El sitio Web PowerMetal.cl nace el 9 de marzo del año 2001 con un claro y acotado objetivo: aportar desde la naciente Internet (en ese año la walkiria del metal era tan joven!) con un portal vertical de contenidos asociados al heavy metal y su “hijo melódico” Power Metal, que hiciera presencia colectiva para evitar la casi muerte del estilo en los obscuros y olvidables años 90 (lejos la peor década musical del siglo XX).

Amigos, metaleros, hermanos de sangre en el metal….son tantas las vivencias, los hechos mágicos, las anécdotas, las batallas, los conciertos, los discos escuchados y los sucesos que han pasado en estos ya casi 9 años en la web (qué increíble, 9 años!!!) que es difícil tratar de sintetizar ideas a modo de recuento…solamente a nombre de todo el metal team siento el deber de agradecerles dedicadamente a cada uno ustedes por este logro, esta victoria (son MUY POCOS los portales web verticales que viven más de 5 años), en particular a los muchos que nos siguen desde nuestro debut con el Live Review de Hammer Fall en marzo 2001 (¿aún lo recuerdan?); un portal como éste se debe 100% a sus fans-visitantes, sin ustedes esto no existiría hasta hoy. Qué duda cabe que gracias a ello tenemos un nombre bien ganado en absolutamente TODOS los países hispanoparlantes, (y en algunos de habla inglesa también). Además, cómo no mencionar que hay un concepto, una forma de hacer las cosas que siempre nos ha caracterizado y que como principio JAMÁS transaremos: nuestra pasión por el buen heavy metal, sabemos que ese sello inconfundible es lo que hace que vuelvan y crezcan/envejezcan con nosotros… uno de los secretos de nuestro movimiento, que esta música se lleva en la sangre, y no nos abandona jamás (si eres un metalero “nuevo”, bienvenido a esta hermandad que te acompañará siempre, tendrás en PowerMetal.cl el mejor lugar para interactuar, bienvenido!) .

¿Qué ha hecho PowerMetal.cl por el metal? lo mismo que hacen ustedes por el metal, que bueno, es lo más importante para el músico: apoyar, apoyar y apoyar, en las buenas y en las malas, cuando el resto del mundo nos alaba por nuestras glorias como Maiden y Judas, o cuando nos acusan de estupideces dignas de ignorar, eso es lo que hacemos, pero claro, desde un concepto que para el año 2001 NINGÚN otro medio hacía y es muy importante recordar (ahora sobre todo, en estos tiempos que todo se olvida): tener una línea editorial de apoyo a los músicos y al movimiento, JAMÁS, repito JAMÁS nos hemos catalogado como “críticos” ni menos como “consejeros” de los músicos, este es un sitio web de fans que vibra con cada buen tema de heavy y que desde siempre respetó y destacó al metalero como alguien sobre el promedio, de hecho, es mi deber recalcar lo siguiente: PowerMetal.cl fue el primer medio en crear un equipo “grande” (en número) de colaboradores editoriales ABSOLUTAMENTE desconocidos, pero claro, con el nombre de su banda “tatuado en su espíritu”, muchos de ellos siguen hasta el día de hoy, y es parte de nuestra cultura, nuestra forma de hacer las cosas: dar tribuna a todos para dar opinión.

En esta misma línea, cómo no olvidar que fuimos también los primeros en “abrir” las noticias para que todos los internautas visitantes pudieran comentar….(¿ que cuándo lo hicimos? ya teníamos esa funcionalidad en el año 2002!!, mucho antes que incluso todos los portales horizontales como La Tercera)

Además, también es importante, la verdad MUY importante recordar que nuestro clásico estilo de escribir a lo “honor and pride in your face”, en primera persona (TRUE METAL TOTAL!),   y con FULL emoción entremedio, es también algo de este sitio web (aspecto muy valorado desde el extranjero, en particular de los metaleros españoles)…por otra parte el estilo de describir/comentar los live reviews y cd reviews es también un “PowerMetal.cl” trademark, incluyendo cómo no, nuestro estilo de lenguaje que para muchos en un comienzo era “rebuscado”, “cuico”, no acorde al estilo y bla bla, pero que al final triunfó luego de estos 9 años ¿cuál es la clave? siempre he tenido en mente, y lo sigo afirmando, que el verdadero metalero es un tipo culto e inteligente, que le importan las letras y la buena música, y que independiente de la gran debilidad compartimos (¿cuál creen? jaja, las mujeres! -bueno, sexo opuesto en respeto a las metaleras que están leyendo!-), es alguien definitivamente, SOBRE el promedio.

De esta forma, no podíamos ser menos y teníamos claro que un rediseño, una nueva cara, una nueva Web era algo que le debíamos a nuestro público desde hace algún tiempo, pero no era fácil de plasmar, no era fácil de concebir, porque en estos tiempos de la Web 2.0, es cada vez más difícil innovar, sin embargo como siempre nos hemos presionado en ello, hemos finalmente lanzado una nueva página acorde a los tiempos de hoy, con presencia en todos los webs emblemáticos de la interacción (Twitter, Facebook, MySpace, etc) y junto a una serie de ideas nuevas que en el tiempo ya verán…todo esto junto al renacimiento muy pronto de la veterana WarriorMetal.com en una versión en español, y la novedad de MTtroopers, que definitivamente los sorprenderá antes de fin de año; así es  amigos, MetalTrilogy versión 2010 se rearma más potente que nunca. La primera etapa de esta full renovación fue este rediseño, que realmente ES una victoria de todos nosotros, 9 años de vida en Internet SON una victoria, de la cual todos ustedes son parte!

Amigos, esperamos que esta nueva PowerMetal.cl, esfuerzo hecho por el team para todos ustedes, sea de su agrado y utilidad, me despido con un cordial saludo especial a los países que más nos visitan fuera de Chile:  Argentina, España y México, con una mención especial a Guatemala….gracias a Internet, las distancias se hacen tan cortas como lo que nos demoramos en digitar un dominio…misión cumplida por ahora, ustedes serán los jueces para ver si seguimos 10 años más!

Muchas gracias por todo nuevamente, y bienvenidos a PowerMetal.cl versión 3.0!

Hail and Kill!!!

Hace ya 10 años atrás un grupo de realmente especiales metaleros suecos comenzaron a vivir el camino que muchos inician pero que pocos terminan: crear una banda de nuestro gran estilo de música, ¿el resultado? excelente, pero luego de muchos años de trabajo… no fue para nada algo inmediato, recién a mediados de los años 2000 luego de una historia digna de novela por lo difícil que les resultó lanzar su primer álbum, logran notoriedad en la “semi fama” del metal gracias a un tour con DragonForce y Edguy, ¿a quiénes me refiero? SABATON.

Sabaton es una banda “totalmente Power Metal” digna de entusiasmar a full a quienes seguimos este estilo que nos convoca en la página, y no solamente eso, es una agrupación que sigue de forma casi religiosa los cánones y arquetipos del metal, los cuales describimos claramente en la visitada Editorial “True Metal, True Music, True Life». Ellos hacen mayormente letras épicas basadas en episodios guerreros pero principalmente de la Segunda Guerra Mundial, algo que no es fácil, porque estamos hablando del conflicto planetario más importante de todos los tiempos, y que es relativamente reciente… menos de un siglo. Dignos de aplaudir por su increíble profesionalismo, tienen el coraje, conocimiento y talento de todo buen músico de metal para conjugar música espectacular con letras realmente dignas de poesía guerrera, narrando actos épicos de la mayoría de las naciones que participaron; tienen por ejemplo un temazo llamado “40 to 1” donde relatan la Batalla de Wizna (Polonia, 1939) en la cual unos pocos valientes héroes polacos no se rinden ante un ejército alemán que los doblegaba decenas de veces en número, también tienen temas alusivos a los rusos, sobre el desembarco de Normandía, y en beneficio de lo que podríamos decir sana pluralidad e imparcialidad, también del ejército regular alemán (Wermacht), en particular, destaca el tema llamado “Ghost Division” en alusión a la famosa división acorazada, conocida por su vertiginosa velocidad de avance y por haber tenido entre sus comandantes al General Erwin Rommel, recordado en la historia por su buen trabajo en el Afrika Korps, doblegado solamente por el gran General Británico, Mariscal de Campo Bernard Montgomery.

Con el nivel de baja concentración y cultura de muchas personas en todo el mundo (una cuasi “enfermedad” de estos tiempos, analizar todo muy superficialmente, ¡o derechamente no analizar!), es muy fácil caer en estereotipos y caricaturas tan infantiles como básicas al ver las cosas de lejos y sin informarse, en particular podría ocurrir esto con la temática de Sabaton, sin embargo ellos obviamente no cambian las letras ni “censuran” sus canciones según el país que visitan, así cantan en Polonia “40 to 1” como “Ghost Division”, lo mismo en Alemania, Rusia, etc.

Bueno, ¿y qué dirán ustedes? ¿porqué hacer una editorial sobre esto? como que no es para tanto… el asunto en cuestión y que es digno de destacar es que una cosa es pasear por Europa, y otra muy distinta es haber ido de gira con estos temas por Israel(!), y más aún, lograr que un grupo de entusiastas metaleros israelíes, en una actitud de altura y ajena a cualquier tipo de discriminación y prejuicio, hayan no solamente escuchado con respeto, sino haber vitoreado y gritado fuerte el coro “Ghost Division”!!! ESTO ES INCREÍBLE, vitorear en el mismo Israel una canción inspirada en una de las divisiones acorazadas emblemáticas del 3er Reich… en particular cuando vi en YouTube el video lo tuve que revisar de nuevo varias veces para creerlo y ahí está, algo que les aseguro, no lograría no solamente ningún otro tipo de música, sino que me atrevería a decir, ningún otro tipo de actividad humana podría lograr algo similar.

Ahora por favor, en esto no hay que irse por el lado equivocado del hecho, y en eso los Sabaton han sido bastante prudentes y exactos, la letra no es de las SS, es sobre un división regular del ejército alemán, y habla sobre sus soldados y sus características de elite dentro de la Wermacht, nada más, por otra parte, los metaleros israelíes presentes simplemente vitorearon un tema épico de su banda favorita, nada nada más, ahora bien, independiente esto, son las circunstancias y el contexto los que lo hacen ser un hecho único y digno de destacar porque no ocurre y quizás nunca más ocurrirá en otro ámbito, entonces, ¡cómo no decir que el metal es especial! (de hecho los invito a que vean el video en YouTube, colocando atención a los comentarios de los usuarios, la opinión de los usuarios es lo realmente importante)

Ahora bien, para ir cerrando nuestro texto y para no dejar de lado la segunda parte y final del título de la editorial, si hacemos un mínimo reconocimiento a las bandas como Sabaton, que sin reinventar la rueda ni tratar de cuadrarla tampoco, hacen aportes enormes al metal con álbumes exultantes en calidad, es porque lo que nos une a fans, medios y músicos es mucho más fuerte que solamente unas corcheas distorsionadas y una batería que suena como batalla de tanques, es porque somos especiales, y claro, ¡nuestras bandas son especiales!; esto lo digo porque muchos sujetos se han “vestido de Nostradamus” y han en reiteradas veces profetizado la “muerte del metal”, otros la “muerte del PowerMetal”, otros “la muerte del Black” y algunos incluso la “muerte del Rock”, y bueno, el que sea un rapero, hiphopero o reggaetonero el que lo dice como que da lo mismo, pero si lo hacen personas que se suponen están “dentro” del movimiento, como que molesta y duele, a todos estos “Nostradamus” que a veces frecuentan nuestro foro o el de otras páginas Web metaleras, si es que están leyendo estas líneas los invito cordialmente a mover el mouse al extremo superior derecho, colocarse sobre la “X” y apretar el botón izquierdo, ojalá para no volver MÁS, no nos interesan ni los necesitamos, los que nos interesan en PowerMetal.cl son todos los que día a día luchan para que nuestro estilo no muera nunca, y claro, cómo no, con bandas talentosas como Sabaton y muchas otras nuevas, la respuesta a la muerte del heavy, del power o del “metal” es clara, ¿cuándo será?: ¡NUNCA JAMÁS!

Hail and Kill!!!

Up the Irons!!!

Por favor, proyéctense unos 10 años más, y traten de intuir qué recuerdos tendrían de este 2009… (sí por favor, ¡solamente respecto a la música!), ¿qué ven? creo que es fácil, la respuesta debería ser sin dudas, ¡¡¡Iron Maiden y KISS!!! (bueno, hasta ahora, ya que se viene pronto la visita de Mr. R. J. DIO, y el “Black Master” Iommi, en un show que promete demasiado…); la razón es simple, fueron shows absolutamente sobre-estándar, “super clase”, mucho más allá del promedio entre los buenos, fueron puntos de excelencia casi imposibles de repetir, pero a la vez hitos espectaculares a recordar para siempre.

Hermanos, lo que pasó en estas últimas semanas fue algo enorme, pesado, que quienes tuvimos la suerte de vivirlo será un hito que recordar para llevarse a la tumba… haber estado “ahí”, en el concierto, donde de verdad se siente el rock siempre es una de las grandes sensaciones de esta existencia, pero cuando además son verdaderos maestros los que ejecutan las blancas y corcheas al viendo, es OTRA la sensación tanto durante como después del show, es algo que llena, que da alegría y una sana pero a la vez extraña sensación de “misión cumplida”, ¿será porque pensamos que estos espectaculares tiempos que vivimos quizás no vuelvan? puede ser, aunque es mejor pensar que tendremos aún varios años de visitas de los grandes íconos del rock, de quienes hacen de la música nuestra ÚNICA forma de vivir, es por eso que estamos acá escribiendo, y ustedes detrás de la pantalla, leyendo, ¿o no amigos?.

Pero vamos ¿quién fue mejor? la súperbanda “operática” del jefe Harris o el megaespectáculo del grupo del literalmente “inigualable” de Gene Simmons, la respuesta es clara: ¡QUE IMPORTA! es algo ultra subjetivo, fueron dos shows super clase en los que casi costaba contener las lágrimas por la emoción de ver tal performance en bandas de más de 3 décadas de historia y además, cómo emociona ver emocionarse a los mismos músicos… claro está, obviamente Iron Maiden es para PowerMetal.cl un bastión PERFECTO de su línea editorial, además que somos HEAVY METAL, no solamente rock, por ello podríamos decir que para nosotros el jefe Harris y CIA fueron los ganadores, pero para qué, si al final cada uno tiene su banda favorita y la opinión de otros es solamente eso, “información”, lo que importa en nuestra música es el sentimiento de estar para siempre “en sincronía atemporal” con los maestros y su gran legado, y eso lo hacemos mejor que nadie… si eres más fan de KISS, o de Maiden, o de DIO o Iommy, igual la victoria es tuya, aquí ganamos todos, y ¡cómo no! si en estas giras tanto Chile como toda Sudamérica se validó como plaza obligatoria de los grandes, lo hicimos excelente… desde acá un gran saludo a todos los hermanos de sangre en el metal que comparten nuestro hermoso y poético idioma… ¡qué 2009 que llevamos!

Up the Irons!

Hail and Kill!

Cuando a fines de 1997 llega a las tiendas de música el ya sempiterno álbum “Glory to the Brave”, credencial instantánea de éxito y reconocimiento para los suecos HammerFall, se marca un precedente inolvidable para muchos de los ochenteros que nunca bajamos el estandarte del Heavy Metal de nuestras mentes: ¡VOLVÍAMOS COMO ANTES!, no más de la música basura de los 90’s ni vivir de algunas bandas más extremas de metal que tenían matices Heavy, de recuerdos, o del gran esfuerzo aislado de Iron Maiden con Blaze y Judas con Ripper (qué manera de agradecer esos años de coraje en seguir, pero parecían oasis dentro de una futura muerte del heavy),  lo que se veía desde Europa era una corriente fantástica de valientes músicos que se atrevieron a salir de lo comercial comenzando a revivir el grandioso Heavy Metal, y es así como junto a la propuesta alemana de doble bombo, rapidez y melodía que la conocemos hoy como Power Metal, se marca el comienzo de nuestros mejores años… que increíble recordarlo, sin Internet ni MP3, ni Facebook ni MySpace, casi desaparecemos del mapa, pero NO, el destino y nuestro coraje no quiso eso, y ahora, en este Marzo del 2009 estamos más fuertes que nunca, incluso más que en los 80`s, porque junto   a un movimiento consagrado y a-temporal gracias a Interet, nuestros máximos exponentes, Iron Maiden y Judas Priest están al tope de la música, dando que hablar en todos lados, visitando todo el mundo, en lo mejor de la composición y aún con sangre para combatir “on stage”! Que increíble y maravilloso, por favor hermanos, aprovechemos estos tiempos para regenerarnos y aprovechar los altos estandartes que aún nos acompañan!

Si hacemos un balance de esta primera década del 2000 ciertamente podemos decir que la comenzamos y terminamos excelente, y quizás en una seguidilla de conciertos que no se repetirán nunca más en calidad y cantidad; en efecto, el recién pasado 2008 fue un año que se creía iba a ser irrepetible en la historia, solamente comparable a un increíble 2001 que nos trajo a Maiden, Malmsteen, Angra, Edguy, Nightwish, Helloween, Rhapsody, HammerFall, Children of Bodom, etc, sin embargo, el destino nos regala de forma increíble, casi como antídoto para esta maldita crisis económica, otro año que será tanto o más inolvidable que el anterior, ya que la siguiente lista:

Iron Maiden
KISS
Heaven & Hell (el Black Sabbath del maestro Iommy)
Europe

Junto a baluartes del Power Metal como Edguy, DragonForce, y otros por confirmar, más varios exponentes de otros estilos de metal pero igualmente bandas ícono como Amon Amarth y los mismísimos In Flames, nos permite concluir que viviremos algo sencillamente ESPECTACULAR, un regalo del destino, una “inyección de metal líquido” directo a la vena que nos va a ayudar en nuestras vidas como nada más, no lo sabremos nosotros(!) (Señores productores, solamente queda Manowar como banda importante del Heavy para decir que en Chile hemos visto a todos ¿cuándo será que podamos ver ritual True Metal a Odín en directo? ¡Lo esperamos!)

Sí amigos, obviamente tanto concierto en un año de crisis puede afectar el bolsillo de cualquiera, pero para eso estamos nosotros, PowerMetal.cl siempre está para ayudarlos, así que estén atentos a los sorteos para los shows, siempre ha sido parte de nuestra línea editorial, porque todos, absolutamente todos, músicos, medios y fans de metal, estamos en este maravilloso mundo donde no corre el tiempo, si tienes 30 o mas, si tienes 20, si tienes 10 da lo mismo, siempre hemos escuchado, escuchamos, y escucharemos la misma música! Y eso, es lo que nos diferencia a muerte del resto de los mortales, ¡nos vemos en Maiden!

Hail and Kill!

Up the Irons!!!

Timo Tolkki rompe el hielo

Dos décadas en los escenarios metálicos son muestra del buen trabajo y aceptación que llevó a Stratovarius hasta su quintaesencia. Sin embargo, mantener una banda unida no es una tarea fácil, sobretodo porque siempre existirán discrepancias entre los mismos integrantes, razón por la que se debe reconocer que, al estar en una banda, llegar a un punto en común implica capacidad en general y voluntad en particular.

De acuerdo con el comunicado que Timo Tolkki publicó en su sitio oficial, la decisión de finalizar labanda fue tomada desde octubre del año pasado, y entre otras razones, se debió a que desde que Kotipelto y Jörg entraron a la banda, el ambiente se tornó negativo y tenso: “He llegado a mi decisión después de pensar cuidadosa, larga y racionalmente durante un año y sé que este es el camino correcto para mí. Me sentí muy mal estando en Stratovarius. Algo andaba terriblemente mal y a nadie parecía importarle”, expresó Tolkki. De hecho, calificó las razones por las que Jari Kainulainen fue expulsado de la banda como “absurdas”, pero no escribió más detalles sobre eso, más bien conservó las dudas por si algún día escribe un libro.

También explica que desde hace doce años aproximadamente recibía quejas de Jörg acerca de Kotipelto y viceversa, pero eran cuestiones que desaparecían a la vista de sus fans cuando el telón se subía. Además, añade que cuando fue hospitalizado por su crisis nerviosa en abril del 2004, solamente Johansson le demostró su apoyo a través de llamadas telefónicas. Fue entonces cuando se dio cuenta que las cosas empezaban a cambiar.

Contra el Viento

Según Tolkki, a partir del álbum “Stratovarius” (2005) el ambiente en la banda era demasiado extraño, nadie parecía interesado en planear los shows y los ensayos eran incómodos. Entre los aspectos malos que Timo especifica sobre ese tour (Stratovarius) es que Jörg usó una polera de su banda anterior, Saxon, en la mayoría de las presentaciones.

Otro factor de tensión era que Kotipelto no lograba encajar en los gustos de Tolkki en relación a la composición de letras y música porque, de acuerdo al ex líder, no sonaban a Stratovarius sino a Kotipelto. “Debo decir que él ha escrito varias canciones buenas durante su carrera de solista. Probablemente él dirá lo mismo sobre mi estilo de componer. Somos muy diferentes. El tiene un sentido de humor diferente del mío”, afirmó Tolkki.

No sería nada justo señalar a Timo Tolkki por la difícil decisión que tomó de “retirar de la industria” a la banda de la que fue líder y con la que expresó su sentido musical durante tanto tiempo, pues una de las razones que mejor fundamentan el fin de Stratovarius es que la emoción de tocar se había desvanecido. Habían pasado de tocar con el corazón a tocar sólo por trabajo y por lo tanto, por dinero.

Lo más extraño de todo esto es que Tolkki asegura que ninguno de los “ex Strato” fueron realmente amigos. Cuenta que en doce años, visitó a Kotipelto nada más cinco veces y que los más allegados a él eran Johansson y consecuentemente, Lauri Porra. Pero definitivamente, la amistad no tenía lugar en la banda.

Al parecer los malos momentos predominaban sobre los buenos, así que a Tolkki se le ocurrió que el próximo disco, denominado hasta ese entonces como “RR”, tendría el estilo del “Visions”, quizá era una manera inconsciente de querer volver a aquellos tiempos. En el 2006 grabaron un demo que contenía diez temas que presentaron a la compañía disquera. Luego, Tolkki reservó por doce días el estudio Sonic Pump para marzo del 2007, pero las sesiones no fueron las mejores porque nadie había ensayado las canciones. Fue entonces cuando Tolkki se dio cuenta que no podía seguir luchando por una banda que ya había perdido el alma.

El 2007 fue para Stratovarius un año de discusiones, peleas y decepciones. Jörg y Kotipelto eran los encargados de la “Stratotienda” de la página oficial. En la misma, había artículos a la venta y por ende, las personas querían comprar lo que veían en el sitio pero la mercadería se había agotado y Jörg se negó a producir más.

Paralelamente, Tolkki se daba cuenta que disfrutaba más su proyecto de rock ópera, Saana: “Me di cuenta de que lo que hacía falta en Strato era entusiasmo, creatividad y diversión”. No obstante, ese mismo año todavía estuvieron en ocho festivales y fue en el Wacken Germany que Tolkki reflexionó sobre la verdadera situación de la banda: habían llegado al final.

Nueva Era

Ahora, Timo Tolkki ha decidido formar una nueva banda bajo el nombre “Revolution Renaissance” y según él, “continuará el legado de Stratovarius”. El álbum debut lleva el nombre “New Era” y estará listo el seis de junio de este año, a través de Frontiers Records. Al parecer, éste se remontará a los viejos tiempos de Strato, específicamente de “Visions”. Además, Michael Kiske y Tobías Samment son los vocalistas invitados para este trabajo, que considera desde ya como una obra maestra del power metal melódico.

Si bien es cierto que un grupo de fanáticos ha colocado en la web una petición para manifestar su deseo de que Stratovarius no se disuelva, también es cierto que muchos  comentarios que se han hecho al respecto en diferentes sitios de Internet han demostrado que Stratavarius dejó conformes a la mayoría de sus seguidores, quienes más que lamentos, han expresado las ansias por escuchar todo lo nuevo que viene.

A pesar de esta fisura en el género power-metalero, Stratovarius tiene una historia que va más allá de sus trece discos de estudio, de sus incontables conciertos, los tres discos de oro y un grammy finlandés: es símbolo de evolución y éxito, la insignia de un metal potente y al mismo tiempo melódico.

Cuatro discos de oro y cinco trabajos de estudio, son la tarjeta de presentación de estos músicos, quienes destacaron a una velocidad tan admirable como las melodías de sus canciones.

Tricky Beans fue el primer nombre acuñado por la banda en el año 1996. Así grabaron tres demos fuera del género metálico. Al cabo de un año, una letra del nombre cambió y pasaron de Tricky Beans a Tricky Means.

La alineación estaba formada en ese entonces por: Tony Kakko, Jani Liimatainen, Tommy Portimo y Janne Kivilahti. Fue en ese tiempo cuando surgió su estilo caracterizado por melodías de teclado rápidas y vocalizaciones agudas. Con el demo FullMoon, lograron que la casa productora Spinefarm, de mucha importancia en Finalandìa, se interesara en ellos, por lo cual cambiaron totalmente su nombre a como se conocen actualmente: Sonata Arctica.

En el verano de 1999, comenzaron a dar los primeros pasos en la escena del metal, con los temas Mary-Lou y Unopened. En el otoño del mismo año salió a la venta su primer álbum al cual nombraron “Ecliptica».

No pudo haber otro comienzo mejor que ese, ya que a partir de tal composición lograron ser invitados en la grabación de dos tributos: uno a Helloween: Keepers of Jericho, -junto a bandas como Dark Moor, Labyrinth, Heavens Gate, entre otras que ya tenían más tiempo en el ámbito power-heavy-metalero- en el que interpretaron “I Want Out”; y otro a Scorpions: A Tribute to Scorpions con la importante canciòn “Still loving You” a su cargo.

Solamente unos meses después de haber lanzado el primer disco, la banda fue escogida entre 32 grupos para ser telonera de nada más y nada menos que Stratovarius, en su gira por Europa. Treinta conciertos en diez ciudades diferentes durante dos meses fueron causas que contribuyeron al rápido reconocimiento y fama de la banda.

En medio de tanto éxito, Jane Kivilahti decide dejar la banda por razones personales. Pero éste fue rápidamente sustituido por Marko Paasikoski, quien había sido uno de los fundadores de Tricky Beans.

En el 2001, el segundo material, titulado “Silence”, conquistaba las ventas. Para este álbum, Tony Kakko decidió dedicarse solamente a cantar en la banda y dejar el teclado a un lado, con lo cual dio paso a la incorporación de Mikko Härkin, quien aportó teclas sorprendentes por su experiencia en otras bandas de estilo progresivo.

“Silence” es, a grandes rasgos, un trabajo maduro que contiene temas más elaborados como The End Of This Chapter, donde la secuencia armónica es muy interesante. Wolf And Raven es un reflejo de los temas del disco anterior, en otras palabras, veloz y de corte comercial. Por otro lado, ofrecen más diversidad entre canciones rápidas, power-mid-tempo y baladas como Talullah, Last Drop Falls y Sing in Silence.

Los primeros cuatro conciertos que dio Sonata Arctica en ese año fueron en Japón, ya que de acuerdo con la información en la página oficial de la banda, el público japonés adquirió más de treinta mil copias de “Ecliptica” en el primer año de ventas. Después de tres años, es decir, en el 2004, “Silence” sobrepasó la marca de ventas, así que fueron galardonados con el primer disco de oro en su carrera.

“Songs of Silence” es una compilación que esta banda introdujo en el mercado musical. A diferencia de los primeros trabajos, fue grabado en vivo en la ciudad de Tokio a finales del 2001. Es aquí donde pierden valor los créditos otorgados a Tony Kakko por las notas extremadamente altas en las grabaciones de estudio, las cuales en vivo no son bien logradas.

A pesar de la buena trayectoria que empezaban a lograr, Mikko Härkin dejó la banda en el 2002, así que se dieron a la tarea de buscar un nuevo tecladista quien, además de ser talentoso, debía participar en el trabajo intelectual de la banda. Fue entonces, que eligieron a Henrik Klingenberg como el músico ideal para dicha posición debido a su labor en bandas como Silent Voices y Requiem.

Cabe destacar que el tercer disco, “Winterheart´s Guild”, fue grabado mientras hacían la búsqueda del nuevo tecladista, por lo tanto, Jens Johansson (Stratovarius) colaboró en la grabación de solos para cuatro canciones y el resto quedó a cargo de Tony Kakko, por lo que no tuvieron ningún problema con la falta de un integrante.

Con “Winterheart´s Guild” se empieza a notar la intención evolutiva de la banda, pues las ideas son novedosas. Desde el inicio se aprecian sincopas y los temas llevan distintos sentimientos que dan la pauta de progresividad. El segundo sencillo, Broken, sobresale por contener elementos fuera de lo común en la banda: sincopas, pads y armonías interesantes. Finalmente, Champagne Bath es del estilo neo-clásico con escalas y arpegios a lo Yngwie pero claro, con el toque de Sonata Arctica.

El primer concierto con la alineación nuevamente completa fue en Tornio -2003- y fue un gran espectáculo ya que con la presentación de Henrik y su teclado portátil hubo más energía y actividad durante el show.

Según lo cuenta la banda es su página web, “Winterheart´s Guild” se posicionó rápidamente en el top 10 de las radios, dejando atrás a The Rasmus, Eminem y los flamantes Stratovarius. Dos años más tarde, los integrantes de Sonata Arctica recibieron un disco de oro en Finalandia por el número de ventas alcanzado justo antes de empezar el 2006.

El cuarto trabajo que se sumó a la discografía de Sonata Arctica bajo una nueva casa disquera –Nuclear Blast- fue “Reckoning Night” lanzado en el 2004. Ya con todos los temas grabados y listos para ser expuesto al público, Sonata recibió una invitación de Nightwish para compartir el escenario durante su gira por Europa.

En este trabajo hay un cambio leve en la línea compositiva. Se puede describir como una disolvencia moderada para los fanáticos del estilo de la banda. El sonido es más pesado y la voz –en tonos medios- se desgarra en ocasiones, con lo que se logra crear un resultado más ocuro y con toques épicos. Pero no todo está fuera de la estructura básica del power metal, temas como Misplaced y My Selene son prueba de ello. También se debe señalar que Kakko realiza buenas interpretaciones en The Boy Who Wanted To Be a Real Puppet y Shamandalie.

Es importante mencionar que con “Reckoning Night” también obtuvieron la denominación de disco de oro por haber vendido 100,000 copias alrededor del mundo. Por eso, es considerado como el disco de mayor éxito de esta banda finlandesa. De igual modo, el dvd en vivo “For the sake of revenge” recibió ese status.

El principio de un nuevo capitulo…

La banda se retiró de la vista de los medios mientras componian su quinto y más reciente plástico, “Unia”, conocido por los fans hasta el mes de mayo del 2007.

Con el lanzamiento de “Unia” se notaron varios cambios, no solo en la composición de los temas y el sonido característico de Sonata Arctica, sino también en la alineación: Jani Liimatainen se vio obligado a dejar temporalmente la banda por conflictos personales con el gobierno finlandés. Mientras tanto, Elias Viljanen es quien lo reemplazará en los shows y giras. Así lo indicó la banda en un comunicado oficial de su sitio en internet.

Sin duda alguna, este último material ha generado diversos comentarios, buenos y malos, entre los seguidores de Sonata. Esto se debe a la evidente transformación en el estilo de las canciones, las cuales tienen un tono «más pesado» y alejado de la acostumbrada línea veloz pero al mismo tiempo melódica de los discos anteriores. No dejaron completamente a un lado su sonoridad peculiar pero sí se escucha una batería con más arreglos y una voz mejor explorada y explotada, apoyada con partes operáticas en algunos temas.

Así mismo, se percibe un cierto toque progresivo, factor que podría incidir en la aceptación o no, de este nuevo capítulo que introduce Sonata Arctica; cada fan del metal tendrá su opinión al respecto.

Nada podía ser mejor. Edguy finalmente estaba recibiendo los frutos del esfuerzo que venían cosechando desde algunos años atrás. El álbum «Vain Glory Opera» les había abierto las puertas hacía un camino de mayor calidad, dando paso a «Theater of Salvation”, en cuya gira por Europa estaban experimentando un tremendo èxito, no sólo por sus fans, sino también por los medios de comunicación. Sin embargo, cuatro discos bajo la manga no fueron suficientes para que a la edad de 21 años Tobìas Sammet decidiera crear un proyecto solista alterno, al cual nombró Avantasia.

Después de haber contado con la participación de Hansi Kürsch (Blind Guardian) y Timo Tolkki (Stratovarius) en «Vain Glory Opera», lanzado en 1998, la idea de una ópera-metal empezó a surgir en la mente de Tobías Sammet. La sensación que percibió al escuchar a otras personas cantar y tocar la música que el había escrito fue tan impresionante, que el sueño de grabar un álbum con muchos músicos invitados comenzó a crecer cada día. Serían músicos que él admirara, que lo hubiesen influenciado o bien, con quienes simplemente había compartido un momento en alguna gira.

Fue a principios de 1999, durante la gira de Edguy por Europa, cuando Tobías empezó a escribir algo parecido a un cuento de hadas. Esto, según lo relata en el folleto de Avantasia Pt. 1, ocurría cada vez que tenía que esperar dentro del autobús hasta que empezara un concierto, por lo que su “aburrimiento” lo llevó a organizar en su mente la maravillosa historia. En el mismo, indicó que luego de esa gira se dio cuenta que ese material serviría para hacer un álbum conceptual ya que tenía muchas canciones para definir las diferentes escenas con música.

Sammet planeaba realizar el proyecto con Edguy, pero decidió que con ese material podía hacer algo diferente. Además, para hacer una opera-metal, que era lo que inicialmente lo había alentado a escribir el cuento, era necesario contar con más de cinco personas. Entonces, concluyó que otros músicos tocarían los instrumentos y no sus compañeros de Edguy. Por tanto, el proyecto tendría aportes diferentes, al menos en la forma de tocar los instrumentos.

Es indudable que Avantasia tiene influencias del siglo XVII, comprendido entre 1601 y 1700. En esa época se dio rienda suelta a la producción artística y se dejaron atrás los lineamientos del Renacimiento, los cuales eran demasiado estrictos. Así, logró incorporar un estilo moderno, el barroco. Éste permitió la inclusión de una nueva forma de vivir, teniendo en cuenta que la sociedad es cambiante.

El modo en el que Sammet escribió las letras de Avantasia refleja la estética del conceptismo, también utilizada en esa época. Esta consiste en asociar palabras de una manera penetrante al tomar varios significados. Es una habilidad innata de Tobìas Sammet el jugar con las palabras y crear infinitas relaciones entre lo que quiere comunicar y la manera como lo hace. Es decir, creó laberintos de significados que son cautivadores para la imaginación del escucha.

La opera-metal es catalogada como barroca ya que es rica tanto en discursos melódicos, como en figuras retóricas del pensamiento y composición. Igualmente, como bien alude el nombre, Avantasia, posee abundantes elementos que impulsan la mente hacía la fantasía e imaginación. Cabe destacar que la ópera nació precisamente en el siglo XVII, con el fin de contar los sentimientos de los/as ciudadanos/as respecto a circunstancias histórico-sociales de un momento determinado. Con estos elementos reunidos en su mente, Sammet empezó a organizar el proyecto Avantasia, el cual, sin duda se caracteriza por armonías tonales y vocalización recitativa, componentes clave para un estilo barroco.

No fue sino hasta dos años después (en el 2001) que, finalmente, se lanzó al mercado la primera parte de Avantasia, la cual, en resumen, narra sobre Gabriel Laymann, un monje novicio que es aprisionado por haber leído un libro pagano, tratando de buscar algo que le ayudara a rescatar a su hermanastra, acusada de bruja. En la celda, Gabriel conoce a un druida que le dice que deben recuperar ese libro, pues éste constituye una de las partes de un sello y también es una de las llaves que, junto con otros seis libros de ese tipo, abren las puertas hacia Avantasia. Así, el espíritu de Gabriel viaja a Avantasia con la ayuda del druida para que el Papa, a quien le fue llevado el libro y además poseía los otros seis, no pueda reunir los siete sellos en el lugar más oscuro del centro de Avantasia, ya que si lo hace, se corre el peligro de que el mundo espiritual se cierre para siempre.

Para la primera parte del proyecto, la impresionante trayectoria de los invitados y el hecho de tenerlos reunidos a todos en un solo trabajo musical contribuyeron a crear expectativas favorables para Avantasia, teniendo a  Michael Kiske (ex-Helloween, Place Vendome), Andre Matos (ex Angra, ex-Shaaman), Kai Hansen (Gamma Ray, ex -Helloween), Timo Tolkki (Stratovarius), Alex Holzwarth (Rhapsody) entre otras figuras emblemáticas del power metal. Ahora bien, «The Metal Opera Pt 2” tenía como gran antecedente el excelente trabajo realizado por Tobías Sammet y los artistas invitados en “The Metal Opera Pt1”, el cual sin lugar a dudas fue un material muy bien aceptado.Por lo tanto, el mayor reto sería lograr el mismo o mayor éxito en la continuación de la historia.

En la segunda parte, Timo Tolkki participa no solo en las voces sino también en las guitarras y Bob Catley (Mágnum) se incorpora a la interpretación de los personajes, ocupando el de El Árbol del Conocimiento. Mientras que el resto de los participantes continúan con sus mismos roles. A partir de esta entrega se concluye el cuento fantástico. Gabriel logra recuperar el sello robándoselo al Papa antes de que éste se lo entregara a la Torre en el centro de Avantasia. Así mismo libera las almas aprisionadas en un cáliz de oro que se encontraba en una habitación en la ciudad de Roma y que le daba poder a las fuerzas malignas. Después, Gabriel regresa al mundo real y  lo único que desea es recatar a Anna Held, su hermanastra, pero como es muy riesgoso que el se acerque a la torre donde esta encarcelada, Lugaid Vandroiy, el druida, lo envía a Irlanda. Al final, matan a Vandroiy después de ayudar a Anna a recuperar su libertad.

En general, la segunda parte del proyecto es menos comercial que la primera, que a diferencia posee una estructura normal referente a estrofas y coros, mientras que “The Metal Opera Pt. 2” varia no solo en eso, sino también en la duración de los temas. Mucho se ha criticado esta segunda parte por haber colocado la canción más larga al principio, ya que algunos aseguran que es cansado para el oyente, pero otros afirman que por ser un material conceptual, la atención se dirige a lo que sucederá con los personajes y no tanto en el tiempo que dure cada tema.

Con una imagen disímil por el papel que ahora interpreta, Tobías Sammet lanzó el 16 de noviembre (2007) lo más nuevo de Avantasia, comprendido en dos álbumes exclusivos, cada uno con 6 temas épicos. Estos son titulados “Lost in Space 1” y “Lost in Space 2”. Tobías recalcó que escribió un verdadero himno épico al cual nombró “The Store Ain´t Over” y también grabó junto a Eric Singer (Kiss) en la batería. También expuso que hay un cover de ABBA en versión metalera.

Si bien estos EP´s comparten el nombre, el contenido es completamente diferente. La única canción en común es «Lost in Space». Además, estos EP’s traen cosas extras como fotos y entrevistas. En fin, demasiada calidad, para tan poco dinero que se paga para obtenerlos, asevera Sammet. Cabe mencionar que ese material no se incluirá en el próximo disco.

Según se anunció en la página oficial de Tobías, el interés del público fue tan alto en Alemania que los discos («Lost in Space 1 & 2») se agotaron el día después del lanzamiento, pero el lunes, 20 de noviembre indicaron en la web que ya habían más copias disponibles.

El 25 de enero del próximo año (2008) saldrá a la venta la primera parte de “The Scarecrow”, el tercer álbum de Avantasia, que será un poco diferente en cuanto al estilo, pero conservará la esencia de los elementos musicales utilizados en las primeras entregas. Se supone que los invitados serán, Alice Cooper, Amanda Sommerville, Bob Catley, Roy Khan, entre otros.»The Scarecrow» será también un trabajo conceptual pero no es el seguimiento de los dos primeros discos. En cuanto a la segunda parte del mismo, quizá estará a la venta en el año 2010, debido a los preparativos del nuevo material de Edguy planeado para el periòdo 2008-2009, declarò Tobìas Sammet en las entrevistas que le han hecho sobre el tema.

Se espera que Avantasia se presente en el Wacken Open Air Festival el 31 de julio del 2008, junto a Iron Maiden, Children of Bodom y Kreator.

¿Cuál fue la primera banda de Heavy Metal? Es una buena pregunta, muy buena pregunta, de hecho es un eterno tema de debate y conversación entre los fans del llamado mundo del metal; algunos dicen que Black Sabbath, otros Judas Priest, que algo tiene que decir Led Zeppelín, o Deep Purple, etc etc, mi punto de vista personal se inclina por Judas Priest, pero el fondo del tema es algo complejo, ya que se juntan conceptos musicales, sociales y hasta filosóficos que son altamente debatibles (da para crear un foro eterno al respecto)… Lo que sí tengo claro (apreciación personal fundamentada y ciertamente no soy el único que la tiene) es que el «sonido heavy metal», tan característico de la guitarra eléctrica distorsionada «a full», fue creado y/o motivado por un guitarrista inglés nacido en 1948, de ascendencia italiana y conocido como Tony Iommi, hacha de Black Sabbath a lo largo de toda la historia de esta agrupación.

NACE EL MAESTRO DEL HEAVY METAL

Tony Iommi nació el 19 de Febrero de 1948 en Aston, Birmingham, Inglaterra. Desde pequeño sintió interés por el rock de su tiempo, ya que tenía una guitarra plástica de juguete de Elvis Presley y pasaba horas escuchando los discos de The Shadows. Es a los 15 años que empieza a tocar en serio, adquiriendo una guitarra eléctrica Watkins; aprendió rápidamente a tocar sus discos favoritos de The Shadows y Buddy Holly.

Ya terminada la escuela, trabaja en diversos oficios insatisfactorios para él como mecánico de máquinas de oficina, vendedor, soldador, hasta que, motivado por comprar una mejor guitarra y mejorar su situación, ingresa a una industria de artes gráficas, en donde su herramienta de trabajo era una guillotina… ¡¡¡mientras cortaba láminas de metal, ocurre un suceso tan inesperado como trágico: una mala maniobra provoca que la guillotina le corte las puntas de los dedos de la mano derecha!!!

Obviamente el joven guitarrista zurdo pensó que era el final de su carrera; trató de tocar guitarra como derecho, pero no le salía bien… es de esta forma que decide pedirle a un médico que le diseñe unas prótesis plásticas duras para ver si podía volver a tocar guitarra… en una entrevista de 1982 a la revista británica Guitar Sounds, Iommi declaraba: «Las primeras semanas pensé que nunca llegaría a tocar bien la guitarra, pero en el hospital pudieron acoplarme durante un tiempo unas prótesis de plástico, de forma que pude seguir tocando. Fue muy duro, tuve que trabajar muchísimo y practicar seguramente más de lo que cualquier otro guitarrista ha practicado, pero afortunadamente conseguí recuperar la fe en mi».

LA CREACIÓN DEL HEAVY METAL

No sé porqué en casi ningún magazine especializado se le da la importancia que este hecho tiene para la historia del metal… pero lo haremos acá en PowerMetal.cl: esto fue DETERMINANTE, ya que Tony Iommi, al volver a tocar con prótesis plásticas consigue un sonido más metálico al distorsionar la guitarra (¿han tocado guitarra eléctrica con un dedal? ¿saben a lo que me refiero?). Este hecho motiva fuertemente a Iommi a probar sonidos potentes y «demoledores» para la época, a exigir al MÁXIMO los amplificadores de la época, y el resultado fue más que satisfactorio… aunque Sabbath en sus comienzos estuvo más orientado hacia un blues eléctrico, Mr. Iommi ya estaba modelando lo que un guitarrista de «heavy metal» debería hacer.

LA PRIMERA BANDA

Entre 1967 y 1968, Tony y Bill Ward crearon la banda The Rest, la que pronto pasó a llamarse Mythology. En otra parte del pueblo, una tal Ozzy (diminutivo de Osbourne) y su amigo de toda la vida Terrence Butler (Geezer), tenían su propia banda llamada Rare Breed, la cual no iba hacia ningún lado, por lo que Ozzy se marcha y decide publicar un aviso en un periódico inglés que decía: «OZZY ZIG – VOCALIST – REQUIRES BAND – OWNS OWN P.A.». Iommi un día ve el aviso en el periódico y pensó: «será el mismo OZZY al cual golpeaba en el patio de la escuela?». Asi que se dirigió a la dirección que aparecía publicada en el aviso y… sí, era el mismo Ozzy. Juntos decidieron crear una banda llamada Polka Tulk, la cual estaba conformada por 6 personas: Ozzy Osbourne, Bill Ward, Tony Iommi, Geezer Butler, Jimmy Phillips y Clark. La música era un estilo de blues/jazz al cual agregaban una veta muy densa y pesada, pero a Phillips y a Clark no les agradaba esta veta dura y pesada y se marchan, tras esto Polka Tulk se convierte en Earth. Vale mencionar que también en esta época Tony Iommi pasó a formar parte de las filas de Jethro Tull por un par de semanas.

REFLEXIONES FINALES

Técnicamente, al escuchar a Tony Iommi en la eléctrica, no se percibirá a un «virtuoso»… nada de sweep picking, barridos, o técnicas infernales de uñeta a la velocidad de la luz; pero, ¿eso que importa? si al escucharlo se podrán sentir riffs verdaderamente PESADOS, solos exactos y muy metaleros, y lo más importante, el sentimiento de un «hacha» que inventó el sonido heavy metal… o sea, todo un maestro, incluso con autoridad se le podría decir EL MAESTRO DEL HEAVY METAL.

Iommi fue el hombre que asimiló en un crisol metálico, casi todos los conceptos que actualmente son asociados con el metal, y que a fines de los 60´s y principios de los 70´s no eran nada «obvios»:

Riffs infernales: a través de guitarras muy pesadas y distorsionadas al LíMITE,

Obscuridad: de hecho por algo es conocido también como el «hombre de negro», ya que siempre se ha vestido con la absoluta obscuridad en sus presentaciones,

Esoterismo: en sus vestimentas aparecían cruces (no crucifijos), algunas similares a las de la hermandad rosacruz, otras más parecidas a los anks egipcios, además que el negro completo de la vestimenta algo insinuaba más allá de ser sólo apariencia,

Mitología: si bien en los primeros trabajos no se aprecia esta veta del maestro, con el Sabbath de Dio y Martin se da el lujo de componer temas al respecto, e incluso hacer un álbum conceptual llamado Tyr, en claro homenaje al Dios nórdico de la guerra.

Como se puede apreciar, con todas las inexactitudes que puede representar dar una respuesta cerrada sobre los creadores de la imaginería y los conceptos del metal, si me preguntaran al respecto, yo me inclino por decir que Tony Iommi es EL mentor del METAL… luego otros músicos y bandas aportarían lo suyo (Blackmore es otro guitarrista histórico muy importante para el metal y el otro gran «Hombre de Negro»), y aunque Black Sabbath no fue para mí desde sus comienzos una banda de Heavy Metal, Iommi desde comienzos de los 70´s que empezó a modelar lo que ahora llamamos Metal… ¡saludos y eterno reconocimiento al maestro!

A nivel general el heavy metal no fue, no es, ni será nunca la “mejor música” creada por el hombre, son otras sus grandes virtudes, si fuera así no se sabría dónde ubicar a verdaderos genios como Wagner, Verdi, Mozart, Beethoven y tantos otros … en general si se habla con los estudiosos del arte más sublime (la música), masivamente concluyen que de todos los estilos y géneros creados a lo largo de la historia, son básicamente dos los que destacan sobre el resto: el jazz y la música docta (o “clásica”, aunque es mejor el primer nombre para no confundirla con el “período clásico”), ahora si me preguntan, personalmente y con todo respeto entre estas dos alternativas me quedo con la segunda en absolutamente todos los aspectos, el jazz podrá ser muy técnico, pero como arte la «música clásica» lo opaca en todo el resto, e igualmente compite o supera en lo técnico.

Ahora bien, esta discusión es muy interesante plantearla en la editorial de PowerMetal.cl, porque si se analiza la opinión en la mayoría de los foros de “rock y metal” (especialmente en español), lamentablemente son pocos los fans que aprecian realmente a los grandes autores clásicos, ya sea por falta de educación en música o por una mala asociación, como se asume que el rock proviene de un “blues acelerado” se piensa que el “metal” tal como se conoce hoy en día es 100% obra de la “música popular jazz-blues-rock&roll”, pero la verdad, desde que connotados músicos como Ritchie Blackmore (Deep Purple) comenzaron de a poco a complementar la riqueza extrema de los autores clásicos y modernos con el rock, la verdad es que esa afirmación, tiene mucho de falso… Yngwie Malmsteen, Luca Turilli y Rhapsody, Haggard, Avantasia, Tarja y Nightwish, ahora Manowar (y porqué no decir que las guitarras paralelas de Maiden en el «Somewhere in Time» serán la música clásica del futuro), entre muchos otros, son el resultado de años y años de maravillosa creatividad musical en que los 4/4 del rock se nutrieron de la increíble y espectacular riqueza melódica de los grandes de antaño para llegar a constituir nuestra música…sin ir más lejos, gracias a ello es que en el conocido reportaje sobre el metal de de Sam Dunn «A Headbanger’s Journey» se hace una interesantísima asociación con los músicos clásicos, afirmando que el grado de querer romper esquemas y salirse del molde que tenían, implicaría que de haber nacido en el siglo XX, serían más cercanos a nosotros que a los actuales doctos quienes sin duda han perdido la potencia y creatividad de los de antaño; sea verdad o no, o que sea una frase muy transgresora, lo cierto es que el reportaje de Sam Dunn es un apoyo al fondo del tema de esta editorial.

Bueno, entonces ¿porqué existen sitios como éste que veneran tanto al heavy metal si sabemos que no es la “técnicamente mejor música”? Ahora mismo aclaro el fondo del asunto para no ser malinterpretado, hermanos de sangre en el metal…puede que nuestra música no sea la mejor, pero como todo arte, no es solamente técnica, en cuanto a sentimiento, emociones y potencia, sinceramente dudo que haya algo superior a nosotros, pero por lo mismo, hay que dejar claro que nuestra mayor fortaleza no está en la creatividad musical, sino en los arquetipos subyacentes a la potencia melódica de los grandes exponentes del género, y que son unidos con líricas INTELIGENTES, PROFUNDAS, Y DIGNAS DE UNA POESÍA TAN ALTA COMO LA OBRA DE TOLKIEN, ¿o acaso no es cierto que las mejoras letras de la música las tenemos nosotros?

Sentimiento y emoción por el metal, los grandes motores de PowerMetal.cl son algo en común de todos los verdaderos….¿porqué cuando los fans de Maiden escuchan el tema “The Loneliness of the long distance  runner”, o los del Black Sabbath de Martin la canción “Headless Cross”, o los de Judas “Painkiller” sufren casi como un “desprendimiento del astral”?, ¿Qué tiene esta música de especial? Bueno, naturalmente, es que es MUCHO MÁS QUE MÚSICA, y por eso es que estamos acá, para hacer trascender un sentimiento que nos acompañará hasta el último respiro en este mundo antes de nuestra muerte, ¿cuántos hay/habemos que ya pasados los 30 o 40 años seguimos escuchando la misma música que a los 15? ¿es por algo no? Bueno, después de cuestionar y preguntarse el porqué de esto tan profundo, y encontrar una respuesta, hay que transmitir la idea, no con el fin de ser cerrado ni “fundamentalista”, pero sí con el fin de compartir…..y si en algo orienta esto a quienes de verdad ven en el metal algo más que música, algo que “transporta” a arquetipos  fuera de este mundo, el concepto TRUE METAL es una muy buena respuesta, es decir, el metal del sentimiento diario….. potencia, fuerza, honor, orgullo, y porqué no casi misticismo, por ello que el TRUE ha de tener necesariamente una base épica en el amplio sentido de la palabra (no es solamente espadas y dragones), es decir, la fortaleza de surgir en un mundo adverso y que en muchos muchos sentidos ha perdido el rumbo, frente a eso, tenemos el gran regalo de nuestro arte, el True Metal…HAIL AND KILL por ello!

Claro está, no puedo finalizar sin referirme a las más que objetables comentarios que he visto en muchos medios sobre el último trabajo de la banda que tuvo el coraje absoluto de mostrarnos a Isis sin velo y acuñar el concepto True Metal en todo lo que significa: Manowar…analizar ese disco sólo por la música es desconocer todo lo que hemos hablado en esta editorial, además,…ejemplificando es como que un practicante de Kung Fu Shaolín del norte criticara a un judoka por no hacer patadas…o sea, son ambas artes marciales pero, mejor el que sabe que opine…. dentro del mes haremos un CD review estilo MetalTrilogy sobre Gods of War…en el contexto y la época que fue lanzado, es mucho más que una lírica de mitología con melodías típicas de la banda y hay que hacerlo notar.

Si están de acuerdo en lo anteriormente escrito, puede que asientan que la emoción del metal es un don increíble ¿cierto? Por ello nunca olvidemos que no es solamente música, es un sentimiento total, parte de nuestra esencia, principal fuente de energía en momentos adversos y el signo de nuestra hermandad ¡ES NUESTRO EMBLEMA!

TRUE METAL, TRUE MUSIC , TRUE LIFE!

Hace exactamente 10 años los acérrimos fans del heavy metal estábamos en serios problemas, aunque Maiden no decidió disolverse luego de la partida de Bruce, y sacaron un excelente disco como “The X Factor” (uno de los tres favoritos de Steve Harris junto al “Piece of Mind” y “Seventh Son of a Seventh Son”), Blaze nunca pudo con el fantasma del “esgrimista-piloto” Dickinson y en vivo las mermas en calidad eran demasiado notorias,  por otra parte de Helloween no se sabía mucho ni siquiera en los pocos medios especializados por acá en sudamérica, Manowar sacaba discos muy a lo lejos, Sabbath comandados por el “hombre de negro” Iommy estaba en la creación de trabajos muy buenos pero con “alternancia” de vocalistas entre Dio y Martin, lo que le quitaba continuidad, y por si esto fuera poco, el CD como medio de música era aún muy caro y no había mucha variedad de casettes de heavy en las tiendas por un asunto comercial y de proyección….de hecho, en los entornos musicales se hablaba que el heavy metal estaba muerto…y a decir verdad, muchos de los que ahora se dicen “metaleros” no hicieron mucho por ayudar al estilo raíz que es el heavy, más bien seguían bandas que al final degeneraron en el “agro”, y por lo demás, se preocuparon muy bien de “aplastar” el X Factor en las oportunidades que tenían……..Sí, es deber decir que en particular entre 1993 y 1996 muchos heavies que nunca comulgamos mucho con el thrash sólo escuchábamos las glorias de los 80,s y con pena sinceramente estábamos casi preparados para una muerte tan dolorosa que casi daban ganas de no escuchar más música. Muchos que pudieron hacer algo no hicieron nada, y los medios siempre misteriosamente estaban solamente para tirar tierra, en eso concuerdo mucho con las letras de los españoles de Warcry, los que los conocen saben de lo que estoy hablando, quienes no, les aconsejo que escuchen sus trabajos.

Pero bueno, para bien o para mal, la verdad  es que no estamos muertos, ¡todo lo contrario! Con mucha alegría se puede ver que este en este año 2006 sigue potente el FORTALECIMIENTO DEL ESTILO, segundo aire que comenzó a fines de los 90´s cuando Hammer Fall y otros le dieron nuevos bríos al heavy/power y que en estos últimos años ha sido coronado con el regreso triunfal de los grupos estandartes con sus vocalistas de siempre; qué increíble, tener de vuelta a Halford y Dickinson en las pistas junto a Judas y Maiden respectivamente, es algo que en su momento sólo lo soñábamos y ahora es una total realidad.

En complemento a lo anterior, no se puede dejar de mencionar los esperados trabajos que han salido estos últimos meses de Maiden (LP) y Manowar (EP) que sin duda han partido cráneos y generado diversas reacciones; a los británicos los hemos comentado largamente en reviews y editoriales anteriores, y a los norteamericanos los destacaremos cuando salga su esperado álbum en enero, sin embargo es deber decir algo del MP3 que ha estado circulando en la Web y de su último trabajo en general, alusivo nada menos que al Leit Motiv del True Metal: Odín, el verdadero “King of Kings”; el tema del mismo nombre es una obra 100% Manowar, 100% True Metal, por ende 100% del gusto de los fans, vale la pena escucharlo si aún no lo han hecho.

Pero cerremos estas palabras conectando lo anterior con el emblema de la editorial, las Walkyrias….el Heavy Metal NUNCA debe morir porque es la expresión máxima del espíritu que nos une como movimiento, y es nuestra responsabilidad luchar por ello…apuntemos con el dedo a todos quienes no les importó que casi muriera y aprovechemos en toda su capacidad al arma más poderosa que nos podría haber dado el destino para unirnos y trascender a nivel mundial en nuestros valores y hermandad, un saludo y agradecimiento a nuestra Walkyria, la que nos reconstituyó de las cenizas cuando casi desaparecemos; ella es la Web, INTERNET, GRACIAS POR TODO LO QUE ESTAMOS VIVIENDO AHORA! De más está decir que de  hecho, sin ella, PowerMetal.cl nunca hubiera existido.

Hail and Kill!!!

¿Qué rayos es el heavy metal?   ¿sentirán lo mismo los fans de otros estilos de música cuando escuchan el nuevo trabajo de su banda favorita?   ¿es “fanatismo cerrado” o sencillamente algo especial de parte de los metaleros? Todo esto me preguntaba de forma profunda e instrospectiva un par de viernes atrás, cuando estaba emocionadamente insertando el nuevo CD de Maiden en mi equipo de música…

La verdad es que la 2ª y 3ª preguntas anteriores se volvieron totalmente intrascendentes luego de haber escuchado el último monumental trabajo de una de mis dos bandas favoritas, porque ahora algo demasiado especial pasó, por primera vez en mi vida me sentí “pequeño” frente a la majestuosidad de un álbum que puede provocar ecos en la eternidad por su contenido (más adelante explico bien porqué), no sé cuántas veces escuché el álbum, sólo sé que fue como un momento de “transe” porque realmente fue algo mágico y extraño, tantos recuerdos, vivencias, emoción y alegría también al sentir que era lo que esperaba, pero “mucho más de lo que esperaba”  (esa es la maldita bendición de ser fan de Maiden, nunca han cambiado su esencia, uno podrá tener trabajos “más o menos favoritos”, pero en el fondo cada nuevo álbum ES una alegría)…….

Temas como The Longest Day, For the Greater Good of God y The Legacy tanto por letras, música y también por cómo se combinan estos dos elementos entre sí, son como martillos especialmente preparados y diseñados para golpear brutalmente los cráneos de los hombrecillos de hoy día, acostumbrados a la banalidad, irresponsabilidad y materialismo asqueroso de estos tiempos, nada comparable a la valentía, sufrimiento y fatalidad de generaciones anteriores que vivieron dos guerras mundiales en el siglo pasado, en particular, el drama absoluto y titánico de la Segunda Guerra Mundial….el mayor conflicto de todos los tiempos, la Segunda Guerra Mundial, tema recurrente de Iron Maiden, y de muchas otras bandas, pero, sólo de Metal….¿qué otro tipo de música habla más de la WWII? ¿pop, jazz, clásica, etc? Busquen y no encontrarán, repito, busquen y no encontrarán, sólo los metaleros estamos acostumbrados a estos temas…desde bandas de metales más extremos hasta Maiden hay algo que hace que los “arquetipos” tengan mejor eco en el bombo, bajo y guitarras de nuestras bandas, ¿porqué? Nadie puede dar una respuesta exacta porque el arte no es ciencia, pero obviamente algo se puede decir…
Para continuar, déjenme seguir con un relato que tiene mucho que ver con el AMOLAD y lo que es esta editorial de Septiembre 2006, ésto ocurrió en una conversación de sobremesa de dos familias amigas una tarde del ya algo lejano 1983, el tema que llegó de improviso era la 2ª guerra mundial…

«….pero si durante la Batalla de Inglaterra (-2ª guerra mundial-) los aviones de los alemanes no eran mejores que los nuestros, volábamos respetando la pericia de los buenos pilotos germanos, pero sabíamos que podíamos derrotarlos con valentía y arrojo, nadie me saca de la cabeza que nuestros Spitfires eran mejores que los 109´s”

“Don William, ¿porqué dijo “nuestros Spitfires”? ¿Acaso usted estuvo ahí? ¿cuándo llegó a Chile entonces?”

“…¡Pensé que Willy te lo había dicho! Ja ja (y miró a su hijo con la aprobación que los secretos de la familia sólo lo saben los amigos), así es, volví a Chile en los 50´s, y sí, fui piloto de la RAF (Real Fuerza Aérea británica) en la 2ª Guerra Mundial, pero, ¿quieren escuchar más de la guerra niños? No siempre quiero hacerlo, pero hoy es un buen día para recordar, comencemos…”

“Por ser hijo de escocés, me llegó el mensaje de Su Majestad que debíamos servir en la guerra que había comenzado, y así nos convocó a todos los posibles alrededor del mundo para una urgente instrucción militar…de esta forma volví a Gran Bretaña a pelear en la guerra que los jóvenes no queríamos pelear, hace 20 años que habíamos combatido a los alemanes, ¿porqué de nuevo?    En un comienzo no se veía tan dramática como lo fue y la irresponsabilidad de la juventud hace que uno haga cosas sin pensarlo mucho (de ahí en adelante el relato bajaba en entusiasmo y se nutría de melancolía y una reflexión agónica que exultaba algo de obscuridad y un constante y obsesivo “porqué”).

Bueno, nos encontrábamos en una de las zonas de instrucción de la RAF, y luego de haber aprobado los exámenes médicos comenzó un entrenamiento físico tan brutal que lo menos que causaba eran vómitos, pero éramos jóvenes, ¡y éramos británicos!, ¡nada nos podía amedrentar! !Le íbamos a dar un buen merecido a los Stukas y 109´s!

Cuando llegó el momento del combate y teníamos las instrucciones asignadas a las unidades, salíamos a veces en grupo, a veces de a pares, y qué les puedo decir, tan distinto fue el momento de enfrentamiento real a la instrucción, estábamos bien preparados, pero el combate en el aire es tan extraño, de repente tantos aviones, de repente nadie, de repente nada, uno se enfrenta a uno mismo en la guerra también, darse cuenta de eso es duro.

Los Stukas alemanes, como bombarderos livianos y menos ágiles que los cazas fueron la verdad un blanco no muy difícil para mis compañeros, aunque sus bocinas de aire eran aterradoras para los objetivos terrestres, más aterrador era para nosotros combatir con los 109´s; eran buenos cazas, con buenos pilotos, pero como nos decían nuestros instructores, los alemanes tenían pocos minutos para combatir, había que obligarlos a hacer maniobras, que aceleraran, que perdieran combustible, y una vez que eso ocurría, obligarlos a seguirnos en círculos cerrados, para aprovechar la ventaja de los Spitfires nuestros, ¡tenían un ala elíptica que permitía hacer giros cerrados como el infierno! No nos podían seguir en el giro, luego nosotros los perseguíamos y los encañonábamos por atrás….en la teoría funcionaba bien, pero en las primeras misiones era difícil hacerlo por la falta de experiencia.

Pero llegó el día, en una de esas tardes tensas de espera suena la maldita alarma antiaérea y ahí estábamos nosotros, los jóvenes de Churchill defendiendo a Inglaterra…no sé porqué me sentí diferente, volaba con mi compañero al lado y nos enfrentamos a ellos, fue un día diferente, venían más, más agresivos, peleamos, ascendí, descendí, giré, y en el momento menos esperado tuve en frente a un 109, lo perseguí incluso hasta llegar sobre el canal de La Mancha, minutos que eran como años, la ansiedad, el cumplimiento del deber, tantos pensamientos que duran sólo milésimas de segundo, !y al fin! lo derribé…desde ese momento la guerra fue otra para mí, volví con una victoria para mí, mi país y mi unidad, estaba contento y conforme, pero desde también sentía una inquietud, una melancolía que nunca me ha dejado…”

“Pasó el tiempo y el año 1940, y fue en otro día, cuando un cielo nublado me anunciaba que algo fuerte iba a pasar, ahora venían diferente, y como nunca sentí la presión de la muerte, perseguí y fui perseguido, luché como nunca, pero ahora sentía más peligro, los combates aéreos no son muy largos en minutos pero eternos en intensidad, debo haber estado unos 30 minutos arriba, pero fueron como 30 años, y no me podía sacar de encima a un alemán que me seguía como si yo fuera el mismo Churchill, me obligó a escapar hacia el agua (canal) y seguía sin poder sacármelo de encima, en un instante noté que no era un 109 sino que uno de los más modernos Focke Wulf 190 lo que me seguía, cazas que realmente nos complicaban mucho más…ya volaba sobre el Canal cuando comencé a transpirar helado y sentir confusión angustiante porque la muerte realmente me rondaba…,pero eso ya no importaba, pronto mi avión fue alcanzado, perdía el control y fui derribado, caí en el mar….”

Aunque este texto puede ser para ustedes una recreación casi exacta del gran tema «Aces High» (álbum Powerslave, Iron Maiden), por favor déjenme decirles que esos niños a los cuales estaba dirigido el relato, eran Willy (Guillermo Stevens, mi mejor amigo) y yo………ambos teníamos 11 años y estábamos acongojados y emocionados hasta las lágrimas por lo escuchado (detalles más, detalles menos, lo recuerdo como si hubiera sido ayer), para mí fue una de los momentos mágicos de mi vida. ¡pero por la cresta!  ¡¡¡ El papá de mi mejor amigo había sido piloto de la RAF!!! ¡Estaba conversando con un veterano de la Segunda Guerra Mundial! Mi padre me heredó desde niño el interés por la historia, las guerras y los inventos mecánicos, autos, aviones, barcos, etc. Conversar con un veterano de la WWII era como un sueño, más encima que era el papá de mi mejor amigo; muchas otras veces le podría preguntar cosas.

Para cerrar y acortar lo relatado (podría escribir cientos de páginas), les puedo decir que el piloto de caza de la RAF y papá de mi mejor amigo, Sir William Stevens, fue rescatado y algunos meses después siguió combatiendo por Inglaterra pero en tierra, ajeno a los duelos caballerescos y más épicos del aire, se vio enfrentado al infierno y angustia de los combates con metralleta y tanques, donde el soldado anónimo es sólo un número más y las palabras vida, muerte, “amor”, “guerra” (las mismas del coro de «For the Greater Good of God» -AMOLAD, Iron Maiden-) son agujas que punzan el cerebro en cada momento de lucidez….la compañía de Don William fue alcanzada por una experimentada unidad de la Wermacht germana que les dio con todo; en una ráfaga de metralleta una de sus piernas fue alcanzada y desde ese día que nunca más pudo caminar normalmente, quedando algo cojo…tuvo que salvar su vida metiéndose entre una pirámide de muertos porque los alemanes vencedores de esa batalla pasaron a ver si efectivamente estaban todos muertos…algo común en los dos bandos, quizás fue suerte, quizás el destino, quizá la misericordia de un soldado enemigo, el asunto es que no lo descubrieron, pasó un par de días sin comer casi nada, pero con el alma quebrada… (¿Fortunes of War? The X Factor…)

Una vez rescatado por 2ª vez en la guerra, pero con más heridas en el cuerpo y el alma, fue informado de una batalla cruenta que había ocurrido donde una pequeña unidad alemana no se quiso rendir y fueron muertos todos, salvo algunos agonizantes que estaban a punto de partir, fue a hacer la patrulla que le pidieron con otros aliados, y fue ahí donde se encontró con “el incidente” de su guerra, algo que sólo un veterano puede sentir….vio un soldado alemán, de no más de 17 o 18 años, tirado en el lodo, ensangrentado y agonizante, que lo único que decía susurrando era “mutter, mutter” (madre, madre)…unos instantes después murió,  y con él, con aquel soldado alemán, se fue también la fe religiosa del papá de mi amigo, desde ese momento Don William, el veterano de guerra, se hizo ateo…”si Dios existe no puede permitir que cosas así pasen, esto es más que demasiado”…de esa forma, paradojalmente fue un alemán el que le hizo entender de otra forma la guerra, en particular la cruenta y brutal guerra sin espadas en tierra…

De lo que yo recuerdo nunca habló “mal” de los alemanes, “somos y seremos naciones rivales en muchas cosas, pero no grandes enemigos” decía más menos de lo que recuerdo, y la verdad, nunca habló tampoco de política, porque para los veteranos europeos la WWII es un tema en extremo complejo, ajeno al sensacionalismo que de repente se ve, es como si algo que no entienden los hubiera hecho pelear, pelear entre hermanos de la misma raíz, es difícil explicar todo lo que se puede saber un veterano, incluso algunas cosas se pueden malintepretar así que es mejor no relatarlas, pero con el tiempo me ha tocado ver que ciertos documentales sencillamente mienten sobre la guerra cuando sacan de contexto hechos que sólo los veteranos saben que fueron así, cierro su recuerdo con una frase que en estas dos semanas cobra mucho sentido por el trabajo de los británicos de Iron Maiden llamado “A Matter of Life and Death”:    “vendrán tiempos en que nos recordarán mucho más que ahora, porque lo que pasó en los 40´s es mucho más importante de lo que se ve”….

Bueno, sólo quiero dejar claro que escribí esto porque luego de aquella tarde en que por 1ª vez hablé con un veterano de la WWII, no ha habido nada, nada que me recuerde más el relato de Sir W. Stevens que el último trabajo de Iron Maiden, el AMOLAD, dada la forma en que Maiden relata la guerra en «The Longest Day» y las consecuencias de la misma en «For the Greater Good of God» es algo sencillamente magistral, ¿cuántos hijos, nietos, bisnietos europeos se animarán ahora a preguntarle a padres, abuelos y bisabuelos lo que realmente pasó en la WWII, debido al AMOLAD?  Este es un tema que en muchas aristas no está resuelto para los británicos, y no me cabe duda que Maiden seguirá hablando de ello en casi todos sus trabajos futuros;   el haber recordado de esta forma responsable, respetuosa y sensata (a ratos épica) lo que pasó, es una venia a los veteranos que participaron en la guerra de las guerras…, venia en un estilo que sólo el heavy metal puede hacer.

“Sliding we go, only fear on our side” es el coro MAJESTUOSO con que Maiden relata los momentos en que un soldado aliado comienza su combate en el Desembarco de Normandía en el tema «The Longest Day»; tanto la voz potente de Dickinson, como la combinación sencilla pero GENIAL y fuerte de acordes, y la sensatez británica en las letras que reconocen que había miedo es un real reconocimiento a la valentía, no es para nada un “mensaje barato antibélico”, de hecho, describe lo que es realmente ser valiente: tener miedo pero atreverse, por más que no se entienda, el sentido de deber de los ingleses, escoceses y el resto de la gente de esa isla es tan grande que si el destino los requiriera de nuevo, ahí estarán, aunque eso no quita que relaten que en la 2ª guerra los combates de tierra fueron infernales y que hay algo que hizo que esa guerra fuera especial, con algo inentendible de fondo…

¿Qué Puede ser el Metal? ¿porqué ninguna otra música puede relatar la guerra mejor que él? Quizás porque los arquetipos épicos, esotéricos y profundos no encuentran mejor eco que en la batería, bajo y guitarras de nuestras bandas favoritas…

No terminaré la editorial con un Hail and Kill!, ni con un Up the Irons!, siguiendo con el espíritu del reciente trabajo del Jefe Harris y Cia., de recordar en este año 2006 a la Guerra de las Guerras, y como un homenaje True Metal a todos los veteranos que arriesgaron su vida en esta gesta que trasciende al tiempo, les pido que inclinemos nuestras cabezas por un minuto y meditemos todo lo que se peleó en aquellos años, gracias por darte el tiempo de leer estas palabras….

Metaleros, no queda más que agradecerles sinceramente el apoyo en este mes de retorno a Internet de PowerMetal.cl, primera forma de la MT.

Con cerca de más de 35 mil page views totales y llegando a más de 600 visitantes únicos en promedio diario en sólo 4 semanas, es una marca importante que nos indica claramente que se está caminando por el sendero correcto, muchas gracias por su apoyo e interés.

En estos meses en que estamos en expectación máxima ante los nuevos trabajos de Maiden y Guardian, nuestro compromiso sincero es trabajar aún más duro por darles lo que más buscan en la PowerMetal.cl: la emoción de ser metaleros.

Hail and Kill!!!

¡Hermanos de sangre en el metal, la espera terminó!, ya estamos de vuelta, y para quedarnos para siempre en la red! Como siempre lo he dicho, el Heavy Metal es mucho más que música, y la verdadera música es mucho más que arte, y este proyecto es mucho más que sólo un Sitio Web; para quienes lo vivimos y sentimos, sabemos que ya es parte de nuestras vidas y nos pertenece a todos, somos la hermandad más fuerte de la red, y eso es algo que nos debe hacer sentir muy orgullosos, nada más cierto que lo escribió Steve Harris un par álbums atrás we´re blood brothers…

No existe palabra alguna que pueda impregnar la emoción completa que significa para el Metal Team y para mí esta nueva etapa de vida de la forma más famosa de la MetalTrilogy, la ya legendaria PowerMetal.cl, patrimonio orgulloso de todos los heavy/power metaleros de habla hispana alrededor del mundo, bienvenidos y muchas gracias por el incondicional apoyo que hemos recibido en estos meses de preparación, la garra y temple característica de todos y cada uno de los miembros del Metal Team es también el sello de nuestros fans, y eso es sin duda una de las alegrías más grandes de mi vida, porque significa que mi visión trascendió, y que el esfuerzo por querer hacer algo por el movimiento tuvo ecos en una tierra fértil, con eso se puede estar muy tranquilo.

Son muchas cosas las que han pasado en este tiempo de receso, el mundo ha cambiado, ustedes han cambiado, por cierto que nosotros también, pero lo que no cambia es la emoción de sentirse parte del movimiento heavy metal, eso permanece intacto, y es por esa fuerza que sacamos de nuestra escencia, que existimos y que nos motivamos en mejorar, nuestro inconfundible estilo editorial «Honor and Pride in Your Face» está más templado que nunca, es un fiel reflejo de quiénes somos, y cómo no, es la pura escencia del Heavy Metal. Bueno, sí, es natural que tengan muchas preguntas en sus mentes, pero tal como puse en la preeditorial de mayo 2006, la buena música se compone también de silencios, y a veces son necesarios para valorar aún mas lo que es la misma música, lo mismo ocurre en la vida, todo pasa por algo y como bien se dice, lo que no mata hace más fuerte…si bien es cierto que algunas personas hicieron mucho daño en su momento al proyecto, eso es algo que pasó y todos quienes me conocen saben que lo que más me importa es el futuro, y el futuro que veo es sólo de éxito y victorias, la pausa fue una buena decisión que nos fortalecerá, de hecho, ¡ya se nota!, sinceramente muchas gracias por el apoyo que muchos metaleros nos dieron en este período, fue algo sencillamente grandioso.

¿Qué mas decirles? hay tantas cosas, podría parar acá o seguir escribiendo en páginas y páginas, lo cierto es que no puedo dejar de mencionar que este período de receso hace que ésta sea sin duda la editorial más especial que me ha tocado enfrentar, y no sólo por la página, es por el misterioso «sincronismo» que tiene mi vida…no sé si a ustedes les ha pasado lo mismo, pero para mí sencillamente no es casualidad que el heavy metal me acompañe de forma tan subyacente a lo largo de mis días, y es por eso quizás que uno se identifica tanto con él, para mí son ya más de 18 años que llevo escuchando a Dickinson, Kiske, Adams y es sencillamente increíble, misterioso y “mágico” que los álbumes de mis bandas favoritas tengan un “sincronismo espeluznante” con los sucesos de mi vida, sí, yo creo que a muchos de ustedes les ha pasado algo similar….por eso que están en esta página…..Me parece que fue ayer cuando mi vida estaba partiéndose en pedazos, teniendo problemas de todo tipo y en todos los niveles, y de pronto veo en los magazines de la época que el nuevo disco de Iron Maiden sería de nombre “Fear of the Dark¨”, luego, cuando el heavy lo veía morir «misteriosamente» en los 90´s y me sentía muy sólo por ello, aparece “The X Factor”…. un poco después de terminar mi carrera y tomar otras decisiones muy importantes para mi futuro aparecía “Brave New World” y ahora, que para mí todo el simbolismo de retornar con uno de los proyectos más importantes y demandantes de mi vida, que podría decir incluso que tiene espejos sobre mi espíritu, siento una sensación impactante al ver que el nuevo álbum de Maiden será “A Matter of Life and Death”…esto no puede ser casualidad, como true metal, como fan del movimiento, como hombre y como Director de esta organización, es claramente una señal más que el heavy metal es algo especial; «algo» que te acompaña en las mayores victorias de tu vida y en los momentos más obscuros es sin duda un concepto “de vida y muerte”, y bueno, si están leyendo estas líneas, es porque ya están involucrados en esta nueva etapa de la MT, compartamos esta aventura, de seguro no se arrepentirán, ADELANTE MT TROOPERS, SANGRE, ACERO Y LEALTAD, WELCOME TO THE NEW METAL AGE!!!

Hail and Kill!!!

PowerMetal.cl como Sitio Web, avanza veloz y con fuerza a su cuarto aniversario en Internet (lo que en el mundo Web es bastante), y al igual que las grandes bandas de Heavy Metal (en especial Iron Maiden), está siempre tratando de buscar un virtuoso equilibrio entre la tradición y la novedad; el clásico debate tan interesante como antiguo que tarde o temprano todo movimiento que se precie de importante tiene que afrontar… todos los que estamos cerca del tipo de música llamado “metal” sabemos bien que un clásico tema de los foros es éste: ¿renovación o tradición?

Pronto sorprenderemos con algunas fuertes novedades en la página y algunas secciones nuevas, pero la esencia permanecerá intacta, algo que todo verdadero fan del metal sabe apreciar…en todo caso, no nos abstraemos sólo a las necesidades locales para rediseñar la página, sabemos bien que los tiempos cambian y el entorno es distinto, tanto dentro como fuera del país, y en este sentido es necesario e interesante a la vez que hablemos del motor de las páginas de música: las bandas, como también de algunos hitos interesante de analizar, que a todo seguidor a muerte del heavy/power le interesa saber.

¿Hay estancamiento en el actual mundo del heavy power?

La verdad, es que la mejor respuesta ha de ser “más sí que no”, pero es algo mucho más complicado que eso…

Para no entrar en terrenos pedregosos de la filosofia “no formal”, que más temprano que tarde se le llama “filosofia barata” es necesario no encender nuevamente una polémica entre los seguidores de Heráclito y Parménides sobre si lo más importante son los principios sólidos inmóviles y trascendentes al tiempo o si lo único que prevalece es el movimiento y “el cambio”… lo que sí esta claro, es que en la música todo “movimiento troncal y ramificaciones” tienen su propia vida, y de forma muy similar a las civilizaciones, nacen, se desarrollan, tienen su auge, su decadencia y luego mueren, con la única gran diferencia que la “buena música”, ¡nunca muere! haciendo que se registren ciclos, en los cuales la estructura da forma a ramificaciones similares que hacen que la rueda del destino gire; si de repente es el mismo movimiento el que vuelve (lo “retro”) la verdad es que los “Climax” posteriores nunca serán como el primero.

Hablando en concreto, tenemos que del Heavy Metal nació el Power Metal, hijo que tuvo su auge cuando el heavy clásico se “internalizó” a sus bandas ícono y se fue a la “marginalidad” que OJO, no significa por eso que se haya “despoblado de seguidores” (en los 80’s no era para nada raro escuchar en las radios más masivas a Maiden, Judas, Metallica, etc., incluso en las fiestas de la época se ponían temas de estas bandas, algo que en los 90’s desapareció intempestiva y completamente), es de esta forma que el movimiento “powermetalero” tuvo su climax a fines de los 90’s y principios del nuevo milenio, para en cierta forma, cerrar un ciclo con la separación de uno de sus bastiones, los finlandeses de Stratovarius.

Si en cierta forma se tuviera que “teorizar” sobre los ciclos de los estilos en el metal, se tendría que afirmar que hay discos tipos “A, B y C”, en cada género. Los A son los que dictan las pautas, son como los “padres” (los “Keepers” para el power metal); los B son los que podrían transformar a un estilo en un movimiento consolidado, como los Episode, Visions, Angels Cry, Glory to the brave, Legacy of Kings, Vain Glory Opera, Symphony of the Enchanted Lands, etc. Y los C, son los que hacen que se empiece a poner en tela de juicio la calidad del “movimiento”… los que son muchos para nombrar, y que hacen que la gente se aburra, que la cosa se sobresature…

En este contexto, y apoyando algo que visionariamente dijo uno de los integrantes del Metal Team, el Sr. Jorge Ciudad, es muy sensato afirmar que el disco de Blind Guardian ANATO “A Night At The Opera”, era un disco adelantado a su época y que marcaría el paso del heavy/power del futuro…. de ese disco de Guardian se podría decir que los arreglos orquestales son casi “descarados” para quienes no escuchan frecuentemente música clásica, y sin embargo, se NOTÓ la diferencia y el aporte que fue, ya que se puede apreciar ahora una “orientación” de varios álbums hacia esas cantidad y calidad de arreglos y que, incluso, ocupan orquestas reales… desde Edguy, Nightwish, Iced Earth, hasta Six Magics en Chile… es el preámbulo de una época de muchas superproducciones para algunos, o de “sobreproducciones” para otros. Esperemos qué pasará…lo nombrado anteriormente podría ser una rama del heavy/power, pero por otro lado puede ser que nuevos genios “a lo Hansen” aparezcan y den una vuelta de tuerca, quizá en un par de años hayan sorpresas… ¿Sammet? ¿Turilli? ¿Otro? ¿Qué creen ustedes?

En fin, entre vanguardia y estancamiento, entre creatividad y estilo, y entre nuevos y viejos metales, PowerMetal.cl sigue su rumbo, avanzando hacia el 4° año de vida en la Red, con la misma energía que al comienzo.

Sábado 1 de noviembre de 2003, Teatro Providencia, 20:00, minutos más, minutos menos. En un día tradicionalmente reservado para recordar a quienes ya no están entre nosotros y apenas unas horas después de haber celebrado la foránea fiesta de Noche de Brujas, unos cuantos cientos de afortunados fanáticos del metal fuimos testigos de una transformación mágica, de un evento espectacular que sobrepasó todas las expectativas de quienes asistimos al lanzamiento del nuevo trabajo de la banda nacional Six Magics. Un concierto -sí, un concierto, no una «tocata»- que si bien tuvo algunos ripios, especialmente en cuanto a sonido, nos hizo olvidar que esta fecha es exclusiva para revivir emociones del pasado y nos brindó la posibilidad de ser testigos del presente y del futuro. Un presente que nos encantó y que dejó la puerta abierta a un futuro insospechado, si es que todos nos decidimos a transitar por la senda que estos verdaderos magos de la escena local y sus invitados, Mythology, dejaron claramente marcada ese día.

Y digo una transformación por varios aspectos. El primero, ya lo cité. Por primera vez en mucho tiempo me quedó la sensación de estar en un concierto y no una «tocata». Esto no significa que estas no sean importantes, pero son sólo el primer paso en una larga carrera (algo así como los inicios en el circuito de Clubs de otros países). El siguiente paso está dado por espectáculos como los que vivimos aquel sábado. En segundo lugar, porque es un verdadero privilegio y un inmenso honor el asistir a un show en el cual no se puede hablar de un grupo «regular» y uno «bueno», sino que se puede decir con toda propiedad que escuchamos a un conjunto «muy bueno» y a uno «excelente» (esto, obviamente, puede cambiar de acuerdo a los gustos personales).

Un tercer aspecto que sustenta el concepto de transformación es el profesionalismo, la actitud y la entrega desplegada sobre el escenario por las bandas. Ambas demostraron tener los méritos que a esta altura podemos exigir de nuestros músicos. Ambas nos sorprendieron con la fuerza y la convicción que proyectaron hacia el público, demostrando, con cada nota, que aquel viejo mito de que el rock chileno no tiene proyección, es sólo eso: un mito que se derrumba por completo.

Y fue justamente Mythology quienes se encargaron de dejar claro que ya es hora de mirar hacia adelante y olvidarse de un pasado más bien mediocre, que ya es tiempo de que los interpretes nacidos en nuestra tierra y que tienen las condiciones suficientes para escribir páginas gloriosas en la historia del metal nacional, pueden y deben tener un mayor apoyo de todos los que, de alguna manera, damos vida a nuestra pequeña, pero con grandes talentos, escena metalera. El público, los medios, los productores y porque no decirlo, las empresas que sólo piensan en las estrellas extranjeras, deben apoyar a quienes merecen algo más que una o dos líneas de vez en cuando. No se trata de cegarse y decir que por el simple hecho de ser chileno es bueno.

Se trata de reconocer que así como existen bandas europeas de mayor o menor categoría (no es lo mismo hablar, por ejemplo, de Rhapsody que de Drakkar), dentro de nuestras fronteras sucede lo mismo. Tenemos conjuntos que aparte de un gigantesco esfuerzo y de un entusiasmo desbordante, todavía no pueden o no saben dar el siguiente paso hacia un merecido reconocimiento. Sin embargo, tenemos un número no despreciable de nombres plenamente consagrados sobre la base de un trabajo titánico y silencioso, que hace rato están preparados para algo más que unos minutos de teloneo cuando nos visitan los maestros del viejo continente o de Estados Unidos.

En esta magnífica jornada también quedó claro que estamos aprendiendo a respetar la calidad de los conjuntos que trabajan en serio por darnos lo mejor de sí mismos. Quedó de manifiesto que los frutos de la dedicación ya están madurando. El ambiente de ese día lo demostró con creces, comenzando por el público. La audiencia es vital para dar el empuje definitivo a nuestra música. Es por ello que su participación fue tanto o más importante que la de quienes se subieron al escenario. Había la misma prisa por participar de un concierto que cuando se trata de asistir a un evento con ribetes internacionales. El entusiasmo al corear las canciones, al aplaudir cada canción, al involucrarse con los interpretes, el simple hecho de seguir las letras y de elevar los puños al aire, buscando estar más cerca de quienes nos presentaban su trabajo, es una clara muestra de que ya podemos pensar en espectáculos más grandes, en recintos más amplios y con un número mayor de asistentes, la actitud del público dejó en claro que podemos hacer realidad el sueño de llevar los acordes y los riffs del país más extremo del mundo, hasta el centro del mundo del metal. Las mismas poleras negras, el mismo urgimiento por entrar al recinto, las mismas carreras por ocupar un lugar en la primera fila… todos los condimentos necesarios para vivir una tarde inolvidable. Es por eso que he querido detenerme un poco en quienes fueron al Teatro Providencia en esa ocasión. Es justamente el público, maduro y respetuoso, el pilar del éxito de un músico, y al demostrar esas cualidades, me parece que el primer reconocimiento debe ser para todos y cada uno de quienes crearon el marco adecuado para la presentación de nuestros compatriotas Mythology y Six Magics. Un gran aplauso para todos ustedes.

En cuanto a Mythology, su presentación tuvo varios problemas, pero ninguno de ellos fue tan grande como para desmerecer su entrega y su calidad como agrupación. Tal vez si el plato de fondo hubiesen sido ellos, estaríamos hablando de su genialidad y no de las dificultades que tuvieron. Pero como lo importante es la música, y si dejamos que la música hable por sus interpretes, solamente podemos decir que Mythology también está en el camino del éxito. Debemos reconocer que como banda han ido creciendo y madurando, hasta transformarse en uno de los nombres importantes de nuestro medio y sólo debemos esperar el espacio necesario para celebrar sus triunfos y sus logros. En lo personal, estoy seguro que eso sucederá más temprano que tarde. En el recuerdo quedará que la casualidad quiso que fuera Mythology, quienes el recién pasado 1 de noviembre, nos demostraran que los mitos del rock nacional están por acabarse y que en un futuro no muy lejano, podremos hablar de cómo se fue escribiendo la mitología del heavy metal nacional, y que en ella, Mythology ya tiene un lugar reservado.

Pero esa fue la noche de Six Magics… ¡Y cómo se apropiaron de ella! Con cálidad, actitud, entrega y magia. Desde la caída del telón comprobamos que esta es tal vez, nuevamente dependerá de los gustos personales, la mejor banda nacional del momento. Sin aires de divismo ni posturas falsas, los integrantes de Six Magics nos deleitaron con una propuesta que antes del show no alcanzábamos a dimensionar. Una puesta en escena fuera de serie, una producción tecnológica acorde a nuestros tiempos y un despliegue musical que poco o nada tiene que envidiarle a los genios de otras latitudes. Una tras otra las canciones se fueron sucediendo en forma fluida y casi ininterrumpida, salvo por uno o dos detalles técnicos, para cerrar una noche perfecta. Cada músico estaba perfectamente compenetrado de la responsabilidad que tenía esa noche y se entregó a su tarea con honestidad, con simpleza y sencillez, obteniendo el único resultado posible de obtener cuando se demuestra la actitud correcta: el éxito.

Cada detalle fue cuidado con esmero y dedicación y eso se notó. La escenografía apropiada, el telón de fondo trabajado magistralmente, las presentaciones digitales, las coreografías, la teatralidad expuesta, la disposición escénica, los juegos de luces… absolutamente todo el entorno que albergó la indiscutible calidad del conjunto. Nada quedó al azar, en una muestra del innegable profesionalismo y de la imaginación que Six Magics se esfuerza en hacer suyos. Es por eso que este concierto se transformó en una joya en la tarde sabatina. Un verdadero oasis de calidad y honestidad que brilló intensamente en aquella tarde-noche. Una gema que deslumbró a quienes pudimos ver su magnificencia y que ojalá no sea un caso aislado de lo que podemos hacer en Chile.

Si las pretensiones de Six Magics eran presentarnos oficialmente su nuevo trabajo, las cumplieron de forma brillante, pero hicieron algo más. Se lanzaron a la carrera por ganar un espacio en las «grandes ligas» del metal. La performance desarrollada por la banda los lanzó automáticamente a nuevos caminos, que sin duda los pueden llevar a mostrar lo mismo que esa noche, en un pequeño teatro de Santiago, en otros recintos más grandes, con más público y en otros lugares más allá de nuestras fronteras. Los sólidos argumentos musicales y escénicos que Six Magics logró imponer como sello propio, permiten soñar con orgullo y con la certeza de que no es algo imposible, el ver nuestro emblema flameando en la tierra de los que llamamos «padres» del metal. Así como la estrella solitaria cerró aquella presentación, confundida entre el despliegue técnico y los aplausos de quienes disfrutamos de una noche mágica, al mismo tiempo nos señaló que nuestra música tiene un grandioso porvenir. Un mañana que por ahora está en las manos de estos magos que nos cautivaron con un trabajo impecable.

Es por eso que la tarde del 1 de noviembre de 2003, puede ser recordada como una tarde vivida entre mitos y magos, que juntos nos están señalando el camino a seguir y que lejos de pensar en ponernos trabas entre nosotros, nos indica que juntos podemos llegar mucho más lejos de lo que alguna vez soñamos. Una jornada que nos hechizó a todos y que su embrujo nos invita a olvidar nuestras diferencias y a trabajar unidos por nuestra música, por nuestro metal.

¡Gracias Mythology! ¡Gracias Six Magics! Gracias por demostrarnos, en nuestro país y por músicos de nuestra tierra, que el rock está vivo entre nosotros… y que está aquí para quedarse.

¡Viva el metal chileno! Creo que todos quienes tenemos en común ser chileno y sentirse metalero debemos tomar como idea fuerza esta frase…ahora bien, el cómo apoyar en sí a la escena local es un tema que por naturaleza puede ser algo complejo de abordar y con esto, generar algo de polémica y sano debate.

Respetamos mucho a todos los medios ya sea electrónicos o «de papel» que apoyen a los verdaderos estilos del metal sin crear conflictos innecesarios entre los entes involucrados, como también sus planes para desarrollar o potenciar la escena nacional. Ahora bien, nosotros tenemos nuestro propio estilo de apoyo, como medio siempre hemos estado orientado a ser productora también, lo que nos ha llevado a la grandiosa oportunidad de conocer muy de cerca a grandes íconos del metal mundial, saber cómo se preparan, cómo trabajan sus técnicos y managers, etc; esta experiencia queremos compartirla con los excelentes músicos nacionales que tenemos, a través de darles la oportunidad de telonear y en la medida de lo posible, de darles la mayor cobertura periodística para que se difunda su trabajo más allá de las fronteras de nuestra hermosa cordillera y así logren roce internacional y experiencias ante públicos más «masivos».

A partir de este año implantamos la modalidad de tener 2 bandas de apertura a los shows internacionales (no siempre dependerá de nosotros) y como muestra de apoyo al muy buen metal que se hace en regiones, hemos querido junto a Under, dar la oportunidad a 2 excelentes bandas de la V y VIII región para que abran los fuegos en el concierto de los finlandeses de Stratovarius: Alquimia y Magnalucius.

En lo personal, agradezco mucho a los músicos y gente asociada tanto a Alquimia y Magnalucius porque deferentemente nos enviaron sus trabajos cuando PowerMetal.cl no era tan grande como ahora, y confiaron en el proyecto, son 2 tremendas bandas, con excelentes músicos y muy buen futuro, y lo más importante: en VIVO tienen mucha experiencia y siempre han tenido muy buenas críticas, ahora sólo nos queda apoyar y apoyar. Después de la victoria de HammerFall (2300 personas) esperamos un Estadio Chile lleno para Stratovarius, Alquimia y Magnalucius, de seguro será una gran noche de Heavy y Power Metal.

«Heart of an eagle
He flies through the rainbow
Into a new world and finds the sun
Spreading his wings above all the sorrows
The glory of Eagleheart»

¿»Segundas partes nunca fueron buenas»? quizá esa frase aplica para el cine, pero «segundos años de vida» ¡sí que son buenos! o no? En especial para el equipo de la MetalTrilogy, que este mes celebra los 2 años de vida de la primera forma de la trilogía, de la exitosa e increíble PowerMetal.cl, página que en estos 24 meses de existencia registra casi 600.000 visitas…a nombre del metal team sólo podemos recurrir a una palabra en estos momentos: ¡gracias!, gracias a todos quienes nos han apoyado y visitan la página de forma frecuente.

Parece lejano aquel 9 de Marzo del 2001 cuando la red chilena ve nacer una página web dedicada a un tipo de música muy poco conocido y «under» para el medio chileno como lo era el «power metal», algunas semanas después, por motivaciones y recuerdos personales decidí incorporar el viejo y querido heavy metal, raíz de esta gran corriente de música-culto denominada «metal», y puerta de entrada para la mayoría de los metaleros de verdad de mi generación.

Sin lugar a dudas que en muchos puntos este webzine ha marcado una pauta para el metal en internet, desde tomar como marca el concepto del «.cl», haber sido el primero en dar igual importancia a las entrevistas a bandas nacionales (no está de más recordar que en aquel entonces sólo nosotros como webzine entrevistábamos a bandas nacionales), la creación de extensos reportajes en formato periodístico de tesis-desarrollo, el concepto de «banda del mes» (contenido de biografía-reportaje esperado por todos en todos los meses) y porqué no nombrar también, nuestro inconfundible estilo de «reviews», muy característico, el que nos ha otorgado un sello a nivel internacional y se ve también en las otras páginas, entre otros logros.

Este año 2003 se viene lleno de proyectos e ideas, es una marca del destino que HammerFall, la primera banda que motivó un live review de PowerMetal.cl (cuando la página tenía sólo una semana de vida), sea ahora la banda que marque el retorno de la MT como productora, ¡contamos con su apoyo! como también son sus leales visitas; concluyo diciendo que a veces las frases mas cortas son mejor recibidas, sencillamente, muchas gracias.

Muchas cosas en muchos ámbitos se pueden decir sobre lo que nos depara este año 2003; desde una posible «guerra» en el ámbito internacional, hasta el supuesto esclarecimiento de los problemas internos que hemos vivido como país en el quehacer político más local, y bueno, sobre lo que más nos importa, el metal,  obviamente también hay mucho que comentar.

Si bien es muy difícil romper el notable récord de conciertos internacionales de gran nivel que tuvimos el 2001 (empezando con Iron Maiden y terminando con Lacrimosa) este año 2003 se ve bastante interesante, sobretodo para los fans más acérrimos del power metal, ya que grandes íconos del estilo podrían pisar nuevamente nuestras tierras. En este mismo contexto, damos a conocer con mucha energía, que retornaremos a las pistas como productora; en efecto, desde el carismático concierto de Las Tres Sopranos que no organizábamos eventos, por lo tanto hemos acumulado mucha fuerza y ganas para hacer en alianza con Under, diversos eventos que contribuyan en hacer valer nuestra condición de gran plaza del metal en Sudamérica.

El primer gran concierto que tendremos para este año será la inconfundible banda sueca del martillo épico, la que empezó bastante power metal y ahora es todo heavy, con una propuesta cada vez más al hueso, directa y en algunos pasajes bastante ochentera, me refiero a HAMMERFALL. Para mí esta es una banda muy especial, ya que fue el primer show internacional que cubrió la página cuando sólo tenía 1 semana de vida y fue una de las bandas que despertó en las nuevas generaciones el sentir del alicaído heavy metal en la obscura década de los 90…por éstas y muchas otras razones, les pedimos que nos apoyen en este concierto de retorno y compren a la brevedad sus entradas, hemos analizado a fondo el tema del precio y por eso están bastante más económicas que conciertos anteriores, $7.000 es un valor bastante accesible, ojalá ningún metalero no pueda ir por problemas de dinero.

Por otra parte es importante mencionar que nosotros nunca hemos cancelado un show y siempre nuestras producciones han sido emotivas y de mucha onda, ésta no será la excepción; es más, les podemos decir que además de ver un show espectacular, tendrán la posibilidad de asistir a una firma de autógrafos con Joacim, Oscar, Magnus, Stefan y Anders, y por si todo esto fuera poco, recuerden que tendrán la oportunidad de ver como bandas invitadas a Alejandro Silva y Mythology, todos ellos excelentes músicos nacionales, sin lugar a dudas que el 11 de mayo será un día de un gran festival de heavy metal y rock.

Desde que «debutó» con su nuevo diseño hace ya cuatro meses -¡cómo pasa el tiempo!-, PowerMetal.cl ha recibido una fantástica acogida del público. El cambio de look efectuado y nuevas secciones como notas y reviews del recuerdo, más otros detalles que se agregaron en julio último, han hecho de la página un buen referente dentro del círculo metalero chileno. Para las personas que componen el equipo de trabajo, todo ha salido bien acorde al esfuerzo que se hizo para sacar a PowerMetal.cl adelante.

Este éxito -que es gracias a ustedes- se refleja en el número de visitas, superando nuestras estimaciones y cálculos, cosa que nos pone muy contentos pero no satisfechos… la satisfacción es el comienzo del desgano y no deseo de seguir. Pero además del incremento de visitas diarias, la positiva reacción también se notó en la gran cantidad de personas que empezaron a postear en los foros habilitados.

La página no estaba preparada para recibir un número así de foristas. No se había presupuestado y se produjo un desborde que no se pudo sostener. Este inesperado fenómeno obligó a la página a replantear el papel de los foros en el sitio, sus funciones, como así considerar las consecuencias negativas para después tratar de evitarlas… Era como tratar de meter 10 personas en un auto pequeño…

Si se hace algo a gran escala, hay que hacerlo bien…

Así, se crea la Comunidad PowerMetal.cl, más que sólo unos foros…

La idea es dar vida a un punto de encuentro para que personas con intereses comunes, los metaleros, puedan interactuar, conocerse e intercambiar opiniones, apreciaciones o anécdotas. Sin embargo, no estarán abiertos a cualquier visitante, sino para quienes realmente se identifiquen con la página y sus propósitos. No se permitirán descalificaciones, ya sea a integrantes de la comunidad o resto de la escena nacional.

Los miembros deberán estar dispuestos a dar públicamente su nombre y apellido, al igual que su dirección e-mail. Lógicamente que esta información no será utilizada bajo ningún otro fin que no sea para el derecho de participar en esta nueva sección de PowerMetal.cl, más bien será una forma de saber con quien realmente se está tratando al otro lado de la pantalla.

Los foros no serán, por tanto, de interactividad abierta en donde cualquiera podrá dar su opinión sin más. La Comunidad PowerMetal.cl tendrá de carácter cerrado.

¿Cuál es la razón? Por algunas personas que no saben vivir en una sociedad de libertad de opinión y utilizan ese privilegio sin responsabilidad alguna, protegidos bajo el anonimato que entrega el Internet. Ese es el propósito del e-mail, poder identificar a todos los que ingresen a la comunidad y tener la certeza de quién es el que viola las nuevas reglas de la comunidad, en el caso de que se produzcan.

Gracias a que se tendrán datos fehacientes de los miembros de la comunidad, las personas que ingresen tendrán el derecho de participar en concursos. En estos, se podrán ganar discos (el CD de Norther ya fue sorteado) y obtener varios otros beneficios, como descuentos para comprar poleras del webzine y entradas gratis a conciertos y tocatas.

Los reviews, notas, reportajes, biografías, noticias, la diagramación y diseño, etc., están hechos por un grupo de personas con un anhelo que los une hacia un objetivo concreto: ser un aporte para la escena metalera nacional. Todo material del sitio está hecho PARA ustedes. En cambio, la comunidad PowerMetal.cl está hecha POR ustedes. No es sólo un cambio de preposición o un juego de palabras, la capacidad de crear pasa a manos de los visitantes, pero también la responsabilidad de mantenerla en pie y contribuir a su prestigio, así como el Metal Team lo procura con su trabajo. PowerMetal.cl logró gracias a su dedicación que músicos como Alex Holzwarth (Rhapsody), Aquiles Priester y Felipe Andreoli (Angra) usen la polera del sitio en signo de aprobación. Si la comunidad anda como debiera, de seguro que hablarán muy bien de ella igual.

Amigos, la comunidad es suya y nadie más que ustedes son los encargados de cuidarla. ¡Bienvenidos!.

¡18 de agosto! ¡Por fin! Estamos sólo a días de la realización de uno de los sueños más grandes del movimiento powermetalero en Chile. Después de una larga espera y con la impotencia de haberlos visto hace cuatro años pasar por Brasil y Argentina sin cruzar hacia el otro lado de la cordillera de los Andes, Blind Guardian estará actuando por fin en Chile, como parte de su tour sudamericano en el que presentan su también esperado -hasta el límite de la desesperación- A Night At The Opera, también conocido como «anato».

Muy lamentablemente, Stauch no podrá tocar en Chile por una tendinitis aguda que afecta a su mano izquierda y ni siquiera podrá acompañar al resto del grupo en la gira ya que se quedó descansando en Alemania. El reemplazante será el baterista de Rhapsody, Alex Holzwarth, hermano de Oliver, quien desde 1998 es el encargado de tocar el bajo en Blind Guardian. Aunque Alex es un batero reconocido y no tengo dudas de que hará un buen trabajo, personalmente no me sirve de consuelo para el hecho de que Thomen, uno de los bardos, no esté presente ni siquiera en backstage. Blind Guardain, al menos, no canceló la gira, pero, ¿qué hubiese pasado si el lesionado hubiera sido Hansi? Nos habríamos quedado sin Blind Guardian hasta nuevo aviso, tal como el 2000 cuando Stratovarius tuvo que atrasar a causa de un accidente sufrido por su vocalista Timo Kotipelto.

Blind Guardian viene de presentarse como cabeza del cartel en Wacken Open Air y antes de tocar en Chile, lo harán en Brasil, considerado hoy como una nueva especie de «mercado japonés». Estos conciertos son una vara muy alta para lo que como público podemos ofrecerle a Blind Guardian y depende sólo de nosotros que su paso por Santiago sea tan inolvidable e increíble como las experiencias anteriores. ¡A llenar el Estadio Chile!

El grupo que abrirá el recital de Blind Guardian el próximo domingo 18 será Six Magics, noticia que nos pone muy contentos porque esta oportunidad que se les presenta es un reconocimiento al enorme esfuerzo independiente que han realizado desde mucho antes de sacar Dead Kings Of The Unholy Valley. Van a ser más de 2 mil personas que estarían viendo su show y ojalá que todos lleguen a la hora para ver a esta banda nacional que abre paso en el mercado internacional… ¡Así es!, Six Magics va a editar su álbum en México y estaría firmando un contrato con el sello italiano Underground Symphony para distribuirlo, formato digipack, por toda Europa, y si las ventas van bien, es posible que puedan ir a tocar al Viejo Continente. No sólo estamos contentos, también muy orgullosos de ver a un grupo chileno trascender nuestras fronteras hacia el mercado internacional. Six Magics están en su mejor momento y merecen todo el apoyo y éxito del mundo.

Hablando de Italia, el mes pasado Olaf Thörsen anunció su desvinculación de Labÿrinth. Aunque lo atribuyó a diferencias musicales, igual me parece por no decir menos, «extraño». Este suceso es bastante similar a aquel cuando Kai Hansen abandonó Helloween, siendo él el fundador, compositor, guitarrista, ex cantante de la banda. Habrá que ver ahora qué pasará con Vision Divine, donde tocan también otros dos miembros de Labÿrinth aparte de Olaf, Andrew McPauls y Mat Stancioiu, y si es que fueron diferencias musicales las razones del alejamiento de Thörsen de Labÿrinth, no creo que vayan a superarlas ahora en otro conjunto. El tiempo lo dirá.

A modo muy personal destaco, por su connotación negativa, la disolución de los germanos Angel Dust. Primero, el bajista y líder Franx Banx, anunció que «su banda» -como así la llama ahora- no tocaría más en Alemania por la falta de profesionalismo de las productoras de festivales, las mismas que organizan eventos tan admirables como Wacken Open Air, y por actitudes desleales de fanáticos hacia Angel Dust. Luego, el batero no quiso presentarse en Wacken (¡?), y después, cuando el grupo tenía que tocar en Estados Unidos, Dirk Thurisch y Steven Banx, cantante y tecladista respectivamente, «perdieron el vuelo» a Milwaukee. Sólo se ha sabido una versión de los acontecimientos, la de Frank Banx, a través de los foros de su página oficial, donde aprovechó también de descalificar a fanáticos, músicos e incluso al webmaster del sitio. Sin ir más allá, un final (show?) muy triste, penoso, «turbio» y «patético», para una banda tan buena como lo era. Frank se iría a vivir a los Estados Unidos para seguir, junto con el guitarrista Ritchie Wilkison, con la banda en el país yankee.

Pero, volviendo a Chile, en vez de ver a una banda morir, estamos presenciando el nacimiento de otra. Nos referimos a Mythology, quienes están cabeza abajo en el estudio preparando lo que será su álbum debut que el grupo de Carlos y Patricio Esquivel, músicos que vuelven en gloria y majestad a la escena, pretende lanzar antes del fin de mes, tal como el vocalista Freddy Cortez lo había anunciado en el recital de la Laberinto la tarde del 6 de julio. En esa presentación en calidad de banda invitada para el lanzamiento del trabajo de Six Magics, Mythology mostró un sólido nivel musical y canciones entretenidas, por lo que de este disco no podemos esperar menos.

Para finalizar, el concierto de Blind Guardian no será la única presentación de un conjunto internacional para agosto. El último día del mes tendremos también a los legendarios del rock en español Rata Blanca, introduciéndonos El Camino Del Fuego, el nuevo LP con Adrián Barilari de vuelta en las voces. No se los vayan a perder.