Iced Earth: Entrevista con Stu Block (junio 2017)

En el último tiempo no lo había pasado Iced Earth del todo bien. A mediados de 2014, en medio de la gira en promoción de “Plagues Of Babylon”, su fundador Jon Schaffer tuvo que poner pausa indefinida a todas las actividades de la banda, para someterse a una operación que lograra corregir su dolencia crónica del cuello (a causa de una lesión cervical no tratada por un accidente en escenario en 1996), que ya no le permitía seguir con su intenso día a día dedicado a su música.

Schaffer se enfocó en su recuperación, para más tarde construir lo que ha llamado su centro de operaciones en Indiana donde trabajar, ensayar, grabar y gestionar las futuras acciones de Iced Earth. Recién en 2016 empezaron tímidamente a volver a conciertos y festivales, etapa en la que dedicaron principalmente a componer un álbum que de haber sido escrito antes, “habría sido mucho más negativo y oscuro”, sentencia, debido a lo que habían estado enfrentado.

Por eso es que “Incorruptible”, el duodécimo lanzamiento de estudio de Iced Earth, suena agresivo aunque al mismo tiempo colorido, hasta incluso positivo, tras haber soltado tensiones por medio de una producción que para ellos resultó ser una terapia. Así lo indica el vocalista Stu Block, el integrante solicitado por PowerMetal.cl para hablar de lo sucedido, lo aprendido, lo grabado en el disco y lo esperado para este postergado regreso.

Stu, “Incorruptible” debe ser el disco más variado de Iced Earth desde tu llegada, el más diverso incluso desde “Something Wicked This Way Comes”. Es muy colorido, con canciones distintas entre una y otra, y con nuevos elementos que nunca habían sido explotados del todo, con nuevos recursos de guitarras y estilos vocales. ¿Cómo presentarías este trabajo?

Sí, como dijiste, es muy colorido, me alegra que lo digas y gracias por tus palabras tan amables al respecto. Hay muchas emociones en cada uno de los temas, hay un montón de asuntos personales, de cosas que conversamos. Hemos pasado por mucho, hemos atravesado por varias situaciones, por lo que quisimos retratar todo eso… y simplemente estamos hablando desde el corazón, eso es lo único, estamos tratando de hablar desde el corazón, de escribir con el corazón. No podemos hacer nada más que eso, y los sentimientos son muy poderosos. Fue como una especie de terapia para nosotros también, y con la composición fuimos capaces de sacarnos muchas cosas de encima, de dejar salir de muchas cosas que teníamos guardadas. La verdad es que necesitábamos hablar de muchas cosas y sacarlas de nuestros pechos, ¿ya?, y no fue tan difícil hacerlo porque todo provenía desde un lugar real, todo surgía desde un lugar honesto. Algo así sucedió.

Justamente te quería preguntar sobre ese trasfondo, entendiendo que Iced Earth tuvo un parón importante en sus actividades, de al menos un año y medio a partir de junio de 2014, tras la cirugía de Jon Schaffer. Hubo que parar las giras, se tuvo que atrasar el calendario de lanzamientos. ¿En qué medida te refieres a esto cuando dices que “hemos pasado por mucho”?, ¿cómo recibieron la noticia y cómo lo apoyaron a Schaffer?, ¿y cuán difícil fue para ustedes, como músicos y personas, el no poder dedicarse al grupo en ese tiempo, con todo lo que conllevaba en lo anímico y lo financiero?

Sí, a ver, cómo puedo explicártelo… como lo he dicho anteriormente, Jon es uno de mis mejores amigos y lo apoye un 110% tras su decisión. Cuando llegó el momento entonces en que nos dijo que debía tomarse un descanso, le respondí “no hay problema”. Y no había ninguno en realidad, que si había algo en lo que pudiese ayudar, estaría allí para él. No hubo dudas ni cuestionamientos… le dije “tómate todo el tiempo que quieras para que puedas recuperarte”. Y estuve totalmente de acuerdo con él, porque había estado con él en las giras y sabía que necesitaba de un buen reposo, si estaba con un dolor tremendo, con muchísimo dolor en todo su cuerpo, sus brazos y todo. Sabíamos que Jon tenía que darse un tiempo, que debía darse ese tiempo para recuperarse…

Entre paréntesis, Stu, para que luego continúes… me acuerdo del show de Iced Earth aquí en Santiago, el 22 de marzo del 2014, y si bien lo pasaron bien, se veía a Schaffer en momentos con el cuello rígido y la cara roja, apretada de dolor por esta lesión que mencionas… ¿cómo lo recuerdas?

Al respecto, en ese momento que señalas cuando Jon tocaba con mucho dolor en escenario… cada uno de nosotros estaba viajando con él, ¿ok? Tratábamos de ayudarlo, llegábamos a los conciertos y teníamos que realizar nuestro trabajo, al igual que él, y buscábamos que se sintiera lo más cómodo dentro de lo posible. No obstante, sabíamos que Jon tenía que darse un tiempo para recuperarse de su dolencia. Entre “Dystopia” y “Plagues Of Babylon” tocamos muchísimo en vivo, lo que nos terminó pasando la cuenta, por lo que me parece también que necesitábamos todos de un tiempo para retomar energías. Ahora, soy una persona muy resiliente, ¿ok?, durante el receso tuvimos todos simplemente que hacer lo que había que hacer para sobrevivir y ganarnos la vida, y si eso significaba tomar un empleo de día y hacer todo tipo de cosas, entonces eso era lo que debíamos hacer. A mí no me asusta el trabajo duro y tengo la bendición de contar con la capacidad de hacer ese tipo de cosas para mantener, ya sabes, mi estilo y estándar de vida. No gasto más de lo que tengo y… bueno, prefiero no meterme en eso, pero todos debimos tomarnos un descanso y todo tuvimos que hacer lo necesario para sobrevivir durante el receso de la banda. Y bueno, estábamos más que felices de apoyar a nuestro hermano, y considero que necesitábamos de ese time-off para quitarnos tensión de encima, porque realmente nos ayudó. Tuvimos ese descanso, nos descomprimimos y resurgimos con toda la energía, con un disco increíble y asombroso, del cual nos sentimos verdaderamente orgullosos.

DE CANCIONES INDIVIDUALES, Y EVOLUCIÓN DE ESTILO PROPIO

En esta oportunidad, Iced Earth propone un regreso con un trabajo que no es temático ni conceptual, como ha sido la tónica general en la historia del conjunto de Schaffer. “Incorruptible” se muestra como una colección de canciones con temáticas individuales. ¿Cuán distinto y entretenido fue trabajar un concepto particular para cada tema del disco?

No es complicado para nada. Si te fijas en la discografía de Iced Earth te encontrarás con álbumes que son ciento por ciento conceptuales, pero “Plagues of Babylon” solo la primera mitad lo era, mientras que el resto se trataban de canciones individuales. En “Dystopia” también había algunas así y… bueno, hemos pasado por tanto y teníamos tantas cosas de las cuales conversar, que no terminó siendo difícil tomar una temática para cada composición. De hecho, terminó siendo bastante emocionante hacerlo de esa manera. Teníamos una idea, por ejemplo, que queríamos hacer un tema sobre piratas (Black Flag), por lo que básicamente Jon escribió la música y después nos ocupamos de las letras. Por lo general la música influye en cómo la canción tiene que ser compuesta en cuanto a lo letrístico, y dejaremos que la música nos guíe. Ahora, si ya tenemos una temática, todo puede ser tomado en consideración. Allí, cuando empezamos a crear la música, y sabemos que las letras contarán con un feeling de piratas, las letras abarcarán todo lo que se nos ocurra al respecto. Queremos que las líricas encajen con la música también. Ahora, como bien captarás, Jon es un tipo muy sabio. La verdad es que se lo dejamos a él lo de las canciones, porque él las crea. Simplemente estoy acá para ayudarlo con las letras, las líneas vocales y todo ese tipo de cosas. De verdad que se apasiona mucho con la creación de los temas…

“Incorruptible” es un álbum, como hemos hablado, bastante variado. ¿Cómo “lees” las canciones y para saber qué estilo vocal o recurso encaja mejor con la música?

Saldrá de manera orgánica, saldrá de forma natural. Quizás probemos una cosa y la grabemos en los demos y así. Por eso nos gusta grabar demos del disco para después revisar lo hecho y decir “oh, esa parte tal vez no funcione tan bien, después de todo”. La regrabamos, la escuchamos… quizás comparemos las dos versiones y luego vemos por cuál nos dirigimos. Por ese motivo tenemos distintas tomas de líneas vocales y todo ese tipo de cosas, pero nos gusta hacer un demo del trabajo completo, con el fin de probar distintas ideas y ver después cuál nos agrada más. Sin embargo, no nos ponemos a pensar demasiado sobre el asunto. Jamás querremos detenernos a pensar mucho. Si lo haces así, entonces se volverá en algo muy forzado y terminará saliendo de forma poco natural.

Hablando de tu desempeño en el nuevo lanzamiento, diría que si tu performance en Dystopia era una interpretación que reflejaba el estilo vocal de Iced Earth, tu performance en Incorruptible es una muestra del estilo vocal de Stu Block. ¿Cómo describirías tu evolución como frontman de Iced Earth en estos años?

Quiero ser yo, ¿me entiendes? No quiero ser nadie más que no sea yo, ¿ya?, y nunca he tratado de ser otro, solo que al principio estaba descubriendo este nuevo approach vocal, ¿ok? Ahora, con el pasar de los años, empecé a aprender cómo ejecutarlo y ser yo mismo, interpretándolo con mi propio estilo, ¿ok? Con eso creo yo es con lo que los fans se van a conectar… ellos agradecen el hecho de que detrás de mi voz haya emoción, ellos agradecen el hecho de que sea capaz de hacer los falsetes altos y todo lo demás, pero quiero que aquello me refleje a mí. ¿Sabes?, habrán por supuesto ciertos momentos en que… TENGO influencias de Matt Barlow, y no puedo hacer nada al respecto. Muchas de mis influencias provinieron de Tim Owens, Matt Barlow, Ralf Scheepers, Bruce Dickinson, Rob Halford y todo ese tipo de vocalistas. De aquello junto piezas y me moldeo a mí mismo, ¿sabes?, pero me alegra que te hayas dado cuenta de aquello y me lo digas. Muchas gracias.

CRECIMIENTO: “SI SIENTES QUE NO VAS APRENDIENDO CONSTANTEMENTE, ENTONCES DEBES PARAR DE HACER LO QUE ESTÁS HACIENDO”

Refiriéndonos ahora a la grabación de “Incorruptible”, esta vez el proceso fue muy distinto al de Plagues Of Babylon, álbum que registraron en los estudios de Grave Digger en Alemania, al mismo tiempo que la banda tocaba en giras y festivales. Debían ir al estudio, salir del estudio, tocar en vivo, ir a los festivales y rápidamente cambiar el switch de los conciertos para regresar a trabajar en la producción. Ahora, todo lo pudieron hacer con más calma desde sus propias instalaciones en Indiana, sin tener que moverse desde ahí. ¿Cuánto más fácil les resultó esta vez, sin tener que ir y salir del estudio como antes?

No quisiera decir que… bueno, nunca será fácil, ¿OK? No me importa dónde estés o cómo lo estés haciendo: siempre será complicado grabar. Sin embargo, sí señor, sí estoy de acuerdo contigo con que el hecho de no volar ida y vuelta de los Estados Unidos a Europa, ir de un concierto a otro, luego ir a los estudios para grabar el álbum y bla, bla, bla… está bien, eso es harto difícil, porque en tu espacio mental quieres concentrarte en el modo estudio, no querrás estar en un modo de música en vivo, sino solo hacer el trabajo en el estudio, y eso fue lo complejo para nosotros durante la producción de “Plagues Of Babylon”. Ahora, en cambio, que tenemos nuestro propio estudio, ahora que el estudio está construido, somos capaces de concentrarnos mejor, de tener mayor independencia, lo que es muy bueno y hace que se nos haga un poquito más fácil, y un poquito menos estresante.

Ahora, en Alemania para la grabación de “Plagues Of Babylon”, pudiste trabajar junto a Hansi Kürsch de Blind Guardian en el registro de las voces, con un cantante como él que, nuevamente, es muy colorido y posee muchísimos recursos. Asimismo, para la producción de Dystopia, pudiste trabajar con un productor de la talla de Jim Morris, quien ha sido clave en el desarrollo artístico de Iced Earth desde los noventa. ¿Cuánto puedes aprender de personajes como ellos, incluido Jon Schaffer, cada vez que puedes trabajar con ellos?

Sí, tienes razón… aprendí un montón, aunque implicó muchísimo trabajo de mi parte. Desde “Dystopia” hasta este nuevo álbum, creo que lo que más he aprendido es a cómo manejarme o controlarme mejor en un estudio, cómo estar más relajado al minuto de grabar. La otra cosa es que… bueno, muchos no lo recuerdan, pero antes de llegar a Iced Earth estaba en una banda extreme-progressive Death Metal, Into Eternity, donde hacía switch de voces limpias a voces deathmetaleras, ¿cierto? Más tarde, sin embargo, me metí en Iced Earth y tuve que desarrollar esta nueva especie de rango vocal medio para mí, con el carraspeo incluido, lo que era novedoso para mí. A veces era un tanto difícil, pero aprendí a controlarlo. Jim Morris me enseñó a controlar mejor mis recursos vocales, mientras que Jon siempre me ha ayudado para que ese estilo ronco salga de una forma más natural… y los años de gira. Lo cierto es que los tours te ayudan bastante también, ya que te permiten moldear y calar ese tipo de voces. En este momento puedo ejecutarlos de un modo mucho más eficiente. Pienso que en este disco, en especial, enseño un mejor control, muestro otro tipo de cosas que puedo hacer con mi voz, puedo hacer sonar más fuerte los chest-notes (voces profundas) y cuestiones por el estilo. Sin duda que eso refleja todo lo que he aprendido. De todos quienes he aprendido, siempre he tratado de “sondear” sus cerebros y aprender algo de ellos. Con Hansi en especial, lo miraba cómo cantaba, lo miraba cómo hablaba, lo miraba cómo hacía las cosas y… no era mi intención molestarlo demasiado (risas), pero lo pasábamos muy bien conversando de lo que fuera… y claro, siempre que puedo trato de aprender cosas distintas de las personas. Si sientes que no vas aprendiendo constantemente, entonces debes parar de hacer lo que estás haciendo. Si sientes que ya lo sabes todo, entonces debes parar lo que estás haciendo y reevaluar tu situación. No importa si eres el mejor cantante del mundo, siempre podrás aprender de otro.

Por último, Stu, para cerrar y agradecerte por tu tiempo, quiero preguntarte sobre Chile. Ya hablamos un poco del 2014, pero me gustaría saber cuál fue tu impresión de los seguidores locales cuando viniste por primera vez el 2012, y si tienes conocimiento acerca de fechas latinoamericanas, incluyendo Santiago por supuesto, para la gira que se aproxima…

Ok. ¿Cómo es tocar en Chile? ¡Increíble!, nos encanta tocar allá. Chile es un lugar fenomenal, los fans son hermosos. Ustedes muchachos son muy apasionados y no podemos esperar la hora de volver a tocar… ¿Cuándo estaremos de vuelta? En este mismo momento no puedo decirte: no lo sé. Pero vamos a regresar y estén atentos, pongan oídos y ojos al anuncio de un próximo show en Chile, porque les digo lo siguiente: Iced Earth está de vuelta y estamos listos para dejar la cagada. Les vamos a llevar, probablemente, el espectáculo más intenso que hayan visto de nosotros en mucho tiempo, ¿les parece? Entonces lo que haremos será tomar y borrar ese dolor que ustedes pudieron ver el 2014, ¡verán solo sonrisas y lo pasaremos increíble! Muchas gracias y espero verlos pronto.

 

Lamb of God: Entrevista con Mark Morton (junio 2017)

Quedan las últimas entradas para la tremenda noche que tendrá a Lamb of God junto a Carcass y Heaven Shall Burn en el Teatro Caupolicán. La cancha y platea tienen un valor de $29.000.

Las entradas para el show del 29 de junio están a la venta por sistema Ticketek, tiendas Falabella,  Kmuzzik y Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia. Sin cargo y sólo en efectivo en tienda The Knife (Eurcentro) y en RockMusic (Portal Lyon).

A continuación te dejamos con la conversación que tuvimos con Mark Morton de Lamb of God

Quería partir esta entrevista preguntando sobre el status actual de la banda, se dijo que se iban a tomar un descanso y ahora están de gira.

La verdad, yo no dije eso… Creo que alguien más de la banda lo dijo, y ese es el tema con nuestra banda, hablas con cinco personas diferentes. Un día vas a tener cinco respuestas diferentes y otro día tendrás otras. Es un tema de la banda, somos cinco personalidades muy fuertes y cada uno tiene una opinión propia sobre lo que pasa. Por mi parte, soy un compositor, escribo y toco música y lo hago casi todos los días. Si es para Lamb Of God, genial. Lamb Of God es mi prioridad y si Lamb Of God se quiere tomar un receso, está bien por mí

He tenido la oportunidad de verlos varias veces tanto en festivales grandes como en lugares más pequeños. ¿Tienes alguna preferencia ante esto?

En realidad disfruto el hecho de que puedo hacer ambas. La parte difícil para mí sería decidirme por una, si tuviera que hacerlo, me encanta tocar en festivales con 60, 70 mil personas, te da una energía que realmente es incomparable, pero tiene cosas que apestan, a veces la calidad de sonido es realmente mala, el sonido en el escenario es malo, la gente está muy lejos y no está la misma conexión que cuando tocas en un teatro o un club, ¿sabes? Me gusta el hecho de poder tocar a la gente que está en las primeras filas.

Qué te parece el hecho de tocar con una banda que es considerada un verdadero clásico como Carcass, y a la vez con una banda relativamente más nueva como Heaven Shall Burn?

Es muy bueno, es bueno que haya variedad de bandas en el Metal y demostrar que hay diversidad en el género, y podría ser una buena lección de historia para muchos fans. Carcass lleva tocando mucho tiempo y son definitivamente una leyenda en el Metal.

¿Cómo es la vida de la banda en gira? Nos mencionaste que son cinco personalidades fuertes, ¿cómo manejan esto?

Es todo un tema, todos ya estamos cerca de los 40 años y hemos hecho esto por mucho tiempo. Si me hubieras preguntado esto hace 16 años la situación habría sido diferente, mucha fiesta, éramos bastante escandalosos y había mucho conflicto. Algunos lo pasamos muy bien, pero ahora es una atmósfera muy profesional, todo el día es pensar en el show, en que tenemos que dar el mejor show posible para los fans que nos quieren ver. Aparte de eso, es mantener nuestra sanidad y nuestros espacios. Varios somos padres, y estamos en una etapa más tranquila.

¿Cómo ves las diferencias entre los diferentes públicos? (sudamericano, norteamericano, europeo, etc)

Esa es una buena pregunta. En América del Sur hay un entusiasmo y una energía que no veo en ninguna otra parte, el público se ve y se siente muy emocionado durante el show. Quizás la gente en Estados Unidos están más habituados a ver más shows a lo largo del tiempo y quizás no es la gran cosa, no estoy seguro, pero lo de Sudamérica no tiene igual. Los fans europeos se caracterizan más por ser extremadamente leales, si te ganaste un fan europeo lo tendrás para toda la vida. Quizás no todos, pero los fans en Estados Unidos tienden a seguir más las modas y cambiar mucho entre estilos cada cierto tiempo.

Volvamos al show del 29 de junio, ¿qué podemos esperar en esta ocasión? ¿Un setlist con más temas nuevos, algo cargado a lo más antiguo?

Va a ser un poco de los dos, tenemos tantos discos y hay muchas canciones que la gente espera escuchar, pero también nos gusta tocar las canciones nuevas y sentimos que son de lo mejor que hemos hecho. Va a ser un poco de todos los discos.

Gracias por tu tiempo Mark, dejamos este espacio para que extiendas la invitación a tus fans para concierto en el Teatro Caupolicán.

Oh, bueno, la verdad es que esperamos verlos a todos allá, ¡va a estar bueno!

ENTREVISTA: SEBASTIÁN AGUIRRE

 

 

 

Carcass: Entrevista con Bill Steer (junio 2017)

Quedan las últimas entradas para la tremenda noche que tendrá a Carcass junto Lamb of God y Heaven Shall Burn en el Teatro Caupolicán. La cancha y platea tienen un valor de $29.000.

Las entradas para el show del 29 de junio están a la venta por sistema Ticketek, tiendas Falabella,  Kmuzzik y Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia. Sin cargo y sólo en efectivo en tienda The Knife (Eurcentro) y en RockMusic (Portal Lyon).

A continuación te dejamos con la conversación que tuvimos con Bill Steer de Carcass.

Han pasado más de 30 años desde que fundaron Carcass y prácticamente como banda, son los fundadores de todo un movimiento de Metal más extremo, marcando un sonido que muchas bandas usan como inspiración hasta el día de hoy. ¿Cómo analizarías todo este largo viaje hasta hoy?

¡Estos es difícil de analizar! Nunca esperé llegar a esta edad, nuca pensé estar tocando aún en esta banda. Cuando miro hacia atrás, es casi aterrador. Empezamos esta banda cuando éramos niños, muy ingenuos en esto. La idea de que nuestra música podría durar tanto tiempo nunca entró en nuestras cabezas. Se podría decir que hemos tenido mucha suerte – empezamos a tocar este estilo en una etapa muy temprana, había un montón de territorio musical que no había sido explorado. Cuando te encuentras en ese tipo de posición, no es tan difícil de innovar. Las cosas son mucho más difíciles para las nuevas bandas que están surgiendo ahora.

He leído en algún lugar que Jeff Walker considera que este es probablemente el momento más exitoso en la historia de la banda. ¿Qué piensas de estas declaraciones? ¿Realmente es el momento más exitoso para Carcass?

Sí, creo que tiene razón. Parece que algunas personas asumen que los viejos tiempos fueron geniales para nosotros, y aunque eran ciertamente agradables, no teníamos el tipo de seguidores que tenemos hoy.

Ha pasado 4 años desde el tremendo “Surgical Steel” y en muchas declaraciones que has dado, esperas que el próximo álbum de Carcass sea lanzado a finales de este año. ¿Cómo es ese nuevo trabajo de Carcass?

Todavía son los primeros días de eso. Había trabajado con Dan en un puñado de nuevas canciones hace dos años, pero rápidamente descubrimos que Jeff tenía planeada más giras para el grupo. Así que ese material entró en congelación profunda, hasta ahora. Nosotros tres, recientemente hemos empezado a ocuparnos más, trabajando en más cosas. Suena bien, pero hay mucho más trabajo por hacer.

Manteniendo ese tema, han sido muchos años sin un álbum en vivo de Carcass. ¿Hay alguna razón para eso? ¿Has pensado en algo en la presente gira?

Dudo que alguna vez lleguemos a lanzar un álbum en vivo. Hay varias razones para esto. Una cuestión para nosotros, es que la cultura que rodea los álbumes en vivo ha cambiado desde su apogeo en la década de 1970. Las bandas pasan más tiempo que nunca re-grabando la mayoría de sus temas en vivo, así que en última instancia lo que la gente está escuchando es casi una extraña versión de un álbum en estudio de ahora.

Sobre la salida de Amott y Erlandsson de la banda. ¿Qué significó para ustedes? Más aún cuando he leído en algunas de tus declaraciones que sentías que para ellos, la verdadera banda era Arch Enemy y no Carcass?

Esa situación estaba bien con todos los interesados. No fue una sorpresa. Jeff y yo estábamos muy conscientes de que Arch Enemy era la prioridad de Michael y Daniel, era realmente sólo cuestión de tiempo antes de que se convirtiera en un problema.

Hablemos de la relación de Carcass con nuestro país. ¿Qué recuerdos tienes de ese primer show en Chile con Paradise Lost en la gira de “reunión” de la banda? ¿Alguna anécdota?

Bueno, se siente como que fue hace mucho tiempo… Recuerdo haber conocido a gente encantadora. La gente que nos ayudó en backstage eran extremadamente encantadoras. En cuanto al público de esa noche, bueno, ser testigo de eso fue realmente una cosa inolvidable. Cuando Paradise Lost comenzó, oí el rugido en la multitud y me dieron escalofríos.

 

El 29 de junio, Carcass estarán actuando junto con Lamb Of God y Heaven Shall Burn, dos bandas un poco más modernas pero con toda la “violencia musical”. ¿Qué te parece estar en el escenario con dos bandas claramente influenciadas por Carcass?

Ha ha (risas), ¡no estoy seguro de que ellos están influenciados por nosotros! Podría estar equivocado – por lo general lo estoy – pero mi impresión fue que cada una de esas bandas era (y es) procedente de un ángulo ligeramente diferente. Va a ser una combinación interesante. No sabemos muy bien qué esperar, pero debe ser divertido.

Para el cierre. ¿Tienes algún mensaje para Chile y los fans que estarán en ese gran festival de Metal? Por favor invítalos.

Gracias Chile por haber sido tan excelentes anfitriones para nosotros en el pasado. Estamos encantados de que se nos haya dado la oportunidad de regresar a su espléndida nación. ¡Te veré pronto!

ENTREVISTA: KARIM SABA

 

 

Lacuna Coil: Entrevista con Andrea Ferro (marzo 2017)

Hace unas semanas celebrábamos aquí los veinte años del renacimiento del PowerMetal. Alrededor de esos años también comenzaba la historia de una las bandas italianas más importantes dentro del género, la que a pesar del tiempo y los cambios en su sonido, ha sabido reinventarse y mantenerse fresca, llegando incluso a ganar el premio a la Mejor Banda Internacional de la revista Metal Hammer Alemania, tras haber lanzado el año pasado el tremendo “Delirium”.

Una historia bastante estable dentro de un mundo tan tormentoso como el del Metal es lo que ha mantenido a los italianos en muy alta estima y afecto entre nuevos y antiguos fans, especialmente por nuestras tierras. Así lo conversamos con Andrea Ferro, vocalista de Lacuna Coil, en una entrevista sobre su último disco conceptual, la historia del mismo, los últimos cambios de alineación, lo que les significó ganar el premio a la mejor banda, una breve mirada a la sociedad actual y la relación de la banda con nuestro país.

Todo listo y dispuesto para tenerlos en Chile este domingo 5 de Marzo a partir de las 19:00 horas, en el Centro de Eventos Blondie.

Hablemos de su último trabajo, “Delirium”. La banda lo describió alguna vez como un nuevo comienzo para LACUNA COIL. Ahora, a un año de su lanzamiento, ¿cómo percibes el álbum?

Bueno, dijimos que era un nuevo comienzo porque hubieron algunos nuevos elementos en este álbum como que fue la primera vez que Ryan (Folden), el baterista, grabó un disco con nosotros, aunque había estado tocando con nosotros como seis o siete años ya, porque originalmente era nuestro técnico de batería para Cristiano (Mozzati), nuestro baterista anterior, entonces tocó la batería con nosotros para el álbum “Broken Crown Halo”, por ejemplo, pero ésta fue la primera vez que realmente estuvo en el estudio con nosotros. Como fue la primera vez, cuando escribimos las canciones estábamos pensando en su estilo de tocar la batería, el que es distinto al de Cristiano, obviamente, así que pudimos usar una aproximación distinta en cómo Marco (Coti Zelati) compuso la música y la forma que la gente esperó nuestra música.

También porque es el primer disco que ha sido autoproducido, así que Marco estuvo fijándose en producciones antiguas para el disco y fue una gran responsabilidad, pero también fue una tremenda satisfacción, tener control total de las composiciones y la producción y, también fue el primer disco después de cambiar, básicamente, la línea de la banda después de muchos, muchos años. Así que es una especie de nuevo comienzo, una especie de… un poquito de una nueva dirección musical y nueva gente que nos escucha, así que por eso decimos que fue algo nuevo.

¿Aún lo sienten como un nuevo comienzo?

Bueno, ya comenzó (risas), ha pasado casi un año, no es un año aún pero han sido algunos meses ya y, para ser justos, tuvimos muy buenos reviews y recibimos una muy buena respuesta de los fans hasta ahora. Es como si ahora estuviéramos… la gente ahora ahora supiera qué esperar así que ya no es una sorpresa, obviamente, la gente ya tuvo tiempo para escucharlo y entenderlo, así que ahora ya es tiempo que pensemos en el futuro pero no todavía, queremos girar un poco más para este disco y entonces empezar a pensar en qué haremos la próxima vez pero es… realmente estamos empezando ¿sabes? Hay una buena conexión en la banda, los nuevos elementos calzan realmente bien con la alineación, así que estamos vinculándonos más como músicos cuando tocamos juntos así que sí, seguro, esto ya empezó.

Siendo un álbum conceptual centrado en temáticas relacionadas con la locura en relación a cuán loco se ha vuelto el mundo, enfocado desde un punto de vista más serio según entendemos. ¿Nos contarías un poco más sobre el concepto detrás de “Delirium”?

Sí. Básicamente, cuando estábamos buscando una palabra para nombrar la canción “Delirium”, buscábamos una palabra para el coro porque queríamos una melodía con esa única palabra en el coro, y cuando nos encontramos con “delirio”, un montón de ideas empezaron a aparecer, realmente a aflorar, literalmente toda la creatividad empezó a fluir hacia el concepto porque ya teníamos algunas letras, algunas palabras, algunos puntos que queríamos tocar en el disco pero no estábamos seguros cual dirección era la correcta para seguir. Una vez que encontramos la palabra “delirio” nos abrió a una visión para conversar respecto a las dimensiones entre la verdadera enfermedad mental, la locura que estuvimos experimentando en todas nuestras vidas un par de años antes de grabar el álbum. Así que estábamos discutiendo juntos y estábamos llegando a una visión de cómo nos queríamos ver en el escenario, como queríamos que se viera el escenario en sí, cómo queríamos el diseño gráfico para el álbum y ahora podíamos incluir todas las experiencias que habíamos tenido en la temática de las enfermedades mentales. Así que hicimos estas… básicamente, creamos este manicomio imaginario basado en los manicomios reales que estuvimos visitando en el pasado y empezamos a buscar fotos reales de pacientes reales de antiguos manicomios, de principios de siglo, para entender cuál sería la inspiración de la rareza de esta gente y lo que fue realmente fuerte, lo que realmente captó nuestra imaginación fue el hecho de que tenían sus cuerpos en estas posiciones tan extrañas con las que parecían estar flotando en las camas por la tensión de sus cuerpos, de sus nervios, sus músculos, porque la enfermedad mental había tomado control de ellos completamente ¿sabes? Los ojos vacíos, las miradas vacías, así que todas esas cosas fueron realmente fuertes y nos inspiraron a utilizar, por ejemplo, fotos reales, sin usar mucho Photoshop, sin poner efectos raros, sino que se viera algo mayormente realista porque lo fuerte de las imágenes que estábamos viendo fueron la mayor inspiración. Era importante estudiar, hacer algo de investigación cuando decidimos hablar de estos temas, que es un tema bastante delicado.

Viendo cómo se gestó el disco, ¿la idea vino de visitar esos manicomios o visitaron los manicomios porque la idea estaba por ahí?

No. Visitamos los manicomios muchos años antes, mucho antes de que pensáramos siquiera en el álbum y las palabras de “Delirium”, fue algo que pasó antes, así que, después que encontramos la idea de hablar sobre enfermedades mentales retrocedimos y recordamos todo lo que habíamos visto: los corredores, las habitaciones vacías, así que imaginamos el disco como un manicomio y cada canción es una habitación de ese manicomio con diferentes pacientes que tienen distintos casos y cumplen un rol distinto, entonces hicimos un paralelo entre lo que es una enfermedad mental y la persona que la experimenta, algunos teníamos a alguien con ese problema en la familia o conocíamos a alguien que había sido tratado por ese tipo de problemas, así que teníamos estas experiencias para conseguir de primera fuente, no en estos lugares sino los actuales, los hospitales modernos para salud mental y tuvimos un contacto directo con esta gente y entendimos, estando con ellos todos los días, cómo es estar loco, pero cómo también hay una lógica en estar loco. Todos están locos de una manera diferente y cada uno tiene su propia forma de enfrentarlo. Es muy genial entender que no es sólo alguien loco, sino que hay una razón lógica para esa locura para quien la experimenta, así que fue muy fuerte para nosotros llegar a comparar nuestras propias experiencias y el gran tema de la enfermedad mental. No queríamos hacer un libro médico, no es eso, es más nuestra experiencia junto al problema y en su conjunto crea una atmósfera especial.

Claro, esa aproximación es sumamente poderosa pero cambiando de tema. El año pasado invitaron a Diego Cavalotti a unirse a la banda, pasando de ser un invitado para los tour a convertirse en un miembro oficial de Lacuna Coil. ¿Qué contribuye Diego a la banda en comparación a Marco Biazzi?

Bueno, primero que todo, Diego aún no es un miembro oficial de la banda aunque probablemente lo sea pero queremos hacer el ciclo completo del álbum, probarlo en todas las situaciones y ver si funcionamos bien juntos, incluso después de algunos meses o un año pero, hasta ahora, ha estado muy bien así que creo que sí, lo más probable es que sea el próximo guitarrista. Pero simplemente no podemos anunciarlo oficialmente aun porque no queremos decirle a la gente todos los meses que tenemos un guitarrista distinto (risas) y ya que hemos tenido una alineación bien estable por varios años nos gustaría mantenerlo así, al menos, por todo el tiempo que sea posible. Pero estoy seguro que lo será, puedo decir, seguro al 90%, que será el nuevo guitarrista pero, por el momento, es sólo un invitado, digamos, un amigo que está tocando con nosotros y fue como una elección natural para nosotros porque necesitábamos buscar a alguien… o sea, hubo mucha gente que se nos acercó después que Marco dejó la banda, recibimos un montón de propuestas de guitarristas por todo el mundo, famosos, no famosos y todo tipo de personas pero nosotros realmente queríamos alguien que también fuera un amigo, no sólo alguien que pudiera tocar las canciones sino también una persona con la que nos gustara estar porque, en realidad, pasamos un montón de tiempo juntos, en situaciones donde estamos muy pegado al otro a veces, como en el bus de giras, pasamos juntos gran parte del año, por lo que es importante que sea una persona que me guste tener cerca y no sólo alguien que pueda tocar las canciones, tiene que ser ambas así que fue algo así como una selección natural, por lo que pudimos ahorrarnos una audición enorme y fuimos por la persona con la que creímos que podríamos trabajar como persona y como amigo.

El año pasado ganaron el premio a la Mejor Banda Internacional de Metal Hammer Alemania, una de las revistas más importantes e influyentes en el mundo del Metal. ¿Cómo se sienten sobre esto?

Realmente genial, porque llega después de casi veinte años de carrera, así que no somos una banda joven y nueva que aparece y sorprende a todos, por lo que es un premio realmente importante porque significa que, aun veinte años después, todavía podemos lograrlo como banda ¿sabes? Aun podemos decir algo en la comunidad del Metal, en el mundo del Metal y eso es muy importante, incluso más importante que haberlo ganado cuando comenzábamos porque ahora, después de tantos años, la gente dice ‘OK, ya sé quienes son, ya conozco lo que hacen, me gustan’ o ‘no me gustan’ y ‘son una banda vieja’.

Sentimos que cada vez que queremos sacar un álbum queremos que nuestro sonido sea contemporáneo con la música que nos rodea ahora mismo, aun cuando no queremos borrar nuestro pasado, queremos mantener la personalidad de la banda pero también estar conscientes de lo que está pasando alrededor de nosotros. Es importante ser contemporáneos pero no de una manera estúpida, no queremos sonar como algo que no somos sino tocando principalmente la música que nos gusta de estos días combinada con nuestro estilo que ha existido por un tiempo. Así que ha sido muy, muy importante recibirlo después de veinte años de carrera.

¿Fue ese premio una especie de empujón hacia el futuro? Es decir, ¿podemos esperar un nuevo álbum?

Sí, sí, claro que habrá un nuevo disco, ahora no sé cuándo, no estamos pensando en eso todavía en la onda de componer o eso, tenemos algunas ideas pero ya veremos, ahora es demasiado pronto para decir cualquier cosa, probablemente en unos seis meses comencemos a juntar algunas ideas y comencemos a mirar en esa dirección pero estoy totalmente seguro que habrá otro álbum en el camino.

Dejando la música de lado por un minuto y hablando un poco más sobre la sociedad. En Chile, el empoderamiento de la mujer ha tomado fuerza en los últimos años en relación a temas importantes como la igualdad de derechos, derechos maternales, políticas, etc.. Como una banda con una de las vocalistas femeninas más importantes dentro del mundo del Metal, ¿Cuál es tu visión sobre esto?

A ver… creo que todo debería ser más normal, o sea, parece que hoy tenemos que especificar todo mientras que si sólo viviéramos y dejáramos a todo el mundo vivir sería mucho más fácil. Ahora todo el mundo trata de no sonar racista, siempre tratando de sonar políticamente correcto, siempre tratando de tener la razón. A veces no puedes decir que la gente es de un color diferente porque la gente piensa que eres racista y la gente piensa que sólo por decir que es de otra raza le estás diciendo estúpido, pero no le puedes decir a alguien que es estúpido sólo por tener un color distinto, una religión distinta, una orientación sexual distinta así que estamos viviendo en una sociedad muy complicada donde todos se ofenden tan fácilmente, especialmente en las redes sociales donde ya no puedes publicar nada sin recibir inmediatamente cientos de comentarios de gente que cree saber más que tú, gente que cree que estás hablando de ellos. Es complicado, son tiempo muy sensibles, simplemente creo que la gente debiera pensar con su propia cabeza y tratar de ser más abiertos de mente, más sencillos ¿sabes? Sólo respetar a otras personas, no es tan complicado al final si lo piensas, sólo se trata de hacer lo correcto y muy a menudo la gente tiene problemas, muchos problemas para hacer las cosas más básicas, para entender los conceptos más básicos. Es difícil porque no hay mucho que puedas hacer, puedes decirle a la gente cómo debieran ser pero entonces, muy a menudo, se sienten ofendidos y es difícil de manejar.

Yo creo que Cristina (Scabbia) siempre ha dejado en claro que ser una mujer en este mundo no es algo tan especial, sólo es una buena cantante, es buena en lo que hace y toca música con sus amigos, eso es lo que es, no hay nada especial en el hecho que sea mujer, ella es una cantante y nada más, esa es la forma en que la vemos. Obviamente una mujer es un poco diferente de un hombre porque se debe vestir distinto y no tiene barba pero, al final del día, es una cantante en una banda así que no hay nada más… no debiera haber nada raro con eso, sólo es como es y creo que hoy por hoy hay tantas bandas con vocalistas femeninos o mujeres tocando algún instrumento que ya ni siquiera es algo especial, creo que es algo bastante aceptado.

Ya pensando en su próxima visita a nuestro país que será la cuarta vez que nos visiten, ¿qué recuerdos tienes de las visitas anteriores a Chile?

Tenemos algunos recuerdos geniales, especialmente con la gente porque no tuvimos mucho tiempo para visitar el país. Me gustaría quedarme al menos una semana para ver algo más que sólo el lugar del evento, el restorán y el hotel pero tengo que decir que la gente allá es muy, muy leal, al menos a nosotros, a nuestra banda, hay un montón de amor por nosotros, un montón de gente a la que realmente le importa que visitemos el país y hagamos nuestros shows en Chile así que definitivamente es un hermoso lugar, con una cultura hermosa pero me gustaría poder experimentar un poco más del país así que quizás… creo que tendré que ir de vacaciones porque es imposible cuando vas para tocar, tienes como máximo un día libre y sería… pero, definitivamente, es un lugar hermoso, además no es tan lejano culturalmente de nosotros, de Italia, no veo a la gente tan distinta a nosotros, por supuesto que hay diferencias pero, en general, creo que son culturas que se pueden mezclar.

¿Algún momento memorable?

A ver… recuerdo que la última vez que fuimos a tocar nos dieron una torta muy linda con el logo de la banda, una torta de chocolate muy rica y hermosa y recuerdo terminar con los fans afuera del hotel un rato y… hay momentos buenos pero cada vez es tan corto y rápido que desearía poder tener un poquito más de tiempo para pasar también con el Fan Club, que es uno de los más activos en Sudamérica, así que me gustaría poder dedicarle un poco más de tiempo a la gente pero a veces es simplemente imposible porque, por ejemplo, la última vez estuvimos allí por menos de un día o algo así, es de locos.

¿Qué pueden esperar los fans, especialmente los más acérrimos, de este nuevo show de Lacuna Coil en Chile?

Obviamente habrán algunas nuevas canciones del nuevo disco como así también algunas canciones clásicas de Lacuna Coil que todos estarán esperando de nosotros y algunas… quizás algunas sorpresas del material más antiguo pero espero que sea un show muy energético, ojalá que haya mucho canto con el público, saltar un montón juntos. Será, como siempre, una pequeña fiesta para celebrar, porque sólo cada dos o tres años tenemos la posibilidad de ir así que cada vez que vamos es especial porque no vamos muy seguido y sólo vamos a Santiago, realmente no llegamos a ver o conocer gente de otras ciudades, así que de seguro será un show entretenido con un montón de interacción entre la banda y la gente así que habrá un montón de música pero también un montón de diversión.

Muchas gracias por tu tiempo Andrea, ¿quisieras enviarle un mensaje a todos sus fans en Chile y decirles por qué no deberían perderse su próximo show en nuestro país?

Obviamente quiero agradecer a todos los que han ido a vernos antes y a todos los que irán a vernos esta vez, muy pronto de hecho, en unos pocos días y no deberían perdérselo porque, como dije, no podemos ir muy seguido así que nos gustaría verlos, mostrarles las canciones nuevas, tocarlas para ustedes, dejarles disfrutar las del nuevo disco y, a la vez, cantar juntos las canciones antiguas del “Comalies” y el “Karmacode” además de conocer la nueva alineación, conocer a Ryan y Diego para quienes no los han conocido así que… va a ser algo único como siempre así que, por favor, no se lo pierdan y vayan a vernos porque será una gran noche.

Nuevamente, gracias por tu tiempo y bueno, nos vemos el domingo en el Centro de Eventos Blondie.

Muy bien, nos vemos en unos días en Chile. ¡Ciao!

ENTREVISTA: SEBASTIÁN MIRANDA

Las entradas para Lacuna Coil en Chile se venden por sistema Passline, Disquería Sonar, Tienda Indie Records (Eurocentro, Local 0118) y Erotica Girls (Dos Caracoles, Providencia, Tienda 22B).

Preventa 2: 20.000 | Entrada General: 25.000 | Preferencial: 30.000 (ubicación especial a la derecha del escenario)

Rhapsody: Interview with Fabio Lione (february 2017)

Rhapsody of Fire has experienced lots of changes in regards to their lineup in recent years. The reforming of the band did not achieve the stability that was expected and even more, it ended up divided in two bands regarding Luca Turilli‘s departure. Furthermore, the unexpected departure of Fabio Lione suggested the end of the band was unavoidable, but he he surprised the whole metal world with the announcement of a farewell tour regarding the 20th anniversary of Rhapsody, touring with the most emblematic formation of the Italians.

It is precisely Fabio himself who, exclusively for PowerMetal.cl, talks for the first time ever about this meeting, why Alex Staropoli as a former member of Rhapsody is not participating, the choice of members who will be touring around the world, the setlist including the emblematic “Symphony of Enchanted Lands” and their memories of our country. All good and ready for a magnificent concert on Friday, May 5 at Teatro Caupolicán!

It has been several years since the breakup as a band. How do you get the idea of getting back together and play the classic Rhapsody songs?

We had some offers and actually we were speaking about that since 1 year..Then we have to say that this year will be the 20th anniversary of the band so this was something that the band had to do..for us and our fans!!!I We just feel so great..I mean to play with the classic line-up a complete record as “Symphony..” plus some new songs never played before..and some hits!!!Its just amazing..We’ll do that for our fans and for us..celebrating 20 years of Rhapsody(The original band!!!The original name..)It’s important that people understand that this will be the last chance to see us all together..after that the original Rhapsody band will not hit the stage anymore!!!..

Alex Staropoli was a important member on Rhapsody’s story. What do you think about his decision of not being part of this reunion tour?

We asked him,  I guess something like 6 times, to join this tour and his old friends..we talked about this for a pretty long time(1 year, to tell the truth..) but he refused and didn’t want to join..we did all the possible!!!Probably he just preferred to work on his own band with new people..I have to confess that this made me sad and really disappointed me but this is it..You know, i have been part of Rhapsody for 20 years, Luca even more, as he created the band..Holzy for 18 years, Patrice and Dominique for more than 16 years..5 members of the original Rhapsody are more than happy and excited to be part of this..we wish him good luck with his projects..

How do you decided who will be part on this tour, considering than other musicians has been part of Rhapsody’s story? Did you contact some former members?

This question is great..so we can make it clear the things..we thought about everyone of course..but i have to say that this line-up is in fact the Real Rhapsody line-up!!!We are talking about the Original members of the band.. musicians that played in this band for a long time..not 1 year or few years..I will explain better so i think everyone will understand very well the things..

We had Daniele Carbonera with us for the first 2 records as drummer..but in fact we never play one single show with him before the Dawn of Victory record ( first tour ever was in 2000) so we can say that Alex Holzwarth is the only drummer we really had in this band..at least live..and he’s playing in Rhapsody since 18 years. Dominique is the second guitar player of Rhapsody since 18 years so.. (11 years and half with Rof and 6 years with Luca’s Rhapsody)…

Regarding the bass player Lotta was playing the bass for this band lets say for around 4 years..4 and half..until 2002..(he entered in the band with the record Symphony..) but with Patrice the band did many years and many shows..considering that Patrice Guers played bass for Rhapsody for 15 years or more..he is the one that we had to call and to be considered as bass player of Rhapsody in my opinion..

Oliver Holzwarth was bass player in the band for 3-4 years, Lotta 4 years, Sala is in Rhapsody of fire since 1 year, Patrice Guers was bass player of Rof for 9 years and half and 6 years with Luca’s Rhapsody..so more than 15 years..)

It has been 20 years since “Legendary Tales” and “Symphony Of Enchanted Lands”, and those albums were a starting point for so much people (included myself).  After all this time, how do you see those albums? What do you think that made those albums so important, not only for Power Metal, but for all styles of Metal?

Honestly we release these records thinking about that..thinking about something that create great feelings to us, listeners and define our style in this kind of music!!!We loved these records..the songs and we wanted to give to the metal world something unique..We love all our records..and i think every record is special..but of course we are talking about our first 2 records..something unique and songs that create a great atmosphere..I think the combination, the mix of heavy/classic/celtic/folk/ rock /symphonic music and all the elements that define our style made the difference and create this feeling in the metal fans..positive lyrics, theatrical vocal lines, the singing style and the epic/fantasy elements in our music..

A lot of people thinks that “Symphony Of Enchanted Lands” was your most important and crucial album, and considering that “Legendary Tales” y “Dawn of Victory” were also importants, what makes yo decide to choose “Symphony” to play it entirelly?

You answered the question!!! This  tour is NOT  a normal celebration of the band first record..”Legendary Tales”.. but a celebration of 20 years of the band..that’s why we will play “Symphony of Enchanted Lands” as its the most representative record of the band..the most successfull one and so on..

After this tour the “original” band Rhapsody will not exist anymore..Luca will make some different music with his band..and me and holzy we will do different things..so that’s why its a farewell and a 20th years celebration tour!!! Regarding the set-list we will play the complete “Symphony..” record plus some songs that the band never played live before!!! Of course we will also have some hits and classic Rhapsody songs during the set..

We are also thinking about effects, guests, special moments and more to make this tour “epic”!!!hahaha..

Besides of “Symphony of Enchanted Lands”, what can we expect from this tour? So you have some estimated time lenght for this show?

Every show will be a little different..i think we will have a lot of surprises for our fans as i said before in the previous question.. I think probably we will have around 2 hours show..

Rhapsody’s reunion comes at the same year than Helloween’s gettinck back together with Michael Kiske and Kai Hansen, and both notices were a huge boom for Power Metal fans. Does it means something to you?

Well, honestly i knew about that for a long time..I’m happy for Kay and the guys i think they are doin’ something right and fans will love it!!!I think they will do a great tour and this is good for the heavy metal world!!! But i think regarding Rhapsody some people still don’t understand the situation..Its a Farewell tour.. yes!!! “es una gira de despedida!!!” realmente..The Original Band Rhapsody will not exist anymore after this tour..Mr Staropoli will go on with his own band..and so will do Luca with his Turilli’s Rhapsody but we are talking about the Original BAND with the Original members (members that played in the band for 20-18 or 16 years..not since 1 or few years..)

After many years Luca would like to make different music with his band and i’m sure he compose some new material for his own band to release a new record in the near future.. i’m not sure what Staropoli’s band will do.. but what i know is that for me, holzy and Luca..well, this will be the end of an important chapter in our life..a style of music and a celebration of a band called Rhapsody..a band that was born 20 years ago..

This tour will be our “last time party” with all our fans..we want to make all is possible to honor this band and our fans!!!..

Let’s talk about some other things: Is there an story that can be telled on the name change from “Rhapsody” to “Rhapsody Of Fire”? What was the reason behind these change? Do you think in another name?

Honestly..we had this “problem” years ago..(2006) At that time an american guy contacted us..he was doing reggae music, was not a band but just a musician as far as i know..and he said he had registered the name  Rhapsody in different countries!!! Well..this was kind of weird and really surprise us.. but we didn’t want any troubles..so we changed the name of the band into Rhapsody of Fire..

Personally i was thinkin’ about “Rhapsody in black” as a new name but then the whole band and managers chose and preferred the name Rhapsody Of Fire.., I have never been convinced of this thing..to be honest..

Do you remember something from your first visit to Chile on 2001? You played twice in a day, and both shows were sold out!

Of course!!!hehe..I remember the promoter was calling me and asking me to do it!!!hahaha..all the rest of the band said to him..”ask Fabio if he wants to do it “hahaha..I said..”of course!!! Lets do it guys..”Was a great experience and a great demonstration of affection and love from our fans… We will never forget this!!! Never..

Fabio, thank you so much for your time, we’re really excited to see you again in Santiago. Do you expect something for the Chilean crowd? Feel free to invite all the people for your show on May 5th.

Thanks to you!!!Muchas gracias amigo..!!!May 5th we expect all our fans singin’ with the band our beloved songs.. We always had Chile in our hearts since our first tour there in 2001..as we talked before, we think is right to celebrate and honor 20 years of the band for “a last time party night” all together with friends and fans.

You know..i was just singing in this Rhapsody band for 20 years, giving my ideas, soul, voice and heart..the rest doesn’t really matter to me..abrazos!!!..

JOURNALIST: KARIM SABA

 

Rhapsody: Entrevista exclusiva con Fabio Lione (febrero 2017)

Tormentosos cambios de integrantes vivió Rhapsody of Fire en los últimos años. La reformación del grupo no logró la estabilidad que se esperaba e incluso se dividió en dos con la partida de Luca Turilli. La sorpresiva salida de Fabio Lione hizo pensar que el grupo terminaría, pero el asombró llegó con el anuncio de una gira de despedida por parte de la formación emblemática de los italianos para celebrar los 20 años de Rhapsody. 

Precisamente es el mismo Fabio quien, en exclusiva para PowerMetal.cl, habla por primera vez de la reunión del grupo, por qué no participa un miembro fundamental como Alex Staropoli, la elección de los integrantes que girarán por el mundo, el setlist que incluirá completo el emblemático “Symphony of Enchanted Lands” y sus recuerdos de nuestro país. ¡Todo listo para un tremendo concierto el viernes 5 de mayo en el Teatro Caupolicán!

Han pasado varios años desde la separación como banda, ¿cómo llegaron a la idea de juntarse nuevamente y tocar las canciones clásicas de Rhapsody?

Tuvimos algunas ofertas y, en realidad, veníamos hablando de esto hace un año, entonces llegamos a la conclusión que este 2017 es el 20º aniversario de Rhapsody, así que esto era algo que la banda tenía que hacer por nosotros ¡y por nuestros fans! Simplemente nos sentimos genial, o sea, tocar con la alineación clásica un disco completo como el “Symphony of Enchanted Lands” más algunas nuevas canciones que nunca hemos tocado antes ¡y algunos clasicazos! Es simplemente asombroso, haremos esto por nuestros fans y por nosotros ¡celebrando los 20 años de Rhapsody! ¡la banda original! ¡con el nombre original! Es importante que la gente entienda que ésta será la última oportunidad para vernos a todos juntos, ¡después de esto el Rhapsody original no pisará un escenario nunca más!

Alex Staropoli fue un miembro importante en la historia de Rhapsody, ¿qué piensas sobre su decisión de no ser parte de esta gira de reunión?

Le preguntamos, creo que como seis veces, para que se uniera a esta gira y a sus viejos amigos, hablamos de esto por bastante tiempo, un año para ser honesto pero él se negó y no quiso unirse. ¡Hicimos todo lo posible! Probablemente él sólo prefirió trabajar en su propia banda con la gente nueva, pero tengo que confesar que esto me entristeció mucho y realmente me decepcionó, pero es lo que hay. Ya sabes, he sido parte de Rhapsody por 20 años, Luca por aún más, ya que creó la banda. Holzy por 18 años, Patrice y Dominique por más de 16 años… los miembros del Rhapsody original están más que felices y emocionados de ser parte de esto y le deseamos buena suerte con sus proyectos…

Considerando que otros músicos han sido parte también de la historia de Rhapsody, ¿cómo decidieron quiénes serían parte de esta gira? ¿Contactaron a algún otro ex miembro?

¡Esta pregunta es genial! Así podemos aclarar algunas cosas. Por supuesto que pensamos en todos pero tengo que decir que esta alineación es, de hecho, ¡la alineación del verdadero Rhapsody! Estamos hablando de miembros originales de la banda, de músicos que tocaron mucho tiempo en esta banda y no sólo un par de años. Lo explicaré mejor y así creo todos entenderán muy bien las cosas.

Tuvimos a Daniele Carbonera con nosotros para los dos primeros álbumes como nuestro baterista pero, de hecho, nunca tocamos un sólo show con él antes del “Dawn Of Victory” porque nuestra primera gira en nuestra historia fue el 2000, así que podemos decir que Alex Holzwarth es el único baterista que realmente tuvo esta banda, al menos en vivo, y él lleva tocando más de 18 años en Rhapsody.

Dominique es la segunda guitarra de Rhapsody hace 18 años más o menos, 11 años y medio con Rhapsody of Fire y 6 con Luca Turilli’s Rhapsody. Respecto al bajista, Lotta tocó el bajo para esta banda por, digamos, alrededor de 4 años, 4 años y medio hasta el 2002. Él entró en la banda para grabar el “Symphony of Enchanted Lands, pero con Patrice Guers la banda tuvo muchos años y muchos shows, considerando que tocó el bajo para el grupo por 15 años o más, él es a quien teníamos que llamar y considerarlo como bajista de Rhapsody en mi opinión.

Oliver Holzwarth fue el bajista de la banda por 3 o 4 años, Lotta por 4 años, Sala está en Rhapsody of Fire hace 1 año, Patrice Guers fue bajista de Rhapsody of Fire por 9 años y medio y ahora lleva 6 años con Luca Turilli’s Rhapsody, así que son más de 15 años…

Y hablando de tantos años, ya han pasado 20 desde “Legendary Tales” y “Symphony Of Enchanted Lands”. Esos álbumes fueron el punto de partida para mucha gente (me incluyo). Después de todo este tiempo, ¿cómo ves esos álbumes? ¿qué crees que hizo esos álbumes tan importantes, no sólo para el Power Metal, sino para todos los estilos de Metal?

Honestamente, lanzamos esos discos pensando eso, pensando en algo que nos creara grandes sentimientos y a quienes lo escucharan y ¡definiera nuestro estilo en este tipo de música! Nos encantan estos álbumes, las canciones… queríamos darle al mundo algo único. Amamos todos nuestros discos y creo que cada uno de ellos tiene algo muy especial pero, por supuesto, estamos hablando de nuestros 2 primeros discos, queríamos algo único y canciones que crearan una gran atmósfera. Creo que la combinación, esa mezcla de música Heavy Metal, clásica, celta, folk, rock, sinfónica y todos los elementos que definen nuestro estilo hicieron la diferencia y crearon estos sentimientos en los fans del Metal: letras positivas, líneas vocales teatrales, el estilo de canto y los elementos épicos y fantásticos en nuestra música.

Mucha gente piensa que “Symphony Of Enchanted Lands” fue el álbum más importante y crucial para la banda y, considerando que “Legendary Tales” y “Dawn Of Victory” también fueron importantes, ¿qué les hizo decidir por “Symphony” para tocarlo completo?

¡Ya contestaste la pregunta! (risas). Ésta gira no es una celebración normal del primer disco “Legendary Tales”, sino una celebración de los 20 años de la banda, por eso tocaremos “Symphony Of Enchanted Lands” como nuestro disco más representativo, el más exitoso y así, después de esta gira, el Rhapsody original no existirá nunca más. Luca hará música distinta con su banda y yo y Holzy haremos distintas cosas, así que ¡por eso es una gira de celebración de los 20 años y de despedida!

Además de “Symphony Of Enchanted Lands”, ¿qué podemos esperar de esta gira? ¿Tienen algún tiempo estimado de duración para los conciertos y elementos extras?

Cada concierto será un poco diferente, creo que tendremos un montón de sorpresas para nuestros fans como dije antes. Creo que, probablemente, tocaremos unas 2 horas de show. Respecto al setlist, tocaremos el “Symphony” completo ¡más algunas canciones que la banda nunca tocó en vivo antes! Por supuesto, también tocaremos algunos clasicazos de Rhapsody durante el show. También estamos pensando en algunos efectos, algunos invitados, momentos especiales y más para hacer de esta gira ¡“épica”! (risas).

La reunión de Rhapsody se da el mismo año en que Helloween se junta nuevamente con Michael Kiske y Kai Hansen, y ambas noticias fueron una tremenda bomba para los fans del Power Metal. ¿Qué significado crees que tiene esta coincidencia?

Bueno, honestamente, supe de eso por mucho tiempo, me alegro por Kai y los chicos, creo que están haciendo algo bueno y ¡los fans lo amarán! ¡Harán una gira que será muy buena para el mundo del Heavy Metal!

Pero creo que respecto a Rhapsody algunas personas aún no comprenden la situación, es una gira de despedida, ¡sí! “¡ES UNA GIRA DE DESPEDIDA, REALMENTE!” (dicho en español por Lione). La banda original de Rhapsody no existirá nunca más después de este tour. El señor Staropoli seguirá con su propia banda y también Luca hará lo mismo con Luca Turilli’s Rhapsody, pero estamos hablando de la banda original con los miembros originales, miembros que tocaron en Rhapsody por 20, 18 o 16 años, no sólo desde hace 1 o un par de años…

Después de muchos años Luca disfruta hacer música diferente con los suyos y estoy seguro que compondrá algún material nuevo para su propia banda para lanzar un nuevo disco en el fututo cercano. No estoy seguro si la banda de Staropoli lo hará pero lo que sé es que para mí, Holzy y Luca, bueno, éste será el fin de un capítulo importante de nuestras vidas, un estilo de música y una celebración de una agrupación llamada Rhapsody, una banda que nació hace 20 años atrás. Esta gira será nuestra última fiesta con todos nuestros fans y ¡queremos hacer todo lo posible para honrar a esta banda y sus fans!

Dentro de toda esta historia que hemos hablado de la banda, hay un importante capítulo que me gustaría preguntarte, ¿hay alguna historia que se pueda contar sobre el cambio de nombre de Rhapsody a Rhapsody of Fire? ¿Cuál fue la razón detrás de este cambio? ¿Pensaron en otro nombre también?

Honestamente, tuvimos este “problema” años atrás, el 2006. En ese entonces un tipo estadounidense nos contactó, él estaba haciendo música reggae, que no era una banda sino sólo un músico hasta donde sé, ¡y dijo que había registrado el nombre “Rhapsody” en diferentes países! Bueno, esto fue un poco raro y realmente nos sorprendió, pero no quisimos ningún problema así que cambiamos el nombre de la banda a “Rhapsody of Fire”.

Personalmente, yo pensaba en “Rhapsody in Black” como nuevo nombre, pero entonces la banda completa y los managers eligieron y prefirieron el nombre “Rhapsody of Fire”. Nunca me convencí de este nombre para ser honesto…

Para ir terminando, Fabio, el 5 de mayo se estarán despidiendo en el emblemático Teatro Caupolicán, pero quisiera ir años atrás para recordar el debut de Rhapsody en Chile, ¿qué recuerdas de esa visita del 2001? ¡Tocaron 2 veces en un día y ambos shows agotaron sus entradas!

¡POR SUPUESTO! (risas). Me acuerdo que el productor me llamó y ¡me pidió que lo hiciera! (risas), todo el resto de la banda le dijo “pregúntale a Fabio si quiere hacerlo” (risas) y yo dije “¡por supuesto! hagámoslo muchachos”. Fue una gran experiencia y una gran demostración de afecto y amor por parte de nuestros fans chilenos. Nunca lo olvidaremos, ¡nunca!

Fabio, ¡muchas gracias por tu tiempo! Estamos realmente emocionados de verlos nuevamente en Santiago. Siéntete libre de invitar a todos los fans a ver este último show de Rhapsody el viernes 5 de mayo en el Teatro Caupolicán.

¡Gracias a ti! “¡Muchas gracias amigo!” (dicho en español por Lione). El 5 de mayo esperamos a todos nuestros fans cantando con la banda nuestras amadas canciones. Siempre hemos tenido a Chile en nuestros corazones desde la primera gira el 2001. Como te dije antes, creemos que es justo celebrar y honrar los 20 años de Rhapsody con una “última noche de fiesta” junto con todos nuestros amigos y fans. Ya sabes, sólo estuve cantando en esta banda de Rhapsody por 20 años, entregando mis ideas, mi alma, voz y corazón, el resto realmente no me interesa…

“¡Abrazos!” (dicho en español por Lione)

ENTREVISTA: KARIM SABA

Las entradas para Rhapsody en Chile están a la venta por sistema Ticketek (Antonio Bellet 230), tiendas Falabella y sin recargo en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Platea: $25.000 | Cancha: $30.000 | Palco: $40.000

 

Sabaton: Entrevista con Joakim Brodén (octubre 2016)

Lo de Sabaton es un fenómeno que ha marcado el tono del Power Metal en los últimos años. Un éxito solo comparable a la increíble fanaticada que han construido apelando a historias que hacen sentir a metaleros de Europa orgullosos de sí mismos y de su historia. Si bien no se han “masificado” en nuestra parte del globo como los grandes embajadores del género de la generación anterior, como Stratovarius que el 2003 llegó a tocar frente a 5 mil personas en San Miguel, su arrastre en el Viejo Continente les ha valido para aventurarse en otras latitudes para enseñar su poderío en vivo.

Joakim Brodén, el tecladista fanático del Heavy y Power Metal como nosotros, que por descarte se transformó en vocalista de una banda de Falun, Suecia, y que ahora es reconocido como uno de los frontman más inconfundibles del metal europeo, se tomó un tiempo en el tramo norteamericano de la gira de Sabaton para hablar con PowerMetal.cl, en una entrevista previa al regreso del conjunto a Chile fijado para el 7 de noviembre en la Blondie, promocionando el lanzamiento “The Last Stand”, que nuevamente ha puesto a la banda en lo más alto de los charts del centro de Europa.

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Lo primero Joakim es que Sabaton es un número tan grande en Europa, que llega a encabezar festivales como Wacken y tocar en coliseos de varios países allá. ¿Cuán distinta es la experiencia de venir hasta Sudamérica, a lugares como Chile, Argentina, Perú o Brasil, para tocar en lugares más pequeños aunque con una audiencia más alborotada, como pudiste ver el 2014 cuando vinieron por primera vez?

Para ser honestos (risas), los fanáticos de Sudamérica son tan ruidosos que es necesario solo la mitad de ustedes allí (risas). Francamente es grandioso. O sea, cuando estamos haciendo estas giras multitudinarias por Europa, nuestros conciertos como cabeza de cartel pueden llegar a ser frente a 6 o 10 mil personas allá. Te subes a un escenario grande, un stage enorme, claro, pero a la gente la verás muy de lejos. En los festivales, mientras tanto, ya sabes, actuando en Wacken ante 70 mil personas viendo el espectáculo, estás como a 40 metros distanciado de ellos, por lo que me gusta en realidad la oportunidad de hacer tocatas más pequeñas también. Lo era así cuando íbamos creciendo además y es entretenido tener la batería justo detrás tuyo y poder percibir su acústica, es entretenido estar apenas a dos metros del público, escucharlo y sentir su energía. En fin, sabíamos que la gente (en Sudamérica) iba a ser un buen público y personas muy apasionadas, pero no nos imaginábamos que tanto (risas). De verdad puedo decir que la primera vez que fuimos a Santiago, lo más probable que sea uno de los diez mejores shows que haya dado jamás en mi vida, y eso que hemos hecho más de mil con Sabaton.

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He visto a algunos fanáticos del metal sueco entusiasmados por el regreso de ustedes porque vienen con Tommy Johansson, guitarrista y vocal de ReinXeed (reemplazante de Thobbe Englund), músico que de no haber sido llamado por Sabaton, es posible que no haya tenido la oportunidad de tocar en Sudamérica. ¿Cómo se ha adaptado Tommy a la gira y al conjunto?

Oh, ha sido grandioso. Es un cantante y guitarrista fantástico. No hay dudas que él puede hacer todo lo que se necesita en Sabaton. Y es un tipo muy agradable. O sea, ya habíamos puesto nuestros ojos en Tommy esa vez que cambiamos integrantes en 2012, ya nos habíamos acercado a él en ese tiempo, porque recuerdo que… hace un buen tiempo atrás, él solía escuchar Sabaton y lo cierto es que continúa haciéndolo, porque le fascinaba la música, si hasta grabó un cover de Primo Victoria con su banda ReinXeed. Cuando tuvimos que salir a buscar un nuevo guitarrista siempre fue nuestra primera opción, ya que todos coincidíamos en que no había nadie mejor para la banda que un muchacho que de verdad le gustara nuestra música y nos escuchara, ¿no?

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Y hablando del setlist… bueno, no quiero preguntarte sobre lo que tocarán en Chile, pero sí sobre Ghost Division, que desde el lanzamiento de The Art Of War el 2008 siempre ha sido utilizada por Sabaton para abrir los conciertos. ¿Qué tiene de potente esa pista en especial que se sienten tan cómodos con ella?

Bueno, hay bastantes razones para eso. La canción es un opener muy agresivo, sobre la Blitzkrieg (Guerra Relámpago) de Alemania, y fue como… claro, no exactamente la primera, aunque sí una de las primeras cosas que dieron partida a la Segunda Guerra Mundial, entonces para nosotros en lo musical, en especial, nos parece bien para echar andar una presentación. Sin embargo, también existe una razón práctica: la hemos tocado tantas veces que incluso si estamos en un festival y ocurre un imprevisto con el sonido, o algo sale mal al principio, ¡podemos tocarla sin problemas aunque no podamos escuchar nada, y así y todo salir airosos! No sé si entiendes a lo que voy. En este caso, incluso si algo no sale bien, igual podremos entregar un buen espectáculo… si a final de cuentas, tenemos la canción completa para resolver cualquier problema potencial. Junto con eso, para mí lo siguiente es una de las cosas más importantes: todos en la banda… a ver, no se trata de la canción más avanzada en lo técnico que digamos, así que todos en la banda tienen la oportunidad de soltarse un poco más. Todos pueden sacarse de encima un poco de adrenalina o algo parecido, y de paso conectarse con el público. Por el contrario, si tocas algo más realmente complicado y técnico, tendrás que concentrarte mucho más en tu propio instrumento que en lograr una conexión con la audiencia, y creo que esa es una cuestión elemental cada vez que te subes a un escenario… la primera canción, en especial, es la primera impresión que te llevas… todos podrán moverse con libertad y todos podrán conectarse con la multitud.

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SOBRE HIMNOS Y CONFLICTOS: POLONIA Y LAS MALVINAS

Hablaste del contenido de Ghost Division, así que me gustaría profundizar en aquello Joakim, porque temas como 40:1 y Uprising, por sus letras sobre Polonia y la Segunda Guerra Mundial, le han dado a Sabaton un reconocimiento enorme ese país. ¿Cuán importante es para ti que los fanáticos del grupo se conecten con su propia historia, y cuán impresionante es ver que polacos con 40:1, o griegos con Coat of Arms, toman esas canciones como si fueran himnos nacionales?

A ver, para ser honesto: nada se compara con Polonia porque de verdad que a ellos les han llegado estos temas al corazón, en realidad. Para nosotros en todo caso es algo muy bonito porque encontrábamos que esas historias eran fascinantes y por eso queríamos cantar sobre ellas, y de pronto, tienes a personas que les importan las letras también, no solo la música, lo que significa un montón para nosotros. Al final, también nos ha acercado bastante a la Historia misma además, ya que gracias a 40:1, nos invitaron a tocar en Polonia al mismo campo de batalla para el 70 aniversario de la batalla de Wizna… o en Brasil, por ejemplo, pudimos conocer a uno de los soldados de los cuales cantamos en Smoking Snakes. Tenía 93 años de edad y vino una noche a ver nuestro show, ¿te imaginas? Es algo que nos conecta a nosotros (con la Historia) también, la cosa funciona para ambas partes. En lo personal, el recibir una atención tan grande por 40:1 es… vamos por ahí como banda y de la nada logramos hacer cuestiones y conocer a personas que de otra manera jamás habrían ocurrido, en especial encontrarnos con gente que estuvo en ese entonces. Desde ese punto de vista, me parece que esas cosas son muy difíciles de superar (risas). Es una sensación muy grata.

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¿Y cómo responden ustedes cuando un seguidor de… no sé, Chile, Argentina, Francia o cualquier otro lugar les piden que escriban algo sobre su país?

Oh, bueno (risas), pues siempre nos envían ideas. Que sea por email, o conversemos, pero que sea en inglés por favor, o en sueco… ¡porque (risas) mi castellano no es tan bueno (risas)! Lo cierto sin embargo es que tenemos un montón de ideas… lo único que no hacemos son conflictos que se estén desarrollando ahora, o asuntos religiosos… no tratamos con conflictos actuales o asuntos religiosos, porque no queremos tener nada que ver con eso. Queremos tratar con historia de la cual sabemos los hechos, puesto que hay una cierta cantidad de tiempo que debes dejar pasar para eso. Lo que intento decir es que tenemos una página de contacto en nuestro sitio web y que la vemos nosotros, no nuestro management, sino nuestro bajista Pär Sundström… así que si alguien nos escribe un correo con una idea… a menos que quieras que hagamos una canción sobre Star Wars… sí, en ese caso quizás borremos el mail (risas). Ahora, si es una sugerencia seria la incluiremos en nuestra biblioteca, hay miles de estos correos desde todas partes del mundo. Tenemos un lugar especial donde guardarlos, así que es vendría siendo como una búsqueda de guerrilla, si entiendes a lo que voy. Recibimos ayuda de cada rincón del planeta con esa “táctica”, y nunca digas nunca, ya que jamás sabrás lo que irás a hacer después.

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Me gustaría preguntarte entonces sobre una canción de Attero Dominatus, Back In Control, que habla sobre este conflicto entre Inglaterra y Argentina por las islas Falkland para unos, y…

…Malvinas…

…Malvinas para otros, sí, pero todavía se trata de un asunto bien doloroso y sensible para los argentinos. ¿Cómo reaccionas cuando algunos fans se sienten ofendidos o heridos por alguna letra tuya?

(Risas) eso es… no le decimos a las personas qué tienen que pensar, ni cuál bando es el bueno y cuál bando es el malo, les contamos solamente una historia acerca de combate militar sin ningún punto de vista ni perspectiva, sino con hechos de lo acontecido… y lamento si algunos se han sentido ofendidos, esa no era la intención. Sin embargo, en las guerras la gente MUERE, y nadie se muere porque lo hayan ofendido. En serio, yo… nosotros NO quisimos decir nada negativo en contra de ningún argentino, aunque los que de verdad deberían tener algún problema con nosotros son los alemanes (risas), si venimos cantando de la Segunda Guerra Mundial desde todos los puntos de vista (risas). En cierto sentido… o sea, esa es la historia, eso es lo que ha sucedido y tenemos que vivir con ello. Y claro, tal vez un país determinado ganó y los que perdieron, ya sabes, se irán a sentir ofendidos por aquello, ¿pero qué le vas a hacer?

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Y luego de todos estos años en que has escrito acerca de guerras, pérdidas humanas y conflictos, ¿cuánto sientes que has aprendido, como persona, del ser humano?

Para serte honesto, no podría darte así como un número de cuánto he aprendido en este tiempo, pero he aprendido dos cosas… una es que podemos aprender solo una cosa de la Historia: que la Humanidad no es capaz de aprender de su Historia. Y lo segundo, es que nunca la cosa será negra o blanca. Jamás será negro o blanco, siempre habrá todo tipo de escala de grises. Hay ratos en que un conflicto militar puede sacar lo mejor de alguna determinada persona, o lo peor de otra determinada persona, y a veces tanto lo mejor como lo peor al mismo tiempo. Es realmente fácil juzgar ahora… digamos 60 años después, con todos los hechos en la mano, pensando lo fácil que fue para nuestra sociedad, la de ahora, conseguir información. No puedes enjuiciar a la gente viendo 50 años hacia el pasado, desde ese punto de vista o momento.

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LA DEFINICIÓN DEL SONIDO DE SABATON

La cosa Joakim es que… bueno, si tengo 34 años y tú tienes una edad similar, quizás ambos fuimos adolescentes que crecieron escuchando Helloween, Gamma Ray y Blind Guardian, entre muchas otras bandas, claro. De hecho, hace poco destacaste a Imaginations From The Other Side como uno de los álbumes que más te han marcado. A lo que quiero llegar es que esos conjuntos que nombré, si bien definieron un estilo de metal, no mencionan entre sus influencias ahora a conjuntos metaleros como sí lo has hecho tú u otros miembros de Sabaton. Sin ir más lejos, al comienzo me contaste que una de las razones por las que querían a Tommy era porque le gustaba la música de ustedes. ¿Cuánto le debe Sabaton a las bandas de metal y qué importancia tiene ser un seguidor del metal en un conjunto metalero?

Sí, sí, sí. O sea, para ser honesto, diría que para nosotros, de alguna forma, ya es un poco tarde como para sentirnos “inspirados por”, lo que no quiere decir nada malo de ellos. Mi primer disco fue el Stay Hungry de Twisted Sister, es uno de los álbumes más importantes en mi vida, y siempre crecí escuchándolo. Ahora, en cierto modo, varias de las bandas de las cuales me hablas dicen que no tienen el metal como su principal fuente de inspiración… sí, conozco a muchos de los muchachos de esos grupos, y (el metal) sí lo era en un comienzo, por lo que otras bandas de metal igualmente son la razón por la que ellos tocan metal. Pero me imagino que, a medida que vas creciendo como persona en la vida, quizás vayas ampliando tus gustos musicales con el correr del tiempo, básicamente debido a que… ya no escucho el Stay Hungry de Twisted Sister ahora todos los días ahora, tal vez ya no sea lo importante para mí hoy día como lo era hace 20 años atrás, aunque todavía sigue siendo el trabajo que me llevó a ser metalero y al lugar donde me encuentro ahora. En lo personal, siempre fue el hard rock clásico, no solamente el metal, sino el hard rock y el Heavy Metal de los setenta y ochenta, hasta principios de los noventa. Por ejemplo, considero que el Painkiller de Judas Priest es uno de los mejores discos de metal que se hayan hecho jamás.

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Esto me lleva la pregunta sobre el estilo de Sabaton y sus trademarks que, a mi juicio, son inconfundibles. Hay una frase de Pär Sundström, el bajista, que la encuentro fascinante, algo como “Sabaton puede que suene como a muchas bandas, pero ninguna banda suena como Sabaton”, lo que me parece bastante preciso…

Sí, de hecho tomó prestadas esas palabras de uno de los primeros fans que tuvimos, quien nos dijo eso en 1999: “Muchachos, me gustan tanto ustedes porque escuchando su música puedes reconocer un montón de influencias de los clásicos, aunque por otro lado, lo que sacan en limpio de todo eso no suena a nada parecido… nadie suena como ustedes”. Y estoy de acuerdo, desde muchos niveles…

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Entonces, ¿dónde tienes que escarbar artísticamente para dar con tu propio sonido? ¿Qué hay que hacer para identificar tus propias fortalezas y convertir eso en tu marca registrada, como la ha hecho Sabaton con sus canciones?

No lo sé viejo, lo siento. No tengo la menor idea, hacemos lo que lo que sentimos que está correcto y lo que sentimos que es bueno. Siempre hemos preferido enfocarnos en lo que nosotros consideramos importante. Por ejemplo, algunas bandas se preocupan del dinero, otras se enfocan en la fama, las chicas o lo que sea, y si ese es el foco, creo que al final la música terminará sufriendo. Para nosotros, siempre la cuestión ha sido acerca de cómo hacer que nuestro próximo disco sea uno de los mejores -si no el mejor- que hayamos lanzado. Junto con eso, que los próximos shows muestren la mejor gira de todas las de Sabaton. Si logramos concentrarnos en aquello, y si lo hacemos bien, entonces todo lo demás vendrá de añadidura.

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Mencionaste que cada vez te esmeras en sacar el mejor disco para los fanáticos. ¿En qué medida es para ti una especie de lucha interna adentrarte en el proceso de composición con esa meta enfrente?

Eso es lo peor para mí la verdad, detesto cada hora en la que estoy metido en eso porque siempre me digo a mí mismo que, siendo el principal compositor de la banda… (vuelve a comenzar) mira, cuando empezamos a escribir un nuevo álbum, ¡me siento como la mierda! Y luego, en cierto momento tengo la sensación de “NO, ¡PARA VIEJO!, ¡SI TÚ PUEDES HACER ESTO!, ¡YA TIENES COMO UNA O DOS PUTAS CANCIONES!, ¡VAMOS!”, y de la nada pienso que me encanta y que es el mejor momento de mi vida cuando escribo música, porque lo que más me gusta hacer, y todo está funcionando… pero después, al final, justo antes de entrar al estudio, escucho estas composiciones y vuelvo a arreglarlas nuevamente. He llegado incluso a reescribir partes, he llegado incluso a reducir partes completas, a extenderlas… escucho otra vez todo el trabajo que he estado haciendo, ¡y de nuevo me parece que todo es una mierda! A ver, para serte franco, para nosotros la única forma de valorizar un álbum es no con los reviews de las revistas… no será tampoco por la reacción inicial de los fanáticos, cuando lo escuchan por primera vez, porque varios de mis discos favoritos son aquellos que no me gustaron tanto en la primera semana que los estuve escuchando. La mejor forma de valorizar un álbum es cinco años más tarde, viendo cuántos temas de esa producción todavía tienen un espacio en el setlist que el público quiere oír.

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Joakim, muchas gracias por tu tiempo para esta entrevista, me imagino lo caótico que debe ser dar una en a horas de dar un show en otra parte, así que me despido para que dejes un mensaje a todos los chilenos que fueron a verlos el 2014 o que irán ahora dentro de un par de semanas…

Algo muy, muy simple: SOLAMENTE GRACIAS. Muchísimas gracias, porque ese show que dimos el 2014… ha sido uno de los diez mejores que, sinceramente, haya hecho en mi vida, y han sido más de mil. Así que muchas gracias por eso.

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JORGE CIUDAD

Sabaton en Chile | 7 de noviembre 2016 | Blondie

Entrevista con Andre Matos (Octubre 2016)

A pocos días de los shows donde André Matos volverá a Chile, específicamente a Santiago y a Concepción, a celebrar los veinte años de “Holy Land”, tomamos contacto con el cantante y compositor brasileño, que nos cuenta no sólo qué lo motivó a hacer este tour, sino que muchas otras cosas de su historia y sus recuerdos de Chile, pasando desde referencias a Avantasia y a la chilenidad de Tom Araya, entre otros temas.

Además, nos cuenta sobre una posible reunión con Angra y sus planes a futuro, un imperdible diálogo que puedes revisar a continuación.

Andre Matos

¡Hola, André! Han pasado veinte años desde que tú y ANGRA lanzaron “Holy Land”. ¿Por qué decidiste hacer un tour de conmemoración justo ahora, cuando ANGRA está haciendo lo mismo?

¡Hola! Es un placer hablar con ustedes y con mis queridos fans chilenos. Acerca del “Holy Tour”, es una larga historia… Todo comenzó cuando, en 2012, los ex-miembros de mi primera banda, VIPER, me invitaron a reunirme con ellos con el fin de hacer un tour y a consecuencia de ello grabar un álbum en directo y un DVD. La idea inicial era presentar los primeros dos discos totalmente en vivo. Como nunca me había involucrado en un proyecto de este tipo antes, sonaba como un reto y, al final, resultó ser un éxito completo. No es nada nuevo el hecho de que algunos discos clásicos hayan sido reproducidos y re-grabados en vivo íntegramente, por muchas bandas de renombre. Después de esta primera experiencia, mis fieles seguidores hicieron una campaña para solicitar un tour para el aniversario N° 20 del álbum “Angels Cry”. Y se hizo, y ese es otro ejemplo de éxito. En cuanto a “Holy Land”, aunque nunca he negado que es mi álbum favorito de ANGRA, tenía que pensarlo dos veces antes de decidir hacer una gira. En realidad habíamos planeado que íbamos a dedicar la primera mitad de este año a la composición de nuevo material. Sin embargo, una vez más, nuestros fans han sobrecargado nuestras redes con solicitudes para esta gira en particular, por lo que no podíamos mantenernos ajenos a esa voluntad. Honestamente, yo no reviso tan a menudo los proyectos actuales de ANGRA. Por lo mismo, si alguien había anunciado el mismo plan antes de o después de nosotros, no creo que afecte nuestros propios proyectos en absoluto: lo que realmente importa es la satisfacción de nuestros propio público y nuestra satisfacción personal por hacer algo en lo cual creemos. En este mismo caso, me siento muy contento de tener la oportunidad de tocar uno de mis discos favoritos en vivo y, por primera vez, completo. Hay muchas canciones de ese álbum que nunca se han tocado en vivo antes y, a partir de lo que ya hemos experimentado desde que comenzó la gira, hay magia cuando esas canciones se tocan en el escenario, como estaban destinadas a sonar, en un álbum conceptual como “Holy Land”. Por último, me siento bastante realizado musicalmente, por que la banda es un equipo de maestros y, dado a su asombrosa calidad, me permite interpretar las canciones como fueron escritas originalmente, y acercarme a un concepto de perfección musical. Por lo tanto, ha sido como un sueño que se hace realidad, aunque debo decir que este es el último homenaje que tengo pensado hacer para homenajear mis años en ANGRA.

“Holy Land” es un álbum muy singular, ya que contiene una gran cantidad de elementos de sonido de América Latina mezclados con Heavy Metal. ¿Cómo llegaron a estas ideas? Y también, ¿como recuerdas que fueron las reacciones de los fans a esos elementos en esos días?

Con excepción de algunos países europeos o latinoamericanos, el álbum no tuvo una gran aceptación en esos días. Especialmente en Japón (e incluso en Brasil), parecía proponer una meta bastante audaz; y de alguna manera, fue una sensación frustrante en ese momento, porque estaba realmente inspirado y, en mi humilde opinión, salió exactamente como había sido concebido. En otras palabras, lo consideraba -y aún lo considero- una obra maestra desde un principio y, tal vez, era de alguna manera un poco por adelantado a su tiempo, quien sabe. Sin embargo, es curioso notar que SEPULTURA estaba trabajando en un proyecto similar en el mismo período (“Roots”), y ambas bandas no tenían idea de las obras de los otros, aunque, por supuesto, en estilos muy diferentes que nunca han competido unos con los otros. No puedo decir exactamente cómo es que esta inspiración se produjo, creo que es algo que está en el aire que uno captura y lo transforma cada uno a su manera. La verdad es que ya en “Angels Cry”, podemos reconocer que los mismos elementos  ya estaban allí, aunque tal vez no tan desarrollados como sí lo estarían más tarde en “Holy Land”. Y, para mí, lo que mejor habla de todo esto es que muchos, o la mayoría, de los que lo despreciaron en un primer momento, ahora lo consideran algo así como el mejor disco no sólo de la carrera de ANGRA, sino también de toda una generación, y que probablemente ha influido considerablemente en las ideas de artistas aún por venir. Me siento muy orgulloso de este acto de valor, ahora, veinte años más tarde. Esta es también una fuerte razón para no dejar que se olvide y para rendirme mi especial homenaje.

Andre Matos

“NO CREO QUE FUNCIONARÍA (UNA REUNIÓN CON ANGRA)”

Vemos a Angra reincorporar a sus fuerzas a Ricardo Confessori y Luis Mariutti, además de incluir a su hermano Hugo para esta gira. ¿Te llamaron? En caso de que haya sido así, ¿por qué decidiste hacer tu propio recorrido? Y si no ocurrió, ¿por qué crees que no lo hicieron?

Primero, sobre Hugo Mariutti, es el compañero con el que más tiempo he trabajado, un músico fenomenal. Estuvimos juntos en los días de SHAMAN y fue miembro constante de mi banda en solitario desde el comienzo. Sobre dicha reunión, nadie realmente hizo ningún tipo de invitación sobre este tema en particular por lo que yo sé. Sólo puedo hablar por mi mismo. Hubo algunos acercamientos en el pasado de personas relacionadas con ellos o sus managements en ese entonces, pero no lo sentía correcto para mí… Aunque ocurrieran nuevos acercamientos, amablemente me negaría, igual que en este momento. Yo no creo en una reunión con ANGRA y no creo que funcionaría. Para mí, la música no es sólo un negocio; por eso me he tomado mis propias decisiones en toda mi carrera… a veces no parece ser tan obvio, pero seguro que fueron las correctas, en mi opinión. Uno debe sentirse cómodo con sus colegas con el fin de ofrecer un buen arte. Esa es mi motivación, y haciendo lo contrario, incluso si una propuesta puede ser muy atractiva, suena al menos como engañar a los fans. Y lo que es peor: te estás engañando a ti mismo y a tu su historia. Por eso siempre me aseguro de que el ambiente dentro de mi banda en solitario permanezca impecable y, además, tengo que confiar en sus habilidades musicales para ofrecer un rendimiento que sobrepase el desempeño de mis bandas anteriores. Así, soy capaz de abarcar en vivo la totalidad de mi carrera sin pasar vergüenza. Por supuesto, la voz original, piano y arreglos cuentan, pero sin una excelente banda de acompañamiento nunca sería capaz de ofrecer esto. Ahora, sobre la reunión de ANGRA, no puedo predecir el futuro, ya que aún no existe. Es bastante arriesgado indicar cualquier cosa del futuro, en este momento. Así que se lo dejo al destino, ya sea que suceda algún día o no.

¿Qué pueden tus fans (y los fans de ANGRA clásico) esperar de este espectáculo? Después de todos estos años sin estar en Chile, ¿hay algo especial para este espectáculo?

¡¡Todo este espectáculo es un nuevo evento muy especial!! ¡Nunca se ha tocado antes, en este formato y con una precisión tal y con tal poder! Y sólo estoy hablando de la parte de “Holy Land”. La primera mitad del show también es 100% especial: canciones que no han sido tocadas en mucho tiempo, o que simplemente nunca se han tocado, completan el show. Es un repertorio completamente magnífico que se tocará con excelencia y que no podía ofrecer menos a una audiencia tan fiel. Por lo tanto, es una experiencia única tanto para el público y para nosotros, y una ocasión especial que probablemente no se repetirá de nuevo. No es un secreto que Chile es uno de mis cinco países favoritos en el mundo, cuando se trata de conciertos, usualmente lo menciono por todas partes. Entonces, ¿qué es lo que espero? Probablemente lo mismo que ustedes esperan: algo inolvidable. Estoy absolutamente feliz de estar de vuelta y, por primera vez, poder ofrecer dos conciertos en Chile: Santiago y Concepción. Eso es un sueño que se convirtió en realidad. No puedo esperar.

Andre Matos

“ES MÁS IMPORTANTE SER UN BUEN MÚSICO QUE UN BUEN CANTANTE”

Eres una de las voces más reconocidas de Power Metal de todo el mundo. ¿Qué piensas acerca de esto? ¿Qué características crees que hacen que tu voz sea tan especial para los fans de Power Metal?

Suelo decir, cuando doy conferencias y talleres, que es más importante ser un buen músico (o artista) que un buen cantante. Simplemente tomen el ejemplo de Bob Dylan o, por citar uno de sus maestros locales, ¡Tom Araya! Es probable que él nunca podría cantar ópera o, al menos, sonaría bastante diferente de lo habitual, pero, él es lo que es por sus conceptos y sus ideas. A veces eso vale más. Es más valioso para un cantante tratar de establecer su propia identidad que cantar todo 100% perfecto. El carisma de un músico es algo impagable, ya sea que hayas nacido con mucho talento, o que tu dedicación que lleve a encontrarlo tarde o temprano. En mi caso, sólo puedo decir que quería ser músico desde el principio: no importaba si era tocando el piano, los teclados o cantando. Descubrí mis habilidades para el canto casi por accidente y nunca consideré convertirme en un cantante profesional. Más tarde, por supuesto, he estudiado y desarrollado más y más todas las técnicas vocales que, en mi opinión, son más adecuadas para preservar la voz que mejorarla. No es un raro encontrar buenos cantantes que se han ido a la basura, debido a la falta de entrenamiento adecuado. Pero comprendí pronto que esto no era todo y que mi voz era sólo un instrumento, además de todo los otros, con los que puedo ser capaz de transmitir mi arte. Así que en caso de que llegase a perder mi voz por completo, todavía tengo el piano, la composición de canciones, las letras, los arreglos. Pero, por supuesto, estoy agradecido de poseer un canal de comunicación como es mi voz. También me preocupo de cuidarla y respetarla. ¡Por suerte todavía puedo contar plenamente con este instrumento tan especial!

En 1999, en el Tour de ‘Fireworks’, cantaste por primera vez aquí en Chile ¿Qué recuerdos tienes de un espectáculo tan increíble?

Grandioso. Bombástico. Cálido, hablando de calidez humana. De hecho, fue impresionante, porque yo no podría decir cuántos miles de personas asistieron al evento. El ruido de la multitud era impresionante y, de hecho, era difícil de creer que había tantos fans en Chile y que nos conocían y nos apoyaban de esa manera. Mi primera vez allá fue inolvidable. En definitiva, es un lugar que está constantemente en mis pensamientos cuando estoy por empezar una nueva gira. Estoy contento por la oportunidad de volver, encontrarme con todas esas personas y, sobre todo, poder tocar no sólo en Santiago, sino que esta vez también en Concepción.

Andre Matos

Has estado en Chile muchas veces, no sólo con ANGRA o tu proyecto en solitario, sino también con SHAMAN, SYMFONIA, AVANTASIA e incluso apoyando a POLÍMETRO con su primer álbum. ¿Qué momento ha sido especial para ti de tantas veces en nuestro país?

No puedo evitar no para recordar el ‘episodio con Carabineros’, en el que la policía intervino para cortar el concierto. Fue un poco tenso en ese entonces, pero ahora es sólo un recuerdo curioso. Y muchas otras historias. Por supuesto también tenemos algunas peculiaridades similares en Brasil y estamos familiarizados con ellos, he hecho buenos amigos en su país desde ese tiempo y las veces en que he vuelto. Una cosa es segura: en mi memoria siempre tendré la visión de esa primera impresión de ustedes, que representan el carácter latinoamericano y una particular voluntad de vivir, así como en otros países. No es una cuestión de nacionalismo. Yo no creo en esas cosas, sino que una cuestión de humanidad: encuentras cosas en común entre personas que nacieron y viven en ambientes diferentes, hablan diferentes idiomas pero, sin embargo, están vinculados entre sí a través de la música, por ejemplo. Eso es uno de los aspectos gratificantes de nuestro trabajo.

“HEMOS SEGUIDO EN CONTACTO DURANTE TODO ESTE TIEMPO (CON TOBIAS SAMMET)”

En relación con AVANTASIA ¿Por qué es que no te vimos que gira con ellos de nuevo, ya que muchosotros músicos hicieron?

En primer lugar, debido a que durante su segunda gira, no estaba disponible, por desgracia, debido a mis propios compromisos. Entonces, como Michael Kiske decidió unirse a su equipo, entendí que no iba a ser tan asequible viajar por el mundo con todos. En esa gira de debut en 2008, yo solía cantar toda las partes de Kiske; ahora, es él quien me reemplaza en vivo cantando mis partes. Eso es lo que me dijo el mismo Tobias Sammet y es la única verdad. No tengo ni idea de si la gente quiere crear algún tipo de rumor de que estábamos peleados. De hecho, hemos seguido en contacto durante todos estos años, incluso grabé una canción entera en uno de sus últimos discos y tanto con Tobias, Sascha Paeth, Amanda Somerville y todo el resto del grupo seguimos siendo muy buenos amigos. Por lo tanto, la razón es muy simple y no hay nada más que decir. Tal vez algún día será posible reunirnos en gira si hay más tours. Estaría feliz de hacerlo una vez más en tal caso.

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De acuerdo con tu propia experiencia como un exitoso músico latinoamericano, ¿por qué crees que es tan difícil para otras bandas de nuestro continente para tener éxito en el resto del mundo?

En mi opinión, y después de debatir por todo el mundo, llegué a la siguiente conclusión: la principal barrera es geográfica, por desgracia. Todos somos bendecidos con maravillas naturales e históricas, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Venezuela, Colombia, Ecuador y, créanme, Uruguay y Paraguay también, por no hablar de América Central y América del Norte, y en ese caso México, que también es un país maravilloso. Probablemente ningún continente es tan rico como el nuestro, lleno de tantas cosas diferentes, desde los Andes al Amazonas, desde las playas y los desiertos hasta la Patagonia y la Antártida. Me encanta las culturas precolombinas y han sido una gran fuente de inspiración. Sin embargo, pese a que estamos en el mismo hemisferio sur, tampoco es habitual, a excepción de unos pocos ejemplos, encontrar artistas africanos globalmente conocido. Creo que Australia es una gran excepción, tal vez por que es un continente en sí mismo… pero incluso, no es comparable a Europa, Japón y EE.UU. en esta materia. Al respecto, me puedo imaginar que si la mayor parte de nuestras bandas, hablando específicamente de los grupos de rock, tuvieran la oportunidad de estar más cerca de lo que llamamos ‘resto del mundo’, también estarían más cerca del éxito. Y obviamente debo mencionar a nuevamente a Tom Araya, que se convirtió en un icono por que creció en un lugar distinto. Bueno, al menos, eso es lo que hemos estado pensando hasta ahora. Pero en cambio, yo también creo que es posible crear una escena propia de Sudamérica o, incluso, de América Latina. Desde el Cabo de Hornos hasta Tijuana. Nuestra música es bastante especial y diferente, pero hay que seguir luchando para que todos tengan la oportunidad de elegir y liberar a las personas de los medios de comunicación y de todo el lavado de cerebro al que están expuestos para todos los días. Ese es nuestro deber. Tal vez, el día en que se convierta en realidad, vamos a tener una verdadera escena realmente profesional y fuerte en nuestros países y no vamos a depender sólo de “tener éxito en el extranjero”, para ser aceptados en nuestra casa.

¿Qué podemos esperar de André Matos en el futuro? ¿Crees que verte con ANGRA es un capítulo cerrado para ti? ¿Tiene algún otro proyecto en mente ahora del que nos puedas contar?

He estado desarrollando muchos proyectos paralelos que son realmente fascinantes. De la escritura de bandas sonoras de películas, participaciones como profesor en cursos especiales de música, conferencias, clases magistrales… sin mencionar todos mis experiencias sinfónicas últimamente que he realizado, varias veces, junto con orquestas en diversos lugares. Creo que antes he dejado clara mi posición respecto a una eventual reunión con ANGRA, nunca será un capítulo cerrado ya que es un capítulo importante en mi carrera: no es de extrañar que por eso estoy camino a Chile para tocar ‘”Holy Land”. Y siempre voy a prestigiar mis canciones con ANGRA, sin importar cuál gira sea. Pero, como dije antes, es muy difícil hablar sobre el futuro. Yo prefiero ver las señales del destino y dejar abierto el camino. Así es como siempre he llevado la vida.

Andre Matos

“GÁNENLE A ARGENTINA POR NOSOTROS”

Cambiando de tema un poco, sabemos que eres un gran fan del fútbol. ¿Qué piensas del momento actual de la Verdeamarelha y de Chile? ¿Nos ves como el próximo Campeón del Mundo, jaja?

¿Honestamente? En los últimos tiempos, he visto mucho más cerca la posibilidad de que Argentina, Chile, Colombia, México, de estar más cerca de la final, que Brasil. Y, de hecho, ¡Argentina lo hizo! Ya sabes, ese 7 a 1 contra Alemania fue algo que realmente sacudió a todo el mundo, pero era algo que necesitábamos desde hacía mucho tiempo. No me gusta la actitud brasileña de ignorar la corrupción, e incluso, pensar que esto no nos traerá consecuencias más grandes. Todos sabemos que el fútbol es como un microcosmos de la vida real: uno gana, otro pierde y así sucesivamente. En todo caso, no puedo decir que no sufrí o no me avergonzó, especialmente ya que la Copa del Mundo era en casa, pero al final, creo que hemos aprendido la lección. Asimismo, no podía creer que después de todo, llamaran nuevamente a Dunga para ser el entrenador, una vez que ya se había demostrado que no sabía nada al respecto. Era un buen jugador, pero no un buen entrenador. Así que yo creía que el caso estaba perdido y creo que quizás mis nietos tendrán la oportunidad de ver a Brasil jugando majestuosamente, no me refiero a las últimas Copas, ni siquiera al 1994 y el 2002, hablo de 1982 y 1986. Yo era sólo un niño en ese entonces, pero es algo que nunca se olvida. Ahora que la mayoría de los corruptos están en la cárcel, que han habido ciertos cambios en la Confederación Brasileña de Fútbol y que finalmente tenemos a alguien al que realmente podemos llamar entrenador, tal vez Brasil vuelva a reaprender a jugar y, en especial, a comportarse. No podría poner mis manos al fuego, pero tal vez podamos volver a estar en el top 5 algún día. En el mientras tanto, ustedes debe aprovechar la oportunidad, y por favor: ¡gánenle a Argentina por nosotros, si es que pueden! (risas).

Muchas gracias por tu tiempo, André. ¿Puedes invitar a los fans a tus presentaciones en Santiago y Concepción, en octubre?

¡Fue un gusto! Gracias a todos por leer esta entrevista y confío en que la invitación ya esté hecha. No hay mucho más que decir, excepto que, en este nuevo comienzo en Chile, espero volver a sentir la misma emoción que siempre, la misma que la primera vez. Celebremos “Holy Land'” juntos y todos ustedes son muy bienvenidos al show. ¡¡Ya, dale, y viva Chile!! ¡Nos vemos pronto!

KARIM SABA

Andre Matos en Chile | 21 de octubre 2016 | Blondie

Andre Matos en Concepción | 22 de octubre 2016 | Havana

Circus Maximus: Entrevista con Michael Eriksen (septiembre 2016)

Recuerda que Circus Maximus debuta en Chile este jueves 15 de septiembre en Blondie, donde además estará Delta abriendo el show.

Las entradas tienen un valor de $25.000 y se venden en tiendas Traffic (Eurocentro, local 0104), Zalagarda (Portal Lyon, local36), Disquería Su Música (Ahumada 70) y Riffs RockMetalShop de Viña del Mar (Pasaje Cousiño, local 137). Pedidos por internet al mail entradas@rockshowschile.com

Circus Maximus: Entrevista con Michael Eriksen (septiembre 2016)

Han pasado ya prácticamente 10 años desde que conocimos a Circus Maximus, ¡y por fin tenemos la posibilidad de verlos en vivo! ¿Qué esperan de su primer show en Chile?

Hola Hernán! Bueno, sabiendo que Sudamérica es uno de nuestros mercados más grandes en términos de ventas de discos y descargas, estamos realmente ansiosos de conocer a nuestros fans en Chile! Sólo hemos escuchado cosas positivas acerca de Chile y lo bien recibidas que se sienten las bandas cuando tocan allí.

Es muy común escuchar a las bandas decir que los públicos se comportan muy diferentes unos de otros alrededor del mundo. De acuerdo a su experiencia, ¿ustedes creen lo mismo? ¿Han escuchado algo en particular del público chileno?

Créeme que los públicos sí son distintos, pero siempre damos lo mejor de nosotros para lograr que el público “enganche”, y no nos rendimos, aun cuando el público no pareciera estar tan involucrado. Si una banda comienza a “mimetizarse” con el público, estarán perdidos. Recuerdo un tour que hicimos con Symphony X hace unos años atrás, estaba hablando con Russell Allen acerca de lo locos que eran en Italia y de España. Russell me dijo “Mike, si tú crees que ellos están locos, deberías venir con nosotros a Sudamérica… Eso sí que es una locura!” Así que tenemos ENORMES expectativas, Hernán ;)

Circus Maximus

Hablando de públicos y conciertos, pudimos ver lo especial que fue su experiencia tocando el “Live in Japan”. ¿Cuáles fueron las principales razones para elegir ese concierto para lanzarlo oficialmente como material en vivo?

Japón estuvo espectacular y siempre permanecerá como uno de los puntos altos de nuestra carrera. El show completo fue grabado por el festival, así que cuando nos ofrecieron comprar el material que habían grabado, hicimos “crowfunding” entre nuestros queridos fans, juntamos el dinero, y el resto es historia… ¿Ya dije que tenemos los mejores fans del mundo? ;)

Si tuvieras que elegir una canción que represente la esencia de Circus Maximus, ¿cuál sería? ¿por qué? Y, ¿hay alguna canción en particular que consideres tu favorita para cantar en vivo por las emociones que te hace sentir?

Hmm, difícil pregunta… Pero si tuviera que elegir una canción que represente lo que somos, diría que es “Architect of Fortune”, pues tiene riffs, melodías, una gran letra y sumado a eso la complejidad de la canción en general. Tiene un solo de guitarra que patea culos, y tiene tanto momentos suaves como partes bien pesadas. Una canción extraordinaria para cantar en vivo. Por otra parte, SIEMPRE me emociono cuando canto “Last Goodbye”, porque esa canción fue escrita a título personal por Mats y yo, y siempre hay alguien llorando en el público cuando la tocamos en vivo. Luego del lanzamiento de “Havoc”, la canción “Chivalry” también me emociona mucho y me encanta cantarla… la parte donde digo “Dig a hole and hide to the soil you may confide. Until it collapses and buries you alive…” me “prende” mucho.

Circus Maximus

En relación a las respuestas del público, podríamos decir que “Arrival of Love” es una de sus mejores canciones sin lugar a dudas. ¿Esta bella canción está basada en la experiencia personal de alguno de ustedes? ¿O es solo una historia de amor ficticia?

De hecho es una canción acerca de comer Pizza! Jajaja, broma ;) . Una gran canción y sí, al público le encanta. La canción está relacionada al personaje de nuestro álbum conceptual Isolate, así que sí, es ficción, pero te apuesto que ha millones de personas afuera que se pueden sentir identificadas con ella. Si has encontrado el amor, lo sabrás.

Considerando que esta es su primera vez en Chile, ¿tienen pensado darnos algo especial para el show? ¿Quizá alguna sorpresa en el setlist?

Créeme que hemos buceado en nuestra bolsa de sorpresas, y sólo digamos que vamos a tocar canciones que en general nunca tocamos, pero las canciones han sido pedidas por nuestros fans en Chile, así que vamos a ver cómo resulta! Ha ha ;)

Para finalizar Michael, muchas gracias por dedicarnos un tiempo ¿Unas últimas palabras para tus fans chilenos? Y, ¿por qué no deberíamos perdernos su próximo show en Septiembre?

Estamos DEMASIADO emocionados por finalmente poder conocer a nuestros fans chilenos cara a cara! Escuchamos su llamado y pronto estaremos ahí! Así que vayan por sus entradas y hagamos de este concierto algo increíble. No se pierdan nuestro show en Septiembre, porque no tocaremos en Octubre. Los mejores deseos de mi parte ;)

ENTREVISTA: HERNÁN BÓRQUEZ

 

Circus Maximus + Delta | 15 de septiembre 2016 | Blondie

Primal Fear: Entrevista con Ralf Scheepers (agosto 2016)

Primal Fear: Entrevista con Ralf Scheepers (agosto 2016)

Quedan muy pocos días para el esperado concierto de Primal Fear junto a Luca Turilli’s Rhapsody en el Teatro Cariola, show que abrirán los nacionales Cuervo desde Temuco.

Los alemanes vienen por segunda vez a Chile, esta vez con un público completamente a favor, lo que suma las expectativas que también tiene el emblemático Ralf Scheepers, quien cuenta a PowerMetal.cl cómo ha sido recibido su último disco “Rulebreaker”, el paso de Aquiles Priester y más.

Comencemos hablando sobre Rulebreaker y las diferencias que puedes ver con los otros discos de Primal Fear. ¿Cómo fue el proceso de composición?

En un progreso, sabes, hemos logrado combinar diferentes elementos en nuestra música hasta lograr juntos el sonido único que tenemos como banda. Por supuesto que todos hemos ido progresando cada vez más, y eso progreso se puede notar en cada álbum en términos de grabación y producción. Básicamente, nos llenamos de inspiración por nuestras vidas personales, experiencias y decepciones. Las composiciones son un trabajo en equipo y a nosotros nos gusta trabajar de esa forma.

Primal Fear

¿En cuánto ha influido cada músico que ha sido parte de Primal Fear? Y quiero preguntarte puntualmente por Aquiles Priester, quien fue anunciado con bombos y platillos, pero no pudo estar mucho tiempo en la banda.

La influencia de cada uno de los músicos también ha sido parte de nuestra evolución, como te comentaba antes. Con Aquiles hubo una razón totalmente distinta por la que no pudo seguir trabajando con nosotros, fue la distancia que en un momento se pensó que no sería problema pero finalmente lo fue. Él es un baterista increíble y un maravilloso ser humano.

¿Cómo ha sido la reacción del público con estas nuevas canciones y qué expectativas tienes del próximo concierto en Chile el 8 de septiembre? ¿Tienes algún recuerdo de su primera y única vez en nuestro país?

A todos les ha gustado, ¡se vuelven locos con ellas! Esperamos que en Chile sea igual que la última vez que fuimos porque vamos a tener una fiesta metalera realmente increíble ese día, ¡eso es seguro! De la primera vez recuerdo que lo pasamos muy bien tocando allá, también que tuvimos un problema técnico con mi micrófono pero lo pudimos solucionar tomando otro del escenario. ¡Espero que podamos volver a pasarlo tan bien y que se vuelvan aún más locos!

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Si todavía no tienes tu entrada para el concierto del 8 de septiembre, éstas siguen a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark.

Los precios son:

PREVENTA 1: AGOTADA

PREVENTA 2 (500 tickets)
Cancha: $28.000
Platea. $24.000
Palco VIP: $60.000 (incluye Meet and great con ambas bandas, fotografía, firma de 2 artículos, early entry)

VENTA NORMAL
Cancha: $31.000
Platea: $26.000

Ralf Scheepers

Habrá gente que verá por primera vez a Primal Fear, ¿Qué les puedes decir a ellos? 

Bueno, les digo que pueden esperar un gran espectáculo de Heavy Metal y unos músicos hambrientos y simpáticos sobre el escenario, ¡así que disfrutemos juntos y volvámonos todos locos de forma positiva con este show!

¿Cómo nació la idea de girar junto a Luca Turilli’s Rhapsody? Este tipo de giras con dos grandes bandas se ha estado dando últimamente y creo que es una gran idea.

¡Ha sido genial! La idea nació de nuestros managers y la gente que arma nuestras giras. Funcionó de una gran manera en Estados Unidos y Canadá, y también pienso que es una gran idea.

Bueno Ralf, muchas gracias por tu tiempo. Puedes enviar un último mensaje a los fans para que vayan este 8 de septiembre al Teatro Cariola.

¡Hagamos una gran fiesta del Heavy Metal! Nos vemos allá y quizás también después del show. ¡Salud!

ENTREVISTA: SEBASTIÁN AGUIRRE

Rhapsody + Primal Fear en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

Entrevista con Blaze Bayley (julio 2016)

Blaze Bayley recuerda muy bien su primer concierto en Chile hace ya 20 años, porque se lo recuerdan cada vez. Al margen del incidente, el ex cantante de Iron Maiden recuerda lo positivo de ese show y también de sus posteriores visitas a nuestro país para promocionar sus discos solista.

Es ese el enfoque que quisimos darle en PowerMetal.cl al conversar con Blaze, quien nos cuenta a fondo sobre su último álbum “Infinite Entanglement” y el concepto detrás de esta placa que vendrá a promocionar el 16 de julio en el Rock & Guitarras, día en que no faltarán sus clásicos cantados en Iron Maiden y también otros que no fueron grabados con su voz. ¡Aquí te lo cuenta en detalle!

Entrevista con Blaze Bayley (julio 2016)

Los principales temas abordados en tu último lanzamiento llamado Infinite Entanglement, son la física cuántica, la clonación humana y la ciencia ficción ¿Qué te atrajo hacia esos temas?

Yo siempre he estado interesado en ciencia ficción, desde que era un niño. Los primeros libros que llamaron mi atención eran sobre este tema y mi madre era un gran fan de la ciencia ficción. Siempre he estado interesado en la ciencia y la física, y para mí ha sido atractivo combinar esas áreas, que tienen que ver con el futuro, con mi música. Muchos de mis álbumes tienen canciones con temas de ciencia ficción, en especial Silicon Messiah y Tenth Dimension, que son los primeros que hice post Iron Maiden. Algo realmente excitante es el telescopio espacial Hubble, siempre descubriendo la naturaleza de las constelaciones, materia oscura y la energía oscura, las nuevas partículas que son descubiertas en la física cuántica.. es todo tan excitante!. En los siguientes 3 años, veremos cambios dramáticos, no creo que veamos autos volando, pero creo que veremos cosas realmente diferentes.

Como disco conceptual, muchos de nosotros lo esperábamos completo en vivo.. ¿qué falta para que esto ocurra en el futuro?

Haremos el disco completo en vivo, el 1 de octubre en Huksvarna, Suecia, en el festival Rock and Art. Es muy caro reunir a toda la gente (quienes grabaron el álbum, recordemos que fue un álbum “colaborativo”), soy un artista de bajo perfil, “underground”, no mucha gente sabe de mí desde Iron Maiden, y no mucha de esa gente está interesada en lo que yo hago. Soy un artista realmente más de culto que popular, no tengo un contrato con algún sello, de hecho tengo mi propio sello pequeño y hago todo por mí mismo junto a un pequeño equipo que me ayuda, completamente independiente. Es algo muy grande para mi hacer un álbum y lograr que suene bien, yo creo que esa es la diferencia con los grandes artistas que venden miles y miles de copias y descargas, y que ganan mucho dinero. Yo no estoy realmente interesado en ser un gran artista, estuve en Iron Maiden tocando en shows masivos en estadios alrededor del mundo, pero ahora quiero hacer algo diferente para llenarme como artista y como compositor. Es por eso que hago shows más pequeños, trato de hacer “meets & greets” después de cada show, trato de tomarme fotos con mis fans y darles las gracias individulmente, y eso tu no lo puedes hacer si tocas en lugares grandes, por eso me gusta hacer shows en lugares pequeños.

Blaze Bayley

What Will Come del último álbum es una de mis favoritas, ¿cómo ha sido trabajar con Thomas Zwijsen, cuya base musical es el flamenco?

Él tiene su proyecto llamado “Nylon Maiden”, yo he estado involucrado en eso desde su primer álbum. Él me preguntó si quería participar en algunas canciones y me pareció fantástico. Nosotros colaboramos y escribimos una canción para este álbum, y tenemos otra que la dejamos para la segunda o tercera parte del “Infinite Entanglement”. Ha sido genial, me llevo muy bien con Thomas, es un tipo que trabaja duro, un gran músico y no es siempre fácil encontrar a alguien que piense que la fama no es lo más importante. Ha sido genial participar en Nylon Maiden, pronto él lanzará un nuevo álbum donde cantaré en algunas canciones, como Blood Brothers, ¡y suena realmente bien! Nosotros seguiremos en colaboración y haremos algunos festivales tocando temas acústicos.

Tus 2 álbumes anteriores tuvieron una muy buena recepción por la fanaticada, sin embargo vemos que Infinite Entanglement has decidido en cambiar a la banda por completo ¿Por qué decidiste iniciar este proyecto con nuevos miembros?

Yo no podría tener una banda nunca más, es muy estresante. Yo era un suicida, literalmente. Tuve que ir al psiquiatra, al orientador, regresar a los medicamentos. Sufrí una depresión y era mucha presión para mí el intentar mantener a una banda junta. La música que yo hago no es popular, e intentar sostener a 5 hombres adultos tocando heavy metal, al menos que tu vendas miles y miles de discos y estés tocando en grandes escenarios, es imposible. Eso fue mucho para mí y tuve que parar, fue la última vez que tuve mi propia banda y es algo que nunca volveré a tener. Yo quiero ser un artista independiente, trabajar con diferentes compositores y con personas que yo elija. En este álbum escribí varias canciones con Michelle Sciarrotta, quien es mi compañera de composición, también con Thomas Zwijsen, con Chris Appleton, y en el siguiente álbum voy a escribir con personas diferentes. Lo que si pienso que es bueno, es tocar en lo posible, con los mismos músicos en cada país. Trabajé con “Tailgunners” en Brasil y estuvimos muy muy bien. En síntesis, me reúno con cada banda, hacemos los shows y después ellos siguen en lo suyo, con sus álbums, con su tour, mientras yo, al regresar a casa, solamente me preocupo por mi mismo.

Blaze Bayley

¿Cuándo veremos los siguientes episodios de las historias de William Black? (el protagonista del último álbum de Blaze)

Cada disco está agendado para el 1° de marzo, por lo tanto, el 1° de marzo del próximo año saldrá la parte 2 y el 1° de marzo del 2018 estará la parte 3 (Infinite Entanglement fue lanzado el 1° de marzo de 2016). Mientras no tengamos grandes problemas y que mi salud esté bien, intentaremos cumplir con la fecha fijada. Escribimos 16 canciones para la parte 1, y utilizamos 10, las 6 restantes saldrán en la parte 2 o 3. Tenemos unas 10 ideas por el momento, aunque nos quedan muchos días de composición. Para el primer álbum tuvimos mucho tiempo para moldear y madurar las canciones y ese es el desafío para el siguiente álbum, aunque tuvimos un buen comienzo y esperamos que siga así.

¿Hay alguna voz de Chile o Sudamérica en The Dreams of William Black?

Para ser sincero, no lo recuerdo. Cada “simple” que nos enviaron fue revisado para ser usado. Se le pidió a la gente enviar un demo con la frase “Where are you?” en su idioma de origen, y si este sonaba ok, sería utilizado. Creo que solo uno no fue bueno del todo y no pudo ser usado, pero todos los demás sí. La idea es que “The Dreams of William Black” es un sueño, pero también es una transmisión, donde todas las voces se superponen diciendo un mismo mensaje.

Vemos que en tus últimos shows vienes tocando Fear of the Dark y Wrathchild, canciones que son previas a tu paso por Iron Maiden. ¿Qué te motivó a incluirlas en tu setlist?

¡Porque son muy buenas para ser tocadas en vivo! (risas).

Iron Maiden en Chile (1996)

(Risas) Y ya que estamos hablando de ellos, hace 20 años Iron Maiden se presentó por primera vez en Chile. Aún nadie ha reunido tantas personas en el Teatro Caupolicán, dejando de lado el incidente ¿qué recuerdos tienes sobre la gran recepción del público en esa ocasión?

Una de las mejores noches, nunca olvidaré ese show. Estuvimos antes en Chile con Dave Murray haciendo la promoción y conocí a muchos chilenos ahí, pero en el show cuando las luces se apagaron, el rugido de la multitud es algo que nunca olvidaré en mi vida… ¡se me pusieron los pelos de punta! Nosotros mirábamos detrás del escenario y decíamos “esto es realmente importante, esto es tremendo”. El show fue tremendo, el respaldo que tuve como nuevo vocalista también lo fue, así que yo tengo solo buenos recuerdos de ese show. La gente suele preguntarme por ese video donde pierdo mi temperamento, pero la razón por la que salgo de mis casillas es primero que todo, porque esa gente nos faltaba el respeto a mí y a la banda escupiéndonos, lo cual es un comportamiento inaceptable en cualquier parte. En circunstancias normales, si tú escupes en la cara de alguien, se espera que seas golpeado en la cara y que comience la pelea, pero lo peor de todo era que esa gente, le estaba jodiendo el show a todos los demás. Yo creo que había 20.000 personas ahí, y 6 personas creyeron ser más importantes que todos los demás y estaban destruyendo el show que tantos fans habían esperado por mucho tiempo, esa fue la razón por la que perdí la paciencia, no por mí, sino que por esos fans. Mucha gente hubiese amado estar en la primeras filas pero no pudieron. Ellos estaban arruinando el concierto para los demás. Muchos me preguntan ¿qué pasó ahí? Eso no es lo que yo recuerdo del show, lo más importante que yo recuerdo fue la increíble reacción que tuvieron los fans chilenos, el increíble apoyo y la mirada asustada del manager del tour diciendo que tendríamos que salir antes.. (Risas)… yo solo tengo recuerdos positivos, para mí fue uno de los mejores shows del tour del X-Factor, lo amé y quedé decepcionado de no poder volver a Chile el año siguiente. He sido invitado a Chile muchas veces, he venido dos veces desde ese momento con una reacción fantástica, me gusta venir a Chile, me gustaría que fuese un lugar regular de mis tours. Yo podría venir a Chile cada vez que vengo a Brasil y intentaré de que esto pase. Solo recuerdo cosas positivas de Chile, ese incidente que se masificó en YouTube, es para mí una parte insignificante del show, solo recuerdo la maravillosa reacción del público.

Bueno Blaze, muchas gracias por tu tiempo, puedes dejar un mensaje para invitar a todos a que asistan a tus conciertos el 16 de julio en Santiago y el 17 en Curicó.

¡Hola a todos! soy Blaze Bayley, vengan a ver mis shows en Curicó y Santiago, sería grandioso verlos, tocaremos muchos de mis grandes éxitos en Iron Maiden y de mi carrera solista. Gracias por su apoyo, estoy muy emocionado de verlos… ¡muchas gracias!

JAIME BAHAMONDES

Blaze Bayley en Chile | 16 de julio 2016 | Rock & Guitarras

 

 

Avantasia: Entrevista con Tobias Sammet (abril 2016)

Lo que 2001 comenzó como un proyecto imposible de ver en vivo, quince años después ya se embarca en su cuarta gira mundial. Tobias Sammet sigue repitiendo que nunca se sabe si esta será la última oportunidad de ver un show de Avantasia, y bajo esa misma incertidumbre, sorprende con un ambicioso disco que los lleva nuevamente a hacer shows de 3 horas de duración.

La Metal Opera (o Rock Opera) vuelve a Santiago y hablamos con su creador sobre este nuevo show, el comportamiento de los fans en los conciertos, las etiquetas a la música, ¡y hasta de fútbol! Como hincha del Bayern Múnich no podíamos dejar de preguntarle sobre nuestro compatriota Arturo Vidal. Es Tobias Sammet al teléfono con PowerMetal.cl y lo puedes leer aquí.

Avantasia: Entrevista con Tobias Sammet (abril 2016)

Hace un par de días nos llegó un video tuyo saludando a los fans de Latinoamérica y enfatizabas lo cansado que te veías por los shows que llevas con Avantasia, ¡3 horas por concierto! ¿Cuál ha sido la fórmula para llevar por segunda vez una gira de conciertos tan largos?

Bueno, en realidad, digamos, cuando obtienes la energía por parte del público, no es algo que sea tan agotador. Por supuesto, físicamente es muy demandante estar tres horas, tres horas y media, todas las noches, y cantando todo el tiempo excepto un par de canciones cuando estoy afuera del escenario, es demandante pero teniendo una gran reacción y gran energía por parte del público, realmente no se siente que sean tres o tres horas y media. El único momento donde uno se da cuenta es a la mañana siguiente, cuando el cuerpo está realmente cansado. Usualmente el siguiente día todo está OK, pero ahí nos subimos de nuevo al escenario y todo vuelve, jajaja, es demandante, ¿sabes? un tour que dura seis semanas es muy difícil, e incluso en los días en que no hay conciertos, nunca me he emborrachado. ¡Ni siquiera he estado cerca! Porque simplemente no se puede tomar tanto alcohol en un tour como este. Cuando era más joven, como en el primer tour de Edguy, ¡bebíamos todo el tiempo! jajajaja. Esos días ya han terminado. Con shows de tres horas, simplemente no puede suceder.

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En este mismo video con el saludo a Latinoamérica invitas a ver el show porque ni tú ni nosotros sabemos si esto se hará nuevamente, sin embargo, ¡aquí te tenemos con un séptimo álbum de estudio! ¿Qué te hace aspirar a más y a la vez pensar en que puede ser el último disco y gira?

Bueno, sabes, no creo realmente que este sea el último álbum y tour. No lo siento así. Es sólo que no tengo planes actualmente. Puede cambiar, en tres años, cuatro años, no tengo idea. Pero la cosa es: cuando uno siente que tiene que escribir ideas, de hacer algo, lo haces, y así es como yo me aproximo al tema. Lo hago cuando algo se me viene a la mente y se siente correcto en un momento determinado. Nunca he tratado de hacer algo porque alguien lo demande, porque eso no es honesto, así que trato de seguir mis instintos y mi corazón, y tratar de pasarlo bien, lo mejor posible. Y eso significa tener la libertad de hacer las cosas en las que creo, pero estoy totalmente consciente del hecho de que no debo dar las cosas por hechas, y no hago las cosas porque alguien me las pida, porque sería deshonesto. Así que sé que es muy difícil coordinar un tour, invitar a todos los cantantes y músicos, y encontrar el momento correcto cuando todos estén disponibles, es algo muy, muy difícil. Es por ello que sé, y por eso no soy lo suficientemente ingenuo para creer que esto se puede hacer todo el tiempo. Es posible ahora, y estuve feliz que fuese posible hace tres años, pero no lo doy por hecho, y no tengo la expectativa que todas las veces cada dos, tres o cuatro años encontremos un punto temporal donde todos los demás estén disponibles.

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Avantasia

Hace un par de días comentaste en Facebook que el show en Ludwisburg sería filmado. ¿Cuáles son los planes de esto? ¿DVD de este show o harán un registro de la gira?

Hemos grabado (el show de) Praga, hemos grabado (el show de) Ludwigsburg, y probablemente también grabemos algo de material en Sudamérica. Para ser honesto con ustedes, y esto es realmente honesto… ¡realmente no tengo idea si habrá un DVD o no! Cuando el tour ya está en progreso, cuando ya estamos de gira, me doy cuenta que hay algo muy especial, un show muy especial, con un atmósfera especial, con un lineup especial, pienso “no debiéramos dar esto por hecho, y quizás esto no suceda nuevamente”, por lo que tengo que capturarlo, al menos. Así que va a nuestros archivos y tenemos guardados y capturados esos momentos. Es la única razón. No tengo idea si habrá un DVD o no, pero por supuesto tendremos material y en algún punto podemos usarlo, de una forma u otra, pero en estos momentos no hay planes para un DVD.

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En Chile no te veíamos hace tiempo, y de pronto pudimos tenerte con Avantasia el 2013 y al otro año con Edguy, ¿qué recuerdos te llevaste de nuestro país luego de 5 años que no nos veíamos?

Siempre ha sido grandioso, digo, siempre nos hemos sentido muy, muy cálidamente bienvenidos. Siempre ha sido una explosión. Hace ocho o diez semanas, quizás, subí un video donde Michael Kiske entra al escenario en Chile a cantar ‘Reach Out For The Light’, ¡y como que explotó todo! Han sido muy devotos, es un gran lugar, un gran escenario, ¡un gran público! Tengo muchas ganas de volver, porque siempre ha sido grandioso. Santiago es una muy linda ciudad. ¡Digo, sí! Tengo muchas ganas de volver, honestamente.

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¡Y nosotros de verlos nuevamente! Hay una nueva cercanía que tienes con nuestro país. ¡Ahora tenemos a nuestro seleccionado nacional Arturo Vidal jugando en el Bayern Múnich! ¿Cuál es tu opinión de él como jugador?

Bueno, él es un jugador asombroso. Digo, cuando él no jugaba por el Bayern, yo lo odiaba, porque creo que todos los equipos que juegan contra él lo odian, jajaja, porque él es un guerrero, jajaja. Pero ahora, él es lo mejor que le pudo haber pasado a Bayern Múnich, porque necesitas este tipo de jugadores, él es muy bueno en el nivel técnico, pero además es un luchador, y se necesitan estos jugadores. No se pueden ganar partidos con once ballerinas, con once bailarinas de ballet, necesitas tener este tipo de “máquinas de guerra desagradables” en tu equipo para tener un buen balance. Es arte y agresión. Realmente me gusta su estilo, honestamente, es un muy, muy buen jugador. Lo vi jugar ayer (N. de la R.: el 02 de abril, Bayern Múnich vs Eintracht Frankfurt), cuando el Bayern Múnich ganó sólo 1-0, y cuando entró a la cancha estuvo bien. Siempre que él entra a la cancha lo hace bien.

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Volviendo a Avantasia, un show de ustedes es digno de quedar en la memoria de un fan que asiste al concierto por todas las emociones que trae. Sin embargo, mucha gente hoy en día está más preocupada de guardar los conciertos en sus teléfonos celulares y cámaras, que guardar esas emociones en el corazón o en la mente. ¿Qué opinión te merece esta tendencia en los conciertos de todo estilo?

Hmm… bueno. Son los días y la era en la que vivimos. Yo, personalmente, no soy una persona adicta al teléfono celular o a tomar fotos en éste, pero vengo de una generación diferente. Por supuesto que es grandioso intentar capturar momentos, es grandioso y es bueno, pero cuando voy a un concierto yo nunca lo filmaría, porque hay montones de videos y fotos. Si voy a un show de AC/DC, quiero aprovechar el show, no quiero quedarme parado filmándolo, porque hay otras personas que han filmado profesionalmente el show anteriormente, personas con cámaras profesionales, jajaja, y que han grabado shows que han sido lanzados como DVD con una calidad muy superior. Así que creo que es ridículo, pero acepto el hecho de sea así.

Tobias Sammet

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Y hoy en día existe una especie de necesidad en mucha gente de querer encasillar los estilos de música. Lo leemos en comentarios sobre Avantasia, de dice “hey, no es una Metal Opera, es Rock, ya no es lo mismo”. ¿Por qué crees que hay gente que busca tanto encasillar la música en un estilo para poder decir si le gusta o no, en vez de disfrutarla sea lo que sea?

Bueno… creo que es algo normal si eres una persona muy joven. Cuando tenía dieciséis años, yo también trataba de etiquetar la música. Es la forma de estructurarnos, queremos ponerle nombres a cada cosa que vemos, queremos poner las cosas en el marco correcto, en la cajonera correcta, queremos poner todo en orden. Cuando te vas poniendo un poco más viejo, ya no te importan más estas cosas porque de verdad ya no hace diferencias. ¿Es Power Metal? ¿Es Speed Metal? ¿Es Heavy Metal? ¿Es Hard Rock? Bueno, todo depende de qué clasificas en Hard Rock y qué clasificas en Heavy Metal. No hay estándares internacionales sobre esto. Y no estamos trabajando en un banco, esto es música Rock. Ronnie James Dio, ¿él era Heavy Metal o Hard Rock? ¡No tengo idea, pero no importa, porque él era simplemente asombroso! Van Halen, ¿son Rock o Hard Rock, o tienen algo de Metal? ¿Y qué hay de “Atomic Punk” de su primer disco? ¿Y qué hay de Iron Maiden, son Hard Rock, Classic Rock, Heavy Metal? Aparecen en Metal Hammer o en la Classic Rock Magazine. Bueno, no hace mucha diferencia. La buena música es buena música. No hace mucha diferencia para mí, para nada. Yo he escuchado de todo, entre Helloween a Iron Maiden, Bon Jovi, de lo más viejo de Journey, o Def Leppard, todos son buena música. Y toco la música que siento en mi corazón. Lo último que hago es preguntarme “cómo será llamado”. Por supuesto, pienso en los títulos de los discos, pero creo que si lo hago con el corazón, es Avantasia, y lo que otra gente piense, periodistas, tienes que ignorarlo, porque de otra forma te vuelves loco, jajaja. Suena arrogante, pero no lo es. Tienes que ignorar cuando la gente te quiere etiquetar, porque es lo que es, sólo es hacer lo que sientes.

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Bueno Tobi, como siempre, muchas gracias por tu tiempo para conversar con PowerMetal.cl, ¡puedes invitar a los fans que te leen en este momento al show del 20 de abril en el Teatro Caupolicán!

Saben, siempre ha sido asombroso ir allá. Creo que tenemos un line up muy, muy fuerte. Llevaremos a Ronnie Atkins por primera vez en su carrera a Sudamérica. Será un show increíble, durará más de tres horas, y no digo que será el último show de Avantasia, pero podría serlo. No tengo pistas de cómo serán las cosas en el futuro, pero este tour no sucederá de nuevo con esta constelación. Así que realmente les recomiendo a todos estar ahí, ¡y de verdad tengo muchas ganas de volver a Chile!

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GUILLERMO SALAZAR
Traducción: Sebastián Aguirre & Darío Sanhueza

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

 

Accept: Entrevista a Wolf Hoffmann (marzo 2016)

A un mes de su tercer show en Chile, tomamos contacto con el líder de los legendarios alemanes de Accept, el guitarrista Wolf Hoffmann, quien tuvo la gentileza de conversar con nosotros y referirse a diversos temas: la actualidad y el futuro de Accept, sus experiencias en Chile, porqué el BluRay de su gira de “Stalingrad” fue lanzado como material extra de “Blind Rage” y no como un material aparte, sobre las nuevas incorporaciones de la banda, e incluso “repasar” con sarcasmo a Udo Dirkschneider. Con ustedes, una leyenda: Wolf Hoffmann.

Accept: Entrevista a Wolf Hoffmann (marzo 2016)

Antes que todo, felicitaciones por “Blind Rage”, un disco que expresa toda la furia y energía que Accept siempre ha tenido, y consolida el retorno de la banda desde el gran “Blood Of The Nations”. Mucha gente dice que este Accept es incluso mejor que el clásico. ¿Cómo sientes hoy en día a la banda?

¡Gracias, gracias! Sin querer quitarle mérito a nuestros logros del pasado –no es como debería ser –, la banda está haciéndose cada vez mejor y mejor y mejor. ¡Siempre ha sido mi pesadilla parar de evolucionar! De todas maneras, comentar esto para mí no quiere decir que en el pasado no hayamos sido buenos, sino que es lo que espero de cualquier tipo de artista.

Accept ha estado dos veces en Chile, y en la primera de ella tocaron con sólo una guitarra, por un accidente que tuvo Herman Frank algunos días antes. ¿Qué recuerdas de tus anteriores visitas a Chile? ¿Y porqué el BluRay que grabaron en Chile de la gira de “Stalingrad” fue lanzado como un material bonus de “Blind Rage” y no como un material separado?

Todos los shows en Chile son para nosotros… ¡BINGO! Fantásticos… salvajes y ¡muy entretenidos! Y queremos más de eso :) En relación a tu pregunta sobre el material bonus, son políticas del sello… cosas que a veces son complicadas. Pero tenemos una maravillosa relación con Nuclear Blast, ellos quisieron que lo lanzáramos de esta forma, y nosotros dijimos… ¡porqué no!

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La banda cambió su alineación hace algunos meses, con la salida de Herman Frank y Stefan Schwarzmann. Conocemos bastante a Uwe Lulis, especialmente por su trabajo en Grave Digger, pero no sabemos mucho acerca de Christopher Williams. ¿Qué puedes contarnos de él? ¿Cómo llegó a ser un miembro permanente de la banda?

Christopher ha sido una GEMA ESCONDIDA en Nashville, que no es exactamente la capital del Heavy Metal. Vivimos cerca y naturalmente él llegó a ser nuestro amigo. Todos sabíamos que llegaría el día en que Herman y Stefan virarían hacia su propia carrera, la carrera que han tenido por décadas antes de unirse a nosotros. Sin dramas, ni nada de eso. Nunca hicimos audiciones para sus puestos, porque siempre estuvimos atentos a que esto podía pasar algún día. Y todos esperamos que Herman y Stefan encuentren lo que han estado buscando… todas sus vidas.

Mark Tornillo se ha convertido en una gran pieza de este “nuevo” Accept. Su voz y carisma son un gran aporte y los fans realmente lo aprecian, y no sólo es un gran cantante, sino que además es un gran letrista. Como líder de la banda junto a Peter Baltes, y a través de casi siete años… ¿cómo evalúas la presencia de Mark en Accept?

Realmente nos emociona, amamos su voz, pero por sobre todo estamos agradecidos que los fans hayan entendido lo que vemos en Mark.  No hay muchos tipos que tengan este rango de voz tan absolutamente amplio, y el feeling… para nosotros, todo se trata del feeling. Amarlo no quiere decir que uno no pueda amar otro tipo de voces también… pero para Accept ha sido, de seguro, ¡¡EL HOMBRE!!.

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“SIEMPRE HEMOS SABIDO QUE (UDO DIRKSCHNEIDER) NOS AMA EN SECRETO”

¿Crees que haya alguna conexión entre la música clásica y el Heavy Metal? Y relacionado a lo mismo: ¿te gustan los teclados en el Metal?

Creo que no es una cuestión de si a uno le gustan o no los teclados en el Metal. Simplemente nosotros, Accept, no los hemos usado.

La industria musical cambió para siempre con internet y el streaming. Por un lado, es mucho más fácil para los fans obtener y escuchar nueva música, pero por otra parte es más difícil para las bandas vivir sólo de la creación musical. ¿Cómo sientes esto?

Mientras haya seres humanos, tengo que creer… que siempre habrá música. La humanidad es y tiene que ser capaz de adaptarse. Cuando esto se detenga, estará todo terminado, naturalmente.

Accept

¿Qué piensas de que Udo Dirkschneider haga un tour de “despedida de Accept”, tocando por última vez en vivo material de Accept?

Normalmente no hablo de otros músicos. Pero en este caso es necesario un agradecimiento… no hay muchos que puedan decir que un músico (y su banda) paren de tocar su propia música para rendir tributo a sus “amigos del pasado”, ¡¡tocando más de veinte canciones, un show completo… en muchos países… por meses!! ¡Increíble! ¡Nos sentimos muy honrados, siempre hemos sabido que él nos ama en secreto! :) Lo bueno es que en la historia de la música han existido despedidas muuuuuuy largas… muy largas. Estoy seguro que tendremos el placer de estar agradecidos en muchas oportunidades en el futuro :)

“ACCEPT LANZARÁ UN NUEVO DISCO EL 2017”

En la canción “Dying Breed”, ustedes rinden tributo, lírica y musicalmente, a algunas de las más grandes bandas de Rock y Metal. Recientemente tuvimos el doloroso golpe de la muerte de Lemmy Kilmister, y Black Sabbath se retirará pronto. ¿Cómo ves el futuro en el Metal, cuando las grandes bandas ya no toquen en vivo o saquen discos? ¿Cómo ves a Accept en ese sentido? ¿Hay algún plan de retiro?

Por supuesto, el Metal siempre existirá, pero si será lo que NOSOTROS entendemos cuando pensamos en el METAL… quién sabe. Y (respecto a Accept) ¡ESTAMOS EN NUESTRA MEJOR FORMA! Los 50 y tantos son los nuevos 30… así que aún tenemos un largo camino que recorrer, y estamos en forma tal como atletas. Tenemos vidas muy saludables… ¡ASÍ QUE VÉANNOS!

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¿Qué harán después de la gira? Escuchamos que tienen planes para lanzar un nuevo disco el 2017, y hemos escuchado rumores de que tú, Wolf, lanzarías un disco solista. ¿Es cierto? ¿Para cuándo podemos esperar estos materiales?

Esperamos sorprender a los fans muy pronto. Estoy esperando fechas para poder lanzar mi querido álbum solista. ¡Y sí, Accept lanzará un nuevo disco en 2017! De hecho, ¡ya estamos trabajando en él, ahora!

Muchas gracias, Wolf, por responder esta entrevista a PowerMetal.cl, y por favor siéntete con la libertad de saludar a tus fanáticos en Chile, e invitarlos al show de Accept el 16 de Abril en Santiago. Un gran abrazo desde Chile, Wolf!

Estamos muy entusiasmados y sinceramente los queremos, muchachos. ¡Gaby (Hoffmann, esposa de Wolf) siempre ha estado muy interesada en su historia! Y desde que visitó Chile, ¡es una fanática de sus grandiosos vinos tintos! Mi mensaje es: vengan a vernos y hagan lo que hacen mejor: ayudarnos a ROCKEAR LA CASA.  ¡No puedo esperar oírlos cantar! ¡Nos vemos pronto!

DARÍO SANHUEZA

Accept en Chile | 16 de abril 2016 | Teatro La Cúpula

Criminal: Entrevista con Anton Reisenegger (febrero 2016)

No es secreto para nadie que Anton Reisenegger ha sido uno de los chilenos más influyentes en la escena metalera mundial gracias a Pentagram y, aprovechando el próximo lanzamiento de “Fear Itself” el nuevo disco de su proyecto Criminal, conversamos con el sobre este nuevo trabajo. Además, nos dimos el tiempo de analizar la escena local y cual es su parecer acerca de ella, que es lo que hay y que es lo que falta. Incluso, pudimos conversar sobre que fue lo que mató a “The Metal Fest”. Sin mucho más preámbulo, con ustedes: Mr. Anton Reisenegger.

Criminal: Entrevista con Anton Reisenegger (febrero 2016)

Anton, ¿por qué el disco se llama “Fear Itself”? ¿De dónde viene? Porque ninguna canción del disco se llama así…

Nos pasa mucho esto de que hay un disco con temas, letras y todo pero nos falta el título… en este caso, hay temas que tienen que ver con eso, con la manipulación, con el miedo, la doctrina del shock, y empecé a pensar y me acordé de esa cita de Roosevelt que aparece en un tema de Living Colour, concretamente en el disco “Vivid” y que dice “The only thing that we have to fear is fear itself” (A lo único que le tenemos que temer es al miedo mismo), y eso lo encuentro muy potente. Empecé a buscar porque hoy en día no puedes llegar y ponerle el título que quieras a un disco sin ver que no lo haya usado nadie antes, no lo encontré y nadie lo había usado, me gustó y se lo propuse a los demás y a todos les gustó.

¿Qué tiene de diferente “Fear Itself” con lo que venían haciendo? ¿Cuál es la marca de este disco?

Es difícil de decir… Nosotros tenemos un chiste interno de que cada disco se debería llamar “More of the same but a Little bit different” (risas) y en el fondo es eso, nosotros no cambiamos de sobremanera nuestro estilo, sino que tratamos de refinarlo, de hacer mejores temas. Nosotros a esta altura no vamos a cambiar de estilo, Criminal es lo que es, mezcla de Thrash, Death y Hardcore y vamos a seguir haciendo eso, con nuestras influencias de siempre (Slayer, Exodus, Napalm Death, At The Gates, Carcass) pero tratando de hacerlo lo mejor posible. La respuesta ideal a tu pregunta sería en que es un mejor disco que los anteriores, pero eso no te lo puedo asegurar, yo mismo tengo que verlo con un poco de distancia. Ahora, hay una diferencia obvia que es que contamos con un nuevo integrante (Sergio Klein), chileno que vive en Berlín y es seco en la guitarra, ha sido fan de Criminal prácticamente toda su vida consciente. Él fue realmente instrumental, en el sentido de que este disco saliera lo mejor posible ayudándonos a depurar, ya que como fan de Criminal él sabe lo que le gusta al fan de Criminal… en algunas partes nos decía “Esto es innecesario, cortemos esto”, y si te fijas todos los temas del disco son relativamente cortos, con la idea de sacar la grasa y dejar el músculo, lo principal.

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Sobre el nuevo integrante, Sergio, ¿él trabajó en la parte final o tuvo que ver en la composición?

Tuvo que ver en la composición también. El tema fue que nosotros, con el guitarrista anterior, nos pusimos a componer pero la cosa no fluía, él llegaba con riffs e ideas pero a mí no me convencían, después yo le mostraba riffs a él y no le gustaban, entonces no había química sencillamente, pero se dio el cambio con la llegada de Sergio y las cosas empezaron a fluir mejor. Yo tenía bastante material grabado, cosas que había ido grabando pero no en forma de temas, sino que como riffs, y con él empecé a armar todo y se dio esta sinergia, esta cosa de crítica constructiva que era justo lo que yo necesitaba. En el fondo yo hice la mayor parte del álbum pero con una guía de este cabro que tiene diez años menos.

¿Y fue él tu primera opción o viste otras alternativas?

Lo que pasa es que sentimos que cuando metimos al Olmo (Cascallar) a la banda cachamos que nos apuramos mucho, porque llegó como parche en un principio y dijimos “ya está acá, la cosa está funcionando así que se quede nomás” y eso creo que fue un error, sin nada contra él en lo personal porque es una muy buena persona. Quisimos ser un poco más cuidadosos esta vez y lo pensamos un poco más pero al final era medio obvio. Nosotros hicimos una gira con el grupo de Sergio y lo pasamos bien, nos reímos mucho y para estar en una banda es muy importante ese feeling humano ya que hay que pasar mucho tiempo juntos, hay poco espacio y era importante que se diera eso. Se dio y no lo pensamos más, dijimos “ya, este compadre es”.

Siguiendo con “Fear Itself”, vemos el tracklist que tiene doce canciones, pero llama la atención el tema “Carne Molida”. De partida por el nombre, ¿es en español? ¿Cuál es la idea?

Sí, es en español y la verdad la letra no la pensé mucho. Me puse a escribirla y salió, es algo más Punk, más Hardcore. El mismo tema es más directo, más rápido, sin mucha fineza, más al hueso musicalmente.

Criminal

¿Qué otras sopresas tiene “Fear Itself”? ¿Qué mensaje entrega, y qué puede llegar a sentir uno con respecto a este disco, a diferencia de lo que entregaba “Akelarre”, por ejemplo?

Yo creo que más que nunca, no hay mucho que pensar, hay que sentir como dices. Este disco es un puñetazo muy fuerte en la cara, pero tiene finezas como por ejemplo los solos que hizo Sergio o la batería de Zac (O’Neil), que si te fijas bien tiene cosas muy finas y muy bonitas que están muy bien hechas, pero todo es tan bruto y tan agresivo que esos detalles quedan en el envoltorio. No sé si tiene sorpresas, pero en cuanto a las letras yo creo que sí, si uno se mete un poco más en las letras vas a encontrar cosas como “Stream Of Consciousness” que está basada en un libro de Thomas Ligotti, el cual sirvió para crear el personaje de Matthew McConaughey en “True Detective”, con esa onda nihilista y todo parte en el hecho de que el ser humano haya adquirido conciencia fue un error de la evolución y es la gran tragedia del ser humano. A partir de eso construí la letra y son cosas interesantes, que van un poquito más allá del “La religión es mala”, “los milicos son malos”, “la policía es mala”, tratar de hacer una cosa un poco más profunda pero comprensible para todo el mundo. Musicalmente, no sé si se puede hablar de sorpresas, no creo que hayamos hecho algo que haga decir a nuestros fans “oh, nunca pensé que iban a hacer esto”, sino que más bien refinar un poco lo que siempre hemos hecho y tratar de hacerlo mejor.

Algo que encuentro que cambió mucho y me gustó bastante fue la estética del disco. Revisando el artwork encontré que no tiene relación con ninguno de los hechos anteriormente y lo mismo con el cambio del logo. Esto de ponerle cruces y tumbas tras el logo de Criminal da la idea de que es menos metálico y más hardcore. ¿Qué hay en todo eso?

Yo creo que hay un poco de deseo de refundación, de partir de cero, aunque obviamente después de veintitantos años tocando (creo que van a ser veinticinco ya) es medio iluso decir “vamos a partir de cero”, pero como tenemos nuevo integrante, dije “esto es una partida fresca, estamos de nuevo en un sello que en su momento nos desechó y ahora nos recibe de vuelta” y creímos que era importante marcar eso en la parte estética. Hasta ahora habíamos trabajado con fotos, con Photoshop y esa onda más noventera, pero se dio que conocí personalmente al artista que ha trabajado con At The Gates, Arch Enemy y un montón de bandas y es un tipo muy sencillo, muy buena onda, cobra barato además (risas), y estaba de cajón que haríamos algo con él, aunque tengo que ser honesto ya que nos presentó una idea que no nos gustó para nada y le dijimos “sabes que olvídalo y nos vamos a hacer otra cosa”, pero él se sintió tan mal con eso que nos hizo esta nueva idea que al final nos encantó, porque si te fijas las carátulas de Criminal siempre tiene a la figura humana en el centro excepto “Sicario”, donde la silueta está fuera del cuadro pero también se entiende como parte del todo, y la figura humana en este nuevo disco está deformada, llevada al extremo y este salto se va a interpretar en cinco o diez años más como “ah, ellos querían decir tal cosa”. En el fondo, tampoco lo pensamos tanto, pero sentimos que estamos en un momento donde es necesario romper ciertos cánones constantes e intentar cosas distintas.

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Cambiando un poco de tema, Anton, ya que eres una de las voces más conocedoras de la escena metalera, además con el programa de radio “Disco Duro”, ¿cómo ves la escena del Metal chileno en general? sin caer en un estilo en particular

Me preguntan harto eso y tengo que decir que la escena en Chile es sumamente rica porque hay mucho talento de verdad y no lo digo por agradar a la gente, de verdad hay bandas realmente buenas y mentes muy creativas pero está muy atomizada, muy desperdigada… Por ahí está el Djent, por allá los que hacen Death Metal “old school”, por acá los que hacen Prog, Power Metal y lo que yo siempre he dicho y quizás es el signo de los tiempos pero encuentro que no hay una banda que aglutine, una banda de todos, una banda en la que todos estén de acuerdo cuando dicen “esta banda es la cagá (sic), es la zorra (sic) y tenemos que apoyar a esta banda”. Eso ya no existe, existió en los ’80 y en los ’90 pero ahora lamentablemente no veo que exista. Claramente las cosas ya no van por los mismos cauces, por los mismos canales que iban antes, la forma de promocionarse, la forma de darse a conocer ya no es la misma y es muy probable que hayan bandas que logren cierto reconocimiento fuera de Chile mucho antes de lograrlo dentro, por poner un ejemplo Mar De Grises que hicieron giras por Europa y en Chile con cueva habrán tocado con cien personas en La Batuta… Creo que eso tiene que ver con que la escena del Metal en el mundo está muy especializada, hay muchos nichos, no hay una banda como Pantera, como Sepultura que fueron como las dos últimas grandes bandas que tuvieron la chance de convertirse en el próximo Metallica, ¿me entiendes? Pero ya no va a haber un nuevo Metallica y todo el mundo está de acuerdo con eso, y eso mismo pasa en Chile, quizás ya no habrá un nuevo Criminal, un nuevo Pentagram o Necrosis, esos tiempos ya pasaron.

¿Qué ves que le falta a la escena chilena? ¿Difusión, mejorar la calidad del trabajo, lanzarse a la vida y pegarse el salto?

Yo creo que hay muchas bandas que se están pegando el salto de venir a tocar a Europa por ejemplo y no se ve falta de valentía de las bandas ni nada de eso. Creo que si hablamos de una escena, considerando no sólo las bandas sino que también el público y la interacción, lo que falta es público, lo que falta es que la gente vaya a ver a las bandas. Yo interactúo mucho con bandas chilenas por el tema del programa como lo mencionaste antes, sé muy bien lo que está pasando, conozco los nombres pero no puedo juzgar lo que está pasando allá en terreno, a mí me da la impresión de que las bandas tocan y va muy poca gente, que es difícil para las bandas convocar público y que un concierto se termine convirtiendo en una experiencia de verdad. Sé que lo que hicieron Nuclear con All Tomorrows fue un éxito, fue mucha gente y creo que por ahí va la cosa, para que haya escena tienen que haber bandas pero también tiene que haber público.

Criminal

Quería preguntarte por un tema: ¿Qué pasó con The Metal Fest? En ese momento, cuando se hizo se hablaba de “El Wacken de Chile” o “El festival que todos los metaleros estaban esperando”, que juntaba muchos estilos, donde tocó Kreator, Pentagram, bandas de Power Metal… Estuvo muy bueno y de pronto quedó ahí…

La cosa es bien simple: no había suficiente público. Todos los gastos de traer bandas, hospedajes, traslados y producción necesitan un piso de gente para financiarse, y ese piso no se alcanzó ni en la primera ni en la segunda edición, es tan simple como eso. Ahora, uno puede especular y decir “faltó esto, faltó lo otro o hubo mucho de esto y mucho de lo otro”, pero como lo dijo Matías de Nuclear, la gente se farreó ese festival porque les gustan dos grupos pero dos no le gustan y decían “ah, no voy, muy caro, no me gusta el lugar, no me gustan las bandas nacionales que tocan”… Es respetable porque a nadie se le puede obligar a ir a alguna parte, pero después no se quejen de que no hay instancias como éstas. Personalmente habría hecho una cosa distinta, habría partido de a poco y en vez de juntar ocho bandas por día habría juntado a cuatro y que la cosa creciera paulatinamente… pero bueno, yo no soy el que pone las lucas ahí y los que lo hicieron tenían muchas ganas porque son grandes fans del Metal y se hablaba mucho de que “estos tipos quieren lucrar con el Metal”… Puta, te voy a decir una cosa: Kreator no toca gratis, él también lucra como todos, pero es su pega, ¿cachai? Es cosa de ganar dinero con lo que uno hace y no hay nada malo en eso. Yo creo que The Metal Fest estaba bien planteado, pero quizás fue demasiado grande muy rápido.

Anton, antes de cerrar, ¿quieres enviarle un mensaje a la gente de PowerMetal.cl que te lee en este momento?

A ver, no tengo mucho mensaje, les quiero agradecer a la gente que nos ha seguido durante años, quiero dar la bienvenida a la gente más joven, a los cabros más chicos que de alguna forma se enteraron de Criminal y quieren saber de qué se trata esto, estos viejos que vienen tocando hace tanto tiempo. Invito a la gente a que le pegue una escuchada al disco, que lo compren y si no lo pueden comprar a mí me basta con que lo escuchen y tenemos muchas ganas de volver a tocar por allá, ojalá con mucha gente como cuando celebramos los veinte años del “Victimized”. Nosotros le pusimos harto empeño, harto pino al último disco, creemos que nos quedó bastante bien así que espero que les guste.

ENTREVISTA: KARIM SABA

Entrevista con Tarja (octubre 2015)

Tarja conversó nuevamente con PowerMetal.cl en la víspera de una nueva visita a Chile. La finlandesa sigue con su gira Colours in the Road y aquí nos cuenta qué es lo que veremos de distinto con respecto al show que la trajo el año pasado bajo el mismo tour.

Recuerda que la diva del Metal vuelve a Santiago este viernes 30 de octubre en el Teatro Cariola.
Las entradas están a la venta por sistema Puntoticket y boleterías del mismo teatro.

Entrevista con Tarja (octubre 2015)

Visitarás Chile este próximo 30 de octubre con la gira “Colours in the Road” Considerando que nos visitaste hace un año, ¿qué pueden esperar tus fans de este show en relación al anterior?

El setlist será diferente, pese a que sigo girando con el mismo álbum. Esta vez además tocaremos algunas canciones de mi próximo álbum de rock.  La banda con la que estoy girando además es muy distinta a la banda con la que fuimos a Chile el año pasado. En esta ocasión, la banda está compuesta por varios músicos de Rock argentinos :)

Te tuvimos con Nightwish a comienzos del 2000, también en el concierto de “Las 3 Sopranos” (¡con mucho público metalero!) y ya desde hace un tiempo como solista. ¿Qué recuerdos tienes en particular de tus visitas a Chile? ¿Alguno en especial?

Destaco mi primera visita a Chile en el año 2000, porque durante esa visita conocí a mi marido (N. de la R.: el productor Marcelo Cabuli). ¡Así que Chile siempre tendrá un lugar muy especial en mi corazón! De todas formas, todas mis visitas a su lindo país han sido increíbles, ¡y estoy muy agradecida de ustedes por eso!

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Hoy por hoy eres una referente como cantante y así también queda demostrado con tu participación en el programa “The Voice”. ¿En qué medida sientes que has tenido una influencia en las nuevas cantantes que escuchamos hoy en día en el Metal?

Estoy consciente de mi influencia, especialmente en la escena metalera femenina, y es algo que al mismo tiempo me hace muy feliz, pues me pone muy orgullosa ver a muchas niñas pequeñas tomando lecciones de canto lírico, y hacer que sus sueños se vuelvan realidad con la música. Estoy feliz de poder ayudarlas, si se trata de eso.  Siempre trato de mostrar que las mujeres pueden ser fuertes por sí mismas.

El inicio en tu carrera solista fue un éxito total y has podido desenvolverte en varios estilos musicales, ¿cuáles son los factores que te influyen en decidir qué estilo vas siguiendo en cada álbum?

A través de los años, ya he separado mi carrera como cantante de rock de mi carrera como cantante lírica. Cada uno de mis lanzamientos tiene una razón de ser, y son parte de mi carrera como artista. Si me siento bien cada vez que desarrollo un nuevo proyecto, trabajaré en ello lo mejor posible. De todas formas, tengo mis limitaciones en lo que canto y en lo que me gusta hacer, no haría cosas que no me representan.

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Considerando que tienes más de 2 décadas de trayectoria, ¿cómo ha sido para ti adaptarte a los nuevos tiempos en cuanto al cambio tecnológico, distribución musical y la comunicación con tus fans a través de redes sociales, que antes no existía?

Como muchos otros artistas, he necesitado aprender nuevas formas para comunicarle mis actividades a mis fans. Sigo siendo algo “anticuada” en lo que se refiere a redes sociales, porque no estoy tuiteando todo el tiempo y todos los días respecto a qué sucede, aunque es algo que mucha gente hace hoy. Mayormente informo sobre cosas atingentes, porque hacerlo consume de mi tiempo. No tengo el tiempo para estar todo el tiempo en redes sociales. Debería contratar a personas que hagan ese trabajo para mí, pero aún no lo he hecho.

Tu nueva vida viviendo en Argentina ha generado un nuevo acercamiento con los fans latinoamericanos. Hemos visto covers que has hecho de importantes bandas Argentinas como Soda Stereo o Seru Girán. ¿Qué es lo que te ha llamado la atención de esta música y qué te ha llevado a hacer esos covers?

Primero que todo, ello viene de lo que me gusta escuchar y lo que me mueve emocionalmente. Yo no haría covers si no me gustara la música de los artistas respecto a los cuales hago estos covers. Las dos bandas que mencionas son importantes grupos de rock argentino y que han jugado un rol importante en la historia musical de este país. Llegué a conocer estas bandas y su trabajo a través de mi marido argentino, y después de empezar a entender las letras, realmente me gustaron mucho.

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Por último Tarja, ¿tus planes post gira Colours in the Road?

Tengo muchos planes para el futuro próximo. El trabajo en TV en Finlandia con el programa “The Voice” continuará por una próxima temporada, y haré una gira en mi rol clásico con el disco “Ave Maria” en Europa en Diciembre. El próximo año comenzaré a girar nuevamente con el disco de rock, ya en los festivales de verano en Europa, justo antes del lanzamiento del disco. Esta gira me tomará nuevamente un par de años. Por supuesto que igualmente haré algunos conciertos clásicos el próximo año, pero estaré informando acerca de esto cuando se confirmen.

Muchas gracias por tu tiempo Tarja, siéntete libre para invitar a los fans que te leen en PowerMetal.cl a tu concierto del próximo 30 de octubre en el Teatro Cariola.

¡Realmente estoy muy feliz de verlos a todos nuevamente, muy pronto! ¡Estoy seguro que pasaremos un increíble tiempo juntos y rockeando como nunca antes! Muchas gracias por el apoyo, amor y respeto. Con amor, Tarja.

MATÍAS VILLANUEVA & GUILLE SALAZAR

Tarja en Chile | 30 de octubre 2015 | Teatro Cariola

Masterplan: Entrevista con Roland Grapow (octubre 2015)

Mucho tiempo ha pasado desde aquél “Heavy Metal Sauna” como fue denominada la tarde-noche del 22 de noviembre del 2003 en el Teatro Providencia. Roland Grapow y Uli Kusch venían a presentar su entonces proyecto post Helloween, transformándose en la banda revelación de ese año. Idas y vueltas de sus integrantes, quiebres y silencios, pero finalmente Masterplan vuelve para quedarse.

Su emblemático líder, Roland Grapow, conversó con PowerMetal.cl sobre este regreso a nuestro país tras 12 años de espera, los cambios de integrantes, Helloween, Michael Kiske, Jorn Lande, Uli Kusch y la actualidad del Power Metal. Esta es la voz autorizada de Roland Grapow a continuación.

Masterplan: Entrevista con Roland Grapow (octubre 2015)

Doce años han pasado desde la primera y única visita vez que Masterplan ha tocado en Chile. ¡¿Por qué tanto tiempo?! 

Ohhh, es una pregunta difícil para ser honesto, ¿sabes? Por supuesto, tuvimos un buen comienzo como banda soporte de Gamma Ray, y posterior a eso tuvimos que posicionar la banda para ser los cabezas de cartel de nuestras giras. Como sabrás, tuvimos muchos cambios de alineaciones, el período de MKII, y debido a eso tratamos de hacer pequeños tours por Europa en 2007 por última vez, Jorn (Lande) y Uli (Kusch) se fueron de la banda, Mike DiMeo estuvo el 2007 y no funcionó muy bien… Después de esto quedé un poco decepcionado, así que dije “necesito un tiempo”, donde de todos modos estuve escribiendo canciones con Axel (Mackenrott) y el resto de los muchachos. Luego Jorn volvió para “Time To Be King”, donde hicimos grandes planes y teníamos muchas esperanzas, y prometió girar con nosotros, pero cambió de idea y finalmente decidió girar con Avantasia. Por eso necesitábamos hallar a otro cantante y finalmente encontramos a Rick (Altzi) hace tres años o tres años y medio, y pudimos volver a gira. Tocamos mucho en Europa, también en China, en Japón y en muchas otras partes que no recuerdo, pero al menos ya teníamos una alineación estable y ya era tiempo de volver a Sudamérica, y finalmente a Chile.

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Estuviste en nuestro país en 1998 tocando con Helloween en el festival Monsters Of Rock, volviste el ’99 como solista invitado por Gamma Ray. Nuevamente con Helloween el 2001 y la presentación mencionada anteriormente con Masterplan el 2003. ¿Qué recuerdos tienes de tus anteriores visitas?

Siempre son buenos, ¿sabes? Me gustaría haberlo apreciado más en esa época, cuando era más joven, ahora que han pasado los años y pienso en mi carrera hacia atrás, lo que he logrado. Lo pasé muy bien, con mi banda solista, con Helloween, Masterplan es mi bebé, así que tengo recuerdos realmente muy lindos de Chile. Pienso que hubo un recuerdo muy gracioso en un día libre que tuvimos, no estoy seguro si es verdad, pero en una visita donde fuimos al show de Rammstein. Lo disfruté mucho ya que soy un gran fan de Rammstein. Definitivamente Chile es una de las mejores plazas de Sudamérica y realmente queremos volver a tocar pronto allá.

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Masterplan

Debido a los anteriores cambios de alineación de Masterplan en cuanto a los “grandes nombres” como Jorn Lande o Uli Kusch, y también con la alineación actual, ¿qué tan difícil ha sido mantener la banda activa?

Es muy importante tener, al menos, un compañero estable dentro de la banda y en un principio por supuesto fue Uli (Kusch), comenzamos todo, éramos grandes colegas y amigos desde Helloween, cuando nos fuimos pensamos en conseguir juntos algo grande para el resto de nuestras vidas, porque realmente pensaba que era uno de mis hermanos. Pero él estaba un poco decepcionado por el hecho de que yo fuera un poco más al frente de la banda, que estuviera a cargo de las entrevistas. Fue una especie de celos, y pienso que es algo estúpido dejar la banda por cosas como esa, ¿sabes? Como puedes ver, él no ha hecho mucho desde que abandonó Masterplan en 2006, creo, y no fue fácil para mí al principio. Jorn (Lande) le dio a la banda un sello muy fuerte en los dos primeros discos, y moldeó una especie de estilo único, ya que Uli y yo aún teníamos muchos elementos de Helloween durante la composición, pero con Jorn en las voces fue completamente diferente. Él era más de Blues, un poco de Fusión, sus melodías vocales eran extremadamente diferentes a Andi Deris y Michael Kiske, y cuando Jorn cantaba mis melodías como “Heroes”, “Kind Hearted Light”, “Sail On”, o “Wounds” o “Into The Arena” del segundo álbum, se sentían muy potentes ya que su forma de cantar es bastante particular y reemplazarlo no fue fácil. Lo intentamos, Mike DiMeo es un gran cantante e hizo un muy buen trabajo en MKII pero sonaba muy diferente. Luego Jorn volvió y yo estaba muy contento por eso, pero verás, él no es muy confiable, no puedes realmente confiar en su palabra cuando dice que quiere quedarse en la banda, ya que se fue cuando tuvo una oferta mejor desde otro lado, lo cual no es muy agradable. Digo, no quiero hablar mal de Jorn, él es todavía un gran amigo, lo quiero a él y a su esposa, y sigue siendo uno de mis cantantes favoritos, pero cuando encontramos a Rick (Altzi) finalmente hallamos la libertad de continuar escribiendo canciones, ser creativos sin celos dentro de la banda. Y como dije, siempre necesito a un compañero, y definitivamente desde hace unos siete, ocho años, es Axel (Mackenrott), nuestro tecladista, él es mi co-escritor de canciones, la parte más fuerte aparte de mí, y ha sido de gran ayuda, para ser honesto.

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Masterplan

En el último tiempo, y sobre todo en el Metal se han popularizado las “Superbandas”, cosa que genera ciertas críticas en un sector de los fans por el hecho de que los músicos tienen muchos proyectos y éstas no duran mucho. Considerando el gran bagaje de los miembros actuales de Masterplan, ¿en qué medida crees que calza con esta descripción?

Ya no lo es. Ahora somos una real banda, y ya no nos preocupamos de quién será el baterista, de quién será el bajista, de quién será el tecladista, Axel es muy importante para mí. Mientras yo esté en la banda, tenemos buena chance de sobrevivir. Pero estoy de acuerdo, cuando uno ve nuevas bandas o proyectos con “grandes nombres”, no creo mucho en ese tipo de cosas.

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Estuviste muchos años en Helloween mientras otras bandas del estilo como Edguy, Rhapsody, o HammerFall comenzaron a destacar. Desde tu actual rol como productor, ¿cómo ves el momento actual del Heavy/Power Metal como género? Pregunto especialmente por las bandas más recientes, comparándolas con aquellas que llevan más años y tienen una mayor trayectoria.

Sí, cuando ve a bandas como Edguy, el proyecto de Avantasia, muchas otras bandas por supuesto, que son muy cercanas y relacionadas al estilo de Helloween, Tobias Sammet es un gran fan de Helloween, de Michael Kiske por supuesto, y de Gamma Ray, uno ve que las influencias están definitivamente ahí. Pero es una pena que otras bandas, no Edguy, pero sí el proyecto de Avantasia, uno ve que es más grande que Helloween, lo que es un poco frustrante para ser honesto (risas). Pero ahora ya no estoy produciendo muchas bandas de Power Metal, estoy con bandas más Thrash, Doom, Brutal… Es interesante, digo, me encanta este sonido y lo he pasado muy bien en la producción de este tipo de bandas.

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Masterplan

Y ya que estamos hablando de Helloween, hace algunas semanas comentaste en tu Facebook que la canción “Take It To The Limit” no la habías escuchado hace veinte años, cuando la grabaste. Con todo el tiempo que ha pasado, ¿cómo evalúas tu paso por Helloween y qué opinión te merece la actualidad de la banda?

Obviamente hubo muchos sentimientos negativos después de que Uli (Kusch) y yo salimos, pero ahora somos amigos nuevamente. Nos hemos encontrado con Andi (Deris) en algunas bandas, Markus (Grosskopf), siempre fue muy amable conmigo, con Sascha Gerstner siempre tuvimos una buena relación, con el baterista Daniel (Löble). Ya no peleamos. Ahora veo el pasado de forma más relajada. Cuando escucho algo antiguo, me digo “toqué buenas cosas”, pero otras tengo que recordarlas. De todas formas, son buenos recuerdos, por cierto.

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Tuviste la oportunidad de compartir escenario con Accept y Unisonic. Cómo fue el reencuentro con Michael Kiske? Qué piensas de su regreso al Heavy Metal con Unisonic y Avantasia?

Por supuesto que es grandioso, para mí Michael es el mejor en su género, en su estilo, junto con Ralf Scheepers, no muchos más, quizás James LaBrie, ese tipo de cantantes, pero Michael es realmente intocable, realmente grandioso. Sigue siendo muy gracioso, nos hemos encontrado en un par de ocasiones, trabajamos juntos en “Heroes” en nuestro primer disco, pero luego perdimos un poco de contacto. Queríamos empezar un proyecto juntos, con Kai Hansen, él y yo, de hecho fue mi idea hace unos cinco o seis años, pero fue un poco decepcionante cuando lanzaron Unisonic sin mí (risas) pero somos buenos amigos y me alegra mucho que Michael Kiske haya vuelto a la escena del Metal.

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Masterplan

En tu visita anterior con Masterplan, solamente contaban con un disco. En esta ocasión, vienes con cinco grabaciones bajo el brazo. Debido a esto, ¿qué pueden esperar los fans chilenos sobre el setlist en esta nueva presentación?

Hay un estilo que teníamos en un principio, con muchos elementos de Power Metal más típico, doble pedal, canciones rápidas, pero a Jorn no le gustaba mucho, por lo cual escribimos un poco distinto para “Time To Be King”, lo cual me gusta de todas maneras. Vamos a tocar mucho material de nuestros primeros álbumes, aunque sacaremos algo de cada uno de nuestros discos.

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Parafraseando el título del recién salido disco en vivo “Keep Your Dream Alive”, ¿cuál es el sueño que mantiene vivo a Masterplan?

Creo que es la pasión por la música, porque, siendo honestos, ya no es el dinero, porque el dinero no está involucrado en este negocio. Como sabes, vamos a Sudamérica de gira, vemos caras felices, tocaremos ojalá en frente de mucha gente y amigos, tenemos un álbum en vivo, estamos mejor que cuando tocamos en República Checa que era nuestro quinto show (N. de la R.: en el festival “Masters Of Rock”, donde grabaron su disco en vivo), además tenemos unos bonus tracks en Wacken de un año después, así que la gente puede ver cómo nos hemos ido desarrollando como banda en vivo. Así que el sueño es continuar haciendo nuestra música y sobrevivir lo que podamos, no es fácil.

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Roland, muchas gracias por tu tiempo, realmente lo apreciamos mucho. Para finalizar, invita a todos los fans de Masterplan en Chile que han esperado muchos años para verlos nuevamente.

Gracias por la entrevista, y quiero invitar a todos los fans chilenos al show y como dije antes, queremos ver caras felices, que nos divirtamos y cantar juntos, espero que lo pasemos bien y tengo muchas ganas de estar allí.

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GUILLERMO SALAZAR

Masterplan en Chile | 24 de octubre 2015 | Rock & Guitarras

Angra: Entrevista a Rafael Bittencourt (2015)

Antes de la noticia que “remeció” al mundo del Power Metal, el ingreso de Kiko Loureiro a Megadeth, tuvimos la posibilidad de charlar con el otro líder de Angra, Rafael de Paula Souza Neto, más conocido como Rafael Bittencourt, quien amablemente respondió nuestras preguntas –las más complejas en inglés, pero durante buena parte del diálogo se animó a un esforzado español– y nos entregó más de un interesante concepto.

A pocas semanas del show de Angra en el Teatro Cariola, te dejamos esta imperdible conversación que tuvimos con Rafa, que nos contó acerca de “Secret Garden”, cómo funcionan las cosas con Fabio Lione, cómo es su relación con los ex músicos de la banda, sentó posición acerca de la escena musical de hoy y su relación con Internet, nos narró algunas cosas de sus proyectos solistas, e incluso nos contó que estuvo de vacaciones en Chile en los pasados meses. Con ustedes, Rafael Bittencourt.

Angra: Entrevista a Rafael Bittencourt (2015)

Antes que todo, Rafael, déjanos felicitarte por “Secret Garden”, un álbum que sin dudas recupera muchas buenas sensaciones en los fans de Angra. Cuéntanos un poco del concepto lírico del disco, la historia que narra y dónde se encuentran sus inspiraciones.

(en inglés) Bueno, el concepto del disco viene desde la discusión entre la idea de religión que tienen los científicos, versus la idea de religión que tienen los religiosos. Para muchos científicos la religión es sólo un recurso psicológico, de nuestra mente, para lidiar con el misterio de la muerte, para lidiar con la soledad en nuestra vida. Por otro lado, la religión cree que nuestros espíritus, ángeles, en distintas dimensiones, se manifiestan en nuestras vidas cotidianas, y el miedo a Dios, santos, ángeles, y así. Entonces, creé una historia que representa esta discusión. Esta historia es acerca de un científico que pierde a su esposa en un accidente automovilístico, está muy traumatizado porque se siente culpable, él iba manejando un poco borracho, ella muere y él se siente muy culpable por su muerte. Es difícil para él mantenerse viviendo sin sentirse obligado a tener nuevas creencias, nuevos valores para su vida. La historia sigue más allá, pero creo que esto resume el tipo de atmósfera que intentamos crear con este disco. En cuanto a las inspiraciones, vienen desde la vida misma, desde las cosas que uno vive en el momento, las cosas que uno vive al hablar con amigos, o lo que uno ve en películas, o en shows de televisión, o que uno lee en libros. Así que creo que hay que estar muy alerta y despierto para todas las fuentes de temas, es muy importante escribir en ese momento acerca de las cosas que te interesen, así que cuando llega la oportunidad de hacer un disco, un trabajo, escribir un libro o pintar, lo que sea, necesitas encontrar tus influencias escritas, los tipos de cosas que te gustan debiesen estar en una lista, porque es difícil de recordar, todo lo que has hablado con algún amigo que te haya “tocado” en algún momento. Necesitas recordar momentos que te hayan “tocado” en tu vida, para inspirarse y escribir tu música.

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Te habíamos visto cantar en vivo, pero en Secret Garden ya podríamos decir que Angra es una banda con dos cantantes, Fabio Lione y tú. ¿Cómo toman la decisión de que tú también tuvieses una importante participación a nivel vocal en el disco?

Bueno, queríamos hacer un álbum impresionante. Para ello, necesitábamos darle a los fans lo que ellos quieren, y además más de lo que ellos esperaban. Nosotros sabemos lo que nuestros fans querían: muchas buenas guitarras, buenas melodías, voces épicas, músicos virtuosos, combinar música clásica con Power Metal y cosas brasileñas, todo junto, todo lo que la gente espera de Angra. Pero además queríamos darle a la gente algunas sorpresas. Tener a Fabio ya es de por sí una gran sorpresa, pero además tenemos a grandes invitadas como Simone Simons y Doro Pesch; tenemos una canción escrita por Maria (Ilmoniemi), la esposa de Kiko (Loureiro), que es también una gran sorpresa, porque nunca, aparte de los covers, habíamos tenido otro compositor que escribiera canciones para nosotros; y tenerme a mí cantando algunas canciones, también pensamos que era una buena sorpresa, así que la gente tiene sus expectativas satisfechas, pero además se sorprenden más allá de lo que esperaban.

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Angra

Parte importante de la creación de Secret Garden estuvo a cargo de una persona que no es “miembro oficial” de la banda, como la tecladista finlandesa Maria Ilmoniemi, que incluso compuso el tema “Secret Garden” y aparece en los créditos de la composición de “Crushing Room”. ¿Cuál es el aporte de Maria a la banda? ¿Hay alguna intención de incorporarla como un miembro permanente de la banda?

(Responde en “portuñol”) Bueno, Maria Ilmoniemi es la esposa de Kiko. No hay ninguna intención de incorporarla como miembro permanente. No está la necesidad, porque siendo la esposa de Kiko es como un miembro permanente, entonces la contribución, una vez que ella tenía muchas canciones buenas, hay siempre una puerta abierta para alguien está cerca, con talento.

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“FABIO (LIONE) CREE QUE ES IMPORTANTE QUE ESTEMOS JUNTOS MIENTRAS NOS GUSTE”

Es inevitable preguntarte por Fabio Lione. Entendemos que tienen una muy buena relación, pero también entendemos que es una persona muy ocupada con sus diversos proyectos. ¿Hay planes para que él continúe como miembro oficial de la banda o es algo que sólo durará por este disco y su posterior gira?

Sí, estamos muy contentos por Fabio Lione con nosotros, tenemos una buena relación y todo. Nosotros queremos que él continúe como un miembro oficial por mucho más tiempo. Todavía no hicimos ningún tipo de contrato, porque Fabio cree que es importante que estemos juntos mientras nos guste, y que si no queremos más, nos apartamos, separamos, entonces ahora los planes son para muchos años, diez o quince años, mientras la relación Fabio-Angra sea buena, pero es muy difícil predecir el futuro. Lo que sé es que el año que viene vamos a grabar un acústico con Fabio también, que Fabio está muy contento y que también quiere grabar muchos otros discos con Angra. Entonces lo que sabemos es que estamos bien ahora y que sea eterno mientras vivo.

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Siguiendo con el tema de Fabio, nadie discute su enorme calidad vocal, pero una crítica que a veces  se hace dice relación con que la voz de Fabio está “sobre-escuchada” y que las bandas en que canta pierden un poco de identidad. ¿Qué opinión te merece esto?

Pienso que ”sobre-escuchada” como Michael Kiske, que fue “sobre explotada”, como las grandes voces del metal han sido “sobre escuchadas”, pero pienso que esto es una cuestión de gusto. Yo no estoy enfadado ni cansado, fatigado, de escuchar a Fabio cantar. Al contrario, estoy siempre muy maravillado y encantado con la voz de Fabio, con su versatilidad, con la calidad del timbre, con la interpretación, drama y la emoción que él pone en su interpretación. Entonces yo pienso que podemos tener siempre otros cantantes, porque me gusta mucho la variedad. Pero pienso que es más una cuestión de gustos.

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Tuvieron la suerte de contar con la colaboración de dos grandes cantantes como Doro Pesch y Simone Simons. ¿Pensaron en ellas y sus voces al momento de componer los temas que ellas interpretan?

No, teníamos algunas canciones que necesitarían tener voces femeninas, especialmente para representar los ángeles y también otros personajes de la historia. Entonces la esposa, la mujer del científico, era una cantante, también los ángeles, para dar al “Secret Garden” una característica más como una “Metal Opera” o como también un musical, es que pensamos en tener voces diferentes. Sabíamos que necesitaríamos de voces femeninas, pero no exactamente quién. Doro y Simone estuvieron siempre en la lista de opciones, pero las composiciones estaban pre-escritas para voces femeninas.

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En el mismo orden de cosas, tienen un baterista nuevo como Bruno Valverde, muy joven, nacido en 1990, que estaba aprendiendo a caminar cuando tú, Kiko y los otros muchachos ya estaban rockeando (risas). ¿Cómo se llevan con él? ¿Su relación es más bien “parental”? ¿Y qué opinas de su tremendo talento?

Sí, el hecho de que Bruno es más joven que nosotros, da a nosotros una necesidad de rejuvenecer como músicos, de rejuvenecer como personas, trayendo para la convivencia y dinámica del grupo asuntos, temas más jóvenes, más frescos, más actuales. Él es un “menino”, un chico muy especial, muy maduro para su edad, muy talentoso. La relación no es mucho de parental, es más como amigos. Es claro que tenemos más experiencia, pero él también tiene una gran perspectiva sobre la música de Angra, sobre los arreglos, las composiciones, las partes, las estructuras, los tipos de estilo que podemos mezclar. Entonces es una relación casi al mismo nivel.

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¿Cómo quedó la relación de ustedes con Edú Falaschi y Ricardo Confessori tras su salida? Y actualmente, ¿tienen algún tipo de contacto con André Matos y otros ex miembros de la banda?

Bueno, la relación con Edú y Ricardo es buena, es buena, yo he hecho trabajos con Edú y con Ricardo tras la salida de ellos, pero con André, Aquiles y Luis (Mariutti) es un poco más distante.

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“ES FÁCIL MOSTRAR TU BANDA EN INTERNET, PERO SIGUE SIENDO MUY DIFÍCIL GANAR DINERO POR ESTO PARA UNA BANDA COMO ANGRA”

¿Cómo ves hoy la escena musical para las bandas como Angra, y para bandas más pequeñas? ¿Qué opinas de la difusión de su música por plataformas como Spotify, por ejemplo?

(en inglés) Bueno, pienso que para bandas como Angra e incluso bandas más pequeñas, tienen un lado bueno, que es que esté abierto para todo el mundo promocionar su música a través de Internet. Pero hay un gran lado malo, que es tener más competencia, más bandas que se dan a conocer todos los días, además sin ganar mucho dinero. Es muy difícil… digo, es fácil mostrar tu banda en Internet, pero sigue siendo muy difícil ganar dinero por esto, para una banda del tamaño de Angra e incluso para bandas más pequeñas. Grandes bandas hacen mucho dinero en plataformas como iTunes o Spotify u otras cosas, pero bandas como Angra o más pequeñas todavía luchamos para hacer algún dinero con la promoción que puedes hacer por internet, y el dinero siempre es importante, ya que puedes invertir en un mayor equipo humano para un concierto o un mejor equipamiento para tus músicos, o puedes invertir en nuevos álbumes, para sacar uno al año, o cada dieciocho meses, así que el dinero siempre es importante para invertir en una mejor calidad para tu banda.

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Angra

A propósito de tu formación musical: cuando en PowerMetal.cl revisamos “Secret Garden”, un comentario de un visitante nos dijo: “Angra son los Heitor Villa-Lobos del Metal”, comparándolos con este célebre compositor por la forma en que, a lo largo de toda su carrera, recogió elementos clásicos y barrocos y los envolvió con influencias de música popular e indígena de Brasil. ¿Ha influido en ustedes el legado de Villa-Lobos?

(vuelve al “portuñol”) Sí. Heitor Villa-Lobos es una gran influencia para mí y para Kiko. Son muy comunes los estudios de guitarra clásica de Villa-Lobos en Brasil. Todos los van a estudiar la guitarra clásica en Brasil tienen que saber de Villa-Lobos. También es importante la influencia de la música popular e indígena de Brasil en su música, y en nuestra música también. Entonces yo pienso que sí, que la manera de mezclar los elementos clásicos como los elementos indígenas son una gran influencia para Angra.

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Sabemos que Brasil es un país donde el “futebol” es muy importante, y el año 2014 se llevó a cabo la Copa Mundial en tu país. Sin embargo, y pese a la riqueza cultural y musical de Brasil, vimos pocos elementos realmente brasileños en el Mundial, incluso el himno oficial era una canción muy comercial y vacía, y sin ninguna reminiscencia a Brasil. ¿Como artista y como brasileño, cuál es tu sensación respecto al ámbito artístico y cultural que rodeó a la Copa del Mundo?

Bueno, yo estaba en Suecia, mientras acontecía la Copa del Mundo en Brasil. Vi poco sobre la cultura, los artistas y las canciones que pasaron. Pero pienso que Brasil es un país de muy rica cultura, con muchos elementos buenos para ser divulgados a nivel internacional. Pero si no fue bueno para los asistentes, no tengo una opinión sobre eso.

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Angra

“ESTUVE EN EL VOLCÁN VILLARRICA”

Vuelven a Chile este 2015, esta vez promocionando su nuevo álbum. Nos han visitado varias veces, siendo la primera de ellas en 1999, en un concierto que debieron terminar con las luces encendidas debido a que la policía lo exigió. Incluso estuvieron en Valparaíso y en Puerto Montt el 2007. Qué recuerdos tienes de tus visitas anteriores a nuestro país?

(en inglés) Bueno, venir a Chile siempre es muy bueno, yo soy un gran fan de los vinos chilenos, y estuve en Chile el pasado Febrero, por vacaciones, y estuve visitando algunos viñedos, estuvo muy bien, y también en Viña del Mar de nuevo, estuve en Villarrica, en el volcán. Es muy bueno estar en Chile, es un gran país para visitar, la gente es muy amable con nosotros, es un lugar muy bello para recorrer, así que tengo los mejores recuerdos de mis visitas anteriores a Chile.

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¿Cuáles son tus planes para después de la gira? ¿Tienes intenciones de retomar proyectos como solista?

Bueno, sí, tengo algunos proyectos acá en Brasil, estaré haciendo algunos conciertos con mi proyecto solista, que se llama Brainworms I, tengo algunos conciertos acá en Brasil, probablemente grabe un DVD el próximo año con mi proyecto solista, también estoy escribiendo para un magazine de guitarras llamado “Total Guitar Brasil”, tengo un canal de YouTube acá en Brasil, donde hablo con mis fans y discutimos de todo tipo de situaciones, el canal de Youtube se llama “Injeção na Testa” (“Inyección en la frente”), hago cursos de música acá en Brasil, a menudo hago cosas como guitarrista solista, o como artista solista, pienso que luego me haré más conocido fuera de Brasil.

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Por último: ¿sientes que has podido cumplir con lo que soñabas cuando eras un músico emergente? ¿Qué sueños te quedan por cumplir?

Sí, creo que he cumplido varios de mis sueños de adolescente, aunque en el momento que cumples uno de esos sueños, en ese mismo momento empiezas con otro sueño. Así que, sí, he cumplido muchos sueños que he tenido cuando era un adolescente, un músico emergente, pero todavía tengo sueños, quiero tener una buena carrera como artista sudamericano,  quiero grabar canciones en portugués y español, y tengo el sueño de representar al rock brasileño sudamericano, cantando y tocando mi guitarra.

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Bueno, Rafa, ha sido un privilegio poder entrevistarte. Siéntete libre de mandar un saludo a quienes visitan PowerMetal.cl y por supuesto invitarlos al show del próximo 28 de Junio, en el Teatro Cariola. Obrigado!!!

(vuelve al “portuñol”) Bueno, muchas gracias a todos, yo soy Rafael Bittencourt de Angra, muchas gracias por visitar también PowerMetal.cl, y quiero invitarlos para el próximo 28 de junio en el Teatro Cariola, cuando Angra estará con la gira de “The Secret Garden”, con Fabio Lione y todos, haciendo en un gran concierto. Yo quiero que todos ustedes se sientan locos para volar, gritar, enloquecidos al sonido de Angra, gracias.

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ENTREVISTA: DARÍO SANHUEZA DE LA CRUZ

Promoción: Angra en Chile

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Platea: $16.000 (precio normal: $20.000)
Cancha: $19.000 (precio normal: $25.000)

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*Las entradas son limitadas

Angra en Chile | 28 de junio 2015 | Teatro Cariola

 

Mägo de Oz: Entrevista con Txus (mayo 2015)

Mägo de Oz regresa a nuestro país este jueves 21 de mayo para presentar “Ilussia 3D”, del ambicioso Ácido Tour 2015. Su líder, Txus di Fellatio, comenta en esta entrevista de qué se trata el show que podrán ver los fans de los españoles en el Teatro Caupolicán, algo distinto a las tantas veces que nos han visitado.

Las entradas tienen un valor de $18000 y se venden por sistema Ticketek y en boleterías del Teatro Caupolicán.

Mägo de Oz: Entrevista con Txus (mayo 2015)

Txus, por favor cuéntanos un poco de qué se trata esta gira que los trae a Chile el 21 de Mayo, Ácido Tour (que te he visto), ¿qué tiene de diferente a lo que ya hemos visto de Mago de Oz? Además de ser el primer concierto en 3D en nuestro país, toda una novedad.

Esta gira que nos trae a Chile, después de tantas diferentes que hemos hecho en este país, estamos presentando Ilussia 3D, que es un espectáculo concebido para aunar en un solo concierto, nuestras 3 grandes aficiones, que son la música, el circo y el cine, para ello quisimos rodar un cortometraje que lo hicimos entre los meses noviembre y diciembre, el cual nos llevo a hacer un casting, hay más de 24 actores, auxiliares de cámara, maquilladores, estilistas, diseño de ropa. fue un trabajo muy muy arduo, y todo esto lo rodamos en 3D, con  el director de nuestros videoclips, Mario Ruíz, y en Chile lo que la gente va a poder ver, cuando entren al recinto, se le obsequiara con unas gafas de 3D, las gafas te las tendrás que poner cada vez que la pantalla te lo indique, empezara el corto con 8 minutos, en el cual tu lo tienes que ver obviamente con las gafas de 3D, a los 8 minutos la banda empieza el concierto, hacemos seis, siete canciones, vuelve aparecer en la pantalla que te pongas las gafas, vuelves a visionar siete, ocho minutos de corto, volvemos a salir, y hasta el desenlace de lo que es la película en 3D y ahí habrá un intermedio, todo esto durara una hora y veinte minutos en la cual tocamos íntegramente y por orden el disco ilussia, después del intermedio, la banda vuelve a atacar el escenario con una hora y media, con todos los clásicos de Mago de oz que nunca hemos podido dejar de tocar, es un espectáculo único, nunca hecho en Chile, ninguna banda de Rock o de Pop, nunca ha hecho lo que estamos haciendo, mezclar el cine en 3D con un concierto de rock o de heavy metal

Anteriormente Corsarios, Góticos, Macarras, y ahora el circo Ilussia, ¿de dónde nace esta idea?

Como tu bien dices, hemos ido de corsarios, de góticos, y lo de macarras…. Lo seguimos siendo habitualmente, nunca lo hemos dejado de ser,  y bueno, el circo me parece un espectáculo que era muy vigente en el siglo XIX, principios del siglo XX, hoy en día el circo me parece algo decadente, algo que esta fuera del siglo XXI, el que alguien vea animales que están enjaulados, sin libertad y que los vea dando vuelta sobre el piso, y eso cause expectación, nos da mucha risa y mucha pena, yo creo que hoy en día a un niño ya no le impacta ir a ver un circo, porque con todas las tecnologías que hay un niño de 11 años, ha visto avatar en 3D, tiene la PSP, los videojuegos, el noticiero ya supera cualquier ficción, y entonces, nos parecía que el circo era un elemento muy decadente, muy decrepito, me gustaba mucho la historia.

Mago de Oz

¿Qué nos puedes contar sobre Zeta, cómo le ves ahora en comparación a como entró al grupo, hemos  tenido alguna evolución en él como cantante? desde tu punto de vista…

Bien, Zeta ya lleva con nosotros 3 años y medio, evidentemente cuando Zeta fue elegido entre más de 300 candidatos para ser el cantante de mago de oz, era porque tenía lo principal, que  era una voz excelente, una voz preciosa. Sí que es verdad que los principios de Zeta con Mago de Oz se le hacía todo muy extraño, tened en cuenta que el es un profesor de canto, es una persona muy introspectiva, es una persona muy tímida, y de repente verse en una banda mundialmente conocida, delante de 10.000 personas, con escenarios de 22 metros, pues le sobraba escenario por todos los lados,  a mi no me preocupaba, porque lo importante era que tuviera una grandísima voz, que la tiene, con el transcurso del tiempo y de la experiencia, pues vosotros mismos lo vais a ver, hay una diferencia brutal, de lo que era zeta hace 3 años con lo que es ahora, ahora maneja los tiempos, tiene experiencia, dirige el show, pues en fin, es otro totalmente distinto.

Como artistas, en Chile, se podría decir que ustedes han impuesto un récord realizando conciertos cada año, desde el 2004, excepto 2009,2010 y 2012, y el público se ha mantenido fiel, ¿cuál es la “fórmula” para obtener este éxito?

Bien, nosotros en Chile, somos entre los pocos grupos que vamos cada año, quitando un breve parón que hicimos, que tuvimos que tomarnos un descanso, el éxito no es nuestro, el éxito es de nuestro público, que sigue demandando nuestra música, sí que es verdad que nosotros siempre nos entregamos al 100 por 100, así lo hacen todas las bandas, no se cual es el éxito exactamente, cual es la formula, el día que lo sepa montare varias franquicias de Mago de Oz por todo el mundo (risas), yo creo que es porque somos una banda que tenemos 27 años de carrera, y nuestros discos nuevos son discos actuales que le siguen gustando a la gente, a diferencia de otras bandas con mucho tiempo que siguen viviendo de los éxitos y del pasado, y nosotros, en esta gira vamos a tocar íntegramente nuestro ultimo CD, que banda de más de 25 años de carrera toca su ultimo CD integro?, Ninguna, esa es la diferencia entre Mago de Oz  y los demás.

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Con el correr de los años, toda banda evoluciona, cambia su estilo y se adapta a los nuevos tiempos, ustedes han sabido hacerlo, si bien hay muchos fans que creen que Mago de Oz, ha tenido un cambio radical en su estilo, ¿qué nos puedes contar tú acerca de esto?

Bueno, la gente que piensa que hemos tenido un cambio radical en nuestro estilo, es gente sorda, estúpida e imbécil, sobretodo sorda, porque somos la misma banda, hacemos heavy metal con violines y con flautas, no nos hemos cortado el cabello, no llevamos ropas fresas, ni hacemos pop, y pues, yo tengo 45 años y cuando saque mi primer disco tenía 25, han pasado 20 años, yo no puedo componer las mismas canciones, me tendría que meter en la máquina del tiempo si existiese,  pero sí que es verdad que no hay ninguna diferencia entre molinos de viento con las canciones que hacemos habitualmente,  seguimos siendo una banda de rock, lo que pasa que en el heavy metal y en el rock cuando una banda tiene mucho éxito, ya deja de caer o gustar bien a los fans mas talibanes, si se me permite ese adjetivo, que suelen ser eso, estúpidos, sordos e imbéciles.

En plena era digital, ¿te sientes afectado como músico, se han mantenido las ventas de los discos o han bajado? teniendo en cuenta de que para muchos artistas actualmente sus mayores ingresos vienen de los conciertos y las giras.

El dejar de vender discos nos ha afectado, la piratería digital obviamente, somos una banda que no necesitamos internet para ser conocida, el internet y la piratería puede que tengan efectos positivos entre comillas para bandas noveles, para que se les dé a conocer, pero cada vez que alguien se baja un disco de Mago de Oz de forma ilegal está cometiendo un fraude, es como si yo me pusiera en la mitad de una avenida de Chile a vender cocaína y prostitutas, estaría cometiendo una ilegalidad y me tendrían que meter en la cárcel, pues yo creo que todas estas grandes páginas webs en las que se bajan canciones y películas gratis deberían de cerrarse.

Mago de Oz

Ya van camino a los 30 años de Carrera, sin interrupciones, ¿no te sientes cansado? ¿O decepcionado de algo? sabemos que tienes proyectos paralelos; ¿se te ha pasado por la cabeza alguna vez darle un descanso a Mago de Oz?

Como te digo, ya son 27 años de carrera, vamos a hacer 30 años dentro de nada, y cansado no, estoy cansado porque tengo 45 años, y mi cuerpo ya no aguanta las noches de fiesta que aguantaba antes, pero emocionalmente no puedo estar cansado de tener un trabajo que me permite conocer países, hacer amigos, conocemos familias enteras que son nuestros amigos, en Costa Rica, En Chile, En México, entonces, todo esto no tiene nada malo, al revés, sí que es verdad que la presión de ser un artista y encima tan carismático como yo, que soy amado, odiado, a veces sí que siento esa presión, pero no es una presión que se asemeje a la que tiene un padre de familia que tiene que levantarse a las 6 de la mañana para buscar trabajo para darle de comer a sus hijos, no tengo ningún derecho moral a quejarme de ser un músico como el de Mago de Oz, y darle un descanso a Mago de Oz, ya lo dimos hace 3 años, estuvimos un año y medio parados, y aunque sigo teniendo otros proyectos como mi banda Burdel King, como mis libros de poesía, como mis trabajos de canciones infantiles, Mago de Oz no tiene porque descansar, porque Mago de Oz estamos en una buena época y a lo mejor dentro de algunos años si nos tomamos un parón, sabemos que estamos empezando el segundo tiempo del partido, y que nos queda ya solo un tiempo, porque tenemos 45 años y casi 30 años de carrera, pero solo espero que el segundo tiempo dure casi lo mismo que el primero.

Mago de Oz siempre se ha caracterizado por sus letras incisivas, por sus discursos incendiarios en vivo. De hecho, una de tus frases más recordadas en Chile, incluso presente en muchos murales y grafitis es “la única iglesia que ilumina es la que arde”. ¿Cómo ve Txus Di Fellatio la situación mundial y también a nivel local en tu continente y en tu país?

Bueno, las letras de Mago de Oz han sido incisivas y también poéticas, no solo hay que quedarse con la parte más escandalosa de Mago de Oz, tengo canciones también muy poéticas, de amor, de libertad, pero sí que es verdad que hay cosas que me enojan mucho, que me enfadan mucho, yo recuerdo que cada vez que íbamos a Chile, siempre que agarrábamos el micro, decíamos “Pinochet Asesino”, porque al lado de Pinochet siempre estaba la Iglesia Católica, y sigue siendo la Iglesia Católica uno de los mayores males que hay en el mundo, pero a la vez de la Iglesia Católica, yo le sumaria la Iglesia Judía, y los Musulmanes, cualquier religión es una banda de pederastas, narcotraficantes, políticos corruptos, me podría quedar solo diciendo adjetivos peyorativos sobre las Iglesias, yo cada vez que un obispo viola a un menor, encima varón, me gustaría que estuviera en la cárcel igual que otros, entonces cada vez que uno de estos obispos gordos, obesos mueren, YO BRINDO.

¿Cuál es el futuro de Mago de Oz… hay más cosas en esa mente que no para de crear?

El futuro de Mago de Oz, es como el futuro de cualquier banda que tiene mucho que decir, y el futuro no son grandes empresas y grandes ideas, el futuro de Mago de Oz es tan simple como de aquí a nada intentar volver a hacer una gran canción, nos pagan por eso y es lo que sabemos hacer, que hagamos una muy buena canción, con un muy buen estribillo, y que esa canción vaya seguida de otra segunda muy buena canción y que ellas formen un grandísimo disco, para que los Fans de Mago de Oz sigan diciendo “EY! ESTA ES MI BANDA!”

Mägo de Oz en Chile | 21 de mayo 2015 | Teatro Caupolicán

Tierra Santa: Entrevista con Ángel San Juan (abril 2015)

El grupo español “Tierra Santa” vendrá por segunda vez a Santiago después de tocar el 2006 en la cúpula del Parque O´Higgins. El vocalista, guitarrista y uno de los compositores de la banda, Ángel San Juan, habló con PowerMetal.cl sobre qué esperar de su segunda visita en la gira Esencia World Tour en tierras sudamericanas, del concierto el próximo 12 de abril en el Teatro Caupolicán, nuevos proyectos, del libro que se lanzó sobre Tierra Santa, entre otras cosas.

Desde su hogar en España, Ángel contó cómo se encuentra la banda en la actualidad y desde su regreso a los escenarios metaleros desde el 2010. Dice que ya han tocado el nuevo disco en junio en distintas partes de su país, pero aclara que en Chile también realizará un repaso de su carrera.

Tierra Santa: Entrevista con Ángel San Juan (abril 2015)

Cuéntame, ¿cuáles son los preparativos de Esencia World Tour y qué lugares están confirmados? Hasta el momento sé que Argentina y bueno, Chile también…

Sí bueno, ya el año pasado y también llevamos un par de años tocando en nuestras tierras, pero bueno… las cosas que ya sabemos son, en abril en Argentina y en Chile pero bueno, en marzo para adelante esperamos que sea por todo Sudamérica. Todavía no puedo confirmar nada porque así es la situación.

Bueno, ya tocaron con su nuevo guitarrista Eduardo Zamora. ¿Cómo fue el proceso de sustitución de Arturo Morras? ¿Cómo fue esa nueva adaptación?

Sí bueno, las cosas no salen como uno quiere y es la primera vez formó parte del grupo, son cambios de la vida. Eduardo es un guitarrista muy versátil y es una persona muy agradable. Ha participado en varios discos con nosotros y nos pareció la mejor opción. Él ya tocó con nosotros a mediados del año pasado en un par de ciudades en España y a fin de año hicimos Madrid-Barcelona y bueno, ya existen los vídeos de su participación con nosotros.

 ¿Cuál va a ser el repertorio en el concierto que van a realizar en Chile? Seguro tiene enfoque en su último disco, pero, ¿harán un repaso por toda su carrera?

Pues, obviamente está enfocado en lo último que sacas, ¿no? Pero claro, la gente a veces quiere algo que a todos les gusta, que es parte del grupo. Haremos un recorrido por lo que es Tierra Santa…

Tierra Santa

Y, ya te pregunté por Eduardo Zamora. Aunque también quisiera saber de los tecladistas. Sé que tuvieron una alta rotación de tecladistas. En este momento, ¿en qué se encuentran? ¿A Juanan lo consideran integrado?

Sí, Juanan San Martín es parte del lugar donde grabamos nuestros discos, él nos conoce muy bien. Bueno, antes que entrara Mikel (tecladista anterior), yo ya lo conocía a él. Antes no pudo ser parte pero esa vez, en el 2011, desde ahí está muy integrado. Aparte que tiene relación con este grupo desde 1997.

Bueno, sé que salió hace unos meses su disco “Esencia”. ¿Cómo fueron las críticas? ¿Qué le han comentado de los distintos lugares que han tocado? ¿Cuáles fueron los comentarios?

Bueno, en general las críticas son buenas, no es que nos estemos fijando tanto porque son más para la gente que para los integrantes del grupo. En general lo que hago relacionado con la música no suele ser pensando previamente en las críticas y si lo hacemos para alguien o no… lo que hago es de gusto personal y pensando en el grupo pero en general han sido buenas. Entonces, bueno  siempre es difícil hacer la crítica sobre un disco que tiene partes acústicas y otras eléctricas que no son canciones nuevas. Y bueno, quizás es una forma de retomar esas canciones que están en el día de hoy y son canciones que no tocábamos hace mucho tiempo. Además, hay letras que se compusieron pensando en la dictadura chilena de Pinochet y cuando se escribió esa canción estaba muy vigente el tema del dictador, ¿no?…

Foto: Jordi Vidal

Foto: Jordi Vidal

Sí, eso es algo llamativo. En sus letras tiene ese enfoque histórico como lo has dicho en otras entrevistas…

Sí, bueno eso es un gusto personal que se da en un momento dado, eso de escribir sobre historia y temas mitológicos y leyendas. Es una preferencia personal y es bastante apropiado para mí. Pero bueno, es un enfoque, ¿no? Siempre trato de darle una vuelta a las cosas.

Nunca escuché algún comentario sobre el sobrenombre que reciben. Muchas veces lo catalogan como “los Iron Maiden españoles”. ¿Qué piensan? ¿Les acomoda ese sobrenombre?

¿Si nos acomoda? Bueno, prefiero que me comparen con Iron Maiden y nunca ha sido indeseable, de ninguna manera. Realmente no incomoda para nada. Aparte que para las cosas hay que hacer comparaciones ya que para de alguna manera explicar a alguien que no conoce algo y  decirles “mira, se parece a esto…” Se hacen ese tipo de cosas y no nos incomoda para nada.

Si realizas una reflexión de su larga carrera, ¿adónde crees que va el grupo?  Después de su vuelta a los escenarios hace unos años atrás. ¿En qué momento creen que están?

Estamos en un momento de ir hacia adelante. Siempre he considerado que si hay que parar para reflexionar, tienes que parar y luego seguir adelante… bueno, lo que pasa es que el tema discográfico cada vez está más difícil porque los discos se van acumulando y tienes muchas canciones, tienes que hacer otras cosas alternativas ¿no?  Te planteas cosas distintas…

Tierra Santa

Algo de lo que se comentó poco fue de su libro: “Tierra Santa: Viviendo un sueño”, quien el autor Francisco Gonzalo realizó un repaso por su carrera. ¿Cómo nació la idea de Francisco de contar su historia?

Bueno, nos pareció una cosa demasiado pomposa para nosotros… él siempre ha estado vinculado a la música y es una persona que toca la batería. Él nos propuso y pensó que de alguna manera había que reflejar nuestro trabajo y nos pareció que es algo que se hace cuando uno es bastante mayor o cuando has dejado de tocar. Pero bueno,  (Gonzalo) nos explicó que no iba a ser una pura bibiografía,  con un estilo de un libro informativo, donde iba a tener muchos datos y cosas relacionadas. Y bueno, nos pareció muy bien y lo hizo muy bien, tuvo bastante repercusión y a la gente le gustó y todo muy bien.

Bueno Ángel, estamos cerrando la entrevista y te pido si puedes mandar saludos a los seguidores de powermetal.cl y a los que asistirán al concierto el próximo 12 de abril.

Pues nada, solo les quiero decir que desde acá (España) Tierra Santa le manda saludos y que los invito a ir al Teatro Caupolicán el próximo 12 de abril para ver nuestro show. También a PowerMetal.cl ¡saludos y que les vaya bien!

Felipe Romero

Tierra Santa en Chile

Dragonforce: Entrevista con Herman Li (febrero 2015)

Será la tercera visita de Dragonforce en Santiago y la segunda consecutiva como banda invitada. Esto no es problema para Herman Li, quien reconoce que ha sido una gran experiencia el poder salir de gira acompañando a bandas como Epica y Kamelot, en vez de quedarse sin poder hacer conciertos. 

El guitarrista nos comenta cómo mantienen la esencia, a pesar de los cambios de integrantes, y de cómo se distribuyó el trabajo de la banda en su última prodicción “Maximum Overload”.
¡Se viene Dragonforce junto a Epica en el Teatro Caupolicán! 

Dragonforce

Hace pocas semanas que la parte europea de la gira junto a Epica llegó a su fin. Entonces, ¿cuál es la evaluación que haces de ella hasta acá? ¿Y qué nos puedes contar de compartir esta experiencia con ellos?

Oh, ha sido un tour muy, muy divertido. De hecho, hemos llegado a conocernos muy bien y nos hemos reído muchísimo durante la gira, la hemos pasado excelente. Ha sido muy bueno, los shows han sido muy buenos también, con la mayoría de ellos agotando boletos y todo. Así que ha sido realmente bueno todo, ¡con ambas bandas teniendo un gran desempeño además!

Y en esto de girar con otros grupos, pronto estarán compartiendo escenario con Kamelot también. Así que, cuéntanos, ¿cómo fue que se dio esta invitación? ¿Y qué fue lo que los motivó a tomar esta invitación en lugar de hacer un tour propio como cabezas de cartel?

Oh, en realidad estábamos planeando hacer un tour así, como cabezas de cartel, pero desafortunadamente al final no se pudo. Algunas cosas ocurrieron y se nos hizo demasiado tarde como para poner los recintos en espera, en reserva. Y… Ya sabes, porque toma mucho tiempo planificar todo la gira de antemano y así poder dar con los lugares adecuados en los tiempos adecuados. Así que no estábamos seguros de cómo iba a acabar eso, y cuando Kamelot nos preguntó si queríamos girar con ellos, ya sabes, nos pareció una muy buena solución y creímos que conformaríamos un muy buen “combo” saliendo con estos muchachos. Así que así fue como terminamos saliendo de gira con Kamelot. Creo que hacemos un muy buen combo, como te decía.

Dragonforce

Su más reciente disco, “Maximum Overload”, es el segundo con Marc en las voces, y también tienen un nuevo baterista ahora. ¿En qué medida crees que Dragonforce ha sido capaz de mantener su esencia a pesar de estos cambios?

Se ha mantenido, pero el asunto es trabajar continuamente para evolucionar como banda, para avanzar. Esa es la razón de por qué, en cada álbum en que trabajamos, tratamos de usar tanta habilidad y destrezas de cada uno de los miembros como sea posible. Esa es nuestra esencia. Y bueno, toma algo de tiempo volverse buenos, pero no en lo individual, sino que en lo grupal. En el nuevo disco, por ejemplo, Maximum Overload, añadimos nuevos elementos y cambiamos la forma en que trabajamos para incluir y utilizar nuevos elementos que no habíamos incluido antes.

Claro, y en ese mismo sentido, parece ser que en este álbum estuviste bastante menos presente en la composición de las canciones. En “The Power Within” y los discos anteriores participaste más en las letras y la música. En Maximum Overload” la mayor parte del trabajo fue hecha por Frédéric y Sam. ¿Cuáles fueron las razones para esto?

Se trata de seguir instrucciones, y de que todos en la banda puedan realizar distintas cosas y de poder asignar distintas tareas. Era tiempo de cambiar la dinámica anterior y de que otros pudiéramos hacer otras cosas al mismo tiempo, como para poder seguir avanzando. Así que esa es la forma en que lo hacemos. No es que tengamos que ponernos a trabajar de la misma forma en que siempre lo hacemos. Tratamos de encontrar nuevas cosas, y de paso incluir nuevas cosas en este disco también.

Dragonforce

Recuerdo que cuando lanzaron el demo Valley Of The Damned, en el 2000, bajo el nombre de DragonHaert, ¡nos voló la cabeza a todos! Era increíble. ¿Cómo hacen para lograr encontrar esa fuerza para impresionar a los fanáticos con cada álbum que lanzan?

Oh, es… ¡Amamos lo que hacemos! Entonces encontrar esa fuerza no es como una obligación, quiero decir, se da de manera natural. Tratamos siempre de encontrar nuevas ideas y de hacer que el álbum sea más vivaz, así que nos exigimos a nosotros mismos todo el tiempo. Y eso es como un símbolo, es como en la vida: tienes que siempre ir mejorando, volverte mejor en los que haces y no quedarte en el nivel en el que estás actualmente. Es lo que hacemos, tratamos de hacernos las cosas un poquito más difíciles cada vez, para así ir progresando.

Ahora entrando a lo que nos espera el próximo 12 de marzo, será la tercera visita de Dragonforce en nuestro país y la gente está muy entusiasmada por eso. ¿Cómo fueron para ustedes estas dos presentaciones en Santiago?

Sí, ya nos hemos presentado dos veces en Santiago, ¡y ha sido excelente!, es por eso que siempre queremos volver, con cada disco que sacamos. Siempre los fans quieren ver los shows y vernos tocar, así que nosotros siempre querremos ir hasta allá por ellos.

Dragonforce

Esta vez estarán abriendo para Epica. ¿Cómo hacen para reorganizar y establecer prioridades para un show como teloneros en comparación a uno propio?

Oh, simplemente nos aseguramos de tocar tantas nuevas como viejas canciones. Eso es lo que tratamos de hacer. Y… Ya sabes, hay algunos clásicos que quieres que aparezcan, otros temas nuevos creemos que los fans quieren escuchar. Hemos hablado de eso, hemos escrito sobre eso a los fans, en posteos, ya sabes, preguntándoles su opinión en redes sociales sobre qué canciones les gustaría oír del nuevo disco. Así que tratamos de recabar tanta información como sea posible, junto con la retroalimentación que vamos obteniendo de la gira misma.

Bueno, Herman, como te contaba, los fans de Dragonforce están muy entusiasmados por verlos este 12 de marzo, así que por favor siéntete libre de invitar a todo el mundo al show.

¡Sí! Dragonforce está muy ansioso de poder iniciar este tour, especialmente porque vamos junto a Epica. Creo que formaremos una gran dupla. Los fans podrán ver a dos bandas diferentes, tocando dos variantes melódicas del Metal, ¡de música genial! ¡Así que esperamos verlos ahí!

GUILLERMO SALAZAR

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán