer, y todo está funcionando… pero después, al final, justo antes de entrar al estudio, escucho estas composiciones y vuelvo a arreglarlas nuevamente. He llegado incluso a reescribir partes, he llegado incluso a reducir partes completas, a extenderlas… escucho otra vez todo el trabajo que he estado haciendo, ¡y de nuevo me parece que todo es una mierda! A ver, para serte franco, para nosotros la única forma de valorizar un álbum es no con los reviews de las revistas… no será tampoco por la reacción inicial de los fanáticos, cuando lo escuchan por primera vez, porque varios de mis discos favoritos son aquellos que no me gustaron tanto en la primera semana que los estuve escuchando. La mejor forma de valorizar un álbum es cinco años más tarde, viendo cuántos temas de esa producción todavía tienen un espacio en el setlist que el público quiere oír.

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Joakim, muchas gracias por tu tiempo para esta entrevista, me imagino lo caótico que debe ser dar una en a horas de dar un show en otra parte, así que me despido para que dejes un mensaje a todos los chilenos que fueron a verlos el 2014 o que irán ahora dentro de un par de semanas…

Algo muy, muy simple: SOLAMENTE GRACIAS. Muchísimas gracias, porque ese show que dimos el 2014… ha sido uno de los diez mejores que, sinceramente, haya hecho en mi vida, y han sido más de mil. Así que muchas gracias por eso.

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JORGE CIUDAD

Sabaton en Chile | 7 de noviembre 2016 | Blondie

A pocos días de los shows donde André Matos volverá a Chile, específicamente a Santiago y a Concepción, a celebrar los veinte años de “Holy Land”, tomamos contacto con el cantante y compositor brasileño, que nos cuenta no sólo qué lo motivó a hacer este tour, sino que muchas otras cosas de su historia y sus recuerdos de Chile, pasando desde referencias a Avantasia y a la chilenidad de Tom Araya, entre otros temas.

Además, nos cuenta sobre una posible reunión con Angra y sus planes a futuro, un imperdible diálogo que puedes revisar a continuación.

Andre Matos

¡Hola, André! Han pasado veinte años desde que tú y ANGRA lanzaron “Holy Land”. ¿Por qué decidiste hacer un tour de conmemoración justo ahora, cuando ANGRA está haciendo lo mismo?

¡Hola! Es un placer hablar con ustedes y con mis queridos fans chilenos. Acerca del “Holy Tour”, es una larga historia… Todo comenzó cuando, en 2012, los ex-miembros de mi primera banda, VIPER, me invitaron a reunirme con ellos con el fin de hacer un tour y a consecuencia de ello grabar un álbum en directo y un DVD. La idea inicial era presentar los primeros dos discos totalmente en vivo. Como nunca me había involucrado en un proyecto de este tipo antes, sonaba como un reto y, al final, resultó ser un éxito completo. No es nada nuevo el hecho de que algunos discos clásicos hayan sido reproducidos y re-grabados en vivo íntegramente, por muchas bandas de renombre. Después de esta primera experiencia, mis fieles seguidores hicieron una campaña para solicitar un tour para el aniversario N° 20 del álbum “Angels Cry”. Y se hizo, y ese es otro ejemplo de éxito. En cuanto a “Holy Land”, aunque nunca he negado que es mi álbum favorito de ANGRA, tenía que pensarlo dos veces antes de decidir hacer una gira. En realidad habíamos planeado que íbamos a dedicar la primera mitad de este año a la composición de nuevo material. Sin embargo, una vez más, nuestros fans han sobrecargado nuestras redes con solicitudes para esta gira en particular, por lo que no podíamos mantenernos ajenos a esa voluntad. Honestamente, yo no reviso tan a menudo los proyectos actuales de ANGRA. Por lo mismo, si alguien había anunciado el mismo plan antes de o después de nosotros, no creo que afecte nuestros propios proyectos en absoluto: lo que realmente importa es la satisfacción de nuestros propio público y nuestra satisfacción personal por hacer algo en lo cual creemos. En este mismo caso, me siento muy contento de tener la oportunidad de tocar uno de mis discos favoritos en vivo y, por primera vez, completo. Hay muchas canciones de ese álbum que nunca se han tocado en vivo antes y, a partir de lo que ya hemos experimentado desde que comenzó la gira, hay magia cuando esas canciones se tocan en el escenario, como estaban destinadas a sonar, en un álbum conceptual como “Holy Land”. Por último, me siento bastante realizado musicalmente, por que la banda es un equipo de maestros y, dado a su asombrosa calidad, me permite interpretar las canciones como fueron escritas originalmente, y acercarme a un concepto de perfección musical. Por lo tanto, ha sido como un sueño que se hace realidad, aunque debo decir que este es el último homenaje que tengo pensado hacer para homenajear mis años en ANGRA.

“Holy Land” es un álbum muy singular, ya que contiene una gran cantidad de elementos de sonido de América Latina mezclados con Heavy Metal. ¿Cómo llegaron a estas ideas? Y también, ¿como recuerdas que fueron las reacciones de los fans a esos elementos en esos días?

Con excepción de algunos países europeos o latinoamericanos, el álbum no tuvo una gran aceptación en esos días. Especialmente en Japón (e incluso en Brasil), parecía proponer una meta bastante audaz; y de alguna manera, fue una sensación frustrante en ese momento, porque estaba realmente inspirado y, en mi humilde opinión, salió exactamente como había sido concebido. En otras palabras, lo consideraba -y aún lo considero- una obra maestra desde un principio y, tal vez, era de alguna manera un poco por adelantado a su tiempo, quien sabe. Sin embargo, es curioso notar que SEPULTURA estaba trabajando en un proyecto similar en el mismo período (“Roots”), y ambas bandas no tenían idea de las obras de los otros, aunque, por supuesto, en estilos muy diferentes que nunca han competido unos con los otros. No puedo decir exactamente cómo es que esta inspiración se produjo, creo que es algo que está en el aire que uno captura y lo transforma cada uno a su manera. La verdad es que ya en “Angels Cry”, podemos reconocer que los mismos elementos  ya estaban allí, aunque tal vez no tan desarrollados como sí lo estarían más tarde en “Holy Land”. Y, para mí, lo que mejor habla de todo esto es que muchos, o la mayoría, de los que lo despreciaron en un primer momento, ahora lo consideran algo así como el mejor disco no sólo de la carrera de ANGRA, sino también de toda una generación, y que probablemente ha influido considerablemente en las ideas de artistas aún por venir. Me siento muy orgulloso de este acto de valor, ahora, veinte años más tarde. Esta es también una fuerte razón para no dejar que se olvide y para rendirme mi especial homenaje.

Andre Matos

“NO CREO QUE FUNCIONARÍA (UNA REUNIÓN CON ANGRA)”

Vemos a Angra reincorporar a sus fuerzas a Ricardo Confessori y Luis Mariutti, además de incluir a su hermano Hugo para esta gira. ¿Te llamaron? En caso de que haya sido así, ¿por qué decidiste hacer tu propio recorrido? Y si no ocurrió, ¿por qué crees que no lo hicieron?

Primero, sobre Hugo Mariutti, es el compañero con el que más tiempo he trabajado, un músico fenomenal. Estuvimos juntos en los días de SHAMAN y fue miembro constante de mi banda en solitario desde el comienzo. Sobre dicha reunión, nadie realmente hizo ningún tipo de invitación sobre este tema en particular por lo que yo sé. Sólo puedo hablar por mi mismo. Hubo algunos acercamientos en el pasado de personas relacionadas con ellos o sus managements en ese entonces, pero no lo sentía correcto para mí… Aunque ocurrieran nuevos acercamientos, amablemente me negaría, igual que en este momento. Yo no creo en una reunión con ANGRA y no creo que funcionaría. Para mí, la música no es sólo un negocio; por eso me he tomado mis propias decisiones en toda mi carrera… a veces no parece ser tan obvio, pero seguro que fueron las correctas, en mi opinión. Uno debe sentirse cómodo con sus colegas con el fin de ofrecer un buen arte. Esa es mi motivación, y haciendo lo contrario, incluso si una propuesta puede ser muy atractiva, suena al menos como engañar a los fans. Y lo que es peor: te estás engañando a ti mismo y a tu su historia. Por eso siempre me aseguro de que el ambiente dentro de mi banda en solitario permanezca impecable y, además, tengo que confiar en sus habilidades musicales para ofrecer un rendimiento que sobrepase el desempeño de mis bandas anteriores. Así, soy capaz de abarcar en vivo la totalidad de mi carrera sin pasar vergüenza. Por supuesto, la voz original, piano y arreglos cuentan, pero sin una excelente banda de acompañamiento nunca sería capaz de ofrecer esto. Ahora, sobre la reunión de ANGRA, no puedo predecir el futuro, ya que aún no existe. Es bastante arriesgado indicar cualquier cosa del futuro, en este momento. Así que se lo dejo al destino, ya sea que suceda algún día o no.

¿Qué pueden tus fans (y los fans de ANGRA clásico) esperar de este espectáculo? Después de todos estos años sin estar en Chile, ¿hay algo especial para este espectáculo?

¡¡Todo este espectáculo es un nuevo evento muy especial!! ¡Nunca se ha tocado antes, en este formato y con una precisión tal y con tal poder! Y sólo estoy hablando de la parte de “Holy Land”. La primera mitad del show también es 100% especial: canciones que no han sido tocadas en mucho tiempo, o que simplemente nunca se han tocado, completan el show. Es un repertorio completamente magnífico que se tocará con excelencia y que no podía ofrecer menos a una audiencia tan fiel. Por lo tanto, es una experiencia única tanto para el público y para nosotros, y una ocasión especial que probablemente no se repetirá de nuevo. No es un secreto que Chile es uno de mis cinco países favoritos en el mundo, cuando se trata de conciertos, usualmente lo menciono por todas partes. Entonces, ¿qué es lo que espero? Probablemente lo mismo que ustedes esperan: algo inolvidable. Estoy absolutamente feliz de estar de vuelta y, por primera vez, poder ofrecer dos conciertos en Chile: Santiago y Concepción. Eso es un sueño que se convirtió en realidad. No puedo esperar.

Andre Matos

“ES MÁS IMPORTANTE SER UN BUEN MÚSICO QUE UN BUEN CANTANTE”

Eres una de las voces más reconocidas de Power Metal de todo el mundo. ¿Qué piensas acerca de esto? ¿Qué características crees que hacen que tu voz sea tan especial para los fans de Power Metal?

Suelo decir, cuando doy conferencias y talleres, que es más importante ser un buen músico (o artista) que un buen cantante. Simplemente tomen el ejemplo de Bob Dylan o, por citar uno de sus maestros locales, ¡Tom Araya! Es probable que él nunca podría cantar ópera o, al menos, sonaría bastante diferente de lo habitual, pero, él es lo que es por sus conceptos y sus ideas. A veces eso vale más. Es más valioso para un cantante tratar de establecer su propia identidad que cantar todo 100% perfecto. El carisma de un músico es algo impagable, ya sea que hayas nacido con mucho talento, o que tu dedicación que lleve a encontrarlo tarde o temprano. En mi caso, sólo puedo decir que quería ser músico desde el principio: no importaba si era tocando el piano, los teclados o cantando. Descubrí mis habilidades para el canto casi por accidente y nunca consideré convertirme en un cantante profesional. Más tarde, por supuesto, he estudiado y desarrollado más y más todas las técnicas vocales que, en mi opinión, son más adecuadas para preservar la voz que mejorarla. No es un raro encontrar buenos cantantes que se han ido a la basura, debido a la falta de entrenamiento adecuado. Pero comprendí pronto que esto no era todo y que mi voz era sólo un instrumento, además de todo los otros, con los que puedo ser capaz de transmitir mi arte. Así que en caso de que llegase a perder mi voz por completo, todavía tengo el piano, la composición de canciones, las letras, los arreglos. Pero, por supuesto, estoy agradecido de poseer un canal de comunicación como es mi voz. También me preocupo de cuidarla y respetarla. ¡Por suerte todavía puedo contar plenamente con este instrumento tan especial!

En 1999, en el Tour de ‘Fireworks’, cantaste por primera vez aquí en Chile ¿Qué recuerdos tienes de un espectáculo tan increíble?

Grandioso. Bombástico. Cálido, hablando de calidez humana. De hecho, fue impresionante, porque yo no podría decir cuántos miles de personas asistieron al evento. El ruido de la multitud era impresionante y, de hecho, era difícil de creer que había tantos fans en Chile y que nos conocían y nos apoyaban de esa manera. Mi primera vez allá fue inolvidable. En definitiva, es un lugar que está constantemente en mis pensamientos cuando estoy por empezar una nueva gira. Estoy contento por la oportunidad de volver, encontrarme con todas esas personas y, sobre todo, poder tocar no sólo en Santiago, sino que esta vez también en Concepción.

Andre Matos

Has estado en Chile muchas veces, no sólo con ANGRA o tu proyecto en solitario, sino también con SHAMAN, SYMFONIA, AVANTASIA e incluso apoyando a POLÍMETRO con su primer álbum. ¿Qué momento ha sido especial para ti de tantas veces en nuestro país?

No puedo evitar no para recordar el ‘episodio con Carabineros’, en el que la policía intervino para cortar el concierto. Fue un poco tenso en ese entonces, pero ahora es sólo un recuerdo curioso. Y muchas otras historias. Por supuesto también tenemos algunas peculiaridades similares en Brasil y estamos familiarizados con ellos, he hecho buenos amigos en su país desde ese tiempo y las veces en que he vuelto. Una cosa es segura: en mi memoria siempre tendré la visión de esa primera impresión de ustedes, que representan el carácter latinoamericano y una particular voluntad de vivir, así como en otros países. No es una cuestión de nacionalismo. Yo no creo en esas cosas, sino que una cuestión de humanidad: encuentras cosas en común entre personas que nacieron y viven en ambientes diferentes, hablan diferentes idiomas pero, sin embargo, están vinculados entre sí a través de la música, por ejemplo. Eso es uno de los aspectos gratificantes de nuestro trabajo.

“HEMOS SEGUIDO EN CONTACTO DURANTE TODO ESTE TIEMPO (CON TOBIAS SAMMET)”

En relación con AVANTASIA ¿Por qué es que no te vimos que gira con ellos de nuevo, ya que muchosotros músicos hicieron?

En primer lugar, debido a que durante su segunda gira, no estaba disponible, por desgracia, debido a mis propios compromisos. Entonces, como Michael Kiske decidió unirse a su equipo, entendí que no iba a ser tan asequible viajar por el mundo con todos. En esa gira de debut en 2008, yo solía cantar toda las partes de Kiske; ahora, es él quien me reemplaza en vivo cantando mis partes. Eso es lo que me dijo el mismo Tobias Sammet y es la única verdad. No tengo ni idea de si la gente quiere crear algún tipo de rumor de que estábamos peleados. De hecho, hemos seguido en contacto durante todos estos años, incluso grabé una canción entera en uno de sus últimos discos y tanto con Tobias, Sascha Paeth, Amanda Somerville y todo el resto del grupo seguimos siendo muy buenos amigos. Por lo tanto, la razón es muy simple y no hay nada más que decir. Tal vez algún día será posible reunirnos en gira si hay más tours. Estaría feliz de hacerlo una vez más en tal caso.

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De acuerdo con tu propia experiencia como un exitoso músico latinoamericano, ¿por qué crees que es tan difícil para otras bandas de nuestro continente para tener éxito en el resto del mundo?

En mi opinión, y después de debatir por todo el mundo, llegué a la siguiente conclusión: la principal barrera es geográfica, por desgracia. Todos somos bendecidos con maravillas naturales e históricas, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Venezuela, Colombia, Ecuador y, créanme, Uruguay y Paraguay también, por no hablar de América Central y América del Norte, y en ese caso México, que también es un país maravilloso. Probablemente ningún continente es tan rico como el nuestro, lleno de tantas cosas diferentes, desde los Andes al Amazonas, desde las playas y los desiertos hasta la Patagonia y la Antártida. Me encanta las culturas precolombinas y han sido una gran fuente de inspiración. Sin embargo, pese a que estamos en el mismo hemisferio sur, tampoco es habitual, a excepción de unos pocos ejemplos, encontrar artistas africanos globalmente conocido. Creo que Australia es una gran excepción, tal vez por que es un continente en sí mismo… pero incluso, no es comparable a Europa, Japón y EE.UU. en esta materia. Al respecto, me puedo imaginar que si la mayor parte de nuestras bandas, hablando específicamente de los grupos de rock, tuvieran la oportunidad de estar más cerca de lo que llamamos ‘resto del mundo’, también estarían más cerca del éxito. Y obviamente debo mencionar a nuevamente a Tom Araya, que se convirtió en un icono por que creció en un lugar distinto. Bueno, al menos, eso es lo que hemos estado pensando hasta ahora. Pero en cambio, yo también creo que es posible crear una escena propia de Sudamérica o, incluso, de América Latina. Desde el Cabo de Hornos hasta Tijuana. Nuestra música es bastante especial y diferente, pero hay que seguir luchando para que todos tengan la oportunidad de elegir y liberar a las personas de los medios de comunicación y de todo el lavado de cerebro al que están expuestos para todos los días. Ese es nuestro deber. Tal vez, el día en que se convierta en realidad, vamos a tener una verdadera escena realmente profesional y fuerte en nuestros países y no vamos a depender sólo de “tener éxito en el extranjero”, para ser aceptados en nuestra casa.

¿Qué podemos esperar de André Matos en el futuro? ¿Crees que verte con ANGRA es un capítulo cerrado para ti? ¿Tiene algún otro proyecto en mente ahora del que nos puedas contar?

He estado desarrollando muchos proyectos paralelos que son realmente fascinantes. De la escritura de bandas sonoras de películas, participaciones como profesor en cursos especiales de música, conferencias, clases magistrales… sin mencionar todos mis experiencias sinfónicas últimamente que he realizado, varias veces, junto con orquestas en diversos lugares. Creo que antes he dejado clara mi posición respecto a una eventual reunión con ANGRA, nunca será un capítulo cerrado ya que es un capítulo importante en mi carrera: no es de extrañar que por eso estoy camino a Chile para tocar ‘”Holy Land”. Y siempre voy a prestigiar mis canciones con ANGRA, sin importar cuál gira sea. Pero, como dije antes, es muy difícil hablar sobre el futuro. Yo prefiero ver las señales del destino y dejar abierto el camino. Así es como siempre he llevado la vida.

Andre Matos

“GÁNENLE A ARGENTINA POR NOSOTROS”

Cambiando de tema un poco, sabemos que eres un gran fan del fútbol. ¿Qué piensas del momento actual de la Verdeamarelha y de Chile? ¿Nos ves como el próximo Campeón del Mundo, jaja?

¿Honestamente? En los últimos tiempos, he visto mucho más cerca la posibilidad de que Argentina, Chile, Colombia, México, de estar más cerca de la final, que Brasil. Y, de hecho, ¡Argentina lo hizo! Ya sabes, ese 7 a 1 contra Alemania fue algo que realmente sacudió a todo el mundo, pero era algo que necesitábamos desde hacía mucho tiempo. No me gusta la actitud brasileña de ignorar la corrupción, e incluso, pensar que esto no nos traerá consecuencias más grandes. Todos sabemos que el fútbol es como un microcosmos de la vida real: uno gana, otro pierde y así sucesivamente. En todo caso, no puedo decir que no sufrí o no me avergonzó, especialmente ya que la Copa del Mundo era en casa, pero al final, creo que hemos aprendido la lección. Asimismo, no podía creer que después de todo, llamaran nuevamente a Dunga para ser el entrenador, una vez que ya se había demostrado que no sabía nada al respecto. Era un buen jugador, pero no un buen entrenador. Así que yo creía que el caso estaba perdido y creo que quizás mis nietos tendrán la oportunidad de ver a Brasil jugando majestuosamente, no me refiero a las últimas Copas, ni siquiera al 1994 y el 2002, hablo de 1982 y 1986. Yo era sólo un niño en ese entonces, pero es algo que nunca se olvida. Ahora que la mayoría de los corruptos están en la cárcel, que han habido ciertos cambios en la Confederación Brasileña de Fútbol y que finalmente tenemos a alguien al que realmente podemos llamar entrenador, tal vez Brasil vuelva a reaprender a jugar y, en especial, a comportarse. No podría poner mis manos al fuego, pero tal vez podamos volver a estar en el top 5 algún día. En el mientras tanto, ustedes debe aprovechar la oportunidad, y por favor: ¡gánenle a Argentina por nosotros, si es que pueden! (risas).

Muchas gracias por tu tiempo, André. ¿Puedes invitar a los fans a tus presentaciones en Santiago y Concepción, en octubre?

¡Fue un gusto! Gracias a todos por leer esta entrevista y confío en que la invitación ya esté hecha. No hay mucho más que decir, excepto que, en este nuevo comienzo en Chile, espero volver a sentir la misma emoción que siempre, la misma que la primera vez. Celebremos “Holy Land'” juntos y todos ustedes son muy bienvenidos al show. ¡¡Ya, dale, y viva Chile!! ¡Nos vemos pronto!

KARIM SABA

Andre Matos en Chile | 21 de octubre 2016 | Blondie

Andre Matos en Concepción | 22 de octubre 2016 | Havana

Recuerda que Circus Maximus debuta en Chile este jueves 15 de septiembre en Blondie, donde además estará Delta abriendo el show.

Las entradas tienen un valor de $25.000 y se venden en tiendas Traffic (Eurocentro, local 0104), Zalagarda (Portal Lyon, local36), Disquería Su Música (Ahumada 70) y Riffs RockMetalShop de Viña del Mar (Pasaje Cousiño, local 137). Pedidos por internet al mail entradas@rockshowschile.com

Circus Maximus: Entrevista con Michael Eriksen (septiembre 2016)

Han pasado ya prácticamente 10 años desde que conocimos a Circus Maximus, ¡y por fin tenemos la posibilidad de verlos en vivo! ¿Qué esperan de su primer show en Chile?

Hola Hernán! Bueno, sabiendo que Sudamérica es uno de nuestros mercados más grandes en términos de ventas de discos y descargas, estamos realmente ansiosos de conocer a nuestros fans en Chile! Sólo hemos escuchado cosas positivas acerca de Chile y lo bien recibidas que se sienten las bandas cuando tocan allí.

Es muy común escuchar a las bandas decir que los públicos se comportan muy diferentes unos de otros alrededor del mundo. De acuerdo a su experiencia, ¿ustedes creen lo mismo? ¿Han escuchado algo en particular del público chileno?

Créeme que los públicos sí son distintos, pero siempre damos lo mejor de nosotros para lograr que el público “enganche”, y no nos rendimos, aun cuando el público no pareciera estar tan involucrado. Si una banda comienza a “mimetizarse” con el público, estarán perdidos. Recuerdo un tour que hicimos con Symphony X hace unos años atrás, estaba hablando con Russell Allen acerca de lo locos que eran en Italia y de España. Russell me dijo “Mike, si tú crees que ellos están locos, deberías venir con nosotros a Sudamérica… Eso sí que es una locura!” Así que tenemos ENORMES expectativas, Hernán ;)

Circus Maximus

Hablando de públicos y conciertos, pudimos ver lo especial que fue su experiencia tocando el “Live in Japan”. ¿Cuáles fueron las principales razones para elegir ese concierto para lanzarlo oficialmente como material en vivo?

Japón estuvo espectacular y siempre permanecerá como uno de los puntos altos de nuestra carrera. El show completo fue grabado por el festival, así que cuando nos ofrecieron comprar el material que habían grabado, hicimos “crowfunding” entre nuestros queridos fans, juntamos el dinero, y el resto es historia… ¿Ya dije que tenemos los mejores fans del mundo? ;)

Si tuvieras que elegir una canción que represente la esencia de Circus Maximus, ¿cuál sería? ¿por qué? Y, ¿hay alguna canción en particular que consideres tu favorita para cantar en vivo por las emociones que te hace sentir?

Hmm, difícil pregunta… Pero si tuviera que elegir una canción que represente lo que somos, diría que es “Architect of Fortune”, pues tiene riffs, melodías, una gran letra y sumado a eso la complejidad de la canción en general. Tiene un solo de guitarra que patea culos, y tiene tanto momentos suaves como partes bien pesadas. Una canción extraordinaria para cantar en vivo. Por otra parte, SIEMPRE me emociono cuando canto “Last Goodbye”, porque esa canción fue escrita a título personal por Mats y yo, y siempre hay alguien llorando en el público cuando la tocamos en vivo. Luego del lanzamiento de “Havoc”, la canción “Chivalry” también me emociona mucho y me encanta cantarla… la parte donde digo “Dig a hole and hide to the soil you may confide. Until it collapses and buries you alive…” me “prende” mucho.

Circus Maximus

En relación a las respuestas del público, podríamos decir que “Arrival of Love” es una de sus mejores canciones sin lugar a dudas. ¿Esta bella canción está basada en la experiencia personal de alguno de ustedes? ¿O es solo una historia de amor ficticia?

De hecho es una canción acerca de comer Pizza! Jajaja, broma ;) . Una gran canción y sí, al público le encanta. La canción está relacionada al personaje de nuestro álbum conceptual Isolate, así que sí, es ficción, pero te apuesto que ha millones de personas afuera que se pueden sentir identificadas con ella. Si has encontrado el amor, lo sabrás.

Considerando que esta es su primera vez en Chile, ¿tienen pensado darnos algo especial para el show? ¿Quizá alguna sorpresa en el setlist?

Créeme que hemos buceado en nuestra bolsa de sorpresas, y sólo digamos que vamos a tocar canciones que en general nunca tocamos, pero las canciones han sido pedidas por nuestros fans en Chile, así que vamos a ver cómo resulta! Ha ha ;)

Para finalizar Michael, muchas gracias por dedicarnos un tiempo ¿Unas últimas palabras para tus fans chilenos? Y, ¿por qué no deberíamos perdernos su próximo show en Septiembre?

Estamos DEMASIADO emocionados por finalmente poder conocer a nuestros fans chilenos cara a cara! Escuchamos su llamado y pronto estaremos ahí! Así que vayan por sus entradas y hagamos de este concierto algo increíble. No se pierdan nuestro show en Septiembre, porque no tocaremos en Octubre. Los mejores deseos de mi parte ;)

ENTREVISTA: HERNÁN BÓRQUEZ

 

Circus Maximus + Delta | 15 de septiembre 2016 | Blondie

Primal Fear: Entrevista con Ralf Scheepers (agosto 2016)

Quedan muy pocos días para el esperado concierto de Primal Fear junto a Luca Turilli’s Rhapsody en el Teatro Cariola, show que abrirán los nacionales Cuervo desde Temuco.

Los alemanes vienen por segunda vez a Chile, esta vez con un público completamente a favor, lo que suma las expectativas que también tiene el emblemático Ralf Scheepers, quien cuenta a PowerMetal.cl cómo ha sido recibido su último disco “Rulebreaker”, el paso de Aquiles Priester y más.

Comencemos hablando sobre Rulebreaker y las diferencias que puedes ver con los otros discos de Primal Fear. ¿Cómo fue el proceso de composición?

En un progreso, sabes, hemos logrado combinar diferentes elementos en nuestra música hasta lograr juntos el sonido único que tenemos como banda. Por supuesto que todos hemos ido progresando cada vez más, y eso progreso se puede notar en cada álbum en términos de grabación y producción. Básicamente, nos llenamos de inspiración por nuestras vidas personales, experiencias y decepciones. Las composiciones son un trabajo en equipo y a nosotros nos gusta trabajar de esa forma.

Primal Fear

¿En cuánto ha influido cada músico que ha sido parte de Primal Fear? Y quiero preguntarte puntualmente por Aquiles Priester, quien fue anunciado con bombos y platillos, pero no pudo estar mucho tiempo en la banda.

La influencia de cada uno de los músicos también ha sido parte de nuestra evolución, como te comentaba antes. Con Aquiles hubo una razón totalmente distinta por la que no pudo seguir trabajando con nosotros, fue la distancia que en un momento se pensó que no sería problema pero finalmente lo fue. Él es un baterista increíble y un maravilloso ser humano.

¿Cómo ha sido la reacción del público con estas nuevas canciones y qué expectativas tienes del próximo concierto en Chile el 8 de septiembre? ¿Tienes algún recuerdo de su primera y única vez en nuestro país?

A todos les ha gustado, ¡se vuelven locos con ellas! Esperamos que en Chile sea igual que la última vez que fuimos porque vamos a tener una fiesta metalera realmente increíble ese día, ¡eso es seguro! De la primera vez recuerdo que lo pasamos muy bien tocando allá, también que tuvimos un problema técnico con mi micrófono pero lo pudimos solucionar tomando otro del escenario. ¡Espero que podamos volver a pasarlo tan bien y que se vuelvan aún más locos!

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Si todavía no tienes tu entrada para el concierto del 8 de septiembre, éstas siguen a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark.

Los precios son:

PREVENTA 1: AGOTADA

PREVENTA 2 (500 tickets)
Cancha: $28.000
Platea. $24.000
Palco VIP: $60.000 (incluye Meet and great con ambas bandas, fotografía, firma de 2 artículos, early entry)

VENTA NORMAL
Cancha: $31.000
Platea: $26.000

Ralf Scheepers

Habrá gente que verá por primera vez a Primal Fear, ¿Qué les puedes decir a ellos? 

Bueno, les digo que pueden esperar un gran espectáculo de Heavy Metal y unos músicos hambrientos y simpáticos sobre el escenario, ¡así que disfrutemos juntos y volvámonos todos locos de forma positiva con este show!

¿Cómo nació la idea de girar junto a Luca Turilli’s Rhapsody? Este tipo de giras con dos grandes bandas se ha estado dando últimamente y creo que es una gran idea.

¡Ha sido genial! La idea nació de nuestros managers y la gente que arma nuestras giras. Funcionó de una gran manera en Estados Unidos y Canadá, y también pienso que es una gran idea.

Bueno Ralf, muchas gracias por tu tiempo. Puedes enviar un último mensaje a los fans para que vayan este 8 de septiembre al Teatro Cariola.

¡Hagamos una gran fiesta del Heavy Metal! Nos vemos allá y quizás también después del show. ¡Salud!

ENTREVISTA: SEBASTIÁN AGUIRRE

Rhapsody + Primal Fear en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

Blaze Bayley recuerda muy bien su primer concierto en Chile hace ya 20 años, porque se lo recuerdan cada vez. Al margen del incidente, el ex cantante de Iron Maiden recuerda lo positivo de ese show y también de sus posteriores visitas a nuestro país para promocionar sus discos solista.

Es ese el enfoque que quisimos darle en PowerMetal.cl al conversar con Blaze, quien nos cuenta a fondo sobre su último álbum “Infinite Entanglement” y el concepto detrás de esta placa que vendrá a promocionar el 16 de julio en el Rock & Guitarras, día en que no faltarán sus clásicos cantados en Iron Maiden y también otros que no fueron grabados con su voz. ¡Aquí te lo cuenta en detalle!

Entrevista con Blaze Bayley (julio 2016)

Los principales temas abordados en tu último lanzamiento llamado Infinite Entanglement, son la física cuántica, la clonación humana y la ciencia ficción ¿Qué te atrajo hacia esos temas?

Yo siempre he estado interesado en ciencia ficción, desde que era un niño. Los primeros libros que llamaron mi atención eran sobre este tema y mi madre era un gran fan de la ciencia ficción. Siempre he estado interesado en la ciencia y la física, y para mí ha sido atractivo combinar esas áreas, que tienen que ver con el futuro, con mi música. Muchos de mis álbumes tienen canciones con temas de ciencia ficción, en especial Silicon Messiah y Tenth Dimension, que son los primeros que hice post Iron Maiden. Algo realmente excitante es el telescopio espacial Hubble, siempre descubriendo la naturaleza de las constelaciones, materia oscura y la energía oscura, las nuevas partículas que son descubiertas en la física cuántica.. es todo tan excitante!. En los siguientes 3 años, veremos cambios dramáticos, no creo que veamos autos volando, pero creo que veremos cosas realmente diferentes.

Como disco conceptual, muchos de nosotros lo esperábamos completo en vivo.. ¿qué falta para que esto ocurra en el futuro?

Haremos el disco completo en vivo, el 1 de octubre en Huksvarna, Suecia, en el festival Rock and Art. Es muy caro reunir a toda la gente (quienes grabaron el álbum, recordemos que fue un álbum “colaborativo”), soy un artista de bajo perfil, “underground”, no mucha gente sabe de mí desde Iron Maiden, y no mucha de esa gente está interesada en lo que yo hago. Soy un artista realmente más de culto que popular, no tengo un contrato con algún sello, de hecho tengo mi propio sello pequeño y hago todo por mí mismo junto a un pequeño equipo que me ayuda, completamente independiente. Es algo muy grande para mi hacer un álbum y lograr que suene bien, yo creo que esa es la diferencia con los grandes artistas que venden miles y miles de copias y descargas, y que ganan mucho dinero. Yo no estoy realmente interesado en ser un gran artista, estuve en Iron Maiden tocando en shows masivos en estadios alrededor del mundo, pero ahora quiero hacer algo diferente para llenarme como artista y como compositor. Es por eso que hago shows más pequeños, trato de hacer “meets & greets” después de cada show, trato de tomarme fotos con mis fans y darles las gracias individulmente, y eso tu no lo puedes hacer si tocas en lugares grandes, por eso me gusta hacer shows en lugares pequeños.

Blaze Bayley

What Will Come del último álbum es una de mis favoritas, ¿cómo ha sido trabajar con Thomas Zwijsen, cuya base musical es el flamenco?

Él tiene su proyecto llamado “Nylon Maiden”, yo he estado involucrado en eso desde su primer álbum. Él me preguntó si quería participar en algunas canciones y me pareció fantástico. Nosotros colaboramos y escribimos una canción para este álbum, y tenemos otra que la dejamos para la segunda o tercera parte del “Infinite Entanglement”. Ha sido genial, me llevo muy bien con Thomas, es un tipo que trabaja duro, un gran músico y no es siempre fácil encontrar a alguien que piense que la fama no es lo más importante. Ha sido genial participar en Nylon Maiden, pronto él lanzará un nuevo álbum donde cantaré en algunas canciones, como Blood Brothers, ¡y suena realmente bien! Nosotros seguiremos en colaboración y haremos algunos festivales tocando temas acústicos.

Tus 2 álbumes anteriores tuvieron una muy buena recepción por la fanaticada, sin embargo vemos que Infinite Entanglement has decidido en cambiar a la banda por completo ¿Por qué decidiste iniciar este proyecto con nuevos miembros?

Yo no podría tener una banda nunca más, es muy estresante. Yo era un suicida, literalmente. Tuve que ir al psiquiatra, al orientador, regresar a los medicamentos. Sufrí una depresión y era mucha presión para mí el intentar mantener a una banda junta. La música que yo hago no es popular, e intentar sostener a 5 hombres adultos tocando heavy metal, al menos que tu vendas miles y miles de discos y estés tocando en grandes escenarios, es imposible. Eso fue mucho para mí y tuve que parar, fue la última vez que tuve mi propia banda y es algo que nunca volveré a tener. Yo quiero ser un artista independiente, trabajar con diferentes compositores y con personas que yo elija. En este álbum escribí varias canciones con Michelle Sciarrotta, quien es mi compañera de composición, también con Thomas Zwijsen, con Chris Appleton, y en el siguiente álbum voy a escribir con personas diferentes. Lo que si pienso que es bueno, es tocar en lo posible, con los mismos músicos en cada país. Trabajé con “Tailgunners” en Brasil y estuvimos muy muy bien. En síntesis, me reúno con cada banda, hacemos los shows y después ellos siguen en lo suyo, con sus álbums, con su tour, mientras yo, al regresar a casa, solamente me preocupo por mi mismo.

Blaze Bayley

¿Cuándo veremos los siguientes episodios de las historias de William Black? (el protagonista del último álbum de Blaze)

Cada disco está agendado para el 1° de marzo, por lo tanto, el 1° de marzo del próximo año saldrá la parte 2 y el 1° de marzo del 2018 estará la parte 3 (Infinite Entanglement fue lanzado el 1° de marzo de 2016). Mientras no tengamos grandes problemas y que mi salud esté bien, intentaremos cumplir con la fecha fijada. Escribimos 16 canciones para la parte 1, y utilizamos 10, las 6 restantes saldrán en la parte 2 o 3. Tenemos unas 10 ideas por el momento, aunque nos quedan muchos días de composición. Para el primer álbum tuvimos mucho tiempo para moldear y madurar las canciones y ese es el desafío para el siguiente álbum, aunque tuvimos un buen comienzo y esperamos que siga así.

¿Hay alguna voz de Chile o Sudamérica en The Dreams of William Black?

Para ser sincero, no lo recuerdo. Cada “simple” que nos enviaron fue revisado para ser usado. Se le pidió a la gente enviar un demo con la frase “Where are you?” en su idioma de origen, y si este sonaba ok, sería utilizado. Creo que solo uno no fue bueno del todo y no pudo ser usado, pero todos los demás sí. La idea es que “The Dreams of William Black” es un sueño, pero también es una transmisión, donde todas las voces se superponen diciendo un mismo mensaje.

Vemos que en tus últimos shows vienes tocando Fear of the Dark y Wrathchild, canciones que son previas a tu paso por Iron Maiden. ¿Qué te motivó a incluirlas en tu setlist?

¡Porque son muy buenas para ser tocadas en vivo! (risas).

Iron Maiden en Chile (1996)

(Risas) Y ya que estamos hablando de ellos, hace 20 años Iron Maiden se presentó por primera vez en Chile. Aún nadie ha reunido tantas personas en el Teatro Caupolicán, dejando de lado el incidente ¿qué recuerdos tienes sobre la gran recepción del público en esa ocasión?

Una de las mejores noches, nunca olvidaré ese show. Estuvimos antes en Chile con Dave Murray haciendo la promoción y conocí a muchos chilenos ahí, pero en el show cuando las luces se apagaron, el rugido de la multitud es algo que nunca olvidaré en mi vida… ¡se me pusieron los pelos de punta! Nosotros mirábamos detrás del escenario y decíamos “esto es realmente importante, esto es tremendo”. El show fue tremendo, el respaldo que tuve como nuevo vocalista también lo fue, así que yo tengo solo buenos recuerdos de ese show. La gente suele preguntarme por ese video donde pierdo mi temperamento, pero la razón por la que salgo de mis casillas es primero que todo, porque esa gente nos faltaba el respeto a mí y a la banda escupiéndonos, lo cual es un comportamiento inaceptable en cualquier parte. En circunstancias normales, si tú escupes en la cara de alguien, se espera que seas golpeado en la cara y que comience la pelea, pero lo peor de todo era que esa gente, le estaba jodiendo el show a todos los demás. Yo creo que había 20.000 personas ahí, y 6 personas creyeron ser más importantes que todos los demás y estaban destruyendo el show que tantos fans habían esperado por mucho tiempo, esa fue la razón por la que perdí la paciencia, no por mí, sino que por esos fans. Mucha gente hubiese amado estar en la primeras filas pero no pudieron. Ellos estaban arruinando el concierto para los demás. Muchos me preguntan ¿qué pasó ahí? Eso no es lo que yo recuerdo del show, lo más importante que yo recuerdo fue la increíble reacción que tuvieron los fans chilenos, el increíble apoyo y la mirada asustada del manager del tour diciendo que tendríamos que salir antes.. (Risas)… yo solo tengo recuerdos positivos, para mí fue uno de los mejores shows del tour del X-Factor, lo amé y quedé decepcionado de no poder volver a Chile el año siguiente. He sido invitado a Chile muchas veces, he venido dos veces desde ese momento con una reacción fantástica, me gusta venir a Chile, me gustaría que fuese un lugar regular de mis tours. Yo podría venir a Chile cada vez que vengo a Brasil y intentaré de que esto pase. Solo recuerdo cosas positivas de Chile, ese incidente que se masificó en YouTube, es para mí una parte insignificante del show, solo recuerdo la maravillosa reacción del público.

Bueno Blaze, muchas gracias por tu tiempo, puedes dejar un mensaje para invitar a todos a que asistan a tus conciertos el 16 de julio en Santiago y el 17 en Curicó.

¡Hola a todos! soy Blaze Bayley, vengan a ver mis shows en Curicó y Santiago, sería grandioso verlos, tocaremos muchos de mis grandes éxitos en Iron Maiden y de mi carrera solista. Gracias por su apoyo, estoy muy emocionado de verlos… ¡muchas gracias!

JAIME BAHAMONDES

Blaze Bayley en Chile | 16 de julio 2016 | Rock & Guitarras

 

 

Lo que 2001 comenzó como un proyecto imposible de ver en vivo, quince años después ya se embarca en su cuarta gira mundial. Tobias Sammet sigue repitiendo que nunca se sabe si esta será la última oportunidad de ver un show de Avantasia, y bajo esa misma incertidumbre, sorprende con un ambicioso disco que los lleva nuevamente a hacer shows de 3 horas de duración.

La Metal Opera (o Rock Opera) vuelve a Santiago y hablamos con su creador sobre este nuevo show, el comportamiento de los fans en los conciertos, las etiquetas a la música, ¡y hasta de fútbol! Como hincha del Bayern Múnich no podíamos dejar de preguntarle sobre nuestro compatriota Arturo Vidal. Es Tobias Sammet al teléfono con PowerMetal.cl y lo puedes leer aquí.

Avantasia: Entrevista con Tobias Sammet (abril 2016)

Hace un par de días nos llegó un video tuyo saludando a los fans de Latinoamérica y enfatizabas lo cansado que te veías por los shows que llevas con Avantasia, ¡3 horas por concierto! ¿Cuál ha sido la fórmula para llevar por segunda vez una gira de conciertos tan largos?

Bueno, en realidad, digamos, cuando obtienes la energía por parte del público, no es algo que sea tan agotador. Por supuesto, físicamente es muy demandante estar tres horas, tres horas y media, todas las noches, y cantando todo el tiempo excepto un par de canciones cuando estoy afuera del escenario, es demandante pero teniendo una gran reacción y gran energía por parte del público, realmente no se siente que sean tres o tres horas y media. El único momento donde uno se da cuenta es a la mañana siguiente, cuando el cuerpo está realmente cansado. Usualmente el siguiente día todo está OK, pero ahí nos subimos de nuevo al escenario y todo vuelve, jajaja, es demandante, ¿sabes? un tour que dura seis semanas es muy difícil, e incluso en los días en que no hay conciertos, nunca me he emborrachado. ¡Ni siquiera he estado cerca! Porque simplemente no se puede tomar tanto alcohol en un tour como este. Cuando era más joven, como en el primer tour de Edguy, ¡bebíamos todo el tiempo! jajajaja. Esos días ya han terminado. Con shows de tres horas, simplemente no puede suceder.

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En este mismo video con el saludo a Latinoamérica invitas a ver el show porque ni tú ni nosotros sabemos si esto se hará nuevamente, sin embargo, ¡aquí te tenemos con un séptimo álbum de estudio! ¿Qué te hace aspirar a más y a la vez pensar en que puede ser el último disco y gira?

Bueno, sabes, no creo realmente que este sea el último álbum y tour. No lo siento así. Es sólo que no tengo planes actualmente. Puede cambiar, en tres años, cuatro años, no tengo idea. Pero la cosa es: cuando uno siente que tiene que escribir ideas, de hacer algo, lo haces, y así es como yo me aproximo al tema. Lo hago cuando algo se me viene a la mente y se siente correcto en un momento determinado. Nunca he tratado de hacer algo porque alguien lo demande, porque eso no es honesto, así que trato de seguir mis instintos y mi corazón, y tratar de pasarlo bien, lo mejor posible. Y eso significa tener la libertad de hacer las cosas en las que creo, pero estoy totalmente consciente del hecho de que no debo dar las cosas por hechas, y no hago las cosas porque alguien me las pida, porque sería deshonesto. Así que sé que es muy difícil coordinar un tour, invitar a todos los cantantes y músicos, y encontrar el momento correcto cuando todos estén disponibles, es algo muy, muy difícil. Es por ello que sé, y por eso no soy lo suficientemente ingenuo para creer que esto se puede hacer todo el tiempo. Es posible ahora, y estuve feliz que fuese posible hace tres años, pero no lo doy por hecho, y no tengo la expectativa que todas las veces cada dos, tres o cuatro años encontremos un punto temporal donde todos los demás estén disponibles.

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Avantasia

Hace un par de días comentaste en Facebook que el show en Ludwisburg sería filmado. ¿Cuáles son los planes de esto? ¿DVD de este show o harán un registro de la gira?

Hemos grabado (el show de) Praga, hemos grabado (el show de) Ludwigsburg, y probablemente también grabemos algo de material en Sudamérica. Para ser honesto con ustedes, y esto es realmente honesto… ¡realmente no tengo idea si habrá un DVD o no! Cuando el tour ya está en progreso, cuando ya estamos de gira, me doy cuenta que hay algo muy especial, un show muy especial, con un atmósfera especial, con un lineup especial, pienso “no debiéramos dar esto por hecho, y quizás esto no suceda nuevamente”, por lo que tengo que capturarlo, al menos. Así que va a nuestros archivos y tenemos guardados y capturados esos momentos. Es la única razón. No tengo idea si habrá un DVD o no, pero por supuesto tendremos material y en algún punto podemos usarlo, de una forma u otra, pero en estos momentos no hay planes para un DVD.

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En Chile no te veíamos hace tiempo, y de pronto pudimos tenerte con Avantasia el 2013 y al otro año con Edguy, ¿qué recuerdos te llevaste de nuestro país luego de 5 años que no nos veíamos?

Siempre ha sido grandioso, digo, siempre nos hemos sentido muy, muy cálidamente bienvenidos. Siempre ha sido una explosión. Hace ocho o diez semanas, quizás, subí un video donde Michael Kiske entra al escenario en Chile a cantar ‘Reach Out For The Light’, ¡y como que explotó todo! Han sido muy devotos, es un gran lugar, un gran escenario, ¡un gran público! Tengo muchas ganas de volver, porque siempre ha sido grandioso. Santiago es una muy linda ciudad. ¡Digo, sí! Tengo muchas ganas de volver, honestamente.

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¡Y nosotros de verlos nuevamente! Hay una nueva cercanía que tienes con nuestro país. ¡Ahora tenemos a nuestro seleccionado nacional Arturo Vidal jugando en el Bayern Múnich! ¿Cuál es tu opinión de él como jugador?

Bueno, él es un jugador asombroso. Digo, cuando él no jugaba por el Bayern, yo lo odiaba, porque creo que todos los equipos que juegan contra él lo odian, jajaja, porque él es un guerrero, jajaja. Pero ahora, él es lo mejor que le pudo haber pasado a Bayern Múnich, porque necesitas este tipo de jugadores, él es muy bueno en el nivel técnico, pero además es un luchador, y se necesitan estos jugadores. No se pueden ganar partidos con once ballerinas, con once bailarinas de ballet, necesitas tener este tipo de “máquinas de guerra desagradables” en tu equipo para tener un buen balance. Es arte y agresión. Realmente me gusta su estilo, honestamente, es un muy, muy buen jugador. Lo vi jugar ayer (N. de la R.: el 02 de abril, Bayern Múnich vs Eintracht Frankfurt), cuando el Bayern Múnich ganó sólo 1-0, y cuando entró a la cancha estuvo bien. Siempre que él entra a la cancha lo hace bien.

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Volviendo a Avantasia, un show de ustedes es digno de quedar en la memoria de un fan que asiste al concierto por todas las emociones que trae. Sin embargo, mucha gente hoy en día está más preocupada de guardar los conciertos en sus teléfonos celulares y cámaras, que guardar esas emociones en el corazón o en la mente. ¿Qué opinión te merece esta tendencia en los conciertos de todo estilo?

Hmm… bueno. Son los días y la era en la que vivimos. Yo, personalmente, no soy una persona adicta al teléfono celular o a tomar fotos en éste, pero vengo de una generación diferente. Por supuesto que es grandioso intentar capturar momentos, es grandioso y es bueno, pero cuando voy a un concierto yo nunca lo filmaría, porque hay montones de videos y fotos. Si voy a un show de AC/DC, quiero aprovechar el show, no quiero quedarme parado filmándolo, porque hay otras personas que han filmado profesionalmente el show anteriormente, personas con cámaras profesionales, jajaja, y que han grabado shows que han sido lanzados como DVD con una calidad muy superior. Así que creo que es ridículo, pero acepto el hecho de sea así.

Tobias Sammet

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Y hoy en día existe una especie de necesidad en mucha gente de querer encasillar los estilos de música. Lo leemos en comentarios sobre Avantasia, de dice “hey, no es una Metal Opera, es Rock, ya no es lo mismo”. ¿Por qué crees que hay gente que busca tanto encasillar la música en un estilo para poder decir si le gusta o no, en vez de disfrutarla sea lo que sea?

Bueno… creo que es algo normal si eres una persona muy joven. Cuando tenía dieciséis años, yo también trataba de etiquetar la música. Es la forma de estructurarnos, queremos ponerle nombres a cada cosa que vemos, queremos poner las cosas en el marco correcto, en la cajonera correcta, queremos poner todo en orden. Cuando te vas poniendo un poco más viejo, ya no te importan más estas cosas porque de verdad ya no hace diferencias. ¿Es Power Metal? ¿Es Speed Metal? ¿Es Heavy Metal? ¿Es Hard Rock? Bueno, todo depende de qué clasificas en Hard Rock y qué clasificas en Heavy Metal. No hay estándares internacionales sobre esto. Y no estamos trabajando en un banco, esto es música Rock. Ronnie James Dio, ¿él era Heavy Metal o Hard Rock? ¡No tengo idea, pero no importa, porque él era simplemente asombroso! Van Halen, ¿son Rock o Hard Rock, o tienen algo de Metal? ¿Y qué hay de “Atomic Punk” de su primer disco? ¿Y qué hay de Iron Maiden, son Hard Rock, Classic Rock, Heavy Metal? Aparecen en Metal Hammer o en la Classic Rock Magazine. Bueno, no hace mucha diferencia. La buena música es buena música. No hace mucha diferencia para mí, para nada. Yo he escuchado de todo, entre Helloween a Iron Maiden, Bon Jovi, de lo más viejo de Journey, o Def Leppard, todos son buena música. Y toco la música que siento en mi corazón. Lo último que hago es preguntarme “cómo será llamado”. Por supuesto, pienso en los títulos de los discos, pero creo que si lo hago con el corazón, es Avantasia, y lo que otra gente piense, periodistas, tienes que ignorarlo, porque de otra forma te vuelves loco, jajaja. Suena arrogante, pero no lo es. Tienes que ignorar cuando la gente te quiere etiquetar, porque es lo que es, sólo es hacer lo que sientes.

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Bueno Tobi, como siempre, muchas gracias por tu tiempo para conversar con PowerMetal.cl, ¡puedes invitar a los fans que te leen en este momento al show del 20 de abril en el Teatro Caupolicán!

Saben, siempre ha sido asombroso ir allá. Creo que tenemos un line up muy, muy fuerte. Llevaremos a Ronnie Atkins por primera vez en su carrera a Sudamérica. Será un show increíble, durará más de tres horas, y no digo que será el último show de Avantasia, pero podría serlo. No tengo pistas de cómo serán las cosas en el futuro, pero este tour no sucederá de nuevo con esta constelación. Así que realmente les recomiendo a todos estar ahí, ¡y de verdad tengo muchas ganas de volver a Chile!

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GUILLERMO SALAZAR
Traducción: Sebastián Aguirre & Darío Sanhueza

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

 

A un mes de su tercer show en Chile, tomamos contacto con el líder de los legendarios alemanes de Accept, el guitarrista Wolf Hoffmann, quien tuvo la gentileza de conversar con nosotros y referirse a diversos temas: la actualidad y el futuro de Accept, sus experiencias en Chile, porqué el BluRay de su gira de “Stalingrad” fue lanzado como material extra de “Blind Rage” y no como un material aparte, sobre las nuevas incorporaciones de la banda, e incluso “repasar” con sarcasmo a Udo Dirkschneider. Con ustedes, una leyenda: Wolf Hoffmann.

Accept: Entrevista a Wolf Hoffmann (marzo 2016)

Antes que todo, felicitaciones por “Blind Rage”, un disco que expresa toda la furia y energía que Accept siempre ha tenido, y consolida el retorno de la banda desde el gran “Blood Of The Nations”. Mucha gente dice que este Accept es incluso mejor que el clásico. ¿Cómo sientes hoy en día a la banda?

¡Gracias, gracias! Sin querer quitarle mérito a nuestros logros del pasado –no es como debería ser –, la banda está haciéndose cada vez mejor y mejor y mejor. ¡Siempre ha sido mi pesadilla parar de evolucionar! De todas maneras, comentar esto para mí no quiere decir que en el pasado no hayamos sido buenos, sino que es lo que espero de cualquier tipo de artista.

Accept ha estado dos veces en Chile, y en la primera de ella tocaron con sólo una guitarra, por un accidente que tuvo Herman Frank algunos días antes. ¿Qué recuerdas de tus anteriores visitas a Chile? ¿Y porqué el BluRay que grabaron en Chile de la gira de “Stalingrad” fue lanzado como un material bonus de “Blind Rage” y no como un material separado?

Todos los shows en Chile son para nosotros… ¡BINGO! Fantásticos… salvajes y ¡muy entretenidos! Y queremos más de eso :) En relación a tu pregunta sobre el material bonus, son políticas del sello… cosas que a veces son complicadas. Pero tenemos una maravillosa relación con Nuclear Blast, ellos quisieron que lo lanzáramos de esta forma, y nosotros dijimos… ¡porqué no!

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La banda cambió su alineación hace algunos meses, con la salida de Herman Frank y Stefan Schwarzmann. Conocemos bastante a Uwe Lulis, especialmente por su trabajo en Grave Digger, pero no sabemos mucho acerca de Christopher Williams. ¿Qué puedes contarnos de él? ¿Cómo llegó a ser un miembro permanente de la banda?

Christopher ha sido una GEMA ESCONDIDA en Nashville, que no es exactamente la capital del Heavy Metal. Vivimos cerca y naturalmente él llegó a ser nuestro amigo. Todos sabíamos que llegaría el día en que Herman y Stefan virarían hacia su propia carrera, la carrera que han tenido por décadas antes de unirse a nosotros. Sin dramas, ni nada de eso. Nunca hicimos audiciones para sus puestos, porque siempre estuvimos atentos a que esto podía pasar algún día. Y todos esperamos que Herman y Stefan encuentren lo que han estado buscando… todas sus vidas.

Mark Tornillo se ha convertido en una gran pieza de este “nuevo” Accept. Su voz y carisma son un gran aporte y los fans realmente lo aprecian, y no sólo es un gran cantante, sino que además es un gran letrista. Como líder de la banda junto a Peter Baltes, y a través de casi siete años… ¿cómo evalúas la presencia de Mark en Accept?

Realmente nos emociona, amamos su voz, pero por sobre todo estamos agradecidos que los fans hayan entendido lo que vemos en Mark.  No hay muchos tipos que tengan este rango de voz tan absolutamente amplio, y el feeling… para nosotros, todo se trata del feeling. Amarlo no quiere decir que uno no pueda amar otro tipo de voces también… pero para Accept ha sido, de seguro, ¡¡EL HOMBRE!!.

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“SIEMPRE HEMOS SABIDO QUE (UDO DIRKSCHNEIDER) NOS AMA EN SECRETO”

¿Crees que haya alguna conexión entre la música clásica y el Heavy Metal? Y relacionado a lo mismo: ¿te gustan los teclados en el Metal?

Creo que no es una cuestión de si a uno le gustan o no los teclados en el Metal. Simplemente nosotros, Accept, no los hemos usado.

La industria musical cambió para siempre con internet y el streaming. Por un lado, es mucho más fácil para los fans obtener y escuchar nueva música, pero por otra parte es más difícil para las bandas vivir sólo de la creación musical. ¿Cómo sientes esto?

Mientras haya seres humanos, tengo que creer… que siempre habrá música. La humanidad es y tiene que ser capaz de adaptarse. Cuando esto se detenga, estará todo terminado, naturalmente.

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¿Qué piensas de que Udo Dirkschneider haga un tour de “despedida de Accept”, tocando por última vez en vivo material de Accept?

Normalmente no hablo de otros músicos. Pero en este caso es necesario un agradecimiento… no hay muchos que puedan decir que un músico (y su banda) paren de tocar su propia música para rendir tributo a sus “amigos del pasado”, ¡¡tocando más de veinte canciones, un show completo… en muchos países… por meses!! ¡Increíble! ¡Nos sentimos muy honrados, siempre hemos sabido que él nos ama en secreto! :) Lo bueno es que en la historia de la música han existido despedidas muuuuuuy largas… muy largas. Estoy seguro que tendremos el placer de estar agradecidos en muchas oportunidades en el futuro :)

“ACCEPT LANZARÁ UN NUEVO DISCO EL 2017”

En la canción “Dying Breed”, ustedes rinden tributo, lírica y musicalmente, a algunas de las más grandes bandas de Rock y Metal. Recientemente tuvimos el doloroso golpe de la muerte de Lemmy Kilmister, y Black Sabbath se retirará pronto. ¿Cómo ves el futuro en el Metal, cuando las grandes bandas ya no toquen en vivo o saquen discos? ¿Cómo ves a Accept en ese sentido? ¿Hay algún plan de retiro?

Por supuesto, el Metal siempre existirá, pero si será lo que NOSOTROS entendemos cuando pensamos en el METAL… quién sabe. Y (respecto a Accept) ¡ESTAMOS EN NUESTRA MEJOR FORMA! Los 50 y tantos son los nuevos 30… así que aún tenemos un largo camino que recorrer, y estamos en forma tal como atletas. Tenemos vidas muy saludables… ¡ASÍ QUE VÉANNOS!

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¿Qué harán después de la gira? Escuchamos que tienen planes para lanzar un nuevo disco el 2017, y hemos escuchado rumores de que tú, Wolf, lanzarías un disco solista. ¿Es cierto? ¿Para cuándo podemos esperar estos materiales?

Esperamos sorprender a los fans muy pronto. Estoy esperando fechas para poder lanzar mi querido álbum solista. ¡Y sí, Accept lanzará un nuevo disco en 2017! De hecho, ¡ya estamos trabajando en él, ahora!

Muchas gracias, Wolf, por responder esta entrevista a PowerMetal.cl, y por favor siéntete con la libertad de saludar a tus fanáticos en Chile, e invitarlos al show de Accept el 16 de Abril en Santiago. Un gran abrazo desde Chile, Wolf!

Estamos muy entusiasmados y sinceramente los queremos, muchachos. ¡Gaby (Hoffmann, esposa de Wolf) siempre ha estado muy interesada en su historia! Y desde que visitó Chile, ¡es una fanática de sus grandiosos vinos tintos! Mi mensaje es: vengan a vernos y hagan lo que hacen mejor: ayudarnos a ROCKEAR LA CASA.  ¡No puedo esperar oírlos cantar! ¡Nos vemos pronto!

DARÍO SANHUEZA

Accept en Chile | 16 de abril 2016 | Teatro La Cúpula

No es secreto para nadie que Anton Reisenegger ha sido uno de los chilenos más influyentes en la escena metalera mundial gracias a Pentagram y, aprovechando el próximo lanzamiento de “Fear Itself” el nuevo disco de su proyecto Criminal, conversamos con el sobre este nuevo trabajo. Además, nos dimos el tiempo de analizar la escena local y cual es su parecer acerca de ella, que es lo que hay y que es lo que falta. Incluso, pudimos conversar sobre que fue lo que mató a “The Metal Fest”. Sin mucho más preámbulo, con ustedes: Mr. Anton Reisenegger.

Criminal: Entrevista con Anton Reisenegger (febrero 2016)

Anton, ¿por qué el disco se llama “Fear Itself”? ¿De dónde viene? Porque ninguna canción del disco se llama así…

Nos pasa mucho esto de que hay un disco con temas, letras y todo pero nos falta el título… en este caso, hay temas que tienen que ver con eso, con la manipulación, con el miedo, la doctrina del shock, y empecé a pensar y me acordé de esa cita de Roosevelt que aparece en un tema de Living Colour, concretamente en el disco “Vivid” y que dice “The only thing that we have to fear is fear itself” (A lo único que le tenemos que temer es al miedo mismo), y eso lo encuentro muy potente. Empecé a buscar porque hoy en día no puedes llegar y ponerle el título que quieras a un disco sin ver que no lo haya usado nadie antes, no lo encontré y nadie lo había usado, me gustó y se lo propuse a los demás y a todos les gustó.

¿Qué tiene de diferente “Fear Itself” con lo que venían haciendo? ¿Cuál es la marca de este disco?

Es difícil de decir… Nosotros tenemos un chiste interno de que cada disco se debería llamar “More of the same but a Little bit different” (risas) y en el fondo es eso, nosotros no cambiamos de sobremanera nuestro estilo, sino que tratamos de refinarlo, de hacer mejores temas. Nosotros a esta altura no vamos a cambiar de estilo, Criminal es lo que es, mezcla de Thrash, Death y Hardcore y vamos a seguir haciendo eso, con nuestras influencias de siempre (Slayer, Exodus, Napalm Death, At The Gates, Carcass) pero tratando de hacerlo lo mejor posible. La respuesta ideal a tu pregunta sería en que es un mejor disco que los anteriores, pero eso no te lo puedo asegurar, yo mismo tengo que verlo con un poco de distancia. Ahora, hay una diferencia obvia que es que contamos con un nuevo integrante (Sergio Klein), chileno que vive en Berlín y es seco en la guitarra, ha sido fan de Criminal prácticamente toda su vida consciente. Él fue realmente instrumental, en el sentido de que este disco saliera lo mejor posible ayudándonos a depurar, ya que como fan de Criminal él sabe lo que le gusta al fan de Criminal… en algunas partes nos decía “Esto es innecesario, cortemos esto”, y si te fijas todos los temas del disco son relativamente cortos, con la idea de sacar la grasa y dejar el músculo, lo principal.

Criminal

Sobre el nuevo integrante, Sergio, ¿él trabajó en la parte final o tuvo que ver en la composición?

Tuvo que ver en la composición también. El tema fue que nosotros, con el guitarrista anterior, nos pusimos a componer pero la cosa no fluía, él llegaba con riffs e ideas pero a mí no me convencían, después yo le mostraba riffs a él y no le gustaban, entonces no había química sencillamente, pero se dio el cambio con la llegada de Sergio y las cosas empezaron a fluir mejor. Yo tenía bastante material grabado, cosas que había ido grabando pero no en forma de temas, sino que como riffs, y con él empecé a armar todo y se dio esta sinergia, esta cosa de crítica constructiva que era justo lo que yo necesitaba. En el fondo yo hice la mayor parte del álbum pero con una guía de este cabro que tiene diez años menos.

¿Y fue él tu primera opción o viste otras alternativas?

Lo que pasa es que sentimos que cuando metimos al Olmo (Cascallar) a la banda cachamos que nos apuramos mucho, porque llegó como parche en un principio y dijimos “ya está acá, la cosa está funcionando así que se quede nomás” y eso creo que fue un error, sin nada contra él en lo personal porque es una muy buena persona. Quisimos ser un poco más cuidadosos esta vez y lo pensamos un poco más pero al final era medio obvio. Nosotros hicimos una gira con el grupo de Sergio y lo pasamos bien, nos reímos mucho y para estar en una banda es muy importante ese feeling humano ya que hay que pasar mucho tiempo juntos, hay poco espacio y era importante que se diera eso. Se dio y no lo pensamos más, dijimos “ya, este compadre es”.

Siguiendo con “Fear Itself”, vemos el tracklist que tiene doce canciones, pero llama la atención el tema “Carne Molida”. De partida por el nombre, ¿es en español? ¿Cuál es la idea?

Sí, es en español y la verdad la letra no la pensé mucho. Me puse a escribirla y salió, es algo más Punk, más Hardcore. El mismo tema es más directo, más rápido, sin mucha fineza, más al hueso musicalmente.

Criminal

¿Qué otras sopresas tiene “Fear Itself”? ¿Qué mensaje entrega, y qué puede llegar a sentir uno con respecto a este disco, a diferencia de lo que entregaba “Akelarre”, por ejemplo?

Yo creo que más que nunca, no hay mucho que pensar, hay que sentir como dices. Este disco es un puñetazo muy fuerte en la cara, pero tiene finezas como por ejemplo los solos que hizo Sergio o la batería de Zac (O’Neil), que si te fijas bien tiene cosas muy finas y muy bonitas que están muy bien hechas, pero todo es tan bruto y tan agresivo que esos detalles quedan en el envoltorio. No sé si tiene sorpresas, pero en cuanto a las letras yo creo que sí, si uno se mete un poco más en las letras vas a encontrar cosas como “Stream Of Consciousness” que está basada en un libro de Thomas Ligotti, el cual sirvió para crear el personaje de Matthew McConaughey en “True Detective”, con esa onda nihilista y todo parte en el hecho de que el ser humano haya adquirido conciencia fue un error de la evolución y es la gran tragedia del ser humano. A partir de eso construí la letra y son cosas interesantes, que van un poquito más allá del “La religión es mala”, “los milicos son malos”, “la policía es mala”, tratar de hacer una cosa un poco más profunda pero comprensible para todo el mundo. Musicalmente, no sé si se puede hablar de sorpresas, no creo que hayamos hecho algo que haga decir a nuestros fans “oh, nunca pensé que iban a hacer esto”, sino que más bien refinar un poco lo que siempre hemos hecho y tratar de hacerlo mejor.

Algo que encuentro que cambió mucho y me gustó bastante fue la estética del disco. Revisando el artwork encontré que no tiene relación con ninguno de los hechos anteriormente y lo mismo con el cambio del logo. Esto de ponerle cruces y tumbas tras el logo de Criminal da la idea de que es menos metálico y más hardcore. ¿Qué hay en todo eso?

Yo creo que hay un poco de deseo de refundación, de partir de cero, aunque obviamente después de veintitantos años tocando (creo que van a ser veinticinco ya) es medio iluso decir “vamos a partir de cero”, pero como tenemos nuevo integrante, dije “esto es una partida fresca, estamos de nuevo en un sello que en su momento nos desechó y ahora nos recibe de vuelta” y creímos que era importante marcar eso en la parte estética. Hasta ahora habíamos trabajado con fotos, con Photoshop y esa onda más noventera, pero se dio que conocí personalmente al artista que ha trabajado con At The Gates, Arch Enemy y un montón de bandas y es un tipo muy sencillo, muy buena onda, cobra barato además (risas), y estaba de cajón que haríamos algo con él, aunque tengo que ser honesto ya que nos presentó una idea que no nos gustó para nada y le dijimos “sabes que olvídalo y nos vamos a hacer otra cosa”, pero él se sintió tan mal con eso que nos hizo esta nueva idea que al final nos encantó, porque si te fijas las carátulas de Criminal siempre tiene a la figura humana en el centro excepto “Sicario”, donde la silueta está fuera del cuadro pero también se entiende como parte del todo, y la figura humana en este nuevo disco está deformada, llevada al extremo y este salto se va a interpretar en cinco o diez años más como “ah, ellos querían decir tal cosa”. En el fondo, tampoco lo pensamos tanto, pero sentimos que estamos en un momento donde es necesario romper ciertos cánones constantes e intentar cosas distintas.

Criminal

Cambiando un poco de tema, Anton, ya que eres una de las voces más conocedoras de la escena metalera, además con el programa de radio “Disco Duro”, ¿cómo ves la escena del Metal chileno en general? sin caer en un estilo en particular

Me preguntan harto eso y tengo que decir que la escena en Chile es sumamente rica porque hay mucho talento de verdad y no lo digo por agradar a la gente, de verdad hay bandas realmente buenas y mentes muy creativas pero está muy atomizada, muy desperdigada… Por ahí está el Djent, por allá los que hacen Death Metal “old school”, por acá los que hacen Prog, Power Metal y lo que yo siempre he dicho y quizás es el signo de los tiempos pero encuentro que no hay una banda que aglutine, una banda de todos, una banda en la que todos estén de acuerdo cuando dicen “esta banda es la cagá (sic), es la zorra (sic) y tenemos que apoyar a esta banda”. Eso ya no existe, existió en los ’80 y en los ’90 pero ahora lamentablemente no veo que exista. Claramente las cosas ya no van por los mismos cauces, por los mismos canales que iban antes, la forma de promocionarse, la forma de darse a conocer ya no es la misma y es muy probable que hayan bandas que logren cierto reconocimiento fuera de Chile mucho antes de lograrlo dentro, por poner un ejemplo Mar De Grises que hicieron giras por Europa y en Chile con cueva habrán tocado con cien personas en La Batuta… Creo que eso tiene que ver con que la escena del Metal en el mundo está muy especializada, hay muchos nichos, no hay una banda como Pantera, como Sepultura que fueron como las dos últimas grandes bandas que tuvieron la chance de convertirse en el próximo Metallica, ¿me entiendes? Pero ya no va a haber un nuevo Metallica y todo el mundo está de acuerdo con eso, y eso mismo pasa en Chile, quizás ya no habrá un nuevo Criminal, un nuevo Pentagram o Necrosis, esos tiempos ya pasaron.

¿Qué ves que le falta a la escena chilena? ¿Difusión, mejorar la calidad del trabajo, lanzarse a la vida y pegarse el salto?

Yo creo que hay muchas bandas que se están pegando el salto de venir a tocar a Europa por ejemplo y no se ve falta de valentía de las bandas ni nada de eso. Creo que si hablamos de una escena, considerando no sólo las bandas sino que también el público y la interacción, lo que falta es público, lo que falta es que la gente vaya a ver a las bandas. Yo interactúo mucho con bandas chilenas por el tema del programa como lo mencionaste antes, sé muy bien lo que está pasando, conozco los nombres pero no puedo juzgar lo que está pasando allá en terreno, a mí me da la impresión de que las bandas tocan y va muy poca gente, que es difícil para las bandas convocar público y que un concierto se termine convirtiendo en una experiencia de verdad. Sé que lo que hicieron Nuclear con All Tomorrows fue un éxito, fue mucha gente y creo que por ahí va la cosa, para que haya escena tienen que haber bandas pero también tiene que haber público.

Criminal

Quería preguntarte por un tema: ¿Qué pasó con The Metal Fest? En ese momento, cuando se hizo se hablaba de “El Wacken de Chile” o “El festival que todos los metaleros estaban esperando”, que juntaba muchos estilos, donde tocó Kreator, Pentagram, bandas de Power Metal… Estuvo muy bueno y de pronto quedó ahí…

La cosa es bien simple: no había suficiente público. Todos los gastos de traer bandas, hospedajes, traslados y producción necesitan un piso de gente para financiarse, y ese piso no se alcanzó ni en la primera ni en la segunda edición, es tan simple como eso. Ahora, uno puede especular y decir “faltó esto, faltó lo otro o hubo mucho de esto y mucho de lo otro”, pero como lo dijo Matías de Nuclear, la gente se farreó ese festival porque les gustan dos grupos pero dos no le gustan y decían “ah, no voy, muy caro, no me gusta el lugar, no me gustan las bandas nacionales que tocan”… Es respetable porque a nadie se le puede obligar a ir a alguna parte, pero después no se quejen de que no hay instancias como éstas. Personalmente habría hecho una cosa distinta, habría partido de a poco y en vez de juntar ocho bandas por día habría juntado a cuatro y que la cosa creciera paulatinamente… pero bueno, yo no soy el que pone las lucas ahí y los que lo hicieron tenían muchas ganas porque son grandes fans del Metal y se hablaba mucho de que “estos tipos quieren lucrar con el Metal”… Puta, te voy a decir una cosa: Kreator no toca gratis, él también lucra como todos, pero es su pega, ¿cachai? Es cosa de ganar dinero con lo que uno hace y no hay nada malo en eso. Yo creo que The Metal Fest estaba bien planteado, pero quizás fue demasiado grande muy rápido.

Anton, antes de cerrar, ¿quieres enviarle un mensaje a la gente de PowerMetal.cl que te lee en este momento?

A ver, no tengo mucho mensaje, les quiero agradecer a la gente que nos ha seguido durante años, quiero dar la bienvenida a la gente más joven, a los cabros más chicos que de alguna forma se enteraron de Criminal y quieren saber de qué se trata esto, estos viejos que vienen tocando hace tanto tiempo. Invito a la gente a que le pegue una escuchada al disco, que lo compren y si no lo pueden comprar a mí me basta con que lo escuchen y tenemos muchas ganas de volver a tocar por allá, ojalá con mucha gente como cuando celebramos los veinte años del “Victimized”. Nosotros le pusimos harto empeño, harto pino al último disco, creemos que nos quedó bastante bien así que espero que les guste.

ENTREVISTA: KARIM SABA