Alex Holzwarth es un reconocido baterista alemán que ha sido parte de RHAPSODY (en sus variadas versiones), SIEGES EVEN y SERIOUS BLACK. También grabó en los «Metal Opera» de AVANTASIA y «Angels Cry» de ANGRA, entre otras cosas.

Además, Alex tuvo un paso recordado para Chile junto a BLIND GUARDIAN el año 2002 en la parte Sudamericana de la gira de «A Night At The Opera«, cuando tuvo que unirse de emergencia a los bardos debido a que Thomen «The Omen» Stauch no viajó por una inflamación en un tendón de su mano izquierda. De hecho, Alex Holzwarth tuvo que aprenderse los temas en el avión mientras viajaba.

Los dejamos con el documental que liberó el mismo Alex Holzwarth de ese viaje junto a BLIND GUARDIAN que lo trajo a Chile y a Brasil:

Pueden leer el review de PowerMetal.cl de ese legendario primer show de BLIND GUARDIAN en Chile el año 2002 aquí.

A continuación, les dejamos algunos videos de ese recordado concierto en el Estadio Chile con Alex Holzwarth en batería:

Y no olviden que Wacken confirmó la presencia de BLIND GUARDIAN en WACKEN WORLD WIDE con show completamente en vivo, no un show del archivo.

¿Cómo nació el Power Metal?

Loudwire, en su serie por los 50 años de la historia del Metal (desde el lanzamiento del primer disco de BLACK SABBATH) realizó un video tratando de contestar este pregunta y entrevistó a Hansi Kürsh (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS), Jon Schaffer (ICED EARTH, DEMONS & WIZARDS), Ross «The Boss» (ex-MANOWAR) y Sean Peck (CAGE).

Luis Mariutti es el bajista de SHAMAN y fue miembro original de ANGRA participando en los discos «Angels Cry», «Holy Land» y «Fireworks». Pero además de ser bajista, el brasilero tuvo una carrera en el fútbol.

Luis en su infancia jugó fútbol e incluso llegó a ser parte del equipo de SEPULTURA en Rockgol, un torneo/programa de MTV Brasil afines de los años 90s. El bajista decidió compartir estas historias en una serie documental a través de Youtube llamada «De Luis a Jesus (Historias do Futebol)» y la pueden ver a continuación:

 

 

 

En este nublado día lunes de cuarentena, donde conmemoramos el primer aniversario de la partida de ANDRE MATOS, recopilamos distintas presentaciones del cantante para que veas en YouTube.

En estos conciertos podrás verlo en ANGRA, SHAMAN y AVANTASIA y VIPER:

1. Angra – Monsters of Rock ’94

Un año después de haber lanzado «Angels Cry», Angra se presentaba en el Estadio Pacaembú de São Paulo junto a KISS, Slayer y Black Sabbath.

2. Shaman – Ritualive

Un show extraordinario que quedó plasmado en DVD. El concierto cuenta con invitados como Tobias Sammet, Andi Deris, Michael Weikath y Sascha Paeth.

3. Angra en vivo ’97

Angra ya tenía dos discos lanzados, y para ese 1997 promocionaban «Holy Land»

4. Avantasia – The Flying Opera

En la primera gira de Avantasia no participó Michael Kiske, por lo que Andre Matos tuvo un rol fundamental en hacer las voces del cantante de Helloween, además de las que él mismo grabó para le Metal Opera de Tobias Sammet.

5. Angra – Monsters of Rock ’98

Con un cartel de ensueño, los brasileños promocionaban «Fireworks» en Argentina junto a Iron Maiden, Helloween y Slayer.

6. Viper – Rock in Rio 2013

Viper, con Andre Matos a la cabeza, se subía el 2013 al escenario más importante de Brasil.

 

 

Para recordar a Ronnie James Dio les dejamos 10 conciertos completos del vocalista tanto en su banda DIO como en BLACK SABBATH, HEAVEN & HELL y RAINBOW.

Además, como extra, al final pueden encontrar el audio completo del primer show de DIO el año 1983.

DIO – Live In Japan «Super Rock» 1985

HEAVEN & HELL – Live at Radio City Music Hall 2007

BLACK SABBATH – Live Italy 1992

RAINBOW – Live In Germany 1977 (Lista de reproducción)

HEAVEN & HELL – Live In Europe 2010

DIO – Live In Holland 1983

BLACK SABBATH – Live In Sao Paulo 1982

HEAVEN & HELL – Live in Germany 2009

DIO – Live Philadelphia 1986

DIO – Live in New York 2002

EXTRA: DIO – Live Antioch 1983 (solo Audio – primer concierto de Ronnie como solista en DIO)

 

Nueva sangre, superbandas, leyendas que se reúnen, otras que no envejecen. El equipo de PowerMetal.cl escogió a los diez discos que más esperamos para este 2020 y aquí puedes ver el porqué de cada uno de ellos.

Helloween (título y fecha por definir)

Como no íbamos a incluir a las calabazas, si la gira de reunión «Pumpkins United» fue uno de los hitos de la década pasada y un sueño impensado para cualquier fanático del Heavy Metal melódico. El nuevo álbum de Helloween está agendado para comienzos del segundo semestre vía Nuclear Blast y contará con la participación de Michael Kiske compartiendo labores con Andi Deris y Kai Hansen en voces principales. Además del trío de guitarras compuesto por el mismo Hansen, Michael Weikath y Sascha Gerstner, la formación estelar de los alemanes se completa con el inigualable bajista Markus Grosskopf y el incansable Dani Löble en batería. Para aumentar las ya altísimas expectativas, la banda ha revelado algunos detalles sobre el proceso de creación de esta nueva placa, que será grabada de forma análoga en los mismos estudios donde las calabazas dieron a luz la mayoría de sus álbumes clásicos de los 90’s, además de utilizar el kit de batería original con el que Ingo Schwichtenberg tocó en los legendarios “Keeper.

David Araneda

 

Sons of Apollo – MMXX

Las expectativas eran altísimas para el disco debut de Sons of Apollo, uno de los “supergrupos” con más renombre y peso específico de toda la escena. Había morbo por lo que semejante alineación de leyendas podría producir… aunque al mismo tiempo, muchos temían que los norteamericanos terminasen siendo otros de esos supergrupos que no logran la sinergia esperada. Sin embargo, para nuestra suerte, los hijos de Apolo la rompieron toda. Entre Portnoy, Sheehan, Bumblefoot Thal, Sherinian y Jeff Scott Soto la dejaron chiquitita con el maravilloso “Psychotic Symphony” el 2017. Y es que además de ser virtuosos del progresivo, todos ellos son igualmente rockeros en esencia si miramos su carrera en bandas como Journey, Mr. Big, The Winery Dogs, Guns and Roses y Alice Cooper por nombrar algunos. El álbum fue dinamita pura y su química en vivo funcionó perfectamente. Con tales precedentes y sin más que agregar, las expectativas para su segundo disco son altísimas… aun cuando no sabemos si puedan superar ese debut tan magistral.

Hernán Bórquez

Demons & Wizards – III

Qué se puede decir de Demons & Wizards que no hayamos dicho antes. O más bien, qué podemos decir de Hansi Kürsch y Jon Schaffer que no hayamos dicho antes… Dos de las mentes maestras más importantes del Power Metal se dieron cita hace ya veinte años para dar vida a un simbionte que gozaba de la elegancia de Blind Guardian con la melancolía desgarradora de Iced Earth. Así, con dos álbumes igualmente portentosos y que, a pesar de no ser un éxito abrumador en ventas, se volvieron material de culto en nuestro género. Y bueno, como quince años no pasan en vano y la música tanto de Blind Guardian como de Iced Earth ha evolucionado desde entonces, hay muchas ganas de ver qué se traen entre manos el mago y el demonio esta vez. Además que Diabolic, el single que nos adelantaron, es un temazo a la altura de lo mejor que ha hecho la banda, así que el hype es máximo sin lugar a dudas.

Hernán Bórquez

Nightwish – Human :II: Nature

La banda finlandesa es sin lugar a dudas una de las más queridas en nuestro país y prueba de esto son las exitosas visitas a la capital chilena con cada una de sus giras. Tras cinco años sin lanzar material original y luego de un tour mundial en el que celebraron sus veinte años, los nórdicos anunciaron recientemente detalles sobre «Human :II: Nature«, que será el sucesor de “Endless Forms Most Beautiful”. Además de ser el segundo álbum con la vocalista Floor Jansen a siete años de su llegada a Nightwish, este será el primer álbum de estudio doble lanzado por la banda en sus más de veinte años de carrera, incluyendo una canción dividida en ocho capítulos y que ocupará todo un disco. El ambicioso proyecto verá la luz en Abril del presente y será presentado en su próxima visita a Chile agendada para Mayo en el Teatro Caupolicán.

David Araneda

Memories Of Old – The Zeramin Game

Los ingleses de Memories Of Old tienen en sus raíces nostalgia de esa increíble década de los ’90 y su recta final , donde bandas como Rhapsody Of Fire y Labÿrinth levantaron bastiones de inspiración para muchas agrupaciones que vendrían en años posteriores, con gloriosos himnos épicos e historias de héroes y sus relatos. Su primer single Land of Xia llama la atención, una sorprendente canción de “antaño”, épica y veloz, llena de melodía y que cuenta con la participación especial de Tommy «ReinXeed» Johansson en las voces, al comando de Billy Jeffs (baterista de Nightmare World), principal compositor de Memories Of Old y en la cual hace de todo, excepto la voz (razón principal de haber invitado a Tommy). Posteriormente publicaron una segunda canción titulada «Zeras Shadows», nuevamente con Tommy en las voces, quizás demostrando una mejor interpretación que en sus otras bandas (Majestica o ReinXeed), con Jeffs sacándole el mayor provecho a su gran voz. Seguramente la dirección e inspiración de la banda nos recordará a Twilight Force e incluso a Gloryhammer, en su álbum debut «The Zeramin Game», que está siendo producido por Allesio Garavello (ex Power Quest, ex Arthemis), y espera lanzarse durante el año 2020, bajo Limb Music (sello de los primeros discos de Adagio, Rhapsody y Luca Turilli).

Herrant

Delain – Apocalypse & Chill

Al comenzar a prestarle atención a Delain es sencillo descubrir, tras disfrutar “Moonbathers”, que son algo totalmente genial, con un trabajo que recuerda al Within Temptation de antaño, pero con montón de elementos propios. Tuvimos la oportunidad de disfrutarlos en vivo como banda de apoyo a Vuur, confirmando que son una tremenda banda. Hasta el momento hemos podido disfrutar dos adelantos de «Apocalypse & Chill», un álbum que ya sólo con el nombre llama la atención, con canciones interesantemente dispares que preparan el camino para un trabajo que parece venir cargado en direcciones opuestas como nos quieren evocar con el mismo nombre. Puede ser uno de los grandes lanzamientos de este año por cuatro razones: lo que han venido haciendo los últimos años siempre in crescendo, los tremendos singles con que lo han promocionado, ese nombre tan contradictorio y su portada tan de «película B».

Seba Miranda

Alestorm – The Curse Of The Crystal Coconut

Siempre es refrescante que una tormenta de cerveza te llegue encima así que, claramente, el nuevo trabajo de los pseudo piratas británicos con un nombre que parece hacer referencia al inmortal Donkey Kong, pero que con estos amantes de las payasadas nunca se sabe si hablan en serio o no, es definitivamente uno de los álbumes más esperados para este año. Si consideramos que su última entrega venía con un disco bonus conteniendo las mismas canciones del disco pero “cantadas” por ladridos de perro, no queda lugar a dudas que el material bonus que podría traer ese disco va a ser igual de hilarante y, si consideramos que sólo el último disco, sin necesidad de ir más atrás, nos regaló grandes himnos filosóficos como Fucked With An Anchor es que no se puede esperar un disco aburrido, sobre todo para los que seguimos el proceso en sus redes sociales, donde ya se sabe que tendrán un invitado especial y que lo están pasando pésimo en los estudios tailandeses… por donde se mire es esperable conocer la maldición del coco de cristal.

Seba Miranda

Orden Ogan – Final Days

Tres años han pasado desde «Gunmen«, el último trabajo de los alemanes  Orden Ogan, quienes de a poco se han ido tomando los escenarios de todos los festivales de Europa y este año, con el anuncio de su próximo LP, ya están agendados para varios de ellos, incluido Wacken Open Air. Este nuevo disco, los nombrados por varias publicaciones como «sucesores de Blind Guardian«, dan un giro temático nuevamente y salen de la fantasía épica otra vez para irse a un ambiente de ciencia ficción futurista, obviamente liderados por Sebastian «Seeb» Levermann, quien no sólo está a cargo de las voces y las guitarras, sino también cada vez esta mas comprometido con la producción, al punto que bandas como Rhapsody of Fire, Brainstorm o Bloodbound le han pedido que trabaje con ellos. Claramente con Orden Ogan podemos estar tranquilos de que escucharemos grandes melodías, coros épicos y Power Metal de calidad. La única duda es de qué forma incluirán lo «sci-fi» en su trabajo, aunque después de ver como incluyeron el Western en su último disco «Gunmen«, cabe pensar que no será algo sólo estético. Como sea, estamos expectantes de lo nuevo de «La Orden del Ogan».

Karim Saba

Running Wild – (título y fecha por definir)

Pioneros en su estilo, los amos y señores del Pirate Metal siempre acaparan miradas cuando anuncian nuevo material. A pesar de que quizás sus últimas producciones de estudio no han logrado el nivel de gloria alcanzado en sus años mozos entre mediados de los ’80 y mediados de los ’90, los alemanes siguen siendo una de esas formaciones que genera fervor y fanatismo de nivel casi religioso entre sus seguidores. Los teutones lanzaron el pasado diciembre un EP de cuatro canciones titulado “Crossing The Blades” (de las cuales dos serían incluidas en el nuevo disco de estudio) que funcionó como adelanto del tipo de composiciones en las que han estado trabajando los últimos años. Aunque a esta altura no esperamos que Running Wild lance “el” álbum de su carrera, las escasas apariciones en vivo de la banda hacen que este nuevo lanzamiento de estudio abra las puertas a más presentaciones para promocionar el disco de larga duración que se espera para fines del primer semestre.

David Araneda

King Diamond – The Institute

Ya sea como solista o al frente de Mercyful Fate, Kim Bendix Petersen, o King Diamond como todos lo conocemos, es definitivamente una de las figuras leyendarias indiscutidas del Heavy Metal. A pesar de que hace diez años atrás estuvimos a punto de perderlo luego de una compleja cirugía cardiaca que incluyó un bypass triple, el Rey Diamante volvió rápidamente a la actividad con su banda solista y lo hemos visto girando con su catálogo clásico durante los últimos años. Pero ya era hora de un nuevo álbum de estudio, vía MetalBlade, tras el ya lejano “Give Me Your Soul … Please” de 2007 y que le valió una nominación a los Grammy por el tema “Never Ending Hill”. Trece años han transcurrido desde la última vez que escuchamos nuevo material de King y junto con la esperada reunión de su banda madre, podemos afirmar que el 2020 se presenta como un año lleno de novedades y sorpresas en extensa carrera de la leyenda danesa radicada en los Estados Unidos.

David Araneda

 

Y ustedes, ¿cuáles son los discos que más esperan para este 2020?

Hay hitos, sucesos, bandas y canciones que dibujaron los colores del Heavy y Power Metal de la década 2010-2019, y en este pequeño repaso, PowerMetal.cl destaca alguno de los grandes acontecimientos de un período que fue importante para el movimiento, dada la popularidad que tuvo en el mundo.

A continuación, relatos y repasos de aquellos grandes momentos.

LOS GRANDES SUCESOS 2010-2019

Helloween – Pumpkins United

Todos algún día querían ver a Kiske de vuelta en Helloween, pero la realidad superó las expectativas e incluso los sueños de muchos. Hansen también estaba de vuelta, y en Chile tocaron incluso tres veces. Y por si eso fuera poco, la reunión se extenderá a un álbum que esperamos escuchar el 2020.

Sabaton: Embajadores del Power Metal en el Mainstream

En décadas pasadas siempre quisimos que el Power Metal fuera escuchado por todo el mundo. Y si eso ocurrió en la década 2010-2019, fue en parte gracias a los suecos que acercaron la historia europea y militar a las masas, y llevaron al movimiento a los principales charts del viejo continente, arrastrando consigo a muchas otras bandas que pusieron sus lanzamientos en los rankings de venta. El Heavy y Power Metal fue ENORME esta década, y esta hazaña sin duda tuvo sus héroes.

La década en que Maiden hizo del Estadio Nacional su Casa

En 2019 pareciera una normalidad, pero si Iron Maiden se ha transformado en la banda extranjera de mayor convocatoria en la historia de los espectáculos en Chile, es por su fanaticada que cada año no hace más que crecer y llenar el principal coliseo del país en cada visita. Este logro no solo es de Maiden, que incluso grabó un DVD de su primera experiencia en el Nacional, sino de los chilenos que han transformado a la bestia en su religión, y los extranjeros que hacen peregrinaje a Chile con tal de venir a verlos.

La unión entre Floor Jansen y Nightwish

La mejor forma de explicar cómo uno puede ver oportunidades en las crisis. El trabajo de «parche» de la holandesa tras la salida de Anette Olzon en plena gira de Imaginaerum, y su posterior oficialización en el grupo de Holopainen, otorgó al grupo una nueva vida y energía que los convirtió en protagonistas imprescindibles de esta década. Un súper grupo para siempre.

Revival de sonidos noventeros

De la misma forma que en otras esferas hubo una seria revisión de estilos como el grunge de hace 20 años atrás, en el Power Metal hubo intentos de recrear sonidos de su era más prolífica, la de fines de los noventa. Algunas ideas partieron como homenajes no tan serios, pero con el tiempo se fueron mostrando como reales prospectos de una escena musical que, más que eso, fue industria entre 2010 y 2019. El caso ejemplar es el de GloryHammer y su alter ego Angus McFife.

Fallecimiento de Ronnie James Dio y André Matos

Cada época nos hace reflexionar con pérdidas, pero dos que golpearon mucho a los fanáticos del Power Metal fue la de Ronnie James Dio en mayo de 2010, cuando todos estábamos avisados de su desenlace, y de la repentina muerte de André Matos a fines de 2019. Nos hicieron ver el mundo de otra forma, de apreciar no solo su obra, sino de entender que debemos apoyar a nuestros ídolos porque la vida cambia o termina en sólo un par de segundos. A ellos sin duda que los tendremos siempre en la memoria.

La hazaña de Ives Gulle

Su Ejército Libertador. El músico chileno trabajó por mucho tiempo en una metal ópera basada en la Guerra de la Independencia y reunió a los mayores talentos de la escena chilena, para relatar esta historia por medio de un álbum de epopeya, dominando el ámbito local por años y convocando a más de mil personas en el Teletón, para coronar esta obra como lo más destacado de la década a nivel nacional.

LOS TOP ÁLBUMES 2010-2019 (por orden alfabético de la banda)

Accept – Blood of the Nations (2010)

No es descabellado decir que Blood of The Nations es el disco de la década, y Teutonic Terror, el himno de los últimos diez años. No había mucha certeza qué esperar de esta reencarnación de Accept sin Udo y lo cierto es que lo dieron vuelta todo con el que puede ser considero como el mejor regreso de todos los tiempos. Wolf Hoffmann es un nuevo viejo héroe del metal, y Accept revive con una nueva era dorada que nos acompañaría en todo este período.  Review de Blood of the Nations

Amon Amarth: Surtur Rising (2011)

Review Surtur Rising en PowerMetal.cl: «Muy pocas bandas han sacado discos como el que Amon Amarth saca ahora. Es de esos que emergen cuando la banda en cuestión ya está consolidada y no tiene nada que probarle a nadie, y aún así son capaces de definir una carrera, de marcar una trayectoria, sin importar lo grandiosas que hayan sido las credenciales del pasado». Ver más>>>

Avantasia: Ghostlights (2016)

Entre 2010 y 2019, cuesta mucho definir cuál es el mejor trabajo de Tobias Sammet con su molde de Avantasia. Lo cierto es que su trayectoria en estos años fue altísima en todo momento, pero en la segunda parte de esta década ya había logrado convencer a todo el mundo de la calidad de su música y de su ópera  Tobias Sammet es uno de los grande de estos tiempos, y este trabajo es solo una muestra de su tremenda sensibilidad artística. Review en PowerMetal.cl

Ayreon: Universe (2018)

Junto a lanzamientos como The Theory of Everything y el mindbreaking conceptual The Source, Arjen Anthony Lucassen hizo lo que muchos querían pero nadie se atrevía a pedir: montar su música en vivo, y en tres ocasiones. Este registro sin embargo es la muestra asombrosa de un repaso excelentemente construido de Ayreon, con artistas que solo el hippie holandés sabe juntar y hacer brillar.

Battle Beast – Battle Beast (2013)

Review en PowerMetal.cl: «Con esta placa homónima, Battle Beast se anota posiblemente uno de los mejores discos de Heavy Metal que se hayan lanzado en los últimos años, donde la variedad y calidad de las composiciones son la prueba de que esta banda está para grandes cosas. Y si bien no están reinventando nada, si le están dando frescura a la escena mostrando un sello propio que progresivamente se va desarrollando». Ver más>>>

Beast in Black: From Hell with Love (2019)

Si bien el hit de la segunda banda de Anton Kabanen es Blind and Frozen del primer álbum, el segundo mostró un crecimiento en absolutamente todo lo que había mostrado un par de años antes, cerrando la década de la forma más alta posible. El productor, compositor y guitarrista finlandés, terminaba como uno de las revelaciones creativa de esta era. Review en PowerMetal.cl

Iced Earth: Dystopia (2011)

Review en PowerMetal.cl: «Después de álbumes tan en vano y noticias tan desalentadoras, Jon Schaffer no tenía nada que perder y descargó un trabajo con furia, reencantándose con lo que más sus seguidores le pedían. Block nos cierra la boca, Schaffer recobra su vitalidad, y pareciera que el grupo se sacara diez años de encima». Ver más>>>

Judas Priest: Firepower (2018)

Review en PowerMetal.cl: «Puedes ser un fanático acérrimo o un novato, creer que son lo mejor que ha creado el Metal o tenerlos como una banda más, pero tanto si crees que Judas Priest es lo más grande como si todavía no comprendes su grandeza, no puedes negar el discazo que estás escuchando». Ver más>>>

Powerwolf: Blood of the Saints (2011)

Otra banda que brilló por su consistencia en una década donde es muy dificil señalar con el dedo cuál fue su mejor lanzamiento. Pero este Blood of the Saints los catapultaba para ser el acto que terminó siendo en estos años. Entraban a la primera división del metal y ayudaron a llevar estos sonidos a las listas de popularidad por toda Europa. Review en PowerMetal.cl

Sabaton: Carolus Rex (2012)

Sabaton es la banda de la década, la principal responsable de la popularidad que tuvo el Power Metal en Europa junto con Avantasia, Nightwish y Powerwolf. Todo lo que hicieron los escandinavos aportó a dicho suceso, pero si hay que elegir un solo hito discográfico, quizás sea este conceptual histórico multiplatino, cantado en inglés y sueco, y hecho para que su grupo se alzara varios niveles. Review en PowerMetal.cl

Turilli/Lione Rhapsody: Zero Gravity (Rebirth and Evolution – 2019)

Fabio Lione ha cantado con muchos trajes estos 10 años, pero siempre con quien más querremos verlo será con Luca Turilli. Tras una gira de despedida que llegó dos veces a Chile, se sentaron para discutir futuras colaboraciones y el resultado fue esta reinvención estilística, una nueva banda con los queridos de siempre, y una música que hay que escuchar y escuchar por mucho tiempo para realmente valorar. Review en PowerMetal.cl

Unleash The Archers: Apex (2017)

De esos trabajos que rozan lo perfecto. Un grupo canadiense de fanáticos del Power Metal que fue aprendiendo y aprendiendo hasta un día caer con uno de los grandes trabajos conceptuales de la época, con una historia que se explica por sí sola y que hace relucir la voz todopoderosa de Brittney Slayes, y la composición al tope de un grupo que está listo para llevárselo todo. Si la próxima década no les pertenece, al menos dejaron esta auténtica obra maestra.

Otros Álbumes de esta Década que dejaron huella en el Equipo PowerMetal.cl

  • Toda la discografía de Avantasia entre 2010-2019
  • Armor of Light (Riot V)
  • Blessed and Possessed (Powerwolf)
  • Coat of Arms (Sabaton)
  • Disciples of the Sun (Pyramaze)
  • Endless Forms Most Beautiful (Nightwish)
  • Eternal (Stratovarius)
  • From Chaos to Eternity (Rhapsody of Fire)
  • High Priestess (Kobra and the Lotus)
  • Husar (Ives Gulle)
  • Legacy (Myrath)
  • Mermerize by Fire (Enforcer)
  • Play to Win (Striker)
  • Redeemer of Souls (Judas Priest)
  • ShiHuangDi (Thy Majestie)
  • Stalingrad (Accept)
  • Stand Up and Fight (Turisas)
  • Songs of Love And Death (Beyond the Black)
  • The Theory of Everything (Ayreon)
  • To the End (Orden Ogan)
  • Underworld (Symphony X)
  • Unsung Prophets And Dead Messiahs (Orphaned Land)

Las Bandas y los Artistas Claves de la Década

  • Sabaton
  • Accept
  • Tobias Sammet con Avantasia
  • Powerwolf
  • Helloween – Pumpkins United
  • Amon Amarth
  • Nightwish con Floor Jansen
  • Judas Priest
  • Anton Kabanen con Battle Beast y Beast in Black
  • Luca Turilli con Rhapsody of Fire, LT’s Rhapsody y Turilli/Lione Rhapsody
  • Ayreon

Los Grandes Himnos de la Década 2010-2019

Revisa nuestro playlist en Spotify, ¡el cual iremos actualizando!

Ocho son las visitas anteriores de la Doncella de Hierro a Chile. Son bastantes –nunca suficientes, por supuesto–, pero más allá incluso de las bromas que esta “asiduidad” ha provocado –como que en cualquier momento va a aparecer Steve Harris jugando a la pelota en las canchas de Zamorano o Bruce Dickinson conduciendo un planeador desde Tobalaba–, cada visita es única en su especie.

Porque la que debió ser la primera no fue. Hacer el ejercicio de revisar prensa o videos de la época es un ejercicio muy útil para aprender a tolerar la ira mezclada con vergüenza ajena que genera el ver una realidad tan ridícula como anacrónica.

Pero esa primera que no fue, y después esa tercera que no fue –por otras razones que para qué revolver el gallinero a estas alturas–, son parte esencial del vínculo de Maiden con Chile. Es cierto que sus shows tienen setlists con menos –probablemente– variaciones que lo que soñáramos, pero para la banda y para el público, Chile es un territorio conquistado, derrotando a castas en ese momento dominantes e impositivas con prevenciones ridículas.

El Maiden de hoy en Chile es ver todos los días por lo menos a una persona en la calle con una polera de la banda. Es el orgullo del metalero de haber conquistado el logro de tocar en el recinto de todos los chilenos y con tanta carga emotiva para nuestro país –otra conquista, es cosa de recordar el discurso de Bruce en la Pista Atlética el 2008, reclamando para que terminen de restaurar el Estadio–. Es ese Aces High funcionando como si tuviera cafeína para empezar el día, es ese Wasted Years que nos hace pensar en los años pasados, es ese The Number Of The Beast que nos hace vibrar y reír cuando recordamos que fueron tildados de satánicos.

Y vienen. ¡¡Y dos veces!! ¡¡¡Y la primera de ellas en el Arena!!! Creo que somos muchos los que, por ejemplo, soñábamos con ver a Helloween en un recinto más grande, y ahora quizás somos los mismos quienes soñábamos con ver a la Bestia en un recinto más pequeño que donde acostumbran a tocar. Y por supuesto, volver a poner la gigantesca pata de Eddie en el Estadio Nacional, haciendo vibrar los muros del reducto ñuñoíno como nunca antes durante este 2019.

Y Dickinson tuvo cáncer, cabros. Y lo superó, aunque nunca se sabe con ese cangrejo maldito que nos quitó a Ronnie James Dio y que hoy ataca a una insignia del Heavy Metal como Dave Mustaine y a otro entrañable cantante como Ronnie Atkins, más allá de Tony Iommi que viene con aquello desde hace algunos años. Parte de ir a verlos es ir a agradecer que sean parte de nuestras vidas, en influir en ellas probablemente sin saberlo a niveles imposibles de dimensionar. Siempre, siempre puede ser la última, pero mientras pasan los años, esas posibilidades se van transformando en certezas. Y en arrepentimientos.

Por ello y tantas cosas ahí estaremos, como siempre, Doncella. Y dos veces, como lo mereces.

por Darío Sanhueza de la Cruz

Ninguna persona que haya escuchado al menos diez canciones de Metal en su vida debería no saber quiénes son Anthrax, Kreator y Slayer. Nosotros –los que escuchamos esta música desde chicos y nos sigue proporcionando energía vital que a veces no tiene otras fuentes– no sólo sabemos quiénes son, no sólo conocemos varias de sus canciones, y no sólo probablemente los hayamos visto en sus visitas anteriores a Chile, sino que son leyendas vivientes que vienen masacrando tímpanos desde antes que varios de nosotros incluso naciéramos.

Si los viste, lo sabes. Y si no, te lo contamos. Hay pocas bandas más entretenidas y energéticas en vivo que Anthrax. El despliegue escénico del pelado Ian y de Frank Bello, unido a los alaridos inconfundibles de Joey Belladonna, la continua invitación a dejar la vida en la cancha y finalmente a bailar la danza de la guerra. Por sí solos ya valen la convocatoria.

Es cierto que venía Megadeth y tuvo que bajarse por el maldito y bastardo cangrejo que se metió con nuestro querido colorado Mustaine. Pero poner en su lugar a una agrupación como Kreator hace que la calidad del espectáculo no decaiga ni un milímetro. La agresividad desplegada con una brillantez técnica única en el género, con un ícono de todos los tiempos como Mille Petrozza y el genio finlandés Sami Yli- Sirniö en las seis cuerdas, nos llevan a levantar la bandera hasta el final y haciéndonos pasar el tiempo volando.

Pero es la despedida de Slayer. Suena increíble, más aun cuando varias bandas han anunciado despedidas y terminan retractándose, lo cual aumenta el negacionismo reinante. Pero sí, es la última vez en que vamos a ver a Tom Araya y Kerry King en Chile. Desde ese lejano 1995 donde destruyeron todo a su paso en la Estación Mapocho, Slayer nos ha regalado grandísimos momentos, en contextos de festivales o en solitario. La partida de Jeff Hanneman nos golpeó a todos, y probablemente también a sus compañeros de ruta. Pero antes de terminarla, tienen que venir a uno de sus orígenes, la tierra natal de uno de los chilenos más importantes de la historia de la música.

Sabemos que en Chile tiembla mucho, pero este domingo 6 de octubre, el epicentro tiene que estar en La Florida. Perderse el ver a estos tres íconos juntos, en la despedida de una de las más grandes glorias de la historia del Heavy Metal, puede llevar a un arrepentimiento doloroso y perpetuo, y quién mejor que Pentagram para contarles que aquí es así.

por Darío Sanhueza de la Cruz

por David Araneda
fotos: Facebook & Instagram oficiales de WOA

Wacken Open Air es sin lugar a dudas uno de los eventos más importantes dentro del mundo del metal. Se realiza a fines de julio y comienzos de agosto en la ciudad de Wacken, al norte de Alemania, y congrega alrededor de 80.000 fanáticos anualmente. Actualmente el cartel incluye más de 150 bandas a lo largo de cuatro días, con ocho escenarios que funcionan de forma paralela. A pesar de que los escenarios principales están abiertos desde jueves a sábado, algunos escenarios más pequeños funcionan desde el día miércoles. El camping está habilitado desde lunes a domingo y durante la semana se realizan muchas actividades fuera de lo estrictamente musical, por lo que el festival se convierte en las vacaciones perfectas para cualquier metalero. Este año se celebra el aniversario número treinta de Wacken y como PowerMetal.cl estaremos presentes contándote todos los pormenores de esta edición.

UN POCO DE HISTORIA

Wacken Open Air comenzó como un pequeño festival con bandas locales de Alemania el año 1990. Durante la década de los 90 el festival creció poco a poco, sumando bandas internacionales de renombre y nuevos escenarios hasta llegar a lo que es hoy en día. A lo largo del tiempo este festival ha visto crecer a bandas que se han presentado en los inicios de su carrera para luego regresar como consagrados cabezas de cartel. Un ejemplo de esto es Blind Guardian, quienes participaron por primera vez en la edición de 1992 y se han presentado posteriormente en múltiples ocasiones. Dentro de los nombres más destacados que han pisado el escenario de Wacken tenemos gigantes de la talla de Iron Maiden, Judas Priest, DIO, Motörhead y Scorpions entre muchos otros. Durante la presente década la popularidad del festival ha crecido tanto que las entradas se han agotado con gran anticipación.

CÓMO OBTENER TU ENTRADA A WACKEN

Las entradas para el festival del año siguiente salen a la venta luego de terminar la edición de cada año. El sitio oficial para obtenerlas es Metaltix.com y actualmente tienen un valor de 220 euros más costos de envío, es decir, alrededor de $180.000 chilenos. En algunas ediciones, las entradas se agotan rápidamente, casi con un año de anticipación. Para aquellos que no alcancen a comprar sus entradas, existen alternativas como una lista de espera en caso de que alguien no pague su entrada en el plazo establecido. Otra opción es comprar un paquete turístico a través de agencias oficiales asociadas al festival, los que incluyen también la entrada y a veces un alojamiento más cómodo que en el campamento general. Al llegar al festival, tu entrada la cambias por una pulsera con la que puedes acceder al área de escenarios, y además recibes una bolsa con artículos de sobrevivencia y souvenirs del festival.

CÓMO LLEGAR A WACKEN

Para muchos metaleros chilenos, asistir a Wacken es un sueño a cumplir definitivamente antes de morir. A pesar de la larga distancia, una gran cantidad de compatriotas y hermanos latinoamericanos peregrinan cada año al festival, siendo el castellano uno de los idiomas que más se escuchan en adición al inglés y el alemán. Para aquellos que viajan desde fuera de Alemania, la forma más recomendable de llegar al festival es a través de Hamburgo, ciudad en la cual puedes hacer una última parada antes de tomar rumbo en tren al pueblo de Itzehoe, desde el cual salen buses de acercamiento durante el festival. Con pasaporte chileno, no necesitas visado para ingresar al área Schengen como turista por un periodo máximo de 90 días. Para evitar problemas en los controles de pasaporte es recomendable tener un seguro médico con cobertura internacional y las reservas de estadía durante tu viaje por Europa.

EL CAMPAMENTO CHILENO

Cada año un grupo de compatriotas se encarga de reservar un área localizada estratégicamente en la zona de camping desde el día martes. Cabe mencionar que la entrada al festival incluye el uso del área de campamentos, además de duchas y baños. Puedes también arrendar un casillero con llave para cargar tus dispositivos electrónicos y dejar tus objetos de valor. En el área del campamento hay minimarkets con los productos básicos para sobrevivir, pero también en el pueblo existen supermercados con mayor variedad de productos y precios más accesibles. Puedes tomar la opción que quieras, unirte con otros compatriotas, juntarte con metaleros de otros países o ir solo por tu cuenta y vivir la experiencia a tu manera.

ALGUNOS CONSEJOS DE SOBREVIVENCIA EN WACKEN

El clima es muy cambiante, así que vale la pena prepararse tanto como para un calor infernal como para una lluvia torrencial. Eso determinará el tipo de ropa e implementos que debas considerar. Si hay sol, el problema es el polvillo en el aire que se impregna en todas partes, pero si el clima es húmedo se genera un barro espeso que dificulta bastante el desplazamiento. La distancia entre los escenarios es considerable, por lo que es recomendable planificar los conciertos con anticipación y resignarse a los inevitables topes de bandas que tocan simultáneamente. Con respecto al precio de la comida y bebestibles, el supermercado fuera del camping es relativamente barato, luego en el área de camping las cervezas y los sándwiches cuestan menos de $2.000 chilenos, y ya en la zona de escenarios las cervezas suben sobre los $3.000 y la comida varía entre los $4.000 y $8.000 chilenos.

QUÉ HACE DE WACKEN UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE

A pesar de la amplia oferta de festivales de Metal a nivel mundial y de lo impredecible del clima alemán, Wacken sigue siendo uno de los eventos más populares del año, aunque no siempre cuente con la mayor cantidad de bandas de carácter masivo. Justamente uno de los puntos fuertes de Wacken es la variedad de bandas y estilos que incluye, permitiéndote descubrir bandas emergentes o ver agrupaciones de culto pero con menor arrastre que probablemente no tengas la oportunidad de ver en Chile. Además, algunas bandas hacen shows exclusivos con orquestas sinfónicas o tocando un álbum clásico en su integridad. Al costado de los escenarios principales se organizan sesiones de autógrafos en las cuales puedes conocer a tus ídolos sin costo adicional. Fuera de lo estrictamente musical, existen actividades deportivas como la Wacken Soccer Cup, en la que también han participado fans chilenos que armaron sus equipos para el campeonato.

LO QUE SE VIENE ESTE AÑO EN WACKEN XXX

No todos los días se cumplen treinta años, por lo cual la presente versión del festival ha sido unas de las más esperadas del último tiempo, con entradas agotadas en menos de una semana en agosto pasado. Las principales bandas a presentarse incluyen gigantes consagrados como Slayer, Anthrax, Demons & Wizards, Sabaton, Powerwolf, Saxon, HammerFall, Rage, Testament y Queensryche. También tendremos la oportunidad de ver algunas bandas menos masivas pero de gran calidad como Myrath, The Night Flight Orchestra, Evergrey, Gloryhammer, Manticora, Battle Beast y un larguísimo etc.

Si no tienes la oportunidad de viajar a Wacken este año, no te preocupes, porque PowerMetal.cl estará allí presente para mantenerte al tanto de lo que acontezca en esta verdadera fiesta del metal mundial.

¿Ya fuiste a Wacken alguna vez y tienes tus propias recomendaciones? ¡Deja aquí abajo en los comentarios tus tips para los viajeros que van por primera vez!

¿Cómo reaccionar ante una noticia así? Aparecen en la cabeza los lugares comunes: que era un tipo tan joven, que recién hace unos días estaba junto a Tobias Sammet despidiéndose de todos nosotros sin que lo supiéramos, que lamentablemente nunca pudimos cumplir ese sueño de verlo –aunque sea en conciertos especiales– reunido con Angra.

Pero eso es lo que pasa en la cabeza. Donde realmente llega el dolor es al alma, al corazón, le pega un golpe durísimo a nuestra propia historia, a nuestra adolescencia, a tantos que ocuparon el apellido “Matos” como complemento a su nombre de pila en foros, en Messenger, en sus direcciones de correo electrónico, a quienes sentíamos incluso algo de dolor cuando veíamos que a Andre le costaba cada vez más llegar a esos agudos imposibles que se transformaron en su sello de agua en los momentos más gloriosos de su carrera.

Para el mundo, la prematura pérdida física de Andre es tristísima, pero si además se trata de quienes compartimos esta tierra latina y además nos criamos a base de guitarras armónicas, baterías aceleradas y coros para levantar el puño y poder enfrentar mejor la vida, esto nos noquea, nos deja anestesiados y sin poder dimensionarlo en estos primeros momentos. Uno de los músicos más talentosos y queribles de todos los tiempos, especialmente por los latinos, no sólo por su prodigiosa voz, su creatividad y versatilidad compositiva, su brillantez al momento de ponerse frente a un piano o teclado, sino fundamentalmente porque además, a todo eso, le sumaba el que hablara español casi como nosotros: porque era de los nuestros.

Las prematuras partidas de Lemmy y de Dio tuvieron quizás una connotación mucho más global. Quizás muchos ya hayamos empezado a escuchar a Helloween tras el fallecimiento de Ingo Schwichtenberg. Y por supuesto otros músicos nos han dejado prematuramente, y cada quien tiene su respetable manera de sentirlo y vivirlo. Pero me atrevo a decir que este es el golpe más duro, hasta el momento, para la historia del Power Metal y especialmente para nosotros, los latinos, que hemos hecho una comunidad que ha soportado el inclemente paso de los años, los cambios en la industria musical, y que el año pasado nos tomamos el Movistar Arena con Helloween y hace unos pocos días dejáramos la piel en el Caupolicán con Avantasia. Qué paradoja, Andre se despidió del mundo con Avantasia y se fue en búsqueda de la luz, tal como el tema que nos regaló en esa ocasión.

Y acudo al último lugar común pero que no por ello deja de ser real. Andre vivirá con su enorme legado musical a través de todos nosotros, tendrá otra connotación poner en el playlist Carry On –¿a cuántos nos hizo tirar para arriba con ese tema?–, Carolina IV, Lisbon o Living For The Night, sólo por mencionar arbitrariamente algunas joyas de todos los tiempos, y paulatinamente la terrible y lacerante pena de su repentina partida irá dejándole espacio a nuestra propia y personal celebración de la vida de Andre, disfrutando todo lo que nos dejó.

Hoy los cielos están cayendo y los ángeles están llorando, pero poco a poco se nos dibujará una sonrisa al saber que Andre tomó un río hacia el cielo.

Texto por Darío Sanhueza de la Cruz
Foto por Guille Salazar

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Es cierto que los paulistas son una banda que nos visita con frecuencia. Y en buena hora que así sea: cada vez que nos toca la oportunidad de presenciar y vivir un show de ellos, termina siendo una experiencia llamativa y que da qué hablar.

Los brasileños nos visitarán nuevamente en este 2018, esta vez en el marco de la gira promocional de su excelente nuevo trabajo, simplemente llamado “ØMNI”, con una alineación consolidada y que supo asumir de muy buena manera el durísimo golpe que implica la partida de Kiko Loureiro a un coloso del Metal universal como Megadeth (y que contribuyó de gran manera al reverdecido presente de la banda de Mustaine). La entrada de Marcelo Barbosa, un viejo conocido de la banda y partner de Edú Falaschi en Almah, demostró ser una excelente decisión, y si bien no tiene el virtuosismo de Kiko, sí termina siendo un elemento de cohesión en una banda que lo necesita particularmente, siendo bastante notorio –quizás más que en otras bandas– cuándo ese elemento no está en plenitud.

Hemos visto shows de Angra realmente brillantes, y otros donde quizás hayan faltado cosas, como el del 2011 en el Teatro Teletón con un Edú Falaschi que se notaba sufriendo, o el del 2015 donde se notaba a Kiko algo ausente mentalmente. Y precisamente en la actualidad, con una alineación consolidada, sin elementos distractores de posibles y futuras salidas de la banda, con un disco “redondito” a las espaldas, con un Fabio Lione que, contra muchos pronósticos, se ve cada vez más firme como vocalista de Angra, el show de este sábado realmente promete.

Siempre han sido una banda con influencias extremadamente diversas, pero con una gran capacidad de amalgamarlas en un sonido único. De hecho, uno se puede hacer la pregunta: “¿qué banda suena como Angra?” y difícilmente pueda encontrar algún indicio de respuesta. En “ØMNI” se encuentran pasajes más Power, otros progresivos, otros tremendamente influenciados por la música popular brasileña y otros incluso con visos góticos. Y como los buenos discos hay que defenderlos en vivo, los paulistas se nos vienen con toda la energía dispuestos a demostrar que son una banda que no envejece, sino que madura, crece, se reinventa y todavía tiene ese fuego interno que los hace tan diferentes al resto. ¡Hay que ir a verlos!

por Darío Sanhueza de la Cruz

Angra vuelve a visitar nuestro país como parte del tour promocional de “Omni” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.
Los tickets se venden bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: AGOTADA
Preventa General 2: $25.000

Sin lugar a dudas Ozzy Osbourne está dentro del podio de las leyendas que definen el Heavy Metal tal y como lo conocemos. Reconocido como una figura icónica del mundo de la música y el espectáculo -que cuenta con más de cincuenta años de carrera-, el cantante llega nuevamente a nuestro país en el marco de la gira llamada «Farewell World Tour». Y sí, aunque cueste creerlo, el sempiterno Príncipe de las Tinieblas pareciera que nos da un adiós definitivo de los escenarios. Es por esto que la primera razón para asistir al show de este martes, desde luego que es el llamado «Factor nostalgia». Escuchar canciones que nos han acompañado gran parte de nuestra vida teniendo como foco principal al vocalista por última vez, es la forma más pura y sensata de agradecerle al frontman todo lo que ha entregado a la industria. Si hay algo que se merece, es que todos los fanáticos asistan para despedirlo como corresponde.

Ahora bien, la realización de este tour es el movimiento más lógico tras el concierto de Black Sabbath del año 2016 en el Estadio Nacional. Vale decir, la única forma de cerrar el ciclo, justamente es con el adiós en solitario del oriundo de Birmingham. Es cierto que su nombre siempre será asociado a la mítica banda liderada por Tony Iommi, pero no podemos dejar de lado el amplio catálogo de su propia banda. Dicho de otra forma, el nivel de clásicos que posee no puede dejar a nadie indiferente. Menos aún sabiendo que tendremos la oportunidad de ver a Zakk Wylde y Tommy Cufletos en escena, literalmente unas bestias que son capaces de robarse la película por sí mismos. Porque si hay algo que caracteriza a Ozzy, es el hecho de rodearse de músicos que derrochan calidad y desplante. Así, Rob Nicholson y Adam Wakeman terminan por cerrar esta alineación de ensueño. Musicalmente será un deleite, quedan advertidos desde ya.

Por otro lado, centrándonos en el panorama actual de la escena y de las presentaciones que se han llevado a cabo en Chile durante el año, con total seguridad podemos afirmar que este será el primer «show grande» que se realizará en la capital. Si bien la oferta de conciertos cada vez sigue aumentando, aún falta tener a ese artista que convoque a miles y miles de metaleros en un solo lugar. Con esto, tenemos la excusa perfecta para revivir viejas amistades, compartir con otros fanáticos lo que tanto nos apasiona y por último, vivir la experiencia de tener un espectáculo de primera calidad frente a tus ojos.

Finalmente, tratando de responder a la interrogante que nos convoca, quizás debemos ir a ver a Ozzy por el simple hecho de ser Ozzy.

GINO OLIVARES

Se viene el debut de la banda helénica en nuestro país. La cita será el viernes junto a Tony Macalpine y los locales Enigma. Firewind promete la potencia que han adquirido tras dos décadas de Heavy Power Metal.

Tras el lanzamiento de «Immortals» el año pasado, la banda liderada por el multifacético Gus G. presenta su nuevo sonido con el legendario Henning Basse (Metalium) como vocalista. Es la oportunidad para el público chileno de rugir coros como el de “Ode to Leonidas”, o del clásico “Destination Forever”, con el fin de despertar el sentimiento épico que la banda generará para esa noche de buena música.

Con la solidez de la nueva entrega y la acertada voz de Basse en ella hacen de las canciones de «Immortals» un buen complemento al setlist que definitivamente tendrá las canciones que se han hecho emblemáticas. El pesado groove de “We Defy” y el magnífico coro de “Wars of Ages” escoltarán a canciones de la larga trayectoria de Firewind con Apollo Papathanasio como “Head Up High” y “Few Against Many”, además de los infaltables “Tyranny” y “Between Heaven and Hell”.

Sé testigo del revivir de los caídos en eternas batallas que esculpieron Occidente a través del sonido del Power Metal. La noche te llama para que alces tu puño en gloria junto a Henning Basse, Petros Christo, Bob Katsionis, Johan Nunez y Gus G., ¿de verdad piensas perdértelo?

Gabriel Rocha

Para que no te quedes afuera, PowerMetal.cl te ofrece un descuento de $5.000 en la entrada al show, quedando así con un valor de $20.000. Para validar este descuento, debes entrar a este linkhttps://goo.gl/kY7QiR e ingresar el código PROMOPOWERMETAL. Una vez que valides, te aparecerá la opción «Preventa 1 (Descuento PowerMetal)» para comprar el ticket por $20.000.

FIREWIND llega a Chile en promoción de su álbum «Immortals», lanzado el año pasado, que marca el debut de Henning Basse como vocalista y que se convierte también en el primer disco conceptual de su carrera. La co-producción, mezcla y masterización de «Immortals» estuvo a cargo de Dennis Ward (UNISONIC, PLACE VENDOME, PINK CREAM 69) y la portada fue obra del artista brasileño Gustavo Sazes.

Las entradas para el StgoPROG Fest 2018 se venden por sistema Qwantic (ingresando aquí) y sin recargo en Tienda The Knife y Rockmusic.

Los valores son:

$25.000: Primeras 200
$30.000: General

Rage es una banda distinta al resto. No sólo por haber hecho la gran mayoría de su carrera siendo un trío –con las dificultades “logísticas” que ello conlleva–, sino que fundamentalmente por una característica que en los tiempos de hoy resulta cada vez más llamativa: la inagotable capacidad compositiva de Peter “Peavy” Wagner.

Los alemanes sin duda alguna son una de las bandas más prolíficas de la historia del Metal, con más de veinte discos en poco más de treinta años, transformándose en una banda derechamente de culto para sus fans, y que pasó por nuestro país por primera y única vez en un sensacional concierto en el Club 334. En aquella ocasión, Peavy fue acompañado por el bielorruso Victor Smolski en guitarras y el baterista André Hilgers, formación que le entregó a la banda grandes discos como “Strings To a Web”, que la banda vino a promocionar en aquella ocasión, y “Unity” –en el caso de Smolski –, un trabajo realmente alucinante.

La era de Rage ahora es diferente. Con dos discos a su haber con la nueva formación, compuesta –además de Peavy, por cierto– por el venezolano Marcos Rodríguez en guitarra, y el baterista alemán de origen griego Vassilios “Lucky” Maniatopoulos, la banda visita nuevamente nuestro país en un gran momento de forma. Con esta alineación, como decíamos, la banda ha lanzado trabajos muy sólidos como “The Devil Strikes Again” (2016) y “Seasons Of The Black” (2017), recuperando ese sonido más crudo, sólido y sin concesiones del Rage de los ’90, pero con gran madurez y sin perder la esencia agresiva y rabiosa tan característica de las composiciones de Peavy.

¡Un show definitivamente para no perderse!

Darío Sanhueza de la Cruz

 

RECORDEMOS EL SHOW DEBUT DE RAGE EL 2011 CON ESTE LIVE REVIEW

Las entradas tienen un valor de $20.000 y están a la venta por sistema Passline.cl y en tiendas Mucky Rock Store (Eurocentro), Respect (Portal Lyon), Electroacustic (San Diego), Metal Growshop & Tattoo (Caracol Lo Ovalle) y Bar de Nor (Viña del Mar).

1997 La era del CD no alcanzaba aún su máximo apogeo, y todavía los cassettes gozaban de buena salud a nivel macro –más allá del revival de los formatos antiguos que se vive hoy en día–. Plena etapa de ebullición de varias bandas que adoptaron un formato melódico y veloz, con influencias evidentes de la música docta, formato con el cual se fueron consagrando y les permitieron visitar tierras tan lejanas como esta que se encuentra en el fin del mundo.

Y entre medio de esas bandas aparecieron estos italianos que decidieron llevar las cosas más allá. Quizás no haya habido un invento propiamente tal –quién podría juzgarlos por ello–, pero sí definitivamente son los precursores de un sonido mucho más épico, clásico y hasta barroco por momentos, pero sin perder la esencia del Power Metal. Lo de Rhapsody en su oportunidad fue tan impactante, que para no pocos oyentes los hizo vivir una sensación de ser la música que siempre habían querido escuchar. Así de simple, si es que en Rhapsody algo es simple.

Si ya con “Legendary Tales” nos dejaron peinados para atrás, lo que sucedió poco tiempo después con “Symphony Of Enchanted Lands” terminó de consolidar a Fabio Lione, Luca Turilli y Alex Staropoli en el mundo del Metal. Un disco que para no pocos es lisa y llanamente perfecto, con un nivel de inspiración, frescura y maestría cautivantes hasta el día de hoy, con himnos del Power Metal como la enorme Emerald Sword o Wisdom Of The Kings, sólo por nombrar un par de las joyas más destacadas de un disco indiscutible.

Así, vinieron otros trabajos fabulosos como “Dawn Of Victory” o “Power Of The Dragonflame”, visitas a nuestras tierras como esa inolvidable del 2001 con tres shows en veinticuatro horas, luego un pequeño bache y un renacer con discos muy sólidos como “The Frozen Tears Of Angels” o “From Chaos To Eternity”, que marcaron el fin de una época gloriosa, luego de que Luca Turilli decidiera tomar su propio camino, exacerbando aun más sus ideas, saliendo de la épica y trasladándola más hacia la música de películas.

Por eso resultó tan sorpresiva la unión de Luca Turilli con Fabio Lione para este tour de despedida. En mayor o menor medida, ambos han sido extremadamente influyentes en muchas bandas y canciones. El sonido y la creatividad de Turilli son tremendamente característicos, y el impresionante caudal vocal de Lione, pese a llevarlo a cantar en variopintas agrupaciones como Angra, Vision Divine o Kamelot, siempre queda mejor en Rhapsody.

Muchos metaleros, probablemente de los ’90 hacia atrás, empezamos con bandas como Metallica o Iron Maiden. Era el camino lógico para llegar a ir descubriendo otras bandas. Pero Rhapsody es uno de los estandartes de una especie de tercera vía, porque no pocos metaleros de hoy precisamente iniciaron su aproximación a este mundo fantástico que es el Heavy Metal con estos italianos, que con sus coqueteos, flirteos y derechamente amoríos con la música clásica ampliaron ciertos espectros y marcaron una época.

¡A levantar el puño y cantar con Rhapsody!

DARÍO SANHUEZA DE LA CRUZ

En este 2017 que comienza, muchos discos importantes para el Power Metal cumplen 20 años de vida, lo que nos remonta a un 1997 glorioso que marcó un antes y un después en el movimiento. Antes de ese año por supuesto que se habían visto grandes lanzamientos y bandas que luchaban por hacer que lo melódico sobreviviera (Angra, Helloween, Blind Guardian y la camada germana), pero no fue sino hasta esa temporada que realmente se pudo apreciar que esto se trataba de un movimiento, y de uno explosivo, en lugar de sólo una serie de hechos aislados.

Hubo quienes se probaron con clase la corona del estilo, otros que marcaron un antes y un después o, bien, revivieron la sensación de sentirse orgulloso por esta música. Hubo músicos que enseñaron que el Power Metal era de tremenda calidad interpretativa y otros que con sus canciones se adelantaron a su tiempo mientras que otros anticipaban la explosión sinfónica que se vendría sólo en unos meses más.

Si no se entiende el ’97, no se entiende el Power Metal. Por eso acá revisamos los principales hitos de un año al cual le debemos lo que escuchamos.

We ride like the wind, we sing from the heart…

Stratovarius: Visions

Entre tantas obras maestras powermetaleras de la época es difícil, hoy en día, elegir a uno como el “mejor disco de 1997”. Sin embargo, en recuentos de ese entonces había uno que por lo general se tomaba el primer lugar: «Visions» de Stratovarius.

Era el que mejor sonaba, el que mostraba un despliegue de pasión, espíritu y elegancia sin precedentes en el medio. Con la ausencia de material inédito de Angra, Helloween o Blind Guardian ese año, Stratovarius se convertía en la “banda conocida” que marcaba pautas y vaya que aprovechó la oportunidad para saltar definitivamente al olimpo del estilo, poniéndose a la altura de los actos mencionados.

Era la consolidación de la banda finlandesa y, al mismo tiempo, del Power Metal noventero como movimiento, levantado en parte por Stratovarius. Se trataba del pináculo creativo de un Timo Tolkki inspirado por las profecías catastróficas de fin de siglo y las dudas sobre el futuro de la humanidad de cara a un nuevo milenio. Pero también se trataba de un guitarrista inspirado por la confianza de lo realizado en el anterior «Episode» y el equipo de ensueño que había formado con Kotipelto, Jörg Michael, Jens Johansson y Jari Kainulainen.

Con sus melodías, velocidad y elegancia, con sus teclados haciendo notas en efecto clavicordio y sus solos en escala menor armónica, junto con sus letras positivas pese a la oscuridad que abordaban, «Visions» se convertiría –en un abrir y cerrar de ojos- en influencia para las bandas melódicas que se estaban formando y marcarían los primeros años del 2000.

Estos son los trabajos por los cuales estamos acá conversando de Power Metal. Porque si los «Keeper Of The Seven Keys» definieron el estilo en los ochenta, «Visions» lo refrescó en los noventa.

Las que trascendieron hacia el siglo XXI: The Kiss Of Judas, Black Diamond, Forever Free, Legions, Paradise, Visions (The Southern Cross).

 

Mighty warrior… for the legend ride again

Rhapsody: Legendary Tales

¿Cuál fue tu reacción al escuchar Rhapsody por primera vez? ¿Cómo podías describir la magia de Luca Turilli, Alex Staropoli y Fabio Lione irrumpiendo con una música que muchos soñaban escuchar algún día pero que sólo con la llegada de «Legendary Tales» se hacía realidad?

Era increíble sumergirse en su carátula, en su booklet con mapas y crónicas de reinos y batallas, en las fotos de los integrantes y en una música que evocaba magia, aventuras, sentido de lo épico y de grandes relatos, en clave de música sinfónica y de tintes barroco-mediterráneos que no sólo hacían volar la imaginación sino que marcaban un antes y un después en la escena.

Luca Turilli era el nuevo genio loco del metal, Fabio Lione un nuevo héroe de las voces y las canciones eran simplemente de otro planeta con coros inconmensurables, violines, cuerdas, flautas, teclados, atmósferas y clase jamás vistas.

Sacar este disco era el sueño postergado de estos músicos de Trieste, al norte de Italia, pero el sonido no respondía a sus propias expectativas después de tanto tiempo habiendo escrito estas composiciones y soñando cómo irían a escucharse.

Estaban nerviosos y en una cena, el dueño del sello Limb Schnoor les dijo que no se preocuparan, que estaría todo OK si lograban vender  entre 7 u 8 mil copias. Pero el impacto entre la fanaticada fue tan grande al encontrarse con «Legendary Tales», que muy rápidamente se vendieron 80 mil unidades en las primeras semanas… el mundo ya sabía de Rhapsody

Las que pasaron la prueba del tiempo: Warrior Of Ice, Rage Of The Winter, Flames Of Revenge, Land Of Immortals, Legendary Tales.

 

A metal heart is hard to tear apart…

HammerFall: Glory To The Brave

Muchos le atribuyen a HammerFall el resurgimiento del Heavy Metal tradicional a finales de los noventa y lo cierto es que dicho juicio está muy cerca de la realidad ya que, después de 20 años de su lanzamiento, aún el corazón se llena de orgullo al escuchar sus tremendas canciones.

Había una química realmente enorme en el equipo compositivo que dio origen a esta banda y temas con Oscar Dronjak en las guitarras, Jesper Stromblad en la batería y Joacim Cans en las voces, jóvenes suecos que grabaron un demo técnicamente presentable en cuanto a sonido y que le que le gustó tanto al sello Nuclear Blast que lo tomó, le puso una carátula (de la mano del legendario Andreas Marschall) y lo transformó en un lanzamiento que definiría el tono salvador de un ’97 glorioso.

Como atestiguara PowerMetal.cl en 2003, cuando este disco solo cumplía cinco años de vida pero ya se sentía como un clásico, «Glory To The Brave» “es un disco importantísimo para entender la resurrección del Heavy/Power Metal a mediados (y finales) de los ’90. HammerFall comenzaba el camino hacia las grandes lides, dando pasos agigantados para llegar al Olimpo. Reivindicando el cuero de las chaquetas, los suecos dieron con una fórmula tan sencilla como deliciosa y quizás un tanto tautológica: la mejor forma de hacer Heavy Metal es ‘haciendo Heavy Metal’… este disco no es invención ni reinvención. Es HammerFall. Y eso basta.»

Las que seguimos recordando: The Dragon Lies Bleeding, The Metal Age, Hammerfall, Steel Meets Steel, Stone Cold, Glory To The Brave.

 

Transcend… the absence of this fantasy

Symphony X: The Divine  Wings Of Tragedy

Es su fuertísima estampa neoclásica la que acerca esta obra progresiva a los discos melódicos que marcaron el ’97 porque, a final de cuentas, la música de este trabajo se sintió como parte absoluta del todo lo que estaba sucediendo en la escena. Tarde o temprano te encontrarías con este álbum si preguntabas por las grandes revelaciones, si te interesaba explorar aspectos más refinados o progresivos del movimiento y, en ese sentido, «The Divine Wings Of Tragedy» se convertía en el material perfecto para al curioso que consigue su premio.

Finalmente, el tercer trabajo de los de Nueva Jersey se reveló como una tempranísima obra maestra que definía, sin confusión alguna, el estilo de una banda vanguardista y purista al mismo tiempo, entre lo progresivo, lo metalero, lo neoclásico y lo épico.

Todos los músicos tenían su propio estilo personal de interpretación y por ese sólo motivo salió un disco absolutamente innovador en su composición, adelantado a su tiempo, marcado por una legendaria sociedad creativa compuesta por Michael Romeo, Michael Pinella y Thomas Miller.

La banda trascendería y, pese a que sólo empezaría a tocar en vivo tras el lanzamiento de «Twilight In Olympus» (por demanda del medio y fanáticos que acusaban a Symphony X de sólo ser un proyecto de estudio), «The Divine Wings Of Tragedy» se convertiría en un referente absoluto e irrepetible, con marcas registradas para la posteridad, transversal a los estilos pero, al mismo tiempo, legítima pieza de un movimiento al que aportó con toda su gloria.

Las que jamás olvidaremos: Of Sins and Shadows, Sea Of Lies, Out Of The Ashes, The Accodale, The Eyes Of Medusa, The Divine Wings Of Tragedy, Candlelight Fantasia.

 

Beyond the gates of space and time… another universe is mine

Gamma Ray – Somewhere Out In Space

Qué grandes años eran para ser fanático de Kai Hansen, sin importar la etiqueta de su banda. El alemán había dejado de ser “sólo el mastermind” de Gamma Ray y se afirmaba como el rostro inconfundible de un tremendo segundo ciclo de su segunda agrupación profesional, tomando guitarras y voces.

«Somewhere Out In Space» es una oda al estilo compositivo de Hansen que todo el mundo adora y, por parte de Hansen, una pleitesía del Power Metal que fundó en los ochenta y evolucionó en los noventa. Era velocidad, actitud, magia y poder al más puro estilo suyo.

Las letras de viajes por el espacio y el tiempo, hacia las estrellas y agujeros negros, de ciencia ficción, de encuentros cercanos y extraterrestres, de civilizaciones avanzadas y misterios de ese tipo nos daban la sensación de aventura y riesgo, de entrar a lo desconocido de la mano de un Kai Hansen que se convertía en un verdadero superhéroe de la escena.

Solo una anécdota: La banda tuvo que viajar a Brasil y Argentina para tocar en vivo durante la producción de «Somewhere Out In Space» y cuando aún faltaban muchas mezclas y grabaciones por hacer, por lo que le encargaron al futuramente nefasto Charlie Bauerfeind, seguir con la producción sólo en Alemania. Algo habrá sucedido entonces porque, al volver de la gira, Gamma Ray prefirió nunca más trabajar con ese productor, decisión que ojalá otros como Blind Guardian, Rage y Helloween se hubiesen atrevido a tomar tiempo más tarde…

Las que saltaron al firmamento: Beyond The Black Hole, Men Martians and Machines, Somewhere Out In Space, Valley of The Kings, Shine On.

 

Merci Beaucoup!

Angra: Holy Live

Los brasileños no sacarían nuevas canciones en 1997, en especial después de la superproducción «Holy Land» sacada el año anterior con la que se dieron todo el tiempo del mundo para esculpirlo a su gusto.

Pero sí hubo un instante para grabar un show de la gira europea en promoción de la placa y, rápidamente, mezclaron cuatro canciones -y dos intros- en un Holy Live que sonaría a nada que se hubiese escuchado en cuanto a material en vivo de una banda powermetalera.

Y eso se debía a la interpretación simple y absolutamente magistral de los temas escogidos en uno de los mejores EP en vivo de la historia del metal que enseña la verdadera calidad musical y en directo del Power Metal.

El performance era perfecto en todo sentido de la palabra: en la precisión de las paralelas de guitarras y las voces que armonizaban las líneas vocales de André Matos, mostrando una calidez que ni por lejos era opacada por la pulcritud de los músicos.

Era un gusto sentarse, ponerse los audífonos y descubrir todos los detalles de una interpretación tan impresionante.

Más importante todavía, ANGRA lograba extender su momentum, consolidado fuertemente en la escena europea desde el otro lado del Atlántico.

Y bueno, para hacer justicia, la mezcla fue dirigida por Charlie Bauerfeind, ingeniero de sonido cuyo mejor trabajo ha sido justamente escuchado por sus colaboraciones con Angra en los noventa…

Las que dejaron con la boca abierta: Nothing to Say, Carolina IV, Z.I.T.O, Carry On.

 

Hearing… music from the deepest forest…  songs as a seduction of sirens

Nightwish: Angels Fall First

Está bien… fue con «Oceanborn» y «Wishmaster» cuando realmente se nos reveló la dimensión de esta banda pero, el asombro mundial ante esta combinación entre metal melódico y “voces operáticas”, como se decía en ese entonces, lo provocó «Angels Fall First», trabajo que anticipaba una revolución sinfónica que si bien estaba en pañales, no faltaba nada para que explotara.

Con sólo escuchar Elvenpath, que embriagaba en belleza y cadencia, se entendía que Tarja Turunen sería una estrella del Power Metal y futuro metal sinfónico. Aunque no sólo era potencial porque el álbum tenía argumentos muy sólidos y novedosos, los cuales podían ser disfrutados en el momento por parte de una banda fundada sólo un año antes por Tuomas Holopainen y que, a mediados del ’97, ya ponía su single The Carpenter en la octava posición de los charts finlandeses y erizaba los pelos con los teclados de Beauty and the Beast.

“Angels Fall First tiene una duración aproximada de 52 minutos con un total de 9 temas, tras los cuales la banda da a conocer el estilo que los identificaría hasta el día de hoy”, escribía PowerMetal.cl en julio del 2002. “Con una hermosa y potente voz de Tarja (la que, sin duda alguna, es el sello de la banda), Tuomas creando ambientes góticos/fantásticos y llenos de magia con su teclado Körg; Emppu maravillándonos con un estilo que mantiene hasta el día de hoy con esos solos tan claros y melancólicos, según el tipo de canción, y Jukka, un gran batero que improvisa mucho y no se mantiene en una sola línea. Sin lugar a dudas un buen disco debut que mostraría el comienzo de una gran carrera musical para estos chicos(a) finlandeses”.

Las que nos sorprendieron: Elvenpath, Beauty and the Beast, Angels Fall First.

 

Black Sabbath

Cuando se habla de bandas fundamentales en la formación del Metal, un nombre que no puede quedar fuera de la discusión es Black Sabbath, quienes se presentarán el 19 de noviembre en el marco de su tour de despedida, llamado “The End”. PowerMetal.cl no podía estar ausente en esta ocasión, y en este espacio compartimos algunas razones por la cual consideramos que este show es un imperdible:

Por historia: Los oriundos de Birmingham son una leyenda viviente que cimentó muchas bases para la construcción del Metal, a nivel de estructuras, melodías, riffs, texturas, tiempos, etc. Se puede discutir que muchos de los elementos utilizados ya existían en diferentes vertientes musicales (lo cual es cierto e indesmentible), pero el cuarteto inglés fue quien dio un golpe de timón a los cánones musicales de la época.

Por ser su última presentación: Puede sonar un poco obvio, pero esto sería su última gira antes de colgar los botines como Black Sabbath, por lo que habemos algunos que tenemos la espina clavada de habernos perdido el espectacular show del 2013 en el Estadio Monumental, y sería un error tremendo dejar pasar esta oportunidad.

Por Ozzy Osbourne: El Madman Of Birmingham es, sin espacio alguno para la discusión, un ícono de la historia musical, que a pesar de todos los años y el maltrato que le propinó a su propio cuerpo durante su vida sigue al pie del cañón, entregando lo que le queda arriba del escenario. Sin duda estamos viendo los últimos cartuchos que van quedando de una verdadera leyenda viviente, que si bien no es el cantante más talentoso que ha integrado las filas de Black Sabbath, es sin duda uno de los rostros más emblemáticos de la banda.

Y por último, porque si hay una poderosa razón para ir a ver un show (no solamente del que estamos hablando, sino que en general), es porque la banda te gusta.

Y tú, ¿qué razones tienes para ver a Black Sabbath?

SEBASTIÁN AGUIRRE

 

Black Sabbath en Chile |19 de noviembre 2016 | Estadio Nacional